Rola metafor w tekście
Metafora jest jednym z najjaśniejszych i najpotężniejszych środków kreowania wyrazistości i figuratywności tekstu.
Poprzez metaforyczne znaczenie słów i fraz autor tekstu nie tylko uwydatnia widzialność i widzialność tego, co jest przedstawione, ale także przekazuje niepowtarzalność, indywidualność przedmiotów czy zjawisk, jednocześnie ukazując głębię i charakter własnej asocjacyjno-figuratywnej myślenie, wizja świata, miara talentu („Najważniejsze jest umiejętne posługiwanie się metaforami. Tylko tego nie można przejąć od drugiego - to jest znak talentu” (Arystoteles).
Metafory służą jako ważny środek wyrażania ocen i emocji autora, autora charakterystyk obiektów i zjawisk.
Na przykład: W tej atmosferze czuję się duszno! Latawce! Sowi gniazdo!Krokodyle!(AP Czechow)
Oprócz stylów artystycznych i publicystycznych metafory są charakterystyczne dla stylu potocznego, a nawet naukowego (" dziura ozonowa», « Chmura elektronowa" itd.).
uosobienie- to rodzaj metafory opartej na przenoszeniu znaków żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty i pojęcia.
Najczęściej do opisu przyrody używa się personifikacji.
Na przykład:
Tocząc się przez senne doliny
Senne mgły kładą się,
I tylko tupot konia,
Brzmi, gubi się w oddali.
Zgasło, blednąc, jesienny dzień,
zwijające się pachnące liście,
Jedzenie snu bez snów
Kwiaty na wpół zwiędłe.
(M.Ju.Lermontow)
Rzadziej personifikacje kojarzą się ze światem obiektywnym.
Na przykład:
Czy to nie prawda, nigdy więcej?
Nie zerwiemy? Dość?..
A skrzypce odpowiedziały tak
Ale serce skrzypiec bolało.
Łuk zrozumiał wszystko, uspokoił się,
A w skrzypcach echo zachowywało wszystko...
I to był dla nich ból
To, co ludzie uważali za muzykę.
(IF Annensky);
W fizjonomii tego domu było coś dobrodusznego, a jednocześnie przytulnego.(DN Mamin-Sibiryak)
Awatary- ścieżki są bardzo stare, mają korzenie w pogańskiej starożytności i dlatego zajmują tak ważne miejsce w mitologii i folklorze. Lis i Wilk, Zając i Niedźwiedź, epicki Wąż Gorynych i Poganoe Idolishche – wszystkie te i inne fantastyczne i zoologiczne postacie z bajek i eposów są nam znane od wczesnego dzieciństwa.
Jeden z gatunków literackich najbliższy folkloru, bajka, opiera się na personifikacji.
Bez personifikacji nawet dzisiaj jest to nie do pomyślenia dzieła sztuki bez nich nasza codzienna mowa jest nie do pomyślenia.
Mowa figuratywna nie tylko wizualnie reprezentuje myśl. Jego zaletą jest to, że jest krótszy. Zamiast szczegółowo opisywać temat, możemy porównać go z tematem już znanym.
Nie można sobie wyobrazić mowy poetyckiej bez użycia tej techniki:
„Burza zakrywa niebo mgłą
Wiry skręcające się w śniegu,
Jak bestia będzie wyć
Będzie płakał jak dziecko”.(A.S. Puszkin)
Rola personifikacji w tekście
Personifikacje służą do tworzenia żywych, ekspresyjnych i przenośnych obrazów czegoś, wzmacniania przekazywanych myśli i uczuć.
Personifikacja jako środek wyrazu jest używana nie tylko w styl artystyczny, ale także publicystyczną i naukową.
Na przykład: Rentgen pokazuje, urządzenie mówi, powietrze goi się, coś poruszyło się w gospodarce.
Najczęściej spotykane metafory powstają na zasadzie personifikacji, gdy przedmiot nieożywiony nabiera właściwości przedmiotu ożywionego, jakby nabywał twarzy.
1. Zwykle dwa składniki metafory-personifikacji to podmiot i orzeczenie: zamieć była zła», « złota chmura spędziła noc», « grają fale».
« złościć się„to znaczy tylko osoba może doświadczyć irytacji, ale” burza śnieżna", zamieć, pogrążająca świat w zimnie i ciemności, również sprowadza" zło". « spędzić noc", śpij spokojnie w nocy, tylko żywe istoty są zdolne" Chmura„Ale uosabia młodą kobietę, która znalazła nieoczekiwane schronienie. Morski « fale„w wyobraźni poety” bawić się', jak dziecko.
Często spotykamy przykłady tego typu metafor w poezji A.S. Puszkina:
Nie nagle opuszczą nas zachwyty...
Przelatuje nad nim sen śmierci...
Moje dni odeszły...
Obudził się w nim duch życia...
Ojczyzna pieściła cię ...
Poezja budzi się we mnie...
2. Wiele metafor-personifikacji zbudowanych jest według metody zarządzania: „ śpiew liry», « głos fal», « moda kochanie», « szczęście kochanie" itd.
Instrument muzyczny podobny ludzki głos, a on też ” śpiewa”, a plusk fal przypomina cichą rozmowę. " ulubiony», « sługus"są nie tylko w ludziach, ale także w krnąbrnych" moda„lub zmienny” szczęście».
Na przykład: „Zimy grozy”, „Głos Otchłani”, „radość smutku”, „dzień przygnębienia”, „syn lenistwa”, „wątki… zabawy”, „brat z muzy, z losu”, „ofiara oszczerstwa”, „katedry woskowane twarze”, „Język radości”, „płakać brzemię”, „nadzieja młodości”, „kartki złośliwości i występku”, „głos sanktuarium”, „z woli namiętności”.
Ale są metafory uformowane inaczej. Kryterium różnicy jest tu zasada ożywienia i nieożywiania. Obiekt nieożywiony NIE zyskuje właściwości obiektu ożywionego.
jeden). Przedmiot i orzeczenie: „Pragnienie kipi”, „oczy płoną”, „serce jest puste”.
Pożądanie w człowieku może przejawiać się w silnym stopniu, kipi i „ gotować”. Oczy zdradzające podekscytowanie, blask i ” płoną”. Serce, dusza, nie ogrzane uczuciem, mogą stać się " pusty».
Na przykład: „Wcześnie nauczyłem się smutku, zostałem zrozumiany przez prześladowania”, „nasza młodość nagle nie zniknie”, „południe ... spalona”, „księżyc płynie”, „płyną rozmowy”, „rozprzestrzeniają się historie”, „miłość . .. zniknął”, „Wzywam cień”, „życie upadło.
2). Zwroty budowane według metody zarządzania mogą również, będąc metaforami, NIE być personifikacją:” sztylet zdrady», « grób chwały», « łańcuch chmur" itd.
Ramiona stalowe - " sztylet" - zabija osobę, ale " zdrada„jest jak sztylet i może też niszczyć, łamać życie. " Grób„- to jest krypta, grób, ale można pochować nie tylko ludzi, ale także chwałę, doczesną miłość. " Łańcuch" składa się z metalowych ogniw, ale " chmury”, przeplatając się kapryśnie, tworzą na niebie pozory łańcucha.
Na lekcji rozważymy takie pojęcie, jak personifikacja - środek artystyczny, dzięki któremu poezja i proza stają się jaśniejsze i piękniejsze - zobaczymy, jak nieożywione przedmioty są obdarzone ludzkimi cechami.
uosobienie- jest to nadanie zjawisku lub obiektowi pewnych indywidualnych, a dokładniej osobistych cech.
W tłumaczeniu z języka greckiego personifikacja to personifikacja, czyli nadanie nieożywionemu przedmiotowi lub zjawisku ludzkich cech.
Wraz z tym, w słowniki literackie personifikacja jest interpretowana jako animacja, która jest zniekształceniem terminu literackiego. Na przykład uczestnicy bajki o I.A. Kryłowa „Kwartet” (ryc. 2):
Ryż. 2. Personifikacja arogancji i ignorancji w bajce I.A. Kryłowa „Kwartet” ()
niegrzeczna małpka,
Osioł,
Koza
Tak, stopa końsko-szpotawa Mishka
Postanowili zagrać w kwartecie.
Żadnego z nich nie trzeba animować, bo wszystkie są ożywionymi rzeczownikami, ale każdy z nich i wszyscy razem dla towarzystwa są uosobieniem aroganckich i nic nie wartych ludzi.
W cudowny sposób wykorzystuje personifikację AA. Fet w wierszu „Światła wieczorne”:
Zmęczony dookoła, zmęczony i kolor nieba,
A wiatr, rzeka i miesiąc, który się urodził,
I noc, i w zieleni tępego, śpiącego lasu,
I żółty liść, który w końcu odpadł.
Na tym obrazie, na którym uchwycona jest noc u progu jesieni, wszystko jest naprawdę personifikowane, nawet kolor nieba, a przy słowach „i ten żółty liść” grudka zwija się pod gardło.
uosobienie - technika artystyczna opiera się na nadaniu przedmiotom nieożywionym ludzkich cech i uczuć.
Znajdź personifikację w tekście:
I tak zaczynają szept pomiędzy nimi drzewa: Brzozowy biały z drugiej brzozowy biały z daleka odbijaj się echem; osika młody wyszedł na polanę, jak zielona świeca, i powołanie dla siebie ta sama zielona świeca osikowa, falowanie Gałązka; czeremcha czeremcha poddaje się gałąź z otwartymi pąkami.
Personifikacje: drzewa szepczą, brzozy nawołują się, osika wyszła i nawołuje, machając, czeremcha daje.
Autor bardzo pięknie nadał przedmiotom nieożywionym ludzkie cechy, to znaczy uosabiał je. Pisarze i poeci wykorzystują tę technikę artystyczną, aby tekst był jasny, piękny, abyśmy mogli jasno wyobrazić sobie, o czym mówi autor, wywołując w nas emocje, o których nam opowiada, nadając przedmiotom pozytywne i negatywne cechy.
Zapoznaliśmy się z medium artystyczne obrazy jako personifikacja, dowiedzieliśmy się, że używa się go po to, aby teksty były jasne, piękne, abyśmy mogli wyraźnie wyobrazić sobie obraz tego, o czym mówi nam autor.
„Wszystko w człowieku powinno być piękne: twarz, ubranie, dusza i myśli”.
AP Czechow
Bibliografia
1. Kalenchuk M.L., Churakova N.A., Baikova T.A. Język rosyjski 4: Książka akademicka / Podręcznik, 2013
2. Buneev R.N., Buneeva E.V., Pronina O.V. Język rosyjski.4. - M.: Balass, 2012
3. Lomakovich S.V., Timchenko L.I. Język rosyjski 4: VITA_PRESS, 2015
1. Portal internetowy „Do lekcji literatury” ()
2. Portal internetowy „Tolkslovar.ru” ()
3. Portal internetowy „Pycckoeslovo.ru” ()
Zadanie domowe
1. Co to jest personifikacja?
2. Gdzie najczęściej używa się personifikacji?
3. Jakie części mowy są używane jako personifikacja?
Poszukajmy przykładu personifikacji w poezji. Czytamy z Siergieja Jesienina:
Małe lasy. Step i dał.
Światło księżyca przez całą drogę.
Tutaj znowu nagle szlochali
Dzwony przeciągowe.
Dzwony nie dzwoniły, ale szlochały, jak kobiety w żałobie płaczą.
Personifikacja pomaga pisarzowi lub poecie stworzyć obraz artystyczny, jasny i niepowtarzalny, poszerza możliwości słowa w przekazywaniu obrazu świata, wrażeń i uczuć, w wyrażaniu swojego stosunku do przedstawionego.
2.6 Hiperbola (tropy)- wyrażenie figuratywne, polegające na wyolbrzymianiu wielkości, siły, piękna, znaczenia opisywanego: Za sto czterdziestu słońc płonął zachód słońca (W. Majakowski). Mogą to być języki indywidualne, autorskie i ogólne ( na skraju ziemi).
W językoznawstwie słowo "hiperbola" nazwać nadmierną przesadę jakichkolwiek cech lub właściwości, zjawisk, procesów w celu stworzenia jasnego i imponującego obrazu, na przykład:
rzeki krwi, zawsze się spóźniasz, góry trupów, nie widzieliśmy się od stu lat, śmiertelnie straszą, powiedziałem sto razy, milion przeprosin, morze dojrzałej pszenicy, byłem czekając wieki, stałem cały dzień, przynajmniej zapełniam, dom tysiąc kilometrów dalej, ciągle spóźniony.
Hiperbola często występuje w ustach Sztuka ludowa, na przykład w eposach: Ilya Muromets odbiera „żelazna szałyga, ale ważąca dokładnie sto funtów”,
Tak, gdziekolwiek pomachasz, ulica upadnie,
I pomachaj - alejki ...
W fikcji pisarze używają hiperboli, aby zwiększyć ekspresję, stworzyć figuratywną charakterystykę bohatera, żywy i indywidualny pomysł na niego. Hiperbola ujawnia postawa autora z postacią tworzy się ogólne wrażenie wypowiedzi.
2,7 litota (trop)- jest to ekspresja figuratywna, zwrotna, figura stylistyczna, (trop) zawierająca artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły znaczenia przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Litota w tym sensie jest przeciwieństwem hiperboli, więc nazywa się ją inaczej hiperbolą odwrotną. W litotech na podstawie jakiejś cechy wspólnej porównuje się dwa zjawiska niejednorodne, ale cecha ta jest reprezentowana w zjawisku-środkach porównania w znacznie mniejszym stopniu niż w zjawisku-przedmiocie porównania. .
N.V. Gogol często zwracał się do litotes. Na przykład w opowiadaniu „Nevsky Prospekt”: „tak małe usta, że nie może zabraknąć więcej niż dwóch kawałków”, „talia, nie grubsza niż szyjka butelki”.
Litota jest szczególnie często używana w poezji. Niemal żaden poeta nie ominął tego stylistycznego chwytu. W końcu litotes są środkiem wyrazu.
W poezji ta stylistyczna postać występuje jako:
1. Zaprzeczenie przeciwności.
Przykład z wiersza Nikołaja Zabołockiego brzmi tak:
"O, nie jestem złyżył na tym świecie!
2. Jako niedopowiedzenie tematu.
Niekrasowa Lita. Przykład:
„W dużych butach, w kożuchu,
Duże rękawiczki... i siebie paznokciem!»
"Mój Lis jest taki mały
Taki mały
Co ze skrzydłami? komary
Zrobiłem dla siebie dwa fronty koszul”
2.8 Alegoria (tropy)- warunkowa reprezentacja abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony artystyczny obraz lub dialog.
Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach, moralności; w sztuki piękne wyraża się to pewnymi atrybutami.Alegoria powstała na gruncie mitologii, znalazła odzwierciedlenie w folklorze, rozwinęła się w sztukach wizualnych.Głównym sposobem przedstawiania alegorii jest uogólnianie ludzkich pojęć; reprezentacje ujawniają się w obrazach i zachowaniu zwierząt, roślin, mitologicznych i postacie z bajek, przedmioty nieożywione, które nabierają znaczenia przenośnego
Przykład: alegoria „sprawiedliwości” - Temida (kobieta z wagą).
2.9 Parafraza (tropy)- wyrażenie opisowe użyte zamiast konkretnego słowa, na przykład: Król zwierząt (lew), miasto nad Newą (St. Petersburg). Ogólne peryfrazy językowe mają zwykle charakter stabilny. Wiele z nich jest stale używanych w języku gazet: ludzie w białych fartuchach (lekarze). Stylistycznie wyróżnia się parafrazy figuratywne i niefiguratywne, por.: Słońce poezji rosyjskiej i autor „Eugeniusza Oniegina” (V.G. Belinsky).Eufemizm – różnorodność parafrazy. Eufemizmy zastępują słowa, których użycie przez mówiącego lub piszącego z jakiegoś powodu wydaje się niepożądane.
2.10 Ironia (trop)- użycie słowa w znaczeniu przeciwnym dosłowu: Gdzie, mądralo, wędrujesz, głowa? (I. Kryłow). Mądry umysł- apel do osła. Ironia to subtelna kpina, wyrażona w formie pochwały lub pozytywna charakterystyka Przedmiot.
Klasyk literatury rosyjskiej N.V. Gogol w wierszu "Martwe dusze" z zupełnie poważnym spojrzeniem opowiada o szefie łapówki policji:
Komendant policji był pod pewnymi względami postacią ojca i dobroczyńcą w mieście. Był wśród obywatelitak jak tubylec w rodzinie i odwiedzał sklepy i podwórko gostiny, jakwe własnej szafie.
2.11 Antyteza (trop) – to zwrot w mowie poetyckiej, w której, w celu wzmocnienia wyrazistości, ostroprzeciwstawia się bezpośrednio przeciwstawne zjawiska, koncepcje, myśli:Zarówno bogaci, jak i biedni, mądrzy i głupi, dobrzy i źli śpią (A. Czechow).
Podstawą leksykalną antytezy jest obecność antonimów, co wyraźnie przejawia się w przysłowiach i powiedzeniach:
Łatwo się zaprzyjaźnić, trudno się rozstać.
Mądry uczy, głupiec się nudzi.
Nauka to światło, a ignorancja to ciemność.
Bogaci ucztują nawet w dni powszednie, a biedni opłakują nawet święta.
Zebrali się razem: fala i kamień,
Poezja i proza, lód i ogień
Nie różnią się tak bardzo od siebie.
(A.S. Puszkin).
2.12 Oksymoron (trop) - figura stylistyczna lub pomyłka stylistyczna - połączenie słów o przeciwnym znaczeniu, czyli połączenie niestosownego. Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu stworzenia efektu stylistycznego: żywy trup, duże drobiazgi.
2.13 Antonomazja - trop, który wyraża się w zastąpieniu nazwy lub nazwy wskazaniem jakiejś istotnej cechy przedmiotu lub jego stosunku do czegoś.
Przykład wymiany Istotną cechą Przedmiot: " wielki poeta” zamiast „Puszkina”. Przykład zamiennika ze wskazaniem związku: „autor Wojny i pokoju” zamiast „Tołstoj”; „Syn Peleus” zamiast „Achillesa”.
Ponadto antonimię nazywa się również zastępowaniem rzeczownika pospolitego własnym (użycie własne imię w znaczeniu rzeczownika pospolitego). Przykłady: „Eskulap” zamiast „lekarz”. „Śpiewaliśmy piosenki, jedliśmy świty // i mięso przyszłych czasów, a ty - // z niepotrzebną przebiegłością w oczach // solidne ciemne Semyonovs”, N. N. Aseev.
Antonomazja w obu przypadkach jest szczególnym rodzajem metonimii.
2.14 Gradacja (rysunek st.) - Układ słów o rosnącej lub malejącej ważności: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę (S. Jesienin).
Doskonały przykład stopniowanie rosnące może służyć jako linie od znanego „Opowieści Złotego ryba" JAK. Puszkina:
Nie chcę być czarnym chłopem
Chcę być filarową szlachcianką;
Nie chcę być szlachcianką filarową,
I chcę być wolną królową;
Nie chcę być wolną królową
I chcę być panią morza.
Wzrost wyrazistości wypowiedzi, wzrost wyrazistości za pomocą kulminacji obserwuje się w liniach A.P. Czechow:
Podróżnik podskakuje do niego i unosząc pięści jest gotów rozerwać, zniszczyć, zmiażdżyć.
2.15 Inwersja (rysunek st.) - układ słów, który się łamie zwykłe zamówienie słowa:
Samotny żagiel robi się biały
We mgle błękitnego morza (M. Lermontow).
„Wszyscy byli gotowi do rozpoczęcia nowej bitwy jutro” (M. Lermontow)
„Przywracam Rosję z wilgoci i podkładów” (M. Cwietajewa)
„W ciągu dwóch lat, w których tu mieszkam, wczoraj zamieniło się w jutro”
Inwersja pozwala skupić się na określonym słowie lub frazie; umieszcza w zdaniu ładunki semantyczne; w tekst poetycki inwersja nadaje rytm; w prozie za pomocą inwersji można umieścić logiczne akcenty; inwersja oddaje stosunek autora do bohaterów i stan emocjonalny autor; inwersja ożywia tekst i czyni go bardziej czytelnym i interesującym. Aby w pełni zrozumieć, czym jest inwersja, musisz przeczytać więcej. literatura klasyczna. Oprócz inwersji w tekstach wielkich pisarzy można znaleźć wiele innych ciekawych środków stylistycznych, które rozjaśniają mowę i którymi nasz język rosyjski jest tak bogaty.
2.16 Wielokropek (rysunek st.)- pominięcie ze względów stylistycznych jakiejkolwiek dorozumianej części zdania. Ellipsis nadaje mowie szybki, dynamiczny charakter: Jesteśmy miastami - na popiół, wsiami - na proch (V. Zhukovsky). Jest używany przez autorów, aby zmusić czytelników do samodzielnego myślenia o celowo pominiętym frazie lub pojedynczym słowie.
„...Spacer na wesele, bo to ostatnie!” W tych wierszach, które należą do Twardowskiego, brakuje słowa „co”. „Jej życie było dłuższe niż moje.” A oto przeoczenie niepełnoletni członek zdanie dodatkowe, które w mianowniku wyraża rzeczownik.
2.17 Współbieżność (rysunek st.)- ta sama konstrukcja składniowa zdań sąsiednich, położenie w nich podobnych członów zdania.
Twój umysł jest głęboki jak morze.
Twój duch jest tak wysoki jak góry (V. Bryusov).
Czego szuka w odległym kraju? Co rzucił w swojej ojczyźnie? (M. Lermontow).
2.18 Anafora(jedność) ( Sztuka. rysunek) - powtórzenie tych samych słów lub fraz na początku zdania:
Stoję u wysokich drzwi.
Śledzę twoją pracę (M. Svetlov).
2.19 Epifora (rysunek św.) - powtórzenie poszczególnych słów lub fraz na końcu zdań: Chciałbym wiedzieć, dlaczego jestem radnym tytularnym? Dlaczego doradca tytularny? (N. Gogol).
2,20 Asindeton (bez połączenia) (rysunek st.)- brak sojuszy między jednorodnymi członkami lub częściami złożone zdanie: Szwed, Rosjanin - dźgnięcia, nacięcia, nacięcia (A. Puszkin).
Migotanie obok stoiska, kobiety,
Chłopcy, ławeczki, lampiony,
Pałace, ogrody, klasztory,
Bucharzy, sanie, ogródki warzywne,
Kupcy, szałasy, mężczyźni,
Bulwary, wieże, Kozacy,
Apteki, sklepy z modą,
Balkony, lwy na bramach
I stada kawek na krzyżach.
A. S. Puszkin
2.21 Polisyndeton (wielozłączowy) (rysunek st.) - powtórzenie tego samego związku z jednorodnymi członkami lub częściami złożonego zdania: I nudne i smutne, a nie ma komu podać ręki w minutę trudności psychiczne(M. Lermontow).
2.22 Pytanie retoryczne (v. rysunek)- używanie formy pytającej dla bardziej wyrazistego wyrażania myśli. Czasami mówi się, że pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, czyli wypowiedź sformułowaną w formie pytania do poetyki, można uznać za retoryczne. Zasadniczo odpowiedź na: pytanie retoryczne tak oczywiste, że można je odczytać „między literami” pytania: Czy kochasz teatr tak samo jak ja? (W. Bieliński).„O Wołgo, moja kołysko, czy ktoś cię kochał tak jak ja?” (Niekrasow)
„Jaki Rosjanin nie lubi szybko jeździć?” (Gogol)
2.23 Wykrzyknik retoryczny (rysunek art.)- zdanie zabarwione emocjonalnie, w którym emocje są koniecznie wyrażane intonalnie i afirmowane jest w nim takie lub inne pojęcie. Retoryczny wykrzyknik brzmi z poetyckim entuzjazmem i uniesieniem:
„Tak, miłość tak, jak kocha nasza krew
Nikt z was nie kochał od dawna!” (A. Blok);
"Oto jest, głupie szczęście
Z białymi oknami na ogród!” (S. Jesienin);
„Zanik mocy!
Umrzeć to umrzeć!
Do końca moich kochanych ust
Chciałbym się pocałować…” (S. Jesienin)
2.24 Adres retoryczny (v. rysunek)- podkreślony apel do kogoś lub czegoś, w celu wyrażenia stosunku autora do tego lub innego obiektu, o podanie opisu: „Kocham cię, mój sztylet adamaszkowy, towarzyszu lekki i zimny ...” (M.Yu. Lermontow) Ta stylistyczna postać zawiera ekspresję, intensyfikującą intensywność wypowiedzi: „Och, ty, którego listów jest wiele, wiele w moim portfolio trzymam ...” (N. Niekrasow) lub „Kwiaty, miłość, wieś, bezczynność, pole ! Jestem Ci oddany z duszą ”(A.S. Puszkin)
Według kształtu apel retoryczny jest warunkowe. Nadaje mowie poetyckiej niezbędną autorską intonację: powagę, patos, serdeczność, ironię itp.:
„Gwiazdy są czyste, gwiazdy są wysoko!
Co trzymasz w sobie, co chowasz?
Gwiazdy, skrywające głębokie myśli,
Jaką mocą zniewalasz duszę? (S. Jesienin)
2.25 Pakowanie- specjalna artykulacja wypowiedzi, w której powstają zdania niepełne, po głównym: A cały most Kuznieck i wieczny Francuz, Skąd pochodzi do nas moda, autorzy i muzy: Niszczyciele kieszeni i serc! Kiedy twórca wyzwoli nas z ich kapeluszy! maski! i Szpilek! i szpilki!.. A.S.Gribojedow. Biada umysłu.
3. Funkcje tropów w tekście
Najważniejsza rola w przemówienie artystyczne gra tropów - słowa i wyrażenia używane nie wprost, ale w znaczenie przenośne. Tropy tworzą w pracy tzw. figuratywność alegoryczną, gdy obraz powstaje ze zbieżności jednego obiektu lub zjawiska z drugim.
To jest najbardziej wspólna funkcja wszystkich tropów - odzwierciedlać w strukturze obrazu zdolność człowieka do myślenia przez analogię, ucieleśniać, według poety, „zbieżność rzeczy odległych”, podkreślając w ten sposób jedność i integralność otaczającego nas świata. Jednocześnie artystyczny efekt tropu jest z reguły tym silniejszy, im dalej od siebie oddalone są zbliżające się zjawiska: tak np. Tiutczew porównuje błyskawicę do „głuchoniemych demonów”. Na przykładzie tej drogi można prześledzić inną funkcję alegorycznej figuratywności: ujawnienie istoty tego czy innego zjawiska, zwykle ukrytego, potencjalnego poetyckiego znaczenia w nim zawartego. Tak więc w naszym przykładzie Tiutczew, za pomocą dość złożonej i nieoczywistej ścieżki, sprawia, że czytelnik przyjrzy się tak zwyczajnemu zjawisku, jak błyskawica, zobacz go z nieoczekiwana strona. Pomimo złożoności ścieżek jest bardzo dokładny: rzeczywiście odbicia błyskawic bez grzmotów są naturalnie określane przez epitet „głuchy i niemy”.
Użycie tropów w mowie artystycznej tworzy nowe kombinacje słów z ich nowym znaczeniem, wzbogaca mowę o nowe odcienie znaczeniowe, nadaje definiowanemu zjawisku znaczenie, cień znaczenia, którego potrzebuje mówiący, przekazuje swoją ocenę zjawiska, czyli , gra na subiektywnym komponencie.
A estetyka jest ogólnie funkcją kreatywności, tropy są głównym sposobem tworzenia obraz artystyczny i artysta obraz jest główną kategorią estetyczną. tropy czynią język naturalny językiem poetyckim, umożliwiają mu pełnienie głównej funkcji języka poetyckiego - estetycznej.
Dla analizy literackiej (w przeciwieństwie do analizy lingwistycznej) niezwykle ważne jest rozróżnienie tropów językowych ogólnych, tj. tych, które weszły do systemu językowego i którymi posługują się wszyscy jego użytkownicy, od tropów autorskich, którymi posługuje się pisarz lub poeta w tej konkretnej sytuacji. Jedynie tropy drugiej grupy są zdolne do tworzenia poetyckich obrazów, podczas gdy pierwsza grupa, tropy języka potocznego, z oczywistych względów nie powinny być brane pod uwagę w analizie. Faktem jest, że wspólne tropy językowe są „wymazane”, niejako z częstego i powszechnego używania tracą swoją wyrazistość figuratywną, są postrzegane jako pieczęć, a zatem są funkcjonalnie identyczne ze słownictwem bez żadnego znaczenia figuratywnego.
Wniosek
Kończąc tę pracę, chciałbym zauważyć, że zasoby środków wyrazowych w języku są niewyczerpane, a środki językowe, takie jak figury i ścieżki, które czynią naszą mowę piękną i wyrazistą, są niezwykle różnorodne. A ich znajomość jest bardzo przydatna, zwłaszcza dla pisarzy i poetów, którzy żyją w twórczości, ponieważ. użycie figur i tropów pozostawia ślad indywidualności w stylu autora.
Udane użycie tropów i figur podnosi poziom percepcji tekstu, a nieskuteczne stosowanie takich technik, przeciwnie, obniża go. Tekst bezskutecznie wykorzystujący techniki ekspresyjne określa pisarza jako osobę nieinteligentną, a to jest najtrudniejszy produkt uboczny. Co ciekawe, czytając twórczość młodych pisarzy, z reguły niedoskonałą stylistycznie, można wysnuć wniosek o poziomie umysłu autora: niektórzy, nie zdając sobie sprawy, że nie umieją posługiwać się różnymi metodami wyrazu, przesycają jednak tekst z nimi i trudno go przeczytać. inni, zdając sobie sprawę, że nie radzą sobie z mistrzowskim posługiwaniem się tropami i figurami, czynią tekst neutralnym z tego punktu widzenia, stosując tzw. „styl telegraficzny”. To też nie zawsze jest właściwe, ale jest postrzegane lepiej niż stos ekspresyjnych, nieudolnie stosowanych technik. Neutralny, niemal pozbawiony wyrazistości tekst wygląda na skromny, co jest dość oczywiste, ale przynajmniej nie charakteryzuje autora jako głupca. Tylko prawdziwy mistrz potrafi umiejętnie zastosować w swoich dziełach tropy i figury, a błyskotliwych autorów można nawet „rozpoznać” po indywidualnym stylu pisania.
Wyraziste środki, takie jak tropy i figury, powinny zaskoczyć czytelnika. Efektywność osiąga się tylko w tych przypadkach, gdy czytelnik jest zszokowany tym, co przeczytał i pod wrażeniem zdjęć i wizerunków dzieła. dzieła literackie Rosyjscy poeci i pisarze słusznie słyną ze swojego geniuszu i odgrywają w tym ważną rolę środki wyrazu Język rosyjski, którym nasi rosyjscy pisarze bardzo umiejętnie posługują się w swoich pracach.
Bibliografia
1. Bogdanova L.I. Stylistyka języka rosyjskiego i kultury mowy. Leksykologia dla działania mowy. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa. - M.: Akademia, 2010r. - 720 s.
Krupchanov L. M. Teoria literatury. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.
4. Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S. i inne Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury. - M.: Yurayt, 2012. - 432 pkt.
Mineralow I.Yu. Teoria literatury artystycznej. - M.: Vlados, 1999. - 360 s.
Sannikow W.Z. Rosyjska składnia w przestrzeni semantyczno-pragmatycznej. - M.: Języki kultura słowiańska, 2008r. - 624 s.
Telpukhovskaya Yu.N. Język rosyjski. Fonetyka. Grafika. Tworzenie słów. Morfologia. Składnia. Słownictwo i frazeologia. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.
Tekst artystyczny. Struktura i poetyka. - St. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu w Petersburgu, 2005. - 296 s.
Słownik encyklopedyczny - informator terminów i pojęć językowych. Język rosyjski. T. 1. M, Nauka, 2009. - 828 s.
Pietrow O.V. "Retoryka". LLC "Profobrazowanie" 2001
Zaretskaja E.N. „Retoryka: teoria i praktyka komunikacji mowy”. Wydawnictwo "Delo", 2002.
Personifikacja to niezwykle powszechna technika stosowana przez wielu pisarzy, prozaików, poetów i ludzi w jakiś sposób związanych z twórczością. Ten artykuł pokaże przykłady ten przykład w prawdziwym życiu.
Esencja personifikacji
Niekiedy, aby nadać swoim myślom i działaniom opisanym w pracy bardziej emocjonalne podłoże, autorzy posługują się personifikacją. W prostych słowach kiedy obiektowi nieożywionemu lub zespołowi obiektów nadajemy cechę właściwą wyłącznie istocie ożywionej (człowiek, pies itp.), nazywamy to personifikacją. Dzięki tej technice dzieło lub jakiś odrębny proces staje się bardziej różnorodny i interesujący. W związku z tym bardziej zróżnicowane i ciekawsza praca, tym większa jego waga wśród zwykłych czytelników i krytyków.
Dodatkowo, aby skorzystać z personifikacji, trzeba mieć pewne doświadczenie i umiejętności w pisaniu prac w dowolnej formie. Jakościowe wykorzystanie tego narzędzia literackiego mówi o umiejętnościach samego pisarza. Wiele spektakle teatralne oparte na personifikacji. Często uciekają się do nadawania kamiennych właściwości osobie, podkreślając w ten sposób zimną i bezduszną naturę osoby.
Przykłady personifikacji
Przykład 1:
„Las się przebudził”. To zdanie jest personifikacją, ponieważ las to zespół drzew nieożywionych. Jednocześnie otrzymał działanie charakterystyczne tylko dla żywej istoty. Autor nie mógł użyć tej techniki i po prostu opisać naturalne procesy które występują w porannym lesie. Ale nie, zamiast tego powiedział „las się przebudził”, co sprawia, że wyobrażamy sobie ten obrazek w najbardziej kolorowych kolorach i puść wodze fantazji. Zdaniem krytyków szczególną popularność zyskują te dzieła, które dają czytelnikowi możliwość samodzielnego myślenia i rysowania wszystkich procesów zachodzących samodzielnie, bez pomocy autora.
Przykład 2:
– Szepty Reed. Jak już rozumiesz, to zdanie to personifikacja. Po jej przeczytaniu możemy sobie wyobrazić bagno pełne trzcin i małej bryzy, która nimi porusza. Z tych małych szarpnięć powstaje szelest, który można zinterpretować jako szept.
Jeśli kiedykolwiek zaczniesz działalność twórcza w literaturze lub innej podobnej dziedzinie, weź to narzędzie do swojego arsenału. Na pewno będziesz tego potrzebować.
Od czasów starożytnych ludzie nadawali nieożywionym przedmiotom, zjawiskom i przedstawicielom świata zwierzęcego cechy ludzkie. Korzenie takich działań sięgają ówczesnych wierzeń. Na przykład według tradycji starosłowiańskich dusza znajdowała się w drzewach, budynkach, przedmiotach artykuły gospodarstwa domowego, broń itp. Dlatego całkiem naturalne było zwracanie się do nich tak, jakby żyli, a istnienie takich zwrotów: matka ziemia, pan Veliky Novgorod, wilk mówi ludzkim głosem itp. Takie zwroty przetrwały do dziś. Ponadto takie techniki są stale używane we współczesnej fikcji i codziennych rozmowach.
To jest personifikacja. Obecnie można go sklasyfikować jako urządzenie literackie, który pozwala nadać przedmiotom nieożywionym właściwości charakterystyczne dla istot żywych. Druga nazwa techniki to personifikacja (przetłumaczona z grecki dosłownie oznacza „zrobić twarz”). Oto kilka przykładów tego, jak różne tematy a zjawiska „robią minę”: gwiazda rozmawia z gwiazdą; gdzieś płacze wilga; Słońce świeci; uśpione surowe północne miasto. Za pomocą personifikacji możesz stworzyć żywy obraz opisywanego zjawiska, przekazać emocje i uczucia, skupić się na jakimś działaniu.
Wiele personifikacji jest tak mocno zakorzenionych w naszej mowie, że używamy ich na co dzień, nie zdając sobie sprawy, że „animujemy” przedmiot nieożywiony. Na przykład Serce poszło po piętach. Oczywiście taki organ ciała jak serce nie może chodzić, zwłaszcza do innego organu. Lub Kwiaty radują się promieniami słońca - rośliny nie mogą doświadczać emocji tkwiących w ludziach.
Większość personifikacji można znaleźć w wierszach, baśniach i baśniach, w których przypisuje się różne zwierzęta i rośliny ludzkie cechy: szczupak mówił, złota Rybka zasmucony las się obudził, wojewoda mrozowy patroluje swój dobytek, utkany na jeziorze szkarłatne światłoświt. Personifikacja odnosi się do jednego z rodzajów tropów, czyli specjalnych wyrażeń używanych w twórczość literacka w celu wzmocnienia wyrazistości i obrazowości narracji.
Twórczy sojusz personifikacji i metafory
Językoznawcy uważają personifikację za szczególny rodzaj metafory. Istnieją jednak między nimi wyraźne różnice, które są następujące:
- personifikacja przenosi cechy życia na przedmioty nieożywione, a metafora opiera się na podobieństwie niektórych właściwości dwóch podobnych przedmiotów;
- personifikacja jest jednoznaczna w swojej strukturze, trafnie opisuje pewna jakość, a metafora ma bardziej złożoną i wielowartościową strukturę, dlatego można ją rozumieć na różne sposoby;
- personifikacja może być częścią metafory.
W każdym tekście i mowie obecność takiego urządzenia leksykalnego, jak personifikacja, pomoże stworzyć niezapomniany obraz i zademonstrować czytelnikowi lub słuchaczowi całą bogatą paletę języka rosyjskiego.
