Jak wiecie, realizm w Rosji został bezpośrednio przygotowany przez bajki Kryłowa, komedię Gribojedowa Biada z Wita. Realizm narodził się w okresie romantyzmu, a w latach 30. XIX wieku romantyzm i realizm współistniały, wzajemnie się wzbogacając. Jednak na początku lat czterdziestych, a następnie w latach pięćdziesiątych XIX wieku realizm wysunął się na pierwszy plan w rozwoju literatury. Przejście do realizmu nastąpiło w twórczości Puszkina i wiąże się z zasadą historyzmu, co wyraźnie objawiło się najpierw w tragedii „Borys Godunow”, w wierszu „Hrabia Nulin”, a następnie w „Eugeniuszu Onieginie”. W przyszłości zasady realizmu zostały wzmocnione w pracach Lermontowa w latach 1837-1841 i Gogola. Realizm Puszkina, Lermontowa i Gogola jest ściśle związany z romantyzmem i pozostawał z nim w złożonej relacji przyciągania i odpychania.

Przyswojony dorobek romantyków, pisarze realistyczni początkowo dążą do przeciwstawienia romantyzmowi nowymi zasadami i uczynienia z romantyzmu tematu ich twórczości, przedmiotu analizy artystycznej oraz refleksji teoretyczno-krytycznej. Tak ważne cechy i oznaki metody i stylu romantycznego, jak romantyczny bohater, romantyczne wyobcowanie, romantyczny konflikt, są zdecydowanie przemyślane na nowo. Sposobem na ponowne przemyślenie jest z reguły ironia. Bohater romantyczny, na przykład Leński, umieszczony w warunkach rzeczywistości antyromantycznej, traci swoją marzycielsko-idealną aureolę, a na arenę życia wkracza nowy - Oniegin. Nakłada się na niego także różne maski literatury romantycznej, ale żadnej z nich nie zadowala.

Ponowne przemyślenie rodzaju romansu pojawia się w powieściach Gonczarowa „Zwykła historia” i „Kto jest winny?” Hercena. Badacze zauważają, że między bohaterami - romantycznymi i nieromantycznymi - ustala się równość wobec rzeczywistości. Prowadzi to do dialogu między nimi i konfliktu.

Ironia rozciąga się nie tylko na postać romantyczną, ale także na całkowicie nieromantycznego bohatera, a także na autora. Przyczynia się to do oddzielenia autora od bohatera, jak poinformowali czytelników Puszkin i Lermontow. Świadome oddzielenie autora od bohatera, w przeciwieństwie do romantyzmu, który dążył do emocjonalnego zbliżenia autora i bohatera, jest sposobem na tworzenie postaci i typów. Wraz z determinizmem historycznym i społecznym ta okoliczność jest niewątpliwą oznaką realizmu. W przeciwieństwie do romantyków, u których życie psychiczne jednostki zwykle nie nabierało ściśle i precyzyjnie zarysowanego charakteru, realizm dąży do nadania ruchom psychologicznym, ich odcieniom i sprzecznościom klarownej i precyzyjnej formy.

Nie bez znaczenia jest również to, że tworzenie postaci i typów, a także oddzielenie autora od bohatera odbywało się w realizmie jednocześnie ze zmianą tematu obrazu. Ironiczny stosunek do bohaterów romantycznych nie prowadził do preferowania bohaterów „niskich” nad „wysokich”. Głównym bohaterem realizmu był „przeciętny”, zwykły człowiek, bohater codzienności i codzienności. Jego wizerunek nie wymagał estetycznie intensywnych i skrajnych ocen i barw – budzącego grozę oburzenia czy wygórowanej pochwały. Stosunek autora do niego sugerował równowagę, dobrze wyważoną dawkę jasnych i ciemnych tonów, gdyż nie był ani notorycznym złoczyńcą, ani szlachetnym rycerzem bez strachu i wyrzutów. Miał zalety, ale miał też wady. W ten sam sposób środowisko naturalne pojawiło się w dziełach rosyjskich realistów jako płaski step strefy środkowej, ze skromną roślinnością i wolno płynącymi rzekami. Wystarczy przypomnieć romantyczne pejzaże Puszkina w wierszach południowych i jego własne wiersze z lat trzydziestych XIX wieku, wczesnoromantyczne wiersze Lermontowa i jego Ojczyzny, żywe szkice Feta i Niekrasowa.

W procesie rozwoju realizmu jego podstawowe zasady pozostały niezmienione, ale wtedy akcenty zostały umieszczone inaczej, a sensowne znaczenie zasad wzbogacono o nowe aspekty. Ważną rolę zaczęło odgrywać indywidualne stosowanie przez pisarza „praw” wspólnych dla realizmu. Tak więc na pierwszym etapie ważne było, aby pisarze zaakceptowali zasadę determinizmu historycznego i społecznego, aby zrozumieć zależność człowieka od środowiska, które go tworzy. Człowiek stawał twarzą w twarz z rzeczywistością i wchodził z nią w „grę” tragiczną, dramatyczną lub komiczną. Na drugim i kolejnych etapach zainteresowanie pisarzy przeniosło się z rzeczywistości na wewnętrzne bodźce ludzkiego zachowania, na jego życie duchowe, na „człowieka wewnętrznego”. Uzależnienie od „środowiska” stało się oczywistym faktem, ale nie determinuje automatycznie zachowania jednostki. W związku z tym główne zadanie pozostało takie samo - obraz i ekspresja życia duchowego człowieka w całej jego złożoności i subtelności.

Wreszcie realizm rosyjski drugiej połowy XIX wieku wyznaczył prymat prozy, a z gatunków prozy wyłoniły się najpierw esej i opowiadanie, potem powieść, a pod koniec wieku małe gatunki: opowiadanie i krótka historia.

Zasady realizmu znalazły swoje konkretne urzeczywistnienie – ogólne i autorskie – w twórczości wielkich pisarzy rosyjskich.

Pytania i zadania

Jak rozwijał się rosyjski realizm w XIX wieku? Czyje prace utorowały drogę do powstania i rozwoju rosyjskiego realizmu? Jakie cechy realizmu charakteryzują bajki Kryłowa i komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi”?
Porównaj cechy romantyzmu i cechy realizmu na przykładach dzieł Puszkina czy Lermontowa. Jakie cechy realizm zapożyczył z romantyzmu i rozwinął, a które odrzucił i przemyślał?
Jaką rolę odegrali Puszkin, Lermontow i Gogol w kształtowaniu się realizmu w literaturze rosyjskiej? Jakie zasady realizmu tkwią w ich pracach? Jak ci pisarze wzbogacili realistyczną sztukę słowa? Jaki wkład każdy z nich wniósł w sztukę realizmu?
Jakie znaczenie dla rozwoju realizmu rosyjskiego ma „szkic fizjologiczny” i „szkoła naturalna”? Jakie są artystyczne zasady „szkoły naturalnej”?
Jakie sposoby i środki wybrali rosyjscy pisarze, aby przemyśleć romantyzm i ustalić zasady realizmu? Daj przykłady.
W jaki sposób realizm decydował o relacji między człowiekiem a „otoczeniem”, rzeczywistością historyczną i społeczną? Wyjaśnij pojęcie „determinizm historyczny i społeczny”.
Jak myślisz, dlaczego gatunki prozy wysuwają się na pierwszy plan w realizmie? Dlaczego powieść stała się najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem w drugiej połowie XIX wieku? Dlaczego pod koniec stulecia pisarze zaczęli preferować opowiadanie i opowiadanie?

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego nurtu jak realizm. Podążył zaraz po romantyzmie, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie od niego odmienny. Realizm w literaturze pokazywał typową osobę w typowej sytuacji i starał się jak najwierniej oddać rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które odróżniają go od poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. W pewnym sensie typizacja. Przedmiotem pracy w realizmie jest zawsze zwykły człowiek ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w obrazowaniu ludzkich detali to kluczowa zasada realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach, jak indywidualne cechy, które są harmonijnie wplecione w integralny obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna.
2. Typizacja sytuacji. Sytuację, w jakiej znajduje się bohater dzieła, powinna być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jakim był, redukując do minimum autorski sposób postrzegania świata. Zupełnie inaczej zachowali się romantycy. Świat w ich pracach został ukazany przez pryzmat własnej postawy.
4. Determinizm. Sytuacja, w której znajdują się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie wynikiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który tworzy otaczający świat. Relacje międzyludzkie odgrywają w tym kluczową rolę. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych.
5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Charakteryzuje także poprzedzające realizm nurty: klasycyzm i romantyzm. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomość masy i jednostki.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje osobę nierozerwalnie związaną z otoczeniem i epoką historyczną. Autorzy studiowali styl życia, normy zachowań w społeczeństwie na pewnym etapie, zanim napisali swoje prace.

Historia wystąpienia

Uważa się, że już w renesansie zaczyna się wyłaniać realizm. Bohaterami charakterystycznymi dla realizmu są takie wielkoformatowe obrazy jak Don Kichot, Hamlet i inne. W tym okresie człowiek przedstawia się jako korona stworzenia, co nie jest typowe dla późniejszych okresów jego rozwoju. Realizm oświeceniowy pojawił się w epoce oświecenia. Bohater od dołu występuje jako główny bohater.
W latach trzydziestych XIX wieku ludzie z kręgu romantyków ukształtowali realizm jako nowy nurt literacki. Starają się nie przedstawiać świata w całej jego wszechstronności i odrzucają dwa światy znane romantykom.
W latach czterdziestych dominującym trendem stał się realizm krytyczny. Jednak na początkowym etapie kształtowania się tego nurtu literackiego nowi realiści nadal wykorzystują szczątkowe cechy charakterystyczne dla romantyzmu.

Można je policzyć:
kult ezoteryczny;
obraz jasnych nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fantasy;
segregacja bohaterów na pozytywną i negatywną.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy stulecia był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak dopiero na wczesnym etapie kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać opozycję człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX wieku realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu ten okres nazywany jest „triumfem realizmu”. Sytuacja społeczno-polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Ważną rolę zaczęły odgrywać więzi społeczne między jednostkami.
Nauka tamtych czasów miała ogromny wpływ na rozwój realizmu. W 1859 opublikowano Darwina O powstawaniu gatunków. Swój wkład w praktykę artystyczną wnosi także pozytywistyczna filozofia Kanta. Realizm w literaturze XIX wieku nabiera charakteru analitycznego, badawczego. Jednocześnie pisarze odmawiają analizowania przyszłości, mało ich to interesowało. Nacisk położono na nowoczesność, która stała się kluczowym tematem odzwierciedlenia krytycznego realizmu.

Główni Przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił wiele genialnych dzieł. W pierwszej połowie wieku tworzyli Stendhal, O. Balzac, Merimee. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelny związek z romantyzmem. Na przykład realizm Merimee i Balzaka jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryzmem, bohaterowie Dickensa są jasnymi nosicielami jednej wyraźnej cechy charakteru lub jakości, a Stendhal przedstawiał jasne osobowości.
Później metodę twórczą opracowali G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wniósł do swoich prac indywidualne cechy. W literaturze rosyjskiej realizm reprezentują dzieła F.M. Dostojewskiego, L.N. Tołstoja i A.S. Puszkina.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

№ WYDARZENIA OKRESOWE I ZMIANY W LITERATURZE 1. KONIEC LAT 1790 – 1800 Okres karamziński. Dziennik „Biuletyn Europy” Karamzin. Powstanie licznych towarzystw literackich. Rozwój poetyckich karamzinistów („nonsens poetycki”, „nonsens”, poezja swojska przyjacielska, poezja elegancka salonowa itp.) 2. 1810. Powstanie romantyzmu. „Biuletyn Europy” pod redakcją W.A. Żukowskiego. Spór o gatunek ballady, narodowość, język literacki. „Psychologiczny romantyzm” V.A. Żukowskiego, „marzycielski romantyzm” K.N. Batiuszkow. 3. 1820-1830 Okres Puszkina. Ewolucja romantyzmu w twórczości Puszkina. „Romantyzm obywatelski” dekabrystów A.S. Gribojedow. Poeci z kręgu Puszkina.M.Yu.Lermontov.N.V.Gogol.

3 slajdy

Opis slajdu:

A więc pisarz… rosyjski pisarz, kim on jest? (zapisz odpowiedź w zeszycie) Pierwszym profesjonalnym pisarzem był A.S. Puszkin. W połowie XIX wieku każdy wielki poeta wyjaśnił swój stosunek do tradycji Puszkina, ponieważ. nie można było zaistnieć w prasie bez głośnego dowiedzenia się dla siebie i dla innych, czy śladu stosunku do tradycji Puszkina. DLACZEGO? Zobacz podsumowanie w swoim notatniku.

4 slajdy

Opis slajdu:

POEZJA I trzecie 19 w PROSE II piętro 19 ustępuje miejsca DLACZEGO? CZEMU?? Poezja szybciej reaguje na zmiany zachodzące w społeczeństwie (czysto praktycznie poezję pisze się szybciej), czasem napisanie powieści zajmuje więcej niż 10 lat

5 slajdów

Opis slajdu:

W 1848 r. Mikołaj I jeszcze bardziej zaostrzył cenzurę, aż do 1855 r. zaczyna się ponura 7 rocznica. Za Mikołaja I nie można było otwierać nowych czasopism. Pisma składały się z kilku działów: Literatura Właściwe dzieło sztuki Krytyka Kronika bibliograficzna Nowoczesna kronika Rosji Literatura nie miała prawa angażować się w politykę. Czasopisma kłóciły się ze sobą. To czas demokratyzacji literatury, jest coraz więcej ludzi piśmiennych, ci nowi czytelnicy dyktują gusta. Te smaki są wsłuchiwane, dopasowywane do nich. Dla kogo pisać? Na kogo liczyć? Prawie wszyscy pisarze, poczynając od Puszkina, stanęli przed tym problemem. Demokratyzacja literatury oznaczała także pojawienie się nowych czytelników i napływ do literatury nowych sił literackich.

6 slajdów

Opis slajdu:

Realizm jako nurt literacki Realizm jako metoda artystyczna i powieść jako gatunek wyrosły z potrzeby zrozumienia złożonych procesów, jakie zachodziły w Rosji i na Zachodzie pod koniec XVIII wieku - w pierwszej ćwierci XIX wieku. Literatura poszła drogą wszechstronnego studium życia. W wyniku oddziaływania wszystkich nurtów literackich, pod wpływem sytuacji politycznej w literaturze, zaczyna kształtować się metoda artystyczna - realizm. Jej podstawą jest zasada prawdy życiowej, pragnienie pełnego i prawdziwego odzwierciedlenia życia. Za przodka tego trendu uważa się A.S. Puszkina. Opierał się na patriotyzmie, sympatii dla ludzi, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w świetlaną przyszłość dla Rosji. Rosyjski realizm drugiej połowy XIX wieku zwrócił się ku pytaniom filozoficznym i postawił odwieczne problemy ludzkiej egzystencji.

7 slajdów

Opis slajdu:

XIX wieku Lata 1850 Lata 70. Lata 70. XIX wieku Status społeczny Wykształcenie Status materialny Rozwój nauk przyrodniczych XX wieku

8 slajdów

Opis slajdu:

Podstawowe cechy realizmu Realizm ma pewien zestaw cech, które wykazują różnice w stosunku do poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu. 1. Typizacja obrazów. Przedmiotem pracy w realizmie jest zawsze zwykły człowiek ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w obrazowaniu ludzkich detali to kluczowa zasada realizmu. Autorzy nie zapominają jednak o takich niuansach, jak indywidualne cechy, które są harmonijnie wplecione w integralny obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie postać jest indywidualna. 2. Typizacja sytuacji. Sytuację, w jakiej znajduje się bohater dzieła, powinna być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu. 3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jakim był, redukując do minimum autorski sposób postrzegania świata. Zupełnie inaczej zachowali się romantycy. Świat w ich pracach został ukazany przez pryzmat własnej postawy. 4. Determinizm. Sytuacja, w której znajdują się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie wynikiem działań popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który tworzy otaczający świat. Relacje międzyludzkie odgrywają w tym kluczową rolę. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych. 5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Charakteryzuje także poprzedzające realizm nurty: klasycyzm i romantyzm. Jednak tylko realizm uwzględnia najbardziej typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomość masy i jednostki. 6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nieodłącznie od środowiska i okresu historycznego. Autorzy studiowali styl życia, normy zachowań w społeczeństwie na pewnym etapie, zanim napisali swoje prace. 7. Psychologizm to przekazanie czytelnikowi przez autora wewnętrznego świata swoich postaci: jego dynamiki, zmian stanów psychicznych, analizy cech osobowości postaci. Jak artysta ujawnia wewnętrzny świat swojego bohatera? W powieści Zbrodnia i kara czytelnik poznaje emocje i uczucia Raskolnikowa poprzez opis wyglądu, wnętrza pokoju, a nawet obrazu miasta. Aby odsłonić wszystko, co dzieje się w duszy bohatera, Dostojewski nie ogranicza się do przedstawiania swoich myśli i wypowiedzi. Autorka pokazuje sytuację, w której żyje Raskolnikow. Mała szafa, przypominająca szafę, symbolizuje porażkę jego pomysłu. Natomiast pokój Sonyi jest przestronny i jasny. Ale co najważniejsze, Dostojewski zwraca szczególną uwagę na oczy. W Raskolnikowie są głębokie i ciemne. Sony ma łagodny i niebieski. I na przykład nic nie mówi się o oczach Swidrygajłowa. Nie dlatego, że autor zapomniał podać opis wyglądu tego bohatera. Chodzi raczej o to, że według Dostojewskiego ludzie tacy jak Swidrygajłow w ogóle nie mają duszy.

9 slajdów

Opis slajdu:

Doktryna V. Bielinskiego o charakterze realistycznym: 1. Artysta nie powinien kopiować życia, dagerotyp jest oznaką prozy dokumentalnej. Znakiem rozpoznawczym prawdziwego dzieła sztuki jest tworzenie czcionek. (Typowy jest generał wyrażony przez jednostkę) 2. Bohaterowie realizmu są wieloaspektowi, sprzeczni - co oznacza przezwyciężenie jednoliniowości, statyki

10 slajdów

Opis slajdu:

Rozwój dziennikarstwa na początku stulecia „Grube” pisma zaczynają odgrywać coraz większą rolę jako inteligentny informator i rozmówca, a nazwiska ich wydawców stają się nie mniej popularne niż nazwiska modnych pisarzy. Różniąc się w kierunkach, poglądach wydawców, przybliżali czytelnikom aktualności z życia europejskiego, nowości w dziedzinie nauki i studiów stosowanych, twórczość poetów i prozaików zagranicznych i krajowych. Największą popularnością wśród czytelników cieszyły się Herold Europy Karamzina, Syn ojczyzny Grecha, Pszczoła północna Bułgarina, Teleskop Nadieżdina, Biblioteka Czytelnicza Sienkowskiego i Zapiski ojczyzny Kraevsky'ego. W 1832 r. w Rosji ukazało się 67 czasopism i gazet. Wśród nich były 32 publikacje w języku rosyjskim, głównie czasopisma wydziałowe. Ukazywało się tylko 8 literackich pism publicznych, w latach 1840-50. pisarze, wydawcy, którzy zdominowali umysły i dusze czytelników, pozostają w cieniu krytyka literackiego. Czytelnicy zaczynają potrzebować doświadczonego mentora, który nauczy ich doceniać prawdziwą sztukę. Rolę oryginalnych klubów, w których dochodziło do wymiany poglądów literackich, politycznych, filozoficznych, w których zdobywano wiadomości z życia rosyjskiego i obcego, na początku wieku pełniły salony literackie. Najsłynniejszymi z nich były salony Olenina, Elaginy, Rostopchiny, Wołkońskiej. Wieczory odgrywały tę samą rolę: soboty Żukowskiego, Aksakowa, czwartki Grecha, piątki Wojkowa ..

11 slajdów

Opis slajdu:

Praca domowa Sytuacja historyczna przełomu XVIII i XIX w. Literatura rosyjska rozpoczęła XIX-wieczny realizm jako kierunek literacki Twórczość G.R. Derzhavina Poezja K.N.

Wstęp

W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest realizm krytyczny. Różni się znacznie od renesansu i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie kojarzy się z imionami Stendhal i Balzac we Francji, Dickens, Thackeray w Anglii, w Rosji - A. Puszkin, N. Gogol, I. Turgieniew, F. Dostojewski, L. Tołstoj, A. Czechow.

Realizm krytyczny w nowy sposób ukazuje relacje między człowiekiem a środowiskiem. Charakter człowieka ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Wewnętrzny świat człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, a krytyczny realizm staje się jednocześnie psychologiczny.

Rozwój rosyjskiego realizmu

Cechą historycznego aspektu rozwoju Rosji w połowie XIX wieku jest sytuacja po powstaniu dekabrystów, a także pojawienie się tajnych stowarzyszeń i kręgów, pojawienie się dzieł A.I. Herzen, krąg petrashevites. Czas ten charakteryzuje się początkiem ruchu raznochin w Rosji, a także przyspieszeniem procesu kształtowania się światowej kultury artystycznej, w tym rosyjskiej. realizm rosyjska kreatywność społeczna

Kreatywność pisarzy - realistów

W Rosji XIX wiek to okres wyjątkowej siły i możliwości rozwoju realizmu. W drugiej połowie wieku artystyczne osiągnięcia realizmu wyniosły literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zdobywając jej światowe uznanie. Bogactwo i różnorodność realizmu rosyjskiego pozwalają mówić o różnych jego formach.

Jego powstanie wiąże się z imieniem Puszkina, który wprowadził literaturę rosyjską na szeroką ścieżkę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju literatury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, wytycza nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach i okazuje się, że swoją uniwersalnością i optymizmem jest podobny do talentów renesansu .

Gribojedow i Puszkin, a po nich Lermontow i Gogol, wszechstronnie odzwierciedlili w swojej pracy życie narodu rosyjskiego.

Pisarzy nowego kierunku łączy to, że dla nich nie ma wysokich i niskich przedmiotów życia. Przedmiotem ich obrazu staje się wszystko, co dzieje się w rzeczywistości. Puszkin, Lermontow, Gogol zaludniali swoje dzieła bohaterami „niższej, średniej i wyższej klasy”. Naprawdę ujawnili swój wewnętrzny świat.

Twórcy nurtu realistycznego widzieli w życiu i pokazali w swoich pracach, że „człowiek żyjący w społeczeństwie zależy od niego zarówno w sposobie myślenia, jak i w sposobie działania”.

W odróżnieniu od romantyków pisarze nurtu realistycznego ukazują postać bohatera literackiego nie tylko jako zjawisko jednostkowe, ale także jako wynik pewnych, historycznie utrwalonych relacji społecznych. Dlatego postać bohatera dzieła realistycznego jest zawsze historyczna.

Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. Tołstoj i Dostojewski. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna nabrała światowego znaczenia. Ich psychologiczne mistrzostwo, wnikanie w „dialektykę” duszy otworzyło drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Realizm XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć Tołstoja i Dostojewskiego. Należy podkreślić, że XIX-wieczny realizm rosyjski nie rozwijał się w oderwaniu od światowego procesu historycznoliterackiego.

Rewolucyjny ruch wyzwoleńczy odegrał ważną rolę w realistycznym poznaniu rzeczywistości społecznej. Przed pierwszymi potężnymi powstaniami klasy robotniczej istota społeczeństwa burżuazyjnego, jego struktura klasowa, pozostawała w dużej mierze tajemnicą. Rewolucyjna walka proletariatu umożliwiła zdjęcie pieczęci tajemnicy z systemu kapitalistycznego, obnażenie jego sprzeczności. Dlatego jest całkiem naturalne, że to w latach 30. i 40. XIX wieku realizm zapanował w literaturze i sztuce Europy Zachodniej. Odsłaniając wady społeczeństwa feudalnego i burżuazyjnego, pisarz realista odnajduje piękno w samej obiektywnej rzeczywistości. Jego pozytywny bohater nie jest wywyższony ponad życie (Bazarow w Turgieniewie, Kirsanow, Lopukhov w Czernyszewskim i inni). Z reguły odzwierciedla dążenia i zainteresowania ludu, poglądy zaawansowanych kręgów inteligencji burżuazyjnej i szlacheckiej. Sztuka realistyczna wypełnia charakterystyczną dla romantyzmu lukę między ideałem a rzeczywistością. Oczywiście w pracach niektórych realistów pojawiają się nieokreślone romantyczne iluzje, w których chodzi o ucieleśnienie przyszłości („Sen zabawnego człowieka” Dostojewskiego, „Co należy zrobić?” Czernyszewski…) i w tym przypadku można słusznie mówić o obecności w ich twórczości tendencji romantycznych. Realizm krytyczny w Rosji był wynikiem zbieżności literatury i sztuki z życiem.

Realizm krytyczny zrobił krok naprzód na drodze demokratyzacji literatury także w porównaniu z twórczością osiemnastowiecznych oświeconych. Współczesną rzeczywistość uchwycił znacznie szerzej. Nowoczesność pańszczyźniana wkroczyła w dzieła realistów krytycznych nie tylko jako arbitralność panów feudalnych, ale także jako tragiczny stan mas ludowych – chłopów pańszczyźnianych, wynędzniałych mieszkańców miast.

Rosyjscy realiści z połowy XIX wieku przedstawiali społeczeństwo w sprzeczności i konfliktach, w których, odzwierciedlając prawdziwy ruch historii, ujawniali walkę idei. W efekcie rzeczywistość pojawiła się w ich twórczości jako „zwykły strumień”, jako rzeczywistość poruszająca się samoczynnie. Realizm ujawnia swoją prawdziwą istotę tylko pod warunkiem, że sztuka jest przez pisarzy traktowana jako odbicie rzeczywistości. W tym przypadku naturalnymi kryteriami realizmu są głębia, prawda, obiektywizm w ujawnianiu wewnętrznych powiązań życia, typowe postacie działające w typowych okolicznościach, a niezbędnymi wyznacznikami twórczości realistycznej jest historyzm, ludowe myślenie artysty. Realizm charakteryzuje się wizerunkiem osoby w jedności ze swoim otoczeniem, konkretnością społeczną i historyczną obrazu, konfliktem, fabułą, powszechnym stosowaniem takich struktur gatunkowych jak powieść, dramat, opowiadanie, opowiadanie.

Realizm krytyczny odznaczał się bezprecedensowym rozprzestrzenieniem się epiki i dramaturgii, która w zauważalny sposób naciskała na poezję. Wśród gatunków epickich największą popularność zyskała powieść. Powodem jego sukcesu jest przede wszystkim to, że pozwala pisarzowi-realistycznemu w jak najpełniejszym stopniu wypełniać analityczną funkcję sztuki, obnażać przyczyny powstawania zła społecznego.

U początków rosyjskiego realizmu XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W jego tekstach widać współczesne życie społeczne z jego kontrastami społecznymi, poszukiwaniami ideologicznymi, walką ludzi zaawansowanych z polityczną i feudalną arbitralnością. Humanizm i narodowość poety, obok historyzmu, są najważniejszymi wyznacznikami jego realistycznego myślenia.

Przejście Puszkina od romantyzmu do realizmu objawiło się u Borysa Godunowa głównie w konkretnej interpretacji konfliktu, w uznaniu decydującej roli ludu w historii. Tragedia jest przesiąknięta głębokim historyzmem.

Dalszy rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej wiąże się przede wszystkim z imieniem N.V. Gogola. Szczytem jego realistycznej pracy jest Dead Souls. Gogol obserwował z niepokojem, jak we współczesnym społeczeństwie znika wszystko, co prawdziwie ludzkie, jak człowiek staje się mniejszy, zwulgaryzowany. Widząc w sztuce aktywną siłę społecznego rozwoju, Gogol nie wyobraża sobie twórczości, która nie jest oświetlona światłem wzniosłego ideału estetycznego.

Kontynuacja tradycji Puszkina i Gogola była dziełem I.S. Turgieniew. Turgieniew zyskał popularność po wydaniu Notatek łowcy. Ogromne osiągnięcia Turgieniewa w gatunku powieści („Rudin”, „Szlachetne gniazdo”, „W wigilię”, „Ojcowie i synowie”). W tej dziedzinie jego realizm nabrał nowych cech.

Realizm Turgieniewa najdobitniej wyraził się w powieści Ojcowie i synowie. Jego realizm jest złożony. Ukazuje historyczną konkret konfliktu, odzwierciedlenie realnego ruchu życia, prawdziwość szczegółów, „odwieczne pytania” o istnienie miłości, starości, śmierci – obiektywność obrazu i tendencyjność, liryzm wnikający w dusza.

Wiele nowych rzeczy zostało wprowadzonych do sztuki realistycznej przez pisarzy - demokratów (I.A. Niekrasow, N.G. Czernyszewski, M.E. Saltykov-Shchedrin itp.). Ich realizm nazwano socjologicznym. To, co ją łączy, to zaprzeczanie istniejącemu systemowi feudalnemu, ukazujące jego historyczną zagładę. Stąd ostrość krytyki społecznej, głębia artystycznego studium rzeczywistości.

Ostatecznie wszystkie te zauważalne przesunięcia w procesie literackim – zastąpienie romantyzmu realizmem krytycznym, a przynajmniej awans realizmu krytycznego do roli kierunku reprezentującego główną linię literatury – zostały zdeterminowane wkroczeniem burżuazyjno-kapitalistycznej Europy. w nową fazę swojego rozwoju.

Najważniejszym nowym momentem, charakteryzującym obecnie wyrównanie sił klasowych, było wyłonienie się klasy robotniczej na niezależną arenę walki społecznej i politycznej, wyzwolenie proletariatu spod organizacyjnej i ideologicznej kurateli lewego skrzydła burżuazji.

Rewolucja Lipcowa, która obaliła Karola X, ostatniego króla starszej gałęzi Burbonów, położyła kres restauratorskiemu reżimowi, złamała dominację Świętego Przymierza w Europie i wywarła znaczący wpływ na klimat polityczny Europy (rewolucja). w Belgii, powstanie w Polsce).

Rewolucje europejskie z lat 1848-1849, które ogarnęły niemal wszystkie kraje kontynentu, stały się najważniejszym kamieniem milowym w procesie społeczno-politycznym XIX wieku. Wydarzenia końca lat czterdziestych oznaczały ostateczne rozgraniczenie klasowych interesów burżuazji i proletariatu. Oprócz bezpośrednich reakcji na rewolucje połowy stulecia w twórczości wielu poetów rewolucyjnych, ogólna atmosfera ideologiczna po klęsce rewolucji znalazła odzwierciedlenie w dalszym rozwoju realizmu krytycznego (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), oraz w szeregu innych zjawisk, w szczególności w kształtowaniu się naturalizmu w literaturach europejskich.

Proces literacki drugiej połowy stulecia, we wszystkich skomplikowanych okolicznościach okresu porewolucyjnego, wzbogaca się o nowe osiągnięcia. W krajach słowiańskich utrwalają się stanowiska realizmu krytycznego. Swoją twórczą działalność rozpoczynają tacy wielcy realiści, jak Tołstoj i Dostojewski. Realizm krytyczny kształtuje się w literaturach Belgii, Holandii, Węgier, Rumunii.

Ogólna charakterystyka XIX-wiecznego realizmu

Realizm to pojęcie charakteryzujące poznawczą funkcję sztuki: prawdę o życiu, ucieleśnianą przez określone środki sztuki, miarę jej wnikania w rzeczywistość, głębię i kompletność jej artystycznej wiedzy.

Wiodące zasady realizmu w XIX i XX wieku:

1. odtwarzanie typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych);

2. Obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością i prawdą ideału autorskiego;

3. preferencja w sposobach przedstawiania „samego życia”, ale wraz ze stosowaniem, zwłaszcza w XX wieku, form warunkowych (mit, symbol, przypowieść, groteska);

4. Dominujące zainteresowanie problemem „osobowości i społeczeństwa” (zwłaszcza nieuniknioną konfrontacją praw społecznych z ideałem moralnym, osobistą i masową, zmitologizowaną świadomością).

Wśród największych przedstawicieli realizmu w różnych formach sztuki XIX-XX wieku. - Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, M. Twain, A. P. Czechow, T. Mann, W. Faulkner, A. I. Sołżenicyn, O. Daumier, G. Courbet, IE Repin , VI Surikow, poseł Musorgski, MS Szczepkin, KS Stanisławski.

Tak więc w odniesieniu do literatury XIX wieku. tylko utwór odzwierciedlający istotę danego zjawiska społeczno-historycznego należy uznać za realistyczny, gdy postacie utworu noszą typowe, zbiorowe cechy określonej warstwy społecznej lub klasy, a warunki, w jakich funkcjonują nie są przypadkowe owoc wyobraźni pisarza, ale odzwierciedlenie wzorców życia społeczno-gospodarczego i politycznego epoki.

Charakterystyka realizmu krytycznego została po raz pierwszy sformułowana przez Engelsa w kwietniu 1888 r. w liście do angielskiej pisarki Margaret Harkness w związku z jej powieścią The City Girl. Wyrażając szereg przyjaznych życzeń dotyczących tej pracy, Engels wzywa swojego korespondenta do prawdziwego, realistycznego obrazu życia. Sądy Engelsa zawierają fundamentalne postanowienia teorii realizmu i nadal zachowują znaczenie naukowe.

„Moim zdaniem – mówi Engels w liście do pisarza – „realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, prawdziwość odtworzenia typowych postaci w typowych okolicznościach”. [Marks K., Engels F. Listy wybrane. M., 1948. S. 405.]

Typizacja w sztuce nie była odkryciem realizmu krytycznego. Sztuka każdej epoki, opierając się na ówczesnych normach estetycznych, w odpowiednich formach artystycznych, miała możliwość odzwierciedlenia charakterystycznych lub, jak zaczęto mówić inaczej, typowych cech nowoczesności tkwiących w charakterach dzieła sztuki, w warunkach, w jakich te postacie działały.

Typizacja wśród realistów krytycznych reprezentuje wyższy stopień tej zasady wiedzy artystycznej i odbicia rzeczywistości niż wśród ich poprzedników. Wyraża się w połączeniu i organicznym połączeniu typowych postaci i typowych okoliczności. W najbogatszym arsenale środków realistycznej typizacji psychologizm, czyli ujawnianie złożonego świata duchowego - świata myśli i uczuć postaci, nie jest bynajmniej ostatnim miejscem. Ale duchowy świat bohaterów krytycznych realistów jest zdeterminowany społecznie. Ta zasada budowania postaci wyznaczała głębszy stopień historyzmu wśród realistów krytycznych w porównaniu z romantykami. Jednak postacie realistów krytycznych najmniej przypominały schematy socjologiczne. Nie tyle zewnętrzny szczegół w opisie postaci - portret, garnitur, ale jego psychologiczny wygląd (tu Stendhal był niedoścignionym mistrzem) odtwarza obraz głęboko zindywidualizowany.

W ten sposób Balzac zbudował swoją doktrynę typizacji artystycznej, argumentując, że obok głównych cech tkwiących w wielu ludziach reprezentujących tę lub inną klasę, tę lub inną warstwę społeczną, artysta ucieleśnia unikalne indywidualne cechy konkretnej jednostki zarówno w swoim wyglądzie zewnętrznym. , w zindywidualizowanym portrecie mowy, cechy ubioru, chodu, w manierach, gestach i wyglądzie wewnętrznym, duchowym.

XIX-wieczni realiści tworząc obrazy artystyczne, pokazali bohatera w rozwoju, przedstawili ewolucję charakteru, która była zdeterminowana złożoną interakcją jednostki i społeczeństwa. W tym znacznie różnili się od oświeconych i romantyków.

Sztuka realizmu krytycznego postawiła sobie za zadanie obiektywną artystyczną reprodukcję rzeczywistości. Realistyczny pisarz oparł swoje artystyczne odkrycia na dogłębnym naukowym badaniu faktów i zjawisk życiowych. Dlatego prace realistów krytycznych są najbogatszym źródłem informacji o opisywanej przez nich epoce.