Instrumenty muzyczne Słowian. Najstarsze instrumenty muzyczne Najstarszy instrument muzyczny

Co zaskakujące, sam człowiek jest uważany za pierwszy instrument muzyczny, a dźwięk, który wydaje, to jego własny głos. Prymitywni ludzie, za pomocą głosu, informowali współplemieńców o swoich emocjach i przekazywali informacje. Jednocześnie, aby dodać blasku swojej historii, klaskali w dłonie, tupali stopami, uderzali kamieniami lub kijami. Stopniowo zwykłe przedmioty otaczające człowieka zaczęły przekształcać się w instrumenty muzyczne.

Zgodnie z metodą wydobywania dźwięków, instrumenty muzyczne można podzielić na perkusję, instrumenty dęte i smyczki. Nie wiadomo, jak i kiedy człowiek po raz pierwszy zaczął używać przedmiotów do tworzenia muzyki. Ale historycy sugerują następujący rozwój wydarzeń.

Instrumenty perkusyjne zostały wykonane ze starannie wysuszonych skór zwierzęcych i różnych pustych przedmiotów: dużych muszli po owocach, dużych drewnianych pokładów. Ludzie biją ich kijami, dłońmi, palcami. Wydobyte melodie były wykorzystywane w ceremoniach rytualnych i operacjach wojskowych.

Instrumenty dęte zostały wykonane z rogów zwierzęcych, bambusa i trzciny trzcinowej oraz pustych kości zwierzęcych. Takie przedmioty stały się instrumentem muzycznym, gdy ktoś pomyślał o zrobieniu w nich specjalnych otworów. Na południowym zachodzie Niemiec znaleziono pozostałości starożytnego fletu, którego wiek przekracza 35 tysięcy lat! Co więcej, w starożytnych malowidłach naskalnych znajdują się odniesienia do takich narzędzi.

Łuk myśliwski jest uważany za pierwszy instrument strunowy. Starożytny myśliwy, ciągnąc cięciwę, zauważył, że od uszczypnięcia zaczyna „śpiewać”. A jeśli prowadzisz zwierzę palcami po rozciągniętej żyle, to „śpiewa” jeszcze lepiej. Dźwięk będzie długi, jeśli żyła zostanie potarta sierścią zwierzęcą. Wyszedł więc mężczyzna z łukiem i kijem, na którym naciągnięto kępę włosów, które prowadzono po sznurku zwierzęcych żył.

Najstarsze, mające ponad 4500 lat, to lira i harfa, z których korzystało wiele ówczesnych ludów. Oczywiście nie da się dokładnie powiedzieć, jak wyglądały te starożytne instrumenty. Jedno jest jasne, że instrumenty muzyczne, choć dość prymitywne, były częścią kultury prymitywnych ludzi.

Starożytne instrumenty muzyczne są czasami cenione bardziej niż współczesne. Powodem jest to, że takie narzędzia są wysokiej jakości pracy. Za pierwsze instrumenty muzyczne uważane są dętki, piszczałki i głośniki wysokotonowe różnego rodzaju. Oczywiście takie eksponaty można podziwiać tylko w muzeum. Istnieje jednak szereg narzędzi, które można kupić na aukcjach.

Starożytny instrument muzyczny to szerokie pojęcie. Jest rozumiany jako produkty wydające dźwięki, które powstały w czasach starożytnej Grecji i Egiptu, a także mniej „stare” przedmioty, które potrafią wydawać dźwięki i mają opornik. Warto zauważyć, że instrumenty perkusyjne, które wytwarzają dźwięki muzyczne, nie mają rezystora.

1) Przodkiem instrumentów strunowych jest łuk myśliwski używany przez naszych przodków. Ponieważ struna wydawała dźwięk metodyczny przy pociąganiu, postanowiono następnie naciągnąć kilka strun o różnej grubości i długości, w wyniku czego okazało się, że wydaje dźwięki o różnych zakresach.

Zastąpienie korpusu całym pudełkiem zaowocowało dźwiękami, które były piękne i melodyjne. Pierwsze instrumenty strunowe to:

  1. Gusli.
  2. gitara.
  3. Teorbu.
  4. Mandolina.
  5. Harfa.

Uwagę należy zatrzymać na skrzypcach, na które istnieje specjalne zapotrzebowanie. Najbardziej znanym lutnikiem jest Antonio Stradivari. Eksperci są zgodni co do tego, że najlepsze skrzypce Antonio wykonane w 1715 roku, jakość tych instrumentów jest po prostu niesamowita. Charakterystyczną cechą pracy mistrza jest chęć poprawienia kształtu instrumentów, zmiany ich na bardziej zakrzywione. Antonio osiągnął doskonały dźwięk i melodyjność. Korpus skrzypiec ozdobił drogocennymi kamieniami.

Oprócz skrzypiec mistrz wykonał harfy, wiolonczele, gitary i altówki.

2) Dęty instrument muzyczny może być wykonany z drewna, metalu lub innego materiału. W rzeczywistości jest to rura o różnych średnicach i długościach, która wydaje dźwięk dzięki wibracjom powietrza.

Im większa głośność instrumentu dętego, tym niższy jest jego dźwięk. Rozróżnia się instrumenty drewniane i blaszane. Zasada działania pierwszego jest prosta - konieczne jest otwieranie i zamykanie otworów, które znajdują się w różnych odległościach od siebie. W wyniku takich działań masy powietrza ulegają fluktuacjom i powstaje muzyka.

Stare drewniane instrumenty to:

  • flet prosty
  • fagot;
  • klarnet;
  • obój.

Instrumenty otrzymały swoją nazwę ze względu na materiał, z którego zostały wykonane w tamtych czasach, ale nowoczesne technologie nie stoją w miejscu, więc materiał został częściowo lub całkowicie wymieniony. Dlatego dziś narzędzia te wyglądają inaczej, są wykonane z innych materiałów.

Dźwięk z instrumentów dętych blaszanych uzyskuje się poprzez zmianę położenia ust oraz siłę wdmuchiwanego i wydmuchiwanego powietrza. Później, w 1830 r. wynaleziono mechanizm z zaworami.

Instrumenty dęte blaszane obejmują:

  1. Puzon.
  2. rura.
  3. tuba itp.

W większości przypadków narzędzia te są wykonane z metalu, a nie tylko miedzi, mosiądzu, a nawet srebra. Ale dzieła mistrzów średniowiecza były częściowo lub całkowicie wykonane z drewna.

Być może najstarszy instrument dęty można uznać za róg, który był używany do różnych celów.

Akordeony guzikowe i akordeony

Bayany, akordeony i wszelkiego rodzaju harmonijki ustne zaliczane są do stroikowych instrumentów muzycznych.

Tradycje zezwalają na nazywanie akordeonem tylko tych instrumentów, które mają pięciolinię klawiatury po prawej stronie. Ale w Stanach Zjednoczonych pojęcie „akordeon” obejmuje inne przykłady harmonii rąk. Jednocześnie odmiany harmonijki mogą mieć własne nazwy.

Mniej więcej pod koniec XIX wieku w Klingenthal produkowano akordeony, do tej pory niemieckie akordeony są poszukiwane wśród rosyjskich muzyków.

Istnieją również modele hydroidowe, które można przypisać artefaktom, większość z tych modeli nie jest już używana, ale wymagają uwagi ze względu na ich rzadkość i wyjątkowość.

Shrammel bayan to instrument o wyjątkowej budowie. Po prawej stronie znajduje się klawiatura. Taki akordeon jest używany w wiedeńskiej muzyce kameralnej.

Akordeon Trikitiksa - po lewej stronie bas 12-przyciskowy, po prawej klawiatura.

Akordeon chromatyczny z Wielkiej Brytanii, mimo że wykonany w Niemczech, uważany jest za ulubiony instrument muzyków ze Szkocji.

Stary akordeon „Schwitzerörgeli” przypomina belgijski system basowy i nazywany jest również organami ze Szkocji.

Warto również zwrócić uwagę na jeden egzemplarz z czasów ZSRR - to akordeon „Baby”, który ma unikalny design. Osobliwością tego instrumentu jest to, że akordeon ma mniejszy rozmiar. Służył do nauczania dzieci, ale nie tylko. Ze względu na swoją zwartość narzędzie ma pewne cechy konstrukcyjne:

  • pierwszy rząd to basy, a drugi rząd to akordy;
  • nie ma majora i minor;
  • jeden przycisk działa jak dwa.

Taki akordeon można dziś kupić niedrogo w porównaniu do modeli z Niemiec przeznaczonych do treningu. Pomimo tego, że akordeon ma różne recenzje i jest krytyka instrumentu, jest uważany za idealny do nauczania dzieci.

Trochę narodowości

Instrumentów ludowych nie ma tak mało, każdy naród ma swój własny. Słowianie różnili się liczbą i jakością modeli. Należy rozważyć jeden z pierwszych instrumentów Słowian:

  1. Bałałajka.
  2. Akordeon.
  3. Tamburyn.
  4. Dudkę.

1) Bałałajka wraz z akordeonem jest uważana za symbol Rosji i jest postrzegana jako najpopularniejszy instrument. Historycy nie dają odpowiedzi, kiedy dokładnie pojawiła się bałałajka, za przybliżoną datę uważa się XVII wiek. Bałałajka składa się z trójkątnego korpusu i trzech strun, których wibracja prowadzi do pojawienia się muzyki.

Bałałajka zyskała nowoczesny wygląd w 1833 roku dzięki muzykowi Wasilijowi Andreevowi, który zaczął ulepszać bałałajkę.

2) Bayan to rodzaj ręcznie robionego akordeonu, który został zaprojektowany przez bawarskiego mistrza. Podobny rodzaj akordeonu uznano w Rosji w 1892 roku. W 1907 roku petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument dla akordeonisty Jakowa Fiodorowicza Orlanskiego-Titarenskiego. Praca zajęła mistrzowi około dwóch lat. A nazwa instrumentu była na cześć piosenkarza i gawędziarza o imieniu Bayan.

3) Tamburyn jest instrumentem o nieskończonej wysokości w różnych kulturach, ma swoje odmiany. Jest to okrąg pokryty obustronnie skórą, do tamburynu przymocowano również metalowe dzwonki lub pierścienie. Tamburyny miały różne rozmiary i były często używane do rytuałów szamańskich.

Ale jest też tamburyn orkiestrowy – najpopularniejszy dziś instrument. Plastikowy tamburyn - okrągły drewniany obręcz pokryty skórą lub inną membraną.

4) Fajka to rodzaj ludowych instrumentów dętych, które były powszechne w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Fajka to mała rurka z otworami.

Instrumenty klawiszowe

Jednym z najsłynniejszych instrumentów, który przetrwał do naszych czasów, są organy. Jego oryginalne urządzenie miało swoje osobliwości: klawisze organów były tak duże, że trzeba było je naciskać pięściami. Dźwięk organów niezmiennie towarzyszył nabożeństwu w kościele. Instrument ten pojawił się w średniowieczu.

Klawikord - bardzo podobny do fortepianu, ale jego dźwięk był cichy, więc granie na klawikordzie przed dużą liczbą osób nie miało sensu. Klawikord był używany do wieczorów i grania muzyki w domu. Instrument miał klawisze, które naciskano palcami. Bach miał klawikord, grał na nim utwory muzyczne.

Pianoforte zastąpił klawikord w 1703 roku. Wynalazcą tego instrumentu był mistrz z Hiszpanii Bartolomeo Cristofori, który zajmował się produkcją instrumentów dla rodziny Medici. Nazwał swój wynalazek „instrumentem, który gra cicho i głośno”. Zasada działania fortepianu była następująca: trzeba było uderzać w klawisze młotkiem, był też mechanizm cofania młotka na swoje miejsce.

Młotek uderzył w klawisz, klucz uderzył w strunę i wprawił ją w wibracje, powodując dźwięk; Nie było pedałów ani amortyzatorów. Później pianino zostało zmodyfikowane: wykonano urządzenie, które pomagało młotkowi opaść do połowy. Modernizacja znacznie poprawiła jakość dźwięku i ułatwiła proces odtwarzania muzyki.

Istnieje wiele starożytnych instrumentów, w tej koncepcji znajdują się modele kultury Słowian, akordeony wykonane w ZSRR oraz skrzypce z czasów Antonio Stradivariego. Taki eksponat trudno znaleźć w prywatnych kolekcjach, w większości można podziwiać rzadkie instrumenty w różnych muzeach. Ale niektóre modele są z powodzeniem sprzedawane na aukcjach, oferując kupującym niezbyt wysoką cenę za narzędzia. O ile oczywiście nie mówimy o egzemplarzach, które mieszczą się w pojęciu „antyków”.

We wszystkich czasach i cywilizacjach dusza ludzka żądała czegoś więcej, przepraszam za porównanie, niż prostego zaspokojenia cielesnych potrzeb. A jednym z tych pragnień była potrzeba muzyki… Wiele, wiele lat temu w starożytności muzyka wywodziła się od ludzi prymitywnych w postaci klaśnięć i tupnięć, nieco później ludzie nauczyli się wydobywać dźwięki ze swojego naturalnego środowiska, pomoc codziennych artykułów gospodarstwa domowego, aż wreszcie zaczęto ulepszać te same przedmioty, aby uzyskać pierwsze instrumenty muzyczne. W różnych częściach świata ludzie nauczyli się wydawać dźwięki z przedmiotów na różne sposoby, a starożytne instrumenty muzyczne na całym świecie różnią się od siebie. Najstarsze instrumenty muzyczne wykonywane były z improwizowanych środków: kamienia, gliny, drewna, skór martwych zwierząt, a rogi martwych zwierząt były również wykorzystywane do wszelkiego rodzaju obrzędów rytualnych.

Rozwój starożytnych cywilizacji Europy doprowadził do powstania instrumentów muzycznych służących do rozrywki i rozrywki. Szczególnie wielki wkład w sztukę współczesną wnieśli starożytni Grecy i Rzymianie, wśród których wysoko ceniono rzemiosło muzyczne. Świadczą o tym liczne zachowane instrumenty muzyczne, a nawet kroniki. Ale w kulturze Słowian instrumenty muzyczne były szanowane i cenione nie przez cały czas i nie przez wszystkich. Należy zauważyć, że w starożytności tylko mężczyźni mieli prawo do opanowania dowolnej techniki sztuki muzycznej, ponieważ uważano ją za rzemiosło.
Słowianie nadawali święte znaczenie instrumentom muzycznym. Wierzono, że aby grać na instrumentach muzycznych, trzeba sprzedać duszę diabłu... Ponadto starożytne instrumenty muzyczne były często używane do celów sygnalizacyjnych lub do wykonywania rytuałów, takich jak trembita karpacka- najdłuższy instrument muzyczny na świecie, jego długość może wynosić 2,5m.


Materiał trembity nie zmienia się do dziś: to smereka (jodła europejska). Słowianie są szczególnie bogaci w legendy ..... Uważa się, że trembitę należy wytwarzać ze zmierzchu, w który uderzył piorun, co często zdarza się w Karpatach.

Nasi przodkowie uważali, że każdy instrument muzyczny ma duszę, a jeśli osoba grająca na tym instrumencie zmarła, to instrument został z nim pochowany. Fajkę ziołową (flet awertonowy), flet podwójny (flet z podwójną lufą - na poniższym rysunku) nadal można uznać za pierwotnie rosyjskie instrumenty ludowe - jeden z najstarszych instrumentów rękodzielniczych.

Ponadto nasi przodkowie zastąpili instrumenty muzyczne przedmiotami gospodarstwa domowego, tworząc dźwięk. Takimi przedmiotami były często łyżki, amortyzatory, wiadra itp., a także używano materiałów naturalnych (kora drzew, rogi zwierzęce, pnie roślin, kora brzozy).

W Rosji pierwsza sztuka muzyczna jakoś nie była szczególnie rozwinięta, zajmowali się nią głównie pasterze. Ale takie narody jak Ukraińcy i Białorusini bardzo lubili się bawić, a na Białorusi wyznaczyli nawet muzykę jako zawód: powstawały antyczne zespoły, zapraszano na lenistwo, zabawy, wesela. I był nawet obowiązkowy zestaw instrumentów, które brzmiały razem, wśród Słowian zachodnich byli, a wśród Słowian południowych - dudy i. Pod koniec XIX - na początku XX wieku wymieniono wiele tradycyjnych instrumentów muzycznych wśród narodu rosyjskiego (struny ), i wtedy.

Instrumenty muzyczne naszych czasów są efektem pracy więcej niż jednego pokolenia muzyków i rzemieślników, to długi proces rozwoju kultury i cywilizacji jako całości. Doceńmy więc i szanujmy to, co przeszło przez lata doskonalenia, zanim wpadło w nasze ręce – sztukę grania muzyki!

Nawet tragiczny los doktora Roberta Balla, który zginął wydając dźwięki z metalowego rogu epoki brązu, nie odstraszył archeologów od prób brzmienia prehistorycznych i starożytnych instrumentów muzycznych. I tak po setkach, tysiącach, a nawet dziesiątkach tysięcy lat dźwięki wylewały się ponownie z niektórych oryginalnych instrumentów. Do akcji weszły również liczne repliki, kopie tych instrumentów. Skąd jednak można mieć pewność, że dzisiejsze dźwięki są przynajmniej częściowo podobne do tych, które słyszeli ludzie z odległej przeszłości? Szczerze mówiąc, wydaje nam się, że wyniki archeologii eksperymentalnej w tym obszarze zawsze będą problematyczne. Jednak nie mamy jeszcze innej drogi. Najstarsze instrumenty muzyczne, które do nas dotarły, to kościane piszczałki i flety. Znaleziono je na wielu stanowiskach późnego paleolitu rozsianych po całym ówczesnym zamieszkanym terytorium. Wydobywane z nich dźwięki odbijały się od białych masywów wapiennych Wzgórz Pawłowskich na Morawach Południowych, przenoszonych w okolicach dzisiejszych Petrškovic. Jeden z takich instrumentów, pochodzący z jaskini Istalloskö na Węgrzech, wykonany jest z kości udowej niedźwiedzia jaskiniowego. Posiada dwie dziurki z przodu i jedną z tyłu. Jeśli na tym instrumencie gra się jak na flecie poprzecznym, emituje on tony „la”, „si flat”, „si” i „mi”.

Najstarsze instrumenty muzyczne, które do nas dotarły, to kościane piszczałki i flety. Znaleziono je na wielu stanowiskach późnego paleolitu rozsianych po całym ówczesnym zamieszkanym terytorium. Wydobywane z nich dźwięki odbijały się od białych masywów wapiennych Wzgórz Pawłowskich na Morawach Południowych, przenoszonych w okolicach dzisiejszych Petrškovic. Jeden z takich instrumentów, pochodzący z jaskini Istalloskö na Węgrzech, wykonany jest z kości udowej niedźwiedzia jaskiniowego. Posiada dwie dziurki z przodu i jedną z tyłu. Jeśli na tym instrumencie gra się jak na flecie poprzecznym, emituje on tony „la”, „si flat”, „si” i „mi”.

Archeolodzy odkryli na brzegach Desny koło Czernigowa cały zestaw kościanych instrumentów muzycznych, dzięki którym 20 tysięcy lat temu można było stworzyć bardzo porządną orkiestrę. Sześciu muzyków mogło wybrać wedle upodobań flet lub syrinx (flet Pana), ksylofon z dwóch żuchwy mamuta lub bęben z kawałka czaszki, kotły ze szkaplerza i kości miednicy z kijem mamuta, lub grzechotka z kilku płytek kostnych. Wraz z nimi w koncercie mógł wziąć udział perkusista z Mezina na Ukrainie, któremu zestaw wyrzeźbionych kości pozwolił odtworzyć sześciotonową skalę uderzając kijem. Wreszcie, aby dopełnić nasze rozumienie paleolitycznej orkiestry, przypomnijmy sobie znany od dawna fresk we francuskiej jaskini Trzech Braci (Trois Freres): myśliwy ubrany w zwierzęcą skórę gra na rodzaju muzycznego smyczka, przypomina instrumenty, które są nadal używane przez niektóre plemiona afrykańskie.

Flety Pan (składające się z kilku piszczałek o różnej długości) istnieją już w późnym paleolicie, ale zachowało się tylko kilka egzemplarzy. Rury datowane na V wiek p.n.e. np. mieć od czterech do siedmiu pni. A trzytysięczny artefakt z Polski, znaleziony w pochówku starszego mężczyzny, składa się z dziewięciu piszczałek, które wydają dźwięki „do, re, mi, sól, la, do, re, mi, sól”. Jest to dwuoktawowa skala pentatoniczna i świadomie realizowana jako formacja muzyczna, jej istnienie w pradziejowej Polsce robi uderzające wrażenie. W Malhelm Tarn w Yorkshire angielscy archeolodzy odkryli rejestrator datowany na ostatnie stulecia przed zmianą chronologii. Udało im się wydobyć z instrumentu dźwięki „C, Cis i F”.

Najstarsza okaryna należąca do klasy fajek pochodzi z Austrii i została wykonana pod koniec III tysiąclecia p.n.e. mi. Posiada pojedynczy otwór do wdmuchiwania oraz charakterystyczną owalną komorę rezonatora. Reprodukuje „la, si flat, si, do”.

Z tymi i podobnymi instrumentami potencjalny zakres dźwiękowy jest na szczęście ograniczony. Dlatego na podstawie eksperymentów możemy z pewną dozą prawdopodobieństwa stwierdzić, że to właśnie tych dźwięków lub niektórych z nich słuchano w czasach prehistorycznych.

Kolejną grupę instrumentów dętych stanowią rogi i piszczałki różnego rodzaju. Naukowcy są zgodni co do zasady, że pierwowzorem rogów muzycznych były rogi zwierzęce, a kości rurkowe służyły za prototypy piszczałek muzycznych.

Chyba najbardziej znanym z tych instrumentów są przynęty z późnej epoki brązu. Wykonane są z brązu, ich długość wynosi od jednego do dwóch metrów. Zwykle są sparowane i tego samego rozmiaru, ale zakrzywione w przeciwnych kierunkach. Oba instrumenty strojone są w tej samej tonacji, a granie dwoma przynętami jednocześnie albo prowadziło do heterofonii ("dysonans"), albo powodowało przypadkową harmonię (consonance). Pierwsze eksperymenty z przynętami przeprowadził twórca trzywiecznej periodyzacji archeologicznej, Christian Jurgensen Thomsen. Ostatnie badania w Danii wykazały, że na większości przynęt można grać od siedmiu do dziewięciu tonów i najprawdopodobniej odpowiada to możliwościom muzyków z epoki brązu. Zawodowi trębacze, stosując przeróżne sztuczki, wydobyli nawet szesnaście tonów. Ustniki na przynęty są bardzo różne i niezbyt wygodne do odtwarzania muzyki. Podobnie niedoskonałości w obróbce wewnętrznych części instrumentów prowadzą do opinii o względnej obojętności dawnych muzyków na czystość muzycznej ekspresji – oceniamy to oczywiście z nowoczesnego punktu widzenia.

Kolejnym dużym instrumentem muzycznym jest róg celtycki z epoki żelaza, pochodzący z Ardbryn w Irlandii. Jego wysokość to prawie dwa i pół metra. Zwęża się mniej więcej do środka jak dzwon, a następnie przyjmuje kształt walca, nagle kończąc się bez zaokrąglenia ustnika. Instrument był dźwięczny za pomocą prostego metalowego ustnika, emitował trzy tony: B-dur, F, B-dur. Ciekawe, że bez ustnika eksperymentatorowi udało się wydobyć aż siedem tonów. Dźwięki tej tuby są jak dwie krople wody do dźwięków wydobywanych ze sparowanej duńskiej przynęty z Brudevelte.

Największa „rodzina” metalowych rogów przetrwała w Irlandii. Pochodzą z około 900-600 pne. mi. Znamy prawie sto instrumentów, z których dwadzieścia pięć może być dźwięcznych. Rogi dwóch rodzajów. W niektórych powietrze wdmuchiwane jest na końcu, w innych - z boku. Spośród instrumentów z otworem z boku archeolodzy nie znaleźli jeszcze ani jednego ustnika. Nie ma więc pewności, że w tej odmianie w ogóle zastosowano ustniki. Każdy z tych rogów może wydobyć pojedynczy ton, ale ich ogólny zakres rozciąga się od G do Des. Najniższy ton (odwzorowany przez osiemdziesięciocentymetrowy róg) to sól. Następnie następuje grupa rogów emitujących krzyżyk A i A. Wreszcie półmetrowe rogi otrzymały ostre, re, re ostre. Dużo bardziej „muzykalne” okazały się rogi, w które wdmuchuje się powietrze od końca. Eksperymentator był w stanie wydobyć z niektórych cztery tony.

Niska jakość i stabilność tonów wydobywanych z waltorni irlandzkich sugeruje, że dla słuchaczy i wykonawców najważniejsze było przede wszystkim samo istnienie tych ogromnych, majestatycznych instrumentów, a nie konkretne dźwięki, jakie wydawały.

John Coles zauważa, że ​​całkowity hałas, jaki mógłby powstać, gdyby wszystkie dwadzieścia cztery rogi i dwa razy więcej grzechotek zabrzmiało w tym samym czasie w miejscu Dauris w środkowej Irlandii, z pewnością obudziłby żywych i umarłych.

Kolejną grupą instrumentów prehistorycznych są grzechotki gliniane i metalowe.

Jak łatwo jest sprawić, by brzmiały i jak mało przyczyniają się do zrozumienia muzyki starożytnej! Grzechotki z gliny istnieją od czasów neolitu. Neolityczny dodaje również ceramiczne bębny. Repliki dwóch z nich, wykonane przez eksperymentatorów na wzór znalezisk w Czechach (głowy pokryto bydlęcą skórą), wydawały tak głośne, przeszywające dźwięki, że niewątpliwie używano ich wyłącznie na otwartej przestrzeni. Jednocześnie wysokość bębnów nie przekraczała odpowiednio 20 i 26 cm.

Starożytni muzycy wykonywali inne rodzaje instrumentów perkusyjnych z kości, skorup żółwi i muszli, które bito ręką lub kijem. Model takiego instrumentu, wykonany na wzór fresków Indian Majów, odwzorowywał trzy różne tony, w zależności od tego, w które części skorupy zostały trafione.

Czy wiesz, że kilka lat temu archeolodzy znaleźli najstarszy instrument muzyczny? Czy myślisz, że to jakiś skamieniały prymitywny proto-bęben lub prehistoryczny kontrabas zrobiony z czaszki mamuta? Nie ważne jak! Raczej - pod cięciem!

Okazuje się, że najstarszy instrument muzyczny -

to flet!

W 2009 roku w jaskini w południowo-zachodnich Niemczech archeolodzy znaleźli szczątki instrumentu przypominającego znajomy flet:

Jego wiek to ponad 35 tysięcy lat. Ten flet ma 21,8 cm długości i tylko 8 mm grubości. W obudowie wybito pięć okrągłych otworów, które zamknięto palcami, a na końcach dwa głębokie nacięcia w kształcie litery V.


Ten flet wykonano, jak się zapewne domyślasz, nie z drewna, ale z kości – tutaj opinie naukowców są różne: jedni twierdzą, że to kość ze skrzydła łabędzia, inni – sępa płowego. To najstarsze, choć dalekie od pierwszego znaleziska takiego instrumentu. Badacze uważają, że na południowym zachodzie Niemiec znajdowała się jedna z pierwszych osad naszych europejskich przodków, którzy przybyli z Afryki. Teraz zakładają, że nasi prehistoryczni przodkowie mieli dobrze rozwiniętą kulturę muzyczną. ()

Ogólnie rzecz biorąc, flety nie są jedyną rzeczą, którą odkrywają archeolodzy. Wśród najstarszych instrumentów muzycznych w różnych okresach znaleziono: kościane piszczałki i flety, zwierzęce rogi, piszczałki z muszli, bębny ze skór zwierzęcych, grzechotki z kamienia i drewna, łuki muzyczne [myśliwskie]. Najstarsze instrumenty muzyczne (flety i głośniki wysokotonowe) zostały znalezione na terenie współczesnych Węgier i Mołdawii, a pochodzą z epoki paleolitu - ok. 2522 tys. lat p.n.e., a najstarszy zapis muzyczny - XVIII w. p.n.e. miasto Nippur (współczesny Irak).

Podczas wykopalisk w miejscu prymitywnych myśliwych na Ukrainie dokonano ciekawych odkryć. W miejscu zarazy odnaleziono całą „orkiestrę”, było tam tyle starożytnych instrumentów muzycznych. Rurki i gwizdki wykonano z rurek kostnych. Grzechotki i grzechotki zostały wyrzeźbione z kości mamuta. Tamburyny pokryte były suchą skórą, która brzęczała od uderzeń młotkiem.

Oczywiście melodie grane na takich instrumentach były bardzo proste, rytmiczne i głośne. W jednej z jaskiń we Włoszech naukowcy znaleźli ślady stóp na skamieniałej glinie. Ślady były dziwne: ludzie albo chodzili na piętach, albo podskakiwali na palcach obu nóg jednocześnie. Łatwo to wytłumaczyć: wykonali tam taniec myśliwski. Myśliwi tańczyli przy budzącej grozę i ekscytującej muzyce, naśladując ruchy potężnych, zręcznych i przebiegłych zwierząt. Dobierali słowa do muzyki iw piosenkach opowiadali o sobie, o swoich przodkach, o tym, co widzieli dookoła.

Stopniowo pojawiły się bardziej zaawansowane instrumenty muzyczne. Okazało się, że jeśli naciągniesz skórę na pustym drewnianym lub glinianym przedmiocie, dźwięk stanie się głośniejszy i mocniejszy. Tak narodzili się przodkowie bębnów i kotłów. (