Czym jest intonacja? Rodzaje intonacji. Intonacja jako podstawa artystycznej ekspresji mowy scenicznej: dziecięca twórczość teatralna

Słowo intonacja jest tłumaczone z łaciny jako „głośne wymawianie”. Odgrywa ważną rolę w mowie, pomaga zmieniać znaczenie zdania w zależności od wybranej barwy głosu. Intonacja mowy to rytmiczno-melodyczna część zdania, która podczas wymowy pełni funkcje składniowe i emocjonalne.

Intonacja jest warunkiem koniecznym mowy ustnej, na piśmie jest przekazywana przez interpunkcję. W językoznawstwie intonacja jest używana w sensie zmiany tonu głosu w sylabie, słowie i zdaniu. Komponenty intonacyjne są integralną częścią mowy ludzkiej.

Składniki intonacji dzielą się na:

Barwa mowy. Barwa mowy pomaga wyrazić emocje i uczucia osoby. Mowa wygłaszana w wybuchu emocjonalnym zmienia się w zależności od przeżywanych emocji lub doświadczeń.
Intensywność. Intensywność mowy jest artykulacyjna i zależy od stopnia wysiłku wymowy. Intensywność mowy zależy od pracy i kierunku pracy mięśni.
Pauza. Pauza pomaga podkreślić frazy i składnie w mowie. To jest przystanek w dźwięku.
Melodyka. To jest ruch tonu głównego, jego wzrost lub spadek.

Główne elementy intonacji są używane w formie łączonej i są rozpatrywane oddzielnie wyłącznie do celów badawczych. Ekspresyjność i różnorodność mowy przejawia się poprzez umiejętną ekspresję werbalną, jej zdolność do zmiany w zależności od intonacji. Intonacja odgrywa ważną rolę w konstruowaniu języka. Istnieją następujące funkcje intonacji:

Podział mowy na części intonacyjne i semantyczne syntagm.
Tworzenie struktury składniowej w zdaniu, konstrukcje intonacyjne są zaangażowane w projektowanie typów zdań.
Intonacja pomaga osobie wyrazić emocje, uczucia, doświadczenia.
Funkcja semantyczna służy do rozróżniania elementów leksykalnych między zdaniami.
Istnieją funkcje intonacji frazy - jest to modalność frazy, jej różnice narracyjne, wykrzyknikowe i pytające.

Intonacja jest głównym składnikiem nie tylko w języku rosyjskim, ale także w każdej mowie ustnej. W piśmie intonację wyróżnia interpunkcja: wielokropek, przecinek, znak zapytania i wykrzyknik. Nie wiadomo już, jak brzmiała rosyjska mowa wiele wieków temu. Rodzaje intonacji w języku rosyjskim są bardzo zróżnicowane. Jest ich w sumie 16. Ale są intonacje, które są jednakowo używane we wszystkich krajach świata.

Jakie są sugestie do celów oświadczenia:

Narracja.

Ostatnia sylaba wypowiedzi wymawiana jest tonem podniesionym. Wypowiedzi narracyjne zawierają intonacyjne maksimum i intonacyjne minimum. Szczyt intonacji jest tonem wysokim, a spadek intonacji jest niski. Jeśli słowo lub fraza są połączone w formie narracyjnej, część frazy jest wymawiana w podniesionej lub obniżonej intonacji. Najczęstszym zastosowaniem degradacji jest wyliczanie.

Badawczy.

Pytające typy intonacji są używane w dwóch przypadkach:

Kiedy pytanie dotyczyło całego stwierdzenia. W tym przypadku głos jest podniesiony do skrajnej sylaby wypowiedzi pytającej.
Przy podnoszeniu głosu stosuje się tylko słowa, do których skierowane jest pytanie. Jego wzór intonacji zależy od umiejscowienia słowa w zdaniu.

Wykrzyknik.

Ten typ ludzkiej mowy dzieli się na sam wykrzyknik, w którym intonacja jest wyższa niż w narracji, ale niższa niż w pytaniu. Jak również intonacja motywacyjna, w której pojawia się prośba lub rozkaz.

Wszystkie rodzaje intonacji są połączone w jedną koncepcję - intonację logiczną. To intonacja determinuje charakterystykę wypowiedzi, pozostając jednocześnie przeciwieństwem wymowy emocjonalnej.

W zależności od sytuacji życiowych ludzie rozmawiają ze sobą na różne sposoby, od łamań językowych i wierszy po przemówienia biznesowe. Intonacja ma charakter indywidualny, nie sposób znaleźć tej samej barwy głosu i sposobu wymowy wyrazu.

Istnieją również niedokończone zdania do intonacji:

Sprzeciwy. Opozycja znajduje się w zdaniach złożonych. W liście jego interpunkcja lub myślnik podkreśla go.
Ostrzeżenie. Intonacja ostrzegawcza dzieli zdanie na dwie części z długą pauzą. Podzieloną część zdania wypowiada się podniesionym tonem.
Wprowadzający. W intonacji wprowadzającej nie ma przerw między wyrazami, akcentu. Ma szybkie tempo mowy.
Wyliczenia. Wyliczenie charakteryzuje się pauzą między jednorodnymi członkami zdania. Wymieniając słowa w zdaniu, kładzie się nacisk logiczny. Jeśli przed wyliczeniem znajduje się słowo uogólniające, podczas wymowy jest ono podświetlane.
Izolacja. Izolacja jest oddzielona w zdaniu pauzą i podkreślona. Pierwsza pauza jest długa, druga krótsza.

Intonacja muzyczna

Intonacja muzyczna ma znaczenie teoretyczne i estetyczne, które są ze sobą ściśle powiązane. Reprezentuje organizację dźwięków w muzyce, ich sekwencyjny układ. Intonacje muzyczne i mowy nie są ze sobą powiązane i różnią się dźwiękiem wysokością i położeniem w systemie dźwięków. Intonacja w muzyce nazywana jest także muzyką słowa. Różni się jednak od słowa tym, że intonacja muzyczna lub śpiewna nie zawiera żadnego znaczenia.

Ekspresja intonacji w muzyce wynika z intonacji mowy. Słuchając rozmowy w obcym języku można zrozumieć nie tylko płeć i wiek mówiącego, ale także ich stosunek do siebie, charakter rozmowy między nimi, stan emocjonalny – radość, nienawiść, sympatię.

To właśnie ten związek z mową jest używany przez muzyków świadomie, a czasem nieświadomie. Intonacja mowy ludzkiej przenosi charakter, uczucia, psychologiczne subtelności komunikacji, które następnie wyrażane są w utworze muzycznym.

Muzyka za pomocą intonacji jest w stanie przekazać i odtworzyć:

gesty;
ruch ciała;
harmonia mowy;
stan emocjonalny;
charakter osoby.

Intonacyjne ekspresje muzyczne mają bogatą, wielowiekową historię. Prosta intonacja przekształciła się z czasem w wiele gatunków i stylów muzycznych. Przykładem są arie smutku, lamentacji, napisane w epoce baroku. Napięte lub niepokojące ballady, liryczne sztuki, uroczysty hymn są łatwe do zidentyfikowania. Każdy kompozytor ma niepowtarzalne muzyczne i intonacyjne pismo i styl.

Nacisk na intonację

Ważną rolę odgrywa akcent w intonacji, ponieważ całe znaczenie wypowiedzi zależy od jej ustawienia. Stres polega na podkreśleniu słowa za pomocą podstawowych elementów fonetycznych. Akcent wyrazowy nie jest jedynym rodzajem języka rosyjskiego. Oprócz stresu werbalnego istnieją inne typy:

Syntagmatyczny. Akcent syntagmatyczny lub zegarowy podkreśla w zdaniu główne słowa semantyczne w takcie mowy syntagmy. Syntagma wyodrębnia pojedynczą sylabę, części tekstu lub słowa z całego strumienia mowy. Uzyskuje się grupy semantyczne, które mają znaczenie syntaktyczne.
Wartość logiczna. Akcent logiczny pomaga wyróżnić ważne słowa z wypowiedzi, w konkretnej sytuacji, przy użyciu głównych środków intonacji. W stresie logicznym podświetlone są dowolne słowa w zdaniu.

Przykład: „Kto tam był? "Byłem tu"

Powstaje przy użyciu intonacji, główną rolę odgrywa melodia wraz ze wzrostem akcentu werbalnego.

Dobitny. Zjawisko stresu empatycznego wprowadził i odkrył rosyjski językoznawca L. V. Szczerba. Służy do wyrażania emocjonalnej kolorystyki słów i wyrażeń, podkreślając stan mówcy podczas komunikacji. Akcent empatyczny różni się od logicznego akcentu empatycznego emocjonalnym zabarwieniem słowa. W języku rosyjskim taki akcent wydłuża zaakcentowaną samogłoskę: cudowna osoba, najpiękniejszy dzień.

Praca z intonacją

Szybki przepływ mowy, monotonny tekst, wypowiadany zbyt głośno lub cicho, nie interesuje słuchania, wręcz odpycha obcych. Taki nudny dialog można zaobserwować tylko między bliskimi ludźmi. Aby zostać wysłuchanym i zrozumianym, nie trzeba mówić głośno, wystarczy nauczyć się mówić ekspresywnie, przestrzegając zasad intonacji.

Osoby pracujące z dużą liczbą słuchaczy muszą mówić ekspresywnie, więc mowa musi być poprawna i ciekawa. Komunikacja w domu między krewnymi lub przyjaciółmi powinna być budowana poprawnie przy użyciu odpowiedniej intonacji. Rozwój intonacji ma ogromne znaczenie dla mowy ludzkiej. Stwierdzenia zawierające niewłaściwy ton prowadzą do sytuacji konfliktowych i nieporozumień.

Opracowano ćwiczenia i techniki ustawiania intonacji:

Czytanie na głos.

Przeczytaj wiersz na głos, z ekspresją, nagraj głos na dyktafonie i posłuchaj, co się stało. Bardzo ważne jest, aby słyszeć głos z zewnątrz, dzięki czemu łatwiej jest znaleźć błędy w mowie i intonacji, a także dowiedzieć się, jaka jest jego melodia. Ćwiczenia z czytania mają na celu rozwijanie barwy mowy i melodii, wiersz czyta się na głos, zmienia się intonacja i tempo mowy. Czytając wiersz, zwróć uwagę na główne frazy i słowa, które są tam używane. Wyróżnij je z tekstu z niezbędną intonacją.

Ćwiczenia relaksacyjne.

Czytamy tekst długopisem w ustach, poruszając szczękami. Wybieramy dowolny tekst, podczas wykonywania ćwiczenia również zostanie zapamiętany. Gimnastyka ma na celu rozwijanie wymowy i dykcji mowy.

Podczas rozmowy lub czytania książki skup się na pozytywnych, radosnych intonacjach.

Używaj głównie radosnych i pozytywnych wyrażeń w mowie, ponieważ są one trudniejsze niż inne. Trzeba mówić jak najprościej, bardziej naturalnie, ciesząc się głosem i intonacją.

Wykonując ćwiczenia lub rozmawiając z rozmówcą, używaj gestów.

Pomagają ozdobić mowę, dodają emocjonalnej kolorystyki. Ale gesty są używane z umiarem, znając znaczenie. Nadmierne gesty nadadzą intonacji niepewny lub niewłaściwy wygląd.

Po wypracowaniu zasad komunikacji warto ćwiczyć w życiu ćwiczenia intonacyjne, nie wstydząc się wykazać umiejętności. Dostarczona mowa z prawidłową intonacją zainteresuje rozmówcę, najważniejsze jest monitorowanie wymowy podczas komunikowania się z kolegami i krewnymi, codzienna poprawa mowy.

Strona 1

Intonacja odgrywa ważną rolę w ekspresyjnym czytaniu. Intonacja jest jednym z aspektów kultury mowy i odgrywa ważną rolę w tworzeniu zdań oznajmujących, pytających i wykrzykników.

Środki mowy intonacyjnej są wybierane w zależności od zadania czytania. Intonacja to zbiór wspólnie działających dźwiękowych elementów mowy ustnej, określonych treścią i celami wypowiedzi. W aptece Flemoxin 500 mg, instrukcje użytkowania, cena jest niedroga.

Głównymi składnikami intonacji są akcenty logiczne, pauzy logiczne i psychologiczne, podnoszenie i obniżanie tonu głosu, tempa, barwy i zabarwienia emocjonalnego.

1. Stres logiczny - podkreślenie najważniejszego słowa pod względem znaczenia. Dzięki udanemu doborowi słów ważnych w sensie logicznym znacznie zwiększa się wyrazistość czytania. Gwałtowny wzrost słowa, brak przerwy z nim, jest niedopuszczalny. Prowadzi to do krzyku, zakłóca eufonię mowy.

2. Przerwy logiczne i psychologiczne. Logiczne mają na celu podkreślenie najważniejszego słowa w zdaniu, przed nim lub po nim. Potrzebne są przerwy psychologiczne, aby przejść z jednej części pracy do drugiej, która znacznie różni się treścią emocjonalną.

3. Tempo i rytm czytania. Tempo czytania - stopień szybkości wymowy tekstu. Wpływa również na ekspresję. Ogólnym wymaganiem tempa czytania ekspresyjnego jest jego zgodność z tempem mowy ustnej: czytanie zbyt szybkie, jak również zbyt wolne, z nadmiernymi pauzami, jest trudne do zauważenia. Jednak w zależności od obrazu narysowanego w tekście tempo może się zmieniać, przyspieszać lub zwalniać w zależności od treści.

Rytm jest szczególnie ważny podczas czytania poezji. Jednolitość cykli oddechowych determinuje rytmiczny odczyt. Zwykle charakter wzorca rytmicznego (czystość, szybkość lub płynność, melodyjność) zależy od wielkości, w jakiej wiersz jest napisany, tj. naprzemienność sylab akcentowanych i nieakcentowanych. Ale konieczne jest nauczenie dzieci, przy wyborze rytmu w każdym przypadku, aby przejść od treści pracy, określając, co mówi, jaki obraz jest rysowany, w przeciwnym razie mogą wystąpić błędy podczas czytania.

4. Melodia mowy (podnoszenie i obniżanie tonu głosu). Czasami nazywana intonacją w wąskim znaczeniu. Głos opada na końcu zdania oznajmującego, podnosi się w semantycznym centrum pytania, wznosi się, a następnie opada gwałtownie w miejscu kreski. Ale oprócz tych syntaktycznie zdeterminowanych zmian wysokości tonu istnieje jeszcze intonacja semantyczna czy psychologiczna, która jest zdeterminowana przez treść i nasz stosunek do niej.

5. Główna kolorystyka emocjonalna (barwa). Kwestia zabarwienia emocjonalnego pojawia się zwykle po pełnej lub częściowej analizie dzieła. Niedopuszczalne jest dyrektywne wskazywanie tonu: czytać wesoło lub ze smutkiem. Tylko wtedy ekspresja będzie szczera, żywa i bogata, gdy obudzimy w uczniu pragnienie przekazania jego zrozumienia tego, co przeczytał. A jest to możliwe pod warunkiem głębokiej percepcji treści opartej na analizie.

Aby ukształtować ekspresyjne czytanie, studenci muszą opanować umiejętności rozwijane w procesie analizy utworu, a także umiejętność posługiwania się intonacyjnymi środkami wyrazu.

Spośród szeregu umiejętności związanych z analizą tekstu wyróżnia się: umiejętność rozumienia emocjonalnego nastroju dzieła, a także jego bohaterów, autora; umiejętność wyobrażania sobie w wyobraźni obrazów, wydarzeń, twarzy na podstawie tzw. „obrazów werbalnych”; umiejętność rozumienia sensu opisywanych wydarzeń i faktów, tworzenia własnych sądów na ich temat oraz wyrażania własnego stosunku do nich; umiejętność określenia zadania czytelniczego - co jest komunikowane widzom, jakie myśli i uczucia powstały w postaciach i czytelniku.

Identyfikacja zadania czytania wiąże się ze zrozumieniem podtekstu. Umiejętność przeniknięcia emocjonalnego nastroju całego dzieła (np. wiersza) lub zrozumienia stanu bohatera obejmuje pewne mikroumiejętności: umiejętność odnajdywania w tekście słów, które odzwierciedlają stan emocjonalny bohatera, ten stan, skoreluj bohatera z jego działaniami, nasyconymi współczuciem, sympatią lub antypatią do niego, to znaczy umiejętnością określenia swojego stosunku do bohatera, stosunku autora do niego, a następnie decydowania, jakie środki intonacyjne zostaną użyte do przekazania wszystko to podczas głośnego czytania.

Metody artystycznego czytania i opowiadania obejmują: ton podstawowy, akcent logiczny, tempo, siłę głosu, intonację głosu, postawę, mimikę, gestykulację. Brak przynajmniej jednej z tych technik prowadzi do spadku umiejętności wykonawczych tego, kto czyta jego słowo, w dużej mierze traci jego zrozumiałość, siłę oddziaływania na słuchaczy.

Podstawowy ton - główny dźwięk dzieła literackiego i artystycznego, byłby tłem, na którym czytający rysuje poszczególne obrazy, wydarzenia, bohaterów uczestniczących w tych wydarzeniach. W zależności od gatunku dzieła literackiego główny ton ich wykonania będzie spokojny, uroczysty, smutny, satyryczny i tym podobne. Czytając większość bajek dla dzieci, posługują się spokojnym, równym tonem, formą opowiadania.

Radosny ton jest potrzebny np. podczas wykonywania dzieła przedstawiającego obrazy wiosennego odrodzenia natury, które wywołują uczucie radości; podczas opowiadania większości ludowych opowieści. Jeśli chodzi o cuda, magiczne przemiany - głosy otrzymują odcienie tajemniczości.

Większość utworów poetów dziecięcych ma pogodny, pogodny charakter i jest wykonywana dźwiękiem odpowiadającym tej postaci.

Smutny ton jest charakterystyczny dla niektórych wierszy lirycznych (P. Woronko, A. Puszkin, M. Poznańskaja, D. Pawłyczko i inni).

intonacja - semantyczne, emocjonalne zabarwienie mowy. Pomagają ukazać widzom znaczenie materiału literackiego i artystycznego: narysować bohaterów, ich postacie, nastrój, pewne działania, pokazać ich stosunek do przedstawionych postaci.

Do wszystkich barw intonacyjnych mowy wykorzystywane są następujące elementy: akcent, siła głosu, tempo, pauzy, podnoszenie i obniżanie głosu, barwa.

Z natury intonacje są bardzo różnorodne: wesołe i smutne, czułe i złośliwe, pełne szacunku i pogardliwe, pytające i stanowcze, energiczne, leniwe, przebiegłe i tym podobne. Szczególnie jasne są intonacje mowy ludowej.

Nazywa się wyrazem wewnętrznego znaczenia dzieła podtekst. Cel, w jakim dzieło literackie jest czytane lub opowiadane, wyobrażenie czytelnika o bohaterach, wydarzeniach, stosunku do nich, uczuciach przez nich wywołanych - wszystko to razem stanowi podtekst wykonawcy i wszystko to znajduje odzwierciedlenie w odpowiednim intonacje. W zależności od podtekstu ten sam fragment może brzmieć inaczej (np. spokojną, cichą noc można ocenić jako nocną nieostrożność lub nocny horror). Podtekst, który jest wewnętrznym życiem słów, czasami zmienia ich bezpośrednie znaczenie semantyczne w zależności od zadań czytającego (na przykład słowa „zbójca”, „w całej okazałości”, w zależności od kontekstu, można wymówić z inną intonacją).

Czytanie logiki - jeden z najistotniejszych elementów artystycznego wykonania tekstu, jego semantyczna, emocjonalna ekspresja; wymaga szczególnie przemyślanej, wszechstronnej analizy tekstu, głębokiego zrozumienia jego treści.

Ideologiczna treść dzieła pozostawia pewien ślad na wszystkich elementach dzieła: na ujawnieniu fabuły, obrazach artystycznych, postaciach bohaterów, ich działaniach i tym podobnych. Słowa w zdaniu są w logicznym, semantycznym związku. W każdym zdaniu znajdują się słowa główne i drugorzędne. Wybór w zdaniu głównego słowa w znaczeniu nazywa się stresem logicznym, a słowa nazywane są szokiem. Jedno i to samo zdanie nabiera różnych znaczeń w zależności od tego, jakie słowo jest w nim akcentowane. I może być tyle wariantów akcentu logicznego, ile jest słów w zdaniu, które mogą mieć akcent logiczny.

Zasady znajdowania wyrazów akcentujących:

1 Słowo, które jest nowym pojęciem, jest z konieczności akcentowane. Przez nowe pojęcie rozumie się słowo, które po raz pierwszy pojawiło się w tekście i oznacza osobę, przedmiot lub zjawisko.

2. Jeśli w wyrażeniu znajdują się słowa, które są sobie przeciwstawne lub porównywane, to takie słowa są zawsze podświetlane („aby żyć życiem - nie pole iść", "nie do niebo- na Ziemia »).

3. Jednorodni członkowie, jednym słowem, przydzielają wszystko w ten sam sposób:

"Wszystkie drzewa w szronie -" ... Sad łyżwy, sanie .

w kolorze białym, w kolorze niebieskim". Chcę na lodzie, na śniegu ".

4. Przymiotnik, stojący przed rzeczownikiem, nie wyróżnia się:

„Spójrz: na podwórku w czerni kapelusze gile...

Wciąż czerwony fartuchy ... ".

5. przymiotniki wyróżniają się w porównaniu ("Nie lubię" niebieski zabarwienie Zielony »).

6. Dla porównania, największe znaczenie ma to, co jest porównywane, a nie to, co jest porównywane:

„Motyl na kwiatku, jak świeca .

Strumień w środku zagajnika wstążka ".

7. mianownik nie może być słowem akcentującym („Jestem pierwszy śnieg Idę."... Dziękuję Tobie. ").

Wyjątkiem są zaimki wyrażające sprzeciw („Jest to konieczne Dla mnie nie ty).

8. W zdaniach pytających podkreśla się słowo wyrażające istotę pytania:

.. kto kto mieszka w okresie? .. ”.

9. Odwołanie zaznacza się, jeżeli na początku zdania znajduje się:

.. Łoś. mróz .

NIE szczypie w policzki...”.

Nie ma potrzeby nadużywania stresów, im mniej, tym wyraźniejsza fraza, oczywiście z obowiązkowym doborem kilku, ale najważniejszych słów. Mowa traci znaczenie, gdy fraza jest całkowicie pozbawiona stresu lub przeładowana nimi.

pauzuje - przerwa, krótki postój w czytaniu. Pauza to sposób na ujawnienie znaczenia tekstu literackiego. W zależności od tego, gdzie znajduje się pauza, znaczenie zdania często się zmienia (Zawsze nie da się kochać, zapomnieć. Zawsze kochać, nie można zapomnieć).

Podczas czytania tekstu stosowane są trzy rodzaje pauz: logiczne, psychologiczne i poetyckie.

Pauzy logiczne to przerwy między grupami słów powiązanych ze sobą znaczeniem. Dzięki logicznym, semantycznym pauzom tekst jest lepiej odbierany, zwłaszcza w długich pauzach (dzieci wcześnie wstały, poszły nad rzekę, zaczęły łowić ryby).

Pauzy psychologiczne są wykorzystywane jako środek emocjonalnego oddziaływania na słuchaczy. Pauza psychologiczna jest motywowana stanem umysłu mówiącego; wyznacza ją podtekst, stosunek narratora do tego, co mówi, odzwierciedla jego twórczość.

Pauza poetycka umieszczana jest na końcu wiersza poetyckiego, dlatego nazywana jest również pauzą międzyrzędową. Dzięki poetyckiej pauzie zostaje zachowany poetycki rytm.

Tempo - zastosowanie różnych jego odcieni nadaje mowie szczególną dynamikę, żywotność, bogactwo wyrazistego brzmienia. Jeśli mowa będzie miała to samo stałe tempo, stanie się martwa.

Ogólne zasady korzystania z tempa są następujące: tekst czytany jest w umiarkowanym tempie (jest to szczególnie ważne przy czytaniu dzieciom w wieku przedszkolnym z VUR, które mają wolne tempo percepcji), na tle umiarkowanego tempa wykonania, różne można użyć jego odcieni, nadając mowie szczególną wyrazistość. Powoli czyta się tekst, który niesie wolną akcję, opis bohatera. Radość, zabawa jest przekazywana w szybkim tempie. Koniec tekstu literackiego i artystycznego czytany jest ze stopniowym spowolnieniem. W ten sposób powstaje słuchowe wrażenie zakończenia dzieła.

Zwykle czytają i mówią średnim, umiarkowanym głosem, ale dźwięcznym, głębokim. Zgodnie z treścią tekstu może zwiększać lub zmniejszać swoją siłę. Siła głosu pomaga temu, kto czyta, rysować żywsze, żywsze obrazy postaci, ich charakterów, zachowania.

Czytnik zewnętrzny - pozycja jego ciała podczas wykonywania utworu literackiego. Podczas czytania musisz zachować się naturalnie i pięknie, swobodnie i jednocześnie zebrać. Postawa powinna być spokojna, wybredna: wybredność utrudnia mowę, spokój i wytrzymałość ułatwiają. Zwykle dzieci są czytane i opowiadane przez tych, którzy siedzą. Ale podczas uroczystych wydarzeń wiersze i opowiadania czytane są na stojąco.

wyrazy twarzy - wyraz twarzy. Ułatwia słuchaczom zrozumienie znaczenia wykonywanego materiału. Twarz narratora wyraża to, o czym mówi. Wymagany wyraz twarzy pojawia się sam, jeśli czytający dobrze zrozumiał tekst. Nie da się czytać i rozmawiać z twarzą, która nic nie wyraża: to odpycha słuchaczy od wykonawcy, a po prostu uniemożliwia dzieciom zrozumienie znaczenia tekstu, tworzy fałszywe wyobrażenie o tym, co usłyszały.

Gest - ruch ręki. Jest używany jako środek wyrazu w prawidłowych warunkach jego zastosowania. Proste, zrozumiałe, wewnętrznie znaczące gesty należy wykonywać zgodnie z duchowymi impulsami narratora.

Intonacja jest nieodłącznym elementem mowy od początku jej powstania.
Ale na pytanie, kiedy został zauważony, kiedy stał się przedmiotem badań naukowych i dlaczego, trudno odpowiedzieć bez znajomości historii nauki.
Intonacja interesowała przede wszystkim teoretyków oratorstwa w starożytności. Mówca musi być w stanie mówić wyraźnie, wyraźnie, aby wszyscy rozumieli, o czym mówi. Ponadto mówca musi wpływać nie tylko na umysł, ale także na uczucia słuchaczy, umieć zdobyć ich sympatię, przejść na jego stronę, wywołać reakcję, której potrzebuje, Musi wiedzieć, jak to zrobić, co oznacza do tego należy użyć brzmiącej mowy. Dlatego o intonacji pisali oratorzy starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, kładąc podwaliny pod oratorium.
W ich utworach, które do nas dotarły, opisuje się melodię mowy, określa się jej odmienność od muzycznej, charakteryzuje rytm, tempo, pauzy, mówi się o znaczeniu podziału toku mowy na części semantyczne. Można powiedzieć, że intonacja była interesująca od czasów legendarnego Romulusa, który założył Rzym.
Problem intonacji przykuwał uwagę także w średniowieczu teoretyków mowy publicznej. Ale dla nas bardziej interesujące są prace, które pojawiły się w XVIII wieku. W tym czasie sformułowano główne teoretyczne przepisy oratorskie, które pozostają aktualne do dziś. Jednym z tych teoretyków był M.V. Łomonosow, część czwarta jego „Zwięzłego przewodnika po retoryce” nosi tytuł „O wymowie”. Pisze tutaj, że wymowa „ma wielką moc”, dlatego „kto chce być prawdziwym retorykiem, powinien często ćwiczyć i przestrzegać następujących zasad w przyzwoitej wymowie słów”.
W XVII-XIX wieku. wraz z rozwojem sztuki teatralnej intonacja zaczyna być uważana za ważny element mowy scenicznej. Dla aktora, podobnie jak dla mówcy, mowa brzmiąca jest głównym sposobem przekazywania myśli, uczuć, środkiem oddziaływania na publiczność, dlatego aktor musi umieć wykorzystać wszystkie możliwości języka, znać jego prawa.
Specjaliści od ekspresyjnego czytania, gry aktorskiej, porównywania mowy scenicznej z mową potoczną, określili cechy jej intonacji. Na przykładzie analizy dzieła sztuki pokazali, jaką funkcję pełni intonacja, jakie są jej składowe, z jaką intonacją należy czytać to czy inne dzieło.
Szczególną uwagę zwrócono na związek między interpunkcją a charakterem wymowy tekstu, podkreślono, że znaki interpunkcyjne określają miejsce pauz i czas ich trwania, wskazują granice segmentów mowy, wymagają podwyższenia lub obniżenia tonu. Już wtedy prawidłowo określili zależność intensywności wymowy od akcentu logicznego, od kolejności słów w zdaniu, do jakiej części mowy należy słowo, do jakiego członu zdania jest i jakie zajmuje miejsce. .
Teoretyczne wypowiedzi o naturze rosyjskiej intonacji i rady dotyczące jej praktycznego zastosowania w mowie scenicznej podsumował i rozwinął wybitny reżyser, aktor, pedagog, teoretyk sztuki teatralnej Konstantin Siergiejewicz Stanisławski (1863-1938). W swoich esejach „Praca aktora nad sobą”, „Praca aktora nad rolą”, „Moje życie w sztuce” wielokrotnie porusza problem brzmiącej mowy, wyraża szereg ciekawych sądów i zawsze je stawia. w żywej, kolorowej, fascynującej formie. Czytanie jego pism to przyjemność. Zupełnie inaczej zaczynasz postrzegać i rozumieć.
Prowadząc eksperymenty z głosem, śledząc jego zmiany w wyniku specjalnych ćwiczeń, uważnie słuchając intonacji aktorów dramatycznych i operowych, rozmawiając z mistrzami sceny o ich pracy nad głosem, Stanisławski doszedł do wniosku: charakter intonacji , kolorystyka głosu zależy od dźwięku zarówno samogłosek, jak i spółgłosek. Lubił powtarzać zdanie: „Samogłoski to rzeka, spółgłoski to brzegi”. Śpiew z luźnymi spółgłoskami, zgodnie z figuratywnym wyrazem Stanisławskiego, porównywany jest do rzeki bez brzegów, która zamieniła się w powódź z bagnem, z bagnami, w których tkwią i topią się słowa.
Rozwijając teorię intonacji, stara się zrozumieć rolę i funkcję spółgłosek w brzmieniu mowy, ich charakterystyczne cechy fizjologiczne i akustyczne.
Zgodnie z głębokim przekonaniem Stanisławskiego, aby doskonale opanować intonację, trzeba wiedzieć, w jakiej pozycji ust, warg, języka powstają określone dźwięki, czyli znać budowę aparatu mowy, jego rezonatorów. I nie tylko znać jego urządzenie, ale także jasno wyobrazić sobie, jaki odcień nabiera dźwięk w zależności od tego, w którą wnękę rezonuje, gdzie jest skierowany. Na przykład eksperci wokalni uważają, że dźwięk „zakładany na zęby” lub wysyłany „do kości”, to znaczy do czaszki, nabiera metalu i siły; Dźwięki wchodzące w miękkie części podniebienia lub głośni rezonują jak wata.
A co z ustami? Jak ważna dla tworzenia dźwięków jest dobrze rozwinięta artykulacja? Oto co, według Stanisławskiego, dzieje się z wykształconym artystą:
...Uważnie obserwowałem jego usta. Przypominały mi starannie wypolerowane klawisze dętego instrumentu muzycznego. Kiedy są otwierane lub zamykane, powietrze nie przedostaje się do szczelin. Dzięki tej matematycznej precyzji dźwięk otrzymuje wyjątkową czystość i wyrazistość. W tak doskonałym aparacie mowy<...>Artykulacja ust wykonywana jest z niesamowitą łatwością, szybkością i precyzją.
Następnie Stanisławski porównuje to, co widział, z artykulacją ust:
Nie mam tego. Jak zawory taniego narzędzia ze złej fabryki, moje usta nie zaciskają się wystarczająco mocno. Przepuszczają powietrze, odbijają się, mają złe dopasowanie. Z tego powodu spółgłoski nie otrzymują niezbędnej jasności i czystości.
Dyskusja o roli artykulacji ust kończy się słowami:
Kiedy zrozumiesz to w taki sam sposób, w jaki ja to teraz rozumiem, sam będziesz świadomie chciał pracować i rozwijać artykulację aparatu wargowego, języka i wszystkich tych części, które wyraźnie rzeźbią i kształtują spółgłoski.
Był w K.S. Stanisławski i jego pogląd na pochodzenie dźwięków, sylab, słów. Uważał, że nie zostały one wymyślone przez człowieka, ale pojawiły się naturalnie, „pod wpływem naszego instynktu, motywów, samej natury, czasu i miejsca, samego życia”.
Z tego wynika wniosek:
Wszystkie dźwięki składające się na słowo mają swoją duszę, swoją naturę, swoją treść, którą musi odczuć mówiący. Jeśli słowo nie jest związane z życiem i jest wymawiane formalnie, mechanicznie ospale, bezduszne, puste, to jest jak trup, w którym puls nie bije. Żywe słowo jest nasycone od wewnątrz. Ma swoje określone oblicze i musi pozostać takim, jakim stworzyła go natura.
I to jest dusza słów tworzących frazy, kształtuje się tekst, jego treść wewnętrzna, znaczenie, mówiący musi umieć ujawniać, przekazywać innym, wykorzystując całe bogactwo intonacji, swoją melodię.
Jednak nie każda osoba ma mocny, elastyczny głos o dużym zasięgu. Może być ochrypły, nosowy, bardzo słaby, wyblakły, bez wyrazu. Stanisławski ostrzega, że niektóre wady wokalne są nie do naprawienia, takie jak ich naturalna właściwość lub wynik choroby głosu. Ale najczęściej wady głosu można wyeliminować za pomocą prawidłowego ustawienia dźwięku, aw przypadku choroby - za pomocą leczenia. W każdym razie musisz użyć wszelkich środków, aby zawsze być „w swoim głosie”, to znaczy „czuć, że możesz kontrolować swój dźwięk, że jest ci posłuszny, że głośno i mocno przekazuje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, modulacje, odcienie kreatywności”.
"Jak można to osiągnąć?" - ty pytasz. W końcu ty też musisz to wiedzieć. Zwłaszcza jeśli marzysz o służeniu sztuce, byciu aktorem lub naukowcem; Tak, bez względu na to, kim się staniesz – politykiem, biznesmenem, lekarzem, nauczycielem, prawnikiem, księdzem – powinieneś nauczyć się posiadać i kontrolować swój głos.
Istnieje specjalna literatura dotycząca nauczania kultury i techniki mowy, dostępna dla każdego, kto zdaje sobie sprawę z wagi i konieczności takich zajęć. Zauważamy tylko, że Stanisławski, po rozpoczęciu zajęć poprawiających swoją mowę, złożył przysięgę: „Zawsze będę stale monitorować siebie i swój głos! Zamienię życie w ciągłą lekcję! W ten sposób oduczę się mówić niepoprawnie. Czy nie powinieneś też posłuchać tych słów?
Pod koniec XIX wieku. językoznawcy zaczęli studiować intonację. Nie oznacza to, że intonacja nie była wcześniej omawiana w ich pismach. Pisali o tym na przykład w podręcznikach. Podali jednak tylko ogólną charakterystykę intonacji bez odpowiedniej analizy. Na przykład przejdźmy do „Gramatyki rosyjskiej” M.V. Łomonosow, opublikowany w 1755 r.
O tym, jak wielką wagę jego autor przywiązywał do intonacji, świadczy to, co rozpoczął od rozdziału zatytułowanego „Na głos”. Łomonosow pisze w nim przede wszystkim o wielkim darze, jakim obdarzyła człowieka natura - słuchu i głosie. Łomonosow dziwi się, jak wiele różnych „pomysłów” dostrzega się wzrokiem, „ale nie powinno być mniej zdziwione ich niezliczoną mnogością, którą można zaakceptować słuchem”. Tak Michaił Wasiliewicz formułuje ideę nieskończonych możliwości intonacji, jej bogactwa i różnorodności.
Poniżej znajduje się omówienie składników intonacji. Choć terminologia autora różni się od współczesnej, z opisu jasno wynika, że rozróżnia on ton („podnoszenie i obniżanie” głosu), tempo („wydłużenie o długość i zwięzłość”), natężenie dźwięku („napięcie o głośność”). i cisza”).
Ciekawa jest wypowiedź naukowca o barwie głosu, która jego zdaniem nie zależy od wzniesienia, napięcia i rozciągnięcia:
Takie zmiany dostrzegamy w głosach zachrypniętych, dźwięcznych, głuchych iw innych różnych głosach. Ponieważ ich odwołania są liczne, możemy z tego zobaczyć, że z wielkiej rzeszy znajomych ludzi rozpoznajemy każdego głosem, nie widząc w twarz.
Podstawy naukowego podejścia do badania intonacji w językoznawstwie rosyjskim położył Wasilij Aleksiejewicz Bogoroditsky (1857-1941), który stworzył pierwsze eksperymentalne laboratorium fonetyczne w Rosji, Aleksander Matwiejewicz Peszkowski (1878-1933), Lew Władimirowicz Szczerba (1880) -1944), który kierował leningradzką szkołą fonologiczną. Początkowo naukowców interesowała intonacja jako akustyczny sposób formułowania zdań, czyli jej aspekt syntaktyczny. Językoznawcy dostatecznie szczegółowo opisali intonację zdań pytających, wykrzykników, motywujących, deklaratywnych, przestudiowali i pokazali, jak intonacja kształtuje wypowiedź, pomaga rozróżniać jej części, biorąc pod uwagę ich znaczenie.
Od połowy XX wieku. zacząłem dopracowywać strukturę intonacji, podkreślać jej składniki. Opinie badaczy w tej kwestii były różne. W jednej z prac na temat intonacji podano wykaz częstotliwości jej elementów, zidentyfikowanych przez autorów 85 opracowań opublikowanych w XIX-XX wieku. Większość autorów nazywa intonację melodią (83), tempem (71), siłą lub intensywnością dźwięku (55). Potem przychodzi pauza (47), barwa (45), akcent (27), rytm (17), zakres (3). Jak widać, niektórzy badacze włączają pa-Uza, akcent w kompozycji intonacji, rozróżniają rytm, zakres głosu jako jego składową.
Naukowcy od dawna ustalili, że intonacja spełnia trzy główne funkcje: semantyczną, składniową i stylistyczną. W ostatnich dwóch
dziesięciolecia wzrosło zainteresowanie badaniem stylistycznej funkcji intonacji, jej roli w tworzeniu tekstu.
Ponieważ każdy tekst jest wymawiany w określonym stylu (oficjalnym biznesowym, naukowym, dziennikarskim, potocznym potocznym), należy do jakiegoś gatunku, językoznawcy dowiadują się, jak zmienia się intonacja w zależności od stylu i gatunku. Przyciąga badaczy i odgrywa rolę intonacji w dziełach sztuki, w których pełni rolę środka wizualnego, pomaga ujawnić charakter postaci,
W utworach o charakterze stylistycznym zwraca się szczególną uwagę na wartość intelektualną intonacji, gdyż pozwala ona mówcy podkreślić w wypowiedzi to, co w momencie wystąpienia jest najważniejsze.
Oprócz intelektualnego, intonacja ma również znaczenie dobrowolne (łac. voluntas - „wola”), gdy wyraża działania wolicjonalne: rozkaz, zakaz, prośbę, ostrzeżenie, ostrzeżenie, groźbę, polecenie, modlitwę, wyrzut, pozwolenie, kazanie, protest, napomnienie, zgoda, prowokacja, rekomendacja, perswazja. W związku z tym wyróżnia się trzy rodzaje oddziaływania komunikacyjnego na wolę i działania słuchaczy: 1) wiążące lub nakłaniające (nakaz, żądanie, żądanie); 2) polecenie zatrzymania (zakaz, groźba, wyrzut); 3) perswazja (propozycja, rada, instrukcja). Dlatego intonacja jest rozpatrywana również z punktu widzenia jej wpływu na słuchacza,
Badanie intonacji jest obecnie prowadzone na wysokim poziomie naukowym z wykorzystaniem najnowszych osiągnięć techniki, w tym komputerów.
Wyniki badania intonacji są wykorzystywane w nauczaniu języków ojczystych i obcych, diagnozowaniu niektórych chorób, a także w przypadku konieczności ustalenia, kto jest właścicielem głosu nagranego na taśmie magnetycznej lub na którymkolwiek z urządzeń rejestrujących – czyli osobowości Identyfikację ustala intonacja, a także stan emocjonalny osoby podczas nagrywania mowy.

Intonacja (z łac. Shopaio - głośna wymowa) jest głównym ekspresyjnym środkiem brzmienia mowy, który umożliwia przekazanie stosunku mówcy do tematu mowy i do rozmówcy182. Intonacja -: zestaw ekspresyjnych i znaczących zmian w brzmieniu ludzkiego głosu. Intonacja konkretyzuje znaczenie wypowiedzi, wyraża jej emocjonalny charakter. Mowa artystyczna obejmuje kilka warstw adresowanych do ucha wewnętrznego czytelnika - fonetyczną, rytmiczną, intonacyjną-syntaktyczną.

Specyficzna intonacja mowy poetyckiej jest „wpisana” w tekst poetycki. Wiersz jest formą mowy zdolną do utrwalenia intonacji na piśmie.

Obserwacje dotyczące pauzy wersetowej prowadzą do wniosku, że werset jest zjawiskiem intonacyjnym. Intonacja to czynnik mowy, który odróżnia poezję od prozy. M.L. Gasparow nazwał intonację wersetów „intonacją o zwiększonym znaczeniu”.

W sztuce słowa nie ma takiej opozycji: poezja – proza. Tylko: poezja - proza. Wiele wersetów, które mają uporządkowanie metryczne i rym, nie można zaliczyć do poezji, a dobrą prozę można utożsamić z poezją najwyższą.

Intonacja to złożone zjawisko. Jego składniki (ton, siła głosu, pauzy mowy, tempo i barwa mowy, fuzja lub rozwarstwienie frazy itp.) stale ze sobą współgrają.

Intonacja wraz ze składnią nadaje materiałowi leksykalnemu kompletność semantyczną.

„Cechy strukturalne rytmicznie zorganizowanej mowy poetyckiej mają głębokie znaczenie, ponieważ tkwi w nich oryginalność poetyckiej intonacji”183.

W Encyklopedycznym Słowniku Literackim rozróżnia się funkcje intonacji, która jest głównym wyrazistym środkiem brzmienia mowy. Środki dźwiękowe języka w całości: a) fonetycznie organizują mowę, dzieląc ją według znaczenia na frazy i znaczące segmenty - syntagma; b) ustalić związki semantyczne między częściami frazy; c) nadaj zdaniu narrację, pytanie, zachętę, wykrzyknik i inne odcienie znaczenia; d) wyrażać różne uczucia (intonacja uroczysta, intymna, szydercza, zła, smutna)184.

Melodia wierszy to system podnoszenia i obniżania głosu stosowany w organizacji mowy poetyckiej.

Przy konstruowaniu tekstu poetyckiego zdania pytające, wykrzyknikowe (z intonacją wznoszącą) i narracyjne (z intonacją zstępującą) mogą być w nim różnie rozłożone. Ich strukturę intonacyjną podkreśla (lub wycisza) obecność paralelizmów, antytez, powtórzeń itp.

Techniki te składają się na trzy główne typy intonacji wersetów: deklamacyjne (w wersecie rosyjskim opracowane przez M.V. Lomonosova, M.Yu. Lermontova, F.I. Tyutcheva, V.Ya. Bryusova, V.V. Mayakovsky'ego; najczęściej używane w cywilnym, filozoficznym, żałosnym- liryki medytacyjne, w monologach tragedii), potoczny (w klasycznej poezji pisanej - wers najbliższy intonacji mowy potocznej, z prostymi frazami, nie unikający przeniesień rytmiczno-syntaktycznych, ze swobodną kompozycją tematyczną; powszechnie stosowany w bajce, komedia, częściowo - przesłanie i wiersz z XIX wieku), melodyjna (w poezji rosyjskiej opracowanej przez V. A. Żukowskiego, A. A. Feta, A. A. Bloka; najczęściej używane w intymnych tekstach kameralnych; są trzy rodzaje - kuplet , pieśń, romans: kompozycja tematyczna wersu melodycznego opiera się nie na logicznym, lecz emocjonalnym rozmieszczeniu, z naprzemiennymi wzmocnieniami i osłabieniami napięcia emocjonalnego, podczas gdy naprzemienne wzloty i upadki są płynne i uporządkowane; frazy są symetryczne, rytm i składnia są takie same itd.).

Według M.L. Gasparowa istnieje inna klasyfikacja, w której wyróżnia się tylko dwa rodzaje intonacji wersetowej – melodyjną (pieśń i romans) i mówioną (oratorską i potoczną)185.

Znaki fonetyczne intonacji lub jej środki intonacyjne są następujące: wzrosty i spadki tonu podstawowego (melodia mowy), pauzy, układ akcentów frazowych (dynamika mowy), tempo mowy, poziom głośności, odcienie tonu głównego ( tembr).

W piśmie intonacja wyrażana jest w pewnym stopniu za pomocą składniowej struktury fraz, znaków interpunkcyjnych, a także za pomocą środków graficznych (podział tekstu na akapity, podkreślenie słów, zróżnicowanie czcionek), ale intonację można w pełni odtworzyć dopiero w rzeczywistym dźwięk.

W wersecie intonacja jest ustalana serią wersetów, w prozie - kombinacją miar mowy (lub syntagm) i (|) pojedynczego akcentu.

Zarówno wers, jak i proza mają intonacje ograniczone stylistycznie, w poezji cechy intonacyjne są bezpośrednio związane ze strukturą rytmiczną tekstu, w prozie naśladują intonacje potoczne, epickie i poetyckie, przejawiające się przede wszystkim w cechach użycia słów.

W.W. Nevzglyadov w swoim artykule „Fala i kamień. Traktat o mowie poetyckiej „zaoferował wykonanie następującego eksperymentu: weź 3. tom zebranych dzieł Dowłatowa, otwórz opowiadanie „Obcokrajowiec” gdzieś pośrodku i zapisz dowolny akapit w wierszach wierszy. Okazuje się, że ta historia jest prawie w całości napisana w dwóch sylabach, jest zmetryzowana. Zwykle czytelnik tego nie zauważa; dopiero po akcji pauzy wersetowej, w wyniku pewnej zmiany intonacyjnej, zapisany w tym tekście metrum staje się namacalny.

Z tego badacz wnioskuje, że „to nie organizacja metryczna jest przyczyną pauzy wersetowej, ale odwrotnie… nie wszystkie wersy mają organizację metryczną, ale każdy werset kończy się pauzą wersetową, niezależnie od tego, czy pokrywa się z syntaktycznym lub nie. Ponieważ pauza jest zaznaczona graficznie w tekście i ulega zmianie<...>intonacja mowy, można argumentować, że specyficzna intonacja mowy poetyckiej jest wpisana<...>w tekst poetycki.

W swoim artykule E.V. Nevzglyadova daje ciekawe obserwacje na temat melodii wiersza: „Na początku wieku problem melodii wiersza był szeroko dyskutowany wśród filologów. Niemieccy naukowcy - Sivere i jego szkoła, a mamy Eichenbauma - wierzyli, że melodia (podnoszenie i obniżanie tonu głosu) jest głównym czynnikiem kompozycyjnym wiersza i starali się udowodnić, że jest wpisana w tekst. Były dobre powody dla tych założeń. Wystarczy przywołać liczne metafory dla poezji i twórczości poetyckiej związanej z dźwiękiem głosu: Puszkina „nie oszczędzaj dźwięków życia”, „Ty – ale głos mrocznej muzy / Czy to dotknie twego serca… ", Baratyński - "A ja odrywam się, pełen mąki, / Od muzy, czuły do mnie. / A ja mówię: do zobaczenia jutro, dźwięki, / Niech dzień cichnie w ciszy. Takich wypowiedzi w poezji jest tak wiele, że ich lista mogłaby stanowić cały tom. Tak czują się poeci. Ale naukowcy także „wiedzą, jak się czuć”, przynajmniej niektórzy z nich. JESTEM. Peshkovsky napisał: „Wszyscy bezpośrednio czujemy, że melodia jest punktem skupienia, w którym przecinają się rytm, składnia, słownictwo i cała tak zwana treść…”. Jeśli pod słowem „melodia” podstawimy „intonację”, wszystko staje się na swoim miejscu Melodia mowy może być bardzo różna podczas czytania poezji.Blok czytał swoje melodyjne, zgodnie z klasyfikacją Eikhenbauma, wiersze oszczędnie, sucho, z długimi przerwami, podczas gdy Achmatowa czytała swoje mówione wersety śpiewająco i przeciągle.Ale intonowo czytanie poetów z bardzo różne orientacje artystyczne i ideologiczne absolutnie zgadzają się co do jednego: poeci czytają, podkreślając rytm, czyli wypierając intonację frazową konkretnego wersetu. Przypominając lekturę poetów (w szczególności Michaiła Kuźmina), N. N. Berberova pisze: coś prawie obowiązkowy dla poetów. Mereżkowski kiedyś opowiedział mi o tym śpiewie (nie tylko Kuźmina) (w Paryżu w 1928 r.), że „od Puszkina” – tak mu kiedyś wyjaśniłem ja. Polonsky, którego znał w młodości jako bardzo stary człowiek. Polonsky, nidimo, przestrzegał tradycji i zawsze skandował też… Sang i Tiutchev, według Polonsky'ego, a w ogóle tylko aktorzy w tym czasie rąbali wiersze recytowane emocjonalnie, podkreślając, jak w prozie, znaki interpunkcyjne i intonację, tak że rymy słychać było nie... "Nie tylko poeci, ale i naukowcy uważają też, że intonowanie poezji jest deklamacyjnym sposobem ustalonym przez tradycję. Jednak powód specjalnego czytania nie leży w tradycji. () Pauza wskazana w tekście poetyckim, który kończy wers, pociąga za sobą konieczność czysto rytmicznych akcentów, często całkowicie wypierających intonację frazową. Lektura monotonna jest zatem konsekwencją podziału na segmenty wersetowe.

Obserwacje na „bezsensownej” sieci wierszy prowadzą do nieoczekiwanego wniosku: wiersz jest zjawiskiem intonacyjnym.

Każdy tekst czytany z intonacją wersetową staje się poezją. Intonacja to czynnik mowy, który odróżnia poezję od prozy.

Umiejętność uchwycenia żywej intonacji głosu jest ważna dla pamiętników, publicystów i krytyków, ale intonacyjna ekspresja mowy jest szczególnie ważna w fikcji. „Zły jest ten artysta prozy lub wierszyka, który nie słyszy intonacji głosu, który składa dla niego frazę” – zauważył A. Bely188.

B.M. Eikhenbaum pisał, że początek intonacji w poezji lirycznej jest swego rodzaju dominantą dzieła189.

Badanie intonacyjno-typologiczne poszczególnych tekstów literackich i idiostylów integralnych jest ważnym zadaniem filologii, któremu poświęcono wiele badań naukowych190.

Intonacja jest najważniejszym elementem mowy poetyckiej. W poezji nie można zrezygnować z wymowy mentalnej. Schelling zauważył: „Cała poezja u swego początku jest stworzona do percepcji ze słuchu”191.

B.M. Eikhenbaum w dziele „Melodia rosyjskiego wiersza lirycznego” pisał o różnego rodzaju intonacjach występujących w utworach poetyckich, podkreślając style melodyczne, potoczne, deklamacyjne192.

M.L. Gasparow w swojej pracy „Meter i znaczenie” zaproponował własny sposób opisu intonacji, który odpowiada pierwotnemu synkretyzmowi semantycznemu tego zjawiska mowy, a właściwie na którym opiera się sztuka poezji193.

Nie wolno nam zapominać o takim zjawisku, jak specyficzne ucho poetyckie - wrodzona zdolność słyszenia intonacji mowy i emocjonalnego reagowania na nią. „Czytelnik odbiera dzieło nie tylko siłą wyobraźni, ale także wewnętrznym słuchem”, mówi V.E. Chalizew194.

Należy zwrócić uwagę na związek między intonacją wersetu a jego wielkością. Na przykład w liniach A. Blok

I wieczna bitwa! Marzymy tylko o pokoju Przez krew i kurz...

Klacz stepowa lata, lata I miażdży trawę z piór...

skrócony wers zmienia rytm i intonację zwrotki: intonacje uroczyste i potoczne przeplatają się.

W wersetach sylabowo-tonicznych i metrycznych (starożytnych) wielkość wersetu określa liczba stóp, sylabicznie - liczba sylab, w toniku - liczba naprężeń.

Aby uchwycić intonację wiersza, konieczne jest przeanalizowanie cech rytmicznej organizacji wersetu i jego wzorca dźwiękowego (melodyka).

Teksty są niezgodne z bezstronnością tonu. Utwór liryczny przepełniony jest ekspresją, która przejawia się zarówno w konstrukcjach składniowych, jak iw konstrukcji fonetyczno-rytmicznej tekstu oraz w wybranych słowach. Według G.N. Pospelov, w utworze lirycznym na pierwszy plan wysuwają się „efekty semantyczno-fonetyczne”195.

Tak więc w intonacji mowy należy rozróżnić: melodię mowy „która jest związana z logicznym znaczeniem mowy; układ pauzy; rozmieszczenie akcentów: logiczne, nadanie zdaniom i ich częściom określonego znaczenia oraz z towarzyszącym wzrostem lub spadkiem tonu mowy, emocjonalnym, emfatycznym (inne greckie em?az15 - wyrazistość) i rytmicznym; a także tempo mowy – stopień szybkości lub powolności, z jaką wymawiane są frazy.

Rytm (greckie gyushtos - harmonia, proporcja - I

Yust) to okresowe powtarzanie dowolnych elementów tekstu w określonych odstępach czasu. Rytm to kategoria tkwiąca nie tylko w literaturze i sztuce, to właściwość materii żywej i nieożywionej: bicie ludzkiego serca, ruch planet we Wszechświecie, wdech i wydech, przypływ i odpływ fal, zmiana dnia i nocy itp. Innymi słowy, rytm nazywa się zwykle przemianą dowolnych elementów występujących z określoną sekwencją, częstotliwością.

Rytm jest nieodłącznym elementem wielu form sztuki. Organizacja rytmiczna jest charakterystyczna dla dzieł muzycznych, sztuki tańca i architektury. Można w nich wyróżnić jedną wspólną zasadę organizacyjną - rytm, czyli pewną sekwencję naprzemiennych jednorodnych elementów: słabe i mocne uderzenia w muzyce, pas i figury w tańcu, podobne fragmenty budynku w architekturze.

Rytm zajmuje również ważne miejsce w literaturze. Rozróżnij rytm mowy poetyckiej i rytm prozy. Różnica między nimi wynika z różnicy między tymi jednorodnymi (lub dążącymi do jednorodności) elementami, które są jednostkami rytmu w prozie i wierszu.

Rytm jest jedną z podstawowych cech mowy artystycznej. Regularność rytmiczna w wersie działa jak pojedyncza, początkowo ustalona zasada rozwoju mowy, która powraca w każdej kolejnej wariacji. W prozie rezultatem jest jedność rytmiczna, rezultat rozmieszczenia mowy. Oto jak Osip Mandelstam charakteryzuje prozę z poetyckiego punktu widzenia: „Forma prozy jest syntezą. Semantyczne cząstki słownictwa rozproszone w miejscach... Wolność konstelacji”197.

Nawet proza rytmiczna jest postrzegana jako szczególny rodzaj prozy. W nim jednolitość i powtórzenie nie są ustawione jako ogólne prawo struktury mowy. Pierwotne jednostki rytmiczne - kolumny - są jednocześnie jednością syntaktyczną - syntagmami.

Ale wiersz wolny jest wierszem, ponieważ przy minimalnym podobieństwie porównywanych jednostek mowy manifestuje się w nim maksymalnie strukturaotwórcza zasada zrównania ich z podwójną segmentacją: podział rytmiczny na wiersze-wiersze i podział składniowy na zdania i syntagma.

Kluczem do charakterystycznej dla zwrotki sylabotonicznej różnorodności rytmicznej jest dopuszczalność sylab akcentowanych słabych i przeciwnie, sylab mocnych nieakcentowanych. W tym sensie elastyczny rytm przeciwstawia się sztywnemu metrum. Metr jest kombinacją sylab mocnych i słabych i jest stały, natomiast rytm jest kombinacją sylab akcentowanych i nieakcentowanych, a ta kombinacja jest nieprzewidywalna, ponieważ wciąż występują sylaby nie do końca zaakcentowane (znajdują się one w pierwszej zwrotce powieści Puszkina). „Eugeniusz Oniegin”).

Rytm poezji nie jest muzyczny, lecz mowa. Wiersze są mową. B.V. Tomashevsky zauważył: „Rytm wiersza jest zbudowany na naturze samego materiału językowego i mobilizuje właśnie jego właściwości ekspresyjne”198.

Mowa poetycka (lub wiersz) jest definiowana jako mowa podzielona na stosunkowo krótkie odcinki. Każdy z tych segmentów nazywa się linią lub także wersetem. Istnieją dwa znaczenia słowa werset: werset – mowa poetycka i werset – wers. To właśnie te w przybliżeniu identyczne segmenty (linie) są jednostkami rytmu w wersecie. Ich jednorodność, współmierność, podobieństwo do siebie są oczywiste.

Rytm wiersza jest ściśle związany ze specyfiką języka, w którym powstają utwory poetyckie. Takie cechy nazywane są prozodycznie.

Prozodia (gr. rgozbsia – akcent, chór) – „część wersyfikacyjna zawierająca klasyfikację metrycznie istotnych elementów dźwiękowych języka”199.

Od prozodii każdego języka zależy, czy rytm poetycki zostanie zorganizowany zgodnie z zasadą naprzemiennych sylab akcentowanych i nieakcentowanych (jak w poezji rosyjskiej), czy też będzie zależał od narastania i opadania tonu podczas wymawiania słów (np. na przykład w chińskiej poezji) lub o długości i krótkości wymowy samogłosek (jak w starożytnych tekstach).

W poezji rosyjskiej czynnikiem rytmizującym jest akcent werbalny, dlatego dopuszcza się takie systemy wersyfikacyjne, które odpowiadają prozodycznym cechom mowy rosyjskiej i wykorzystują pewną sekwencję sylab akcentowanych i nieakcentowanych. W wersecie starożytnym rytm wyznaczały naprzemienne sylaby długie i krótkie: prozodyczna cecha starożytnego języka greckiego polegała na obecności znaku długości i zwięzłości sylab. Prozodyczne cechy języków wpływają na systemy poetyckie literatur narodowych.

Należy zauważyć, że narodowy system wersyfikacyjny kształtuje się nie tylko pod wpływem czynników językowych (prozodycznych), ale także pod wpływem czynników historycznych i kulturowo-historycznych. Jednocześnie czasami te ostatnie czynniki są nawet silniejsze niż językowe. Na przykład języki tureckie przejęły z języka arabskiego metryczny system wersyfikacji aruz (arudg). Teoria aruz została rozwinięta w pracach Khalila ibn Ahmeda (VIII w.), Vatvat (XII w.), Abdurrahmana Jamiego (XV w.). Elementem rytmotwórczym wiersza w Aruz jest przemienność sylab długich i krótkich, określona jasnymi regułami, zgodnie ze specyfiką fonetyki arabskiej. Następnie system ten zaczął być używany w poezji perskiej, a następnie w poezji tureckiej. Aż do XX wieku, kiedy po raz pierwszy podjęto próby wprowadzenia nowych mierników, aruz był jedynym systemem wersyfikacyjnym dla literatury arabskiej, perskiej, tadżyckiej i wielu literatur tureckich.