Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem - S. Dali.
Tworzenie umiejętności artystyczne Dali miał miejsce w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe prądy artystyczne jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku nastąpił ważny zwrot w jego życiu, gdy Salvador Dali poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji od starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżnia zastosowanie podwójnych obrazów, ironicznych scen, iluzje optyczne, senne pejzaże i głęboka symbolika.
Przez cały czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwareli, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie obca była nawet różnorodność form wykonania, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł. sztuka użytkowa. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który nakręcił filmy Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Pokazywały nierealistyczne sceny, przypominające wskrzeszone obrazy surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromną spuściznę dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvador Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za kompletne skatalogowanie naukowe obrazów stworzonych przez Salvadora Dali w latach 1910-1983. Katalog składa się z pięciu sekcji podzielonych według osi czasu. Został pomyślany nie tylko w celu dostarczenia wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenia autorstwa dzieł, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej kutych malarzy.
Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali.
1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934
Ten małe zdjęcie o dość długim oryginalnym tytule wyraża podziw Dalego dla wielkiego XVII-wiecznego mistrza flamandzkiego Jana Vermeera. Autoportret Vermeera został wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną stosunkiem do współżycia seksualnego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako obudzone wspomnienie z dzieciństwa, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył tę pracę przed przeprowadzką do USA w 1940 roku. Chociaż mistrz twierdził, że obraz był apolityczny, podobnie jak wiele innych, odzwierciedla głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i przerażenia, których musiał doświadczyć Dali w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę w stosunku do: wojna domowa w Hiszpanii, a także odnosi się do metody analiza psychologiczna Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny odbija się również w twórczości Dali. Uważał, że jego obraz powinien zawierać wróżby wojny, które widzimy w śmiertelnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor używa w nim podwójnych obrazów, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dalego.
7. Trwałość pamięci, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz narodził się na widok roztopionego w słońcu sera Camembert.
8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje pamięć o wojnie. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb wybuchu nuklearnego, mówiące o okropnościach wojny. Obraz bada relację między trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulkami”, 1952
Portret żony Dalego przedstawiony jest za pomocą szeregu kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta, zainspirowany nauką, wyniósł Galateę ponad namacalny świat do wyższych warstw eterycznych.
10. Stopiony zegar, 1954
Innemu przedstawieniu obiektu mierzącego czas nadano eteryczną miękkość, która nie jest typowa dla twardego zegarka kieszonkowego.
11. „Moja naga żona, kontemplując własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. to wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym połączyła się klasyka i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugie imię obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował go na sześć miesięcy przed wybuchem konfliktu. To było jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Wizerunki ojca i być może matki mieszają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach Freuda, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na dalińskiej pustyni.
15. Bez tytułu - Projekt malowania fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obrazy stworzone dla dekoracja wnętrz lokal na zlecenie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Obrazek przedstawia postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka porusza problem wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w twórczości Dalego.
17. Geopolityczne dziecko oglądające narodziny nowego człowieka, 1943
Artysta wyraził swój sceptycyzm malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli wydaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
„To, że ja sam nie wiem nic o ich znaczeniu w momencie rysowania moich obrazów, wcale nie oznacza, że te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali
Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)
Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuka współczesna miasto Nowy Jork.
Dzieło wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze wzbudza szczere zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Ktoś na zawsze pozostaje oczarowany w poszukiwaniu "specjalnego znaczenia", a ktoś z nieskrywanym obrzydzeniem mówi o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może zaprzeczyć geniuszowi.
Teraz jesteśmy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku przed obrazem wielkiego Dalego „The Persistence of Memory”. Przyjrzyjmy się temu.
Akcja obrazu rozgrywa się na tle pustynnego surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze, w prawym górnym rogu obrazu graniczące ze złotymi górami. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Niektóre z nich spływają dziwne stworzenie, który leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W tym stworzeniu rozpoznać można bezkształtną ludzką postać, drżącą z zamkniętymi oczami i wystającym językiem. W lewym rogu obrazu na pierwszym planie jest stół. Na tym stole leżą jeszcze dwa zegary – jeden z nich spływa z krawędzi stołu, drugi, rdzawopomarańczowy, zachowując swój pierwotny kształt, pokryty jest mrówkami. Na przeciwległym krańcu stołu wznosi się suche połamane drzewo, z którego gałęzi wypływa ostatni niebieskawy zegar.
Tak, obrazy Dalego to atak na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót żony artysty Gali do domu, Dali namalował obraz z opuszczoną plażą i skałami, a na widok kawałka sera Camembert narodził się mu obraz zmiękczającego czasu. Kolor niebieskawego zegara został rzekomo wybrany przez artystę w następujący sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dali, są połamane zegar słoneczny. Nadal są bladoniebieskie, choć farba stopniowo blednie - dokładnie w tym samym kolorze, co na obrazie „Trwałość pamięci”.
Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerii Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 USD. W 1933 obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 przekazał dzieło do Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Spróbujmy dowiedzieć się, w miarę możliwości, czy jest pewna ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda na większe zamieszanie - same wątki obrazów wielkiego Dalego czy próby ich interpretacji. Proponuję przyjrzeć się, jak różni ludzie interpretowali ten obraz.
Wybitny historyk sztuki Federico Dzeri (F. Zeri) pisał w swoich badaniach, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli określił pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegara i mrówek w nich się krzątających, a nieświadomości w forma miękkiego zegara, który pokazuje nieokreślony czas. Trwałość pamięci przedstawia zatem wahania między wzlotami i upadkami w stanie jawy i snu.
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” próbuje również przeanalizować „Trwałość pamięci”: „Obok miękkie godziny Dali przedstawiony jako solidny zegarek kieszonkowy pokryte mrówkami, na znak, że czas może poruszać się w różny sposób: albo płynie gładko, albo ulega korozji, co według Dalego oznaczało rozkład, symbolizowany tu przez krzątaninę nienasyconych mrówek. Według Swingleharsta „Trwałość pamięci” stała się symbolem nowoczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz geniuszu, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiedział się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegarek” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert”.
Wiadomo jednak, że prawie każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźne konotacje seksualne. Sławny pisarz W XX wieku George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Dotyczący ciekawe odkrycia współczesny, wyznawca klasycznej psychoanalizy Igor Poperechny. Czy rzeczywiście była to tylko „metafora elastyczności czasu” wystawiona na widok publiczny? Jest pełen niepewności i braku intryg, co jest niezwykle niezwykłe dla Dali.
Igor Poperechny w swojej pracy „Gry umysłowe Salvadora Dali” doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, obecny jest we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. W toku analizy całego dzieła Geniusa zidentyfikowano pewne grupy symboli, które przy odpowiednim ułożeniu w obrazie określają jego treść semantyczną. W The Persistence of Memory jest kilka takich symboli. Są to rozkładające się zegarki i twarz „spłaszczona” z przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które wskazują dokładnie 6 godzin.
Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badaczka doszła do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.
Będąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była idea, że matka jest w letargicznym śnie. Śladem letargicznego snu były wszechobecne mrówki, które w starożytnej marokańskiej medycynie karmiły ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu płótnach Dali przedstawia matkę symbolami: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na zdjęciu, które obecnie studiujemy, początkowo może nie zauważyć małej skały, na której rozpościera się bezkształtna istota, będąca rodzajem autoportretu Dalego...
Miękki zegar na zdjęciu pokazuje ten sam czas - 6 godzin. Sądząc po żywe kolory krajobraz, jest poranek, bo w Katalonii, ojczyźnie Dalego, noc nie nadchodzi o godzinie szóstej. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych doznaniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego mucha siedzi na miękkim zegarku, w symbolice Dalego - znak występku i duchowego rozkładu?
Na tej podstawie badaczka dochodzi do wniosku, że na zdjęciu uchwycono czas, w którym twarz Dalego doświadcza okrutnej przyjemności, oddając się „moralnemu rozkładowi”.
Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie obrazu Dali. Pozostaje Ci zdecydować, która z interpretacji najbardziej Ci się podoba.
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najsłynniejszym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i płynącego zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co miał na myśli Dali? A czy naprawdę chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Wystarczy uznać zwycięstwo Dalego, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”
Na tym wycieczka się kończy. Proszę zadawać pytania.
sekretne znaczenie obrazy „Trwałość pamięci” Salvadora DaliDali cierpiał na paranoję, ale bez niego Dali nie istniałby jako artysta. Dali miał napady łagodnego delirium, które mógł przenieść na płótno. Myśli, które nawiedzały Dalego podczas tworzenia obrazów, zawsze były dziwaczne. Historia pojawienia się jednego z jego najsłynniejszych dzieł, Trwałość pamięci, to jasne do tego przykład.
(1) miękki zegarek;- symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. „Pytałeś mnie”, napisał Dali do fizyka Ilyi Prigogine, „czy myślałem o Einsteinie, kiedy rysowałem miękkie zegary (czyli teorię względności). Odpowiadam przecząco, faktem jest, że związek między przestrzenią a czasem był dla mnie absolutnie oczywisty przez długi czas, więc nie było dla mnie nic specjalnego w tym obrazie, było tak samo jak każdy inny... Do tego Dodam, że myślę o Heraklicie starożytny filozof grecki którzy wierzyli, że czas jest mierzony przepływem myśli). Dlatego mój obraz nosi tytuł Trwałość pamięci. Pamięć relacji przestrzeni i czasu.
(2) Zamazany przedmiot z rzęsami.
To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego sen, śmierć świata obiektywnego, triumf nieświadomości. „Związek snu, miłości i śmierci jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Według Dalego sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak małż – to dowód jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony, „znając moją bezbronność, ukryła miazgę ostryg pustelnika w muszli fortecy i tak ją ocaliła”.
(3) solidny zegarekpołóż się po lewej stronie z pokrętłem w dół - jest to symbol czasu obiektywnego.
(4) mrówki- symbol rozkładu i rozkładu. Według profesora Akademia Rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura Niny Getashvili, „dziecięce wrażenie zarażonego mrówkami nietoperz ranne zwierzę, a także wymyślone przez artystę wspomnienie dziecka kąpiącego się z mrówkami w odbycie, obdarzyły artystę obsesyjną obecnością tego owada w jego obrazie na całe życie.
Na zegarze po lewej stronie, jedynym, który zachował swoją twardość, mrówki również tworzą wyraźną cykliczną strukturę, przestrzegając podziałów chronometru. Nie przesłania to jednak znaczenia, że obecność mrówek nadal jest oznaką rozkładu”. Według Dali, linearny czas pożera sam siebie.
(5) Latać.Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W Dzienniku geniusza Dali napisał: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
(6) Oliva.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety już popadła w zapomnienie i dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche.
(7) Przylądek Creus.Ten przylądek na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj”, pisał, „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływ jednego urojeniowego obrazu w drugi) jest ucieleśniona w skalnym granicie. Są to zamrożone chmury wzniesione przez eksplozję we wszystkich swoich niezliczonych wcieleniach, wszystkie nowe i nowe - wystarczy nieznacznie zmienić kąt widzenia.
(8) Morzedla Dali symbolizował nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał ją za idealną przestrzeń do podróżowania, gdzie czas płynie nie obiektywnie, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.
(9) Jajko.Według Niny Getashvili Jajo Świata w dziele Dalego symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików - starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze androgyniczne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
(10) Lustroleżąc poziomo po lewej stronie. Jest symbolem zmienności i niestałości, posłusznie odzwierciedlającym zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.
Jeden z najbardziej znane obrazy, napisany w gatunku surrealizmu, to „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno znajduje się teraz w Nowym Jorku, w Museum of Modern Art. Ten niewielki obraz, mierzący zaledwie 24 na 33 centymetry, jest najczęściej dyskutowanym dziełem artysty.
Nazwa Wyjaśnienie
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł na stworzenie tego płótna wynikał z faktu, że kiedyś, czekając na powrót swojej żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż morskiego wybrzeża. Nagle zobaczył na stole topniejący w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser stopił się i stał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topniejącym kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoje dzieło „Trwałość pamięci”, tłumacząc nazwę tym, że gdy spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Godziny płynące”. Nazwa ta kojarzy się z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy spojrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Zdjęcie pokazuje samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niepowiązanych ze sobą przedmiotów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co przedstawił Salvador Dali na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich przedmiotów zajmuje sporo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali ukończył obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej i pośrodku obrazu, słońce pada na tylną i prawą stronę płótna. Obraz jest wypełniony cichy horror a lęk przed takim spokojem, a jednocześnie dziwną atmosferą wypełnia „Trwałość pamięci”. Salvador Dali z tym płótnem sprawia, że myślisz o znaczeniu czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy potrafi się dopasować do każdego z nas? Zapewne każdy powinien udzielić sobie odpowiedzi na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał w swoim pamiętniku notatki o swoich obrazach. Jednak o sławny obraz„Trwałość pamięci” Salvador Dali nic nie powiedział. wspaniały artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości bycia na tym świecie.
Wpływ płótna na człowieka
Obraz Salvadora Dali „The Persistence of Memory” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że obraz ten ma najsilniejszy wpływ psychologiczny na pewne rodzaje osobowości ludzkie. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość ludzie pogrążyli się w nostalgii, reszta próbowała zmierzyć się z mieszanymi emocjami ogólnego przerażenia i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, doświadczenia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych psychologicznych obrazów Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyków malarstwa surrealistycznego.
W 1931 namalował obraz „Upór czasu” , który często jest skracany po prostu jako „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną, jak wszystkie prace tego artysty, fabułę i jest naprawdę arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie ma artysta w „Utrzymywaniu się czasu” i co mogą oznaczać wszystkie te topniejące zegary przedstawione na zdjęciu?
Znaczenie obrazu „Upór czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary, umieszczone w widocznym miejscu, na tle pustynnego krajobrazu. Choć to trochę dziwne, zegarek nie ma zwykłych kształtów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale wyginają się do kształtu przedmiotów, na których leżą. Jest skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że mamy przed sobą obraz, wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi w widzu pewne pytania, takie jak na przykład: „dlaczego zegary się topią”, „dlaczego zegary w pustynia” i „gdzie są wszyscy ludzie”?
Zdjęcia z gatunku surrealistycznego, pojawiające się przed widzem w swojej najlepszej artystycznej reprezentacji, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy splatają się w kombinacje i kombinacje, które wymykają się logice. Kłócąc się o znaczenie obrazu „Upór czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uchwycił na nim swój sen.
Jeśli "The Persistence of Time" przedstawia sen, to topnienie zegarów, które straciły swoją formę, wskazują na nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że poszliśmy spać wieczorem, a jest już ranek, a nie dziwimy się, że już nie jest wieczór. Kiedy nie śpimy, czujemy upływ czasu, a kiedy śpimy, odwołujemy ten czas do innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snu, to zniekształcony zegar nie ma mocy w świecie snów i dlatego topi się.
W obrazie „Upór czasu” autor chce powiedzieć, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Gdy nie śpimy, ciągle martwimy się, denerwujemy, pospieszamy i niepokoimy, starając się zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu krytyków sztuki spiera się o to, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, który był bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich kreatywności. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmioty należące do klasy średniej, której przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę, traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar - rzecz, która tylko pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i podekscytowana dyskutowana w latach trzydziestych. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest niezmienną wielkością. Dzięki tym topniejącym zegarom Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione wielkie znaczenie teraz atrybut.
W każdym razie obraz „Utrzymywanie się czasu” jest jednym z znane prace sztuka Salvadora Dali, która tak naprawdę stała się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, przypuszczamy, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub zawodowy krytyk sztuki ma swój własny sposób postrzegania tego obrazu. Ile ich - tyle założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Upór czasu”. Dali powiedział, że jego obrazy niosą ze sobą różne semantyczne tematy: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Wytrwałość w czasie” jest ich kombinacją.
