Ostatnie obrazy Vincenta van Gogha. Vincent van Gogh. Wściekły Holender. Jasne kolory Van Gogha

Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), malarz holenderski.

W latach 1869-1876. pełnił funkcję komisarza ds. firm artystycznych i handlowych w Hadze, Brukseli, Londynie i Paryżu, w 1876 pracował jako nauczyciel w Anglii.

W latach 1878-1879. był kaznodzieją w Borinage (Belgia), gdzie się uczył ciężkie życie górniczy; ochrona ich interesów doprowadziła Van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi.

W latach 80. 19 wiek zwraca się ku sztuce, uczęszcza do akademii artystycznych w Brukseli (1880-1881) i Antwerpii (1885-1886). Van Gogh z entuzjazmem przyciąga pozbawionych środków do życia ludzi pracy - górników z Borinage, później - chłopów, rzemieślników, rybaków, których życie obserwował w Holandii w latach 1881-1885.

Już w wieku trzydziestu lat Van Gogh postanowił poświęcić się malarstwu. Stworzył cykl obrazów przedstawiających zwykłych ludzi, utrzymanych w ciemnej, ponurej kolorystyce („Wieśniaczka”, „Jedzący kartofle”, obydwa 1885). W początkowym okresie swojej twórczości artysta wykonał także wiele rysunków, na których pojawiają się postacie ludzkie i pejzaże (bagna, stawy, drzewa, zimowe drogi itd.). Inspiruje ich francuski malarz i grafik J. F. Millet.

Od 1886 roku Van Gogh mieszka w Paryżu, gdzie włącza się w poszukiwania A. de Toulouse-Lautreca, P. Gauguina, C. Pizarro. Dzięki tym pierwszym kontaktom w jego palecie pojawiają się jasne barwy, światło i kolor zaczynają odgrywać w obrazach coraz większą rolę.

Pod wpływem malarstwa J. Seurata artysta przez pewien czas maluje osobnymi pociągnięciami dodatkowych kolorów, by wkrótce przejść do prostego i wyrazistego wyrazu koloru. Van Gogh podąża w tym za przykładem E. Bernarda i L. Anquetina, czerpiąc inspirację z witraży, w których wyraźne płaszczyzny barw są ograniczone ołowianymi przegrodami, a także z „zaskakującej przejrzystości” i „pewnego rysunku” Ryciny japońskie („Most na Sekwanie”, „Portret papa Tanga”, oba 1887).

W lutym 1888 Van Gogh wyjechał na południe Francji, do Arles. Tworzy tu pejzaże lśniące radosnym, kolory słoneczne południe („Żniwa”, „Dolina La Crot”, „Łodzie rybackie w Sainte-Marie”, „Czerwone winnice w Arles”, całość. 1888 itd.), swoim temperamentem uduchawia zwykłe przedmioty („Sypialnia Van Gogha w Arles , 1888), czasami ulegając napadom samotności i melancholii (Nocna kawiarnia w Arles, 1888).

W październiku Gauguin przyjeżdża do artysty. Pod jego krótkotrwałym wpływem Van Gogh napisał „Dance Hall”. Obaj artyści często i gwałtownie się kłócą; jedna z takich scen kończy się, gdy Van Gogh okalecza się w szaleństwie, odcinając sobie ucho. Przyjaciele się rozchodzą.

Kolor w pracach Van Gogha staje się jeszcze jaśniejszy, impresjonistyczne migotanie ustępuje miejsca niemal monochromatycznym obrazom, w których pojawiają się albo niekończące się plaże, albo szerokie bruzdy pól - zarówno kolor, jak i forma przedmiotu. Van Gogh nawiązuje do światła, którego nie można nazwać po prostu światłem dziennym - ma ono niewątpliwy odcień nadprzyrodzonego, artysta poszukuje coraz prawdziwszego wyrazu tajemnicy człowieka i wyróżnia się z powszechnego nurtu impresjonizmu bolesną pragnienie duchowości.

Napięcie sił i długie studia pod palącym słońcem Arlesian sprawiły, że ostatnie lata życia Van Gogha komplikowały napady chorób psychicznych. 1889-1890 przebywa w szpitalu w Arles, następnie w Saint-Remy i Auvers-sur-Oise, gdzie 29 lipca 1890 roku popełnia samobójstwo.

Prace ostatnich dwóch lat tchną mrocznym, ciężkim nastrojem („U bram wieczności”, „Droga z cyprysami i gwiazdami”, „Krajobraz Auvers po deszczu”, całość 1890).

Twórcze życie artysty nie trwało długo – około dziesięciu lat, ale w tym czasie powstało około 2200 dzieł.

Vincent van Gogh – znany artysta i postać skandaliczna na świecie Sztuka XIX V. Dziś jego twórczość nadal budzi kontrowersje. Dwuznaczność obrazów i pełnia znaczeń skłaniają do głębszego spojrzenia na nie i na życie ich twórcy.

Dzieciństwo i rodzina

Urodził się w 1853 roku w Holandii, w małej wiosce Grot-Zundert. Jego ojciec był pastorem protestanckim, a matka pochodziła z rodziny introligatorskiej. Vincent van Gogh miał 2 młodszych braci i 3 siostry. Wiadomo, że w domu często był karany za swój krnąbrny charakter i temperament.

Mężczyźni z rodziny artysty pracowali w kościele lub sprzedawali obrazy i książki. Od dzieciństwa zanurzony był w 2 sprzecznych światach – świecie wiary i świecie sztuki.

Edukacja

W wieku 7 lat starszy Van Gogh zaczął uczęszczać do wiejskiej szkoły. Zaledwie rok później przeszedł na nauka w domu, a po 3 poszła do szkoły z internatem. W 1866 roku Vincent został uczniem Willem II College. Choć rozłąka i rozłąka z bliskimi nie były dla niego łatwe, na studiach odniósł pewne sukcesy. Tutaj pobierał lekcje rysunku. Po 2 latach Vincent van Gogh przerwał podstawową edukację i wrócił do domu.

W przyszłości wielokrotnie podejmował próby zdobycia wykształcenia artystycznego, jednak żadna z nich nie zakończyła się sukcesem.

Szukanie siebie

W latach 1869-1876, pracując jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie, mieszkał w Hadze, Paryżu i Londynie. Przez te lata bardzo dokładnie poznał malarstwo, odwiedzał galerie, na co dzień stykał się z dziełami sztuki i ich autorami, a także po raz pierwszy próbował swoich sił jako artysta.

Po zwolnieniu pracował w 2 Szkoły języka angielskiego jako nauczyciel i asystent pastora. Następnie wrócił do Holandii i sprzedawał książki. Ale większość czasu spędzał na rysowaniu i tłumaczeniu fragmentów Biblii na języki obce.

Sześć miesięcy później, po osiedleniu się w Amsterdamie u wujka Jana van Gogha, przygotowywał się do podjęcia studiów na uniwersytecie na wydziale teologii. Szybko jednak zmienił zdanie i udał się najpierw do protestanckiej szkoły misyjnej pod Brukselą, a następnie do górniczej wioski Paturazh w Belgii.

Od połowy lat 80-tych XIX w. i do końca życia Vincent van Gogh aktywnie malował, a nawet sprzedawał niektóre obrazy.

Jakiś czas w 1888 roku przebywał w szpitalu psychiatrycznym z rozpoznaniem padaczki płatów skroniowych. Incydent z odcięciem płatka ucha, przez który trafił do szpitala, jest powszechnie znany - Van Gogh po kłótni z Gauguinem odciął go od lewego ucha i zaniósł do znanej prostytutki.

Artysta zmarł w 1890 roku od rany postrzałowej. Według niektórych wersji to on oddał strzał.

Krótka biografia Van Gogha.

Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, był jednym z najwybitniejszych artystów wszechczasów. Miejscem jego ostatecznego spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród pejzaży, które pozostawił samotnie Van Gogh – artysta, którego nie da się zapomnieć. Dla sztuki poświęcił wszystko...

Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

„Jest w kolorze coś w rodzaju zachwycającej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Poza tym był inteligentny i wrażliwy. Cała głębia i styl życia tego człowieka jest często źle rozumiana. Van Gogh, którego biografia została dokładnie przestudiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.

Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i się zastrzelił. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął sobie ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale niewielu jest takich, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar otrzymał od natury.

Smutne narodziny wielkiego twórcy

30 marca 1853 roku ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. W rodzinie Anny Cornelii i pastora Theodore'a Van Gogha przyszło na świat długo oczekiwane dziecko. Stało się to rok później tragiczna śmierć ich pierwsze dziecko, które zmarło w ciągu kilku godzin od urodzenia. Przy rejestracji tego dziecka podano identyczne dane, a długo oczekiwanemu synowi nadano imię zaginionego dziecka – Vincent William.

Tak rozpoczęła się saga jednego z znany artysta pokój. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali zmarłego pierworodnego.

Dzieciństwo Vincenta

W każdą niedzielę ten rudowłosy, piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego Kościoła protestanckiego, a Vincent van Gogh dorastał zgodnie ze standardami edukacji przyjętymi w rodzinach zakonnych.

W czasach Vincenta istniała niepisana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak właśnie powinno się to stać. Stanowiło to duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Kiedy chłopiec siedział w ławce i słuchał kazań ojca, w pełni zrozumiał, czego się od niego oczekiwano. I oczywiście wtedy Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości będzie ozdabiał Biblię swojego ojca ilustracjami.

Między sztuką a religią

Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i wywarł na niego ogromny wpływ. Będąc człowiekiem wrażliwym i wrażliwym, przez całe swoje niespokojne życie był rozdarty pomiędzy gorliwością religijną a zamiłowaniem do sztuki.

W 1857 roku urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie okoliczne ścieżki.

Uzdolnienia młodego Vincenta

Przyroda na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów pozostawiła głębokie piętno w jego duszy. Wykształcił w sobie romantyczne podejście do życia na wsi, szanował mieszkańców tych terenów i był dumny ze swojego sąsiedztwa. W końcu zarobili na życie uczciwą i ciężką pracą.

Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, które częściej są charakterystyczne dla more dojrzały wiek. Pokazał umiejętności i kunszt doświadczonego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.

Komunikacja z mamą i jej miłość do sztuki

Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował samotnie, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy zapadał zmierzch i opadała mgła, Van Gogh wrócił do przytulnego domu, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty jego matki uderzały w rytm jego matki.

Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął od niej ten nawyk. Do końca swoich dni pisał listy. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.

Matka i syn spędzali razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, prowadzili długie rozmowy o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Ojciec tymczasem był w biurze i przygotowywał się do niedzielnego kazania w kościele.

Życie na wsi z dala od polityki

Imponujący budynek administracyjny Zundert znajdował się naprzeciwko ich domu. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na ostatnim piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tamtego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.

Wbrew oczekiwaniom ojca, w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysunku i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywa się je po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego, gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym wiejskim chłopcem, eksplorował kanały Zundert, łapał kijanki siecią.

Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń rozgrywających się na świecie. Wokół niego ukształtował się świat piękne kwiaty, ciekawe i spokojne krajobrazy.

Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?

Niestety, jego szczególny stosunek do przyrody uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Pozostali chłopcy byli w większości synami chłopów, uwielbiali zamęt wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i przyrodą, nie pasował do ich społeczeństwa.

Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Potem, niestety, pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta za bardzo lubił pić, i wtedy rodzice zdecydowali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejsze wykształcenie.

Dalsze kształcenie: szkoła z internatem

Młody Van Gogh, biografia, Interesujące fakty i którego życie osobiste interesuje dziś ogromną liczbę osób, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska, położona około dwudziestu pięciu kilometrów od jego domu. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bardziej zbliżały się mury internatu, tym ciężej robiło mu się na sercu. Wkrótce rozstanie się z rodziną.

Vincent będzie tęsknił za swoim domem przez całe życie. Izolacja od bliskich odcisnęła głębokie piętno na jego życiu. Van Gogh był bystre dziecko i tęsknił za wiedzą. Podczas nauki w szkole z internatem wykazywał się dużą znajomością języków, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał biegle po francusku, angielsku, niderlandzku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. krótki życiorys młode lata nie mógł przekazać wszystkich cech charakteru, które zostały zapisane w dzieciństwie, a później wpłynęły na losy artysty.

Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu

W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat i dobiegła końca edukacja elementarna. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było wyczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Rozpoczyna naukę w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.

Na naukę sztuki przeznaczono cztery godziny tygodniowo, co w tamtych czasach było rzadkością. Tego przedmiotu uczył pan Heismans. Był artystą odnoszącym sukcesy i wyprzedzającym swoją epokę. Jako modele prac swoich uczniów wykorzystywał figurki ludzi i pluszaki. Nauczycielka zaszczepiła także w dzieciach chęć malowania pejzaży, a nawet zabierała je na łono natury.

Wszystko poszło dobrze i Vincent bez problemu zdał egzaminy na pierwszy rok. Ale wewnątrz Następny rok Coś poszło nie tak. Podejście Van Gogha do nauki i pracy zmieniło się radykalnie. Dlatego też w marcu 1868 roku w połowie zajęć szkolnych opuszcza szkołę i wraca do domu. Czego doświadczył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak te wydarzenia pozostawiły głęboki ślad w duszy młodego człowieka.

Wybór ścieżki życia

W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać ani jednego, ani drugiego. ścieżka życia. Kiedy skończył szesnaście lat, zapragnął odnaleźć swoje powołanie, aby móc poświęcić mu całe życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócić się ku temu brat ojciec mieszkający w Hadze. Prowadził firmę zajmującą się handlem dziełami sztuki i mógł znaleźć Vincentowi pracę. Pomysł ten okazał się genialny.

Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem swoich rodzinnych miejsc, chętnie wybiera się do Hagi, centrum administracyjnego Holandii. Latem 1869 roku Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką, rozpoczyna karierę.

Vincent został pracownikiem Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował dzieła artystów szkoły barbizonskiej. W tym czasie w tym kraju lubili krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiratorem szkoły haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.

Sztuka jest najważniejszą rzeczą w życiu

Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I choć Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania osób, które przychodziły do galerii, pełnił funkcję tragarza. Inspiracją dla młodego człowieka był otaczający go świat sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było jego płótno „Zbieracze”, które rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Do końca życia stał się dla artysty swego rodzaju ikoną. Millet w sposób szczególny, bliski Van Goghowi, przedstawiał chłopów przy pracy.

W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który ostatecznie został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym i skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli w życiu mniej szczęścia niż on. Vincent bardzo poważnie traktował nauczanie swojego ojca. Po dniu pracy chodził na prywatne zajęcia z teologii.

Kolejną pasją Van Gogha były książki. Pasjonuje się historią i poezją francuską, staje się także fanem pisarzy angielskich. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na wakacje. Ta podróż wywarła na nich głębokie wrażenie.

Obiecali sobie nawet, że będą się o siebie troszczyć do końca życia, bez względu na to, co się stanie. Z tego okresu rozpoczyna się aktywna korespondencja prowadzona przez Theo i Van Gogha. Biografia artysty zostanie uzupełniona później ważne fakty dzięki tym listom. Do dziś przetrwało 670 listów Wincentego.

Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia

Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Po pożegnaniu z przyjaciółmi i współpracownikami przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiadł w stolicy Anglii. Oddział w Goupil znajdował się w samym sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztanowce z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o nich w swoich listach do bliskich.

Miesiąc później poszerzyła się jego znajomość języka angielskiego. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborougha i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z wynajmowanego mu przez firmę Goupil mieszkania w dzielnicy targowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.

Podobało mu się mieszkanie z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Evgenia wynajmowały pokoje i działalność dydaktycznażeby przynajmniej jakoś Z biegiem czasu Vincent zaczął żywić do Eugenii bardzo głębokie uczucia, ale w żaden sposób ich nie zdradził. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.

Ciężki szok psychiczny

Dickens był jednym z idoli Vincenta. Śmierć pisarza dotknęła go głęboko, a cały swój ból wyraził w symbolicznym rysunku wykonanym wkrótce po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, namalował dużą liczbę takich krzeseł. Dla niego stał się symbolem odejścia człowieka.

Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden ze swoich najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Eugeniuszu. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się ją zadowolić, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Jednak po pewnym czasie Vincent wyznał dziewczynie swoje uczucia i oznajmił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był załamany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.

Zamknął się w sobie, niewiele mówił w pracy i w domu. Jadłem mało. Rzeczywistość życia mocno uderzyła Vincenta szok psychiczny. Znów zaczyna malować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca uwagę od ciężkich myśli i szoku, jakiego doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł był pochłonięty kreatywnością. Przeniósł się do innego wymiaru, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.

Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu

Vincent znów poczuł się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i nędzarzy zamieszkujących slumsy Londynu, co tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, co zaczęło poważnie przeszkadzać jego kierownictwu.

Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może zażegnać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł otrząsnąć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, porzucając swoje ambicje zostania artystą.

Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników wywarło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się ubierać tak jak oni. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty ze stanowiska. Ale czas spędzony w kraju miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i ponownie zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w jego życiu.

Regularne napady depresji i powrót do domu

Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że jego rodzice odmówili mu dostarczenia pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomagał mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. Przez następne pięć lat Vincent doskonalił swoją technikę. Wyposażony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, farby olejne i akwarele.

Chcąc znaleźć swój własny styl malarski, w 1881 roku Van Gogh znalazł się w Hadze. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. Był to początek długiej relacji artysty z otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji przyroda była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często chodził głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie się od niego odwrócili.

Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata, aby wrócił do domu. W wieku trzydziestu lat przychodzi do życia żebrak i pełen rozpaczy Van Gogh dom rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna wykonywać szkice lokalnych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Wszystkie obrazy Van Gogha utrzymane są w szarobrązowych odcieniach. Zimą ludzie mają więcej czasu, a artysta wykorzystuje ich jako swoich modeli.

To właśnie w tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i osób zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, w wieku trzydziestu dwóch lat. bardzo ważny szczegół dzieła są rękami ludu. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, zbioru. Talent artysty w końcu wybuchł.

Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe

W 1886 roku Vincent przybywa do Paryża. Finansowo nadal jest zależny od brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy trend - impresjoniści. Rodzi się nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców. życie codzienne. Zmienia się także jego paleta, jednak główne zmiany dotknęły technikę pisania. Teraz rysuje liniami przerywanymi, krótkimi pociągnięciami i kropkami.

Zimna i ponura zima 1887 roku odbiła się na kondycji artysty, który ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu wywarł ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić w trasę. Udał się na południe Francji, na prowincję. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasny żółty i pomarańczowy. W rezultacie soczysty schemat kolorów płótna, dzięki którym artysta zasłynął.

Van Gogh cierpiał na napady silnych halucynacji. Miał wrażenie, że oszalał. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh utrzymywał bardzo przyjazne stosunki, aby odwiedził jego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a pewnego razu Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce dokonał samookaleczenia, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. Był to jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.

Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł śmiercią samobójczą. Żył w biedzie, zapomnieniu i izolacji, pozostając artystą nierozpoznanym. Ale teraz jest szanowany na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wywarła wpływ na kolejne pokolenia artystów.

Vincent Willem van Gogh (holenderski. Vincent Willem van Gogh). Urodzony 30 marca 1853 w Grot-Zundert koło Bredy (Holandia) - zmarł 29 lipca 1890 w Auvers-sur-Oise (Francja). Holenderski malarz postimpresjonistyczny.

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Grot-Zundert (holenderski Groot Zundert) w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii, niedaleko granicy z Belgią. Ojcem Vincenta był Theodor van Gogh (ur. 8 lutego 1822 r.), pastor protestancki, a matką Anna Cornelia Carbentus, córka czcigodnego introligatora i księgarza z Hagi.

Vincent był drugim z siedmiorga dzieci Teodora i Anny Kornelii. Imię otrzymał na cześć swojego dziadka ze strony ojca, który także całe swoje życie poświęcił kościołowi protestanckiemu. Imię to było przeznaczone dla pierwszego dziecka Teodora i Anny, które urodziło się rok przed Wincentym i zmarło pierwszego dnia. Zatem Vincent, choć urodził się jako drugi, stał się najstarszym z dzieci.

Cztery lata po urodzeniu Vincenta, 1 maja 1857 roku, urodził się jego brat Theodorus van Gogh (Theo). Oprócz niego Vincent miał brata Cora (Cornelis Vincent, 17 maja 1867) i trzy siostry - Annę Cornelię (17 lutego 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maja 1859) i Wil (Willemina Jacob, 16 marca 1859). , 1862).

Rodzina zapamiętała Vincenta jako krnąbrne, trudne i żmudne dziecko z „ dziwne maniery co było powodem jego częstych kar. Według guwernantki było w nim coś dziwnego, co odróżniało go od innych: ze wszystkich dzieci Vincent był dla niej mniej miły i nie wierzyła, że może wyniknąć z niego coś wartościowego.

Przeciwnie, poza rodziną pokazał się Vincent Odwrotna strona jego charakter - był cichy, poważny i zamyślony. Prawie nie bawił się z innymi dziećmi. W oczach innych mieszkańców wioski był dobrodusznym, przyjaznym, pomocnym, współczującym, słodkim i skromnym dzieckiem. W wieku 7 lat poszedł do wiejskiej szkoły, ale rok później został stamtąd zabrany i wraz z siostrą Anną uczył się w domu, pod okiem guwernantki. 1 października 1864 roku wyjechał do szkoły z internatem w Zevenbergen, oddalonym o 20 km od jego domu.

Rozstanie z domem sprawiło Vincentowi wiele cierpień, nie mógł o tym zapomnieć nawet jako dorosły. 15 września 1866 roku rozpoczął naukę w kolejnej szkole z internatem – Willem II College w Tilburgu. Vincent jest dobry w językach - francuskim, angielskim, niemieckim. Tam pobierał lekcje rysunku. W marcu 1868 roku, w połowie roku szkolnego, Wincenty nagle opuścił szkołę i wrócił do domu ojca. Na tym kończy się jego formalna edukacja. Tak wspominał swoje dzieciństwo: „Moje dzieciństwo było ponure, zimne i puste…”.

W lipcu 1869 roku Vincent dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystyczno-handlowej Goupil & Cie, której właścicielem był jego wuj Vincent („Wujek Saint”). Tam przeszedł niezbędne szkolenie jako sprzedawca. Początkowo przyszły artysta z wielkim zapałem zabrał się do pracy, osiągał dobre wyniki, by w czerwcu 1873 roku zostać przeniesiony do londyńskiego oddziału Goupil & Cie. Poprzez codzienny kontakt z dziełami sztuki Vincent zaczął rozumieć i doceniać malarstwo. Ponadto odwiedził miejskie muzea i galerie, podziwiając twórczość Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. Pod koniec sierpnia Vincent przeprowadził się na 87 Hackford Road i wynajął pokój w domu Ursuli Leuer i jej córki Eugenii.

Istnieje wersja, w której był zakochany w Eugenii, chociaż wielu wczesnych biografów błędnie nazywa ją imieniem matki, Urszuli. Dodając do tego trwającego od kilkudziesięciu lat zamieszania w nazewnictwie, ostatnie badania sugerują, że Vincent wcale nie był zakochany w Eugenii, ale w Niemce o imieniu Caroline Haanebiek. Co się właściwie wydarzyło, pozostaje nieznane. Odmowa ukochanego zszokowała i rozczarowała przyszłego artystę; stopniowo stracił zainteresowanie swoją pracą i zaczął zwracać się ku Biblii.

W 1874 roku Vincent został przeniesiony do paryskiego oddziału firmy, ale później trzy miesiące pracy, ponownie wyjeżdża do Londynu. Jego sytuacja stawała się coraz gorsza i w maju 1875 roku został ponownie przeniesiony do Paryża, gdzie van Gogh odwiedzał wystawy w Salonie i Luwrze i ostatecznie zaczął sam próbować swoich sił w malarstwie. Stopniowo to zajęcie zaczęło pochłaniać mu coraz więcej czasu, a Vincent w końcu stracił zainteresowanie pracą, uznając dla siebie, że „sztuka nie ma najgorszych wrogów niż handlarze dziełami sztuki. W rezultacie pod koniec marca 1876 roku został wyrzucony z Goupil & Cie z powodu słabych wyników, pomimo patronatu krewnych, którzy byli współwłaścicielami firmy.

W 1876 roku Vincent wrócił do Anglii, gdzie znalazł nieodpłatną pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w Ramsgate. Jednocześnie pragnie zostać księdzem, tak jak jego ojciec. W lipcu Vincent przeniósł się do innej szkoły – w Isleworth (niedaleko Londynu), gdzie pracował jako nauczyciel i asystent pastora. 4 listopada Wincenty wygłosił swoje pierwsze kazanie. Jego zainteresowanie ewangelią wzrosło i wpadł na pomysł głoszenia ubogim.

Vincent wrócił do domu na Boże Narodzenie i rodzice przekonali go, aby nie wracał do Anglii. Vincent przebywał w Holandii i przez pół roku pracował w księgarni w Dordrechcie. Ta praca nie przypadła mu do gustu; większość czasu spędzał na szkicowaniu lub tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski.

Próbując wesprzeć pragnienia Vincenta, aby zostać pastorem, rodzina wysyła go w maju 1877 roku do Amsterdamu, gdzie osiedlił się u swojego wuja, admirała Jana van Gogha. Tutaj pilnie studiował pod kierunkiem swojego wuja Johannesa Strickera, szanowanego i uznanego teologa, przygotowując się do kapitulacji Egzamin wstępny na uniwersytecie na wydziale teologicznym. W końcu rozczarował się studiami, porzucił je i opuścił Amsterdam w lipcu 1878 roku. Chęć bycia użytecznym dla zwykłych ludzi wysłała go do protestanckiej szkoły misyjnej pastora Bokmmy w Laeken pod Brukselą, gdzie ukończył trzymiesięczny kurs kaznodziejstwa (jednak jest wersja, której nie ukończył pełny kurs szkolenia i został wydalony z powodu zaniedbania, temperamentu i częstych napadów wściekłości).

W grudniu 1878 roku Wincenty wyjechał na sześć miesięcy jako misjonarz do wioski Paturazh w Borinage, ubogim obszarze górniczym w południowej Belgii, gdzie rozpoczął niestrudzoną działalność: odwiedzanie chorych, czytanie Pisma Świętego analfabetom, głoszenie kazań, nauczanie dzieci, i rysowanie nocą map Palestyny, aby zarobić pieniądze. Taka bezinteresowność zjednała mu sympatię miejscowej ludności i członków Towarzystwa Ewangelickiego, co zaowocowało wyznaczeniem mu pensji w wysokości pięćdziesięciu franków. Po sześciomiesięcznym stażu Van Gogh zamierzał zapisać się do szkoły ewangelickiej, aby kontynuować naukę, ale wprowadzone czesne uznał za przejaw dyskryminacji i odmówił podjęcia studiów. Jednocześnie Vincent zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją w imieniu pracowników o poprawę warunków pracy. Petycja została odrzucona, a sam Van Gogh został usunięty ze stanowiska kaznodziei przez Komitet Synodalny Kościoła Protestanckiego w Belgii. Był to poważny cios dla stanu emocjonalnego i psychicznego artysty.

Uciekając przed depresją wywołaną wydarzeniami w Paturazh, Van Gogh ponownie zwrócił się ku malarstwu, poważnie myślał o studiach i w 1880 roku przy wsparciu swojego brata Theo wyjechał do Brukseli, gdzie zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Sztuki piękne. Jednak rok później Vincent porzucił naukę i wrócił do rodziców. W tym okresie swojego życia uważał, że artysta wcale nie musi mieć talentu, najważniejsze jest, aby ciężko i ciężko pracować, dlatego kontynuował naukę samodzielnie.

W tym samym czasie van Gogh doświadczył nowego zainteresowania miłosnego, zakochując się w swojej kuzynce, wdowie Kay Vos-Stricker, która przebywała z synem w ich domu. Kobieta odrzuciła jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co postawiło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich. W rezultacie poproszono go o opuszczenie lokalu. Van Gogh, przeżywszy nowy szok i postanowiwszy na zawsze porzucić próby uporządkowania swojego życia osobistego, udał się do Hagi, gdzie nowa siła pogrążył się w malarstwie i zaczął pobierać lekcje u swojego dalekiego krewnego - przedstawiciela haskiej szkoły malarstwa Antona Mauve. Vincent ciężko pracował, studiował życie miasta, zwłaszcza biednych dzielnic. Osiągając w swoich pracach ciekawą i zaskakującą barwę, sięgał czasem do mieszania na jednym płótnie różnych technik pisarskich – kredy, pióra, sepi, akwareli („Podwórka”, 1882, ołówek, kreda i pędzel na papierze, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo ; "Dachy. Widok z warsztatu van Gogha", 1882, papier, akwarela, kreda, zbiory prywatne J. Renana, Paryż).

W Hadze artysta próbował założyć rodzinę. Tym razem jego wybranką była ciężarna uliczka Christine, którą Vincent spotkał na ulicy i kierując się współczuciem dla jej sytuacji, zaproponował, że zamieszka z nim z dziećmi. Ten czyn ostatecznie pokłócił artystę z przyjaciółmi i rodziną, ale sam Vincent był szczęśliwy: miał model. Jednak Christina okazała się trudną postacią i to szybko życie rodzinne Van Gogh stał się koszmarem. Rozstali się bardzo szybko. Artysta nie mógł już pozostać w Hadze i udał się na północ Holandii, do prowincji Drenthe, gdzie osiadł w osobnej chatce, wyposażonej w warsztat i całymi dniami spędzał na łonie natury, przedstawiając pejzaże. Jednak nie przepadał za nimi, nie uważając się za malarza pejzażu - wiele obrazów z tego okresu poświęconych jest chłopom, ich codziennej pracy i życiu.

Zgodnie z Twoim tematem wczesna praca van Gogha można zaliczyć do realizmu, choć sposób wykonania i technikę można nazwać realistycznymi jedynie z pewnymi istotnymi zastrzeżeniami. Jeden z wielu problemów spowodowanych brakiem Edukacja plastyczna z jakim borykał się artysta, była niemożność ukazania postaci ludzkiej. Ostatecznie doprowadziło to do jednej z podstawowych cech jego stylu - interpretacji postaci ludzkiej, pozbawionej gładkich lub miarowych, wdzięcznych ruchów, jako integralnej części natury, a w pewnym sensie nawet upodabniającej się do niej. Widać to bardzo wyraźnie na obrazie „Chłop i wieśniaczka sadzą ziemniaki” (1885, Kunsthaus, Zurych), na którym postacie chłopów przyrównane są do skał, a wysoka linia horyzontu zdaje się napierać nich, nie pozwalając im się wyprostować, a nawet podnieść głowy. Podobne podejście do tematu można dostrzec w późniejszym obrazie „Czerwone winnice” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa).

W serii obrazów i studiów z połowy lat 80. XIX w. („Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” (1884-1885), „Wieśniaczka” (1885, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo), „Jedzący ziemniaki” (1885, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (1885), napisany w ciemnej kolorystyce, naznaczony boleśnie ostrym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i uczucia przygnębienia, artysta odtworzył przytłaczającą atmosferę napięcia psychicznego. Jednocześnie artysta ukształtował także własne rozumienie krajobrazu: wyraz wewnętrznego postrzegania przyrody poprzez analogię z człowiekiem. Jego artystycznym credo były jego własne słowa: „Kiedy rysujesz drzewo, interpretuj je jako figurę”.

Jesienią 1885 roku van Gogh niespodziewanie opuścił Drenthe w związku z tym, że miejscowy pastor chwycił się przeciwko niemu za broń, zabraniając chłopom pozować przed artystą i oskarżając go o niemoralność. Vincent wyjechał do Antwerpii, gdzie ponownie rozpoczął naukę malarstwa – tym razem w klasie malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych. Wieczorami artysta uczęszczał do prywatnej szkoły, gdzie malował akty modelek. Jednak już w lutym 1886 roku van Gogh opuścił Antwerpię i udał się do Paryża do swojego brata Theo, który zajmował się handlem dziełami sztuki.

Rozpoczął się paryski okres w życiu Wincentego, który okazał się bardzo owocny i bogaty w wydarzenia. Artystka odwiedziła prestiżową prywatną pracownię artystyczną Fernanda Cormona, znanego w całej Europie nauczyciela, studiowała malarstwo impresjonistyczne, rytownictwo japońskie i dzieła syntetyczne Paula Gauguina. W tym okresie paleta Van Gogha stała się jasna, zniknął ziemisty odcień farby, pojawiły się czyste błękity, złocistożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczna dynamika, jakby płynne pociągnięcie pędzla („Agostina Segatori w Tambourine Cafe” (1887–1888, Muzeum Vincent van Gogh, Amsterdam), „Most na Sekwanie” (1887, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeum Rodina, Paryż), „Widok Paryża z mieszkania Theo przy Rue Lepic” (1887 , Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam) W dziele pojawiła się nuta spokoju i wyciszenia, wywołana wpływem impresjonistów.

Z niektórymi z nich – Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard – artysta poznał wkrótce po przybyciu do Paryża dzięki swojemu bratu. Te znajomości wywarły na artystę najkorzystniejszy wpływ: znalazł pokrewne środowisko, które go doceniło, z entuzjazmem brał udział w wystawach impresjonistycznych – w restauracji La Fourche, kawiarni Tambourine, następnie w holu Free Theatre. Jednak publiczność była przerażona obrazami van Gogha, co skłoniło go ponownie do samokształcenia - studiowania teorii koloru Eugene'a Delacroix, teksturowanego malarstwa Adolphe'a Monticellego, japońskich kolorowych wydruków i ogólnie planarnej sztuki orientalnej. Najwięcej obrazów artysty powstało w paryskim okresie jego życia – około dwustu trzydziestu. Wśród nich wyróżnia się seria martwych natur i autoportretów, seria sześciu płócien pod ogólnym tytułem „Buty” (1887, Muzeum Sztuki, Baltimore), pejzaże. Zmienia się rola człowieka na obrazach van Gogha – nie ma go wcale, albo jest sztafażem. W pracach pojawia się powietrze, atmosfera i bogata kolorystyka, jednak artysta na swój sposób oddał świetliste otoczenie i niuanse atmosferyczne, dzieląc całość bez łączenia form i ukazując „twarz” lub „figurę” każdego elementu całość. Doskonały przykład Takiemu podejściu może służyć obraz „Morze w Najświętszej Marii Panny” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa). Twórcze poszukiwania artysty doprowadziły go do początków nowego stylu artystycznego - postimpresjonizmu.

Pomimo twórczego rozwoju van Gogha, publiczność nadal nie dostrzegała i nie kupowała jego obrazów, co Vincent bardzo boleśnie odczuł. W połowie lutego 1888 roku artysta podjął decyzję o opuszczeniu Paryża i przeniesieniu się na południe Francji – do Arles, gdzie zamierzał stworzyć „Warsztat Południa” – rodzaj bractwa podobnie myślących artystów działających na rzecz przyszłych pokoleń. Najważniejszą rolę w przyszłych warsztatach Van Gogh powierzył Paulowi Gauguinowi. Theo wsparł przedsięwzięcie pieniędzmi i w tym samym roku Vincent przeprowadził się do Arles. Tam ostatecznie ustalono jego oryginalność twórczy sposób I program artystyczny: „Zamiast próbować wiernie oddać to, co mam przed oczami, posługuję się kolorem z większą swobodą, aby móc najpełniej wyrazić siebie”. Efektem tego programu była próba opracowania „prostej techniki, która najwyraźniej nie będzie impresjonistyczna”. Ponadto Vincent zaczął syntetyzować wzór i kolor, aby pełniej oddać istotę lokalnej przyrody.

Choć Van Gogh deklarował odejście od impresjonistycznych sposobów przedstawiania, wpływ tego stylu był nadal bardzo silnie odczuwalny w jego obrazach, zwłaszcza w przekazywaniu światła i powietrza („Kwitnące drzewo brzoskwiniowe”, 1888, Museum Kröller-Müller, Otterlo ) lub w zastosowaniu dużych plam kolorystycznych („Most Anglois w Arles”, 1888, Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia). W tym czasie, podobnie jak impresjoniści, van Gogh stworzył serię dzieł przedstawiających ten sam gatunek, osiągając jednak nie dokładne przekazywanie zmieniających się efektów i warunków świetlnych, ale maksymalną intensywność ekspresji życia natury. W jego piórze z tego okresu znajduje się także szereg portretów, w których artysta wypróbował nową formę sztuki.

Ognisty temperament artystyczny, dręczący pęd ku harmonii, pięknie i szczęściu, a jednocześnie strach przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają pejzaże lśniące słonecznymi kolorami południa („Żółty dom” (1888) , „Fotel Gauguina” (1888), „Żniwa. Dolina La Crau” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam), potem w złowieszczych, przypominających koszmarne obrazy („Taras kawiarni nocą” (1888, Kröller-Muller Muzeum w Otterlo); dynamika koloru i kreski wypełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles” (1888, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, Moskwa)), ale także przedmioty nieożywione („Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam)). Obrazy artysty stają się bardziej dynamiczne i intensywne kolorystycznie („Siewca”, 1888, Fundacja E. Buerle, Zurych), tragiczne w dźwięk („Nocna kawiarnia”, 1888, Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven; „Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888, Muzeum Vincenta van Gogha, Amsterdam).

25 października 1888 roku do Arles przybył Paul Gauguin, aby omówić pomysł utworzenia południowego warsztatu malarskiego. Jednak spokojna dyskusja bardzo szybko przerodziła się w konflikty i kłótnie: Gauguin był niezadowolony z nieostrożności Van Gogha, podczas gdy sam Van Gogh był zakłopotany tym, że Gauguin nie chciał zrozumieć samej idei jednego zbiorowego kierunku malarstwa w imię przyszłości. W końcu Gauguin, który szukał w Arles spokoju dla swojej pracy i nie znalazł go, zdecydował się wyjechać. Wieczorem 23 grudnia, po kolejnej kłótni, Van Gogh zaatakował przyjaciela z brzytwą w dłoniach. Gauguinowi przypadkowo udało się zatrzymać Vincenta. Cała prawda o tej kłótni i okolicznościach ataku jest nadal nieznana (w szczególności istnieje wersja, w której Van Gogh zaatakował śpiącego Gauguina, a ten ostatni został uratowany od śmierci jedynie dzięki temu, że obudził się na czas), ale tej samej nocy artysta odciął mu płatek ucha. Według ogólnie przyjętej wersji dokonano tego w przypływie wyrzutów sumienia; jednocześnie niektórzy badacze uważają, że nie była to skrucha, ale przejaw szaleństwa spowodowanego częstym używaniem absyntu. Następnego dnia, 24 grudnia, Vincent został zabrany do szpitala psychiatrycznego, gdzie atak powtórzył się z taką siłą, że lekarze umieścili go na oddziale dla agresywnych pacjentów z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Gauguin pośpiesznie opuścił Arles, nie odwiedzając Van Gogha w szpitalu, po uprzednim poinformowaniu Theo o tym, co się stało.

W okresach remisji Vincent prosił o zwolnienie z powrotem do pracowni w celu kontynuowania pracy, jednak mieszkańcy Arles napisali oświadczenie do burmistrza miasta z prośbą o odizolowanie artysty od reszty mieszkańców. Van Gogh został poproszony o udanie się do zakładu dla obłąkanych w Saint-Remy-de-Provence niedaleko Arles, dokąd Vincent przybył 3 maja 1889 roku. Tam mieszkał przez rok, niestrudzenie pracując nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad sto pięćdziesiąt obrazów oraz około stu rysunków i akwareli. Głównymi rodzajami płócien w tym okresie życia są martwe natury i krajobrazy, których główne różnice są niesamowite Napięcie nerwowe i dynamika („ Noc Gwiazd", 1889, Muzeum Sztuka współczesna, Nowy Jork), kontrastujące kolory i – w niektórych przypadkach – zastosowanie półtonów („Pejzaż z oliwkami”, 1889, J. G. Whitney Collection, Nowy Jork; „Pole pszenicy z cyprysami”, 1889, National Gallery, Londyn).

Pod koniec 1889 roku został zaproszony do udziału w brukselskiej wystawie „Grupy Dwudziestu”, gdzie twórczość artysty od razu wzbudziła zainteresowanie kolegów i miłośników sztuki. To jednak już nie podobało się van Goghowi, podobnie jak nie podobał się pierwszy entuzjastyczny artykuł o obrazie „Czerwone winnice w Arles” podpisany przez Alberta Auriera, który ukazał się w styczniowym numerze magazynu Mercure de France w 1890 roku.

Wiosną 1890 roku artysta przeniósł się do Auvers-sur-Oise, miejscowości pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dwóch lat zobaczył swojego brata i jego rodzinę. Nadal pisał, jednak styl jego najnowszego dzieła zmienił się całkowicie, stał się jeszcze bardziej nerwowy i przygnębiający. Główne miejsce w pracy zajmował fantazyjnie zakrzywiony kontur, jakby ściskając ten czy inny przedmiot („Wiejska droga z cyprysami”, 1890, Muzeum Kröller-Müller, Otterlo; „Ulica i schody w Auvers”, 1890, Miasto Muzeum Sztuki, St. Louis; „Krajobraz Auvers po deszczu”, 1890, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina, Moskwa). Ostatnim jasnym wydarzeniem w życiu osobistym Vincenta była znajomość z artystą amatorem, doktorem Paulem Gachetem.

20 lipca 1890 roku van Gogh namalował swój słynny obraz „Pole pszenicy z wronami” (Muzeum Van Gogha w Amsterdamie), a tydzień później, 27 lipca, wydarzyła się tragedia. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania stad ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula spadła niżej. Dzięki temu samodzielnie dotarł do pokoju hotelowego, w którym mieszkał. Karczmarz wezwał lekarza, który zbadał ranę i poinformował Theo. Ten ostatni przybył następnego dnia i cały czas przebywał z Vincentem, aż do swojej śmierci 29 godzin po zranieniu w wyniku utraty krwi (29 lipca 1890 r. o godzinie 1:30). W październiku 2011 roku ukazała się alternatywna wersja śmierci artysty. Amerykańscy historycy sztuki Stephen Naifeh i Gregory White Smith sugerują, że van Gogh został zastrzelony przez jednego z nastolatków, który regularnie towarzyszył mu w lokalach gastronomicznych.

Według Theo ostatnie słowa artysty brzmiały: La tristesse durera toujours („Smutek będzie trwał wiecznie”). Vincent van Gogh został pochowany w Auvers-sur-Oise 30 lipca. W ostatnią podróż artysty odprowadził brat i kilku przyjaciół. Po pogrzebie Theo przystąpił do zorganizowania pośmiertnej wystawy dzieł Vincenta, jednak zapadł na załamanie nerwowe i dokładnie sześć miesięcy później, 25 stycznia 1891 roku, zmarł w Holandii. Po 25 latach w 1914 roku wdowa pochowała jego szczątki obok grobu Wincentego.

Vincent Willem van Gogh – Holenderski artysta, który położył podwaliny pod kierunek postimpresjonizmu, który w dużej mierze określił zasady pracy współczesnych mistrzów.

Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna (Brabant Północna), graniczącej z Belgią.

Ojciec Theodore Van Gogh jest duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) – z rodziny szanowanych księgarzy i introligatorów z miasta (Den Haag).

Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:

Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
Anna Kornelia (Anna Kornelia);
Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Nazwali dziecko na cześć jego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało zostać nadane pierwszemu dziecku, ale z jego powodu wczesna śmierć pojechał do Vincenta.

Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwną, kapryśną i krnąbrną, niegrzeczną i zdolną do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną wychowywany był jako cichy, grzeczny, skromny, życzliwy, wyróżniający się uderzająco inteligentnym spojrzeniem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie przyłączał się do ich zabaw i zabaw.

W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do edukacji domowej, a dziećmi opiekowała się guwernantka.

W 1864 roku Vincent miał 11 lat i został skierowany do szkoły w Zevenbergen. Choć od rodzinnego miejsca dzieliło go zaledwie 20 km, dziecko z trudem znosiło rozłąkę, a przeżycia te na zawsze zapadły mu w pamięć.

W 1866 roku Vincent został przyjęty na ucznia placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek poczynił ogromne postępy w opanowaniu języki obce Mówił i czytał biegle po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli również zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił szkołę i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do instytucji edukacyjnych, nadal uczył się w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków jego życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.

Biznes

W 1869 roku w Hadze Vincent został zatrudniony przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil & Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Vincent zdobywa zawód handlarza i robi znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.

Pracować z dzieła sztuki był bardzo interesujący dla Vincenta, nauczył się rozumieć sztuki piękne, stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.

Z tego samego okresu należy historia pierwszej miłości Vincenta. Ale historia nie była jasna i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer (Ursula Loyer) i jej córką Eugene (Eugene); Biografowie kłócą się o to, kto był obiektem miłości: ktoś z nich czy Karolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale kimkolwiek był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą, sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestaje on przynosić dochód firmie i zostaje zwolniony w 1876 roku.

Nauczanie i religia

W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i podjął naukę bezpłatnego nauczyciela w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i jest przekonany o misji niesienia prawdy nauczania religijnego.

W 1876 roku Vincent przyjeżdża do swojego domu na święta Bożego Narodzenia, a jego matka i ojciec błagają go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu, cały czas poświęca na tłumaczenie tekstów biblijnych i rysowanie.

Ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), gdzie z pomocą krewnej Johaness Stricker przygotowuje się z teologii do przyjęcia na uniwersytet i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghem. Gogh), który miał stopień admirała.

Po zapisaniu się na studia Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany odmawia dalszych studiów i ucieka z Amsterdamu.

Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken (Laken) niedaleko Brukseli (Brussel). Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i wygłaszaniu kazań, ale także opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu nieostrożności w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.

W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuuje posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii, opiekował się chorymi. Aby się wyżywić, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, w rezultacie otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do Szkoły Ewangelii, ale edukacja była płatna, co zdaniem Van Gogha jest z tym niezgodne prawdziwa wiara których nie da się utożsamić z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się z prośbą do dyrekcji kopalń o poprawę warunków pracy górników. Odmówiono mu, pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.

Pierwsze kroki

Van Gogh odnajduje spokój przy sztalugach, w 1880 roku postanawia spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później treningi ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod rodzicielski dach. Jest pochłonięty samokształceniem, pracuje niestrudzenie.

Czuje miłość do swojej owdowiałej kuzynki Kee Vos-Stricker, która wychowała syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nalega i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, zanurza się w kreatywności, bierze lekcje od Antona Mauve, rozumie prawa Dzieła wizualne wykonuje kopie dzieł litograficznych.

Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:

Podwórka (De achtertuin) (1882);
Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van van Gogh) (1882).

Ciekawa technika, która łączy farby akwarelowe, sepia, tusz, kreda itp.

W Hadze wybiera na żonę kobietę o łatwych cnotach, imieniem Christine.(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha, stała się wzorem dla artysty, ale miała okropny charakter i musieli wyjechać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.

Po zerwaniu z Christine Vincent wyjeżdża do Drenth na wieś. W tym okresie pojawiają się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.

Wczesna praca

Okres twórczości, reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe, odznacza się realizmem, wyrażają one jednak kluczowe cechy indywidualnego stylu artysty. Wielu krytyków uważa, że cechy te wynikają z braku elementarnego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw dotyczących wizerunku osoby dlatego postacie obrazów i szkiców wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, które naciska sklepienie nieba:

„Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
„Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
Zjadacze ziemniaków (De Aardappeleters) (1885);
„Wieża Starego Kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) i inne.

Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.

W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie spodobało mu się to księdzu, który rozważał rysowanie rozpusty i zakazał lokalni mieszkańcy pozować do zdjęć.

Okres paryski

Van Gogh podróżuje do Antwerpii, pobiera lekcje w Akademii Sztuk Pięknych oraz dodatkowo w prywatnej placówce edukacyjnej, gdzie ciężko pracuje nad wizerunkiem aktu.

W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża do Theo, który pracował w biurze dealerskim specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.

W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobiera lekcje w prywatnej szkole, poznaje podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego stylu pisania, twórczość Paula Gauguina (Pol Gogen). Ten etap twórczej biografii Waga Gogha nazywa się światłem, w pracach motywem przewodnim jest delikatny błękit, jasnożółty, ogniste odcienie, styl pisania jest lekki, zdradzający ruch, „strumień” życia:

„Agostina Segatori w het Café Tamboerijn”;
„Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
„Tata Tanguy” (Papa Tanguy) itp.

Van Gogh podziwiał impresjonistów, poznał gwiazdy dzięki swojemu bratu Theo:

Edgara Degasa;
Kamil Pissarro;
Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
Paul Gauguin;
Emile Bernard i inni.

Van Gogh okazał się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, był zaangażowany w proces przygotowywania ekspozycji, które organizowano w restauracjach, barach, salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrąża się w nauczaniu i samodoskonaleniu, rozumie teoretyczne podstawy techniki koloru.

W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwych natur, portretów i pejzaż, cykle obrazów (np. cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).

Zastanawiam się, co zyskuje człowiek na płótnie Niewielkie znaczenie, a najważniejsze jest jasny świat natury, jego zwiewność, bogactwo kolorów i ich najsubtelniejsze przejścia. Van Gogh otwiera najnowszy kierunek - postimpresjonizm.

Rozkwitać i znajdować swój własny styl

W 1888 roku Van Gogh, zaniepokojony niezrozumieniem publiczności, wyjeżdża do południowo-francuskiego miasta Arles (Arles). Arles stało się miastem, w którym Vincent zrealizował cel swojej pracy: nie staraj się odzwierciedlić prawdziwego, widzialnego świata, ale za pomocą koloru i prostoty techniki wyrazić swoje wnętrze.

Postanawia zerwać z impresjonistami, ale ze specyfiką ich stylu długie lata przejawiają się w jego pracach, w sposobie ukazywania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistów są serie płócien, na których ten sam krajobraz, ale o różnych porach dnia i w różnych warunkach oświetleniowych.

Atrakcyjność stylu czasów świetności Van Gogha polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełne światła i świątecznego charakteru dzieła roku 1888 współistnieją z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:

„Żółty Dom” (Gele huis);
„Fotel Gauguina” (De stoel van Gauguin);
„Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, ruch koloru, energia pędzla mistrza jest odzwierciedleniem duszy artysty, jego tragiczne poszukiwanie, impulsy do zrozumienia otaczającego świata rzeczy żywych i nieożywionych:

„Czerwone winnice w Arles”;
„Siewca” (Zaaier);
„Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).

Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające młodych geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć stowarzyszenie, Vincentowi pomagają środki Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się do tego stopnia, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, skruszony, odciął część płatka własnego ucha.

Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że czyn ten był przejawem szaleństwa, wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh zostaje wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie przebywa w ściśle określonych warunkach na oddziale dla agresywnych szaleńców. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po zakończeniu leczenia Vincent marzy o powrocie do Arles. Ale mieszkańcy miasta protestowali i artyście zaproponowano osiedlenie się obok szpitala Saint-Paul (Saint-Paul) w Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), niedaleko Arles.

Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Remy, w ciągu roku pisze ponad 150 dużych rzeczy oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w technikach rastrowych i kontrastowych. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój, sprzeczności w duszy autora:

„Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
„Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.

W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha wystawiono w Brukseli, spotykając się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie odczuwa radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie jego brat mieszka z rodziną. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniają się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i osób:

„Wiejska droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
„Landschap w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
„Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.

27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wycieńczenia nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.

Przez 10 lat twórczości pojawiło się ponad 2100 prac, spośród których około 860 wykonano w oleju. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.

Seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych odbyła się pośmiertnie w Paryżu, Brukseli, Hadze, Antwerpii. Na początku XX w. kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).

Obrazy

Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości szacują, że było ich około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – jeden dziennie! Pamiętajmy jak najwięcej znane obrazy z nazwami i opisami:

Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w liście do Theo: starał się ukazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymują niewielkie wynagrodzenie. Ręce, które uprawiają pole, otrzymują jego dary.

Czerwone winnice w Arles

Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła obrazu nie jest fikcyjna, opowiada o tym Vincent w jednym z przekazów do Theo. Artysta przekazuje na płótnie bogate kolory, które go uderzyły: gęste czerwone liście winorośli, przenikliwe zielone niebo, jasnofioletowa, obmyta deszczem droga ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać jeden w drugi, oddają niespokojny nastrój autora, jego napięcie, głębię filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki spisek zostanie powtórzony w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane w pracy.

nocna kawiarnia

„Night Cafe” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który niszczy własne życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwisto-bordowej i zielonej barwy. Próbować zgłębić tajemnice życie zmierzchu, autor pracował nad obrazem w nocy. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokoju, bolesności życia.

W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu - kwiaty wyłożone na stół, namalowane zostały w okresie paryskim w 1887 roku i wkrótce przejęte przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.

Kwiat ten symbolizuje miłość i wierność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.

„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Remy, przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, wiecznie istniejące i pędzące w nieskończoności Wszechświata. Cyprysy na pierwszym planie dążą do dotarcia do gwiazd, podczas gdy wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Ekspresja podejść kolorystycznych i zastosowanie różnych rodzajów pociągnięć oddaje wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.

Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawa funkcja- dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle którego następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej ludzkiej świadomości. Uwaga przyciąga twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową artysty ze sobą i z wszechświatem.

Kwiaty migdałowca (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, rodzącego się i rosnącego życia. Wyjątkowość płótna polega na tym, że gałęzie unoszą się bez fundamentu, są samowystarczalne i piękne.

Portret ten został namalowany w 1890 roku. Żywe kolory oddają znaczenie każdej chwili, praca pędzlem tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: patrzymy na obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.

„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii życia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.

Muzeum

(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także twórczość impresjonistów. Jest to pierwszy pod względem popularności Centrum Wystaw w Holandii.

cytaty

Wśród duchowieństwa, podobnie jak wśród mistrzów pędzla, króluje despotyczny akademizm, nudny i pełen uprzedzeń;
Myśląc o przyszłych trudach i trudnościach, nie mogłem tworzyć;
Malarstwo jest moją radością i ukojeniem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;