slajd 1

slajd 2

Muzeum - przetłumaczone z greckiego „muzeum”, z łacińskiego „muzeum” - świątynia muz. Muzeum to instytucja badawcza, naukowa i oświatowa, która gromadzi, przechowuje, opracowuje, eksponuje, popularyzuje dzieła sztuki, przedmioty historii, nauki, życia codziennego, przemysłu i rolnictwa, materiały z życia i twórczości wielkich ludzi. Nie bez powodu w starożytnym języku wietnamskim muzea nazywano „bao ta”, co oznaczało „składnica relikwii”…

slajd 3

Muzeum jest wielką księgą pamiątkową ludzkości. AV Łunaczarski Przechadzamy się po salach muzeów, podziwiając nieśmiertelne dzieła wielkich mistrzów sztuki iz ciekawością badając przedmioty dawnego życia. Ale podziwiając bogactwo eksponatów muzealnych, rzadko myślimy o tych ludziach, którzy zgromadzili i utrwalili to, co jest dziś narodową dumą kraju. Nazwiska wielu z nich dawno już zaginęły lub zaginęły w stosach archiwalnych papierów, ale ich twórczość wciąż żyje, rośnie grono kolekcjonerów, dzięki którego wiedzy, miłości do sztuki i energii powstało wiele pomników kultury i nauki zostało zachowane. Wielu wielkich i sławnych ludzi z odległej przeszłości było zapalonymi kolekcjonerami. Na bazie ich zbiorów powstały znane na całym świecie muzea, których historię chcemy opowiedzieć w naszym cyklu.

slajd 4

slajd 5

Dajcie mi muzeum, a ja je zapełnię. Pablo Picasso Luwr jest jednym z najbardziej znanych i najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie. Kolekcja Luwru zawiera prawie 35 000 dzieł wystawionych na ponad 60 000 metrów kwadratowych (650 000 stóp kwadratowych). Jest to kolosalny kompleks zamkowy, którego budowa i planowanie zajęły ~ 800 lat. Luwr ma swoją nazwę ze względu na ogromną liczbę wilków, które kiedyś tu mieszkały: Louvenia to „miejsce wilków”.

slajd 6

Król Filip II August (1180–1223) nakazał budowę twierdzy, która miała strzec podejść do Ile de la Cité, gdzie wówczas znajdowało się centrum Paryża. Karol V (1364-1380) uczynił Luwr swoją rezydencją, w związku z czym architekt R. to Temple otrzymał polecenie przebudowy i rozbudowy zamku. Za Franciszka I od 1527 r. rozpoczęła się radykalna przebudowa budynku wewnątrz i na zewnątrz. Zburzono średniowieczne wieże, a zamek nabrał wyglądu renesansowego pałacu. Główne prace wykonano według projektu i pod kierunkiem P. Lasko. Filip II August Karol V Franciszek I

Slajd 7

W 1563 roku wdowa po Henryku II, Katarzyna Medycejska, zleciła Filipowi Delorme wybudowanie nowego pałacu. Stał się znany jako Tuileries, ponieważ znajdował się na terenie dawnej fabryki płytek (tuilerie). W 1871 roku pałac Tuileries spłonął i nigdy nie został odbudowany. Za Henryka IV (1589–1610) sporządzono plan generalny, w wyniku którego łączna powierzchnia Luwru wzrosła 4-krotnie. Pomiędzy Luwrem a Tuileries w 1608 r. wzdłuż brzegów Sekwany wzniesiono galerię (długość 420 m), którą nazwano Wielką Galerią. Stała się ona podstawą przyszłego muzeum, gdyż zakładano, że znajdą się tu zbiory królewskie. Katarzyna Medycejska Henryk IV

Slajd 8

W drugiej połowie XVII wieku. w Luwrze podjęto zakrojone na szeroką skalę prace mające na celu zbliżenie wyglądu pałacu do architektury epoki baroku. Jeden z głównych twórców tego stylu, L. Bernini, został w tym celu zaproszony do Paryża z Rzymu. Zaproponowany przez niego projekt uznano jednak za zbyt pompatyczny. Prace powierzono architektom francuskim. K.Perro zbudował słynną kolumnadę wschodnią w stylu klasycyzmu. P. Leskoo (1612-1670) stworzył szereg wnętrz, m.in. sala Augusta, przeznaczona do przechowywania królewskich kolekcji antycznych posągów, broni i medali. Po pożarze w 1661 r. Lesko odtworzyło Galerię Apollo, którą dekorował i malował Ch. Lebrun. Według jego rysunków wykonano malownicze płyciny na plafony, okładziny ścienne, płaskorzeźby, a nawet zamki i klamki - wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Charlesa Lebruna Giovanniego Berniniego

Slajd 9

W 1674 roku Ludwik XIV postanowił uczynić Wersal swoją rezydencją. Prace w Luwrze zostały zawieszone, wiele pomieszczeń przez długi czas pozostawało niedokończonych. Po burzliwych latach rewolucji prace nad budową Luwru wznowił Napoleon Bonaparte. I przyjęli na wielką skalę. Najwięksi architekci tej epoki, Ch. Persier i P. Fontaine, znacznie powiększyli obszar Luwru o nowe dodatki. W tym czasie wzniesiono kolejną galerię, równoległą do Galerii Wielkiej. I dopiero w 1871 roku zamek nabrał nowoczesnego wyglądu. Napoleon Bonaparte Ludwik XIV

slajd 10

Pomysł przekształcenia Luwru w publiczne muzeum nauki i sztuki został wysunięty przez francuskich oświeconych w połowie XVIII wieku. Artysta Hubert Robert zaproponował projekt przebudowy Galerii Wielkiej w celu stworzenia w niej oświetlenia górnego poprzez przeszklony strop (projekt zrealizowano na początku XIX w.).W 1793 r. część sal Luwr został przekształcony, a muzeum zostało otwarte dla publiczności. Trzon kolekcji malarstwa, znanej dziś całemu światu, stanowiła zapoczątkowana przez niego w XVI wieku kolekcja Franciszka I. Franciszek I

slajd 11

Odkąd Luwr przestał być jedną z rezydencji władz francuskich, zaczęto sukcesywnie opróżniać dawne pomieszczenia administracyjne i przenosić je na potrzeby muzeum. Proces ten ciągnął się przez wiele lat. Dopiero w latach 60.-80. ostatnie instytucje administracyjne opuściły Luwr. Do lat 80. XX wieku cały zespół budynków, w tym skrzydło północne, w którym mieściło się Ministerstwo Finansów, został przekazany do dyspozycji muzeum.

slajd 12

Nowy etap prac budowlanych rozpoczął się w latach 80., kiedy rozpoczął się projekt Wielkiego Luwru, zainicjowany przez prezydenta Francisa Mitterranda: przeprojektowanie centrum Luwru i budowa nowego wejścia do muzeum. Projekt został zaprojektowany przez architekta Yo Ming Pei. Stworzył dużą szklaną piramidę, która wznosiła się pośrodku Dziedzińca Napoleona, a wokół niej trzy mniejsze piramidy. Receptura szkła na piramidy została specjalnie zaprojektowana według najnowszych technologii, tak aby konstrukcja emitowała światło. Pomiędzy piramidami znajduje się trójkątna sadzawka z ciemnego kamienia, ledwo wznosząca się ponad poziom gruntu. Dopełnia się kompozycja, którą architekt nazwał „krajobrazem”, fontanną. François Mitterrand Yo Ming Pei

slajd 13

Zbiory Luwru zawierają arcydzieła sztuki z różnych cywilizacji, kultur i epok. Muzeum posiada około 300 000 eksponatów, z czego tylko 35 000 jest eksponowanych w salach. Wiele eksponatów jest przechowywanych w magazynach, ponieważ ze względów bezpieczeństwa nie można ich pokazywać zwiedzającym dłużej niż przez trzy kolejne miesiące.

slajd 14

Jak w większości muzeów na świecie, ekspozycja w Luwrze budowana jest według zasady chronologii i szkół narodowych. Jednak nie zawsze te zasady są przestrzegane. Czasami dygresje podyktowane są charakterem lokalu, potrzebą oddzielnej ekspozycji prac o dużych i małych rozmiarach, ale zdarzają się przypadki, kiedy wydaje się, że nie ma powodu do takiego podziału. Luwr ma sześć działów: malarstwa i rysunku, antyków egipskich, starożytnego Wschodu, Grecji i Rzymu, rzeźby (od średniowiecza do XIX wieku) i sztuki użytkowej. Zbiory znajdują się na pierwszym, drugim i częściowo trzecim piętrze wokół Placu Dziedzińca oraz w galeriach i biurach wzdłuż Sekwany. Rzeźba zlokalizowana jest głównie na pierwszym piętrze, malarstwo i sztuka użytkowa – na drugim i trzecim.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

We współczesnym świecie istnieje około 100 tysięcy muzeów, ale jest to liczba przybliżona, ponieważ po prostu nie można policzyć wszystkich muzeów na świecie - jest ich niezliczona ilość. Dlatego wyróżniono największe muzea na świecie.

3 slajdy

Opis slajdu:

Ermitaż (Rosja) Słynny Petersburski Ermitaż mieści się w dawnym pałacu rosyjskich monarchów. Ogromna kolekcja słynnego rosyjskiego muzeum zajmuje obecnie pięć budynków: Pałac Zimowy, Mały Ermitaż, Stary Ermitaż, Teatr Dworski i Nowy Ermitaż. U początków ogromnych zbiorów Ermitażu stała osoba koronowana – cesarzowa Katarzyna II. W 1764 r. do Petersburga sprowadzono 225 obrazów należących do wielkiego berlińskiego kupca I. Gotskowskiego. Aby spłacić swój dług wobec skarbu rosyjskiego, Gotzkowski zaoferował zamiast pieniędzy swoją kolekcję obrazów, namalowanych głównie przez malarzy holenderskich i flamandzkich. Te płótna tak zafascynowały cesarzową, że zaczęła kolekcjonować obrazy. Wyjątkowi ludzie byli wysyłani za granicę, aby w całości kupować dzieła sztuki lub nawet duże kolekcje w Europie. Swobodny dostęp do Ermitażu został otwarty dopiero w 1863 roku za cesarza Aleksandra II. W 1914 roku muzeum odwiedzało już 180 tysięcy osób rocznie. Cóż, dziś rachunek idzie w miliony. Teraz miłośników piękna przyciąga do Ermitażu nie tylko najbogatsza kolekcja sztuki zachodnioeuropejskiej, jedna z najlepszych na świecie, ale także niezrównane ceremonialne sale Pałacu Zimowego, ozdobione marmurem, złoceniami, klejnotami - Bolszoj , Malachit, Feldmarszałka, Pietrowskiego, Georgiewskiego.. Na szczęście podczas pożaru w 1837 r. wydobyto z ognia obrazy i inne kosztowności pałacowe. Ermitażu nie da się zwiedzić w jeden dzień. Wszak każdy odwiedzający oprócz obrazów z pewnością stara się zobaczyć Rafael Loggie zbudowane za panowania Katarzyny II – kopię słynnej galerii w Watykanie, namalowaną przez wielkiego włoskiego artystę Rafaela.

4 slajdy

Opis slajdu:

Muzeum Sztuk Pięknych imienia A.S. Puszkin To muzeum zostało otwarte w 1912 roku. Budynek zbudowany dla niego przez architekta R.I. Klein, stał się jednym z najpiękniejszych w stolicy Rosji - z fasadą ozdobioną greckimi kolumnami i schodami z różowego marmuru. Założycielem i pierwszym dyrektorem nowego muzeum był słynny filolog i krytyk sztuki Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847-1913), ojciec rosyjskiej poetki Mariny Cwietajewej. Udało mu się pozyskać datki na budowę muzeum. Początkowo zbiory opierały się na gipsowych odlewach słynnych rzeźb od starożytności po renesans. Od swojego powstania muzeum przechowuje również najbogatszą „egipską” kolekcję autentycznych zabytków kultury i sztuki starożytnego Egiptu, która należała do rosyjskiego naukowca B.C. Goleniszczew. Stopniowo w muzeum zgromadzono znakomitą kolekcję malarstwa i rzeźby Europy Zachodniej z XII-XX wieku. Został opracowany przez prywatne kolekcje rosyjskich kolekcjonerów, a wiele obrazów zostało przeniesionych do Ermitażu. Oto malarstwo włoskich, hiszpańskich, holenderskich, flamandzkich, angielskich, francuskich artystów. Muzeum jest szczególnie znane z dużej kolekcji dzieł francuskich impresjonistów. Faktem jest, że niektórzy rosyjscy kolekcjonerzy z ostatniej trzeciej XIX wieku, na przykład przedsiębiorcy M.A. Morozow, S.I. Schukin, S.I. Mamontowa kupował obrazy młodych francuskich impresjonistów, nawet gdy były one zupełnie nieznane. Teraz nazwiska tych mistrzów są znane: Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley ... Teraz Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, będące podstawą ogromnej kolekcji, z której te prywatne zbiory powstały up, zazdrości mu wiele znanych francuskich muzeów.

5 slajdów

Opis slajdu:

Państwowa Galeria Trietiakowska (Rosja) Budynki Galerii Trietiakowskiej, której główna fasada została zaprojektowana w latach 1901-1902 według projektu artysty W. Wasniecowa, stoją jak misterne wieże z rosyjskiej bajki. Napis przy wejściu, sporządzony starożytnym pismem, głosi: „Moskiewska Miejska Galeria Sztuki im. Pawła Michajłowicza i Siergieja Michajłowicza Trietiakowa. Założona przez P.M. Tretiakowa w 1856 r. I podarowany przez niego miastu Moskwie wraz z kolekcją S. M. Tretiakowa, wisiał w mieście. Aż trudno uwierzyć, że tak ogromne muzeum o światowym znaczeniu zaczęło istnieć dzięki wysiłkowi jednej osoby – P.M. Tretiakow. Galerię uzupełniali jej pracownicy. Teraz można tam znaleźć arcydzieła tak znanych malarzy jak Andriej Rublow, Dionizy, Grek Teofan i wielu innych. Do galerii dodano ponad 400 dzieł powstałych w XVIII wieku z prywatnych kolekcji. Co więcej, dział sztuki radzieckiej wciąż jest uzupełniany. Obecnie w bezcennej kolekcji Galerii Trietiakowskiej znajduje się ponad 57 tysięcy dzieł sztuki narodowej. Co roku przez jego hale przewija się ponad półtora miliona gości. Prawie 100 wystaw objazdowych co roku wyjeżdża z Lavrushinsky Lane do miast kraju. W ten sposób realizowany jest dekret Lenina, który powierzył Galerii Trietiakowskiej „ogólnokrajowe funkcje edukacyjne” – szerokie wprowadzanie mas w sztukę.

6 slajdów

Opis slajdu:

Muzeum Rosyjskie (Rosja) Od początku XIX wieku. W Ermitażu zaczęła kształtować się kolekcja dzieł rosyjskich artystów. W tym czasie tak wybitni malarze portretowi, jak A.P. Antropow i F.S. Rokotow. Prace D.G. Lewicki, V.L. Borowikowski, F.Ya. Aleksiejew. A w XIX wieku ekspozycja malarstwa rosyjskiego w Ermitażu stawała się coraz bardziej obszerna. W 1895 r. w Petersburgu powstało Rosyjskie Muzeum Cesarza Aleksandra III. Pałac Michajłowski, zbudowany przez architekta K.I. Rosja. Sprowadzano tu dzieła rosyjskich artystów z Ermitażu i innych pałaców. Muzeum Rosyjskie zostało otwarte dla zwiedzających w 1898 roku. Od tego czasu jego zbiory powiększyły się. To tutaj widzowie mogą zobaczyć „Ostatni dzień Pompejów” K.P. Bryullov, „Dziewiąta fala” P.K. Aivazovsky, „Wozidła barek na Wołdze” I.E. Repin, „Suworow przekracza Alpy” V.I. Surikow... Ale oprócz dziesiątek tysięcy obrazów ekspozycja Muzeum Rosyjskiego prezentuje teraz starożytne ikony, a także meble, porcelanę, szkło i inne przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

7 slajdów

Opis slajdu:

Luwr (Francja) Luwr Zamek w 1200 roku zaczął budować król Francji Filip II August chciał wzmocnić prawy brzeg Sekwany. Sam Filip II mieszkał na Ile de la Cité, gdzie mieścił się wówczas prawie cały Paryż. Kiedy zamek został wzniesiony, król przeniósł skarbiec królewski i archiwa do jego głównej wieży - donżonu. Wysokie mury i głębokie rowy obronne zapewniały im niezawodną ochronę. Luwr w Paryżu to jedno z najbogatszych i najstarszych muzeów na świecie (otwarte dla szerokiej publiczności w 1793 r.) z bogatą historią kolekcjonowania sztuki i pamiątek historycznych Francji, od czasów dynastii Kapetyngów po dzień dzisiejszy. Luwr to stary zamek królewski w Paryżu, przebudowany na pałac położony na prawym brzegu Sekwany, między ogrodami Tuileries a kościołem Saint-Germain-l "Auxerrois. Budowa obecnego budynku Luwru trwała prawie tysiąc lat i jest nierozerwalnie związany z historią samego Paryża.Luwr zajmuje powierzchnię około 160 tysięcy metrów kwadratowych, z czego 58 470 to ekspozycje muzealne.

8 slajdów

Opis slajdu:

British Museum (Wielka Brytania) Główne muzeum historyczno-archeologiczne Wielkiej Brytanii i jedno z największych muzeów na świecie, powstało w 1753 roku na bazie trzech kolekcji – kolekcji słynnego brytyjskiego lekarza i przyrodnika Hansa Sloana, kolekcji hrabiego Roberta Harleya oraz bibliotekę antykwariusza Roberta Cottona, która stała się fundamentem Biblioteki Brytyjskiej. Utworzenie muzeum zostało zatwierdzone ustawą brytyjskiego parlamentu. Budynek muzeum zajmuje powierzchnię odpowiadającą 9 boiskom do piłki nożnej. Liczba zwiedzających w okresie istnienia muzeum wzrosła z 5000 rocznie w XVIII wieku do prawie 6 milionów obecnie. Muzeum zostało pierwotnie pomyślane jako kolekcja antyków starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Wraz ze znaleziskami archeologicznymi i dziełami sztuki, które agenci kolonialni Imperium Brytyjskiego przywieźli do Londynu z całego świata, muzeum zostało uzupełnione rysunkami, rycinami, medalami, monetami i książkami z różnych epok.

9 slajdów

Opis slajdu:

Prado (Hiszpania) Słynne na całym świecie muzea Hiszpanii od wielu lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem miłośników kolekcji sztuki i rzeźby z całego świata. Jedno z najstarszych i najważniejszych muzeów w Europie, Muzeum Prado, znajduje się w Madrycie. Początkowo było to muzeum królewskie, które wkrótce przemianowano na Narodowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby, a następnie otrzymało obecną nazwę Prado. Muzeum po raz pierwszy zostało otwarte dla zwiedzających w listopadzie 1819 roku. Kolekcja składa się z około 7600 obrazów, 1000 rzeźb, 4800 grafik i 8200 rysunków, a także szerokiej gamy sztuki dekoracyjnej i dokumentów historycznych.

10 slajdów

Opis slajdu:

Metropolitan Museum of Art (USA) Znajdujące się w Nowym Jorku Metropolitan Museum of Art jest jednym z największych muzeów sztuki na świecie. Muzeum zostało założone w 1870 roku przez grupę amerykańskich biznesmenów i miłośników sztuki (Union League Club of New York). Po raz pierwszy został otwarty dla publiczności 20 lutego 1872 roku. Muzeum opierało się na trzech kolekcjach prywatnych - 174 dziełach malarstwa europejskiego, wśród których były dzieła Halsa, Van Dycka, Tiepolo i Poussina. National Gallery of Art (USA) – 1937 National Gallery of Art została założona w 1937 przez Kongres USA na bazie dużych prywatnych kolekcji Andrew Williama Mellona (przeznaczono również 10 mln USD na budowę budynku), Lessinga J. Rosenwalda, Samuela Henry'ego Kressa oraz ponad 2000 rzeźb, obrazów, rzemiosła artystycznego i porcelany z kolekcji Josepha Widenera oraz innych kolekcjonerów. Galeria posiada jedną z najlepszych kolekcji sztuki na świecie. Ekspozycja prezentuje dzieła mistrzów europejskich i amerykańskich: malarstwo, rzeźbę, rysunek, fotografię, grafikę, rękodzieło artystyczne. Kolekcja obejmuje około 1200 obrazów (szczególnie licznie reprezentowane są obrazy mistrzów włoskich, francuskich i amerykańskich), jeden z najlepszych na świecie zbiorów malarstwa włoskiego renesansu, dzieła baroku holenderskiego i hiszpańskiego. Rząd Stanów Zjednoczonych przekazał galerii 20 000 rysunków i akwareli przedstawiających historię amerykańskiego rzemiosła i sztuki ludowej.

11 slajdów

Opis slajdu:

National Gallery of Art (USA) National Gallery of Art została założona w 1937 roku przez Kongres Stanów Zjednoczonych na bazie dużych prywatnych kolekcji Andrew Williama Mellona (również przeznaczono 10 mln USD na budowę gmachu), Lessinga J. Rosenwalda , Samuel Henry Kress i ponad 2000 rzeźb, obrazów, sztuki dekoracyjnej i porcelany z kolekcji Josepha Widenera, a także innych kolekcjonerów. Galeria posiada jedną z najlepszych kolekcji sztuki na świecie. Ekspozycja prezentuje dzieła mistrzów europejskich i amerykańskich: malarstwo, rzeźbę, rysunek, fotografię, grafikę, rękodzieło artystyczne. Kolekcja obejmuje około 1200 obrazów (szczególnie licznie reprezentowane są obrazy mistrzów włoskich, francuskich i amerykańskich), jeden z najlepszych na świecie zbiorów malarstwa włoskiego renesansu, dzieła baroku holenderskiego i hiszpańskiego. Rząd Stanów Zjednoczonych przekazał galerii 20 000 rysunków i akwareli przedstawiających historię amerykańskiego rzemiosła i sztuki ludowej.

12 slajdów

Opis slajdu:

Galeria Uffizi we Florencji (Włochy) Galeria Uffizi to pałac we Florencji, zbudowany w latach 1560-1581 i obecnie jedno z największych i najważniejszych muzeów europejskich sztuk pięknych. W 2008 roku Galerię Uffizi odwiedziło 1 553 951 osób, co czyni ją najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki we Włoszech. Tworzenie kolekcji rozpoczęło się w połowie XV wieku, kiedy domem Medyceuszy i formalnie Florencją kierował Kosma Starszy. Patronował artystom i kupował próbki sztuki antycznej. Po upadku dynastii Medyceuszy kolekcja nadal się powiększała. Obecnie zawiera wiele arcydzieł takich włoskich mistrzów jak Giotto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tycjan, Uccello, Fra Filippo Lippi, Cimabue, Piero della Francesca i innych. , sztuka niemiecka, holenderska i flamandzka.

13 slajdów

Opis slajdu:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Muzea świata

Ermitaż Ermitaż, Państwowy Ermitaż w Sankt Petersburgu, jest jednym z największych muzeów sztuki, kultury i historii na świecie. Założona w 1764 przez cesarzową Katarzynę II;.

Ta wspaniała budowla i przyszła instytucja artystyczna są w stanie zapanować nad wszystkimi siłami duszy, stanowiąc dla jej twórcy zarówno radość i dumę, jak i przedmiot najczystszej i najsilniejszej miłości. IV Tsvetaev, 1903

British Museum British Museum w Londynie jest jednym z największych muzeów na świecie. Założone w 1753 roku. Muzeum Brytyjskie zawiera zabytki sztuki, kultury i historii starożytnego Egiptu i Mezopotamii, starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu.

Luwr Luwr w Paryżu, zabytek architektury i jedno z największych muzeów sztuki na świecie.

Metropolitan Museum of Art Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, największa kolekcja sztuki w Stanach Zjednoczonych i jedna z największych na świecie. Założony w 1870 r. na bazie prywatnych kolekcji przekazanych muzeum, otwarty w 1872 r.

Muzeum Sztuk Pięknych imienia A.S. Puszkina Muzeum Sztuk Pięknych imienia A.S. Puszkina w Moskwie, druga co do wielkości kolekcja zagranicznych dzieł sztuki w Rosji (po Ermitażu w Petersburgu). Utworzony z inicjatywy profesora I.V. Cwietajewa na podstawie Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego jako Muzeum Odlewów; do 1937 r. nosiło nazwę Muzeum Sztuk Pięknych.

Galeria Narodowa Galeria Narodowa w Londynie Galeria Narodowa w Londynie to jedna z najlepszych kolekcji sztuki Europy Zachodniej na świecie. Założona w 1824 r. na podstawie kolekcji J. J. Angersteina.

Prado Prado, Narodowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby Prado w Madrycie, jedno z największych muzeów sztuki na świecie. Założona w 1819 r. na bazie zbiorów królewskich.

Uffizi Uffizi we Florencji, galeria sztuki, jedna z największych we Włoszech. Mieści się w budynku wybudowanym dla urzędów (1560-1585, arch. J. Vasari i B. Buontalenti). Założona w 1575 roku na podstawie zbiorów rodu Medyceuszy.

Muzeum Rosyjskie W centrum Petersburga na Placu Sztuki znajduje się majestatyczny budynek z klasycznym ośmiokolumnowym portykiem - dawny Pałac Michajłowski, zbudowany przez wybitnego rosyjskiego architekta K. I. Rossiego w latach 1819-1825. Tutaj w 1898 roku otwarto Muzeum Rosyjskie, które wraz z Galerią Trietiakowską jest największą kolekcją rosyjskiej sztuki.

Państwowa Galeria Trietiakowska Na cichym zaułku Ławruszyńskiego znajduje się budynek dobrze znany zarówno mieszkańcom Moskwy, jak i gościom stolicy. To jest Galeria Trietiakowska lub Galeria Trietiakowska. Galeria sztuki nosi imię swojego założyciela, oświeconego moskiewskiego kupca Pawła Michajłowicza Trietiakowa (1832-1898), który kolekcjonując dzieła sztuki rosyjskiej, przez ponad 30 lat pracował nad stworzeniem publicznego muzeum rosyjskiej narodowej szkoły malarstwa.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Kreml moskiewski

Zbrojownia Kremla moskiewskiego jest najstarszym rosyjskim muzeum-skarbcem

W Zbrojowni Wojskowe pamiątki rosyjskiej chwały wojskowej Starożytne oznaki władzy państwowej Cenne ubrania Narodowe naczynia ze srebra i złota

Zbrojownia znajduje się na terenie Kremla moskiewskiego, przy Bramach Borowickich

Zapraszamy na „wirtualną wycieczkę” po ZBROJENI – jednym z najciekawszych muzeów Kremla moskiewskiego

Musimy dowiedzieć się... cennych przedmiotów z kolekcji broni. artykuły gospodarstwa domowego. Zobaczymy... Rozważymy z zainteresowaniem... wysoce artystyczne próbki odzieży. eksponaty sali upominków ambasady. dlaczego muzeum nazywa się Zbrojownia. kiedy to powstało. jakie ciekawe eksponaty są tu przechowywane.

Będziemy mogli odpowiedzieć na pytania: Jakie eksponaty prezentowane są w sali regaliów państwowych? Z jakim okresem w historii państwa rosyjskiego są one związane? Czym jest kolekcja ceremonialnego ubioru dla koni?

Trochę historii Pierwsza wzmianka o Zbrojowni pochodzi z 1508 roku. Jednak w starożytnych dokumentach (listach) pojawia się wcześniejsza informacja o powstaniu skarbca książęcego. W 1485 roku zbudowano specjalny budynek do produkcji i przechowywania skarbów. Od 1967 r. na dolnym piętrze Zbrojowni mieści się stała ekspozycja – Fundusz Diamentowy.

Jak powstała nazwa Zbrojownia? Komnaty (liczba mnoga; przestarzałe) - warsztaty, w których wytwarzano cenne przedmioty - własność książąt moskiewskich. Komory (pl.; przestarzałe) to duże kamienne budynki, w których znajdowały się te warsztaty.

W jednej z tych komór znajdował się duży warsztat zbrojeniowy. Od tego warsztatu nazwano muzeum.W jakich salach prezentowana jest dziś kolekcja broni?

Jeden pokój na dziewięć zajmuje kolekcja broni

Który eksponat w pomieszczeniu z bronią jest najstarszym przedmiotem? - Hełm rosyjskiego księcia Jarosława Wsiewołodowicza - ojca Aleksandra Newskiego

Aby opisać eksponaty tej sali, będziemy musieli użyć przestarzałych słów, słownictwa terminologicznego (patrz też slajd 31) Uzbrojenie Broń ceremonialna i wojskowa Broń palna Broń myśliwska Broń skałkowa Kolczuga Hełm Szabla, sztylet

Bogato reprezentowane są starożytne, ręcznie pisane księgi liturgiczne

Ciekawy zbiór cennych naczyń Chochla kielichowa (jedna z najbardziej zaszczytnych nagród w państwie rosyjskim) Naczynia Naczynia kościelne Naczynia złote i srebrne Elementy dekoracji pałacowej

Starożytne i współczesne naczynia i przedmioty dekoracyjne w kształcie chochli

Bratina - stara miska do picia - "zdrowa miska"

Złoty kielich - miska do obrzędów kościelnych (komunijnych)

Starożytne stroje: ceremonialne stroje („sakkos”) głowy rosyjskiego kościoła, metropolity Piotra (1322)

Próbki haftów artystycznych i ceremonialnych strojów świeckich

Hall of State Regalia Czapka Monomacha była koronowana przez wszystkich rosyjskich carów w XVI-XVII wieku. Historyczne oznaki władzy państwowej.

Próbki rosyjskiej sztuki jubilerskiej

Wyjątkowa kolekcja tronów królewskich Najstarszy tron ​​wykonany jest z drewna. Należał do Iwana Groźnego

„Kto powinien zostać rosyjskim suwerenem po carze Fiodorze Aleksiejewiczu?” Dlaczego ten tron ​​(1682) ma dwa krzesła?

Sala Darów Ambasadorskich Bogate dary przywiezione do Moskwy przez ambasadorów, posłańców i innych przedstawicieli dyplomatycznych. Im bogatsze dary, tym większy honor i szacunek okazywany państwu.

Srebra niemieckie Wyroby z kości słoniowej, muszli masy perłowej Londyńska kolekcja sreber i wiele innych.

„Diamentowy” Tron – najbardziej luksusowy z eksponatów muzeum Tron został przywieziony przez ambasadora perskiego do cara Borysa Godunowa. Zdobiona złotem, turkusem i klejnotami. Wykonane przez nadwornych jubilerów irańskiego szacha

Załogi pracy rosyjskiej i zagranicznej

Podyskutujmy! Który z eksponatów największej i najbogatszej kolekcji Zbrojowni zrobił na Tobie największe wrażenie? Czemu?

SZYBKA ANKIETA Dlaczego muzeum nazywa się Zbrojownia? Wymień, jakie ciekawe eksponaty są przechowywane w Zbrojowni. Opowiedz nam o najcenniejszych przedmiotach z kolekcji broni. Czego dowiedziałeś się o przedmiotach gospodarstwa domowego w Zbrojowni? Jaka jest ich wartość? Jakie wysoce artystyczne przykłady odzieży są na wystawie? Który z eksponatów w sali upominków ambasady najbardziej Cię zaskoczył? Czemu? Jakie eksponaty prezentowane są w sali regaliów państwowych? Z jakim okresem w historii państwa rosyjskiego są one związane? Czym jest kolekcja ceremonialnego ubioru dla koni? Jakie ma walory artystyczne? Który z eksponatów najbogatszej kolekcji Zbrojowni zrobił na Tobie największe wrażenie? Czemu?

Nasza wycieczka dobiegła końca.Do przygotowania materiałów wykorzystano zasoby internetowe: Dziękuję za uwagę www.kreml.ru

Największe muzea w Rosji Prezentacja o sztuce na temat muzeów Prezentacja ucznia 8 klasy ANOKHINA NIKOLAYA

Muzeum th (z greckiego museon – Dom Muz) – instytucja zajmująca się gromadzeniem, badaniem, przechowywaniem i wystawianiem przedmiotów – pomników historii naturalnej, kultury materialnej i duchowej, a także działalnością edukacyjną i popularyzatorską.

Pierwotne muzea powstały z archiwów-bibliotek i starożytnych kolekcji darów dla świątyń. Sama nazwa wywodzi się od Muzeum w Aleksandrii w Egipcie, gdzie zgodnie z wyobrażeniami starożytnych rzeczywiście żyły Muzy i przynoszono im dary. Następnie, od XVIII wieku, obejmuje również budynek, w którym znajdują się eksponaty. Od XIX wieku dołączyły prace badawcze prowadzone w muzeach. A od lat sześćdziesiątych XX wieku rozpoczęła się działalność pedagogiczna muzeów (specjalne projekty dla dzieci, młodzieży i dorosłych).

Geneza pracy muzealnej W przedrewolucyjnej Rosji pojęcie szczególnie cennych obiektów muzealnych (OTsMO) nie istniało. W procesie rozumienia wartości kulturowej obiektów, ich przynależności do dziedzictwa kulturowego można wyróżnić kilka etapów historycznych. Pierwsza z nich związana jest z podkreślaniem szczególnej wartości dzieł sztuki i zabytków ze względów religijnych i mistycznych oraz umieszczaniem ich w kościołach, katedrach, klasztorach i ich zakrystiach. Innym powodem doboru obiektów była ich wartość materialna, należąca do dworu książęcego, a następnie królewskiego. Skarby książęce istniały w Kijowie, Suzdalu, Włodzimierzu, Nowogrodzie, Twerze, Pskowie. W XIV-XV wieku. Moskiewski Kreml staje się głównym skarbcem.

W kolejnym etapie pojawiają się instytucje muzealne. Pierwsze muzea w Rosji powstały z inicjatywy Piotra I i Katarzyny II. A w przyszłości państwo, dom cesarski, rząd tworzyły lub wspierały finansowo przedsięwzięcia najcenniejsze pod względem naukowym, artystycznym i prestiżowym. Powstają znaczące kolekcje dzieł sztuki i pierwsze muzea sztuki (Ermitaż), ale powstające muzea opierały się na zbiorach o charakterze zamkniętym, przeznaczonych dla wąskiego kręgu odbiorców.

Nowy etap budowy muzeów, odzwierciedlający zmiany świadomości społecznej w stosunku do dziedzictwa kulturowego, rozpoczął się w Rosji (a także w Europie) w XIX wieku. pod wpływem rewolucji francuskiej i oświecenia, które proklamowały publiczną własność muzeów. Powstaje nowy typ kolekcji muzealnej, której wartość określana jest nie tyle wartością naukową i artystyczną, co wartością moralną i symboliczną, jako wyrazem powszechności i potęgi ludzkiej kultury. Powstają muzea publiczne, właściciele kolekcji prywatnych przekazują je do użytku publicznego.

Państwowe Muzeum Historyczno-Kulturalne-Rezerwat „Kreml Moskiewski”, Państwowa Izba Zbrojowni Zbrojownia jest Moskiewskim Muzeum Skarbu i jest częścią kompleksu Pałacu Wielkiego Kremla. Mieści się w budynku zbudowanym w 1851 roku przez architekta Konstantina Tona. Podstawą kolekcji muzealnej były cenne przedmioty przechowywane przez wieki w skarbcu królewskim i zakrystii patriarchalnej, wykonane w warsztatach kremlowskich, a także otrzymane w darze od ambasad obcych państw. Muzeum swoją nazwę zawdzięcza jednemu z najstarszych kremlowskich skarbców. Od 1960 roku Zbrojownia jest częścią Państwowych Muzeów Kremla Moskiewskiego, jej oddziałem jest Muzeum Sztuki Użytkowej i Życia Rosji XVII wieku. (otwarty w 1962 r.) - w dawnych Komnatach Patriarchy.

Komora Zbrojowni składa się z dziewięciu sal: Sala pierwsza: rosyjskie wyroby złote i srebrne z XII - początku XVII wieku; Druga sala: rosyjskie wyroby złote i srebrne z XVII - początku XX wieku; Sala trzecia: europejska i orientalna broń ceremonialna XV-XIX wieku; Sala czwarta: Broń rosyjska XII - początek XIX wieku; Sala piąta: zachodnioeuropejskie srebro z XIII-XIX wieku; Sala szósta: Cenne tkaniny, hafty twarzowe i ozdobne z XIV-XVIII wieku. Strój świecki w Rosji w XVI - początku XX wieku; Siódma sala: Starożytne regalia państwowe i ceremonialne przedmioty paradne z XIII-XVIII wieku; Sala ósma: Elementy ceremonialnego ubioru konnego z XVI-XVIII w.; Sala dziewiąta: Załogi z XVI-XVIII wieku.

Kunstkamera Kunstkamera to gabinet rarytasów, obecnie Muzeum Antropologii i Etnografii Rosyjskiej Akademii Nauk im. Piotra Wielkiego, pierwsze muzeum w Rosji, założone przez cesarza Piotra Wielkiego i mieszczące się w Petersburgu. Posiada unikalną kolekcję antyków, ukazującą historię i życie wielu ludów. Ale wiele osób zna to muzeum ze swojej kolekcji „dziwaków” - anatomicznych rzadkości i anomalii. Budynek Kunstkamery pochodzi z początku XVIII wieku. symbol Rosyjskiej Akademii Nauk.

Ermitaż Państwowe Muzeum Ermitażu w St. Petersburg jest największym w Rosji i jednym z największych na świecie muzeów sztuki i kulturalno-historycznych, federalną państwową instytucją budżetową kultury. Muzeum rozpoczyna swoją historię od kolekcji dzieł sztuki, które rosyjska cesarzowa Katarzyna II zaczęła nabywać prywatnie. Początkowo zbiory te mieściły się w specjalnym skrzydle pałacowym – Małym Ermitażu (z francuskiego ermitaż – miejsce odosobnienia, cela, pustelnicze schronienie, azyl), od którego ustalono wspólną nazwę przyszłego muzeum. W 1852 roku ze znacznie rozbudowanej kolekcji utworzono Ermitaż Cesarski i udostępniono go publiczności.

Współczesny Ermitaż to złożony kompleks muzealny. Główna część ekspozycyjna muzeum zajmuje pięć budynków położonych wzdłuż brzegów rzeki Newy w centrum Petersburga, z których główny uważany jest za Pałac Zimowy. Do chwili obecnej w zbiorach muzeum znajduje się około trzech milionów dzieł sztuki i zabytków kultury światowej, od epoki kamienia po współczesność.

Państwowa Galeria Trietiakowska (TG) (znana również jako Galeria Trietiakowska) to muzeum sztuki w Moskwie założone w 1856 roku przez kupca Pawła Trietiakowskiego i posiada jedną z największych kolekcji rosyjskich dzieł sztuki na świecie. Ekspozycja w budynku głównym „Malarstwo rosyjskie XI - początek XX wieku” (ul.

Państwowe Muzeum Rosyjskie Państwowe Muzeum Rosyjskie (przed 1917 r. Muzeum Rosyjskie Cesarza Aleksandra III) jest największym muzeum sztuki rosyjskiej na świecie. Położony w centralnej części Petersburga. Nowoczesne Muzeum Rosyjskie to złożony kompleks muzealny. Główna część ekspozycyjna muzeum zajmuje pięć budynków: Pałac Michajłowski (główny budynek muzeum) z budynkiem wystawowym Benois, Zamek Michajłowski (inżynieryjny), Pałac Marmurowy, Pałac Stroganowa i Pałac Letni Piotra I. W muzeum znajduje się również Ogród Michajłowski, Ogród Letni, Zamek Michajłowski (Inżynieryjny) i Dom Piotra I na Nabrzeżu Pietrowskim oraz szereg innych budynków. Dyrektorem muzeum jest Władimir Aleksandrowicz Gusiew. Na dzień 1 stycznia 2012 roku zbiory muzeum liczyły 407 533 egzemplarzy.

Puszkina Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych (w skrócie Puszkina Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych, dawniej Muzeum Sztuk Pięknych Cesarza Aleksandra III na Moskiewskim Uniwersytecie Cesarskim)) jest jednym z największych i najbardziej znaczących rosyjskich muzea sztuki europejskiej i światowej. Zabytek architektury, położony w centrum Moskwy, pod adresem: ulica Wołkhonka, 12. Otwarty 31 maja (13 czerwca) 1912 r.

Perm State Art Gallery to regionalne muzeum sztuki w Rosji. Zbiory obejmują około 50 000 dzieł sztuki od starożytności do współczesności, reprezentujących różne rodzaje sztuki. Zbiory Państwowej Galerii Sztuki w Permie liczą około 50 000 pozycji. Są wśród nich dzieła sztuki krajowej, zachodnioeuropejskiej różnych szkół artystycznych, stylów i nurtów XV-XX wieku. Są to malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka i rzemiosło oraz sztuka ludowa Rosji i Europy. W galerii znajdują się kolekcje starożytnej ceramiki, sztuki starożytnego Egiptu, brązu tybetańskiego, sztuki użytkowej Japonii, Indii i Chin. Authentic to zbiór prac w tzw. Zwierzęcy styl trwałej ondulacji.

Chlubą galerii jest unikalna kolekcja permskiej rzeźby drewnianej, licząca około 400 zabytków XVII - początku XX wieku. Rzeźby te zostały zebrane w różnych, głównie północnych regionach Terytorium Permskiego. Szczególnie cenna jest również kolekcja ikon szkoły Stroganowa.

Prezentacje o „Muzeach”

Prezentacje o „Muzeach”

Tutaj możesz znaleźć i za darmo pobierz prezentacje o muzeach. Prezentacje dotyczące muzeologii mają na celu przekazanie studentom podstawowego pojęcia o tym, jakie funkcje pełnią muzea, jaka jest historia tych instytucji i jak działają. Prezentacje można warunkowo podzielić na pięć części - muzeologię historyczną, teoretyczną, stosowaną oraz źródłoznawstwo i muzeografię. Każda z wymienionych sekcji bada określone aspekty nauki.

Przedmiotem prezentacji jest muzeum jako zjawisko społeczne we wszystkich jego przejawach. Przedmiotem prezentacji jest badanie obiektywnych wzorców, które odnoszą się do gromadzenia, zachowania i przekazywania tradycji, emocji i informacji społecznych poprzez eksponaty, a także historii funkcjonowania, powstawania i społecznej działalności muzeów. W związku z tym prezentacje powinny przybliżyć studentom społeczne znaczenie tych instytucji, a także mają na celu zapewnienie studentom zdobycia podstawowej wiedzy teoretycznej i umiejętności praktycznych do pracy w takich instytucjach. Jednocześnie nie ma znaczenia, czym dokładnie będzie zajmował się student – ​​zbieraniem i pielęgnacją eksponatów czy pracą z pracownikami lub gośćmi instytucji – w każdym przypadku musi posiadać odpowiednią wiedzę. Dyscyplina wykorzystuje metody zapożyczone z wielu innych nauk. Na przykład dyscyplina wykorzystuje metody z socjologii, pedagogiki, psychologii, pomocniczych i specjalnych dyscyplin historycznych, spektrografii, radiografii, metody bezpośredniej obserwacji i badań terenowych, metody eksperymentalne itp. Muzea i ich działalność są badane za pomocą tych metod.

Prezentacje są niezbędne, aby studenci zapoznali się ze wszystkimi metodami pracy i potrafili je zastosować w praktyce. Ponadto prezentacje o muzeach zapożyczały aparat pojęciowy z innych dyscyplin, choć wiele terminów w kontekście muzealnictwa nabrało zupełnie innego znaczenia. Obecnie prezentacje o muzeach są na etapie formowania, w związku z czym wymagane jest ujednolicenie i korekta aparatu pojęciowego tych prezentacji na nowym poziomie.

Prezentacje są dokonywane z uwzględnieniem wymienionych cech dyscypliny. Oprócz opanowania wiedzy teoretycznej studenci będą mieli seminaria. Studenci przygotowując się do seminariów zobowiązani są do samodzielności, ponieważ będą musieli korzystać z dodatkowej literatury. Mając to na uwadze, po obejrzeniu prezentacji studenci będą mieli wszechstronną wiedzę o muzeach i będą gotowi do pracy w tych instytucjach, a także do opanowania innych pokrewnych dyscyplin.