Wykonanie skali na palcach nastawczych fletu blokowego. Program pracy „nauka gry na flecie prostym”. Pełny program kursu

W pierwszej lekcji samouczka Rejestrator dla początkujących szczegółowo omówiliśmy podstawy rejestratora i jesteś gotowy, aby chwycić swój rejestrator i go kopnąć. Chwalebny! A zanim weźmiemy rejestrator do ręki, policzmy palce u rąk.

Nie zrobimy nic nadprzyrodzonego. Na dłoniach nadal będzie dziesięć palców.
Ale podamy im liczby jak na rysunku:

numeracja palców do lokalizacji na rurze

Na stronie Svirelka będziemy trzymać się tej numeracji palców, ponieważ Svirelka nadaje się do nauki gry na różnych fletach podłużnych. A grając na tych fletach, zaangażowana jest inna liczba palców. Na przykład na flecie prostym gra się dziewięcioma palcami - mały palec lewej ręki (piąty palec) nie uczestniczy w grze. Na dyszy chromatycznej zaangażowane są wszystkie dziesięć palców. Generalnie ponumerowaliśmy palce i teraz bierzemy w ręce rejestrator.

Rejestrator dla początkujących. Pozycja dłoni

Lewa ręka znajduje się na górze, prawa ręka na dole (o ile nie wskazano inaczej, wtedy wszystkie flety podłużne bierzemy w ten sposób):

ręce na dyktafonie

Kładziemy palce na rejestratorze:

• Pierwszym palcem zamknij jedyny otwór na dole rejestratora.
• Drugi, trzeci i czwarty palec znajdują się na trzech górnych otworach.
• Piąty palec spoczywa za każdym razem, gdy grasz na flecie prostym.
• Szósty palec podtrzymuje rejestrator od dołu. Wprawdzie nie dostał dziury, ale bez niego rejestrator miałby niestabilną pozycję lub w ogóle wypadłby mu z rąk…
• Siódmy, ósmy, dziewiąty i dziesiąty palec zakrywają pozostałe cztery otwory rejestratora.

W niektórych rejestratorach dwa dolne otwory są podwojone. Oznacza to, że zamiast jednego otworu na palec dziewiąty i dziesiąty wykonuje się dwa otwory o różnych średnicach. To dobrze! Wszystkie szczelnie zamykamy, jak pokazano na rysunku:

położenie palców na rejestratorze

Zwróć uwagę na pozycję łokci. Rozstawiamy łokcie na boki, nie uciskamy ich, odsuwamy je od ciała tak, abyś mógł swobodnie poruszać rękami podczas gry na flecie prostym.

Teraz ważne informacje dla działu „rejestrator dla początkujących”!

Zamknąć otwory w rejestratorze podkładkami nieznacznie zgięte palce. Nie ma potrzeby wkładania palców w „młotki” jak w klawisze fortepianu. Na flecie prostym palce. Więc rozciągnij palce! I bez napięcia. Trzymaj palce wolne. Najważniejsze jest całkowite zamknięcie dziury. Jeśli otwór nie zostanie szczelnie zamknięty palcem, dostanie się do niego powietrze i zmieni się dźwięk rejestratora. Usłyszysz to natychmiast. Nawiasem mówiąc, nawet jeśli naciskasz na otwory rejestratora całym narkotykiem, ale jednocześnie dziury nie są całkowicie zamknięte, gra nie zadziała. Dlatego przeczytaj jeszcze raz ten akapit i zrozum - trzymamy palce swobodnie, lekko zginamy i szczelnie zamykamy „padami” otwory nutowe fletu prostego.

Nie ma trudności z zamknięciem otworów na rurze.

Wszystko czego potrzebujesz to trening. Koordynacja treningu oddechowego i palców. Oddychanie płynne, palce lekko zgięte (wyprostowane) szczelnie zamknij otwory bez napięcia. W chwilach, gdy palce zamykają lub otwierają otwory, oddech zatrzymuje się. W przeciwnym razie notatki zostaną rozmazane. Rozlegnie się nieprzyjemny syk/gwizd.

Właściwie dłużej to wyjaśniać. Na pierwszej lekcji naszego samouczka pokazano film, na którym można było zobaczyć prawidłowe ułożenie palców młodego fletu prostego. A teraz spójrz, jak robi to profesjonalny dyktafon. Obejrzyj wpis do końca. Ona jest niska. Cała uwaga skupiona jest na palcach rejestratora i jego ustach. Zobacz, jak układa palce i jak wdycha powietrze podczas przerw:

Jeśli rozumiesz, jak prawidłowo położyć palce na dyktafonie, umieść coś takiego:

Podnieś fajkę i zacznij ćwiczyć. Od najprostszych melodii. „Svirelka” jest tu po prostu niezastąpiona.

I pamiętaj, że palce na rejestratorze są umieszczone tak:

palce na otworze rejestratora

Na flecie prostym, na sopilce, na fajce i na innych podłużnych fletach tak kładziemy palce!
Zwróć uwagę na kciuki. Jeżeli znajdują się na otworach nutowych fletu prostego, to również umieszcza się je bezpośrednio (pod kątem 45 stopni), a nie „młotkiem”. Hammer na dyktafonie, w grze zawsze jest małżeństwo!

Bez wyjątku wszyscy profesjonalni muzycy grają na gamach. Jest zawsze. Ty też. Nawet jeśli czujesz, że grasz perfekcyjnie na flecie prostym, graj dalej na skalach. Zarówno diatoniczne, jak i chromatyczne. Koniecznie!

Podsumowanie lekcji rejestrator dla początkujących»:
1. Palce są swobodnie ułożone z nakładkami na otworach rejestratora, całkowicie je zakrywając.
2. Regularnie (codziennie lepiej) graj w skale, nawet jeśli wydaje Ci się, że rejestrator dla początkujących to już przeszłość. Notatki z łusek można znaleźć na stronie internetowej Svirelka.

Dla najbardziej niecierpliwych, którzy chcą pograć na flecie prostym, od razu obejrzyj lekcję z projektu „Music for All” z Jakucji. Ta lekcja pokazuje, jak trzymać dyktafon i tworzyć z niego dźwięki muzyczne. Lekcja prowadzona przez Lenę: Dzięki Leno! Czekamy na nowe lekcje! Zwróć uwagę, że na filmie palce, które nie zakrywają otworów w rejestratorze, są mocno uniesione nad instrumentem. Tutaj jest całkiem do przyjęcia, aby lepiej zobaczyć pozycję tych palców, które są zaangażowane w grę. Ty w nauce iw przyszłości podczas zabawy musisz stosować się do tej metody – palce znajdują się nad ich otworami i są tylko nieznacznie uniesione nad nimi. A jednak wideo pokazuje pierwsze nuty na rejestratorze. To trochę przed naszym samouczkiem, ale możesz spróbować w nie zagrać. Są proste. Osiągniesz sukces!

Teraz zaczynamy wydobywać z rejestratora pierwsze dźwięki.

Idź do strony:

Lekcja 3

Muzyczna pauza.

Petya ma 4 lata. Szukaj inspiracji. Rejestrator dla początkujących:

Idź do strony:

Lekcja 3

Rejestrator dla początkujących

Zostaw swój komentarz:

Lekcja 2 : 19 komentarzy

1. Natalia

   Witam proszę o podanie modelu instrumentu dla dziewczynki, leworęcznej, 7 lat, dopiero zaczynam

2. Dmitrij

   Chciałbym nauczyć się grać na instrumentach dętych, przynajmniej na poziomie początkującego.
   Nie wiedziałem, jak się zabrać. Instrukcja samodzielnej obsługi dla początkujących to wszystko!

3. Bazylia

   Czy masz podobny program do nauki gry na flecie Pana?

4. Olga

   Zaczęliśmy korzystać z programu.
   Generalnie dziecko (6 lat) uczy się grać, a jednocześnie ja (matka). Gramy na flecie prostym sopranowym (nie barokowym), jeśli się niczego nie mylę.
   Program bardzo mi się podobał, najpierw dziecko po prostu grało nuty, potem w wolnym tempie włączało występ w programie, teraz szlifujemy swoje umiejętności i stopniowo zwiększamy tempo. Bardzo bardzo fajne.

Historia powstania instrumentu.

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów dętych. W czasach starożytnych termin „flet” oznaczał większość instrumentów dętych, ale prawie wszystkie te instrumenty nie były spokrewnione z fletem, który widzimy dzisiaj. Mniej odległym poprzednikiem „fletu z czubkiem” (fletu podłużnego) był flageolet – prosta rura z niewielką liczbą zaworów.

Przypuszcza się, że kolebką fletu poprzecznego jest Azja. W średniowieczu flet przenikał na zachód, gdzie rozprzestrzeniał się wszędzie. Początkowo miała postać kawałka trzciny, wyposażonej w sześć otworów dźwiękowych i jeden do wdmuchiwania.

W tej formie jest bardzo popularny w Niemczech, gdzie jest stopniowo przekształcany i we wszystkich językach europejskich nazywany jest „niemieckim fletem”. Flet zyskuje sławę jako niezależny instrument koncertowy we Francji, gdzie lokalni muzycy zamieniają go w instrument prawdziwie orkiestrowy wraz z fletem prostym.

Stary niemiecki flet miał dość imponującą objętość, obejmującą wszystkie luki chromatyczne dwie i pół oktawy - od D do tercji. Najniższy dźwięk tego fletu uzyskano poprzez potrząsanie całym słupem powietrza zawartym w tubie instrumentu, podczas gdy wszystkie kolejne, w obrębie dolnej oktawy chromatycznej, powstawały poprzez jej stopniowe skracanie. W ten sposób wszystkie dźwięki, które były częścią skali diatonicznej D-dur, odpowiadały głównym otworom lub otworom starego niemieckiego fletu, a wszystkie pośrednie (chromatyczne) stopnie zostały uzyskane przy użyciu widelca lub „rozwidlonego uchwytu”. Przy tej metodzie wydobywania dźwięku te pośrednie stopnie nie wychodziły zbyt czysto i wkrótce wykonano dla nich osobne otwory, zakryte zaworami.

Nową podstawę urządzenia fletu po raz pierwszy opracował William Gordon (1791-1839), Szkot, oficer gwardii szwajcarskiej króla Francji Karola 10. Po obaleniu króla i rozwiązaniu gwardii Gordon całkowicie poświęcił się ulepszaniu fletu, ale nie miał czasu na dokończenie swojego pomysłu.

Z jego pracy skorzystał Theobald Boehm (1794-1881). W 1832 zaprojektował flet stożkowy z otwartymi zaworami. Ten model instrumentu odniósł sukces we Francji i Anglii, ale nadal nie był doskonały. Ciągłe eksperymenty doprowadziły do ​​powstania w 1847 r. cylindrycznej konstrukcji fletu, która jest używana do dziś. Bem opracował również system zaworów, osiągnął poprawę jakości dźwięku instrumentu i rozszerzył zakres. Teraz flet zaczął grać w granicach 3 oktaw.

W przybliżeniu w tej samej formie flet istnieje do dziś.

Pierwsze lekcje gry na flecie. Ustawienie aparatu wykonawczego.

Nowoczesny flet składa się z trzech części:

• górna część nazywana jest „głową”;
• środek - „ciało”;
• niższy - „kolano”.

Zakres fletu waha się od do(c) lub si(h) pierwszej oktawy do do(c) czwartej, doświadczeni fleciści mogą grać nuty do mi(e) czwartej oktawy, ale są one dość trudne do zagrania i mają ostry, przeszywający dźwięk.

Obecnie flet jest jednym z najpopularniejszych instrumentów dętych, szczególnie popularnym wśród dzieci i rodziców. Teraz dzieci zaczynają grać na flecie dość wcześnie, bo w wieku 7-10 lat. Przez te lata organizm dziecka jest jeszcze słaby i nie uformowany, nie wzmocnił układu mięśniowego. Dlatego bardzo ważne jest, aby pierwsze kroki dziecka na flecie traktować ze szczególną troską i uwagą.

Mięśnie oddechowe, wargi, język, palce, brane same, nie są jeszcze aparatem wykonawczym. Stają się takimi dopiero w wyniku opanowania umiejętności wykonawczych. Aby to zrobić, muszą zjednoczyć się w jeden kompleks zwany aparatem napędowym. Aparat ruchowy jest instrumentem ludzkiej świadomości, jego kontynuacją. Nie da się w pełni rozwinąć zdolności wykonawczych aparatu ruchowego bez rozwinięcia przede wszystkim muzycznego myślenia samego wykonawcy.

Aparat wykonawczy to układ odpowiadających sobie narządów ruchu człowieka, wyposażony w umiejętności wykonawcze i będący funkcjonalnym narządem świadomości muzycznej. Aparat wykonawczy składa się z następujących elementów:

1. Myślenie muzyczne.
2. Wrażenia słuchowe i ruchowe.
3. Aparatura napędowa.
4. Wykonywanie oddechu.
5. Praca z ustami.
6. Artykulacja języka.
7. Koordynacja palców.

Głównym zadaniem nauczyciela jest wprowadzenie małego ucznia w świat muzyki i zapoznanie go z instrumentem tak, aby dziecko nie odczuwało dyskomfortu, sztywności i niedogodności. Bardzo ważne jest, aby nie zapomnieć o głównej zasadzie, o której pisał Peter-Lukas Graf: „Flet to tylko jedna część twojego instrumentu. Kiedy grasz na flecie, zaangażowane jest również twoje ciało (narządy oddechowe, usta, język, gardło, ręce).”

Jak więc podejść do ekstrakcji pierwszego dźwięku?

Ciało wykonawcy jest równie ważnym instrumentem jak flet. To właśnie definiuje właściwy, piękny dźwięk. Pozycja ciała, oddech i nauszniki – wszystko razem odpowiada za dobre wydobycie dźwięku.

Przed wydobyciem dźwięku konieczne jest przygotowanie ciała do lekcji. Do prawidłowego funkcjonowania aparatu wykonującego należy zadbać o to, aby ciężar był równomiernie rozłożony na obie nogi, plecy wyprostowane. Równa postawa powinna być pod szczególną kontrolą, pochylenie przeszkadza w prawidłowym oddychaniu, prowadzi do ucisku. Małemu dziecku trudno jest panować nad swoim ciałem, grając na instrumencie można wyprostować kręgosłup, opierając plecy o ścianę.

Prawidłowa pozycja ciała jest najważniejszym warunkiem dobrej kontroli oddechu, jest podstawą prawidłowego ustawienia, ma ogromny wpływ na wszystkie obszary produkcji dźwięku.

Aby ramiona, ramiona i oddech pozostały wolne, musisz przestrzegać kilku zasad:

1. Nogi powinny być rozstawione na szerokość barków, ale w taki sposób, aby lewa noga była lekko wysunięta do przodu.
2. Spojrzenie powinno być skierowane przed siebie.
3. Głowa swobodnie balansuje na grzbiecie.
4. Szyja jest wolna.
5. Kolana lekko sprężyste.

Najważniejsze, że ciało dziecka znajduje się w naturalnej pozycji.

Przed podaniem dziecku instrumentu należy wytłumaczyć mu zasady oddychania, wykonać kilka ćwiczeń, gdyż kontrola równomiernego przepływu powietrza jest bardzo ważna dla prawidłowego wydobycia dźwięku.

Grając na wszystkich instrumentach dętych, wykonawca musi używać oddechu piersiowo-brzusznego (mieszanego). Tylko przy oddychaniu mieszanym możliwe jest maksymalne wykorzystanie wszystkich mięśni oddechowych, które przyczyniają się do realizacji pełnego, głębokiego oddechu i długiego, aktywnie kontrolowanego wydechu, który jest jednym z głównych warunków powstawania i przewodzenia dźwięku. Nieprawidłowa praca mięśni wpływa na dźwięk i jego przebieg. Wykonywanie wdechu angażuje zewnętrzne mięśnie międzyżebrowe i przeponę. Naukę kontrolowania oddechu należy najpierw przeprowadzić bez przyrządu.

J. Dołżikow. Metodologia. 1. Technika wykonywania oddychania. Wydawnictwo "DEKA-VS". Moskwa 2004.

Przede wszystkim musisz nauczyć się oddychać w trzech krokach: kładąc rękę na brzuchu, wypełniając dolną część płuc, czując, jak odpychają się mięśnie brzucha. Następnie wypełnij środkową część powietrzem, rozszerzając żebra. I na koniec wypełnij górną część płuc, popychając do przodu górną część klatki piersiowej. W takim przypadku musisz upewnić się, że ramiona nie unoszą się. Dziecko musi nauczyć się brać taki oddech powoli i nieprzerwanie, wyczuwając równomierny rozkład powietrza we wszystkich częściach płuc.

Aby zasady oddychania były bardziej zrozumiałe dla małego ucznia, należy zwrócić dużą uwagę nie tylko na prawidłowy wdech, ale także na wydech. Długi, przedłużony wydech należy opanować w ćwiczeniach wizualnych, które pozwalają kontrolować strumień powietrza. Oto niektóre z nich:

1. Połóż na stole kawałek waty i dmuchaj tak, aby poruszał się po stole w różnych kierunkach. Będzie to wymagało za każdym razem innej energii powietrza.
2. Całkowicie wydychaj całe powietrze, odczekaj kilka sekund, aż samo ciało każe ci wdychać. Wdychanie powinno być powolne, jak opisano powyżej. Następnie powoli wydychaj powietrze, wsłuchując się w równy dźwięk powietrza.
3. Weź głęboki oddech i zatrzymaj powietrze w płucach na kilka sekund. Następnie zaginając usta jak do gwizdka (wymawiając literę „u”), mocno wypuść strumień powietrza na dłoń, nie nadymając policzków. Dłoń jest potrzebna, aby wyczuć wdmuchiwany strumień powietrza, kontrolować jego równomierność.
4. Weź cienką papierową chusteczkę i przymocuj ją do ściany. Weź również głęboki wdech i zagnij usta, aby chusteczka zagwizdała, tak aby strumień powietrza jak najdłużej przytrzymał chusteczkę przy ścianie.

Podobne doznania czekają na dziecko podczas gry na flecie.

Po opanowaniu ustawienia ciała i podstaw oddychania klatką piersiową, powinieneś zacząć ustawiać zadęcie.

Dmuchając w papierową chusteczkę, zaczęliśmy więc już przygotowywać nauszniki.

Usta są najważniejszymi organami wykonawczymi podczas gry na flecie. Barwa instrumentu, pełnia i głębia dźwięku zależą od prawidłowego ustawienia zadęcia.

Bezpośrednio przed wydobyciem pierwszych dźwięków należy wytłumaczyć uczniowi jak prawidłowo uformować strumień powietrza.

Jednym z głównych zadań zadęcia jest stworzenie takiej szczeliny w ustach, przez którą powietrze skutecznie wnikałoby do fletu. Oto kilka prostych zasad, których należy przestrzegać, aby prawidłowo wyodrębnić dźwięk:

1. Szczęka powinna być lekko opuszczona w odległości od przygryzionego małego palca.
2. Wargi wymawiają literę „u”, podczas gdy składają się niejako w mały pień.
3. Górna warga kieruje strumień powietrza na zewnętrzną krawędź wlotu.
4. Usta są wolne, łatwo dotykaj instrumentu.

Strumień powietrza powinien przypominać strumień wydmuchiwany ze słomy. Jako ilustracyjny przykład możesz zaprosić ucznia, aby dmuchał przez słomkę na swojej ręce, a następnie, z tymi samymi odczuciami, dmuchał bez niej.

Ruch żuchwy może zmienić kierunek strumienia powietrza, ale szczelina w wargach musi zachować swój kształt.

Możesz zaprosić dziecko do dmuchania na rękę, zmieniając kierunek strumienia (góra, dół). W takim przypadku musisz kontrolować równomierny przepływ powietrza.

W końcu dotarliśmy do samej ekstrakcji dźwięku.

W żadnym wypadku uczeń nie powinien otrzymać od razu całego instrumentu. Dziecko może być zdezorientowane, będzie mu bardzo trudno zapanować nad wszystkimi doznaniami, śledzić prawidłową pozycję ciała, rąk, ust i oddychanie.

Głowę, a właściwie wewnętrzną krawędź otworu „gąbek” nakłada się na tzw. linię między brodą a wargą. Otwór powinien znajdować się na środku wargi, czyli pod czubkiem nosa. Otwór powinien być w około 1/3 zamknięty, a 2/3 pozostawiony otwarty, aby wypełnić powietrzem wychodzącym z wlotu.

Po wszystkich opisanych powyżej przygotowaniach powinieneś spróbować zrobić dźwięk na głowie. Używając prawidłowego wdechu i wydechu, powinieneś starać się wydać długi, równy dźwięk. Z reguły nie każdemu udaje się wydobyć pierwszy dźwięk za pierwszym razem, czasami zajmuje to kilka lekcji.

Aby bawić się na głowie i nauczyć się wydawać wyraźne dźwięki, było to dla dziecka bardziej zabawne, można dodać do lekcji elementy gry. Na przykład, stukając palcem wskazującym w otwór tuby, możesz naśladować „krzyk Indianina”. A jeśli przesuniesz palcem wewnątrz tuby, możesz zmienić wysokość dźwięku, pojawi się imitacja syreny, lub jeśli całkowicie zamkniesz otwór tuby dłonią prawej ręki, dostaniesz niski stłumiony dźwięk.

Dopiero gdy dziecko opanuje wszystkie powyższe techniki, a granie na flecie będzie dla niego łatwe, a dźwięk będzie czysty, bez kolca można przystąpić do artykulacji.

Najbardziej znane i rozpowszechnione w praktyce wykonawczej sylaby artykulacji to: tu, ta, te, ti, du, tak, du, de. Na początkowym etapie lepiej użyć jednego i drugiego. Możesz nauczyć się grać proste piosenki na jednym dźwięku (na przykład „Andrzej to wróbel”) lub zmieniając tonację dłonią, odtwarzać utwory na dwóch dźwiękach (na przykład „Kukułka”).

Po tym, jak dziecko opanuje wszystkie powyższe, możesz zacząć ćwiczyć na całym, złożonym flecie.

Aby uczeń mógł opanować podstawy prawidłowej inscenizacji, lepiej ćwiczyć przed lustrem.

Główna zasada prawidłowego ułożenia rąk podczas gry opiera się na równowadze. Aby ciało ucznia nie było zaciśnięte, ramiona, łokcie, barki i usta pozostały wolne, należy pamiętać o punktach odniesienia fletu (miejscach, na których flet się opiera).

Głównym punktem odniesienia jest palec wskazujący lewej ręki. Prawidłowe ułożenie palca i ustawienie ręki pozwoli racjonalnie rozłożyć siłę lewej ręki do podparcia fletu.

Palec wskazujący powinien wyglądać jak angielska litera „S” i lekko podstawiony pod flet, powinien opierać się o korpus fletu bokiem, a nie wnętrzem.

Kciuk lewej dłoni jest swobodnie wyprostowany, pozostałe palce lewej dłoni są zaokrąglone i znajdują się blisko zaworów.

Kolejnym punktem odniesienia jest kciuk prawej ręki. Powinien znajdować się w prostej pozycji mniej więcej pod palcem wskazującym, podczas gdy powinien być umieszczony nieco za rurką fletu. Funkcją kciuka jest podtrzymywanie fletu od dołu. Pozostałe palce prawej ręki powinny być lekko zaokrąglone i blisko zaworów. Podczas ustawiania rąk głównym zadaniem nauczyciela jest upewnienie się, że uczeń nie naciska palcami na zawory i nie ściska sobie rąk. Znalezienie dobrej i wygodnej pozycji ręki na wczesnych etapach gry na flecie nie jest łatwym zadaniem. Dopiero gdy pozycja ciała, głowy, szyi i rąk będzie w równowadze, flet nie zsunie się z brody, a palce pozostaną wolne.

Teraz możesz stopniowo uczyć się nut i piosenek. Najważniejsze jest, aby kontynuować pracę nad wzmocnieniem oddychania, zadęciem i rozwijaniem płynności palców. Na początkowym etapie szkolenia nie należy spieszyć się z komplikowaniem badanego materiału, obciążenie powinno mieścić się w mocy małego ucznia.

Gra na instrumencie dętym wymaga dobrej koordynacji, jednoczesnej pracy oddechowej, języka, palców, zadęcia.

Musisz także być sprawny fizycznie, aby korzystać z instrumentu. Aby zajęcia były bardziej produktywne, dziecko musi angażować się w wychowanie fizyczne. Basen doskonale nadaje się do rozwoju narządów oddechowych, mięśni i postawy.

Z punktu widzenia szkolenia praca aparatu wykonawczego przedstawia się następująco:

1. Nauczyciel w toku zajęć wykonuje od ucznia celowe ruchy, oparte na własnych wyobrażeniach na temat charakteru brzmienia instrumentu i związanych z nim wysiłków mięśniowych. Złożona umiejętność powstaje z odczuć słuchowych i mięśniowych, zdeponowanych w pamięci, umiejętność przekształcana jest w reprezentację.
2. Percepcja figuratywna (wzrokowa lub słuchowa) przywołuje z pamięci odpowiednią reprezentację, która wywołuje ukształtowaną umiejętność - wydobywanie dźwięku.
3. Następuje analiza słuchowo-ruchowa wydobytego dźwięku i na jej podstawie niezbędne dostosowanie umiejętności.

Innymi słowy, musisz najpierw wyobrazić sobie graną nutę lub sekwencję, a następnie starannie przygotować aparaturę wykonawczą i znaleźć odpowiednie odczucia podczas gry. Dopiero wtedy ma obiektywną możliwość wydobycia kontrolowanego dźwięku lub sekwencji.

Praca i rozwój aparatu wykonawczego jest możliwa tylko w całości. Trafna intonacja, swoboda i melodyjność dźwięku to naturalne kryteria jego prawidłowego działania.

Lekcje z młodymi uczniami, ich pierwsza znajomość z instrumentem, pierwsze kroki powinny być ciekawe i ekscytujące. Aby praca nad wstępnym stwierdzeniem przebiegała pomyślnie, nauczyciel musi zainteresować ucznia, zniewolić, nie stracić najważniejszej rzeczy na małe rzeczy, znać ścieżkę, po której musi prowadzić ucznia. Trzeba więc nie tylko wyobrazić sobie efekt końcowy, ale także dobrze wiedzieć, jak to osiągnąć.

Używane książki:

1. Rogal-Livitsky "Nowoczesna Orkiestra".
2. Peter-Lukas Graf „20 podstawowych ćwiczeń”.
3. Yuri Dolzhikov „Folder muzyczny flecisty. Notatnik 1. Metodologia, ćwiczenia, studia.
4. Barbara Giesler-Haase „Czarodziejski flet” – technika dla początkujących.

) rozmawialiśmy ogólnie o skalach. Dzisiaj chciałbym konkretnie poruszyć kwestię pracy nad gamma - jak z nią pracować, aby osiągnąć swoje cele. Jak pamiętasz, najważniejsze z nich to równość, przejrzystość i płynność. Ale najpierw zastanówmy się, które skale będą „pionierami” w twoim życiu muzycznym jako pianisty. W programach szkolnych pierwsza to nauka w skali C-dur. Trzyma się na prowadzeniu ze względu na brak znaków - czyli gra się na białych klawiszach. Jednak mimo wyimaginowanej prostoty skala nie jest zbyt wygodna pianistycznie. Istnieje coś takiego jak „formuła Chopina”, zgodnie z którą gama H-dur zapewnia najwygodniejszą pozycję ręki. Jeśli ułożysz palce, zaczynając od jej subdominy – mi-fa#-sol#-la#-si, wtedy ręka przyjmie najbardziej naturalną pozycję – dźwignie (1 i 5 palców) są opuszczone – leżą na białych klawiszach ; a środkowe palce tworzą naturalną kopułę. Na potwierdzenie tej tezy chciałbym przytoczyć słowa słynnego rosyjskiego pianisty i nauczyciela Lwa Oborina: „Ręka czuje się najbardziej naturalnie, gdy pierwszy i piąty palec leżą na białych klawiszach, a drugi, trzeci i czwarty na klawiszach. czarne klucze. Ta pozycja, niegdyś polecana przez Chopina, jest najbardziej praktyczna dla wypracowania naturalnej pozycji ręki. Po opanowaniu tego możesz przejść do mniej dogodnych pozycji ... ”

Na początek można więc ćwiczyć na tej Chopinowskiej formule, grając ją lekko non-legato z udziałem pędzla. Po opanowaniu formuły zaczynamy studiować całą skalę H-dur, a następnie przechodzimy do pozostałych skal.

Możesz wybrać inną kolejność studiowania skal - kwintami: Do - Sol - Re - La - Mi itd. Ta metoda daje badanie systemu tonalnego muzyki. Po przepracowaniu wszystkich skal w okręgu kwintowym zrozumiesz wszystkie tonacje i skonsolidujesz teorię z praktyką.

Możesz także zagrać w skalę, w której napisana jest uczona praca. Tutaj zaletą jest to, że znaki w skali są już znane, a same palce opadną na pożądane klawisze. A jeśli praca zawiera fragmenty przypominające skalę, to tym bardziej gama będzie odpowiednia i użyteczna na tym etapie.

Chcę zauważyć, że w tandemie z durem grany jest mol równoległy, to znaczy taki, który leży o tercję małą poniżej.

Porozmawiajmy teraz o trudnościach technicznych w wagach.

Pierwszą rzeczą, na którą musisz zwrócić uwagę, jest palcowanie. Prawidłowo wyuczona sekwencja palców jest kluczem do szybkiej i równej gry. Wszystkie zasady palcowania opisałem już w poprzednim artykule. W tym samym artykule znajdziesz również rodzaje gam, którymi trzeba grać. Aby jednak przejść do nich, najpierw musisz dobrze poznać główny widok, ponieważ jest to szkielet dla wszystkich typów.

Najbardziej problematycznym momentem jest, jak już wiesz, włożenie pierwszego palca. W tym miejscu chcę zwrócić się do postawy psychologicznej rosyjskiego pianisty i nauczyciela G. G. Neuhausa: „koncepcję wkładania pierwszego palca pod rękę” należy zastąpić „bardziej realną i naturalną koncepcją przesuwania ręki po pierwszym palcu. ” W końcu psychologicznie łatwiej jest przesunąć rękę przez pierwszy palec niż umieścić ją pod dłonią ...

A oto ćwiczenie, które poleca: podczas grania gamy C-dur zatrzymujemy się na dźwięk mi, trzymając klawisz w opuszczonej pozycji. Kolejny dźwięk - Fa - jest odtwarzany naprzemiennie czwartym i pierwszym palcem. Podobny przystanek w kroku 7 (si), po którym następne si do jest grane piątym lub pierwszymi palcami:

Innym ćwiczeniem zalecanym przez G.G. Neuhausa jest wyodrębnienie w skali skali tylko tych dźwięków, które muszą być podkładane:

Inny nauczyciel i pianista W. Safonow proponuje następujący wariant pracy nad tym problemem: wykonując tradycyjne ćwiczenie pięciopalcowe, graj je nie wszystkimi palcami po kolei, ale kolejno poruszając kciukiem:

To ćwiczenie pomoże osiągnąć niezależność i koordynację palców oraz nauczyć się układania i przesuwania.

Możesz spróbować wariacji palcowania - zagraj całą skalę 1-2,1-2; 1-3,1-3 i 1-4,1-4.

Podczas układania ważne jest, aby mieć oko na rękę. Bardzo często łokieć i całe przedramię są zbyt „wywinięte” wraz z pierwszym palcem. Należy tego unikać i upewnić się, że przedramię i łokieć wydają się rysować prostą linię, bez załamań i zgięć.

Aby skoordynować pracę obu rąk, a także zachować przejrzystość rytmiczną, zalecam wykonywanie akcentów czterech dźwięków w skali czterech oktaw, a ponadto we wszystkich formach. Ale akcent nie powinien zmienić się w głośne pukanie, stanie w miejscu i zakończenie jakiegokolwiek ruchu do przodu. Akcent, zarówno w skali, jak iw każdej pracy, to miejsce, z którego trzeba się odepchnąć, aby się ruszyć. Tutaj akcent jest wykonywany machnięciem palca, z umiarkowaną głośnością.

Ważną rolę odgrywają również ruchy obejmujące. Wyobraź sobie, że twoje przedramię to pociąg, a twoje palce to ludzie, którzy go przegapili. Te obrazy jasno wyjaśniają ruchy, które powinny być obecne w grze łusek: Cała ręka rysuje linię i idzie przed palcami, to znaczy palce są posłuszne dłoni. Dynamika może pomóc temu ruchowi. Tutaj sprawa jest prosta: góra – crescendo, dół – diminuendo. Możesz sobie wyobrazić ten sam pociąg, który jedzie z daleka, dogonił cię i odjechał. W ten sposób zabijesz dwa ptaki jednym kamieniem - i pojawią się ruchy, a gamma stanie się jasna i interesująca.

Aby zrozumieć klarowność rytmiczną i dynamiczną jasność, graj na skali różnymi formułami rytmicznymi - triole, rytm z kropkami, synkopy; oraz w różnych gradacjach dynamicznych - od pianissimo do fortissimo. A granie w różnym tempie pozwoli Ci uniknąć nudnego flirtu, a jednocześnie określić swój limit techniczny.

Osobną warstwę w grze gam zajmują pasaże. Tutaj zadania są takie same, ale problemy techniczne są inne. Ale o tym porozmawiamy w następnym artykule.

Przy kopiowaniu, przedrukowywaniu materiału lub jego części wymagane jest aktywne hiperłącze na początku i na końcu artykułu do strony http: // site.

Nigdy nie zapomnę przywiezienia do domu mojego pierwszego dyktafonu. Już pisałem o tym, jak pereklinilo to kupić.

Pierwszą rzeczą, z którą się zetknąłem, było pytanie: Jak to zagrać?

W filmach i kreskówkach osoba dmucha w fajkę i na przemian zamyka dziury w ciele.

W życiu wszystko jest tak samo proste, ale trochę inne.

1. Jak trzymać dyktafon podczas gry?

Wszystkie samouczki, strony internetowe itp. zgódź się, że musisz dmuchać stojąc, trzymając rejestrator pod kątem 45 stopni do ziemi.

Powodem jest nie tylko wygoda. Dźwięk rejestratora nie dochodzi z drugiego końca, ale z ustnika (otwór w pobliżu ust) pod kątem mniej więcej tych samych 45 stopni.

45 + 45 = 90

Tych. dźwięk w tej pozycji rozchodzi się od Ciebie do słuchacza.

2. Postawa dłoni i palców

Na flecie prostym gra się tylko 8 palcami. Oto taka funkcja.

Z 4 palcami z każdej ręki.

Lewa ręka trzyma część fletu najbliżej twarzy. Jej kciuk zakrywa jedyny dolny otwór, a reszta (z wyjątkiem małego palca) zamyka górną 3.

MAŁY PALEC LEWEJ RĘKI NIE JEST UŻYWANY! Może znaleźć inne zastosowania. Na przykład zawiąż małą flagę i pomachaj nią, zwracając dodatkową uwagę na swoją bardzo niezwykłą osobę podczas gry. Lub, tak jak ja, użyj go jako dodatkowego uchwytu na dyktafon.

Kciuk prawa ręka obsługuje rejestrator od dołu, a 4 inne zakrywają 4 pozostałe otwory.

Jeśli otwory są dobrze zamknięte, dmuchając w ustnik, usłyszysz nutę Do (na tenor i sopran).

Na zdjęciu nie trzymam prawego małego palca na zaworze, co oznacza, że ​​będzie to Re.

3. Jak zakryć dziury?

Otwory zamykane są opuszkami palców. Nie musisz naciskać z całej siły. Zamknięty otwór nie powinien przepuszczać powietrza, ale nic więcej.

Możesz wcisnąć otwór całym środkiem, ale jednocześnie zamknąć go tylko o 80%. Dźwięk będzie obrzydliwy.

CAŁKOWICIE zakryj otwór. Palce podczas gry unoszą się i opadają. Musisz je wytrenować, aby nie wznosiły się zbyt daleko od dziury, ale schodziły bezpiecznie zakrywając ją!

4. Jak dmuchać?

Musisz dmuchać, aby uzyskać czysty dźwięk. Ciśnienie powietrza musi być ZMNIEJSZONE od góry do dołu.

Dlatego przez pierwsze dni bardzo przydatne jest granie tylko gamy, dopóki nie osiągniesz dobrego zamknięcia otworów od palców, a od płuc i ust - pełna kontrola siły wydechu, w zależności od wysokości dźwięku.

5. Jak grać melodie

Melodie można wybierać ze słuchu, jeśli jest ono opracowane.

Jeśli nie jest jeszcze wystarczająco rozwinięty, musisz nauczyć się dwóch rzeczy:

1. notacja muzyczna
2. Palcówki

Co to jest, powiem ci innym razem. W międzyczasie poćwicz trzymanie i dmuchanie.

Nota wyjaśniająca 3

Główne cele programu 4

Nowość programowa 5

Ogólne zadania dla każdego działania 6

Oczekiwane wyniki 12

Wytyczne 13

Notatka wyjaśniająca

Program ten przeznaczony jest do grupowego grania muzyki przez dzieci. W proponowanej formie przeznaczony jest dla dzieci w wieku szkolnym. W pierwszym etapie sprowadza się to głównie do opanowania instrumentu – flet prosty. Głównym zadaniem nauczyciela jest wspieranie zainteresowania dziecka lekcją, tak aby w łatwy sposób mogło nabyć umiejętności gry na flecie prostym, móc samodzielnie nauczyć się utworu na dotychczasowym poziomie muzycznym, czytać nuty, a także grać w duet lub zespół fletów fletowych, proste utwory wykonują samodzielnie.

Najkorzystniejszy dla rozwoju estetycznego dziecka jest okres wczesnego wieku przedszkolnego. Dziecko nosi wrażenia z dzieciństwa przez całe życie. Świat muzyki, aktywność muzyczna jest bardzo bliski dzieciom. W percepcji muzyki, ocenie, kreatywności dziecko widzi swoje znaczenie. Jednym z palących problemów pedagogiki jest problem kształtowania twórczych cech jednostki. Ich kształtowanie, rozwój muzyczny dziecka powinien przebiegać w sposób naturalny i naturalny. Pomaganie dzieciom w poczuciu piękna i mocy muzyki to trudne zadanie. Ten program częściowo rozwiązuje ten problem, ułatwia. Najważniejsze jest rozwój sfery sensoryczno-emocjonalnej dziecka w połączeniu z moralnością i intelektualnością, tworzenie harmonii między jednostką a ogółem; poszukiwanie nowych sposobów komunikacji między nauczycielem a dzieckiem. Dorosły w komunikacji z dzieckiem powinien kierować się miłością do ucznia i entuzjazmem. Główną zasadą zaangażowania emocjonalnego jest umiejętność „zarażania” emocjami drugiej osoby poprzez własną ekspresję, umiejętność bycia jednocześnie aktorem i nauczycielem.

Bez podstawowych umiejętności muzycznych dzieci szybko uczą się grać na flecie prostym. Nie ma potrzeby dzielenia ich na grupy według stopnia rozwoju zdolności muzycznych.

Główne trudności dotyczą ustawienia wykonywanego oddechu i ustawienia palców. Jeżeli przy ustawianiu wykonywania oddychania dzieci pokonują trudności wykonując ćwiczenia oddechowe, a także dzięki wyjaśnieniu przez nauczyciela istoty oddychania fizjologicznego, różnicy między oddychaniem fizjologicznym a wykonywaniem, to ustawianie palców zajmuje trochę więcej czasu. Trudność polega na nauczeniu dziecka „wkładania” palców do otworów rejestratora, zakrywając je podkładkami, a nie opuszkami palców. W takim przypadku należy upewnić się, że ręce nie są zaciśnięte, a palce dokładnie zamykają otwory.

Główną formą pracy wychowawczo-wychowawczej jest lekcja. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po 25 minut. Na lekcji nauczyciel łączy ustne wyjaśnienie i wykonanie pracy w całości lub w części, co zwiększa zainteresowanie, uwagę i aktywność ucznia.

Główne cele programu

Cel pedagogiczny- stwarzać warunki do rozwoju twórczości dzieci, stwarzać warunki do grania na flecie prostym muzyki elementarnej.

cel edukacyjny- rozwijanie dziecka poprzez sztukę, kształtowanie percepcji obrazów muzycznych i umiejętności ich wyrażania w śpiewie, ruchu, grze na instrumentach muzycznych. Opierając się na zasadach dojrzałości psychofizjologicznej, prawach wzrostu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, program ten pozwoli Ci przejść w pracy z dziećmi nie od „dorosłego do dziecka”, ale od „dziecka do dorosłości”.

Cel rozwoju- stymulują procesy poznawcze osobowości dziecka. Wrażenie, percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia wzbogacają sferę emocjonalno-wolicjonalną. Poszerzenie możliwości komunikacyjnych strony porozumiewania się dziecka (środki porozumiewania się niewerbalnego i werbalnego). Wspieraj u dzieci pragnienie kreatywności, pozytywną oceną zajęć. Zwrócić uwagę dzieci na możliwości poprzez mimikę, gesty i ruchy zdradzić różne obrazy i sytuacje, uczyć inscenizacji piosenek, bajek, tworzyć ekspresyjne scenki, szeroko wykorzystując gatunki folkloru dziecięcego, gry dramatyczne, studia psychologiczne . Rozwijać u dzieci zamiłowanie do piękna dźwiękowego rodzimego słowa. Naucz się improwizować na jednym, dwóch - trzech dźwiękach w zespole i indywidualnie. Wprowadzić twórcze improwizacje rosyjskich pieśni ludowych (akompaniament rytmiczny i melodyczny).

Praca odbywa się we wszystkich sekcjach programu, na rejestrator przewidziano około 15 minut.

Cel edukacyjny- konieczne jest kształtowanie w uczniach pozytywnego nastawienia emocjonalnego do lekcji muzyki. Dać dzieciom żywe wrażenia muzyczne, wzbogacając ich wewnętrzny świat, uczucia, kształtować wartości moralne. Poprzez aktywność muzyczną podczas nauki gry na flecie okazuj dzieciom uniwersalne wartości ludzkie (miłość, współczucie, życzliwość itp.), zachęcaj dziecko do wdrażania ich w swoim zachowaniu, w komunikacji z rówieśnikami i bliskimi. Kontynuuj pielęgnowanie dobrej woli w procesie różnych czynności; radować się z cudzych sukcesów w śpiewaniu piosenek, nie być dumnym z własnych umiejętności, ale pomagać pozostającym w tyle za dziećmi w opanowaniu flet prostym. Stworzenie sytuacji „nauczyciel-uczeń”, kiedy zdolne dziecko uczy swoich rówieśników tego, czego sam się nauczył.

W komunikacji z musicalem, aby promować rozwój twórczego potencjału dziecka w zabawach ludowych, piosenkach, rymowankach itp. Angażuj dzieci w działalność koncertową w różnych jej przejawach: udział w wakacjach i rozrywce, relacjonowanie koncertów przed rodzicami itp.

Nowość programowa

Z Chodzi o to, że system jest zbudowany i oparty na koncepcji pedagogicznej niemieckiego nauczyciela – muzyka Carla Orffa oraz programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem!”. Najważniejszą rzeczą w koncepcji Karla Orffa jest elementarne tworzenie muzyki. Co jest nierozerwalnie związane z rytmicznym ruchem, mową, tańcem, gestem. Rytm jest główną techniką tworzenia muzyki elementarnej. Początek motoryczno-rytmiczny to oryginalna forma muzyki „instrumentalnej”. Ciało z rękami i nogami było i pozostaje pierwszym instrumentem rodzaju ludzkiego. A głos jest tylko częścią całości, jedną z funkcji ciała, które porusza się rytmicznie, wydaje i odtwarza dźwięki. Koncepcja pedagogiczna Carla Orffa zawiera podstawową zasadę elementarnego muzykowania: nauczyciel staje się zwolennikiem pedagogiki twórczej, która powstała jako reakcja na jednostronny intelektualizm wychowania, gdy ciało jest nieaktywne. I przeciw tej samej jednostronnej wychowaniu fizycznym, kiedy umysł, uczucia i myślenie są nieaktywne. Idea harmonii, wewnętrznej równowagi, szczęścia jest najważniejsza w edukacji poprzez jedność tańca, muzyki, śpiewu i poezji.

Ogólne zadania dla każdego rodzaju działalności

Gry mowy.

Rozwijaj aktywność mowy u dzieci;

Rozwijaj reakcję emocjonalną;

Rozwijaj umiejętność interakcji mowy w określonym tempie i rytmie;

Rozwijaj aktywne słyszenie;

Rozwijaj zdolności motoryczne palców i dużych dźwigni ręki;

Rozwijaj wrażenia mięśniowe i dotykowe;

Śpiewać, śpiewać.

Nauczenie prawidłowego posługiwania się intonacją, tempem, głośnością dźwięków;

Naucz dzieci znajdowania ulubionego dźwięku i śpiewania go;

Naucz dzieci śpiewać bez akompaniamentu muzycznego;

Mowa + muzyka.

Rozwijanie umiejętności rytmizacji tekstu utworu poetyckiego lub improwizacji poetyckiej;

Rozwijanie umiejętności intonacji tekstu;

Aby nauczyć dzieci widzenia otaczającego ich świata, krótko o tym porozmawiaj;

Dowiedz się, jak samodzielnie znaleźć akompaniament muzyczny i dźwiękowy;

Ruch drogowy

Nauczenie dzieci swobodnego poruszania się w przestrzeni, w pomieszczeniach;

Nauczenie dzieci przekazywania obrazów i charakteru za pomocą ciała;

Rozwijanie twórczej aktywności dzieci.

Gry, tańce okrągłe.

Wprowadź dzieci w świat kultury ludowej, naucz ją rozumieć;

Zwrócenie uwagi dzieci na taką cechę muzyki, jak język komunikacji międzyetnicznej, która pomoże rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej;

Nauczyć się łączyć śpiew z okrągłymi ruchami tanecznymi różnych typów;

Rozwijać u dzieci zamiłowanie do piękna dźwiękowego rodzimego słowa, do pieśni ludowych, tj. folklor.

Nauka gry na flecie.

Formacja prawidłowego oddychania;

Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego;

Naucz się prawidłowego układania palców;

Opanuj umiejętności wydobywania dźwięków na flecie prostym;

Rozwój poczucia rytmu;

Rozwój poczucia formy utworu muzycznego;

Rozwój umiejętności gry zespołowej, zespołowej, solo;

Ipół roku

Na pierwszych lekcjach bardzo ważne jest wyjaśnienie uczniom istoty oddychania: różnicy między oddychaniem fizjologicznym a wykonywaniem oddechu na poziomie dostępnym dla jego wieku. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom charakteru ich oddychania: porozmawiaj o „kobiecych” i „męskich” rodzajach oddychania, różnicy między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim.

Wykonując ćwiczenia oddechowe naucz się prawidłowego wykonywania wdechu i wykonywania wydechu.

Ćwicz ćwiczenia oddechowe:

„Wiatr” - wdychaj przez usta, wydychaj przez usta złożone w rurkę;

„Młyn” - wdech przez usta, w pozycji stojącej, ramionami na boki, wydech przez usta z pochyleniem do przodu;

„Kubuś Puchatek” – pozycja wyjściowa stoi, dłonie dociskane są do brzucha, wdech – napompuj brzuch, wydech – cofnij brzuch;

„Klepsydra” – pozycja wyjściowa stoi, jedna ręka jest przyciśnięta dłonią do brzucha, druga ręka dłonią do wewnątrz przed twarzą. Podczas wdechu przez usta napełniamy żołądek, wydychając cienkim strumieniem do dłoni, cofamy żołądek, upewniamy się, że wydech jest długi, a ruch przepony odbywa się bez szarpnięć;

Weź pełny, głęboki oddech, wstrzymaj go przez 2-3 sekundy. Następnie zaginając usta jak do gwizdka, bez wydęcia policzków, wypuść trochę powietrza z siłą. Zatrzymaj się na chwilę, wstrzymując powietrze i ponownie trochę wydychaj powietrze. Powtarzaj, aż całe powietrze wydostanie się z płuc.

Nauczenie uczniów prawidłowego ułożenia palców, ust, języka, wydawania dźwięków na flecie prostym.

Inscenizacja rejestratora:

Stawiamy ucznia przed dużym lustrem ściennym, aby mógł zobaczyć swoje odbicie, jeśli to możliwe, w pełnym rozwoju. Pozycja wyjściowa: stopy na szerokość barków; odpoczynek na wygodniejszej dla dziecka nodze; ręce trzymają flet prosty, nie dociskają go do ciała i nie podnoszą wysoko, sylwetka ucznia układa się w stylizowaną literę „F”. Ułożenie rąk na rejestratorze: lewa ręka powyżej, prawa ręka poniżej.

Realizacja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem „deteshe”:

Nuty są wydobywane przez uderzanie czubkiem lub tyłem języka o wlot instrumentu na sylabach „tu” lub „ta”. Zwróć uwagę ucznia na oddzielanie dźwięków językiem, a nie przerywając wydech, bo. przy oddzielaniu nut przez oddech dźwięk jest rozmyty, „rozmazany”. Konieczne jest upewnienie się, że podczas wykonywania wzoru melodycznego palce dokładnie pokrywają się z uderzeniem języka.

Po opracowaniu realizacji dźwięku techniką „deteshe” przystępujemy do ułożenia palców na flecie prostym.

Umieszczenie palców na instrumencie:

Z reguły dzieci „kładają” palce na otwory czubkami, co prowadzi do ich niepełnego zamknięcia. Wyjaśnij dziecku, że konieczne jest zamknięcie otworów środkiem opuszkami palców, przy czym ręce nie powinny być ściskane, a palce, jeśli to możliwe, powinny być ustawione pod kątem prostym do rejestratora. Zapewni to całkowite zakrycie otworów dyktafonu i umożliwi dokładną intonację nut. Dziecko powinno wygodnie trzymać dyktafon. Ważne: małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad frontem rejestratora. Niewłaściwe jest opuszczanie małych palców, zginanie ich pod lufą instrumentu lub podnoszenie ich.

Zwróć uwagę dziecka na znak cezura określone w notacji muzycznej (przecinek lub kleszcz). Cezura - moment zmiany oddechu (bierzemy oddech).

Umieszczenie czterech palców lewej ręki na górze fletu prostego (kciuk, wskazujący, środek i pierścień). Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek.

Przybliżony wykaz utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Andrzej Wróbel”, „Ding Dong”, „Królik spaceruje po ogrodzie”, „Kogucik”, „Dzięcioł”, „Ku-Ku”.

Umieszczenie czterech palców prawej ręki (kciuka, wskazującego, środkowego i pierścieniowego). Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Nie lataj słowiku”, „Jak pod naszymi bramami”, „Savka i Grishka”, „Kitty”.

Uczeń jest proszony o odebranie przekazywanych słuchem melodii z dźwięku oferowanego przez nauczyciela.

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, dokładnego ustawiania palców

Zwróć uwagę na dokładne utrzymanie obecnych pauz podczas wykonywania utworów. Znak gospodarstwa. Fermata ( fermata ) - wydłuża dźwięk, nad którym jest umieszczony, warunkowo o połowę czasu trwania, a także umożliwia wydłużenie dźwięku na żądanie wykonawcy, w zależności od treści muzycznej.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Chaber”, „Jest koza rogata”, „Ładuszki”, „Jak pod pagórkiem, pod górą”, „Warkocz, wiklina”, „Rura”, „Pod kędzierzawa jabłoń”, „Yanichek” , „Czy to w ogrodzie, w ogrodzie”, „Beetle, chrząszcz po drodze”, V. Kalinnikov „Shadow-shadow”, V. Tsytovich „Fluffy song”, A. Aleksandrow „Nasza piosenka jest prosta”, „Szybkie rzeki”, A.Ostrovsky „ABC”, „Chodzę z Loach”, „Żuraw”, „Pasterka”, E. Beckman „Jodełka”, B. Meisel „Statek”.

Pokonanie trudności w wydobywaniu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy. Zwróć uwagę ucznia na dokładne zamknięcie otworu małym palcem prawej ręki.

Przybliżona lista utworów do utrwalenia badanej notatki: „Wesołych gęsi”, „Och, ty, baldachim”, D. Kabalevsky „O Petyi”.

Ekstrakcja dźwięku na dyktafonie uderzeniem „legato”:

Przy odbiorze „legato” język uczestniczy jedynie w wydobywaniu dźwięku pierwszej nuty, wykonanie kolejnych nut odbywa się w sposób połączony na jednym oddechu.

Przybliżona lista sztuk wzmacniających uderzenie „legato”: „Łotewska pieśń ludowa”, „Ogród”, „Ścieżka w wilgotnym lesie”, „Wieczór spacerowałem po łąkach”.

Wspólne muzykowanie ucznia z nauczycielem (studentem i uczniem) przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych młodych muzyków, przyspiesza proces uczenia się, rozwija u ucznia słuch, poczucie rytmu, umiejętność czytania z kartki, zaszczepia umiejętności gry w zespole.

Proste duety na dyktafon. Student musi grać zarówno partie pierwszego, jak i drugiego rejestratora.

Orientacyjna lista utworów do grania w zespole: „Hej, chodźmy!”, „Pod bramą, bramą”, „Jak nasza pod bramą”, „Jak poszły nasze koleżanki”, „Jabłko”, „Ptak śpiewający”, „Baby chodził ”, I. Pushechnikov „Ku-ku”, „Duet”, „Round dance”.

IIpół roku

Utrwalenie umiejętności poprawnego wykonywania oddechu, dokładnego ustawiania palców, wykonywania technik gry uderzeniami „nonlegato” i „legato”, doboru melodii przekazywanych przez ucho. Kontynuacja wpajania umiejętności wspólnego muzykowania (granie w zespole), a także dalsza praca przy wykonywaniu utworów z akompaniatorem.

Powtórki sztuk studiowanych w pierwszej połowie roku.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy.

Synkopacja, jej dokładna realizacja. Synkopacja - przesunięcie akcentu z metrycznie silniejszego beatu na słaby.

Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Przybliżona lista utworów do utrwalenia przestudiowanych notatek: „Wania chodziła”, „W tym naszym podwórku”, „Wiosna”, M. Krasev „Króliczek”, M. Jordanian „Pieśń o czajce”.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnaste czasy trwania. Przybliżony wykaz spektakli: „Taniec ukraiński”, A. Gedike „Zayinka”, A. Vitlin „Marsz pionierski”, „Siedzę na kamyku”, I. Dussek „Stary taniec”.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („A-flat”) pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem. Przybliżony wykaz utworów do utrwalenia badanych notatek: „Sierota”, V. Gerchik „W pobliżu choinki”.

Wyodrębnianie nut "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") drugiej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem. Przybliżona lista utworów do utrwalenia badanych notatek: D. Kabalevsky „Nasza ziemia”, M. Krasev „Liście opadają”, A. Gurilev „Idź do domu, moja krowa”, „Pszczoła”, D. Kabalevsky „Jeż” , P. Czajkowski „Kamarinskaya”, D. Kabalevsky „Wolny walc”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Wszyscy tańczą z nami”, „Iwuszka”, „Jak pójdę nad szybką rzekę”, A. Toma „Pieśń wieczorna”, „Na polu była brzoza” , „Jak w lesie, las ”, I. Pushechnikov „Dwóch pasterzy”, L. Mozart „Duet”, A. Gretri „Spór”, V. Gokielli „Firefly”.

Transpozycja sztuk zrealizowanych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole iz akompaniatorem.

Nauka utworów, które są bardziej złożone w wykonaniu technicznym, percepcji muzycznej. Przybliżona lista repertuarowa: V. Shainsky „Uśmiech”, Y. Shaporin „Kołysanka”, F. Couperin „Gavot”, P. Czajkowski „Pieśń włoska”, J.-B. Loye „Sonata” F-dur (część III), H. Lippman „Taniec Arlekina”, W. Mozart „Canzoneta”.

Orientacyjna lista utworów do gry w zespole: „Nad polami”, „O, ty noc”, „To nie wiatr ugina gałąź”, „Nie łaj mnie, kochanie”, „Och, ty , Kalinuszka”, „Kalinka”, P. Locatelli „Sonata” d-moll (część I).

Rzeczywiście, trudno jest określić, ile czasu zajmie rozwinięcie pewnych umiejętności. Najważniejsze jest kierunek, treść i metody nauczania oraz rozwoju uczniów. Aby skonsolidować pewne nabyte umiejętności, należy przejść przez dużą liczbę prac o mniej więcej tym samym stopniu trudności. Komplikowanie zadowalającego repertuaru powinno odbywać się stopniowo.

W ten sposób właściwa początkowa nauka gry na flecie prostym stworzy sprzyjające możliwości ukształtowania prezentacji muzycznej i dźwiękowej, wszechstronnego i pomyślnego rozwoju ucznia jako muzyka wykonawczego.

Oczekiwane rezultaty

W wyniku zajęć młodsi uczniowie powinni wykształcić stałe zainteresowanie graniem na flecie prostym jako formą zbiorowej aktywności artystycznej i potrzebę tej aktywności.

Stosowane formy i metody pracy przyczynią się do:

Kształtowanie poczucia kolektywizmu, spójności i umiejętności podążania za wspólną ideą;

Kształtowanie twórczego podejścia do procesu uczenia się, w szczególności lekcji muzyki;

Rozwój ogólnych zdolności muzycznych;

Kształtowanie się kultury muzycznej jako ogólnej kultury duchowej człowieka.

W okresie szkolenia uczniowie muszą nauczyć się prawidłowej inscenizacji na flecie prostym. Pokonaj trudności w układaniu palców, ust, języka.

Poznaj różnicę między oddychaniem fizjologicznym a wyczynowym. Szczególnie ważne jest, aby wyjaśnić dziewczętom naturę ich oddychania, porozmawiać o „kobiecym” i „męskim” typie oddychania, różnicy między nimi, wadach i zaletach jednego typu oddychania nad drugim. Wykonując ćwiczenia oddechowe naucz się prawidłowego wykonywania wdechu i wykonywania wydechu.

Opanuj palcowanie na flecie prostym, naucz się samodzielnie uczyć, sprawnie i ekspresyjnie wykonywać proste utwory z repertuaru dziecięcej szkoły muzycznej, dobierać ze słuchu znajome melodie.

Od czasu programu nie zapewnia pośrednia kontrola postępów i certyfikacja końcowa, uczniowie oceniani są na zajęciach, do których uczęszczają, procent frekwencji na zajęciach (obecność lub nieobecność na zajęciach z ważnego lub nieuzasadnionego powodu), a także występy na spotkaniach rodziców i koncertach. Na różnych koncertach uczniowie mogą pokazać swój rozwój twórczy i zawodowy, czego nauczyli się w minionym okresie.

I wreszcie, konieczne jest, aby nie pozbawiać dziecka zainteresowania nauką w szkole artystycznej (szkoła muzyczna). To zależy od wysiłków nauczyciela, jego umiejętności pedagogicznych. Jeśli uczeń chętnie uczęszcza na zajęcia, nie opuszcza ich bez uzasadnionego powodu, jeśli studiuje z zainteresowaniem, bierze czynny udział w występach koncertowych, to już jest ogromny plus zarówno dla dziecka, jak i dla nauczyciela.

Jak B.Ya. Grach: „Praca jest dyskutowana, gdy uczeń jest zainteresowany, ale dzieje się tak, gdy jedna praca jest zastępowana przez inną, gdy jedno zadanie zostaje zastąpione innym, gdy trudności są przezwyciężane bez nadmierny Napięcie. Tylko w tym przypadku dobre wyniki przynoszą uczniowi radość. Wszystko, co się nie udaje, denerwuje ucznia, a niepowodzenia często prowadzą do kontuzji” („Podstawowe postanowienia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”, Moskwa-Leningrad, 1965, „Muzyka”).

Wytyczne

Każde dziecko w procesie kreatywności ma swój własny cel, a nie zbiorowy. Nauczyciel docenia rozwój każdego dziecka, okazując miłość, przebaczenie i cierpliwość. Nieujawnione zdolności i indywidualność każdego dziecka rozwijają się stopniowo, racjonalnie, zgodnie z prawami natury. Nauczyciel nie powinien niszczyć natury dziecka, ale dawać impuls do jego rozwoju. Zasady elementarnego muzykowania są szczególnie przydatne dla dzieci niedorozwiniętych ogólnie lub dzieci z zaburzeniami mowy fonetycznej i fonemicznej. Duże znaczenie w pracy korekcyjnej z uczniami mają gry słowne, rytmiczne, gry mowy, logorytmika. Dźwiękowe gesty towarzyszą mowie dziecka, skupiają jego uwagę, wyrabiają rytm i metrum. Przy pomocy muzyki rozwija się ruch, mowa, ucho muzyczne, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i wyobraźnia. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez twórczą pomysłowość. Ruchy rytmiczne są ściśle związane ze wszystkimi rodzajami zajęć w programie, które rozwijają szereg cech psychologicznych dziecka: umiejętność panowania nad sobą, szybkiego i trafnego reagowania na sygnały, poruszania się w przestrzeni iw zespole.

Dziecko „wchodzi w muzykę” poprzez zbiorowe zabawy rozrywkowe związane z deklaracją, pantomimą, ćwiczeniami rytmicznymi. Wszystko, co w rzeczywistości może wydawać się zabawą, rozrywką, podlega ściśle zaprogramowanemu projektowi pedagogicznemu. Podczas zabawy dzieci niepostrzeżenie uczą się mądrości solfeżu, nie podejrzewając nawet istnienia rytmu i metrum.

Zapoznanie się z nutami następuje po tym, jak dziecko nauczyło się grać ze słuchu, a także „z ręki”, gdy dziecko obserwuje dłonie nauczyciela. Dzięki nabytym reprezentacjom słuchowym i motorycznym, dzieci przechodzą do systemu notacji muzycznej w sposób naturalny, poprzez dźwięki, a nie odwrotnie, przez system znaków do muzyki. Ta ostatnia droga niestety często tworzy u dzieci niechęć do muzyki, „zaciska” narząd ruchu dziecka, zaciemnia jego własne muzyczne doznania, „zamraża” go – często na całe życie.

Stosowanie „wyobrażeniowo-motorycznej umiejętności muzycznej” (propozycja T.A. Rokityanskiej) poprzedza grę na instrumentach. Po tym, jak dziecko zatańczyło, wciągnęło się w powietrze rękoma, zaśpiewało i poczuło całym ciałem ruchy dźwiękowe w przestrzeni, z łatwością gra na flecie dwu- lub trzytonową piosenkę. Niemniej jednak należy pamiętać, że muzyczna literatura figuratywno-motoryczna przeradza się w końcu w elementarną literaturę muzyczną, tak niezbędną dla każdego, jak znajomość dowolnego języka.

Oddychanie fizjologiczne i wydolnościowe. Oddychanie piersiowe („żeńskie”) i brzuszne („męskie”). Cechy i różnica.

Ćwiczenia rozwijające wykonywanie oddychania.

Występ z rejestratorem.

Produkcja dźwięku na dyktafonie. Cezura.

Pozycja palców lewej ręki. Ekstrakcja nut „si”, „la” i „sól” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Oprawa palców prawej ręki. Ekstrakcja nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Selekcja przekazywanych melodii ze słuchu.

Ekstrakcja nut „C” drugiej oktawy, „Fis” pierwszej oktawy, „B-flat” pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Precyzyjne trzymanie pauz w wykonywaniu utworów. Fermata.

Pokonanie trudności w wydobywaniu dźwięku nuty „do” pierwszej oktawy.

Realizacja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato.

Proste duety na dyktafon.

Ekstrakcja nut „re” -, „c-sharp” -, „mi” drugiej oktawy. Omdlenie. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń „deteche” i „legato”. Szesnaste czasy trwania.

Ekstrakcja nut „G-sharp” („A-flat”) pierwszej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Wyodrębnianie nut "fa" -, "salt" -, "e-flat" -, "fa-sharp" -, "sol-sharp" ("A-flat") drugiej oktawy. Nauka kawałków za pomocą tych notatek. Zabawa z akompaniamentem.

Powtórzenie okrytego materiału. Transpozycja sztuk zrealizowanych w okresie studiów. Utrwalenie umiejętności gry w zespole iz akompaniatorem.

Warunki realizacji programu

Sala lekcyjna wyposażona w lustro ścienne.

Rejestrator (według liczby uczniów w klasie).

Fortepian (1 szt.).

Metronom.

Magnetofon z odtwarzaczem CD.

Granty naukowe i metodyczne.

Zbiory edukacyjnej literatury muzycznej do gry na flecie prostym.

Bibliografia

Psychologiczne i pedagogiczne.

Abramova G.S. „Psychologia związana z wiekiem”. M., 1999.

Bergson A. „Dwie formy pamięci”. M., 1979.

Pytania metod nauczania w dziecięcej szkole muzycznej. komp. Tudorowski A.M., 1965.

Pytania pedagogiki muzycznej, nr 10. Comp. Usow Yu., M., 1991.

Wasiliuk F.E. „Psychologia doświadczania (analiza przezwyciężania sytuacji krytycznych)”. M., 1984.

Grach B.Ya. „Główne postanowienia metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”. M., 1965.

Gippenreiter Yu.B. „Porozumiewaj się z dzieckiem. Jak?". M., 2005.

Dowling, S. „Formacja fantasy: perspektywa dziecka analityka”. //2001.

Efimkina R.P. "Psychologia dziecięca". Nowosybirsk, 1995.

Kremenstein B. „Pedagogika GG Neuhausa”. M., 1984.

Lishin O.V. „Psychologia pedagogiczna wychowania”. M., "Akademkniga", 2003.

Lyachovicka S.S. „Rozwijanie umiejętności niezależności młodych muzyków”. M., 1965.

Micheeva L. „Słownik muzyczny w opowiadaniach”. M., 1984.

Pietrow V. „Podstawy nauki elementarnej na klarnecie systemu francuskiego”. M., 1991.

Lista repertuarowa.

Litovko Y. „Pasterz” Łatwe utwory na flet prosty

Pokrovsky A. „W szkole iw domu” Poradnik metodyczny do nauki gry na flecie prostym. M., 1989.

Pokrovsky A. „Nauczyciel i uczeń” Podstawowa szkoła zespołu grającego na instrumentach dętych drewnianych. M., 1992.

Pushechnikov I. „ABC początkującego rejestratora”. M., 1991.

Pushechnikov I. „Szkoła gry na flecie prostym”. M., 1998.

Habicht G. „Pieces for Recorder”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Program został opracowany na podstawie programu T.A. Rokityanskiej „Każde dziecko jest muzykiem”, E.S. Kiseleva „Skowronek”, N.V. Golubev „Srebrny dzwon”.

Repertuar obejmuje rosyjskie pieśni ludowe, utwory na flet prosty Winogradowa, A. Zaruby, Rokityanskiej i innych kompozytorów współczesnych i zagranicznych.