Artyści malujący gwaszem. Malowanie: farby gwaszowe. Malowidło słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki

Wciąż odwiedzam blogi różnych artystów i przyglądam się bliżej gwaszowi, z którym ludzie pracują. (Mam też swoją, ale trzeba zobaczyć, co robią ludzie.) Zdałam sobie sprawę, że dla mnie osobiście akwarela nie nadaje się do pleneru. Potrzebuję czegoś mocniejszego krycia i szybszego schnięcia. A jednocześnie mniej kapryśny. Dlatego gwasz wydaje się obecnie bardziej optymalną opcją do pracy w plenerze, gdy warunki świetlne i pogodowe zmieniają się bardzo szybko i tak naprawdę nie ma żadnych udogodnień.

Nie jestem jeszcze gotowa na olej, muszę nosić ze sobą zbyt wiele ciężkich rzeczy, w tym płótna czy deski do pracy, a także specjalne pudełko na szkice, aby nie rozmazywały się w transporcie. A teraz, gdy jestem przygotowany do pracy z akwarelami, pastelami i kredkami, moje ramiona po prostu opadają. Do tego stopnia, że po kilku ostatnich wyjazdach w zeszłym miesiącu mieszkam z Voltarenem. To nie jest jakiś facet, jeśli już. Jest to maść na bóle mięśni i stawów.

Moimi ulubionymi artystami plenerowymi są obecnie James Gurney i Nathan Fowkes. Okazało się, że oboje, tak jak ja, są ilustratorami, którzy wychodzą na plenery lub czerpią z życia w poszukiwaniu inspiracji i napompowania artystycznych mięśni. Nie wybrałem ich specjalnie w oparciu o tę zasadę - po prostu tak się stało. James słynie z „Dinotopii” (swoją drogą niedawno ukazała się jego książka o rysowaniu po rosyjsku „Color and Light”, po angielsku tutaj: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), oraz Nathan jest animatorem-artystą (można się od niego uczyć na stronie www.schoolism.com). I bardzo podoba mi się lekkomyślność i szybkość, z jaką obaj towarzysze pracują na świeżym powietrzu z gwaszem, że kłują nawet czubki palców - sama chcę się spieszyć i rzeźbić gwaszem lub kazeiną.

Prace Jamesa Gurneya stąd

Prace Nathana Fawkesa stąd

To są teraz w zasadzie moi bohaterowie. Chciałbym w swoich pracach przejść od życia od szczegółowego rurociągu do bardziej swobodnego ruchu. Ale nie dlatego, że przestałam lubić zamartwiać się szczegółami – to się nie stanie, uwielbiam je. Ale dlatego, że chciałbym zobaczyć po plenerze skończone lub prawie ukończone prace, które można by wykorzystać do poważniejszych obrazów. Bo teraz, kiedy kończę szkice z życia i kompletuję rysunki – z pamięci i ze zdjęć – nie mam już siły na większe powtórzenia.

Poszukując odmian gwaszu natrafiłam na kolejnego utalentowanego ilustratora, którego nie będę tutaj linkować, bo budzi we mnie pewne wewnętrzne sprzeczności. Co więcej, często spotykałem się z faktem, że nie ma sensu pytać zachodnich ilustratorów o materiały lub jakieś subtelności pracy. W 90% przypadków po prostu nie odpowiadają i nie skupiają się specjalnie na temacie jak dokładnie działają. Doskonale rozumiem ich stanowisko, ale myślę, że jest ugh. Ale potem okazało się, że istnieje jeszcze wyższy stopień najwyższy. Utalentowany ilustrator, do którego NIE łączę, bardzo jasno odpowiada na wszystkie pytania dotyczące użytej techniki i materiałów: „Proszę o przesłanie mi e-maila w celu zakupu informacji”. W pierwszej chwili pomyślałem, że to po prostu błędna pisownia, kiedy zobaczyłem podpis pod jedną z prac, po wykazie użytych materiałów. Ponieważ informacja o zakupie jest informacją o zakupie, ale zakup informacji jest zakupem informacji. Ale nie. Osoba tak naprawdę dzieli się informacjami wyłącznie za pieniądze. I nadal nie rozumiem, co o tym myślę.

Z jednej strony ma rację. Ta informacja nie spadła mu z nieba. Inwestował czas i pieniądze w swoją technikę pracy. Aż strach pomyśleć, ile pieniędzy już wydałam na znalezienie materiałów, które będą dla mnie najlepsze. Tak jest z nim. Dlaczego miałby teraz dzielić się z kimś za darmo? Sam często spotykałem się z faktem, że moje szczegółowe historie lub przemyślane tematy i lekcje, które ludzie otrzymywali za darmo, były wykorzystywane przez całe kursy mistrzowskie, czyli monetyzowane i wszystko przechodziło do cudzej skarbonki, łącznie z uznaniem skarbonki. Ale istnieje też coś takiego jak twórcza wymiana. Bez tego nie ma normalnego rozwoju. Jest tylko stagnacja. A co by było, gdyby to moja informacja, którą podzieliłam się z głębi serca, pomogła stanąć na nogi bardzo fajnemu artyście?! Przecież bez niego świat byłby dużo biedniejszy.

Kolejny punkt. Osobiście nie jestem gotowy płacić komuś za informacje, bez których łatwo mogę się obejść (no cóż, poszukam dalej, żeby zobaczyć, co tam jest). Dla klasy mistrzowskiej - tak. I jednym zdaniem jakim wałkiem nakłada farbę i w jakich proporcjach ją rozcieńcza - raczej nie. Chociaż to też zapłata za czas poświęcony na wyjaśnienia! Co by było, gdyby ten konkretny szczegół pomógł mi bardziej niż jakakolwiek lekcja mistrzowska? Bardzo złożony temat.

Co o tym myślisz? Czy artyści postępują słusznie, monetyzując całą swoją wiedzę? Są świetne, czy obrzydliwe? Tylko proszę, nie mów mi o złotym środku, że możesz go udostępnić za darmo i jednocześnie zamienić na banknoty poprzez różne kursy mistrzowskie i wyprzedaże. Nie ma o tym mowy. Wiadomo już, że można to zrobić mądrze, np. A co z bezkompromisowym: „Aby kupić tę informację, napisz do mnie e-mail”?

SANKT PETERSBURG. „Gwasz dwa O” – pod tą nazwą Muzeum Erarta zaprezentowało 20 maja zbiorową wystawę artystów, których prace zostały wykonane gwaszem. Organizatorzy wystawy zauważyli, że obecnie artystów tworzących swoje prace za pomocą gwaszu i papieru nie jest zbyt wielu.

Większość malarzy woli tworzyć obrazy w oleju, akrylu i temperze. Tradycyjne techniki artystyczne stopniowo wypierane są przez grafikę komputerową. Gwasz na papierze stał się techniką odległą od zainteresowań komercyjnych. Jednak takie podejście do dzieł wykonanych gwaszem doprowadziło do pojawienia się artystów, którzy wybrali tę technikę dla duszy, czyniąc ją czystą sztuką, niezależną od interesów rynku.

Gwasz, podobnie jak akwarela, wymaga od artystów opanowania pędzla, umiejętności i odwagi. W pracach wykonanych farbami wodnymi nie ma możliwości skorygowania popełnionych błędów, dlatego nie powinny one występować.

W różnych krajach prace gwaszowe zaliczane są do różnych rodzajów technik artystycznych. Za granicą dzieła napisane gwaszem uważane są za obrazy. Rosyjscy eksperci zaliczają technikę gwaszu do oryginalnych grafik.

Wiadomo, że artyści używali gwaszu już w czasach starożytnych. Wielcy artyści żyjący w XX wieku wykonywali także prace gwaszowe. Ich nazwiska znają wszyscy, nawet ci, którzy nie uważają się za koneserów sztuki - Picasso, Matisse, Chagall.

Ekspozycję wystawy „Gwasz dwa O” tworzą prace artystów, którzy potrafią czerpać radość z kreatywności, dlatego ich obrazy są przepełnione optymizmem i romantyzmem. Prace Arona Zinszteina, Aleksandra Kosenkowa, Igora Kamjanowa, Jewgieniji Golant i innych twórców gwaszu można oglądać w Muzeum Erarta do 7 lipca.

Strona Ludmiła Trautmane ©

„ABC światła księżyca” Borysa Grebenszczikowa w Muzeum Erarta
Muzeum Erarta zaprezentowało wystawę „Życie prywatne” w Galerii Sztuki Współczesnej Surgut „Sterkh”

Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność i umiejętność przedstawiania otaczającego ich świata w jasnych kolorach. Każdy z nas może także spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby swoją ulubioną rozrywką. Oto piękne rysunki gwaszem dla początkujących, które pozwolą Ci sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę malowania farbami.

Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć:

Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.

Papier.

Para płaskich szczotek ze świńskiego włosia.

Paleta i naczynia z wodą.

Aromat farb gwaszowych jest znany każdemu od dzieciństwa. Zrozumienie rysowania gwaszem nie jest trudne, technika takiego rysowania jest dość prosta. Musisz rysować, zaczynając od szkicu ołówkiem.

Do nakładania farby i mieszania jej służy nóż paletowy. Za jego pomocą można nakładać farbę równymi pociągnięciami.

Od najmłodszych lat rysujemy w albumie prosty, bezpretensjonalny pejzaż gwaszem. Ale takimi farbami można malować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem jest po prostu idealną opcją.

Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i dokładnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pozostanie jedynie brud. Dlatego do gwaszu można dodać trochę wody i zamieni się on w akwarelę.

Aby nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz zapoznać się z techniką krok po kroku. Technika ta polega na nakładaniu gwaszu podczas malowania wyłącznie poziomo.

Przede wszystkim narysujemy ciemne fragmenty obrazu, a dopiero potem podkreślimy jasne kolory. Dzięki temu uzyskujemy pożądany kolor bez śladów zabrudzeń.

Techniki malowania gwaszem

Wśród znanych artystom technik malowania obrazów gwaszem powszechne są:

Nałóż mokrą warstwę farby na jeszcze nie wyschniętą warstwę. W tym przypadku farba nakłada się mocno i schnie długo. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelami.
Za pomocą suchego pędzla na wyschniętą warstwę nakłada się farby gwaszowe.
Za pomocą gąbki tworzony jest teksturowany obraz. Technika ta idealnie sprawdza się przy malowaniu jesiennego pejzażu, z łatwością możemy oddać jasne kolory złotej jesieni.
Dla początkującego technika rozpryskiwania farby na płótnie rozweseli i pomoże przezwyciężyć niepokój. Wystarczy zwilżyć pędzel farbą i spryskać gwaszem papier lub płótno. Rezultatem jest jasny i piękny obraz. Koniecznie poznaj tę metodę nakładania farby, która pomaga ćwiczyć rękę.

Powiązany artykuł: Jak po prostu namalować obraz farbami po numerach?

Oczywiście nie da się namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Wskazane jest wybieranie pędzli wykonanych z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.

Na wideo: jak pięknie pomalować niebo gwaszem.

Rodzaje gwaszu

Gwasz nadaje się do malowania na tekturze, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Przyjrzyjmy się głównym rodzajom takich farb:

Nadaje się do stosowania na powierzchniach przeznaczonych wyłącznie do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na obrazie są bardziej nasycone i jasne.

Ma bardziej nasycony pigment i jasne możliwości barwienia. Służy do ozdabiania scenerii teatralnych. Gwasz dziecięcy zawiera klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Ten gwasz jest wygodny do pracy na sklejce, ceramice lub płótnie. Ale farba akrylowa idealnie pasuje do każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.

Gwasz fluorescencyjny. Zadziwiający swoimi właściwościami i jakością. Świeci pod wpływem promieni ultrafioletowych. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje obrazowi szczególnego piękna.

Metoda krok po kroku pomaga nawet dzieciom zrozumieć podstawy malowania gwaszem. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą kreatywność i nauczyć się malować w określonej kolejności, dobrać odpowiednie farby, aby odzwierciedlić prawdziwe piękno natury, przedstawicieli flory i fauny na płótnie.

Aby tworzyć obrazy natury, takie jak rysunki na dowolny inny temat, musisz zacząć od szkicu ołówkiem. Najłatwiej jest rysować zaczynając od góry płótna lub kartki papieru. Z reguły u góry znajduje się niebo, które wzdłuż konturów ołówka jest pomalowane na niebiesko.

Chmury są pomalowane bieleniem, tworząc białe refleksy na błękitnym niebie.

Góry są przedstawione w kolorach brązowych, a roślinność w odcieniach zieleni. Poniższe drzewa są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na obrazie wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby stworzyć cienkie linie, musisz wybrać odpowiedni pędzel.

Powiązany artykuł: Podstawy malowania twarzy

Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:

Gwasz można kupić w tubkach lub słoiczkach, każdy wybiera najwygodniejsze dla siebie opakowanie.
Kolory, które musisz wybrać, to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
Próby należy wykonać na palecie, dopiero po wybraniu żądanego koloru przenieść go na płótno.
Jeżeli farba pęka, należy dodać do niej odrobinę gumy arabskiej i dokładnie wymieszać.
Aby nałożyć kolejną warstwę, należy poczekać, aż poprzednia wyschnie.
Po wyschnięciu zaleca się pokrycie obrazu werniksem.

Po opanowaniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces w twórczości artystycznej. Przechodząc krok po kroku, od prostych do skomplikowanych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się filmy instruktażowe, których zadaniem jest pomóc Ci jak najdokładniej zobrazować wybraną fabułę na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami takimi jak gwasz.

Lekcje malowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)

Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)

Martwa natura gwaszowa doda jasnych kolorów Twojej kuchni, jadalni lub salonowi. Realistycznie przedstawione owoce i kwiaty sprawią, że wnętrze będzie wyrafinowane, tworząc efekt objętości.

W galerii Art-Icon znajdziesz martwe natury gwaszowe, a także dzieła klasyków gatunku.

Aby ułatwić Ci wyszukiwanie, opracowaliśmy katalog podzielony na sekcje według stylu, tematu, koloru, rozmiaru i ceny. Na stronie internetowej możesz obejrzeć martwe natury znanych artystów, namalowane gwaszem i wybrać odpowiedni obraz. Jeśli nie znalazłeś potrzebnej Ci części, zamów ją w naszym sklepie internetowym. Na ostateczny koszt pracy składa się kilka elementów: terminy, materiał, rozmiar i projekt.

Dlaczego warto zamówić martwą naturę gwaszem z naszej galerii?

Gwarantujemy ścisłe dotrzymywanie terminów wykonania prac określonych w umowie o świadczenie usług.
Wykwalifikowani specjaliści galerii Art-Icon doradzą we wszystkich interesujących Cię kwestiach, pomogą w wyborze odpowiedniego obrazu, na przykład martwej natury namalowanej gwaszem, a także udzielą szczegółowych informacji na temat kosztów dzieł sztuki.
Jeśli obraz zakupiony w naszej galerii nie jest dla Ciebie odpowiedni, możesz go zwrócić w ciągu 7 dni kalendarzowych od daty zakupu.
Towar dostarczamy w ciągu 4 dni.
Dostępne są różne formy płatności:
- kartą kredytową przy składaniu zamówienia w naszym sklepie internetowym;
- gotówką kurierowi przy odbiorze towaru.

Nasza grupa na Facebooku, Instagram i Twitter, a także blog na naszej stronie internetowej pomogą Państwu być na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami, trendami i odkryciami w dziedzinie sztuki współczesnej. Twoja opinia jest dla nas ważna! Chcesz sam poruszyć ciekawy temat? Wyślij nam swój artykuł i zostań niezależnym kuratorem galerii.

Ponadto oferujemy współpracę artystom. Wyślij zdjęcia swoich prac na adres .

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.

Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che

Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.

Wrząca fantazja Arusha Votsmusha

Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola, Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. Po prostu cud.”

Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duvala

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.

Wieczorny spokój Josepha Zbukvica

Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.

Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga

Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.

Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena

Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.

Magia baletu od Liu Yi

Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic francuskiego artysty Edgara Degasa.

Malowidło słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki otrzymał wykształcenie artystyczne i poświęcił 20 lat nauczaniu, nigdy nie rezygnując z marzenia o zostaniu artystą. W 2008 roku ostatecznie porzucił zawód nauczyciela i poświęcił się całkowicie twórczej samorealizacji.