Jego najsłynniejszy obraz, Czarny kwadrat, jest obecnie wyceniany na ponad 20 milionów dolarów. Sam autor nazwał to dzieło szczytem swojej twórczości.
Kwadrat, koło, krzyż
W 1913 Kazimierz Malewicz Wraz z kolegami suprematystami przygotował inscenizację opery Zwycięstwo nad słońcem. Całą scenografię do spektaklu wykonał sam artysta. W tych pracach najpierw naszkicował ideę obrazu - w operze czarny kwadrat zastąpił słońce, mówiąc w ten sposób publiczności, że twórczość suprematystyczna oświetla teraz drogę tym, którzy idą naprzód.
Dlatego rok pojawienia się samego Czarnego Kwadratu artysta wyznacza jako 1913, choć swoje arcydzieło namalował w 1915 roku.
Następnie wszyscy suprematyści przygotowywali się do wystawy „0.10” w Petersburgu. Dla nich w „Art Bureau N.E. Dobychina” przydzielono dwie całe hale, wymagane było co najmniej 30 prac, ale tak wielu nie zostało zwerbowanych. Mówią, że przed wystawą Malewicz malował dzień i noc. To właśnie w tym wyścigu o liczbę obrazów suprematycznych pojawił się tryptyk - „Czarny kwadrat”, „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
Wydawałoby się, że artysta pracował na ilość. Ale nie, gdy tylko „Czarny kwadrat” został ukończony, Malewicz odetchnął z ulgą. Powiedział, że stworzył swoje główne dzieło - i na wystawie podniósł je w „czerwony róg” hali, w miejsce, w którym natychmiast padł wzrok widza.
Czarny kwadrat w „czerwonym rogu” wystawy „0.10”, 1915. Źródło: Public Domain
Bitwa Murzynów
Od ponad 100 lat wszyscy, którym „Czarny kwadrat” nie jest obojętny, eksplorują obraz wzdłuż i wszerz, próbując znaleźć sekretne znaczenie. Ktoś pomyślał, że Malewicz po prostu śmiał się ze wszystkich. Ktoś widział wielkiego znaczenie filozoficzne, a ktoś - po prostu sposób na zarobienie pieniędzy i zapamiętanie bajecznej kwoty, którą możesz zdobyć za to zdjęcie. Ale dopiero w 2015 roku, za pomocą promieni rentgenowskich, naukowcy odkryli, że za czarnym kwadratem ukryto jeszcze dwa rysunki Kazimierza Malewicza, kubo-futurystycznego i proto-suprematysty. Również pod czarną farbą pracownicy muzeum znaleźli listy. Od nich udało im się zebrać zdanie: „Bitwa Murzynów nocą”.
Sam Malewicz tak powiedział o swoim Czarnym Kwadracie: „Nie mogłem ani spać, ani jeść. Próbowałem dowiedzieć się, co zrobiłem. Ale nie mógł”.
Eksperci Galerii Trietiakowskiej znaleźli obraz pod warstwą farby kolorowy obraz. Zdjęcie: RIA Nowosti / Władimir Wiatkin
Cztery arcydzieła
"Czarny kwadrat" artysty jest przedstawiony w czterech egzemplarzach, ale wszystkie różnią się od siebie w jakiś sposób - kolorem, fakturą, rysunkiem, wielkością. Możesz je przeglądać i porównywać, odwiedzając Rosyjskie muzea. Pierwszy „Kwadrat” mieszka w Galeria Tretiakowska. Drugi, według wielu ekspertów, namalowany przez współpracowników artysty pod jego kierunkiem, znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Trzeci Malewicz namalowany już w 1929 roku specjalnie dla Galerii Trietiakowskiej, gdzie jest przechowywany wraz z pierwszym „Kwadratem”. Ale wraz z czwartym wcieleniem głównej postaci suprematyzmu wyszedł kryminał. W latach 90. obraz ten został pozostawiony jako zabezpieczenie w banku w Samarze, ale właściciel nigdy go nie odebrał. Płótno wykupione Władimir Potanina, płacąc za to, według plotek, milion dolarów i przekazując stworzenie Kazimierza Malewicza do Ermitażu.
Obraz zamiast ikony?
Pogrzeb Kazimierza Malewicza, co dziwne, również kojarzy się z czarnym kwadratem. Sam Malewicz nalegał, aby został pochowany zgodnie z rytem suprematystycznym. Dlatego na uroczystość wykonano specjalny sarkofag, na którego wieku namalowano czarny kwadrat. Ci, którzy chcieli pożegnać się z twórcą, mogli zobaczyć nie tylko Malewicza w ostatni raz, ale także spójrz na obraz „Czarny kwadrat”, który stał obok trumny. Po nabożeństwie żałobnym sarkofag został wciągnięty na ciężarówkę, na której wcześniej nałożono również czarny kwadrat. Ponieważ Malewicz zmarł w Leningradzie, a ciało miało zostać pochowane w rejonie Moskwy, sarkofag przewieziono pociągiem do stolicy. Drugie nabożeństwo żałobne za Malewicza odbyło się już w klasztorze Donskoy. A tam, obok sarkofagu, wśród kwiatów, nie było portretu Malewicza, ale Czarny Kwadrat. Nie trzeba dodawać, że pomnik na grobie artysty w Niemczynowce był ucieleśnieniem czarnego kwadratu na białym sześcianie. Podczas bitew w Wielkiej Wojna Ojczyźniana pomnik zniknął, informacja o dokładnym miejscu pochówku Kazimierza Malewicza stopniowo ginęła.
Jeśli choć trochę interesujesz się światem malarstwa lub sztuk pięknych, to na pewno słyszałeś o czarnym kwadracie Malewicza. Wszyscy jak jeden są zakłopotani tym, jak przeciętne może być Sztuka współczesna, podobno artyści malują cokolwiek, jednocześnie stając się popularni i bogaci. To nie do końca słuszne wyobrażenie o sztuce, chciałabym rozwinąć ten temat i opowiedzieć historię, a nawet kulisy powstania obrazu "Czarny kwadrat suprematysty» .
co oznacza czarny kwadrat cytaty Malewicza o „Czarnym kwadracie”
Kwadrat
- zalążek wszystkich możliwości.
Kwadrat
- nie forma podświadoma. To jest praca intuicyjnego umysłu.
Kwadrat
-stał się elementem ekspresji nie tylko doznań obrazowych, ale także innych, np. doznań spokoju, dynamiki, mistycznych.
Jeśli ludzkość narysowała obraz Boskości na swój obraz, to być może Czarny Kwadrat jest obrazem Boga jako istoty jego doskonałości.
Co miał na myśli artysta, wypowiadając te słowa?
Spróbujmy dowiedzieć się o tym razem, ale od razu możemy powiedzieć, że na tym obrazie jest wyraźnie sens.
Warto wziąć pod uwagę fakt, że ten obraz traci całą swoją wartość, jeśli usunie się z niego historię i tę ogromną symbolikę splecioną z manifestem, którym jest obarczony. Więc zacznijmy od początku, kto narysował czarny kwadrat?
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz
Malewicz przed swoimi pracami
Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie, rysowania uczył się w Kijowskiej Szkole Rysunkowej u akademika Mykoły Pimonenko. Po pewnym czasie przenosi się do Moskwy, aby kontynuować studia malarskie na więcej wysoki poziom. Ale nawet wtedy, w wczesne lata starał się nadać swoim obrazom idee i głębokie znaczenie. W ich wczesna praca mieszały takie style jak: kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.
Pomysł stworzenia czarnego kwadratu
Malewicz dużo eksperymentował i doszedł do punktu, w którym zaczął interpretować alogizm na swój własny sposób (zaprzeczyć logice i zwyczajowej kolejności). To znaczy nie przeczył, że w jego pracach trudno znaleźć odpowiedzi logiki, ale brak logiki ma też prawo, dzięki któremu może być sensownie nieobecny. Jeśli znasz zasady działania alogizmu, jak to nazywał też „zawiniętym realizmem”, to prace będą postrzegane w zupełnie nowej tonacji i sensie wyższego rzędu. Suprematyzm to artystyczne spojrzenie na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni, nie są już w ogóle używane. Suprematyzm opiera się na trzech głównych formach – kole, krzyżu i tym samym, naszym ulubionym kwadracie.
czarny kwadrat na wystawie
W rogu w miejscu ikony czarny kwadrat. Wystawa 0.10
Znaczenie wystawy futurystycznego malarstwa czarnego kwadratu
Na czym polega czarny kwadrat i co Malewicz chciał przekazać widzowi? Tym obrazem artysta, jego skromnym zdaniem, otworzył nowy wymiar malarstwa. Gdzie nie ma znajomych form, złotego podziału, kombinacji kolorów i innych aspektów malarstwo tradycyjne. Wszystkie zasady i fundamenty sztuki tamtych lat zostały naruszone przez jednego bezczelnego, ideologicznego, oryginalnego artystę. To właśnie czarny kwadrat przedzielił ostatnie zerwanie z akademizmem i zajął miejsce ikony. Z grubsza rzecz biorąc, jest to coś na poziomie matrycy z jej propozycjami science fiction. Artysta opowiada nam o swoim pomyśle, że wszystko nie jest takie, jak sobie wyobrażaliśmy. Ten obrazek to symbol, po zaakceptowaniu, o którym każdy powinien wiedzieć nowy język w sztuki piękne. Po namalowaniu tego obrazu artysta, według niego, był w prawdziwym szoku, przez długi czas nie mógł ani jeść, ani spać. Zgodnie z ideą wystawy zamierzał zredukować wszystko do zera, a potem nawet trochę popaść w czerwień i udało mu się. Zero w nazwie symbolizuje formę, a dziesięć - bezwzględne znaczenie i liczbę uczestników, którzy mieli wystawiać swoje prace Suprematystyczne.
To cała historia I
Historia okazała się krótka, ze względu na czarny kwadrat więcej pytań niż same odpowiedzi. Technicznie praca została wykonana prosto i banalnie, a jej pomysł mieści się w dwóch zdaniach. Nie ma sensu dzwonić dokładne terminy lub Interesujące fakty- wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, którego po prostu nie można zignorować. Artysta wszystko datował na rok 1913 ważne wydarzenia z życia i ich obrazów. To właśnie w tym roku wymyślił suprematyzm, więc fizyczna i rzeczywista data powstania czarnego kwadratu w ogóle mu nie przeszkadzała. Ale jeśli wierzyć historykom sztuki i historykom, to w rzeczywistości został namalowany w 1915 roku.
Nie pierwszy „Czarny kwadrat”
Nie zdziw się, Malewicz nie był pionierem, najbardziej oryginalnym był Anglik Robert Fludd, który w 1617 roku stworzył obraz „Wielka ciemność”.
wyobraź sobie wielką ciemność
Po nim wielu różnych artystów stworzyło swoje arcydzieła:
„Widok na La Hogue (efekt nocny)” 1843;
„Zmierzch historii Rosji” 1854.
Następnie powstają dwa humorystyczne szkice:
„Nocna walka Murzynów w piwnicy” 1882;
„Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” 1893.
A zaledwie 22 lata później na wystawie obrazów „0.10” odbyła się prezentacja obrazu „Plac Czarnego Suprematysty”! Był prezentowany jako część tryptyku, zawierał także Czarny Krąg i Czarny Krzyż. Jak widać, kwadrat Malewicza jest całkowicie zrozumiałym i zwyczajnym obrazem, jeśli spojrzy się na niego pod odpowiednim kątem. Zdarzyło mi się raz Zabawny przypadek, kiedyś chcieli zamówić ode mnie kopię obrazu, ale jednocześnie kobieta nie znała samej istoty i intencji czarnego kwadratu. Po tym, jak jej powiedziałem, była trochę rozczarowana i zmieniła zdanie na temat tak wątpliwego zakupu. Rzeczywiście, jeśli chodzi o sztukę, czarny kwadrat to tylko ciemna postać na płótnie.
Koszt czarnego kwadratu
Co dziwne, to bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź jest bardzo prosta – Czarny Kwadrat nie ma ceny, czyli jest bezcenny. W 2002 roku jeden z najbogatszych ludzi w Rosji kupił go dla Galerii Trietiakowskiej za symboliczną sumę miliona dolarów. W ten moment, nikt nie może tego dostać w ich prywatna kolekcja, bez pieniędzy. Czarny kwadrat znajduje się na liście arcydzieł, które powinny należeć tylko do muzeów i publiczności.
Nazwa: Kazimierz Malewicz
Wiek: 56 lat
Działalność: malarz, scenograf, teoretyk sztuki, pedagog
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Kazimierz Malewicz: biografia
Płótna Kazimierza Malewicza znane są milionom, ale dla nielicznych zrozumiałe. Niektóre obrazy artysty przerażają i irytują swoją prostotą, inne zachwycają i fascynują głębią i tajne znaczenia. Malewicz stworzył dla garstki wybranych, ale nie pozostawił nikogo obojętnym.
Przeżywszy życie pełne poszukiwań, pionier rosyjskiej awangardy dał swoim potomkom wszystko to, czym żyje dziś sztuka, a jego obrazy paradoksalnie wyglądają nowocześniej niż te, które malowali jego naśladowcy.
Dzieciństwo i młodość
Kazimierz Severinovich Malevich urodził się w Kijowie 23 lutego 1879 roku. Biografia artysty jest tajemnicza i pełna „białych plam”. Niektórzy nazywają rok urodzenia przyszłego kubisty 1879, inni - 1978. Za pomocą oficjalna wersja Malewicz urodził się w Kijowie, ale są tacy, którzy są skłonni uwierzyć mała ojczyzna artystą jest białoruskie miasto Kopyl, a ojcem Kazimierza jest białoruski etnograf i folklorysta Severin Malewicz.
Jeśli trzymać się oficjalnej wersji, to rodzice ochrzcili Kazimierza Malewicza w połowie marca 1879 roku w kijowskim kościele św. Aleksandra, o czym świadczy zapis archiwalny w księdze parafialnej.
Ojciec przyszłego artysty abstrakcyjnego - szlachcica Severina Malewicza - urodził się w miejscowości Turbov w województwie podolskim Imperium Rosyjskie(dziś obwód Winnicki Ukrainy). W Turbov Severin Antonovich pracował jako kierownik w cukrowni przemysłowca Nikołaja Tereszczenki. Matka Kazimierza Malewicza, Ludwig Aleksandrowna Galinowska, opiekowała się domem i wychowała liczne potomstwo: Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale wcześniej średni wiek Przeżyło dziewięciu z nich - pięciu synów i cztery córki.
Kazimierz jest pierworodnym z pary Malewiczów. Rodzina mówiła po polsku, ale znała ukraiński i rosyjski. Przyszły artysta uważał się za Polaka, ale w okresie indygenizacji w ankietach był rejestrowany jako Ukrainiec.
Do 12 roku życia Kazimierz Malewicz mieszkał we wsi Mojewka, rejon jampolski, obwód podolski, ale z powodu pracy ojca do 17 roku życia mieszkał przez rok we wsiach w Charkowie, Czernihowie i Sumach i pół.
Jako dziecko Kazimierz Malewicz niewiele wiedział o rysowaniu. Nastolatek zainteresował się płótnem i farbami w wieku 15 lat, kiedy jego syn i ojciec odwiedzili Kijów. Na wystawie młody Malewicz zobaczył portret dziewczyny siedzącej na ławce, która obierała ziemniaki, które go uderzyły. Obraz stał się punktem wyjścia do chęci uchwycenia pędzla. Zauważając to, matka kupiła synowi zestaw farb na jego urodziny.
Pasja Kazimierza do rysowania okazała się tak wielka, że 17-letni syn błagał ojca o pozwolenie na wjazd do Kijowa Szkoła Artystyczna założona przez rosyjskiego artystę wędrownego Nikołaja Muraszki. Ale Malewicz studiował w Kijowie tylko rok: w 1896 rodzina przeniosła się do Kurska.
Obraz
Pierwszy obraz w technologii obraz olejny, namalowany przez Malewicza, pojawił się w Konotop. 16-letni Kazimierz przedstawił księżycową noc i rzekę z zacumowaną na brzegu łodzią na płótnie wielkości trzech czwartych arshin. Praca została nazwana Księżycowa noc”. Pierwszy obraz Malewicza został sprzedany za 5 rubli i zaginął.
Po przeprowadzce do Kurska Kazimierz Malewicz dostał pracę jako kreślarz w zarządzie państwa rosyjskiego kolej żelazna. Malowanie stało się ujściem dla nudy i niekochana praca: młody artysta zorganizował krąg, w którym gromadzili się ludzie o podobnych poglądach.
Dwa lata po przeprowadzce do Kurska Malewicz zorganizował pierwsze wystawy obrazów, o których pisał w swojej Autobiografii, ale nie ma żadnych dowodów w postaci dokumentów. W 1899 Kazimierz ożenił się, ale wkrótce życie rodzinne Rutynowa praca w zarządzaniu i prowincjonalność miasta skłoniły artystę do zmian: Kazimierz Malewicz, opuszczając rodzinę w Kursku, wyjechał do Moskwy.
W sierpniu 1905 Malewicz złożył podanie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale otrzymał odmowę. Kazimierz nie wrócił do swojej rodziny w Kursku, ale za 7 rubli miesięcznie wynajął pokój w gminie artystycznej Lefortowo, gdzie mieszkało trzy tuziny „komunardów”. Sześć miesięcy później skończyły się pieniądze, a Kazimierz Malewicz wrócił do domu.
Latem 1906 podjął drugą daremną próbę wstąpienia do stołecznej szkoły. Ale tym razem artysta przeniósł się z rodziną do Moskwy: Malewicz mieszkał z żoną i dziećmi w wynajętym przez matkę mieszkaniu. Ludwiga Aleksandrowna pracowała jako kierownik jadalni na ulicy Twerskiej. Po obrabowaniu i zrujnowaniu stołówki rodzina przeniosła się do umeblowanych pokoi kamienicy przy Bryusov Lane.
Chęć studiowania skłoniła Kazimierza Malewicza do odwiedzenia pracowni rosyjskiego artysty Fiodora Rerberga. Przez trzy lata, począwszy od 1907 roku, artysta intensywnie się uczył. W 1910 brał udział w pierwszej wystawie Stowarzyszenia Artystów Jack of Diamonds, dużego stowarzyszenia twórczego wczesna awangarda. „Bubnovaletovtsy” znane są z zerwania z tradycjami realistyczny obraz. W stowarzyszeniu Malewicz poznał Piotra Konczałowskiego, Iwana Klyuna, Arystarcha Lentulowa i Michaiła Łarionowa. Tak więc Kazimierz Malewicz zrobił pierwszy krok w nowym kierunku - awangardy.
Kubizm i suprematyzm
W tym samym 1910 roku prace Malewicza wzięły udział w pierwszej wystawie artystów „Jack of Diamonds”. Zimą 1911 r. obrazy Kazimierza Siewierinowicza były wystawiane na wystawie Moskiewskiego Salonu, a wiosną uczestniczyły w wystawie pierwszego stowarzyszenia artystów awangardy w Petersburgu, Związku Młodzieży.
W 1912 r. Kazimierz Malewicz wyjechał do Monachium, gdzie brał udział we wspólnej wystawie prac Związku Młodzieży i niemieckich ekspresjonistów Towarzystwa Błękitnych Jeźdźców. W tym okresie artysta wszedł do grona młodych kolegów stowarzyszenia Osioł Ogon, które istniało do 1913 roku i otworzyło światu Niko Pirosmanishvili.
Twórczość artystów awangardowych przecinała się z twórczością poetów futurystów Velimira Chlebnikova i Aleksieja Kruchenykha. Kazimierz Malewicz ilustrował książki własne Chlebnikowa i Kruchenycha, a w 1913 stworzył scenografię i projekty kostiumów do opery Zwycięstwo nad słońcem, której tekst napisał Kruchenykh. Opera odbyła się dwukrotnie w Teatrze Luna-Park w Petersburgu. Sceneria Malewicza jest trójwymiarowym ucieleśnieniem malarstwa z tamtego okresu i składa się z geometrycznych kształtów. Kazimierz Malewicz nazwał te obrazy „realizmem zawiłym” i „realizmem kubo-futurystycznym”.
W wspomnienia autobiograficzne Malewicz powiedział, że pomysł na Czarny kwadrat narodził się podczas pracy nad operą Kruchenykh: artysta „widział” swój własny plac na tle scenerii.
Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” W 1915 r. Malewicz wziął udział w pierwszej futurystycznej wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie i napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazowy. W manifeście Kazimierz Malewicz uzasadnił nowy kierunek awangardy – suprematyzm (z łac. suprem – dominacja), którego był założycielem. Zgodnie z koncepcją Malewicza kolor dominuje nad pozostałymi właściwościami malarstwa, a farba na płótnach zostaje „uwolniona” ze swojej pomocniczej roli. W pracach Suprematist artysta równoważył twórczą moc człowieka i Natury.
W grudniu 1915 r. (według nowego stylu - styczeń 1916 r.) na futurystycznej wystawie „0,10” Kazimierz Malewicz wystawił 39 płócien, zjednoczonych nazwą „Suprematyzm malarstwa”. Wśród wystawianych prac było jego miejsce słynna praca„Czarny kwadrat”. Obraz jest częścią tryptyku, który obejmuje Czarny Krąg i Czarny Krzyż.
W Muzeum Miejskim w Amsterdamie znajduje się płótno Malewicza „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach, namalowany w 1915 roku. Aby przekazać własne „ja”, mistrz użył minimum kolorów i figury geometryczne z narożnikami. W autoportrecie Kazimierz Malewicz „wyznał” nieustępliwemu, „kłującemu” charakterowi upór. Ale czerwony i żółte kolory„rozcieńczyć” ponurą charakterystykę, a mały pierścień w centrum „rozmawia” o komunikacji ze światem zewnętrznym.
Suprematyzm Malewicza wpłynął na rosyjskich artystów Olgę Rozanową, Iwana Klyuna, Nadieżdę Udalcową, Ljubow Popową, Mścisława Jurkiewicza. Weszli do stowarzyszenia Supremus zorganizowanego przez Kazimierza Malewicza.
Obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”, „Czarne koło” i „Czarny krzyż” Latem 1917 r. Kazimierz Malewicz kierował Sekcją Artystyczną Moskiewskiej Rady Delegatów Żołnierskich i był jednym z twórców projektu Ludowej Akademii Sztuki. W październiku Malewicz został przewodniczącym Jack of Diamonds, aw listopadzie Moskiewski Wojskowo-Rewolucyjny Komitet powołał artystę na komisarza ds. ochrony zabytków. Wstąpił do Komisji Ochrony skarby sztuki, w tym wartości Kremla. Nowa moc faworyzował artystów, którzy dokonali rewolucji w sztuce.
W 1918 Kazimierz Malewicz przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie stworzył scenografię i kostiumy do spektaklu Wsiewołoda Meyerholda „Mystery-Buff” na podstawie tej sztuki. W tym czasie jest okres „białej suprematyzmu” Malewicza. Uderzający przykład, naukowcy nazywają płótno „Białym na białym” (inna nazwa to „Biały kwadrat”).
Obraz Kazimierza Malewicza „Biały kwadrat” W 1919 r. Kazimierz Malewicz powrócił do Moskwy, gdzie został mianowany kierownikiem „Warsztatu nowej sztuki suprematyzmu”.
Zimą 1919 r. na wysokości wojna domowa artysta awangardowy przeniósł się do Witebska, gdzie kierował pracownią Ludowej Szkoła Artystyczna„nowy rewolucyjny model”. Kierował szkołą. W tym samym roku uczniowie Malewicza dołączyli do stworzonej przez niego grupy UNOVIS (Afirmanci Nowej Sztuki), która rozwinęła kierunek suprematyzmu. Lazar Khidekel, twórca architektonicznego suprematyzmu, został wybrany przewodniczącym Komitetu Twórczego (Kreatywnego) UNOVIS. W tych latach Kazimierz Malewicz skupił się na rozwijaniu nowego kierunku i pisaniu traktatów filozoficznych.
Kazimierz Malewicz i grupa „Afirmatywy Nowej Sztuki” Później, w warunkach prześladowań sztuki awangardowej, idee suprematyzmu w Związku Radzieckim „wpłynęły” do dizajnu, scenografii i architektury.
W 1922 roku teoretyk i filozof ukończyli główna Praca„Suprematyzm. Świat jako nieobiektywizm lub wieczny odpoczynek” i wraz ze swoimi studentami przeniósł się z Witebska do Piotrogrodu.
Zapoznali się z twórczością Malewicza w Berlinie: obrazy awangardowego artysty są pokazywane na Pierwszym Rosyjskim Wystawa.
Obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” W 1923 r. Kazimierz Malewicz został p.o. dyrektorem Muzeum Piotrogrodzkiego. kultura artystyczna. Wraz ze studentami UNOVIS zajmuje się pracą naukową.
Od 1924 do 1926 - dyrektor Leningradu instytucja państwowa kultury artystycznej, gdzie kierował działem formalno-teoretycznym. Ale po druzgocącym artykule „The Monastery on State Supply” opublikowanym w lipcu, instytut został zamknięty, a zbiór prac gotowych do publikacji anulowano. władza sowiecka odwrócił się od przedstawicieli sztuki „reakcyjnej”.
Prześladowania nasiliły się w 1927 r., kiedy Kazimierz Malewicz odwiedził Niemcy. Na dorocznej wystawie sztuki w Berlinie artysta otrzymał pokój na swoją pracę, ale po otrzymaniu oficjalnego listu z żądaniem powrotu pilnie wyjechał do Leningradu.
Malewicz, w oczekiwaniu na najgorsze, spisał testament, pozostawiając obrazy, w tym Biały Plac, pod opieką rodziny von Riesen i architekta Hugo Heringa. W czasie wojny zniknęło 15 prac, reszta płócien przechowywana jest w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Kazimierz Malewicz sprzedał w Berlinie obraz „Poranek po śnieżycy na wsi”. Płótno jest wystawiane w Muzeum Salomona Guggenheima w Nowym Jorku.
Władze nie wybaczyły uznania Malewicza na Zachodzie i wyjazdu do Niemiec. W 1930 Kazimierz Malewicz został aresztowany pod zarzutem międzynarodowego szpiegostwa. Reakcja zachodnich mediów i współpracowników zmusiła władze do wypuszczenia artysty na wolność po 2 miesiącach. Lęk przed karą nie złamał Malewicza, a on „opowiada” pędzlem i płótnem prawdę, którą widzi: chłopi na obrazach kubisty to manekiny bez twarzy na tle żyznych pól. Tak Kazimierz Malewicz widzi ludność wsi po wywłaszczeniu i kolektywizacji.
Obraz Kazimierza Malewicza „Rano po zamieci we wsi” Wrogość władz wobec artysty narastała: krytykowano wystawę prac Malewicza w Kijowie, a jesienią ponownie trafiali do więzienia, oskarżani o antysowiecką propagandę. Ale w grudniu Kazimierz Malewicz został zwolniony.
Po drugiej odsiadce kubista stworzył płótna drugiego „cyklu chłopskiego”, wyznaczającego etap „postsuprematyzmu”, charakterystyczny dla płaszczyzny przedstawionych torsów. Uderzający przykład- obraz „Do żniwa (Marfa i Vanka)”.
W 1931 artysta pracował nad szkicami do obrazu Domu Bałtyckiego (dawniej Teatru Czerwonego). W Następny rok Malewicz został mianowany szefem Laboratorium Eksperymentalnego Muzeum Rosyjskiego i uczestniczył w wystawie rocznicowej „Artyści RSFSR przez 15 lat”. Na tę wystawę, według biografów, Kazimierz Malewicz napisał ostatnią, czwartą wersję Czarnego kwadratu, która jest przechowywana w Ermitażu.
W ciągu ostatnich trzech lat awangardowy malarz malował portrety z gatunku realizmu. Praca nad obrazem „Sotsgorod” Malewicz nigdy się nie skończyła.
Cechą malarstwa Kazimierza Malewicza jest technika nakładania farb jedna na drugą. Aby uzyskać czerwoną plamę, artysta nałożył czerwień na dolną czarną warstwę. Widz widział kolor nie jako czystą czerwień, ale z nutą ciemności. Znawcy tajemnicy Malewicza znawcy bez trudu rozpoznali podróbki jego obrazów.
Życie osobiste
W 1896 r. Kazimierz Malewicz wraz z rodzicami przeniósł się do Kurska. Trzy lata później 20-letni kreślarz poślubił córkę miejscowego piekarza, Kazimirę Zgleits. Ślub okazał się podwójny: brat Kazimierza, Mechisław, ożenił się z siostrą Kazimierza Marią.
W 1992 roku małżonkom urodził się pierworodny Anatolij (zmarł na tyfus w wieku 15 lat). A w 1995 roku pojawiła się córka Galina.
Wspólne życie pary załamało się wkrótce po narodzinach dzieci: żona uważała zamiłowanie męża do rysowania za rozpieszczanie. Malewicz wyjechał do Moskwy, a relacje małżonków pogorszyły się.
Życie osobiste nie poprawiło się po zjeździe rodzinnym w Moskwie: Kazimira zabrała dzieci i dostała pracę jako sanitariusz w szpitalu psychiatrycznym we wsi Meshchersky w regionie moskiewskim. Wkrótce kobieta zakochała się i zostawiając syna i córkę pod opieką kolegi, wyjechała ze swoim kochankiem w nieznanym kierunku.
Kazimierz Malewicz przybył do Meszczerskoje po dzieci i spotkał się z Sofią Rafałowicz, kobietą, pod opieką której pozostawiono dzieci. W 1909 r. Zofia i Kazimierz pobrali się, a w 1920 r. mieli córkę Unę imieniem UNOVIS.
Żona wspierała zamiłowanie męża do twórczości, zajmowała się codziennymi problemami i, podczas gdy jej mąż doskonalił swój warsztat rysunkowy, zarabiała dla rodziny. W 1925 r. skończyła się rodzinna sielanka: Zofia zmarła, zostawiając męża z 5-letnią Uną w ramionach.
Kazimierz Malewicz po raz trzeci ożenił się 2 lata później: Natalia Manchenko, młodsza o 23 lata, została jego żoną.
Śmierć
W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty. Choroba postępowała: w 1935 r. mistrz nie wstawał z łóżka. Ubóstwo – Kazimierz Malewicz nie otrzymywał emerytur ze Związku Artystów Plastyków – i nieuleczalna choroba szybko sprowadził mistrza do grobu: zmarł 15 maja.
Wiedząc o zbliżającej się śmierci, zaprojektował ostatnie schronienie – suprematystyczną trumnę w kształcie krzyża, w której leżało jego ciało z wyciągniętymi ramionami: „rozłożone na ziemi i otwarte na niebo”.
Uczniowie Kazimierza Malewicza, jak zapisał, wykonali trumnę według jego szkiców. Ubierz zmarłego geniusza w białą koszulę, czarne spodnie i czerwone buty. Pożegnaliśmy się z mistrzem w Leningradzie i Moskwie. Ciało zostało poddane kremacji w moskiewskim krematorium Donskoy, a 21 maja prochy pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczynowka (rejon odincowski, obwód moskiewski).
W latach wojny zawalił się drewniany pomnik z pomalowanym na czarno kwadratem, grób zaginął.
Po wojnie pasjonaci ustalili lokalizację grobu, ale nad tym miejscem rozprzestrzeniło się pole uprawne. Dlatego uwiecznili miejsce pochówku na skraju lasu dwa kilometry dalej: na przedniej stronie białego betonowego sześcianu umieszczono czerwony kwadrat. Dziś obok grobu warunkowego stoi dom numer 11, ulica w Niemczynowce nosi imię artysty.
Pole kołchozowe, na którym spoczywają prochy Kazimierza Malewicza, zostało zbudowane przez elitę kompleks mieszkalny„Romashkovo-2”. W sierpniu 2013 r. krewni mistrza zapieczętowali ziemię z miejsca pochówku do kapsuł, jedną pochowano w Romaszkowie, pozostałych przeniesiono do miejsc, w których mieszkał Kazimierz Malewicz.
- Geniusz kubizmu i suprematyzmu dwukrotnie oblał egzaminy w Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura.
- W lutym 1914 roku abstrakcyjny artysta wziął udział w szokującej „futurystycznej demonstracji”, podczas której szedł z kolegami wzdłuż mostu Kuznieck, wkładając drewniane łyżki Khokhloma do butonierek.
- Obraz „Czerwona kawaleria galopująca” jest jedyną uznaną abstrakcją Malewicza oficjalna historia Sztuka radziecka ze względu na połączenie z Rewolucja Październikowa. Praca podzielona jest na trzy części: ziemia, niebo i ludzie. W stosunku szerokości ziemi i nieba artysta zastosował „ złoty podział"(proporcja 0,618). Obraz jest przechowywany w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz Kazimierza Malewicza „Czerwona kawaleria galopująca” - Symbolem awangardowego stowarzyszenia „UNOVIS” stworzonego przez Kazimierza Malewicza był czarny kwadrat naszyty na rękaw.
- Jak zapisał Kazimierz Malewicz, na jego pogrzebie dominowały symbole suprematystyczne. Obraz placu znajdował się na trumnie, w sali cywilnej służby żałobnej oraz na wagonie, który wiózł prochy do Moskwy.
- Istnieje wersja o stworzeniu fasetowanego szkła przez Kazimierza Malewicza. Pomysł narodził się artyście w 1930 roku, podczas jego drugiej kary w więzieniu. Malewicz podzielił się swoim pomysłem z autorką pomnika „Robotnica i dziewczyna z farmy kolektywnej” Vera Mukhina, która połączyła swoje przyjaciółki i uruchomiła masową produkcję fasetowanych okularów.
- Siostry drugiej żony Zofii Rafałowicz poślubiły artystów Jewgienija Katsmana i Dmitrija Toporkowa, którzy stali u początków socrealizm. Socjalistyczni realiści uważali dzieło Malewicza za niegodne.
- Po śmierci Kazimierza Malewicza zaproponował projekt pomnika przywódcy. Zgodnie z koncepcją abstrakcjonisty góra narzędzi rolniczych została zwieńczona sześcianem jako symbolem wieczności. Projekt został odrzucony.
- W 2008 roku na aukcji Sotheby's kupił obraz Kazimierza Malewicza „Kompozycja suprematystyczna” Nieznana osoba za 60 milionów dolarów. Płótno stało się najdroższym obrazem namalowanym przez artystę z Rosji.
Słynne obrazy Malewicza
- „Czarny kwadrat”
- „Biały na białym”
- „Czarny krąg”
- "Plac Czerwony"
- „Czerwone przejażdżki kawalerią”
- „Kompozycja suprematystyczna”
W przeciwieństwie do Czarnego Kwadratu, Biały Kwadrat Malewicza jest mniej popularny w Rosji. sławny obraz. Jest jednak nie mniej tajemnicza, a także budzi wiele kontrowersji wśród ekspertów w tej dziedzinie. Sztuka obrazowa. Drugi tytuł tej pracy Kazimierza Malewicza to „Białe na białym”. Został napisany w 1918 roku i należy do kierunku malarstwa, który Malewicz nazwał suprematyzmem.
Trochę o suprematyzmie
Opowieść o obrazie Malewicza „Biały kwadrat” warto rozpocząć od kilku słów o suprematyzmie. Termin ten pochodzi od łacińskiego supremus, co oznacza „najwyższy”. To jeden z nurtów awangardy, którego powstanie datuje się na początek XX wieku.
Jest to rodzaj sztuki abstrakcyjnej i wyraża się w obrazie różnych kombinacji wielobarwnych płaszczyzn, które są najprostszymi konturami geometrycznymi. To jest linia prosta, kwadrat, koło, prostokąt. Za pomocą ich kombinacji powstają zrównoważone, asymetryczne kompozycje, które przesiąknięte są wewnętrznym ruchem. Nazywają się suprematystami.
W pierwszym etapie termin „suprematyzm” oznaczał wyższość, dominację koloru nad pozostałymi właściwościami malarstwa. Według Malewicza farba na nieobiektywnych płótnach po raz pierwszy została uwolniona od drugoplanowej roli. Malowane w tym stylu obrazy były pierwszym krokiem w kierunku „czystej kreatywności”, wyrównywania sił twórczych człowieka i natury.
Trzy obrazy
Należy zauważyć, że badany przez nas obraz ma inną, trzecią nazwę - „Biały kwadrat na białym tle”, Malewicz namalował go w 1918 roku. Już po napisaniu pozostałych dwóch kwadratów – czarnego i czerwonego. Pisał o nich sam autor w swojej książce „Suprematyzm. 34 rysunki. Powiedział, że trzy kwadraty są związane z ustanowieniem pewnych światopoglądów i światopoglądów:
- czarny jest oznaką ekonomii;
- czerwony oznacza sygnał do rewolucji;
- biel jest postrzegana jako czysta akcja.
Według artysty biały kwadrat dał mu możliwość studiowania „czystego działania”. Inne kwadraty wskazują drogę, biały niesie biały świat. Potwierdza znak czystości w twórcze życie osoba.
Na podstawie tych słów można ocenić, co według samego autora oznacza biały kwadrat Malewicza. Ponadto rozważone zostaną punkty widzenia innych specjalistów.
Dwa odcienie bieli
Przejdźmy do opisu obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym”. Artysta, pisząc go, posłużył się dwoma, zbliżonymi do siebie odcieniami bieli. Tło ma lekko ciepłą tonację, z domieszką ochry. Sercem samego placu jest zimny, niebieskawy odcień. Kwadrat jest nieco do góry nogami i znajduje się bliżej prawego górnego rogu. Taki układ tworzy iluzję ruchu.
W rzeczywistości czworokąt pokazany na zdjęciu nie jest kwadratem - jest prostokątem. Istnieją dowody na to, że na początku pracy autor, po narysowaniu kwadratu, stracił go z oczu. A potem, przyglądając się uważnie, postanowiłem nakreślić jego granice, a także podkreślić główne tło. W tym celu pomalował kontury na szarawy kolor, a także podświetlił część tła innym odcieniem.
Ikona suprematysty
Według badaczy, gdy Malewicz pracował nad obrazem, który później został uznany za arcydzieło, prześladowało go poczucie „metafizycznej pustki”. To właśnie z wielką mocą starał się wyrazić na „Białym kwadracie”. A kolor, lokalny, wyblakły, wcale nie świąteczny, podkreśla tylko niesamowity-mistyczny stan autora.
Ta praca niejako jest pochodną Czarnego kwadratu. A pierwszy, nie mniej niż drugi, rości sobie „tytuł” ikony suprematyzmu. Na „Białym kwadracie” Malewicza wyczyść i proste linie, nakreślając prostokąt, który według niektórych badaczy jest symbolem lęku i bezsensu istnienia.
Artysta przelał na płótno wszystkie swoje duchowe doświadczenia w postaci pewnego rodzaju geometrycznej sztuki abstrakcyjnej, która faktycznie ma głęboki sens.
Interpretacja bieli
W poezji rosyjskiej interpretacja białego koloru zbliża się do wizji buddystów. Dla nich oznacza pustkę, nirwanę, niezrozumiałość bytu. Malarstwo XX wieku, jak żadne inne, mitologizuje biel.
Natomiast suprematyści widzieli w nim przede wszystkim symbol przestrzeni wielowymiarowej, odmiennej od euklidesowej. Pogrąża obserwatora w medytacyjnym transie, który oczyszcza duszę człowieka, podobnie jak praktyka buddyjska.
Sam Kazimierz Malewicz mówił o tym następująco. Pisał, że ruch suprematyzmu zmierza już w kierunku bezprzedmiotowej białej natury, w kierunku białej czystości, w kierunku biała świadomość, do białych podniet. I to, jego zdaniem, jest najwyższym stopniem stanu kontemplacji, niezależnie od tego, czy jest to ruch, czy odpoczynek.
Ucieczka od trudności życiowych
„Biały kwadrat” Malewicza był szczytem i końcem jego suprematystycznego malarstwa. On sam był tym zachwycony. Mistrz powiedział, że udało mu się przełamać lazurową barierę podyktowaną restrykcjami kolorystycznymi i wyjść w biel. Wezwał swoich towarzyszy, nazywając ich nawigatorami, aby popłynęli za nim w kierunku otchłani, gdy wzniósł latarnie suprematyzmu, a przed nimi leżała nieskończoność - wolna biała otchłań.
Jednak według badaczy za poetyckim pięknem tych fraz kryje się ich tragiczna esencja. Biała otchłań jest metaforą nieistnienia, czyli śmierci. Wyraża się przypuszczenie, że artysta nie może znaleźć w sobie siły do przezwyciężenia trudności życia i dlatego pozostawia je w białej ciszy. Malewicz zrealizował dwie ze swoich ostatnich wystaw białymi płótnami. W ten sposób zdawał się potwierdzać, że woli iść w nirwanę od rzeczywistości.
Gdzie był wystawiony obraz?
Jak wspomniano powyżej, „Biały kwadrat” powstał w 1918 roku. Po raz pierwszy pokazano go wiosną 1919 roku w Moskwie na wystawie „Bezsensowna kreatywność i suprematyzm”. W 1927 r. obraz pokazano w Berlinie, po czym pozostał na Zachodzie.
Stała się szczytem nieobiektywizmu, do którego aspirował Malewicz. W końcu nic nie może być bardziej bezcelowe i pozbawione fabuły niż biały czworokąt na tym samym tle. Artysta przyznał, że biały kolor kusi go swoją wolnością i nieskończonością. „Biały kwadrat” Malewicza jest często uważany za pierwszy przykład malarstwa monochromatycznego.
Jest to jeden z nielicznych obrazów artysty, który trafił do kolekcji w USA i jest dostępny dla szerokiej publiczności amerykańskiej. Być może właśnie z tego powodu ten obraz przewyższa inne jego słynne dzieła, nie wyłączając Czarnego Kwadratu. Tutaj uważana jest za szczyt całego nurtu suprematystycznego w malarstwie.
Zaszyfrowane znaczenie czy nonsens?
Niektórzy badacze uważają, że wszelkiego rodzaju interpretacje filozoficznego i psychologicznego znaczenia obrazów Kazimierza Malewicza, w tym jego kwadratów, są naciągane. W rzeczywistości nie mają one prawdziwego znaczenia. Przykładem takich opinii jest historia „Czarnego kwadratu” Malewicza i białych pasków na nim.
19 grudnia 1915 r. w Petersburgu przygotowywano futurystyczną wystawę, na którą Malewicz obiecał namalować kilka obrazów. Zostało mu niewiele czasu, albo nie zdążył dokończyć płótna na wystawę, albo był niezadowolony z tego, że pochopnie posmarował je czarną farbą. Tak więc okazało się, że jest to czarny kwadrat.
W tym czasie w pracowni pojawił się przyjaciel artysty i patrząc na płótno wykrzyknął: „Genialnie!” A potem Malewicz wpadł na pomysł triku, który mógłby być wyjściem z tej sytuacji. Postanowił nadać powstałemu czarnemu kwadratowi pewną tajemnicze znaczenie.
To może również tłumaczyć efekt pękniętej farby na płótnie. To znaczy, żadnego mistycyzmu, tylko nieudany obraz wypełniony czarną farbą. Należy zauważyć, że wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu znalezienia oryginalnej wersji obrazu. Ale nie zakończyły się sukcesem. Do tej pory zostały przerwane, aby nie uszkodzić arcydzieła.
Przyglądając się spękaniu, można dostrzec ślady innych tonów, kolorów i wzorów, a także białe paski. Ale niekoniecznie jest to obraz znajdujący się pod górną warstwą. Równie dobrze może to być dolna warstwa samego kwadratu, która powstała w trakcie jego pisania.
Należy zauważyć, że istnieje bardzo wiele takich wersji dotyczących sztucznego szumu wokół wszystkich kwadratów Malewicza. duża liczba. Ale co to jest naprawdę? Najprawdopodobniej tajemnica tego artysty nigdy nie zostanie ujawniona.
Kazimierz Malewicz to artysta awangardowy, najbardziej znany z obrazu Czarny kwadrat. Wielu kolekcjonerów w to wierzy
Dzieciństwo
Spory o datę urodzin Kazimierza Malewicza długo nie ustępowały. Jedni wierzyli, że artysta urodził się 23 lutego 1878 roku, inni uważali, że rok później, w 1879 roku. Historycy bardziej skłaniają się ku innej wersji, gdyż w księdze parafialnej kościoła św. Aleksander o narodzinach i chrzcie chłopca w 1879 roku. Rok urodzenia został dokładnie ustalony po 125. rocznicy istnienia artysty. Okazało się, że obchody rocznicy były z dużym wyprzedzeniem. Dlatego Malewicz miał dwie 125. rocznice.
Kazimierz był pierwszym z 14 dzieci, ale do starości dożyło tylko 9: 4 braci - Kazimierz, Mieczysław, Bronisław, Bolesław, Anton i 4 córki - Wiktoria, Sewerina, Wanda i Maria.
Jako dziecko Casimir nie wiedział nic o rysowaniu. Raz pojechał z ojcem do Kijowa, gdzie zobaczył płótno - portret dziewczyny siedzącej na ławce i obierającej ziemniaki. Płótno pozostawiło niezatarte wrażenie w jego pamięci.
Od tego czasu Kazimierz zaczął interesować się rysowaniem. Zauważając to, jego matka podarowała mu zestaw farb na 15. urodziny. W wieku 17 lat Kazimierz nauczył się rysować.
W 1895 r. Kazimierz przekonał ojca, by pozwolił mu wstąpić do Kijowskiej Szkoły Artystycznej. Udało mu się uczyć w szkole przez rok: rodzina przeniosła się do Kurska.
Rodzina
W 1899 r. Malewicz poślubił córkę kurskiego piekarza... Kazimirę Zgleits. Nawiasem mówiąc, ślub był podwójny: w tym samym czasie ożenił się również młodszy brat Kazimierza, Mieczysław, który poślubił siostrę Kazimierza Marię.
W 1901 r. Kazimierzowi i Kazimierzowi urodził się pierworodny Anatolij (zmarł w wieku 15 lat na tyfus). A w 1905 roku urodziła się ich córka Galina.
Wkrótce, zostawiając żonę i dzieci w Kursku, przeniósł się do Moskwy. Świadczyło to o rozłamie w rodzinie: Kazimierz nie dzielił się kreatywne plany męża i uważał kreatywność za niepoważne zajęcie.
Próba sukcesu Malewicza w Moskwie zakończyła się niepowodzeniem. Jego wniosek o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury został odrzucony. Jeszcze kilka razy wysyłał dokumenty do szkoły i za każdym razem odmawiał.
Kazimierz nie chciał wracać do żony i dzieci w Kursku. Wynajął niedrogi pokój w gminie artystycznej w Lefortowie, gdzie mieszkał przez sześć miesięcy. Kiedy skończyły się pieniądze, wrócił do rodziny.
Z biegiem czasu kłótnie między małżonkami stawały się coraz częstsze, aż w końcu Casimira opuściła męża i zabrała dzieci. Przeprowadziła się do wsi Meshcherskoe i dostała pracę jako sanitariuszka w azyl psychiczny. Tam zakochała się w lekarzu i zostawiając dzieci pracownikowi, zostawiła mu Meshchersky'ego.
Kiedy Malewicz przybył do Meszczerskoje po swoje dzieci, odkrył, że mieszkają z opiekunem Michaiłem Rafałowiczem. Tutaj poznał córkę kierownika zaopatrzenia Sofii Rafałowicz, aw 1909 roku pobrali się.
Zofia wspierała twórczość Kazimierza, opiekowała się mężem w każdy możliwy sposób, zajmowała się problemami domowymi i przynosiła większość dochodów rodziny. Casimir w tym czasie poprawił swoją umiejętność rysowania. W 1925 zmarła, pozostawiając Kazimierza z 5-letnią córką w ramionach.
Dwa lata później Malewicz ożenił się po raz trzeci - z Natalią Andreevną Manchenko (1902-1990), młodszą od niego o 23 lata.
kreacja
W 1907 roku odbyła się pierwsza wystawa impresjonistycznych prac Malewicza, na której poznał artystów Wassily Kandinsky, David Burliuk, Michaił Larionov i Ivan Klyun. Od tego czasu wektor twórczości Casimira przesunął się w stronę awangardy.
Artysta najpierw pracował w tematyce folklorystycznej, później jego malarstwo stało się bardziej monumentalne. W twórczości Malewicza z tego okresu wyczuwalny jest wpływ francuskich fowistów. Kilka lat później w obrazach Kazimierza pojawiła się sztywna kolorowa geometria. Odkrył alogizm.
W grudniu 1913 r. Malewicz i jego przyjaciele wystawili sztukę „Zwycięstwo nad słońcem” w teatrze Luna Park w Petersburgu. To właśnie w tym czasie, tworząc scenografię, Malewicz po raz pierwszy wykorzystał wizerunek słynnego Czarnego Kwadratu. (Czytaj więcej: )
Pierwsza osobista wystawa artysty „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu” odbyła się w grudniu 1919 roku. Druga odbyła się w 1923 r. i była poświęcona 25-leciu jego działalności twórczej.
W 1919 wraz z rodziną przeniósł się do Witebska, gdzie do 1922 nauczał suprematyzmu. W ciągu tych lat artysta praktycznie nie malował obrazów, ale entuzjastycznie pracował nad pracami filozoficznymi i teoretycznymi: „Bóg nie zostanie wyrzucony. Sztuka, kościół, fabryka”, „Suprematyzm. Świat jako bezsens lub wieczny spokój” i inne. Często rozmawiał z nimi na konferencjach.
Aresztowania
Od 1927 r. Malewicz zaczął podróżować z wystawami do innych krajów. Podczas wizyty w Niemczech otrzymał oficjalny list z ZSRR z żądaniem powrotu. Malewicz pospiesznie spisał testament na wypadek „śmierci lub stałego uwięzienia”. Wiele swoich dzieł pozostawił pod opieką architekta Hugo Heringa i rodziny von Riesen. Prawie wszystkie obrazy, które pozostały w Niemczech, przetrwały do dziś i znajdują się w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. Tylko około 15 obrazów zniknęło (w czasie wojny).
Kiedy Malewicz przybył do domu, został oskarżony o zdradę stanu jako niemiecki szpieg. Jednak po miesiącu uwięzienia został zwolniony, a nawet pozwolono mu zorganizować wystawę w Galerii Trietiakowskiej. Ponieważ wiele obrazów pozostało za granicą, artysta musiał odtworzyć swoje prace z różnych okresów.
Wzrastała nieufność władz do Malewicza. Jego osobista wystawa, która odbywała się w Kijowie od lutego do maja 1930, została ostro skrytykowana przez władze. Jesienią 1930 został oskarżony o antysowiecką propagandę i osadzony w więzieniu leningradzkim. Przyjaciele Kazimierza pomogli go uwolnić w grudniu tego roku.
Po drugim aresztowaniu Malewicz namalował obrazy z drugiego „cyklu chłopskiego”, bardziej dramatycznego i emocjonalnego niż prace z pierwszego cyklu folklorystycznego. Malewicz kontynuował eksperymenty i tworzył obrazy „postsuprematyczne”, których postacie mają płaskie torsy.
Niektórzy eksperci twierdzą, że Malewicz napisał ostatnią wersję Czarnego kwadratu w 1932 roku dla wystawa rocznicowa„Artyści RSFSR od XV lat”. Teraz płótno jest przechowywane w Ermitażu.
Zaprojektowałem moją trumnę
W ostatnie lata Kazimierzowi trudno było rysować życie - żeby nie drżała mu ręka, oparł się o kij bilardowy. W 1933 roku okazało się, że Malewicz ma raka prostaty. Choroba postępowała szybko: przez cały 1935 r. praktycznie nie wstawał z łóżka.
Malewicz żył w biedzie i nawet nie otrzymywał emerytury od Związku Artystów. Wyczuwając zbliżanie się śmierci, artysta zaprojektował własną trumnę Suprematystyczną w kształcie krzyża. Artysta poprosił o pochowanie w tej trumnie z wyciągniętymi ramionami.
Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 w Leningradzie. Uczniowie i przyjaciele Malewicza wykonali trumnę według szkiców artysty. Został pochowany w białej koszuli, czarnych spodniach i czerwonych butach. Czas pożegnać się z wielkim mistrzem duża ilość ludzi. Procesje pogrzebowe odbywały się w Leningradzie i Moskwie.
Zgodnie z testamentem ciało Kazimierza Siewierinowicza Malewicza zostało poddane kremacji w Moskwie w krematorium Donskoy.
21 maja jego prochy zostały pochowane we wsi Niemczynowka pod ulubionym dębem artysty. Do drzewa została przybita tablica z napisem „Tu są pochowane prochy wielkiego artysty K.S. Malewicza”.
Drewniany pomnik z czarnym kwadratem po jednej stronie, zainstalowany na jego grobie, został zniszczony w latach wojny, a grób zaginął.
