Rewolucja 1917 roku zapoczątkowała zupełnie nowy etap w malarstwie rosyjskim, który wyrażał się zarówno w rozwoju nowych jego form, jak iw zrozumieniu nowych, niewidzianych dotąd wydarzeń w Rosji.
Można śmiało zauważyć, że rewolucyjne wydarzenia tego przełomowego dla naszego kraju roku położyły podwaliny pod wyjątkową rewolucję kulturalną, która, nawiasem mówiąc, nie miała wówczas analogów na świecie. Treść tego zjawiska również nie może mieć jednoznacznych cech.
Od rewolucji październikowej malarstwo rosyjskie znalazło się w sytuacji, w której:
- Ideę partyzantki jakiejkolwiek sztuki realizowano wszędzie, m.in. wykluczono dotychczasową, a nawet częściowo wyidealizowaną zasadę wolności twórczej. Co ostatecznie sprowadzało się do aktywnego upolitycznienia całej sfery kultury, a zwłaszcza sztuki i literatury.
- Nastąpiło aktywne „oświecenie kulturowe” wszystkich, w tym niepiśmiennych części obywateli dawnego imperium, i zapoznanie ich z narodowymi osiągnięciami sztuki.
Rosyjscy artyści i rewolucja – nowe organizacje, nowe zadania
Październik 1917 r. zasadniczo zmienił pozycję i charakter twórczości mistrzów, których życie artystyczne i sposób bycia już się ukształtowały. Należy zauważyć, że rewolucja odwołała się przede wszystkim do twórczości młodych artystów, co jest naturalne. Jednak liczne i różnorodne platformy, które powstały w pierwszym impulsie, przetrwały w zasadzie tylko kolejne pięć lat. Nowi artyści okazali się odważnymi innowatorami, niszcząc wszystko i wyrywając eksperymentalne ścieżki.
Wśród głównych mistrzów przedrewolucyjnych zgodzili się z rewolucją następujący przedstawiciele:
- Rosyjski impresjonizm - K. Yuon, A. Rylov
- — M. Dobuzhinsky, E. Lansere
- — A. Lenturow, P. Konczałowski, I. Maszkow
- Straż Przednia -,
W rosyjskim malarstwie w okresie rewolucyjnego zrywu pojawiają się zupełnie nowe kierunki:
- „Unovis” jako przedstawiciel już rewolucjonistów (istniał przez 1 rok) - m.in. M. Chagall, K. Malewicz, L. Lissitzky. Zadaniem unifikacji są nowe formy i nowa „czysta sztuka”
- Grupa artystów „NÓŻ” – pod względem zadań i form zbliżyła się do idei „Jack of Diamonds”
- „Proletkult” – powstaje jako stowarzyszenie na zasadzie tworzenia nowej kultury (proletariackiej), przeciwstawnej całemu dziedzictwu klasyków
Tymczasem na polu artystycznym Rosji, która zmieniła się wraz z rewolucją 1917 roku, nadal istniały grupy artystyczne, trzymające się tradycyjnych form i głębi filozoficznej refleksji - są to skojarzenia:
- „Cztery sztuki” - K.Petrov-Vodkin, N.Tyrsa, A.Kravchenko
- "Makowiec" - ojciec P. Florensky, V. Chekrygin
Rewolucja - nowe znaczenia i gatunki malarstwa
Lider wydarzeń rewolucyjnych W. Lenin widział w malarstwie, a także w kinie ogromny potencjał dla:
- Wykształcenie ludności (ogólnie), tj. wykorzenienie analfabetyzmu
- Oświecenie poprzez pobudzenie, czyli artystyczna propaganda nowych pomysłów
- Rewolucja kulturalna, według Ilyicha, niezbędna dla „kraju zacofanego”
W ten sposób pojawiły się w Rosji całe masowe trendy propagandowe, łączące malarstwo.
Przez cały kraj jeździły malowane przez artystów parowce i pociągi, którymi mówcy, grupy teatralne, kinooperatorzy itp. jeździli do ludzi. Również te pociągi propagandowe wiozły gazety, plakaty i inne produkty drukowane, będące w istocie w owym czasie analogiem mediów. W trudnych pięciu latach po październiku Rosja nie miała prawie żadnych innych środków informacji.
Ściany i kadłuby takich statków i pociągów propagandowych były semantycznie ozdobione grafiką plakatową lub panelami artystycznymi przy użyciu prymitywnych form i technik, które mogły być dostępne dla niewykształconej osoby.
Uzupełnieniem takiego malarstwa był z pewnością tekst wyjaśniający treść, a także koniecznie motywujący widza do działania.
Jako najbardziej mobilny i optymalnie informacyjny gatunek w ówczesnej rewolucyjnej Rosji, grafika stała się najbardziej popularna, a mianowicie rysunek (gazeta lub czasopismo) i plakat.
Główne typy gatunku plakatu, które zrodziła rewolucja wraz z nowym krajem gatunku plakatu, to: 
- Typ heroiczny i polityczny (artysta D.S. Moor, V. Majakowski)
- Typ satyryczny (art. V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)
Propagandowy i informacyjny "ładunek" na plakacie oddany został w prostej, ale jasnej, pojemnej grafice. Hasła dla niej miały artystyczną wyrazistość i były szybko dostrzegane i zapamiętywane nawet przy krótkiej znajomości.
Radzieccy artyści, którzy pracowali w gatunku plakatu, wnieśli go na wyższy poziom technologiczny, posiadając zarówno swoje wyjątkowe maniery, jak i osobiste umiejętności artystyczne.
W rzeczywistości plakat jako rodzaj lub gatunek malarski pojawił się już wcześniej - w XIX wieku, ale w młodym kraju, który pokonał rewolucję ludową, narodził się na nowo i stał się całkowicie niezależnym fenomenem artystycznym.
Zadania i funkcje radzieckiej sztuki plakatu
Jeszcze w czasie wojny światowej grafika gazetowa odgrywała znaczącą rolę, porównywalną z działaniem bezpośredniej lub psychologicznej broni, która miażdżyła wroga i pobudzała go do walki.
W okresie budowy po wojnie plakat nadal realizował te same zadania, będąc narzędziem ideologicznym. Jak pokaże cała historia ZSRR, nie będzie w nim ani jednego znaczącego wydarzenia ani zjawiska, które pozostałoby poza jego plakatowym rozumieniem.
Tak więc głównymi funkcjami sowieckiego plakatu były:
A do celów - to także edukacja estetyczna.
Stopniowo, jako gatunek, który bezbłędnie radzi sobie z zadaniami ideologicznymi, plakat jest na ogół przedstawiany jako główny rodzaj malarstwa. Rewolucja „zapewnia” mu status prawdziwej „sztuki wysokiej”, a więc w kraju:
- Odbywają się tematyczne wystawy plakatów
- Prace te znajdują się w zbiorach muzeów
- Umieszczony w archiwum
- Szkolenia otwarte
Na uznanie artystów zajmujących się tą formą sztuki należy z pewnością dodać, że mimo całego globalnego upolitycznienia gatunku plakatu, jego sztuka zawsze była ucieleśniana na wysoce artystycznym poziomie. Częściowo dlatego w przyszłości oprócz powyższych dodano funkcje plakatu sowieckiego oraz zadania:
- Komunikacja jako połączenia między ludźmi a władzą
- Obraz - jako tworzący obraz samej mocy
- Wychowawcze - jako rozwijające tematy moralne i społeczne
Nie tylko w Leningradzie, ale także w Moskwie - dwóch najaktywniejszych ośrodkach artystycznych kraju - coraz częściej pojawiają się wezwania do przeciwstawienia się sowieckiemu plakatowi Zachodowi, coraz częściej znajomości rosyjskich artystów z dziełami ich niemieckich koledzy, osiągnięcia grafiki francuskiej czy amerykańskiej uważane są za szkodliwy wpływ. Nawet taki mistrz jak Lissitzky, którego twórczość w latach 20. XX wieku. był ściśle związany ze światowym procesem artystycznym, po raz kolejny podkreślony w przedmowie do katalogu Ogólnounijna wystawa poligraficzna z 1927 r. że to Rewolucja Październikowa 1917 przyczyniła się do powstania nowej grafiki przemysłowej. Zauważając, że w Niemczech plakat „był używany politycznie”, Lissitzky podkreślał jednak, że „tylko w naszym kraju przybrał on wyraźną formę społeczną i artystyczną”. .
Tezy Lissitzky'ego o nowatorskiej istocie i społecznej działalności fotomontażu rosyjskiego zostały żywo zilustrowane plakatami na wystawie w 1927 roku Klutsis oraz Senkina. W ich twórczości fotomontaż, który przez całe lata dwudzieste był tematem intensywnej debaty, znalazł szczególne życie. Wiedzieli, jak nadać arkuszom poświęconym apelom partyjnym i planom przemysłowym wszechstronność fabuły i szczególną polifonię wizualną. Ostro, aktywnie porównując fragmenty naturalnej, dokumentalnej fotografii z warunkowymi elementami graficznymi, mistrzowie ci zwiększyli skalę formy plakatu, nadając jej większą monumentalność, a nawet pewną epicką jakość.
Klutsis był członkiem założycielem Stowarzyszenie „Październik”, którego deklaracja, opublikowana w czerwcu 1928 r., stwierdzała, że wszystkie rodzaje sztuki – zarówno tradycyjne – malarstwo, grafika, jak i „przemysłowe” – plakat, fotografia czy kino – powinny przede wszystkim „służyć ludowi pracującemu” na polu „propagandy ideologicznej” ”, a także w sferze „produkcji i bezpośredniej organizacji życia codziennego”. I prawie wszystkie prześcieradła Klutsis, w których ramki do zdjęć są połączone z kompozycjami typowymi („Z NEP-owej Rosji będzie socjalistyczna Rosja” (nr 14)) lub w których intensywnie wykorzystuje się kontrasty kolorystyczne („Członkowie Komsomołu sieją dla szoku!” (nr 15)) są poświęcone specjalnie propagandzie ideologicznej. Wyróżniające się siłą wizualną i szczególną dynamiką, którą często tworzyły nieoczekiwane akcenty wizualne („Rozwój transportu jest jednym z najważniejszych zadań dla realizacji planu pięcioletniego” (nr 16)), plakaty Klutsis lub jego następca Senkin byli przez wielu postrzegani jako te same „obrazy proletariackie”, o których pisali teoretycy konstruktywistyczni. Ciekawe, że narodziny niektórych arkuszy poprzedził - jak u artystów sztalugowych - "okres studiów", czas nagromadzenia naturalnego materiału. Odbywali wycieczki do przemysłowych regionów kraju, a na przykład w Donbasie fotografowali ekspresyjne typy górników, którzy później stali się centralnymi obrazami kompozycji plakatowych („Zwróćmy krajowi dług węglowy” (nr. 13)).
Klutsis bronił też tych tez na dyskusji w Instytucie Literatury, Sztuki i Języka przy Akademii Komunistycznej, która rozwinęła się dzięki decyzji Komitetu Centralnego WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików przyjętej w marcu 1931 r. "O literaturze plakatowej". Stwierdzono w nim „niedopuszczalnie brzydki stosunek do biznesu plakatów i obrazów ze strony różnych wydawców… co znalazło odzwierciedlenie w wydawaniu znacznego odsetka plakatów antysowieckich”.
Przeniesiono kierownictwo „produkcji plakatu” w tym zakresie Departament Agitacji i Kampanii Masowych KC wprowadzono system ścisłej kontroli ideowej, angażujący nie tylko cenzurę oficjalną, ale także studentów Instytutu Czerwonych Profesorów. Proponowano także organizowanie „wstępnych dyskusji” w przedsiębiorstwach, gdzie zwykli pracownicy mieli rozwijać tematy, a także oglądać szkice i gotowe „obrazy i plakaty”.
Plakat był więc jednym z pierwszych poddanych ścisłej regulacji przez władze partyjne, spory artystyczne zakończyły się całkowitą kontrolą ideologiczną.
W 1932 ukazała się książka „Za plakat bolszewicki”, w której przedmowie podkreślono: „Instrukcje towarzysza Stalina wymagają, aby front sztuki proletariackiej najostrzej odrzucił wszelkie odstępstwa od leninizmu”. Oto główne wskazanie: „Pierwszym i głównym wymogiem, który musimy przedstawić plakatowi, jest bogactwo polityczne, ideologiczne, musi zawierać treści, które pochodzą z naszej rzeczywistości w jej dialektyczno-materialistycznej interpretacji”.
Okres ten (ze względu na oczywiste zmiany historyczne) charakteryzuje się zmianą głównej głównej linii sztuki oficjalnej w porównaniu z poprzednim etapem rozwoju sztuki rosyjskiej. Na pierwszy plan wysuwa się treść ideologiczna.
Sztuka należy do ludzi. Musi mieć swoje najgłębsze korzenie w głębi mas pracujących, musi być przez te masy zrozumiane i przez nie kochane. Musi wyrażać uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinna budzić w nich artystów i rozwijać ich.
Główne „zadania” sztuki radzieckiej: „służyć ludziom, bronić wspólnej sprawy walki o socjalizm i komunizm, nieść ludziom prawdę, rodzić w nich kreatywność”.
Ponadto ważnymi pojęciami były narodowość i wielonarodowość.
Periodyzacja 1917-1990:
1 1917-1922 - sztuka okresu rewolucji i wojny domowej
2 1922-1932 - Teoria Marksa przestaje działać, teoria Nepa
3 1932-1941 - sztuka lat 30., zasady partyjne, socrealizm
4 1941-1945 - sztuka II wojny światowej, cała sztuka na front, na zwycięstwo, grafika, sowiecki plakat polityczny, w malowaniu historycznego obrazu pejzażu wysuwają się na pierwszy plan.
5 1945-1960-sztuka lat powojennych
6 1960-1980 - era stagnacji Breżniewa
Radziecka historia sztuki podzieliła mistrzów sowieckiego malarstwa tego okresu na dwie grupy:
Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w zwykłym obrazowym języku przedstawiania faktów
Artyści posługujący się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności. Tworzyli symboliczne obrazy, w których starali się wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.
2 Obraz okresu rewolucji i wojny domowej 1917-1922. Sztuka okresu rewolucji i wojny domowej Już w pierwszych miesiącach po dojściu do władzy rząd sowiecki podjął szereg ważnych dla rozwoju kultury uchwał:
W listopadzie 1917 r. przy Ludowym Komisariacie Oświaty utworzono Kolegium ds. Muzeów i Ochrony Zabytków Sztuki i Starożytności.
„O ewidencji, ewidencji i przechowywaniu zabytków sztuki i starożytności” (5 października 1918) o ogólnej ewidencji dzieł i zabytków sztuki i starożytności. Ta księgowość została przeprowadzona przez dział muzealny Ludowego Komisariatu Oświaty.
„O uznaniu dzieł naukowych, literackich, muzycznych i artystycznych za własność państwową” (26 listopada 1918)
Kwestia muzeów stała się ważnym aspektem polityki rządu w dziedzinie sztuki. W pierwszych latach rząd sowiecki znacjonalizował muzea sztuki, prywatne kolekcje i kolekcje. W celu badania i systematyzacji wartości artystycznych Państwo fundusz muzealny, w którym koncentrowały się wartości muzealne. Po rozliczeniu, usystematyzowaniu i badaniu rozpoczął się etap nabywania muzeów - wartości były w przybliżeniu równomiernie rozłożone między różne muzea w kraju. Równolegle rozpoczęto budowę muzeum na dużą skalę. Obraz We wczesnych latach rewolucji nadal rozwijały się tradycyjne formy sztalugowe. Wielu starszych sowieckich artystów z pierwszych lat władzy sowieckiej powstało oczywiście jeszcze w latach przedrewolucyjnych i oczywiście „kontakt z nowym życiem wiązał się dla nich ze znacznymi trudnościami, które wiązały się z zerwanie z indywidualnościami twórczymi ugruntowanymi już w okresie rewolucji”. Radziecka historia sztuki podzielona mistrzowie malarstwa radzieckiego tego okresu na dwie grupy:
Artyści, którzy starali się uchwycić fabułę w zwykłym obrazowym języku przedstawiania faktów
Artyści posługujący się bardziej złożonym, figuratywnym postrzeganiem nowoczesności. Tworzyli symboliczne obrazy, w których starali się wyrazić swoje „poetyckie, natchnione” postrzeganie epoki w jej nowym stanie.
Formy sztuki zdolne do „życia” na ulicach w pierwszych latach po rewolucji odegrały kluczową rolę w „kształtowaniu społecznej i estetycznej świadomości rewolucjonistów”. Dlatego obok monumentalnej rzeźby najaktywniej rozwinął się plakat polityczny. Okazało się, że jest to najbardziej mobilna i operacyjna forma sztuki.
Podczas wojny secesyjnej gatunek ten charakteryzował się następującymi cechami:
„Ostrość dostaw materiałów,
Błyskawiczna reakcja na szybko zmieniające się zdarzenia,
Orientacja agitacyjna, dzięki której ukształtowały się główne cechy plastycznego języka plakatu.
Okazały się lakonizmem, umownością obrazu, wyrazistością sylwetki i gestu. Plakaty były niezwykle popularne, drukowane w dużych ilościach i rozsyłane wszędzie.
Przed rewolucją nie było plakatu politycznego (jako uformowanego rodzaju grafiki) – były tylko plakaty reklamowe lub teatralne. Radziecki plakat polityczny odziedziczył tradycje rosyjskiej grafiki, przede wszystkim satyrę na czasopismo polityczne. Wielu mistrzów plakatu rozwinęło się właśnie w czasopismach. Świąteczna dekoracja miast
Artystyczna dekoracja uroczystości to kolejne nowe zjawisko sztuki radzieckiej, które nie miało tradycji. Święta obejmowały rocznice rewolucji październikowej, 1 maja, 8 marca i inne święta sowieckie.
Stworzyło to nową nietradycyjną formę sztuki, która nadała malarstwu nową przestrzeń i funkcję.
Na święta stworzono monumentalne tablice, które charakteryzowały się ogromnym monumentalnym patosem propagandowym. Artyści tworzyli szkice do projektowania placów i ulic. Pierwsza porewolucyjna pięciolecie (1917-1922) naznaczone było różnorodnością i kruchością platform artystycznych, działalnością artystów lewicowych, którzy w nowych warunkach widzieli możliwość realizacji najbardziej śmiałych nowatorskich pomysłów.
Większość przedrewolucyjnych artystów zaczęła współpracować z władzami sowieckimi, wśród których byli Wędrowcy i rosyjscy impresjoniści (Ryłow, Yuon), Świat Sztuki (Lancere, Dobuzhinsky) i Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan). ) i Jack of Diamonds (Konczałowski, Maszkow, Lentułow).
Początkowo abstrakcjoniści V. Kandinsky i K. Malewicz zajmowali poczesne miejsce w Wydziale Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. Idee rewolucji dały początek nowym kierunkom. Wśród nich nowa rosyjska rewolucyjna awangarda „Unovis” („Afirmatyw nowej sztuki”, 1919-1920. Malewicz, Chagall, Lissitzky) zadeklarowali walkę o sztukę „czystą” i przystąpili do rozwijania form agitacyjnych. „NÓŻ” (Nowe Stowarzyszenie Malarzy) był bliski diamentów.
Proletkult zgodził się na próbę stworzenia organizacji nowej kultury proletariackiej „na gruzach przeszłości”, porzucając klasyczne dziedzictwo, ale nie trwał to długo, nie mając wsparcia zarówno artystów, jak i widzów.
Artyści stowarzyszeń „Cztery Sztuki” (Krawczenko, Tyrsa, Pietrow-Wodkin) i „Makowiec” (Czekrygin, ojciec Paweł Florenski) przeciwstawiali się awangardowości na rzecz filozoficznej głębi sztuki i tradycyjnemu monumentalizmowi form.
Romantyzm pierwszych lat porewolucyjnych przekazał w formie symbolicznej i alegorycznej P. Filonov w serii obrazów „Wkroczenie w świat rozkwitu” (1919); K. Yuon „Nowa planeta”, B. Kustodiev „Bolszewik”. Już na początku XX wieku K. Pietrow-Wodkin (1878-1939) w obrazie „Kąpiąc się na czerwonym koniu” (1912, Państwowa Galeria Tretiakowska) wyraził przeczucie zbliżających się zmian w Rosji. Zagrożenie dla spokojnego życia zwykłych ludzi w latach wojny domowej przekazał w filmie „1919. Niepokój ”(1934, Muzeum Rosyjskie).
Typ nowego bohatera – człowieka pracy, sportowca i działacza społecznego, kreuje w gatunku portretowym A.N. Samochwałow „Dziewczyna w koszulce”. w latach wojny domowej na pierwszy plan wysunęła się masowa sztuka propagandowa: dekoracja świąt i wieców, malowanie pociągów propagandowych itp. (B. Kustodiev, K. Pietrow-Wodkin, N. Altman); plakat polityczny (A. Apsit „Pierś w obronie Piotrogrodu”, D. Moor „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc!”. Okna WZROSTU (1919-1921, Majakowski i Czeremnik).
W 1922 r. powstało AHRR (Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnej Rosji), które istniało do 1932 r. Jego organizatorami byli A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Maliutin i inni późni Wędrowcy. Propaganda jej „nowego kursu” przyciągnęła artystów o różnych poglądach na sztukę - dawnych diamentów, artystów Towarzystwa „NÓŻ”, „4 Sztuki” itp.
Styl luboka miał duży wpływ na wygląd pierwszych rosyjskich plakatów politycznych, które pojawiły się właśnie podczas I wojny światowej (1914-1918) i wydarzeń rewolucyjnych 1917 roku. Vera Panfilova, kierownik Działu Sztuk Pięknych Państwowego Centralnego Muzeum Historii Współczesnej Rosji, opowiedziała BBC o plakatach z 1917 roku.
sovrhistory.ru
Po lutym 1917 r. przedstawiciele niemal wszystkich ruchów politycznych, z wyjątkiem internacjonalistów bolszewików i mieńszewików, deklarowali potrzebę kontynuowania wojny do zwycięstwa i lojalności wobec zobowiązań sojuszniczych Rosji. Aby kontynuować tę wojnę, rząd potrzebował wkładów pieniężnych ludności. W 1916 r. powstała tzw. pożyczka państwowa 5,5%. Po lutym 1917 r. stał się pożyczką wolności. Żołnierz Kustodiewskiego stał się symbolem: na tle czerwonych sztandarów prosi o pieniądze na kontynuowanie wojny. W przyszłości żołnierz będzie na prawie wszystkich plakatach z 1917 roku - od lutego do października. Materiał: Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Inny styl. Plakat wydarzenia. To trochę jak obraz telewizyjny. Plakat przedstawia plac Woskresenskaja i budynek moskiewskiej Dumy Miejskiej (później Muzeum Lenina, a obecnie Muzeum Historyczne). Tutaj wszystko toczyło się pełną parą w marcu 1917 roku. To jest zdjęcie z wydarzenia. Nagraj wydarzenie, impuls. Ponieważ rewolucję oczekiwano i przyjęto z entuzjazmem. Ludność postrzegała rewolucję jako początek nowej ery w historii kraju. Najszersze masy poparły luty. A wszystko to na tle toczącej się wojny. A stąd zapotrzebowanie i rozwój grafiki.
sovrhistory.ru
To właściwie nie jest plakat. To jest ilustrowana ulotka. Dlaczego? Bo w Rosji władza jest uosobieniem. Władza idzie na liderów, na liderów. W oparciu o personifikację i potrzebę popularyzacji przywódców nowej Rosji wydano takie ilustrowane ulotki. Są tu członkowie Rządu Tymczasowego na czele z przewodniczącym Dumy Michaiłem Rodzianką. W dolnym rzędzie trzeci od lewej Aleksander Kiereński, pierwszy socjalista w rządzie. Kiereńskiego i wydrukowany w osobnych arkuszach, był jednym z najpopularniejszych. Ruch lewicowy aktywnie promował swój własny. Jego ocena była bardzo wysoka. Tu na plakacie, na ulotce - Pałac Taurydów, flagi, hasła. Z tyłu są awanturnicy. Z flagą górską. Rewolucyjny samochód. Mnóstwo mężczyzn z bronią. Lewy. I hasła lewicy. I hasła eserowców „Ziemia i wolność” i „W walce znajdziesz swoje prawo”. Jak dotąd nie ma tu bolszewików.
sovrhistory.ru
To plakat wydawnictwa Parus, lewicowego wydawnictwa. Był znany jeszcze przed rewolucją. U początków tego wydawnictwa był Maksym Gorki. Wydawnictwo publikowało nie tylko czasopisma, ale także książki, w tym dzieła Lenina. Plakaty lewicowe przyciągały tak znanych poetów i artystów, jak Władimir Majakowski i Aleksiej Radakow. W tym plakacie jest tradycja popularnego wielokompozycyjnego rysunku i zarazem swego rodzaju prekursor komiksu. To jest historia na obrazku. Po pierwsze - kogo wcześniej chronił żołnierz? To są burżuazyjni. A żołnierz jest zmuszony bronić zgniłego systemu do końca.
sovrhistory.ru
W marcu 1917 Mikołaj abdykuje z tronu i jednocześnie powstaje Rząd Tymczasowy. A na tym plakacie - „Notatka o zwycięstwie ludu”. Są tu te same siły rewolucyjne: uzbrojony żołnierz, uzbrojony robotnik. Usunięto gronostajowy płaszcz. Mikołaj klęczy nad koroną. Deptane berło i kula. A w tle Pałac Taurydzki, w którym spotkali się deputowani do Dumy Państwowej. A nad nim słońce wschodzi jako symbol wolności. Ten symbol będzie następnie powtarzany na plakatach. Rewolucję w tym krótkim okresie (do października) przedstawiano jako coś jasnego, miłego, słonecznego, ale potem, po październiku, wraz z wybuchem wojny domowej, rewolucja przestała być młodą damą w białych szatach.
Sovrhistory.ru
Plakat Aleksieja Radakowa, kolegi Majakowskiego w wydawnictwie Parus. To jest tak zwana piramida społeczna. Wykresy piramid społecznych są zaskakująco popularne od początku XX wieku. Pierwsza piramida społeczna artysty Lochowa została opublikowana w Genewie w 1891 roku. A potem przerysowania i na podstawie motywów - powstało wiele opcji. Tutaj też odwołanie do tradycji popularnego druku o wyraźnym znaczeniu dla szerokich mas. Od góry wszystko okryte jest gronostajowym płaszczem. Pamiętacie, co Mikołaj II napisał o swoim zawodzie podczas ogólnorosyjskiego spisu powszechnego w 1897 roku? Napisał: „Właściciel ziemi rosyjskiej”. Najpopularniejszymi wątkami satyrycznymi do lata 1917 były antyklerykalne i antymonarchistyczne, wymierzone w cesarza Mikołaja II i jego żonę, cesarzową Aleksandrę Fiodorowną.
sovrhistory.ru
Jesienią 1917 roku w Rosji rozpoczęła się pierwsza w historii kampania wyborcza. A była zacięta i bezkompromisowa. W wyborach wzięło udział kilkadziesiąt partii i stowarzyszeń, zarówno politycznych, jak i ogólnopolskich. Wśród biorących udział w wyborach najliczniejsza była Partia Socjalistyczno-Rewolucyjna.
sovrhistory.ru
„Anarchia zostanie pokonana przez demokrację”. To jest przyjęcie kadetów. Istotnym detalem plakatu jest połączenie animalizmu i wizerunków mitologicznych - łuskowiec (anarchia) i rycerz na białym koniu (demokracja). Zatłoczenie tekstem zmniejszyło skuteczność oddziaływania na widza, co później w pewnym stopniu wpłynęło na wyniki wyborów.
sovrhistory.ru
Porównaj poprzedni plakat z tym. Socjalistyczni rewolucjoniści. Prawidłowo prowadzona kampania wyborcza. Tak dobrze zorganizowana agitacja przesądziła o zwycięstwie eserowców. Wszystko jest na plakacie. Adresowany do robotników i chłopów. Jasne i precyzyjne hasła – „Ziemia i wolność”. „Zerwijmy kajdany, a cały glob będzie wolny”. Dwa strumienie, robotnicy i chłopi, zgodnie z autorskim planem, jednocząc się, na pewno przyjdą do lokalu wyborczego.
sovrhistory.ru
Jeśli chodzi o bolszewików, RSDLP, nie uważali za konieczne zwracania uwagi na propagandę artystyczną – czyli plakat. Ale wiedzieli, jak wyciągać wnioski z błędów. A kiedy wybuchła wojna domowa, wszystkie siły „czerwonych” zostały wrzucone do politycznej propagandy artystycznej. Ten sam Radakow, Majakowski i inni brali udział w tworzeniu słynnych „Okna WZROSTU”, które stały się sowiecką „marką” i klasykiem światowej sztuki plakatu. A White przegrała pod względem wizualnego wzburzenia – tak jak poprzednio, jest tu sporo zbędnych detali i sporo tekstu. Nikt nie przeczyta dobrze napisanego programu Denikina, wielokolumnowego, na plakacie.
Plakat (z łac. plakatum - dowód) to najbardziej rozpowszechniony rodzaj grafiki, która spełnia zadania wizualnej agitacji politycznej lub służy jako środek informacyjny, reklamowy i instruktażowy.
Oryginalne plakaty tworzone są przez artystów do produkcji poligraficznej. W niektórych przypadkach plakat drukowany jest z autorskiej formy drukowanej (linoryt, litografia).
Ściśle określone funkcje plakatu dyktują wybór środków malarskich, metod pracy, określają specyficzny język obrazkowy plakatu i jego wymiary. Plakat, drukowany w ogromnych nakładach, przeznaczony jest dla jak najszerszych rzesz odbiorców i wywieszany jest z reguły na ulicach iw miejscach publicznych. Plakat powinien bardzo szybko reagować na wszystkie aktualne zadania społeczno-polityczne, wzywać do działania. Plakaty zastępują się szybko i działając stosunkowo krótko powinny wyróżniać się jasnym i precyzyjnym językiem. Plakat powinien przykuwać uwagę widza z daleka. Widz, który zatrzymał się przed plakatem, powinien w jak najkrótszym czasie uświadomić sobie, o co plakat woła, do czego służy; plakat powinien być od razu zauważony. To właśnie te zadania dyktują stosunkowo duże (jak na grafikę) rozmiary plakatów. W imię zwięzłości, zrozumiałości i wyrazistości plakat stosuje szczególnie ostrą typizację obrazów i szeroko stosuje takie konwencjonalne techniki dekoracyjne, jak uogólnienie obrazu, uproszczenie relacji kolorystycznych, odrzucenie drobnych szczegółów, oznaczeń symbolicznych, łączenie różnych skal . Tekst, który jest obowiązkowym elementem plakatu, powinien być niezwykle krótki i zrozumiały już od pierwszego czytania (wyjątek stanowią plakaty instruktażowe i edukacyjne). Tekst nie powinien być mechanicznie dołączony do obrazu, ale organicznie w nim zawarty. Charakter czcionki powinien odpowiadać treści plakatu, powinien być czytelny. Napis jest dla artysty elementem kompozycji plakatowej. Oczywiście, myśląc o spełnieniu wszystkich tych wymagań, artysta dąży wszelkimi sposobami do zachowania integralności, ułożenia plakatu w obrębie kartki papieru.
Rodzaje plakatów są zróżnicowane i podzielone na kilka grup w zależności od ich przeznaczenia.
Plakat polityczny - główny, najważniejszy rodzaj plakatu. To on jest jedną z najskuteczniejszych form agitacji politycznej, ucieleśnia za pomocą środków wizualnych zadania i hasła polityczne. Tematyka plakatów politycznych jest niezwykle szeroka: w naszych warunkach poświęcone są walce o wypełnienie zadań budowy komunizmu, walce o pokój, wzywają do wzmocnienia obozu socjalistycznego, mają na celu demaskowanie wrogów. Wiele plakatów powstaje na cześć rewolucyjnych świąt, wydarzeń międzynarodowych itp. Plakaty satyryczne nabrały dużego znaczenia. Plakat satyryczny prawie zawsze kojarzy się z tekstem literackim. Szczególna popularność tych walecznych i ostrych plakatów powołała do życia stowarzyszenie plakatów satyryków („Windows of Satyry ROSTA”, „Windows TASS”, „Ołówek bojowy”, „Agitplakat”).
Plakat informacyjno-reklamowy rozwiązuje problemy informacji, powiadamiania o różnych wydarzeniach kulturalno-oświatowych (przedstawieniach, filmach, wykładach, wystawach itp.) czy zadaniach reklamowych - zapoznając konsumentów z towarami, usługami świadczonymi przez różne instytucje i organizacje. Plakat reklamowy w naszych warunkach realizuje zadania informacji zgodnej z prawdą i kulturowej, pomocy w wyborze produktu oraz edukacji gustu konsumenta. Plakaty teatralne i plakaty filmowe posiadają szczególne walory. Wykonując zadania spektakli reklamowych czy filmów, muszą jednocześnie odzwierciedlać styl tkwiący w tym spektaklu, twórcze aspiracje jego twórców.
Plakat edukacyjno-pouczający ma na celu propagowanie wiedzy naukowej, metod pracy, różnych zasad (bezpieczeństwa, warunków sanitarno-higienicznych, przeciwpożarowych itp.), a także pomaga rozwiązywać problemy edukacyjne. Plakat instruktażowy, w przeciwieństwie do innych rodzajów plakatów, zawiera znaczną ilość tekstu, całą serię rysunków i jest przeznaczony do dłuższego użytkowania. Plakaty edukacyjne służą jako pomoc wizualna w procesie edukacyjnym.
Plakat w swojej zwykłej formie powstał stosunkowo niedawno - pod koniec XIX - na początku XX wieku. Nowoczesny plakat poprzedziły wielkoformatowe ryciny i rysunki, ręcznie rozprowadzane, naklejane na ściany, eksponowane w witrynach i witrynach sklepowych. W XVI-wiecznych Niemczech nazywano je „latającymi liśćmi”. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych XVII i XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii. Podobną rolę w Rosji odegrały duże luboki, a także arkusze antynapoleońskie z 1812 roku. Wraz z wynalezieniem nowych metod reprodukcji i rozwojem druku zwiększył się nakład kartek kampanii. Pod koniec XIX wieku pojawiły się plakaty podobne do współczesnych pod względem przeznaczenia i wyglądu. Nad tworzeniem różnych plakatów pracowali tacy wielcy mistrzowie jak T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz i inni. Wśród nowoczesnych plakatów zagranicznych wyróżniają się prace A. Bertranda (Meksyk) i G. Erniego (Szwajcaria) poświęcone walce o pokój. Na szczególną uwagę zasługują znakomite plakaty artystów socjalistycznej Polski, znaczące i głębokie w treści, wykonane znakomitym językiem plakatowym (plakaty T. Trepkowskiego, T. Gronovsky'ego, A. Bovbelsky'ego, Z. Kayi).
Od pierwszych dni władzy sowieckiej plakat w naszym kraju zyskał najszerszą dystrybucję i uznanie jako sztuka żywotna, operacyjna i głęboko partyjna. Przywiązując wielką wagę do plakatu jako środka politycznej agitacji, nasza partia uważnie śledzi jego rozwój i pomaga wszelkimi możliwymi sposobami udoskonalać jego treść ideową i umiejętności. Dowodem na to są uchwały KC partii i zebrania ogólnozwiązkowe poświęcone plakatom politycznym. Podczas wojny domowej, odbudowy gospodarki narodowej, w pierwszych planach pięcioletnich plakat odgrywał znaczącą rolę, a sowieccy plakaciści znajdowali się w czołówce bojowników na froncie ideologicznym. Dobrymi przykładami sztuki plakatu są na przykład plakaty Moora „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, „Pomoc”. W plakacie dużo pracowali A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov i inni artyści. Wielkie znaczenie miały plakaty satyryczne „Okna satyry ROSTA”, w tworzeniu których brali czynny udział V. Majakowski, S. Maliutin, A. Radakov i inni. Mobilizując swoje siły do pokonania wroga podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, radzieccy artyści szczególnie ciężko i skutecznie pracowali nad stworzeniem plakatów, które wyróżniały się pasją i wysokim duchem patriotycznym. Zgodnie z modelem „Okna satyry ROSTA” powstały „Windows TASS”. W oblężonym Leningradzie powstało stowarzyszenie „Walczący ołówek”. Nad plakatami pracowali nie tylko graficy, ale także wielu malarzy. Plakaty Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany na długo pozostaną w pamięci narodu radzieckiego. W okresie powojennym próbowano zamienić plakat w rodzaj kolorowej fotografii z naklejonym tekstem. Najdłuższe cytaty zostały wydrukowane ruchomą czcionką na plakatach.
Standardowe, "zamożne" schematy ludzi pojawiały się na plakatach z "obowiązkowym" uśmiechem na twarzy, prawie niezmienionym, wędrując od plakatu do plakatu. Po pomyślnym pokonaniu tych błędów, przywróceniu plakatowi jego najlepszych cech bojowych, doświadczeni mistrzowie plakatu i młodzi ludzie aktywnie pracują w różnych gatunkach tej sztuki. W Moskwie, Leningradzie i innych miastach bardzo popularne są satyryczne plakaty „Fighting Pencil”, „Agitplakat” i innych stowarzyszeń. Widzowi znane są plakaty radzieckich artystów W. Iwanowa, Kukryniksego, N. Denisowskiego, M. Gordona, K. Iwanowa, W. Goworkowa, W. Briskina, M. Mazrucho, K. Władimirow, G. Kowenczuka i innych artystów .
