W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego Nagrody Luksemburskiej.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorskiej).
W 2007 roku otrzymała nagrodę Soul of Dance magazynu Ballet (nominacja Rising Star).
W 2008 roku otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of Critics' Circle (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz Golden Mask National Theatre Award za występ w balecie „In the Room Upstairs” F. Glass w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagroda Leonida Myasina, corocznie wręczana w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (razem z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury Złotej Maski - za najlepszy duet w balecie La Sylphide (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów Benois de la Danse za wykonanie partie Sylfy, Giselle, Medory w Korsarzu i Joanny w Płomieniach Paryża.
W 2010 roku otrzymała Międzynarodową Nagrodę Baletową Dance Open w nominacji Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną angielską nagrodę (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Award of the Critics' Circle (najlepsza baletnica); otrzymał Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Myasin Prize (Positano) w kategorii Najlepszy Tancerz Roku.
W 2015 roku ponownie otrzymała Narodową Nagrodę Tańca Koła Krytyków, ponadto otrzymała jednocześnie nagrodę w dwóch kategoriach („Best Ballerina” i „Outstanding Performance” / za kreację roli Giselle w spektaklu Balet Królewski).
Biografia
Urodził się w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (klasa rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004 roku. Zaczęła ćwiczyć pod kierunkiem. Potem była jej stałym nauczycielem-tutorem.
Teatr Bolszoj opuściła w 2011 roku. Występuje z wieloma czołowymi światowymi zespołami baletowymi, m.in. American Ballet Theatre (ABT), Bawarskim Baletem i La Scala Ballet Company.
Od 2011 - primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 - z Royal Ballet, Covent Garden.
Repertuar
W TEATRZE WIELKIM2004
Wtyczka pas de deux
Nancy(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja E. M. von Rosen)
Jedenasty walc(Chopiniana do muzyki F.Chopina, choreografia M.Fokine)
hiszpańska lalka(Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego, choreografia J. Grigorowicz)
nasiona gorczycy("Sen nocy letniej" do muzyki F. Mendelssohn-Barthold i D. Ligeti, wyd. J. Neumeier) -
2005
Hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugiej wersji J. Grigorowicza, fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Impreza w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Webern, choreografia R. Petit)
maszynistki(Piorun D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky) -
Pierwsza wariacja w grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev)
Kopciuszek(Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz)
Frywolność(Zapowiedź do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Myasin)
Solistka z Kankanu(„Paryska Radość” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Myasin) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(Symfonia C do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine)
Druga wariacja obrazu „Cienie”(Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu
2006
Soliści walca(była jedną z pierwszych wykonawców)
Jesień(Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(Córka faraona C. Pugni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Mańka Fart(Piorun D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Gamzatti("Bajadera") - zadebiutował podczas tournée teatru w Monte Carlo
2007
Solista(Serenada do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine) -
Solista(„W pokoju na górze” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
tancerz klasyczny(Jasny strumień D. Szostakowicza, prod. A. Ratmansky)
Solista(Średni Duet do muzyki Y. Khanon, choreografia A. Ratmansky)
Solista(Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer)
Trzecia Odaliska(Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky i Y. Burlaka)
Giselle(Giselle A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich)
2008
sylf(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Joanna(Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonena, reż. A. Ratmansky)
para w czerwieni(„Rosyjskie pory roku” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Grand classic pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)
2009
Swanilda(Coppelia L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikiya("Bajadera")
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaka, V. Miedwiediew)
2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine) - uczestniczka premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willemsa, choreografia W. Forsytha)
2011
korali(„Zagubione iluzje” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky) - pierwszy wykonawca
Uczestniczył w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztat nowej choreografii” (2004), występ w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky) , pokazywany najpierw na festiwalu Terytorium, a następnie w ramach „Warsztatu nowej choreografii” W 2011 r. uczestnik wspólnego projektu Teatru Bolszoj i California Segerstrom Center for the Arts („Remansos” do muzyki E. Granadosa w inscenizacji N. Duato; „Serenade” do muzyki A. Chiervo w inscenizacji M. Bigonzetti, Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia G. Balanchine'a, Cinque do muzyki A. Vivaldiego w inscenizacji M. Bigonzettiego).
Wycieczka
PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZYŃSKIM
Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorsky, rewizja S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.
2006- uczestniczył w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, występując z Iwanem Wasiliewem (Wielki Balet) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu „Don Donkiszot".
2007- na 7. Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanow) oraz pas de deux z baletu Le Corsaire w koncercie finałowym tego festiwalu (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) występowała z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem „Medium Duet” w reżyserii A. Ratmansky'ego;
- na koncercie galowym na cześć Mai Plisieckiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu Don Kichot (partner - premiera Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).
2008- wraz z Iwanem Wasiliewem wziął udział w koncercie galowym „Gwiazdy dnia dzisiejszego i gwiazdy jutra” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs Uczniów Szkół Baletowych Grand Prix Młodzieży Amerykańskiej (Youth America Grand Prix), w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisę Savelijewów;
wystąpiła w roli tytułowej w balecie Giselle w Kazaniu z trupą baletową Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (Hrabia Albert – Andrey Merkuriev) oraz wystąpiła na koncertach galowych kończący ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner – solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach Pierwszego Syberyjskiego Festiwalu Baletowego wystąpiła w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wykonując partię Kitri (Basil – Ivan Vasiliev);
wzięła udział w koncercie galowym „Ofiara dla Maji Plisieckiej”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), występując z Iwanem Wasiliewem a pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Le Corsaire” »;
wzięła udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie lyońskiego amfiteatru (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, poprawiona wersja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Opery Zuryskiej;
wystąpił w roli tytułowej w spektaklu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);
2009- wykonała partię Nikii w balecie La Bajadera (choreografia M. Petipy, zrewidowana przez V. Ponomareva, V. Chabukianiego, z oddzielnymi tańcami K. Sergeev, N. Zubkovsky; inscenizacja I. Zelensky) w Nowosybirsku z zespołem trupa baletowa Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletu (Solor - Iwan Wasiliew);
wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (pod redakcją N. Dołgusina) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w przedstawieniach tej trupy na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Wystąpiła w tytułowej roli w balecie Giselle (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert - David Holberg) oraz tytułowej roli w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, zrewidowana przez E. Brun, James - Herman Cornejo);
wykonała partię Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej.
2010- wystąpiła jako Klara w balecie Dziadek do orzechów P. Czajkowskiego (choreografia R. Nureyev) w przedstawieniu Paryskiej Opery Narodowej (partner Matthias Eimann).
wykonała partię Kitri w balecie Don Kichot (wersja R. Nureyeva) w Teatrze La Scala w Mediolanie (partner Leonid Sarafanov);
brała udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Maryjski” – wystąpiła w tytułowej roli w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanow);
ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera: wykonała partie - Kitri w balecie „Don Kichot” (choreografia M. Petp, A. Gorsky, produkcja K. MacKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Julia w balecie Romeo i Julia S. Prokofiewa (choreografia C. MacMillan; partner David Holberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Czernow, produkcja C. MacKenzie, partner David Hallberg).
2011- wykonała partię Katariny w balecie Poskromienie złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio - Lukas Slavitsky);
wzięła udział w sezonie ABT w Metropolitan Opera - zagrała Tancerkę Klasyczną w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky, Tancerz Klasyczny – Daniil Simkin), partię Svanildy w balecie „Coppelia” " (pod redakcją F. Franklina, Franz - Daniil Simkin ); wystąpił w roli tytułowej w Romeo i Julii (choreografia F. Ashtona, revival P. Chaufus) w Londynie (Teatr Koloseum) z English National Ballet (Romeo – Iwan Wasiliew).
wydrukować
W „Plotkacie” jest zbyt wiele „Szmaragdów”.) Chciałem napisać post o prawdziwej baletnicy.
Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu, na koncercie na otwarcie odnowionego Teatru Bolszoj. To było po prostu cudowne, że tam tańczyła, z takim zapałem i tak niesamowitą techniką! Następnie brała udział w projekcie pierwszego kanału „Balero” z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. A nawiasem mówiąc, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest również eleganckim tancerzem.
Biografia, zdjęcia i wideo.
Natalia Pietrowna Osipowa - rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.
W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków ( Critics Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny".
W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiaszwili została gościnnie baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych partiach baletów Giselle i La Sylphide; w 2010 ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera jako Kitri w Don Kichocie, Julia w Romeo i Julii Prokofiewa (choreografia C. MacMillan), Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (w inscenizacji K McKenzie; partner David Hallberg) .
W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), występem w Royal Opera House w Londynie (Medora w Korsarzu).
W 2011 roku wykonała partię Katariny w Poskromieniu złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitri w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tej samej nazwie.
Od grudnia 2012 roku jest gościnnie solistką London Royal Ballet, tańcząc trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą w tym charakterze. W tym samym październiku ona - jedyna gościnna balerina wśród stałych artystów Royal Company - wzięła udział w koncercie galowym z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.
Obecnie jest razem primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.
W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z londyńskim Royal Ballet.
Z mężem Iwanem Wasiliewem.
W „Plotkacie” jest zbyt wiele „Szmaragdów”.) Chciałem napisać post o prawdziwej baletnicy.
Tę baletnicę odkryłam trzy lata temu, na koncercie na otwarcie odnowionego Teatru Bolszoj. To było po prostu cudowne, że tam tańczyła, z takim zapałem i tak niesamowitą techniką! Następnie brała udział w projekcie pierwszego kanału „Balero” z Romanem Kostomarovem i zajęła tam drugie miejsce. Myślę, że ma przed sobą wspaniałą przyszłość. A nawiasem mówiąc, jej mąż, Iwan Wasiliew, jest również eleganckim tancerzem.
Biografia, zdjęcia i wideo.
Natalia Pietrowna Osipowa - rodzaj. 18 maja 1986, Moskwa. Od piątego roku życia uprawiała gimnastykę artystyczną, ale w 1993 roku doznała kontuzji i trzeba było zaprzestać uprawiania sportu. Trenerzy zalecili rodzicom wysłanie córki na balet. Studiowała w Państwowej Akademii Choreografii w Moskwie (klasa rektora Mariny Leonowej). Po ukończeniu studiów w 2004 roku dołączyła do Bolshoi Ballet Company, debiutując 24 września 2004 roku. Od 18 października 2008 r. - czołowy solista, od 1 maja 2010 r. - primabalerina Teatru Bolszoj. Próbowała pod kierunkiem Artysty Ludowego ZSRR Mariny Kondratyjewej.
W 2007 roku, podczas tournée Teatru Bolszoj w Londynie na scenie Covent Garden Theatre, baletnica została ciepło przyjęta przez brytyjską publiczność i otrzymała British National Dance Award, przyznawaną przez Stowarzyszenie Krytyków ( Critics Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako najlepsza baletnica w sekcji "balet klasyczny".
W 2009 roku z rekomendacji Niny Ananiaszwili została gościnnie baletnicą American Ballet Theatre (Nowy Jork), występując na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera w tytułowych partiach baletów Giselle i La Sylphide; w 2010 ponownie brała udział w przedstawieniach ABT w Metropolitan Opera jako Kitri w Don Kichocie, Julia w Romeo i Julii Prokofiewa (choreografia C. MacMillan), Aurora w Śpiącej królewnie Czajkowskiego (w inscenizacji K McKenzie; partner David Hallberg) .
W 2010 roku zadebiutowała w Grand Opera (Klara w Dziadku do orzechów, Ballerina w Pietruszce) i La Scali (Kitri w Don Kichocie), występem w Royal Opera House w Londynie (Medora w Korsarzu).
W 2011 roku wykonała partię Katariny w Poskromieniu złośnicy do muzyki D. Scarlattiego (choreografia G. Cranko) z baletem Bawarskiej Opery Państwowej. Dwukrotnie wzięła udział w Międzynarodowym Festiwalu Baletowym Maryjskim, wykonując role Kitri w balecie Don Kichot i Giselle w balecie o tej samej nazwie.
Od grudnia 2012 roku jest gościnnie solistką London Royal Ballet, tańcząc trzy Jeziora Łabędzie z Carlosem Acostą w tym charakterze. W tym samym październiku ona - jedyna gościnna balerina wśród stałych artystów Royal Company - wzięła udział w koncercie galowym z okazji Diamentowego Jubileuszu Królowej Elżbiety II.
Obecnie jest razem primabaleriną amerykańskiego teatru baletowego.
W kwietniu 2013 roku Natalia Osipova podpisała stały kontrakt z londyńskim Royal Ballet.
Z mężem Iwanem Wasiliewem.
Światowa gwiazda baletu Natalya Osipova została primabaleriną Permskiego Teatru Opery i Baletu. Czajkowski.
Podpisała kontrakt na udział w czterech produkcjach Teatru Perm w nowym sezonie.
Umowa z Natalią Osipovą została podpisana na rok z możliwością przedłużenia. W jakich projektach weźmie udział, umowa nie przewiduje.
Decyzja o jej udziale w niektórych spektaklach teatru zostanie podjęta z uwzględnieniem zadań artystycznych teatru, życzeń i zatrudnienia słynnej baletnicy.
Pierwsze przedstawienie z jej udziałem odbędzie się 5 września 2017 roku. Tytułową rolę w balecie Giselle zagra Natalia Osipova.
Aleksiej Miroshnichenko, Główny Baletmistrz Permskiego Teatru Opery i Baletu:
„Natasha Osipova jest bardzo kreatywną osobą. Niektóre konwencje, gwiezdne podporządkowanie nie są nią zbytnio zainteresowane, interesuje ją twórczość i efekt artystyczny. Jeśli jest zainteresowana, przychodzi i uczestniczy. Dla mnie to zawsze wielka radość i wielka odpowiedzialność pracować z nią, jak również ze wszystkimi artystami trupy, którą prowadzę.
Współpraca słynnej baletnicy z Permskim Teatrem Opery i Baletu rozpoczęła się w ubiegłym sezonie, kiedy to w duecie z Nikitą Chetverikov tańczyła w spektaklu teatralnym Romeo i Julia.
W tym samym sezonie, na zakończenie Festiwalu Diagilewa – 2017, zagrała główną rolę w nowej produkcji głównego choreografa teatru Aleksieja Miroshnichenko „Ognisty ptak”.
„Bardzo podoba mi się wspaniała atmosfera w Perm Theatre, ludzie, którzy tu pracują. Podoba mi się, że ludzie tutaj robią prawdziwą sztukę - bardzo często nie widzę tego w wielu innych teatrach. To dla mnie wielkie szczęście, że mogę dzielić scenę z tymi ludźmi, spędzać czas na sali z tymi wspaniałymi nauczycielami i partnerami. Czuję tu coś bardzo realnego.
Natalia Osipova jest primabaleriną londyńskiego Royal Ballet w Covent Garden, najjaśniejszą baletnicą naszych czasów, jedną z pięciu czołowych baletnic na świecie, tancerką o „rzadkim talencie dramatycznym i wirtuozerii”, według The Guardian.
Krytycy zwracają uwagę na nienaganną technikę Natalii, temperamentne wykonanie i przejmujący liryzm.
Natalia Osipova urodziła się w Moskwie i zaczęła tańczyć w wieku pięciu lat. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (klasa Artysty Ludowej Rosji Mariny Leonowej) i została przyjęta do Baletu Bolszoj, gdzie od razu zwróciła na siebie uwagę.
W 2008 roku została czołową solistką, a dwa lata później primabaleriną. W 2011 roku Natalia Osipova opuściła Teatr Bolszoj i została primabaleriną Teatru Michajłowskiego w Petersburgu.
Od sezonu 2013/2014 jest primabaleriną w London Royal Ballet.
Współpracuje z wieloma wiodącymi światowymi zespołami baletowymi, w tym z American Ballet Theatre, Bavarian Ballet i La Scala Ballet Company. Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” i Benois de la Danse.
Serwis prasowy Teatru Perm
Jest jedną z najbardziej znanych i utytułowanych rosyjskich tancerek, primabalerina Royal Ballet Natalya Osipova wystąpi 1 lutego na scenie Pałacu Kremlowskiego w Moskwie w balecie „Dziadek do orzechów Permskiego Teatru Opery i Baletu. Balerina rozmawiała w wywiadzie z RIA Novosti o tym spektaklu, podzieliła się swoimi planami na nowy rok, ogłosiła udział w koncercie galowym Teatru Bolszoj poświęconym rocznicy Petipy, występy w Teatrze Maryjskim, na scenie Metropolitan Opera i Covent Garden, o jej ulubionym partnerze i ulubionym balecie.
— Tańczyłeś w balecie Dziadek do orzechów w choreografii Jurija Grigorowicza w Teatrze Bolszoj oraz w spektaklu w reżyserii Rudolfa Nureyeva w Operze Paryskiej. Co jest wyjątkowego w Dziadku do orzechów Teatru Perm, który zaprezentujesz w Moskwie?
- Jeszcze nie zacząłem prób spektaklu, widziałem tylko fragmenty wideo z prób. Ale aktywnie omawialiśmy tę koncepcję z choreografem Perm Theatre Aleksiejem Miroshnichenko. Ma bardzo ciekawe spojrzenie na tę pracę - chce oddać całą tragedię partytury Czajkowskiego, jego Dziadek do orzechów to nie tylko bajka dla dzieci, ale przede wszystkim dla dorosłych. Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę o niesamowitej głębi, a my postaramy się to przekazać.
Scena Pałacu Kremlowskiego nie jest najłatwiejszą platformą dla tancerzy. Ale o ile wiem, cała sceneria zostanie w całości wprowadzona, a Moskali zobaczą przedstawienie w oryginalnej formie. A my postaramy się jak najlepiej, aby dać z siebie wszystko.
— Natalia, jesteś primabaleriną Covent Garden, w tym sezonie zostałaś primabaleriną Permskiego Teatru Opery i Baletu. Jak narodził się ten pomysł i jak to się stało?
Wszystko działo się naturalnie. Kilka razy przyjeżdżałam do Permu ze swoimi występami, bardzo lubię to miejsce, ten teatr i wspaniały zespół, który teraz w tym teatrze się uformował. A kiedy złożyli mi ofertę, przyjąłem ją z wielką przyjemnością. Teraz przygotowujemy się do mojej pierwszej premiery – baletu „Dziadek do orzechów” i mam nadzieję, że w tym sezonie w Permie będzie także „Don Kichot” z moim udziałem. To prawda, że nie zabierzemy już tego spektaklu do Moskwy.
- Teatr Bolszoj zawsze cieszy się, że cię widzi i zaprasza, wielu twoich fanów czeka na ciebie i chce cię zobaczyć na głównej scenie w Moskwie. Czy nadal znajdziecie okazję i wystąpicie w Teatrze Bolszoj?
- Tak, owszem, ciągle negocjujemy, ale nie da się ustalić terminów ze względu na napięty grafik. Jednak w nowym roku wciąż mam nadzieję pojawić się na scenie Bolszoj na początku czerwca w ramach koncertu galowego poświęconego Mariusowi Petipie.
- Chciałabym poznać Twoje plany na przyszły rok. Gdzie będziesz tańczyć iw jakich baletach? Czy będą występy w Rosji?
- Jednym z najbardziej wyczekiwanych dla mnie wydarzeń jest spektakl „Legenda miłości” w choreografii Jurija Grigorowicza w Teatrze Maryjskim, który odbędzie się 16 lutego. Zatańczę także „Giselle” i „Manon” w Covent Garden. To mój pierwszy taniec z Davidem Hallbergiem. To mój ulubiony partner, był na zwolnieniu lekarskim przez trzy lata, czekałam na niego bardzo długo, a teraz wreszcie moje stare marzenie się spełni. W maju wystąpię w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Pracowałem tam przez pięć lat, ale potem przeprowadziłem się do Londynu i długo tam nie występowałem. W moje urodziny, 18 maja, zatańczę tam moją ukochaną Giselle. I oczywiście moje przemówienie w Moskwie 1 lutego na Kremlu. Bardzo dawno nie występowałam w Moskwie, tęsknię za tym miastem i publicznością. Jestem pewien, że na Kremlu będzie full.
- Jesteś światowej sławy baletnicą, choreografowie tworzą swoje prace specjalnie dla Ciebie. Ale czy nie miałeś ochoty występować jako reżyser?
— Zawsze interesuje mnie próbowanie wszystkiego, co nowe, uwielbiam balet klasyczny i taniec nowoczesny w najróżniejszych formach. A nawet próbowałem już postawić kilka liczb. Ale nadal jestem przede wszystkim tancerzem, tłumaczem i jak długo potrafię tańczyć, będę tańczył.
