Tak jak projektowanie architektoniczne zaczyna się od rysunku, tak żadna sztuka nie może obejść się bez rysunku. Rysunek to nic innego jak grafika. Malarstwo, czy to pejzażowe, czy tym bardziej portretowe, zawsze zaczyna się od konstrukcji graficznej, od rysunku. Sztuka zaczyna się od grafiki i kończy na grafice. Jeśli wielobarwność obrazu przełożymy na obraz w tonacji czarno-białej, zobaczymy współbrzmienia czerni i bieli, stonowanych i jasnych, linii i plam charakterystycznych dla obrazu graficznego.
Bocianie gniazdo. Rysunek długopisem żelowym na papierze pakowym. Reprodukcja ze zdjęcia.
Grafika może być bardzo różna - rysowanie długopisem żelowym, rysowanie piórem i tuszem, pędzlem na barwionym papierze o dowolnym odcieniu, a nawet bielą na czarnym tle. Japoński ryt, wielobarwny drzeworyt, przekonująco udowadnia, że grafika artystyczna może istnieć nie tylko w czerni i bieli, jak się często uważa, ale także zawierać pełną paletę barw i farb. Tym, co odróżnia grafikę od obrazów, jest ich specyficzna „graficzność”. Kompozycja opiera się na połączeniu linii, plam, tonu i koloru, kontraście ciemności ze światłem, z dążeniem do lokalnie zabarwionych objętości i kształtów.
Stworzenie przyszłego obrazu w farbie na płótnie jest również koniecznie poprzedzone zebraniem naturalnego materiału, czarno-białe pejzaże powstają w dużych ilościach w formie licznych szkiców. Te szkice i szkice wcale nie są potrzebne, aby później ułożyć je na oparciu sofy i narysować z nich dużą, poważną kompozycję. Szkice graficzne są ważne dla zrozumienia otaczającego świata, jego wzorów, zrozumienia fizycznych podstaw rozkładu światła i powstawania cieni.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że drzewa w lesie rosną w nieregularnym, chaotycznym porządku. Tak jednak nie jest i nawet wzór powalonych pni ma swój własny wzór. Istotą pracy nad szkicami i szkicami graficznymi jest wydobycie tych wzorów.
Wiedza taka nie ma wartości naukowej, jest jednak niezaprzeczalnie istotna dla zrozumienia naturalnego piękna form naturalnych. Bez tej naturalnej wiedzy żaden obraz nie jest możliwy.
Każdy, nawet dziecko, może wymyślić pejzaż, potrafiąc „wymyślić” drzewa i dowolnie je ułożyć na płaszczyźnie obrazu płótna. Ale krajobraz nadal będzie wyglądał na wymyślony.
Na tej stronie znajduje się mała galeria rysunków autora, z których każdy przedstawia czarno-biały krajobraz autora.
Jabłoń. Atrament, długopis. Czerpiąc z życia, widok z ogrodu na opuszczoną działkę wsi Lutovinovka.
Drzewa. Akwarela „na mokro”. Obraz wykonany techniką grisaille przy użyciu czarnych akwareli na mokrym papierze. Technikę łatwo powtarzać: piszemy duże masy na bardzo wilgotnym papierze, a po wyschnięciu dodajemy detale.
Bagno. Grafika wykonana tuszem, piórem i bielą na różowo-brązowym papierze. Rysunek wykonany jest techniką grafiki ołówkiem i tuszem z wykorzystaniem bieli w celu uzyskania artystycznej wyrazistości i zwiększenia dynamiki tonu.
Wygięte brzozy. Atrament, długopis. Zakątek lasu, pozornie ponury i niegościnny. Sposób i temat zostały wybrane specjalnie, podczas gdy jest to obraz gaju brzozowego na podmokłym terenie - integralnej cechy rosyjskich równin.
Róg opuszczonej wioski. Atrament, długopis. Graficzny rysunek piórem i tuszem przedstawiający róg opuszczonej wioski. Rzadko chwiejne płoty, opuszczone drewniane domy z bali poczerniałych od wilgoci. W środku opuszczonej wioski znajdują się dwa słupy energetyczne bez śladu drutu.
Etykietka: Sztaluga (rysunek sztalugowy, grafika)
Planowość Planowość Główne cechy perspektywicznego obrazu przestrzeni Stosunek wysokości do szerokości obiektów pozostaje niezmienny, radykalnie zmieniają się jedynie wszystkie relacje trzeciego wymiaru. Wszystkie skale obiektów zmniejszają się w miarę oddalania się od widza; obiekty położone jeden po drugim ukrywają się (przecięcie). Wszystkie linie oddalające się od płaszczyzny obrazu są redukowane (skrócenie perspektywiczne). Jeśli te linie są w rzeczywistości równoległe do siebie, to na obrazie zbiegają się w jednym punkcie na horyzoncie. Nie należy jednak sądzić, że do przekonującego wrażenia głębi wystarczy absolutnie poprawna geometryczna konstrukcja perspektywy.
Planowość Planowanie Jak wiadomo, naszymi oczami widzimy w przyrodzie dwa różne obrazy, natomiast artysta daje tylko jedną konstrukcję. Ponadto perspektywa centralna została zaprojektowana tak, aby obraz znajdował się w pionie i aby oko widza pokrywało się z punktem widzenia na obrazie, podczas gdy w rzeczywistości obraz można wisieć pod dużym kątem do ściany, a jego horyzont może być wcale nie pokrywają się z rzeczywistym horyzontem widza. Dlatego artysta często odchodzi od absolutnie poprawnej konstrukcji, podkreślając pewne efekty, zagłuszając inne w imię prawdy artystycznej (dwa horyzonty w Veronese). Nie należy też myśleć, że tzw. perspektywa centralna jest jedynym sposobem postrzegania świata i przekazywania przestrzeni. Zanim ją odkryto, a po części równolegle z nią, artyści stosowali także inne techniki przedstawiania przestrzeni.
Prawa perspektywy liniowej Perspektywa (fr. perspektywa z łac. perspicio widzieć wyraźnie) (1) zjawisko pozornego zniekształcenia proporcji i kształtu ciał podczas ich obserwacji wzrokowej. Na przykład dwie równoległe szyny wydają się zbiegać na horyzoncie w dwóch punktach (przed i za obserwatorem) (2) sposób przedstawiania trójwymiarowych ciał na płaszczyźnie, przekazujący ich własną strukturę przestrzenną i położenie w przestrzeni. W sztukach wizualnych perspektywę można wykorzystać na różne sposoby, co jest wykorzystywane jako jeden ze środków artystycznych wzmacniających wyrazistość obrazów.
Trawienie Trawienie (fr. kwas azotowy eau-forte, dosłownie „mocna woda”), zwane także aquaforte, to rodzaj grawerowania, technika artystyczna, która pozwala uzyskać odbitki z płyt drukarskich wykonanych poprzez wytrawianie metalowej powierzchni kwasami. Znany od XV wieku. Pierwsza datowana rycina pochodzi z 1513 roku. Francuskie ryciny kwasem azotowym płyt drukarskich trawionych kwasami metalicznymi z XV w. Aby wykonać płytę drukarską, metalowa płyta pokrywana jest kwasoodpornym lakierem, na którym umieszczany jest rysunek przyszłego graweru porysowany specjalną igłą (linia przerywana). Następnie płytkę umieszcza się w kwasie, który wytrawia wgłębienia, w których następnie walcuje się farbę. Podczas drukowania farba z zagłębionych elementów drukujących obrazu przenoszona jest na papier (stąd technika trawienia jest rodzajem druku wklęsłego).
Linoryt Linoryt to metoda grawerowania na linoleum. Powstał na przełomie XIX i XX wieku wraz z wynalezieniem linoleum.XIXXX linoleum Linoleum jest dobrym materiałem do dużych nadruków. Do grawerowania stosuje się linoleum o grubości od 2,5 do 5 mm. Narzędzia do linorytu są takie same jak do ryciny podłużnej: dłuta narożne i podłużne oraz nóż do precyzyjnego wycinania drobnych elementów.Ryciny Przy druku linorytu stosuje się te same farby drukarskie, co przy druku drzeworytów. Farbę na linoleum najlepiej nakładać wałkiem, przy czym ważne jest dostosowanie ilości farby nałożonej na linoryt: nie powinno być jej za dużo, aby nie wypełnić małej kreski i nie powinno być zbyt mało, aby nie powodować niezadrukowanych drzeworytów
Litografia Pojawienie się litografii Litografia (od greckiego „lithos” kamień i „grapho” piszę, rysuję) została stworzona w 1798 roku przez Alojzego Senefeldera w Czechach i była pierwszą zasadniczo nową techniką drukarską od czasu wynalezienia grawerowania w XV w. 1798 Aloysius SenefelderAlois Senefelder Ryciny czeskieXV wiek [edytuj] Rodzaj grafiki obiegowej oparty na technice druku płaskiego edytuj grafikę obiegową druk płaski [edytuj] Tworzenie oryginalnego obrazu edycja Historycznie rzecz biorąc, artysta tworzył litografię rysując na ziarnistej powierzchni specjalnego kamienia litograficznego grubym ołówkiem litograficznym. W późniejszym czasie kamień litograficzny został niemal powszechnie zastąpiony płytami metalowymi ze względu na większą łatwość obróbki. Aby przekazać półtony, stosuje się rozmycie grubą farbą litograficzną. Ponadto do stworzenia oryginalnego obrazu można zastosować specjalny papier litograficzny, rootpapier, za pomocą którego rysunek jest już wciśnięty w przygotowany kamień lub płytę litograficzną. Po stworzeniu obrazu kamień jest trawiony kwasem, który działa na niezatłuszczoną powierzchnię.
Drzeworyt Diamentowa Sutra (datowana na 868 rok n.e.), znajdująca się obecnie w Bibliotece Brytyjskiej, stwierdza, że Mistrz Wang Chi pociął deski i wydrukował księgę „dla pamięci swoich zmarłych rodziców”. mi. Biblioteka Brytyjska Historia brytyjskich ptaków (1847). Drzeworyt T. Bewicka 1847T. Buick Pierwsze próbki rycin zachodnioeuropejskich, wykonanych w technice drzeworytów krawędziowych, pojawiły się na przełomie XIV i XV wieku. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku artysta i rytownik Thomas Bewick wynalazł metodę drzeworytu (na przekroju pnia z twardego drewna). Sam stworzył ilustracje do Ogólnej historii czworonogów i dwutomowej Historii ptaków Wielkiej Brytanii. Na wypolerowaną powierzchnię tablicy (jeśli ma ona odwzorowywać grawer w prasie drukarskiej, to o grubości około 2,5 cm) nanosi się rysunek, po czym ostrym nożem obcina się z obu stron linie tego rysunku, a tło wybiera się szerokimi dłutami na głębokość 2-5 mm. Następnie tablicę można zrolować farbą i wydrukować na papierze.
Monotypia Monotypia Monotypia (od m it... i greckiego nadruku τυπος) to rodzaj grafiki drukowanej. Technika monotypii polega na ręcznym nałożeniu farby na idealnie gładką powierzchnię płyty drukarskiej, a następnie wykonaniu nadruku na maszynie; Odbitka uzyskana na papierze jest zawsze jedyna, niepowtarzalna. W 2000 roku ustalono fraktalny charakter znacznej części monotypów i wprowadzono termin monotyp fraktalny.
Dekoracyjność druku Dekoracyjność druku Druk ma szczególną właściwość, która w największym stopniu odróżnia go od wszystkich innych rodzajów twórczości artystycznej. Ta właściwość to cyrkulacja. Z samej definicji odbitka wykonana ze specjalnie obrobionej płyty drewnianej, metalowej lub kamiennej, odbitka istnieje zawsze w kilku, a często w wielu egzemplarzach. Często pojawia się pytanie: czy nie pozbawia to druku oryginalności, czy pozwala na zaliczenie go do głównych rodzajów twórczości artystycznej, czy nie sprowadza go do poziomu reprodukcji? W tym miejscu należy przede wszystkim zaznaczyć, że odcisk na papierze jest celem całego procesu twórczego artysty, sama tablica pełni rolę porównywalną z materiałami i narzędziami w malarstwie, niczym więcej. Grafika od samego początku zaczęła mówić specjalnym językiem i posługiwać się specyficznymi środkami, wyraźnie odróżniającymi ją od rysunku i malarstwa.
Grattage Grattage (francuski grattage, od tarka - skrobać, rysować), metoda wykonywania rysunku poprzez zarysowanie papieru lub tektury tuszem na wosku za pomocą pióra lub ostrego instrumentu. Proces pracy w G. przypomina zeskrobywanie asfaltu w litografii. Prace wykonane w technice geometrycznej wyróżniają się kontrastem białych linii wzoru i czarnym tłem i przypominają drzeworyty czy linoryty. G. występuje w grafice XX wieku. W Rosji geografie pod nazwą grattografia zostały po raz pierwszy użyte przez M. W. Dobużyńskiego w pracach z lat dwudziestych XX wieku. Grattage (imitacja graweru). Papier lub tekturę pokrywa się woskiem lub parafiną, zagruntowuje jakimś odcieniem (zwykle ciemnym) i zarysowuje, aby odsłonić biały papier (lub odwrotnie). Przedmiot jest bardzo delikatny i delikatny. Moim zdaniem nadaje się do stosowania w przedszkolu w połączeniu z wypalaniem i embossingiem, chociaż są osoby, które czują ten biznes i tworzą bardzo piękne i ciekawe rzeczy.
Temat lekcji:„Krajobraz w grafice”
6 klasaC
Cel :
Wprowadzić uczniowie z rodzajami grafiki pejzażowej (szkice i szkice) wykonanymi przez mistrzów grafików, podają koncepcję liniowej perspektywy lotniczej, uogólniają wiedzę na ten temat „Sztuki graficzne”, tworzyć prace w technice drapania.
Wprowadzić z grafikami rosyjskich artystów.
Rozwijanie umiejętności przekazywania nastroju na rysunku.
Zadania:
1. Edukacyjne:
Wykształcenie umiejętności odczuwania i określania piękna linii jako środka wyrazu artystycznego, wykorzystania jego możliwości we własnej twórczości. Przedstaw cechy niektórych technik w sztuce;
Przedstaw niektóre prace artystów;
2. Rozwojowe:
Opanuj nowe narzędzia i techniki (szpiczasty patyk, długopis), kontynuuj rozwijanie umiejętności posługiwania się wyrazistymi środkami graficznymi ( kropka, obrys, linia), przekaż swoje umiejętności rysowania.
3, Edukacja:
Kultywowanie estetycznego podejścia do otaczającego nas świata i zamiłowania do piękna.
Kultywowanie schludności.
4.Moment organizacyjny.
Sprzęt:
W prezentacji materiały informacyjne do lekcji, rysunki krajobrazowe w grafice, reprodukcje obrazów artystów (rosyjskich i osetyjskich).
Materiały do pracy (szpiczaste patyczki, pióro, długopis żelowy).
Zasięg wizualny:
Ilustracje czarno-białe (pejzaże, drzewa, szczególnie zimą), reprodukcje drukowanych grafik.
Materiał dydaktyczny do lekcji: prezentacja „Krajobraz w grafice”.
Struktura lekcji:
Organizowanie czasu
Rozmowa na temat głównego materiału lekcji:
a) utrwalenie materiału objętego rodzajami sztuk plastycznych
b) informacje wprowadzające
c) demonstracja materiału, objaśnienie.
3. Praca praktyczna
4. Podsumowanie lekcji (wystawa prac uczniów, przemówienie końcowe nauczyciela)
5. Praca domowa
Metody: Werbalne (historia), ilustracyjne.
Kształty: Zbiorowy, indywidualny
Działalność nauczyciela:
Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Wyświetlany jest wybrany materiał na temat lekcji (wystąpienie lektora na żywo i demonstracja prezentacji)
Działalność studencka:
Materiał demonstracyjny. W trakcie rozmowy uczniowie odpowiadają na zadane pytania.
Nauczyciel: Story-rozmowa na temat:
2 Rozmowa:
Wcześniej rozmawialiśmy o graficznej martwej naturze i portrecie, a podczas tej lekcji porozmawiamy o graficznym krajobrazie.
- Czym ten krajobraz różni się od zwykłego?
Pejzaż graficzny odwzorowywany jest za pomocą linii – prostych, zakrzywionych, falistych. Głównym materiałem jest ołówek lub węgiel drzewny.
Jaka jest podstawa języka graficznego?
Podstawą języka graficznego są prace czarno-białe lub biało-czarne.
Najpopularniejszym rodzajem grafiki krajobrazowej są szkice i szkice, które artyści stale wykonują, rejestrując swoje wrażenia. Rysunki takie, wykonane ołówkiem, piórem czy węglem, zróżnicowane pod względem motywów i wizji autora, stanowią jego twórczą spiżarnię, czyli materiał do tworzenia dzieł.
Rozwój grafiki jest ściśle związane ze sztuką tworzenia książki. Kiedy od końca XV w. pojawiły się książki drukowane, ryciny stać się dostępnym dla szerokiego grona osób. Mistrzowie rytownicy zwracali coraz większą uwagę na różnorodność i wyrazistość kreski - różnorodność graficzną. Z biegiem czasu niezależne znaczenie grafiki tylko wzrosło.
W każdym rysunku początkiem wszelkich początków jest pierwsze dotknięcie kartki. Czarno-biała plama, linia, kreska, kropka – to element, z którego powstaje obraz.
Graficy przekazują swoje wrażenia ze świata za pomocą czarno-białych kolorów na papierze. Rozejrzyj się i nazwij przedmioty, które są białe i czarne. (Biały śnieg, gwiazdy, panna młoda, czarne góry, czarne chmury.) Te kolory są kontrastowe i przeciwne w stosunku do siebie.
Ważną rolę odgrywa oświetlenie krajobrazu. W zależności od oświetlenia o różnych porach dnia: rano, po południu, wieczorem, w nocy – krajobraz zmienia swój kształt.
Rano kontury krajobrazu spowija mgła. Rysując krajobraz rano, musisz rozmyć kontury tła. Podkreśl kontury pierwszego planu.
Wieczorem obserwuje się zjawisko odwrotne: wszystkie obiekty na tle nieba pojawiają się wyraźnie, w postaci sylwetek, cienie są grubsze, gęstsze, kształty obiektów wydają się wyraźniejsze. W słoneczny dzień ziemia i roślinność są ciemniejsze niż niebo, jasne obiekty oświetlone bezpośrednim światłem mogą być jaśniejsze od nieba. Kontrast światła i cienia jest inny w słoneczny i pochmurny dzień, rano i wieczorem.
Dziś na lekcji stworzysz krajobraz za pomocą wyrazistych środków graficznych: kropki, kreski, linii, plamki i będziesz nadal opanowywać różne narzędzia: spiczasty kij, długopis. Na zakończenie zajęć zorganizujemy wystawę Twoich prac.
Temat naszej lekcji: „Krajobraz w grafice”.
Przypomnijmy sobie dzisiaj, co to jest sztuki graficzne.
(Sztuki graficzne to rodzaj sztuki plastycznej, w którym głównymi środkami wyrazu są linia, kropka, kreska, plama, ton).
Z jakich materiałów korzystają graficy? Atrament, akwarela, pastel, kreda, węgiel drzewny, sangwina, ołówek, pisaki itp.
Jakie rodzaje rycin pamiętasz i czym jest grawerowanie?
Rytownictwo - Jest to wydruk z powierzchni, na której wykonany jest rysunek. Grawerowanie można wykonać na drewnie, linoleum, metalu.
Grawerowanie dotyczy drukowanej grafiki.
grafika książkowa (ilustracje).
Grafika przemysłowa lub zastosowany (pocztówki, etykiety, koperty, kalendarze).
3. Praca praktyczna.
Cel sceny:
Określ stopień przyswojenia wiedzy na temat etapów rysowania.
Umiejętności:
Znajdź harmonię i piękno w przedstawieniu krajobrazów w grafice.
Działalność nauczyciela:
Organizuje realizację zadań praktycznych.
Działalność studencka:
Wykonaj pracę praktyczną w technologii graficznej (rysunek).
Ćwiczenia:
Stwórz krajobraz wykorzystując technikę graficzną grattage.
Materiał:
Ołówek, album, stonowane arkusze albumów z czarnym gwaszem. Zaostrzone patyki, pióro.
Stwórz wiosenny pejzaż graficzny za pomocą ołówka (czarny rysunek na białym tle) i techniki drapania (biały lub kolorowy na czarnym tle).
Zanim przystąpisz do zadania, ustal pomysł na swój przyszły obraz i narysuj kompozycję.
Uwzględnij perspektywę w kompozycji rysunku, użyj środków wyrazu artystycznego, proporcji światła i ciemności, oddaj przestrzeń na rysunku.
Za pomocą linii, kreski, plamy artyści tworzą różnorodne spojrzenie na świat.
Jak należy przedstawić obiekty znajdujące się na pierwszym planie?
(Im bliżej nas jest obiekt, tym więcej szczegółów na nim przedstawiamy).
Jak zobrazować obiekt w oddali?
(Podczas oddalania obiektu szczegóły są mniej zauważalne; oddalające się obiekty nie tylko stają się mniejsze, ale także wydają się rozpływać w powietrzu i nabierają mniej wyraźnych konturów.)
Podczas pracy należy przestrzegać zasad bezpieczeństwa.
4. Podsumowanie lekcji.
Zobacz prace.
Kochani zobaczmy jakie inne, ciekawe prace otrzymaliśmy. Jakich środków wyrazu użyłeś?
Jaka praca najlepiej wykorzystała udar?
W którym - linia?
W którym - kropka?
Jaka praca podobała Ci się najbardziej?
Wystawa prac uczniów.
5. Praca domowa
Wyjaśnienie zadania domowego.
Narysuj ołówkiem pejzaż miejski, stosując technikę papieru ściernego
monotypie, z uwzględnieniem perspektywicznego rozwiązania projektowego.
Znajdź reprodukcje artystów - rysunki w różnych technikach, ilustracje, ryciny itp. Przynieś na następną lekcję.
Elementy krajobrazu odnaleźć można w sztuce starożytności. Krajobraz stopniowo wyłania się jako samodzielny gatunek w sztuce, w którym głównym tematem obrazu jest natura. Początkowo był to pejzaż czysto wizualny, który dominował głównie w grafice, gdzie wiecznie odnawiająca się przyroda była uważana za najbardziej wizualne ucieleśnienie życia.
Później odzwierciedla motywy i nastroje charakterystyczne dla tego czy innego ruchu artystycznego - klasycyzmu, romantyzmu i innych.
W XX wieku zaczęły się rozwijać takie typy krajobrazu, jak miejski i przemysłowy.
Termin urbanizacja (od łac. urbanus – miejski) to proces zwiększania roli miast w rozwoju społeczeństwa. Warunkiem urbanizacji jest rozwój przemysłu w miastach, rozwój ich funkcji kulturalnych i politycznych oraz pogłębienie terytorialnego podziału pracy. Urbanizację charakteryzuje napływ ludności wiejskiej do miast oraz narastające wahadłowe przemieszczanie się ludności ze środowiska wiejskiego i pobliskich małych miasteczek do dużych miast (do pracy, na potrzeby kulturalne, codzienne itp.).
Graficzny krajobraz
Krajobraz to obraz natury w literaturze i malarstwie, inaczej jest to obraz natury w dziele sztuki (słowo krajobraz pochodzi od francuskich słów – kraj, obszar). Z zakresu sztuk przestrzennych termin „P.” przerzucił się na krytykę literacką. Historycy sztuki, którzy podeszli do P. od strony formalnej i estetycznej, nie byli oczywiście w stanie w zadowalający sposób wyjaśnić zarówno przyczyny pojawienia się zainteresowania P., jak i charakteru zmian w jego interpretacji. Postrzegali P. jako coś oderwanego od ludzkiego społeczeństwa i ukazywanego przez artystę z „obiektywną” swobodą, bez „interesu” tym, co jest przedstawiane. Krajobraz to gatunek sztuki plastycznej, którego przedmiotem jest przedstawienie przyrody, rodzaju terenu, krajobrazu.
Pejzaż to tradycyjny gatunek malarstwa i grafiki sztalugowej. Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego wyróżniamy: krajobraz wiejski, miejski, przemysłowy. Do przedstawienia krajobrazu wymagana jest znajomość perspektywy obserwacyjnej i lotniczej. Musimy nauczyć się określać skalę obrazu i podkreślać najważniejsze elementy rysunku krajobrazu. Sukces będzie w dużej mierze zależeć od prawidłowej sekwencji pracy. Ważne jest, aby wybierać wyraziste motywy krajobrazowe. Następnie warto pomyśleć o wyborze wysokości linii horyzontu. Ten sam krajobraz będzie wyglądał majestatycznie z niskiego punktu widzenia i zwykle, jeśli linia horyzontu przebiega przez środek arkusza. Wysokie położenie linii horyzontu lub przesunięcie jej poza arkusz pozwala na ukazanie większości powierzchni Ziemi.
W rysunku pejzażowym obraz nieba w dużej mierze determinuje nastrój całego motywu pejzażowego. Nad powierzchnią ziemi niebo tworzy kopułę, półkulę.
Lepiej to podkreśla położenie chmur. Chmury o tym samym kształcie i na tej samej wysokości wydają się mniejsze i bliżej siebie w miarę przesuwania się dalej w stronę horyzontu. Efekty światła i cienia na chmurach różnią się znacznie w zależności od pory dnia. To chmury, które zasłaniają słońce i rzucają cień, mogą znacząco zmienić wrażenie. Kontury jasnych chmur mogą nadać obrazowi romantyczną atmosferę. Rysunek edukacyjny obejmuje szybkie szkice krajobrazu, jego poszczególnych detali, a także rysunki realizowane w ciągu kilku godzin. Rysunek liniowy ma na celu uchwycenie obiektu trójwymiarowego. Linie i obrysy służą do wskazywania konturów oraz światła i cienia. Na przykład ten szybki liniowy szkic wioski różni się znacznie od obrazu światłocieniowego. W szkicu linearnym artysta skupił się na przekrojach perspektywicznych drogi, filarów i domów. A w obrazie wyciętym ważne było ukazanie gry plamek światła, półtonów i cieni. Jasne słońce wzmacnia kontrasty świetlne. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku. Zadania edukacyjne, jakie stawia sobie pejzażysta, mogą polegać na przekazywaniu określonej pory dnia, stanu przyrody czy pory roku. Wykorzystuje się także różne materiały artystyczne, takie jak ołówki łupkowe i węglowe, długopisy, pisaki, hel i długopisy.W rysunku dużym zainteresowaniem cieszy się szkicowanie zabytków architektury. Na przykład szkice miast o różnych strukturach architektonicznych oddają urok rosyjskiej starożytności.
Rysunki te wykonane są kijem i tuszem, z uwzględnieniem relacji tonalnych.
Ołówek grafitowy pozwala na subtelniejsze niż atrament oddanie różnic tonalnych w krajobrazie. Ulice miasta są pełne ruchu, co uchwyciły szkice wykonane pisakiem.
Praca nad długotrwałym rysunkiem krajobrazu rozpoczyna się od małych szkiców kompozycyjnych. Lepiej jest używać różnych formatów i materiałów artystycznych. Najbardziej udane rozwiązanie kompozycyjne można zastosować do wykonania długiego rysunku.
