Andrey Onufrievich BembelAndrey Bembel urodził się 17 października 1905 r. W mieście Wieliż, Witebsk
woj., gdzie otrzymał wykształcenie podstawowe w gimnazjum męskim.
Od 1924 do 1927 studiował w Witebskiej Wyższej Szkole Artystycznej u Kerzin
MAMA. , następnie w 1931 ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Leningradzie.
Od 1947 naucza, jeden z organizatorów i pierwszy
nauczyciele mińskiego Kolegium Artystycznego. Od 1953 r. - w Białoruskim
instytut teatralny i artystyczny. Przewodniczący Związku Artystów BSSR.
pole rzeźby sztalugowej i monumentalnej. Pierwszy
prace monumentalne - płaskorzeźby dla Domu
rząd w Mińsku (1932-1934) i Dom Oficerski w Mińsku
(1932-1936).
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej stworzył portret Bohatera
Związek Radziecki NF Gastello.
W okresie powojennym wśród dzieł – płaskorzeźba „9 maja 1945” dla
Pomnik Zwycięstwa na Placu Zwycięstwa w Mińsku (1954), Przyjęty
udział w tworzeniu Kopca Chwały (1969).
Jeden z autorów zespołu pamięci „Twierdza Brzeska-
bohater” w Brześciu (wraz z A.P. Kibalnikowem, V.A. Korolem).
Autor pomnika D. I. Mendelejewa przed budynkiem chemii
Wydział Uniwersytetu Moskiewskiego.
Zair Isaakovich Azgur
Zair Isaakovich Azgur (1908-1995) – rzeźbiarz sowiecki i białoruski,nauczyciel. akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958); członek korespondent 1947). Bohater
Pracy Socjalistycznej (1978). Artysta Ludowy ZSRR (1973).
Ukończył Witebski Instytut Artystyczno-Praktyczny w 1925, studiował
Y. Peng i M. A. Kerzin. W latach 1925-1928 studiował w Wyższym Instytucie Artystyczno-Technicznym w Leningradzie; KGHI w Akademii Sztuk Pięknych w Kijowie i Tbilisi (1928-
1929. Artysta ludowy BSRR. Od 1980 roku szef działu kreatywnego
pracownia Akademii Sztuki ZSRR (Wydział Rzeźby) w Mińsku.
Aleksiej Konstantinowicz Glebov
Aleksiej Konstantinowicz Glebow (11 marca 1908 r.,wieś Zwierowicze, obwód kraśniński, obwód smoleński, Mińsk) -
Rzeźbiarz radziecki, Artysta Ludowy BSRR (1955). nauczony
w Białoruskim Instytucie Teatru i Sztuki (1955-1968).
Pracował w dziedzinie portretu, kompozycji fabuły i
monumentalna rzeźba. Rzeźbiarz pracował nad pomnikiem przez wiele lat
Białoruski pionier drukarz Francis
Skaryny. W 1946 r. mała
rozmiar modelu pierwszej drukarki z
kula ziemska w ręku. W 1954 roku drewno było
wyrzeźbił nowy posąg Skaryny,
wystawiony w 1955 r. na WOGNCh w
Moskwa W 1967 Glebov stworzył model
pomnik Skaryny dla Połocka. sikać z
nie miał czasu na wykonanie rzeźby z brązu, co oni zrobili
dla niego jego uczniowie - rzeźbiarze Igor
Glebov i Andrei Zaspitsky. W 1976
Aleksiej Glebow był pośmiertnie
otrzymał Nagrodę Państwową
BSRR dla pomnika Franciszka Skaryny
w Połocku.
Siergiej Iwanowicz Selikhanov
Siergiej Iwanowicz Selichanow (8 marca 1917-28 września 1976) - Białoruski Sowiecki
rzeźbiarz, Artysta Ludowy BSRR.
Siergiej Iwanowicz Selikhanov pochodził z
Piotrogrodzka pracująca rodzina.
W 1933 wstąpił do Witebskiej
uczelnia artystyczna, którą ukończył
1937. Wraz z malowaniem i
grafika, z sukcesem opanowała sztukę modelowania,
co później doprowadziło do finału
profesjonalny wybór - kreacja
kompozycje rzeźbiarskie.
PRACUJE
Kompozycja „Białoruś praca” (1950) i postać K. Zaslonova (1951) dlaPawilon białoruski przy WDNKh ZSRR
Portret naukowca A. G. Stoletowa dla Uniwersytetu Moskiewskiego (1952)
Płaskorzeźba „Armia Radziecka podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej” dla
pomnik na Placu Zwycięstwa w Mińsku (1954)
Pomnik K. Zasłonowa w Orszy (1955) i M. Kazeia w Mińsku (1958)
Pomnik na grobie ofiar faszyzmu w Brasławiu (postawiony w 1881 r.)
Władimir Iwanowicz Żbanow
Władimir Mir Iwanowicz Żbanow (26 stycznia 1954, Mińsk - 16 stycznia 2012) -Rzeźbiarz białoruski. W 1973 ukończył mińską sztukę
ucz ich. Glebow. W 1979 ukończył Państwo Białoruskie
instytut teatralno-artystyczny (wydział rzeźby)
Dział sztuki). Służył w Afganistanie. Po armii trzech
studiował w pracowniach twórczych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1983).
1985-1998 nauczyciel najwyższej kategorii w Mińsku
Szkoła Artystyczna. Glebow. Członek od 1993
Białoruski Związek Artystów.
Najbardziej znane prace
„Nieznajomy” (1998) - Plac Michajłowski„Palenie” (1999) - Plac Michajłowski
„Dziewczyna z parasolem” (2000) - Plac Michajłowski
„Dama z psem” (2001) - Rynek Komarowski
„Fotograf” (2001) - targ Komarowski
„Koń” (2001 - targ Komarowski
« „Architekt” (2006) – Plac Niepodległości
„Mały generał” (2008) - przy wejściu do mińskiej szkoły wojskowej Suworowa
"Młyn" (2008) - Simon Bolivar Square
"Rodzina" (2011) - przy Centralnym Domu Towarowym
itp.
Iwan Jakimowicz Misko
́ Yakimovich Misko (ur. 22 lutego 1932) - sowiecki iIwan
Białoruski rzeźbiarz, Artysta Ludowy Białorusi.
Jest absolwentem Mińskiego Kolegium Artystycznego oraz Białoruskiego Instytutu Teatralnego i Artystycznego. Studiował u Andrieja Bembla i Aleksieja Glebowa,
często spotykał się z Zairem Azgurem, od 1957 wystawiał swoje
prace na wystawach. Od lat 60. motyw kosmiczny
zajmuje coraz ważniejsze miejsce w swojej pracy
artyści ZSRR i Białoruskiego Związku Artystów. Warsztat
Rzeźbiarz znajduje się w historycznym centrum Mińska, na Niemidze.
Zajmuje się rzeźbą sztalugową i monumentalną. Głównym tematem jego prac jest astronautyka i jej bohaterowie.
Pomniki monumentalne (we współpracy z rzeźbiarzami)Nikolay Ryzhenkov, Andrey Zaspitsky i architekt
Oleg Trofimczuk)
Matka-patriota w Żodino (1975)
Maksym Gorki w Centralnym Parku Dziecięcym w Mińsku (1981)
OBRAZ
Michaił Andriejewicz SawickiDantzig May Volfovich
Leonid Dmitriewicz Szczemielew
Michaił Andriejewicz Sawicki
Michaił Andriejewicz Sawicki (18 lutego 1922 - 8 listopada 2010)lat) - malarz radziecki i białoruski. Bohater Białorusi (2006).
Wykształcenie artystyczne otrzymał po demobilizacji z wojska.
W 1951 ukończył mińską szkołę artystyczną, a następnie studiował
w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov (w D.
Mochalsky), który ukończył studia w 1957 roku.
kreacja
Savitsky charakteryzował się dziennikarskim i emocjonalnym ujawnieniem tematów historycznych i współczesnych („Pieśń”,1957; cykle „Bohaterska Białoruś”, 1967, „Liczby na sercu”
(1974-1979) (na podstawie wspomnień i
wrażenia okrucieństwa w niemieckich obozach koncentracyjnych); obrazy
„Madonna Partyzantów”, „Legenda Starca Minai”, „Dzieci wojny” i
itp.). Wszystkie te płótna poświęcone są pamięci tych, którzy zginęli w okresie Wielkim
wojna domowa. Śpiewają też o sowieckim patriotyzmie
ludzi.
Gdańsk MaiVolfovich
Mai Danzig (ur. 1930). Białoruski malarz miejski, Artysta Ludowy Białorusi, profesorPaństwowa Akademia Sztuk Pięknych. Urodzony w
Mińsk. Ukończył mińską sztukę
Kolegium, Moskiewski Instytut Sztuki
nazwany na cześć VI Surikov Realista, choć sam wielokrotnie stwierdzał, że nie uważa się za czystego
realista. Często jego obrazy stawały się przyczyną skandali i
usunięte z wystaw. Na przykład obraz „Partisan Ballada”
lub „nowi osadnicy”.
Leonid Dmitriewicz Szczemielew
Leonid Dmitrievich Shchemelev (ur. 1923). Urodzony wWitebsk. Współczesny artysta realista białoruski.
Członek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Zasłużony
artysta Białorusi. Prace wyróżniają wyrazistość i swobodna plastyczność.
sposób wykonania. Artysta Ludowy BSRR, Czczony Robotnik
Sztuka BSRR. W latach 2002-2005 pełnił funkcję prezesa
Zarząd Białoruskiego Związku Artystów Plastyków. Obrazy artysty
są przechowywane w wielu muzeach Białorusi i Rosji.
ARCHITEKTURA
Wszyscy przychodzą na kolej lubcentralny dworzec autobusowy spotyka się z architekturą
kompleks „Brama Mińska” zbudowany w latach 1947-53. Kościół św. Szymona i Heleny znajduje się na Placu Niepodległości.
Budowę świątyni rozpoczęto w 1905 roku. Budowę nadzorował Mińsk
szlachcic Edward Voinilovich, on również przekazał dużą sumę (100 000 rubli) dla
budowa świątyni. Kościół otrzymał imiona świętych Symeona i Eleny na pamiątkę dwojga
wcześnie zmarłe dzieci Wojniłowicza. Świątynia została otwarta w grudniu 1910 roku. W 1932
kościół był zamknięty, mieścił się w nim Państwowy Teatr Polski BSRR, potem
przekształcone w studio filmowe. W czasie okupacji miasta przez wojska niemieckie
świątynia została ponownie otwarta. Po wojnie budynek odbudowano i ponownie
zajmowane przez studio filmowe. Od 1975 roku w budynku mieścił się Dom Kina Związkowego
operatorzy BSRR i Muzeum Historii Kina Białoruskiego. W 1990 r. czerwony
Kościół został zwrócony Kościołowi Katolickiemu. W 1996 r. zainstalowano kościół
rzeźba Archanioła Michała przeszywającego węża. Tutaj, po drugiej stronie Alei Niepodległości, można zobaczyć główne
budynek Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego (po lewej) i
wieżowiec Białoruskiego Państwa Pedagogicznego
Maxim Tank University (po prawej). Przy okazji pod nami
ogromne trzykondygnacyjne podziemne centrum handlowe „Capital”. Na
przezroczyste światła pierwszego planu, pozwalające
naturalne światło, aby dostać się do środka. Nieco na uboczu nad brzegiem rzeki przepływającej przez całe miasto
Svisloch ma cały kompleks sportowy, na czele którego stoi
Pałac Sportu. Budynek Narodowej Akademii Nauk Białorusi.
Kolumny z bliska uderzają swoim gigantycznym rozmiarem. Dom funkcjonariuszy okręgowych. Budowę rozpoczęto w 1934 roku, a zakończono w 1939 roku
miejsce dzisiejszego Domu Oficerskiego, z pierwszej połowy XIX wieku,
Wstawiennictwo (Krzyż) i Metochion Biskupi. Sama Pokrowskaja
Kościół powstał w I połowie XIX wieku. Pod koniec lat 20. XX wieku istniały
rozebrano jej kopuły, a w latach 30. przestała istnieć. Jakiś czas w
Mieściło się w nim Muzeum Historii Białorusi. Architekt I.G. Langbard nie został
zniszczyły te struktury, ale wykorzystały ich mury jako elementy swoich
projekt. Kościół wstawienniczy stał się częścią lewego skrzydła Domu Oficerskiego, a dawny
Dom biskupi - środek elewacji budynku.
Po prawej stronie pomnik dzielnych żołnierzy brygady pancernej, którzy jako pierwsi weszli
Mińsk Narodowy Akademicki Teatr im. Janki Kupały. Pierwszy otwarty
14 września 1920 r. (budynek mińskiego teatru prowincjonalnego, wybudowany wg
zaprojektowany przez architektów Karal Kozlovsky i Konstantin Uvedensky w 1890
rok z pomocą darowizn od obywateli). Za teatrem znajduje się Plac Aleksandra i budynek, który spowodował
mnie szczere zainteresowanie. Toaleta, która ma już ponad 100
lat. Początkowo w pobliżu teatru nie było toalety. To było zbudowane
później i był zrobiony z drewna. Ale bogata publiczność, która uczęszczała do teatru, taka
toaleta nie przypadła mi do gustu. W związku z tym władze miasta w 1912 r. według projektu władz polskich
architekt Sienkiewicz zbudował kamienną toaletę w stylu ówczesnego teatru.
Plotka głosi, że ta toaleta jest dokładną kopią dawno zniszczonego domu hrabiego
Czapskiego. Ten ostatni, zamawiając projekt u architekta Senkiewicza, postanowił nie
zapłacić za wykonaną pracę. W odwecie architekt jest uprzejmy
wyrafinowany, wybrał zemstę nie mniej elegancką, oferując władzom miasta
zbuduj toaletę na własny koszt. A do jego projektu użyłem tego samego
projekt. Pałac Republiki. Pomysł budowy takiego pałacu zrodził się na początku lat 80-tych.
lat. W 1985 roku rozpoczęto budowę, ale rozpad ZSRR i pogorszenie
sytuacja gospodarcza doprowadziła do wirtualnego zamrożenia
budowa w latach 90-tych. Otwarcie Pałacu Rzeczypospolitej odbyło się 31
Grudzień 2001. Oczywiście przystojny i majestatyczny, ale dla mnie osobiście
przypomina panteon. Świątynia wszystkich bogów minionej epoki. Pałac Związków Zawodowych. Zbudowany w latach 1949 - 1954 (architekt V. Ershov). otwarty
3 lipca 1956 Czy sowiecki związek zawodowy rzeczywiście miał?
rola w społeczeństwie? Kolumnady i portyki prezentują się bardzo elegancko. Narodowy Akademicki Bolszoj Teatr Opery i Baletu. Nowy budynek
teatr, zbudowany według projektu słynnego architekta Iosifa Langbarda,
otwarty 10 marca 1938. Został zbudowany w ciągu pięciu lat na miejscu
najstarszy Bazar Trójcy w mieście. Podczas okupacji niemieckiej 1941-1944
lat budynek teatru uległ zniszczeniu – już w pierwszych dniach Wielkiej
Uderzyła go bomba patriotyczna, niszcząc audytorium,
przedstawiciele władz okupacyjnych zaaranżowani w zrujnowanym budynku
stajnie, a wnętrza i dekoracje teatru zostały zrabowane i wywiezione do Niemiec.
Pracownicy instytucji w tym czasie ewakuowali się w Gorkim (obecnie Niżny
Nowogród). Ostatnie prace rekonstrukcyjne i restauratorskie zostały
odbyły się w 2006 roku. Znajdująca się w pobliżu fontanna niejako powtarza kształt
budynek.
Szczególny wpływ na rozwój kultury w pierwszej połowie XX wieku miały: Urbanizacja, Migracje. Różnica życia. Zaburzenia przywiązania. wstrząs społeczny. Postęp naukowy i techniczny. Pod wpływem tych czynników rozpoczęła się rewizja poprzednich poglądów na wszechświat, wartości moralne. Pod wpływem tych czynników rozpoczęła się rewizja poprzednich poglądów na wszechświat, wartości moralne.
Modernizm: to ogólne określenie wszystkich awangardowych nurtów w sztuce pierwszej połowy XX wieku; to ogólne określenie wszystkich awangardowych nurtów w sztuce pierwszej połowy XX wieku; uważany za jedyną prawdziwą „sztukę teraźniejszości” lub „sztukę przyszłości”; uważany za jedyną prawdziwą „sztukę teraźniejszości” lub „sztukę przyszłości”; to wczesny etap rozwoju sztuki awangardowej. to wczesny etap rozwoju sztuki awangardowej.
Symbolizm (z francuskiego Symbolisme - znak) to jeden z największych trendów w sztuce przełomu XIX i XX wieku. Czas wystąpienia: lata. Czas wystąpienia: lata. Miejsce pochodzenia: Francja. Miejsce pochodzenia: Francja. Cechy: Cechy: - niejednoznaczność obrazów, - niejednoznaczność obrazów, - gra metafor i skojarzeń, - gra metafor i skojarzeń, - tajemnica, - tajemnica, - mistycyzm. - mistycyzm. Otrzymany rozwój w literaturze, muzyce, malarstwie, sztuce teatralnej. Otrzymany rozwój w literaturze, muzyce, malarstwie, sztuce teatralnej.
Wybitni przedstawiciele: W literaturze: Ch. Baudelaire (Francja) M. Maeterlinck (Belgia) V. Bryusov (Rosja) A. Blok (Rosja) W muzyce: A. Skryabin (Rosja) A. Skryabin (Rosja) W malarstwie: O. Beardsley (Anglia). M. Chiurlionis (Litwa) M. Vrubel (Rosja) M. Vrubel (Rosja) O. Redon (Francja) O. Redon (Francja) Dramat: V. Meyerhold (Rosja, ZSRR)
Odilon Redon Francuski malarz-symbolista. Francuski malarz-symbolista. Lata życia: Lata życia: Cechy kreatywności: Cechy kreatywności: - twórczość dzieli się na okresy „czarne” i „kolorowe”; - twórczość dzieli się na okresy „czarne” i „kolorowe”; - ścisłe przeplatanie się z impresjonizmem i surrealizmem; - ścisłe przeplatanie się z impresjonizmem i surrealizmem; - mistycyzm, a nawet przerażenie. - mistycyzm, a nawet przerażenie.
Michaił Aleksandrowicz Wrubel Rosyjski artysta - symbolista, grafik, rzeźbiarz, dekorator, ilustrator. Artysta rosyjski - symbolista, grafik, rzeźbiarz, dekorator, ilustrator. Lata życia: Lata życia: Cechy kreatywności: Cechy kreatywności: - mistycyzm; - mistycyzm; - tajemnica; - tajemnica; - tajemnica. - tajemnica.
Impresjonizm (od wrażenia francuskiego - „wrażenie”) to kierunek w sztuce. Czas powstania: druga połowa XIX wieku. Czas powstania: druga połowa XIX wieku. Miejsce pochodzenia: Francja. Miejsce pochodzenia: Francja. Najbardziej rozwinięty w malarstwie. Najbardziej rozwinięty w malarstwie. Cechy: Cechy: - odbicie świata rzeczywistego w ruchu; - odbicie rzeczywistego świata w ruchu; - wielokolorowy. - wielokolorowy.
błyskotliwi przedstawiciele. W malarstwie: C. Monet (Francja) C. Monet (Francja) E. Manet (Francja) E. Manet (Francja) H. Renoir (Francja) H. Renoir (Francja) E. Degas (Francja) E. Degas (Francja) ) ) W muzyce: C. Debussy (Francja) C. Debussy (Francja) M. Ravel (Francja) M. Ravel (Francja)
Fowizm (z francuskiego fauve „dziki”) - trend w malarstwie francuskim. - początek XX wieku. koniec XIX wieku - początek XX wieku. Cechy:Cechy: - emocjonalność, - emocjonalność, - wysoka ekspresja artystyczna, - wysoka ekspresja artystyczna, - intensywność koloru, - intensywność koloru, - odrzucenie światłocienia, - odrzucenie światłocienia, - proste kontury. - proste kontury.
Henri Matisse jest wybitnym przedstawicielem fowizmu. Francja Francja. Lata życia: Lata życia: 1869 - - Artysta, rzeźbiarz, animator Artysta, rzeźbiarz, animator.
Ekspresjonizm (od lat.expressio „ekspresja”) to trend w sztuce europejskiej. Czas wystąpienia: lata. Czas wystąpienia: lata. Miejsce pochodzenia: Niemcy. Miejsce pochodzenia: Niemcy. Cechy: Cechy: - ekspresja stanu emocjonalnego, - ekspresja stanu emocjonalnego, - chwytliwość i groteskowość, - chwytliwość i groteskowość, - anarchia, buntowniczość. - anarchia, bunt. Przedstawiciele: Przedstawiciele: - Otto Dix (Niemcy) - Otto Dix (Niemcy) - Ernst Barlach (Niemcy) - Ernst Barlach (Niemcy) - Emil Nolde (Niemcy) - Emil Nolde (Niemcy)
Ekspresjonizm abstrakcyjny to ruch artystów malujących szybko i na dużych płótnach. Czas wystąpienia: lata. Czas wystąpienia: lata. Miejsce pochodzenia: Europa, USA. Miejsce pochodzenia: Europa, USA. Cechy: Cechy: - niegeometryczne pociągnięcia dużymi pędzlami; - niegeometryczne pociągnięcia dużymi pędzlami; - kapanie (wyciskanie farb na płótno, krople farby); - kapanie (wyciskanie farb na płótno, krople farby); - spontaniczność; - spontaniczność; - improwizacja. - improwizacja.
Jackson Pollock (USA) - jasny przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu „Alchemia” J. Pollocka.
Surrealizm (z francuskiego Surrealisme – „superrealizm”) to nurt w sztuce XX wieku, który proklamował sferę podświadomości jako źródło sztuki. Czas powstania: początek lat 20. XX wieku. Czas powstania: początek lat 20. XX wieku. Miejsce pochodzenia: Francja. Miejsce pochodzenia: Francja. Cechy: Cechy: - paradoksalne zestawienie form, - paradoksalne zestawienie form, - samoistna wartość spektaklu zjawisk, - samoistna wartość spektaklu zjawisk, - alogizm kompozycji, - alogizm kompozycji, - kontrastujące połączenie zwyczajności i cudowności. - kontrastujące połączenie zwyczajności i cudowności.
błyskotliwi przedstawiciele. W literaturze: A. Breton (Francja) B. Poplavsky (Rosja) W zdjęciach: L. Bunuel (Francja) J. Cocteau (Francja) Jan Shvankmayer (Czechy) W malarstwie: S. Dali (Hiszpania) S. Dali (Hiszpania) ) M .Ernst (Niemcy) R.Magritte (Belgia) R.Magritte (Belgia) M.Chagall (Rosja) Zdjęcie: F.Halsman (Łotwa, Niemcy)
René Magritte'a. Lata życia: Lata życia: 1898 - - Cechy twórczości: Cechy twórczości: - spokój stylu, - spokój stylu, - przedmioty nie tracą na przedmiotowości, - przedmioty nie tracą na rzeczowości, - jego twórczość jest walka ze zwodniczymi oczywistościami. - jego praca to walka ze zwodniczą oczywistością.
Salvador Dali jest najjaśniejszym przedstawicielem sztuki surrealistycznej. Hiszpania, Francja. Hiszpania, Francja. Lata życia: 1904 - Lata życia: 1904 - 1989.
(Awangarda, „zaawansowany dystans”) to potoczna nazwa trendów w sztuce europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku, wyrażone w formie polemiczno-bojowej. (Awangarda, „zaawansowany dystans”) to potoczna nazwa trendów w sztuce europejskiej, które powstały na przełomie XIX i XX wieku, wyrażone w formie polemiczno-bojowej. Jego ramy czasowe: lata. Jego ramy czasowe: lata.
O t francuski Kostka - „kostka”. Czas powstania: początek XX wieku. Cechy: - świat jest wyrażony w postaci znaków geometrycznych, struktur; - charakteryzuje zniekształcony wygląd rzeczywistych obiektów i zjawisk; - rozkład form złożonych na proste. Przede wszystkim przejawiało się w malarstwie.
Lista źródeł ilustracji: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru
Pablo Picasso. Pablo Picasso Hiszpania. Hiszpania. Artysta, rzeźbiarz, grafik, ceramik, projektant. Artysta, rzeźbiarz, grafik, ceramik, projektant. Założyciel kubizmu Założyciel kubizmu
P. Picasso „Guernica” 1937. Powodem powstania obrazu było wydarzenie Powodem powstania obrazu było wydarzenie z kwietnia 1937 roku, kiedy to niemiecki i włoski kwiecień 1937 roku, kiedy niemieckie i włoskie samoloty zbombardowały i zniszczyły małe baskijskie miasteczko Guernica. samolot zbombardował i zniszczył małe baskijskie miasteczko Guernica.
Z francuskiego. Dada - „niespójny bełkot noworodka” Pochodzenie: 1916 (I wojna światowa) Cechy: Cechy: - irracjonalność. - irracjonalność. - zaprzeczenie uznanych kanonów w art. - zaprzeczenie uznanych kanonów w art. - cynizm. - cynizm. - brak systemu. - brak systemu. - zniszczenie estetyki. - zniszczenie estetyki. W latach 20. połączył się z surrealizmem. W latach 20. połączył się z surrealizmem.
Piosenka taty. ta piosenka dadaisty z sercem prawdziwego dadaizmu, pukanie w silnik, to nie ma znaczenia, bo motor i on był ciężkim autonomicznym hrabią dadaistów jechał w windzie bez szwanku, oderwał swój wielki mały palec i wysłałem za to windę do Rzymu, kłopoty nie tkwią już w sercu dadaizm woda jest zawsze potrzebna woda jest zawsze potrzebna wypłukać mózgi przepłukać mózg dada dada spłacić długi spłacić długi Jakie są znaki, jakie są znaki charakterystyczne dla dadaizmu , czy dadaizm można zobaczyć w tym zobacz w tej piosence? utwór muzyczny?
od łac. Supremus - „najwyższy”, rodzaj sztuki abstrakcyjnej. od łac. Supremus - „najwyższy”, rodzaj sztuki abstrakcyjnej. Czas powstania to lata 1910. Czas powstania to lata 1910. Cechy: Cechy: - połączenie wielobarwnych płaszczyzn z najprostszych geometrycznych kształtów. - połączenie wielobarwnych płaszczyzn z najprostszych geometrycznych kształtów. - zrównoważona asymetria. - zrównoważona asymetria. - dominacja koloru nad znaczeniem obrazowym. - dominacja koloru nad znaczeniem obrazowym.
Rosyjski, radziecki, awangardowy styl w sztukach plastycznych, architekturze, fotografii, sztuce i rzemiośle. Rosyjski, radziecki, awangardowy styl w sztukach plastycznych, architekturze, fotografii, sztuce i rzemiośle. Czas wystąpienia - 1) 1910. Czas wystąpienia - 1) 1910. 2) f lat. 2) f lat. Cechy: -surowość. Cechy: -surowość. -geometryzm. -geometryzm. - zwięzłość. - zwięzłość. - solidność. - solidność.
Konstruktywizm w literaturze. Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - Osip Maksimovich Brik (1888 - 1945) - ideolog rosyjskiego konstruktywizmu, ideolog rosyjskiego konstruktywizmu, krytyk literacki, dramaturg, krytyk, krytyk literacki, dramaturg, krytyk, scenarzysta. scenarzysta. Opublikowany w czasopiśmie „Lef” był redaktorem, wraz z W. Majakowskim, czasopisma „Lef” oraz czasopism „Lef” i „New Lef” „New Lef”
– prezentacja o MHK, kontynuująca temat „Sztuka XX wieku”. To próba przybliżenia różnorodności nurtów w europejskiej sztuce XX wieku.
Malarstwo XX wieku - nowy język sztuki
Ilustracje w prezentacji „Malarstwo XX wieku – nowy język sztuki”, przedstawi niektóre z głównych trendów w sztukach pięknych XX wieku. Żadna epoka nie dała światowej kulturze artystycznej tylu nazw i kreacji, co XX wiek. Wraz ze sztuką realistyczną, która mimo nawoływań artystów awangardowych do niszczenia sztuki dawnej wciąż się rozwija, pojawiają się takie trendy, jak: fowizm, ekspresjonizm, futuryzm, kubizm, sztuka abstrakcyjna, surrealizm i inni " Izmy”. Nowy język sztuki był przez wielu niezrozumiany, często wywołując oburzenie lub kpiny. Kardynalne zmiany w życiu społeczeństwa doprowadziły do narodzin nowych form w sztuce.
Nowy język sztuki
Czy jest coś, co łączy te liczne kierunki w malarstwie? Najważniejsze, moim zdaniem, jest chęć tworzenia nowych form, odrzucenie „starej sztuki”, skłonność do niszczenia tradycji. Pod tym względem charakterystyczne są manifesty dadaistów i futurystów, w których starali się uzasadnić pojawienie się kreacji, często szokujących i wywołujących dezorientację i oburzenie wśród miłośników sztuki:
Manifest Futuryzmu
1909, Włochy, Filippo Marinetti
Z Włoch głosimy całemu światu ten nasz zaciekły, destrukcyjny, rozpalający manifest. Tym manifestem ustanawiamy dziś futuryzm, bo chcemy uwolnić naszą ziemię od cuchnącej gangreny profesorów, archeologów, gadaczy i antykwariuszy...
Muzea - cmentarze!... Między nimi oczywiście istnieje podobieństwo w ponurej mieszance wielu nieznanych sobie ciał. Muzea to publiczne sypialnie, w których niektóre ciała są skazane na wieczny spoczynek obok innych, znienawidzone lub nieznane. Muzea to absurdalne rzeźnie artystów i rzeźbiarzy bezlitośnie zabijających się nawzajem uderzeniami koloru i linii na arenie ścian!…
Podnieś głowę! Z dumą prostując ramiona, stajemy na szczycie świata i ponownie rzucamy wyzwanie gwiazdom!
Malarze XX wieku nie stawiają sobie za cel odzwierciedlenia rzeczywistości, są przekonani, że
„Cel sztuki − nie przekazują wrażeń z rzeczywistości, a obraz jej tragicznej i chaotycznej, wrogiej istoty, przeniesiony przez osobowość artysty »
Taka jest na przykład sztuka ekspresjonistów, których twórczość była pod silnym wpływem wydarzeń politycznych w Europie pierwszej połowy XX wieku.
A czy to sztuka?
„Manifest kanibali Dady”
1918, Paryż, Franciszek Picabia
„... Dada niczego nie pachnie, jest niczym, niczym, niczym.
Jakie są twoje nadzieje: nic,
jak twój raj: nic,
jak twoi idole: nic,
jak twoi politycy: nic,
jak twoi bohaterowie: nic,
jak twoi artyści: nic,
jak twoje religie: nic"
„Dadaizm jest świetny!!!
„Dada to sztuka! Moim zdaniem jest to jeden z tych nurtów, które miały wielką sławę; nieakceptowana przez większość i w związku z tym przeżyła burzliwe i krótkie życie.
Dadaizm to pomnik plastikowej butelki, to obrazy z naklejonymi przedmiotami… To filozoficzny absurd, to przeszkoda, to zaprzeczenie wszystkiego, co klasyczne i akceptowane przez większość. Dada to wszystko i nic. Jest i nie jest.
Każdy to ma, ale nie każdy to akceptuje. Może Dada ma zapach: zapach buntowniczej wesołości, zapach wiecznego poszukiwania absurdu”.
Zrozumieć sztukę XX wieku, trudną do zrozumienia i często nieakceptowaną przez wielu, pomoże wspaniały film stworzony przez mądrych ludzi (w dosłownym sensie) Akademii Arzamas:
Czasami, w poszukiwaniu nowych form w sztuce, malarze XX wieku dochodzą do odmowy treści, które byłyby zrozumiałe dla koneserów sztuki tradycyjnej, szokując i szokując widza, podobnie jak niektórzy dadaiści i surrealiści.
Malarstwo w II połowie XX wieku Przygotowane
Grupa studencka Yu-21
Rybkina Weronika
związane z nazwiskami francuskiego André Fougerona i
Fernand Leger, włoski Renato Guttuso,
Amerykanin Rockwell Kent, Hiszpan Pablo Picasso.
Zachowały się ich wpływy powstałe jeszcze przed wojną
surrealizm, dążenie do połączenia tego, co wspólne
fantastyczny projekt z oddzielnym
realistyczne detale i abstrakcjonizm,
chwaląc połączenie swobodnych linii i kolorów. Pablo Ruiz i Picasso
" Muzyk"
"Gołąb"
Salvador Dali jest największym przedstawicielem surrealizmu.
„Galatea z kulkami”„William Tell” Amerykański artysta abstrakcyjny Jackson
Pollock opowiadał się za niekontrolowanym
mind art, tworząc wiele obrazów w
forma kombinacji kolorowych plamek. W drugiej połowie XX wieku. w USA i
Wielka Brytania ugruntowała swoją pozycję przez
w przeciwieństwie do abstrakcji
sztuka, pop-art.
Portret Elizabeth Taylor
narysowany przez artystę pop-art
Andy Warhol Jako główny temat i wizerunek pop
sztuki używane obrazy produktów
konsumpcja. W rzeczywistości ten kierunek
sztuka zastąpiła tradycję
Sztuki piękne -
demonstracja niektórych obiektów
kultura masowa czy świat materialny Zwolennicy pop-artu zamierzają wrócić do
rzeczywistości i ujawniają „estetykę”
wartość” masowych artykułów gospodarstwa domowego. Pop Art
zrodził wiele kompozycji w
styl miejski. „Sztuka optyczna” (op-art) aktywna
połącz powtarzanie proste
geometryczne kształty z iluzorycznym
efekt przemieszczania ich w przestrzeni. Prowadzący
przedstawiciel tego
kierunki stały
Francuski Victor
Vasarely. Sztuka optyczna - sztuka
złudzenia wizualne oparte na
cechy percepcji wzrokowej
figury płaskie i przestrzenne.
Złudzenie optyczne pierwotnie
obecny w naszej wizualizacji
percepcja: obraz nie istnieje
tylko na płótnie, ale w rzeczywistości i w
oczy i umysł widza. iluzje optyczne
pomóż odkryć
niektóre
wzory
percepcja wzrokowa,
więc dostali
bliska Uwaga
psychologowie.
