Do twórczość literackaŚredniowiecze charakteryzuje się różnorodnością gatunkową. Wczesne średniowiecze aktywnie rozwijało poezję ustną, szczególnie heroiczna epopeja. Największym dziełem tego gatunku jest anglosaski poemat epicki Beowulf (ok. 700) o wyczynach odważnego, sprawiedliwego i nieustraszonego rycerza Beowulfa. Najważniejszym zabytkiem skandynawskiego eposu poetyckiego jest Elder Edda, czyli zbiór starożytnych nordyckich i staronordyckich pieśni o charakterze mitologicznym i heroicznym, opowieści o bogach i bohaterach. Największym pomnikiem francuskiego ludowego eposu heroicznego jest Pieśń Rolanda, która śpiewa o wyczynach wojskowych hrabiego Rolanda, dowódcy Karola Wielkiego, który zginął podczas kampanii wojskowej w Hiszpanii.
W klasycznym średniowieczu pojawił się romanse rycerskie. W tym gatunku pracował francuski pisarz i poeta Chretien de Troy(ok. 1130-1191), który stworzył takie powieści jak „Lancelot, czyli Rycerz Wozu”, „Eryk i Eneida”, „Ivein, czyli Rycerz Lwa” itp. Zabytek niemieckiej literatury ludowej to „Pieśń Nibelungów” (XII-XIII wiek), która opowiada o najeździe Hunów na królestwo Burgundów na początku V wieku.
W literaturze Francji XII-XIII wieku. poezja była wielką sprawą wagantow, tych. wędrowni biedni studenci, którzy wykonywali parodie, piosenki miłosne i picie o orientacji wolnomyślicielskiej, antyascetycznej i antykościelnej.
W architekturze na początku średniowiecza kamień zaczął być szeroko stosowany do budowy budynków w Europie Zachodniej. Z tego powodu zaczęto wznosić grube potężne mury, w przeciwnym razie nie można było utrzymać ciężaru kamiennych sklepień. Ten sam powód przesądził o obecności nielicznych i wąskich okien w ścianach budynku. Ten styl architektury nazywa się romański(od łac. romanus- rzymski). Jego rozkwit sięga około XI-XII wieku. Główne budynki w stylu romańskim były zamek-twierdza(forteca rycerska) i świątynia-forteca(twierdza Boga). Taka architektura charakteryzuje się półkolistymi łukami, konstrukcjami kopułowymi i masywnymi portalami zachodnimi. Głównym elementem kompozycji architektonicznej były wysokie wieże. We wszystkich wiodących krajach budowano katedry romańskie, ale najwyraźniej przejawiało się to w sztuce Niemiec i Francji. Trzy duże kościoły nad Renem są uważane za przykłady późnej i doskonałej architektury romańskiej: katedry miejskie w Wormacji, Szprewie i Moguncji. Przykładem majestatycznego i potężnego średniowiecznego zamku w stylu romańskim jest zamek Pierrefonds, zbudowany pod koniec XIV wieku. i znajduje się na północ od Paryża. Zamek jest na planie prostokąta, jego wymiary to 103 na 88 m, grubość murów zewnętrznych sięga 5-6 m.
Zmieniono architekturę epoki romańskiej Gotycka architektura, zdominował sztukę Europy Zachodniej i częściowo Wschodniej w okresie od XII do XVI wieku. Głównym znakiem gotyku jest wysokość: katedry sięgają nieba z niezliczonymi strzałami wież i wieżyczek, fiolkami, ostrołukowymi łukami. Ale w tym stylu uderza nie tyle wysokość, ile bogactwo i różnorodność aspektów architektury.
Gotycka katedra jest bezgraniczna: każda z jej fasad z własnym portalem jest indywidualna. Masywne filary nośne - w półkach wznoszą się przypory. Katedra zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz wypełniona jest masą rzeźb. Tak w Katedra w Chartres około 10 tysięcy posągów.
Jedną z najsłynniejszych katolickich katedr jest Katedra Notre Dame w Reims. Został zbudowany w latach 1211-1311. Od późnego średniowiecza do XIX wieku. Katedra była miejscem koronacji prawie wszystkich monarchów francuskich. Wysokość wież katedry w Reims wynosi 80 m. Jest to najbardziej harmonijna ze wszystkich gotyckich katedr we Francji.
Dwoistość wpływów stylistycznych obserwuje się w słynnym Katedra Notre Dame: z jednej strony pojawiają się echa stylu romańskiego, z drugiej zaś nowatorskie osiągnięcia architektoniczne stylu gotyckiego, które nadają budynkowi lekkości i sprawiają wrażenie prostej, pionowej konstrukcji.
Pomimo tego, że architektura w średniowieczu była jeszcze syntezą sztuk, w większości katedr gotyckich dominowała rzeźba, a nie, jak dawniej, malarstwo.
Teatr w formie liturgicznego dramatu został wskrzeszony w Europie przez Kościół rzymskokatolicki. Niektóre święta słynęły z teatralności, jak na przykład procesja do kościoła w Niedzielę Palmową. W XIV wieku. Spektakle teatralne kojarzone były ze świętem Bożego Ciała i rozwijały się w cykle liczące do 40 sztuk. W tym samym okresie pojawiły się sztuki ludowe, świeckie farsy i pastorałki.
Tak więc średniowiecze w Europie Zachodniej stało się czasem intensywnego życia duchowego i poważnych zmian w kulturze. W tej epoce ludzie mogli wejść na nową ścieżkę rozwoju kulturalnego. Starając się pogodzić wiarę i rozum, budując obraz świata oparty na dostępnej im wiedzy i przy pomocy chrześcijańskiego dogmatyzmu, kultura średniowiecza stworzyła nowe style artystyczne, nowy miejski styl życia, nową ekonomię, przygotowała ludzi umysły do korzystania z urządzeń mechanicznych i technologii. Średniowiecze pozostawiło nam najważniejsze osiągnięcia kultury duchowej, w tym instytut wiedzy naukowej i edukacji.
Średniowiecze to wyjątkowy okres historyczny. Dla każdego kraju zaczynał się i kończył w różnym czasie. Na przykład w Europie Zachodniej okres od V do XV wieku uważany jest za średniowiecze, w Rosji - od X do XVII wieku, a na Wschodzie - od IV do XVIII wieku. Zastanówmy się dalej, jakie dziedzictwo duchowe pozostawili nam twórcy tamtej epoki.
ogólna charakterystyka
Jak wyglądała sztuka średniowieczna? Krótko mówiąc, łączyła duchowe poszukiwania mistrzów, którzy żyli w tym czasie. Główne tematy ich twórczości zostały określone przez kościół. To ona była wtedy głównym klientem. Tymczasem historia sztuki średniowiecznej związana jest nie tylko z dogmatami chrześcijańskimi. W pamięci ludzi z tamtych czasów były jeszcze ślady pogańskiego światopoglądu. Widać to w zwyczajach, folklorze i obrzędach.
Muzyka
Bez niej nie można rozpatrywać sztuki średniowiecznej. Muzyka była uważana za integralny element życia ówczesnych ludzi. Towarzyszyła zawsze wakacjom, uroczystościom, urodzinom. Do najpopularniejszych instrumentów należały rogi, flety, dzwonki, tamburyny, gwizdki, bębny. Z krajów wschodnich do muzyki średniowiecza dotarła lutnia. W motywach tamtych czasów były cechy rytualne. Na przykład na początku wiosny skomponowano specjalną muzykę, do której ludzie odpędzali duchy zimy i zapowiadali nadejście upałów. W Boże Narodzenie zawsze brzmiały dzwonki. Niósł dobrą nowinę o przyjściu Zbawiciela.
Styl rzymski
Wypełniła średniowieczną sztukę Europy Zachodniej w X-XII wieku. Na niektórych terenach styl ten przetrwał do XIII wieku. Stał się jednym z najważniejszych etapów sztuki średniowiecza. Styl romański łączył tematykę merowińską i późnoantyczną, składową okresu Wielkiej Migracji. Elementy bizantyjskie i orientalne weszły do średniowiecznej sztuki Europy Zachodniej. Styl romański narodził się w warunkach rozwoju feudalizmu i rozprzestrzeniania się ideologii Kościoła katolickiego. Główną konstrukcję, tworzenie rzeźb, projektowanie rękopisów wykonali mnisi. Kościół od dawna jest źródłem upowszechniania sztuki średniowiecznej. Architektura również była kultowa. Głównymi dystrybutorami stylu w tym czasie były zakony zakonne. Dopiero pod koniec XI wieku zaczęły pojawiać się wędrowne artele świeckich kamieniarzy.
Architektura
Osobne budowle i zespoły (zamki, kościoły, klasztory) wzniesiono z reguły na terenach wiejskich w stylu romańskim. Zdominowali otoczenie, uosabiając podobieństwo „miasta Pana” lub działając jako wizualny wyraz potęgi pana feudalnego. Zachodnia sztuka średniowieczna opierała się na harmonii. Wyraźne sylwetki i zwarte formy budynków zdawały się powtarzać i uzupełniać krajobraz. Głównym materiałem budowlanym był kamień naturalny. Doskonale współgra z zielenią i glebą. Główną cechą budowli w stylu romańskim były masywne mury. Ich ciężar podkreślały wąskie otwory okienne i cofnięte portale uskokowe (przejścia). Za jeden z kluczowych elementów kompozycji uznano wysoką wieżę. Budynki romańskie były układami stereometrycznych prostych brył: graniastosłupów, sześcianów, równoległościanów, walców. Ich powierzchnię przecinały galerie, łopatki, fryzy łukowe. Elementy te rytmizowały masywność murów, ale nie naruszały ich monolitycznej integralności.
skronie
Opracowali typy kościołów centrycznych i bazylikowych odziedziczonych po architekturze wczesnochrześcijańskiej. W tych ostatnich integralnymi elementami były wieża lub latarnia. Każda główna część świątyni została stworzona jako odrębna struktura przestrzenna. Zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie była wyraźnie oddzielona od reszty. Całościowe wrażenie wzmacniały sklepienia. Były to przeważnie krzyżowe, cylindryczne lub krzyżowo-żebrowe. W niektórych kościołach zainstalowano kopuły.
Charakterystyczne cechy wystroju
We wczesnych stadiach w stylu romańskim główna rola przypadała na koniec XI - początek XII wieku, kiedy układ ścian i sklepień stał się bardziej złożony, monumentalne płaskorzeźby weszły do wystroju świątyni. Zdobyli portale, a często też całkowicie ściany elewacyjne. Wewnątrz budynków nałożono je na kapitele kolumn. W stylu późnoromańskim płaskorzeźbę zastępuje wyższy i bardziej nasycony efekt światła i cienia, zachowując jednak organiczne połączenie z powierzchnią ściany. Tematy wyrażające niesamowitą i nieograniczoną moc Boga zajmowały centralne miejsce w malarstwie i rzeźbie. Postać Chrystusa dominowała w kompozycjach ściśle symetrycznych. Jeśli chodzi o cykle narracyjne o tematyce ewangelicznej i biblijnej, nabrały one bardziej dynamicznego i swobodnego charakteru. Plastik romański różni się odchyleniami od naturalnych proporcji. Dzięki temu wizerunek osoby stał się nośnikiem nadmiernie ekspresyjnego gestu lub elementu ozdoby, nie tracąc przy tym duchowej wyrazistości.
gotyk
Ta koncepcja została wprowadzona w okresie renesansu. Sztuka gotycka była uważana za „barbarzyńską”. Rozkwit stylu romańskiego uważa się za X - XII wiek. Kiedy ten okres został określony, ramy chronologiczne dla gotyku były ograniczone. W ten sposób zidentyfikowano stadia wczesne, dojrzałe (wysokie) i późne (płonące). Rozwój gotyku był intensywny w krajach, w których dominował katolicyzm. Działała głównie jako sztuka kultowa o tematyce religijnej i jej celu. Gotyk był skorelowany z wiecznością, wysokimi siłami irracjonalnymi.
Cechy formacji
Sztuka średniowiecznego witrażu, rzeźby, architektury w okresie gotyku odziedziczyła wiele elementów ze stylu romańskiego. Osobne miejsce zajmowała katedra. Na rozwój gotyku wpłynęły kardynalne zmiany w strukturze społecznej. W tym czasie zaczęły powstawać scentralizowane państwa, miasta rosły i umacniały się, zaczęły się rozwijać siły świeckie - handel, rzemiosło, środowiska miejskie, dworskie i rycerskie. Wraz z kształtowaniem się świadomości społecznej, ulepszaniem technologii, możliwości estetycznego rozumienia otaczającego nas świata zaczęły się rozszerzać. Zaczęły kształtować się nowe trendy architektoniczne. Planowanie urbanistyczne stało się powszechne. Budowle świeckie i sakralne, mosty, fortyfikacje i studnie były obecne w miejskich zespołach architektonicznych. W wielu przypadkach domy wznoszono na głównym placu miasta z podcieniami, magazynami i lokalami handlowymi w parterach. Odchodziły od niego główne ulice. Wzdłuż nich ciągnęły się wąskie fasady przeważnie dwupiętrowych (rzadko trzypiętrowych) domów z wysokimi szczytami. Miasta zaczęły być otoczone potężnymi murami, które ozdobiono wieżami podróżnymi. Królewski i zaczął stopniowo przekształcać się w całe kompleksy, w tym sakralne, pałacowe i fortyfikacje.
Rzeźba
Działała jako główna forma sztuki. Katedry na zewnątrz i wewnątrz zostały ozdobione dużą liczbą płaskorzeźb i posągów. w porównaniu z romańskim wyróżniał się dynamizmem, atrakcyjnością postaci dla siebie i publiczności. Zaczęło pojawiać się zainteresowanie naturalnymi formami natury, ludzkim pięknem i uczuciami. Tematy macierzyństwa, męstwa ofiarnego i cierpienia moralnego zaczęto interpretować w nowy sposób. Przeszedł zmiany i obraz Chrystusa. W gotyku temat męczeństwa zaczął wysuwać się na pierwszy plan. W sztuce zaczął się kształtować kult Matki Bożej. Stało się to niemal w tym samym czasie, co kult pięknych dam. Często te dwa kulty były ze sobą powiązane. W wielu pracach Matka Boża pojawiła się pod postacią pięknej damy. Jednocześnie ludzie zachowali wiarę w cuda, bajeczne potwory i fantastyczne zwierzęta. Ich wizerunki można spotkać zarówno w gotyku, jak iw stylu romańskim.
Indie
Kraj ten znany jest na całym świecie z niezliczonych zasobów naturalnych, wspaniałego rękodzieła. Od najmłodszych lat dzieci ubogich były przyzwyczajone do pracy. Kształcenie synów i córek szlachty rozpoczęło się w piątym roku ich życia. Kształcili się w szkołach przy świątyniach lub w domu. Dzieci z kasty braminów były uczone w domu przez mentora. Dziecko musiało szanować nauczyciela, być mu posłuszne we wszystkim. Synowie wojowników i książąt byli szkoleni w sprawach wojskowych i sztuce rządzenia. Niektóre klasztory działały jako ośrodki edukacyjne. Nauczanie w nich odbywało się na najwyższym poziomie. Takim ośrodkiem był na przykład klasztor w Noland. Funkcjonował z dochodów ze stu wsi, a także z darów władców. W niektórych miastach średniowiecznych Indii działały obserwatoria. Matematycy mogli obliczać objętości ciał i powierzchnie figur, swobodnie posługiwać się liczbami ułamkowymi. Medycyna była dobrze rozwinięta w Indiach. Książki opisywały budowę ludzkiego ciała, narządy wewnętrzne. Indyjscy lekarze, używając około 200 instrumentów i różnych środków przeciwbólowych, wykonywali złożone operacje. Aby ustalić diagnozę, lekarze mierzyli temperaturę ciała pacjenta, puls, wizualnie badali pacjenta, zwracając uwagę na kolor języka i skóry. Sztuka i nauka w średniowiecznych Indiach osiągnęły bezprecedensowe wyżyny.
kamienna rzeźba
Służył jako ozdoba architektury. Z reguły rzeźbę reprezentowały ozdobne płaskorzeźby. W nich wszystkie postacie były ściśle powiązane. Ruchy, gesty, postawy ludzi wyglądają niezwykle wdzięcznie i ekspresyjnie. Wynika to z wpływu na rozwój rzeźby sztuki tańca, która była szeroko rozpowszechniona w Indiach od starożytności. Nawet pod Ashoką zaczęli tworzyć w skałach komórki jaskiniowe i świątynie dla pustelników. Były one niewielkie i odtwarzały drewniane budynki mieszkalne. W północnych regionach Indii zbudowano świątynie o wydłużonym, owalnym (parabolicznym) kształcie. Na ich szczycie zbudowali lotos-parasol. Na południu kraju świątynie miały kształt prostokątnej piramidy. Wewnątrz pokoje były ciemne i niskie. Nazywano je świątyniami. Nie każdy mógł do nich wejść. Dziedzińce świątyń ozdobiono rzeźbami przedstawiającymi sceny epickie lub interpretujące w symbolicznej formie cześć boga, na którego chwałę wzniesiono świątynię. Następnie w Indiach, zwłaszcza na południu kraju, było tak wiele elementów rzeźbiarskich, że budowle sakralne pełniły dla nich rolę piedestałów. Takie są na przykład świątynie w Orisie, Konaraku, Khajuraho.
dzieła klasyczne
W średniowieczu w większości części Indii do ich tworzenia używano języków internetowych. Jednocześnie wielu poetów pisało w sanskrycie. Literatura ta była początkowo przeróbką klasycznych modeli. Jednak z biegiem czasu staje się bardziej wyrafinowany i przeznaczony dla dworzan. Takim dziełem był na przykład wiersz „Ramacharita”. Każdy z jej wierszy ma podwójne znaczenie, co może zrównać czyny króla Rampala z wyczynami epickiego Ramy. W średniowieczu poezja rozwinęła się jednak głównie w XII-XIII wieku. zaczęły pojawiać się i postawy. Utwory zostały napisane w sanskrycie w gatunku opowiadań w ramkach - opowieści połączonych jedną fabryką. Taka jest na przykład historia Kadambari. Ta praca opowiada o dwóch kochankach, którzy żyli na ziemi dwa razy w różnych postaciach. Powieść satyryczna „Przygoda 10 książąt” wyśmiewa władców, ascetów, dygnitarzy, a nawet bogów.
szczyt
Przypada na IV-VI wiek. W tym okresie północna część Indii zjednoczyła się w potężne państwo. Rządzili nim królowie z dynastii Guptów. Rozwijająca się na tych terenach sztuka średniowieczna rozprzestrzeniła się na tereny południowe. Buddyjskie klasztory i świątynie w Adżanta zachowały unikalne przykłady z tamtych czasów. Od II wieku w ciągu następnych dziewięciu wieków na tym obszarze pojawiło się 29 jaskiń. Ich sufity, ściany, kolumny są pomalowane scenami z buddyjskich legend i legend, ozdobione rzeźbami i rzeźbami. Ajanta działała jako ośrodek nie tylko religii, ale także sztuki i nauki. Obecnie symbolizuje wielkość ducha starożytności. Ajanta przyciąga wielu turystów z całego świata.
Każda epoka kulturowa ma swój unikalny światopogląd, ideę natury i społeczeństwa, czasu i przestrzeni, porządek wszechświata, relacje między ludźmi w społeczeństwie itp. Wszystkie powyższe idee epoki średniowiecza zostały ukształtowane przez doktrynę chrześcijańską i kościół chrześcijański. Wpływ chrześcijaństwa i światopoglądu religijnego na sztukę średniowieczną był ogromny.
Samo odrodzenie życia kulturalnego wyrażało się początkowo w tym, że począwszy od X wieku w kulturze artystycznej Europy Zachodniej kształtowały się nowe normy i poglądy estetyczne. Pierwszą właściwą formą estetyki średniowiecznej jest romański typ światopoglądu artystycznego, który odzwierciedlał czasy rozdrobnienia feudalnego. W X wieku kultura artystyczna średniowiecza była w stanie stworzyć jeden paneuropejski styl, który nazwano Romański. Styl „na sposób Rzymian” oznaczał wykorzystanie w średniowiecznej architekturze pewnych cech architektury i technik budowlanych Rzymian.
Niestabilna sytuacja historyczna, ciągłe waśnie rycerskie z niemal nieustannymi wojnami doprowadziły do przekształcenia architektury w główną formę sztuki stylu romańskiego. Kamienne budowle w okresie walk społecznych stawały się fortecami i zapewniały ochronę dla ludzi. Budynki te miały masywne ściany i wąskie okna. Głównymi typami budowli w epoce romańskiej były zamek feudalny, zespół klasztorny i świątynia.
Romańska architektura zamkowa była przesiąknięta duchem bojowości i nieustannej potrzeby samoobrony. Dlatego też zamek, zwykle usytuowany na szczycie skalistego wzgórza, pełnił funkcję obrony podczas oblężenia i swoistego centrum organizacyjnego przygotowań do najazdów. Średniowieczna Europa była więc pokryta zamkami. Jednym z najbardziej majestatycznych i potężnych zamków jest zamek Pierrefonds na północ od Paryża (Francja).
Architektura świątynna średniowiecza również odzwierciedlała cechy swoich czasów. Świątynia romańska została powołana, aby przybliżyć człowieka do Boga, zanurzyć go w boskim świecie. Dlatego w dekoracji wnętrza znaczące miejsce zajęły freski i witraże wypełniające otwory okienne. Liczne malowidła pokrywały pstrokatym dywanem powierzchnie ścian i sklepień. Często artyści używali wyrazistych, dynamicznych rysunków, aby przekazać dramat scen biblijnych. Głównym zadaniem artysty było ucieleśnienie zasady biblijnej, a ze wszystkich ludzkich uczuć preferowano cierpienie, ponieważ zgodnie z nauką Kościoła jest to ogień, który oczyszcza duszę. Z niezwykłą jasnością średniowieczni artyści przedstawiali obrazy cierpienia i katastrof.
Zabytki architektury stylu romańskiego rozsiane są po całej Europie, ale najdoskonalszymi przykładami tego stylu są trzy świątynie nad Renem: katedry w Wormacji, Speyer i Moguncji.
Styl romański znalazł swój wyraz nie tylko w architekturze, ale także w malarstwie i rzeźbie. Tematami obrazów i rzeźb były oczywiście tematy wielkości i mocy Boga. Cechą stylistyczną tych wizerunków było to, że postać Chrystusa była znacznie większa od innych postaci. Ogólnie rzecz biorąc, dla rosyjskich artystów rzeczywiste proporcje nie były ważne: na obrazach głowy są często powiększone, ciała schematyczne, czasem wydłużone.
Na początku XII wieku styl romański, który zachował jeszcze średniowieczną surowość i izolację form architektonicznych, wyrazistość i ekstatyczne deformacje postaci ludzkich w rzeźbie i malarstwie, został zastąpiony nowym stylem, zwanym gotyk.
Powstanie stylu gotyckiego było spowodowane szybkim rozwojem kultury mieszczańskiej, która zaczęła odgrywać decydującą rolę w życiu średniowiecznego społeczeństwa. Religia stopniowo traci swoją dominującą pozycję.
Styl ten powstał we Francji w XII wieku, następnie przeniósł się do Anglii, został przyjęty w Niemczech w XIII wieku i rozprzestrzenił się w całej Europie. Przejście od romańskiego do gotyku odznaczało się szeregiem nowinek technologicznych i nowych elementów stylistycznych. Wspaniałość i lekkość gotyckich katedr stworzyła iluzję odcięcia od ziemi, co osiągnięto dzięki specjalnej konstrukcji gotyckiego sklepienia.
W porównaniu z epoką romańską zmienił się wygląd zewnętrzny świątyni. Nie jest już fortecą odgrodzoną od świata nieprzeniknionymi murami. Na zewnątrz gotycka katedra jest bogato zdobiona rzeźbami, w których centralnym punktem kompozycji staje się rzeźbiarski krucyfiks.
Cała konstrukcja gotyckiej świątyni skierowana ku górze, jakby wyrażająca dążenie duszy ludzkiej ku górze - ku niebu, ku Bogu. Ale gotycka świątynia jest jednocześnie swego rodzaju ucieleśnieniem doktryny, według której cały świat jest systemem przeciwstawnych sił, a końcowym rezultatem ich walki jest Wniebowstąpienie. Cechą charakterystyczną gotyckich budowli architektonicznych było bezpośrednie przekształcenie ich w dekorację. A najbardziej oczywistym tego przykładem są posągi kolumnowe, które jednocześnie pełnią zarówno funkcje konstrukcyjne, jak i dekoracyjne. Najwybitniejszymi dziełami stylu gotyckiego były katedry w Chartres, Reims, Paryżu, Amiens, Brugii, Kolonii.
We wszystkich dziełach sztuki gotyckiej główny nacisk kładziony jest na tworzenie wrażenia: w tym celu stosuje się zapierające dech w piersiach efekty teatralne, aby wzmocnić emocjonalny wpływ. Uroczysty i teatralny przebieg kultu, przy akompaniamencie muzyki organowej, został skutecznie połączony z architektonicznym wyglądem świątyni. Wspólnie osiągnęli swój główny cel - wprowadzić wierzącego w stan religijnej ekstazy.
Jak uważa większość badaczy średniowiecza, jednym z najwyższych osiągnięć kultury był rozkwit kultura rycerska.
W rozwiniętym średniowieczu pojęcie „rycerz” stało się symbolem szlachty i szlachty i było przeciwstawiane przede wszystkim warstwom niższym – chłopom i mieszczanom. Rycerski system wartości, który powstał na gruncie realnego życia politycznego, codziennego, duchowego tej klasy, był już całkowicie świecki. Był obraz idealnego rycerza i kodeks honoru rycerskiego. W kodeksie honoru rycerskiego etyka bojowości, siły i odwagi splotła się z moralnymi wartościami chrześcijaństwa i średniowiecznym ideałem piękna. Oczywiście wizerunek idealnego rycerza najczęściej odbiegał od rzeczywistości, niemniej jednak odgrywał on ogromną rolę w zachodnioeuropejskiej kulturze artystycznej.
Szczególnym fenomenem kultury rycerskiej była literatura rycerska, która przejawiała się w postaci dwóch gatunków literackich – romansu rycerskiego i poezji rycerskiej.
Pierwsze romanse rycerskie pojawiły się w Anglii po jego podboju przez normańskich panów feudalnych w 1066 roku. Podstawą powieści była historia miłosno-przygodowa o wyczynach króla Artura i rycerzy okrągłego stołu, zapożyczona z tradycji i legend celtyckich . Bohater powieści, król Artur Brytyjczyków i jego rycerze Lancelot, Perceval, Palmerin i Amadis, byli ucieleśnieniem cnót rycerskich.
Najbardziej znanym i popularnym dziełem z gatunku romansu rycerskiego była „Opowieść o Tristanie i Izoldzie”, oparta na irlandzkich legendach o tragicznej miłości młodzieńca Tristana i królowej Izoldy. Popularność tej powieści wynikała właśnie z tego, że centralne miejsce w niej zajęła ziemska miłość zmysłowa wraz z jej przeżyciami.
Kolebką poezji rycerskiej była francuska prowincja Prowansja, gdzie w feudalnej Europie Zachodniej powstał ośrodek kultury świeckiej. W prowansalskiej Langwedocji rozpowszechniła się liryczna poezja trubadurów (kompozytorów), która powstawała na dworach szlacheckich panów. W tego rodzaju dworskiej poezji kult pięknej damy zajmował centralne miejsce, gloryfikowano intymne uczucia.
Poezja trubadurów miała wiele różnych gatunków: pieśni miłosne, liryczne, polityczne, wyrażające żal z powodu śmierci pana lub ukochanej osoby, pieśni taneczne itp. Z Prowansji poezja trubadurów rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie. Poezja truwerów kwitła w północnej Francji, minnesingers (śpiewacy miłości) w Niemczech, histriony (śpiewacy słodkiego nowego stylu) we Włoszech, a minstrele w Anglii. Poezja rycerska przyczyniła się do szerokiego rozpowszechnienia dworskich form kultury w Europie Zachodniej.
Pojawienie się poezji rycerskiej było odpowiedzią na postulaty wolnej i niezależnej od Kościoła arystokracji feudalnej. Poezja rycerska zdołała wchłonąć harmonię fizyczną i duchową.
W XII - XIII wieku. w miastach Europy Zachodniej zaczęła rozwijać się łacińska poezja wędrownych studentów - włóczęgów (od łaciny do wędrówki). Poezja Włóczęgów, studentów wędrujących po całej Europie w poszukiwaniu najlepszych nauczycieli i lepszego życia, była bardzo odważna, biczująca, potępiająca wady Kościoła i duchowieństwa, wychwalająca radości ziemskiego wolnego życia. Dowcipne wiersze i pieśni Vagantes śpiewała w tym czasie cała Europa. Rozkwit poezji włóczęgicznej wiąże się z intensywnym rozwojem szkolnictwa i szkolnictwa wyższego, toteż uczniowie stali się jej twórcami i nosicielami.
Folklor, jeden ze składników średniowiecznej kultury artystycznej, który dał początek zarówno poezji ludowej, jak i baśniom, stał się podstawą heroicznej epopei. Na przełomie XI - XII wieku. w kulturze średniowiecznej rozwijała się literatura pisana. Wtedy to po raz pierwszy powstały zapisy średniowiecznej epopei, heroiczne pieśni i legendy. Śpiewali wyczyny bohaterów, najważniejsze prawdziwe wydarzenia, które wpłynęły na losy poszczególnych ludzi. We Francji największym zabytkiem literackim tamtej epoki jest Pieśń Rolanda. W Niemczech do tego gatunku należy słynna epopeja Nibelungenlied, która była wynikiem przetworzenia materiału niemieckich heroicznych pieśni i legend o śmierci królestwa burgundzkiego i śmierci króla Attyli Hunów. Wiersz szczegółowo opisuje wypoczynek dworski i turnieje rycerskie, biesiady, sceny polowań, podróże do odległych krain i inne aspekty wspaniałego życia dworskiego. Bitwy i walki bohaterów są również szczegółowo podane. W niezwykle barwny sposób opisana jest bogata broń bohaterów, hojne dary władców, drogocenne szaty, łączące barwne, złote, białe barwy i do złudzenia przypominające średniowieczną miniaturę książkową.
Średniowieczna Europa pozostawiła wielkie zabytki kultury artystycznej. Światowy fundusz kulturalny obejmuje wspaniałe przykłady średniowiecznego malarstwa ikon, rzeźby, miniatur książkowych i sztuki witrażowej. Największą wartość artystyczną mają dzieła literatury średniowiecznej - romanse rycerskie, poezja trubadurów, teksty włóczęgów i heroiczne eposy. Tak więc, mimo że kultura średniowiecza była niejednoznaczna, sprzeczna i wielostronna, z pewnością jest to ważny krok w rozwoju kultury światowej.
Kultura artystyczna średniowiecza chronologicznie podąża za kulturą antyczną i zajmuje wyjątkowe miejsce w globalnym rozwoju kultury.
Kiedy pojawia się myśl o średniowieczu, wyobrażamy sobie zamki rycerskie i gotyckie katedry, krucjaty i walki feudalne, pożary Inkwizycji i turnieje rycerskie… „Średniowiecze” często staje się synonimem wszystkiego, co ponury i reakcyjny, jest tak, jak jest były, pochłonięte przez gęsty cień rzucany przez z jednej strony starożytność, z drugiej renesans. Ale to w średniowieczu narodziły się narody europejskie i powstały nowoczesne państwa, powstały podstawy współczesnych języków. I to do epoki średniowiecza sięga wiele wartości kulturowych, które stanowiły podstawę światowej cywilizacji.
Początek rozwoju średniowiecznego etapu kultury artystycznej datuje się na koniec V wieku naszej ery, naznaczony upadkiem ostatniego starożytnego niewolniczego państwa zachodniorzymskiego w Europie (476). Koniec epoki średniowiecza wiąże się z upadkiem Konstantynopola, centrum wschodniego cesarstwa rzymskiego, Bizancjum (1453), co oznaczało nadejście renesansu.
Kultura artystyczna średniowiecza w swoim rozwoju minęła dwa okresy:
1 - kultura XI-XII w., charakteryzująca się wpływem światopoglądu religijnego, stąd istnienie literatury klerykalnej i innych rodzajów sztuki;
2 - kultura XII - XV wieku, związana z rozkwitem miast średniowiecznych i kształtowaniem się sztuki miejskiej.
Przede wszystkim należy scharakteryzować te orientacje i kryteria wartości, zasady etyczne i estetyczne, które stanowiły podstawę życia i postawy człowieka średniowiecza, wyznaczały kierunek rozwoju ówczesnej sztuki i były odzwierciedlone w treści i formie dzieł sztuki.
W przeciwieństwie do starożytności z jej kultem pogańskich bogów, kiedy bogowie byli humanizowani, a ludzie uważali się za tak silnych i mądrych, że mogli spierać się z mieszkańcami Olimpu, myśliciele średniowiecza koncentrowali się na zrozumieniu Boga, stwórcy widzialnego świat, który istnieje nie sam z siebie, ale tylko jako środek zrozumienia boskiego umysłu. A bieg historii był rozumiany tylko jako realizacja planu Bożego. W związku z tym średniowieczni mistrzowie, artyści i pisarze zwracali oczy nie tyle na otaczający ich świat widzialny, ile na inny świat, a treść takich kategorii etycznych jak sprawiedliwość, dobro itp. była rozpatrywana w kategoriach ich zgodność z ostatecznym celem - zbawieniem duszy.
Najpopularniejszym gatunkiem dzieł literackich tego okresu są żywoty świętych, typowym przykładem architektury jest katedra, w malarstwie - ikona, w rzeźbie - postacie Pismo Święte. W tych dziełach sztuki średniowiecznej człowiek istniał jako korona stworzenia, stworzony na obraz i podobieństwo Boga, wszystkie inne stworzenia były dla niego. Ale w teorii średniowiecznego chrześcijaństwa człowiek nie nabrał samodzielnego znaczenia: swoim istnieniem uwielbił Boga. Tak rozwinęła się koncepcja osoby, która znalazła się w sytuacji sprzecznej. Z jednej strony ogłoszono, że człowiek jest jak Bóg, jego stwórca. Z drugiej strony człowiek jest sługą Bożym; służba Bogu, która wywyższa człowieka, wymaga jednocześnie pokory, stłumienia osobistych skłonności sprzecznych z ideałami chrześcijaństwa. Ponieważ odkupienie jest możliwe tylko w innym świecie, swobodny rozwój osobowości jest wykluczony. I choć teologowie podkreślali, że osoba osoby jest jednością duszy i ciała, to jednak główną uwagę należało zwrócić na duszę, gdyż dusza należy do wieczności.
Świat estetyczny średniowiecza został zorganizowany wokół postaci Chrystusa. Posługiwanie się mitologią chrześcijańską regulowało autorytet Pisma Świętego. Biblia.
Biblia(gr. biblia, dosł. - księgi) - zbiór starożytnych tekstów, zatwierdzonych przez tradycję religijną jako Pismo Święte (księga „natchniona przez Boga”) Żydów i chrześcijan. W Biblii są dwie części: starsza w czasie stworzenia i większa objętościowo, uznawana przez obie, nazywana była Starym Testamentem. Druga część, stworzona już w czasach chrześcijaństwa i uznana tylko przez chrześcijan, nosi nazwę Nowy Testament. "Przymierze" w terminologii chrześcijańskiej - mistyczne porozumienie lub przymierze zawarte przez Boga w starożytności z jednym ludem (Żydami) na podstawie wypełnienia prawa - jest Stary Testament. Dzięki pojawieniu się Chrystusa został zastąpiony przez Nowy Testament, zawarty już ze wszystkimi narodami na warunkach służby „w duchu i w prawdzie”.
Nowy Testament to zabytki literatury wczesnochrześcijańskiej z 2 poł. I wieku - pocz. II wiek Nowy Testament zawiera 4 ewangelie(tj. „ewangelizacja” o życiu i nauczaniu Chrystusa), sąsiadujące „Dzieje Apostolskie” (o życiu wspólnoty jerozolimskiej i podróżach Apostoła Pawła), 21 listów (nauki w formie epistolarnej), „Objawienie Jana Teologa”, czyli Apokalipsa – przepowiednie o ostatniej walce dobra ze złem na końcu świata.
Biblia jest nie tylko źródłem dogmatów religijnych używanych do celów religijnych. Biblijne obrazy i opowieści miały wpływ na rozwój kultury światowej i świata chrześcijańskiego oraz krajów muzułmańskiego Wschodu. Wpływ ten był szczególnie duży w średniowieczu i renesansie.
Biblia nadal przekazuje nam zasady etyczne i moralne oparte na głębokim zrozumieniu duchowości: głosi dobroć, miłosierdzie, łagodność, pokój, czystość moralną; potępia zło, krzywoprzysięstwo, zdradę w przyjaźni i miłości, zdradę, hipokryzję itp.
W średniowieczu motywy chrześcijańskie były zawarte w literaturze klerykalnej (kościelnej), która istniała w różnych gatunkach: żywotach świętych, legendach, „wizjach” życia pozagrobowego itp.
"Zyje„- opowieści o życiu, pobożnych czynach lub cierpieniach osób kanonizowanych przez Kościół chrześcijański. To jeden z głównych gatunków literackich średniowiecza. Żywoty powstały na podstawie legend o męczennikach chrześcijańskich w Cesarstwie Rzymskim (martyrologia), czyny apostołów (Biblia) i inne zabytki literatury wczesnochrześcijańskiej („Życie Antoniego Wielkiego”, „Życie św. Zwycięski"). Najbardziej kompletnym zbiorem żywotów po łacinie jest "Złota Legenda", zebrana przez XIII-wiecznego włoskiego mnicha Jakuba de Boragina. Do XIII-XV wieku w Europie rozwinęły się liczne skonsolidowane zbiory legend chrześcijańskich, które służyły jako źródło fabuł do eposu średniowiecznego (w tym romansu rycerskiego), dramatu, tekstów i ikonografii.
Jednym z wiodących gatunków sztuki średniowiecznej jest heroiczna epopeja.
epicki(z gr. epos - słowo, narracja, opowieść) - heroiczna narracja zawierająca pełny obraz życia ludowego, opis życia i wyczynów bohaterów-bohaterów. Ludowa heroiczna epopeja powstała na podstawie tradycji mitologicznej epopei i heroicznej baśni, a później - legend historycznych. W archaicznych formach eposu heroizm wciąż pojawia się w baśniowo-mitologicznej powłoce, głównymi tematami są walka z potworami, zaloty do zaręczonej, plemiennej zemsty. W klasycznych formach eposu bohaterowie-przywódcy i wojownicy przeciwstawiają się najeźdźcom, obcym i niewiernym ciemiężcom. W północnych i północno-zachodnich regionach Europy, okupowanych przez Skandynawów i Celtów, gdzie cechy systemu plemiennego zachowały się szczególnie długo, istniała gleba dla pojawienia się ludowej heroicznej epopei.
Irlandzka heroiczna epopeja(III - VIII wiek) pierwotnie miał formę prozatorską, dlatego jego dzieła nazywano sagami (staronordycka segia - powiedzieć); pojawiły się kolejne fragmenty poetyckie. Sagi te zjednoczyły się wokół imienia króla Conchobara i jego siostrzeńca Cuchulaina, bohatera o fantastycznej sile, który dokonywał bohaterskich czynów.
Bohaterski epos otrzymał specjalny rozwój w Islandia. Mitologia tutaj odzwierciedlała życie Skandynawów „Epoki Wikingów” (IX-XI wiek). Najstarsza kolekcja zabytków ” Edda„Zebrane w XIII wieku z ludowych pieśni epickich powstałych w IX-XII wieku. Bohaterskie pieśni Edtsy zawierają elementy, które sięgają legend starożytnych Niemców, ale są przerobione zgodnie z życiem i legendami skandynawskimi. jest legendą wyczynów Zygfryd(w "Edda" - Sigurd), wydobywanie skarbu Nibelungów.
Literatura staronordycka obejmuje późniejszą poezję skaldów (chórzystów), reprezentującą początkowy etap rozwoju autorstwa w poezji. Ale to jest poezja przedpiśmienna: najstarszy z zachowanych do nas poematów skaldów powstał w pierwszej połowie IX wieku, tj. cztery wieki, zanim udało się je spisać. Egil Skallagrimson(syn Grima Łysego, islandzkiego pioniera) - najwybitniejszy ze skaldów. Oto przykład jego poezji:
będę śpiewać chwałę
Śmiały w bitwie
zaśpiewam piosenkę
Twoja Anglia.
Wraz z poezją skaldów pojawiło się wiele sag prozatorskich – rodzajowych, historycznych, fantastycznych i heroicznych, na przykład Saga Volsunga (połowa XIII wieku), która rozwija wątki heroicznych pieśni Eddy o Sigurdzie.
Rozkwit heroicznej epopei w Europie Zachodniej sięga XI-XII wieku. Powstał w dobie rozdrobnienia feudalnego. Patosem heroicznej epopei było pragnienie jedności narodowej, wyczyn został uwielbiony w imię ojczyzny i króla, symbolizującego ojczyznę; ogłoszono protest przeciwko egoizmowi feudalnemu, anarchii i zdradzie narodowej.
Francuski heroiczny epos jeden z najważniejszych w Europie. Zachowało się do stu wierszy z XI-XIV wieku, zwanych „pieśniami o czynach”. Wiersze te są zwykle podzielone na trzy cykle:
Cykl Króla Francji,
Lojalny cykl wasalny,
cykl baronów.
Pierwszy cykl obejmuje niezwykły zabytek średniowiecznej epopei - " Pieśń Rolanda Rdzeniem fabuły piosenki są rzeczywiste wydarzenia z VIII wieku: bitwa w wąwozie Ronceval między Frankami a Baskami. W „Biografii Karola Wielkiego” imię szlachetnego Franka Hrowlanda, który stał się pierwowzorem Roland w heroicznym wierszu jest wymieniany wśród zmarłych.
Prywatny epizod bitwy między Frankami a ich współwyznawcami, Baskami, został w wierszu poddany znaczącej zmianie: zamiast Basków pojawili się potężni muzułmańscy Arabowie;
Roland stał się głównym bohaterem dzieła. Ginie w brutalnej bitwie. Ostatnie myśli Rolanda to "O ojczyźnie, o Francji-pięknie", "O Karolu-władcy...".
Wizerunek cesarza Karola ma jednoczące znaczenie. Wyróżnia się wyższością moralną i fizyczną, miłością do ojczyzny, do sąsiadów. Pomści zmarłego Rolanda, a jego zwycięstwa nie są bez pomocy Bożej.
„Pieśń Rolanda” wyraża ideę jedności ojczyzny, oburzenie moralnym upadkiem zdrajcy. Wiersz miał również znaczenie jako ucieleśnienie idei symbolicznej – walki chrześcijan ze światem muzułmańskim, która wiązała się z przygotowaniami do wypraw krzyżowych.
Hiszpańska heroiczna epopeja odzwierciedlało sytuację historyczną w Hiszpanii w VII wieku, podbitej przez Arabów. Do XV wieku. Naród hiszpański toczył walkę o wyzwolenie, zwaną rekonkwistą (rekonkwistą). Począwszy od X wieku epopeja hiszpańska powstaje na podstawie wcześniej stworzonych legend i pieśni.
Centralnym bohaterem hiszpańskiego eposu jest Rodrigo Diaz ( Roy Diaz de Bivar), nazywany Sid dla męstwa (arab. sidi - lord). Największy z poematów epickich nosi jego imię - „Pieśń mojego Sida”. Sid jest ucieleśnieniem narodowego ideału moralnego i heroicznego. To rycerz, który wszystko zawdzięcza męstwu i odwadze. Jest prosty i hojny, opiekuńczy wobec drużyny, cieszy się miłością zwykłych ludzi. Sid sprzeciwia się aroganckiej i zdradzieckiej szlachcie feudalnej.
Pod koniec XIV - początek. XV wiek w Hiszpanii pojawia się gatunek romansu, rozwijający poszczególne epizody starożytnych poematów epickich. Taki jest cykl romansów o Bernardo del Carpio. Romanse historyczne nazywane są hiszpańską Iliadą, a romanse powieściowe i liryczne to hiszpańska Odyseja.
Niemiecki heroiczny epos powstały w XII-XIII wieku, w czasie, gdy idea jedności narodowej miała szczególne znaczenie. Największy wiersz - ” Pieśń Nibelungów„(Nibelungowie – mityczne krasnoludki, skarbnicy). Wiersz składa się z dwóch części:
pierwsza opowiada o wyczynach i śmierci bohatera Zygfryda, druga o zemście jego żony Kriemhild i tragicznym zakończeniu krwawej waśni (odbicie historycznych legend o zniszczeniu państwa burgundzkiego przez Hunów).
Nibelungowie stali się źródłem dramatycznych i muzycznych dzieł niemieckiej kultury artystycznej. Kompozytor Wagner w latach 40. - 50. 19 wiek stworzył tetralogię operową: „Złoto Renu”, „Walkiria”, „Zygfryd”, „Śmierć bogów”.
Epopeja południowosłowiańska powstały w XIV wieku: to ludowa poezja epicka Jugosławii i Bułgarii. Wśród prac tego planu wyróżnia się Cykl Kosowo, który łączy pieśni o bitwie Serbów w Kosowie z Turkami w 1389 roku. Bohaterami eposu są postacie historyczne: książę Lazar, jego gubernator Milos Obilich, półlegendarny bohater Jug-Bogdan z dziewięcioma synami.
W tym samym okresie powstał cykl pieśni o księciu Marko, wspólnym bohaterze serbskich i bułgarskich eposów. To mściciel ludu, bojownik przeciwko najeźdźcom; opisano jego wyczyny i heroiczną śmierć (piosenka „Death of Mark Yunak”).
Późniejsze przykłady średniowiecznej poezji ludowej to pieśni i ballady. Anglia oraz Szkocja. Najpopularniejszymi przez wiele stuleci były ballady o Robin Hoodzie, hojnym, hojnym, odważnym szlachetnym złodzieju.
Literatura rycerska (dworska) XII-XIII wieku. odzwierciedlało kształtowanie się instytucji rycerskości – „Armii Chrystusa”, jej orientacje wartościowe, takie jak ochrona „grobu Pańskiego”, religia, ubogich, uciśnionych, służenie panu, zakonowi rycerskiemu, kultowi piękna pani i inni. Literatura rycerska rozwijała się w dwóch kierunkach: lirycznym i epickim. Swój klasyczny rozwój osiągnął we Francji.
Teksty rycerskie pochodzą z Prowansji (XI - XII wiek), gdzie pojawia się poezja trubadurzy, poeci i kompozytorzy, wykonawcy własnych utworów. Znani poeci - trubadurzy: Bertrand de Born, intonujący bohaterowie-wojownicy; Juafre Rudel, nawiązując do tematu „miłość z daleka”; Bertrand D'Alamano, którzy śpiewali w gatunku Alba uczucie indywidualnej miłości, która zbuntowała się przeciwko feudalnym prawom i obyczajom, które je tłumiły. W Niemczech teksty rycerskie reprezentowała poezja górnicy(Austriacki rycerz Reinmar z rodu Haguenau, Walther von der Vogelweide i inni).
Romans rycerski jest centralnym zjawiskiem średniowiecznej literatury świeckiej, w której podnoszono i rozwiązywano najważniejsze problemy ludzkiej osobowości i jej relacji ze światem. Będąc dziełem epickim, romans rycerski różni się jednocześnie od eposu średniowiecznego. Tutaj na pierwszym planie nie wydarzenia narodowe, ale osobisty los bohatera, jego miłość, w imię której dokonuje się wyczynów. Powieść średniowieczna jest prezentowana w Bizancjum (XII w.), na Zachodzie rzymsko-germańskim (XII - początek XIII w. - formy poetyckie, potem dominuje proza), na Bliskim i Środkowym Wschodzie (XI - XII w.), na Dalekim Wschodzie ( Japonia, X-XI wiek).
Klasycznym przykładem było dworski(rycerska) powieść w języku francuskim. Charakteryzuje się obecnością baśniowych, fantastycznych elementów, mnóstwem przygód, wyjątkowymi sytuacjami. Bohater przechodzi trudne próby, wzmacniając i udowadniając swoją męstwo i odwagę. Według stylu i charakteru francuski romans rycerski dzieli się na cykle: antyczny („Romans Aleksandra”, „Romans Troi”, „Romans Eneasza” itp.), Breton (sięga do kroniki łacińskiej ” Historia królów Wielkiej Brytanii”, rozwija legendy o królu Artur i Rycerze Okrągłego Stołu). Największy mistrz powieści średniowiecznej - Chretien de Troy, twórca powieści „Lancelot, czyli Rycerz Wozu”, „Perceval, czyli Opowieść o Graalu” itp. Powieści o Świętym Graalu poświęcone są tematyce nabożeństwa: w nazwa świętej relikwii - naczynia zwanego „Świętym Graalem”, w którym według legendy zebrano krew Jezusa Chrystusa. Ideą powieści Chrétiena jest służba ludziom, odrzucenie osobistego szczęścia w imię dobra ludzi. Na podstawie tej powieści niemiecki kompozytor R. Wagner (1813 - 1883) napisał opery „Parzival” i „Lohengrin”.
Kultura rycerskości była jak na tamte czasy postępowa. Elementy humanizmu zawarte były w ideale rycerskim: zasadach obrony sprawiedliwości, szacunku dla kobiet, kultu wielkiego uczucia ludzkiego. Dzieła literatury rycerskiej wyróżnia głęboka analiza psychologiczna, bogactwo fantazji i doskonałość formy poetyckiej.
SZTUKA,
ARCHITEKTURA ŚREDNIOWIECZA
Kultura średniowiecza jest bogata i różnorodna; jej ośrodki znajdowały się w różnych częściach świata, ale były w bliskim kontakcie. To właśnie w średniowieczu sztuka wielu państw Europy i Azji (starożytna Rosja, Chiny, Indie) osiągnęła wysoki poziom rozwoju. Na przykład w Chinach takie gatunki sztuk pięknych jak pejzaż, martwa natura, portret, gatunek gospodarstwa domowego osiągają swój szczyt. W sztuce Indii manifestuje się zmysłowe postrzeganie świata, poczucie potężnego, żywiołowego początku natury. Powstaje poetycka, kolorowa, orientalna miniatura.
Klasyczne wyżyny osiągnął rozwój architektury, która wyróżniała się monumentalnością, wyrazem woli i potęgi człowieka. Są to świątynie bizantyjskie, romańska i gotycka architektura Europy, arabskie meczety, pałace i świątynie Indii i Chin.
BIZANTIUM
Jednym z ośrodków rozwoju sztuki średniowiecznej było Bizancjum, państwo, które powstało na bazie wschodniego cesarstwa rzymskiego w 395 roku i istniało do 1453 roku. Europa, doprowadziła do tego, że cechy życia starożytnego, struktura społeczna; przejście do kultury średniowiecznej odbywało się na podstawie starożytnych tradycji. Takie miasta bizantyjskie jak Konstantynopol, Aleksandria, Antiochia, Efez zachowały swój hellenistyczny wygląd; skoncentrowano w nich wiele zabytków kultury starożytnej Grecji (posągi antyczne, w spisach - dzieła Homera, Ajschylosa, Sofoklesa i innych); do VII wieku był tam starożytny teatr. W centrum dzieł sztuki znajdowała się idealna osoba, ucieleśniona na obraz chrześcijańskiego Boga i świętych.
Na sztukę Bizancjum wpłynęła tradycja artystyczna prowincji wschodnich - Mezopotamii, Syrii, Palestyny, Egiptu, Antiochii; Barbarzyńcy również mieli wpływ, zwłaszcza z IV-V wieku.
Treścią sztuki bizantyjskiej były religijne i filozoficzne poglądy rodzącego się średniowiecznego społeczeństwa. Sztuka starożytności, która naiwnie ubóstwiała człowieka, została zastąpiona sztuką mającą na celu wzniesienie jego uczuć, sił moralnych i estetycznych. Duchowość została ucieleśniona nie tylko w bezcielesnej istocie stwórcy, ale także w obrazie Chrystusa, który zachował wygląd człowieka, z jego zasadami etycznymi i estetycznymi.
Najlepsze dzieła sztuki bizantyjskiej stworzyła szkoła konstantynopolska, która łączyła tradycję antyczną z doświadczeniem twórczym opartym na asymilacji myśli filozoficznych i teologicznych średniowiecza. Sztuka bizantyjska rozkwitała za cesarza Justyniana I (527-565). Głównym ośrodkiem artystycznym był Konstantynopol, który współcześni nazywali „drugim Rzymem”. Wiodącą rolę odgrywała architektura zespołów klasztornych i świątyń, które wyróżniały się różnorodnością typów. Szczególnie charakterystyczne były świątynie, których architektura rozwinęła starożytne tradycje podłużnych bazylik i kościołów z centralną kopułą. Na przykład bazylika Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie, wczesna. VI wiek, kościół San Vitale w Rawennie (532-548).
Najbardziej uderzające ucieleśnienie nowego typu struktur otrzymanych w świątyni św. Zofia w Konstantynopolu, którego twórcami byli architekci Azji Mniejszej Anfimy z Thralla i Isidore z Miletu. Kościół św. Sophia została pomyślana jako część pałacu cesarskiego, co wyrażało ideę zależności kościoła od władzy cesarskiej i jednocześnie ideę władzy chrześcijaństwa.
We wnętrzu bizantyjskiej świątyni ucieleśniono nowe zasady syntezy sztuk, szczególnego znaczenia nabrały malowidła ścienne i plafonowe. Treścią tych murali były fabuły, kompozycje, obrazy - ikonografia Pismo Święte. Później przekształcili się w kanoników zatwierdzonych przez oficjalny kościół. Mozaika stała się ulubioną techniką malowania ścian. Wraz z kolorowymi kamieniami zastosowano smaltę, wyróżniającą się głębią i dźwięcznością tonów, których złote tła sprawiają wrażenie migotliwego otoczenia. Najbardziej uderzającym przykładem mozaik na scenach z życia Chrystusa są pomniki Rawenny z V wieku p.n.e. ("Chrystus Dobry Pasterz" i inne), Kościół Sant'Apollinare Nuovo, początek i połowa VI wieku. (cykl z życia Chrystusa). Przykład świeckiego malarstwa bizantyjskiego z mozaiki kościoła San Vitale w Rawennie, VI w., przedstawiającej cesarza Justyniana z orszakiem i cesarzową Teodorę z jej pomocnikami. Dominujące znaczenie zasady duchowej w portretach podkreślają duże rozmiary szeroko otwartych oczu z rozszerzonymi źrenicami, iskrzące się spojrzenie, jakby zamienione w duszę, w kontemplację siebie. Wizerunek cesarza i jego świty uderzał orientalnym przepychem.
W VII wieku a później jest swoboda poszukiwań twórczych w sztukach pięknych, architekturze. Artyści pragną wzniosłego ideału harmonicznego (malarstwo w kościele Wniebowzięcia NMP w Nicei, VI w., w zabytkach Włoch, VII-VIII w.).
Sztuka Bizancjum IX - XII wiek. odzwierciedlała ideały dojrzałego średniowiecza, przestrzegając surowych reguł dogmatycznych. w architekturze od XII wieku. Niezależne miejsce zajmowały klasztory – malownicze zespoły, zwykle usytuowane na zboczach gór lub skał, wpasowujące się w teren. W ich centrum znajdował się kościół z kopułą krzyżową, na przykład kościół św. Teodora w Atenach, kościół Wniebowzięcia Matki Bożej w klasztorze Dafne (XI w.) i inne.
W malowidłach ściennych, mozaikach podkreśla się klasyczny, uroczysty styl. Malowanie ikon staje się główną formą malarstwa sztalugowego. Arcydzieło malarstwa bizantyjskiego z XI-XII wieku. - ikona, tzw. Włodzimierska ikona Matki Bożej, należąca do ikonograficznego typu „Czułość”.
Sztuka bizantyjska przeżyła swój ostatni rozkwit za panowania dynastii Palaiologos (XII-XIV wiek). Podbój Bizancjum przez Turcję w 1453 roku zmienił losy jego kultury. Dorobek kultury artystycznej Bizancjum wpłynął na średniowieczną sztukę Europy, południowych Słowian, starożytnej Rosji, Zakaukazia.
Podobne informacje.
Syntezą szerokiej gamy wiedzy była świątynia. W V-XI wieku dominował styl romański, kontynuujący tradycje architektury kultowej Rzymian. Świątynia miała prostokątną podstawę o proporcjach dwa do jednego, jak Arka Noego. Świątynia została podzielona na trzy nawy, poświęcone trzem hipostazom Boga. Nawa główna posiadała przedłużenie w postaci półkolistej apsydy. Trzy podłużne nawy przecinała nawa poprzeczna – transept, tworzący kształt krzyża. Styl romański charakteryzował się grubymi murami, brakiem okien na piętrze, wąskimi oknami strzelniczymi górnych kondygnacji, sklepieniami łukowymi, żaglami, dachami dwuspadowymi.
W XII wieku powstał styl gotycki, który swoją nazwę otrzymał od Gotów, najbardziej kulturalnego ludu germańskiego. Wyróżniał się cienkimi ścianami, pędzącymi ku górze sklepieniami ostrołukowymi, specjalnymi konstrukcjami dystansowymi z przyporami i przyporami latającymi, wieżyczkami, fiolkami, dekoracją rzeźbiarską, rzeźbionymi rozetami, żeliwnymi oprawami okiennymi i witrażami. Przypory pełniły funkcję dodatkowych ścian. Od połaci dachowych do tych murów oporowych rozciągały się latające przypory, które zmniejszały ciężar dachu i umożliwiały budowanie coraz wyższych świątyń, które wyróżniały się również zwiększoną stabilnością. Już w XIV wieku wzniesiono katedrę w Kolonii, sięgającą 149 m, wyższą niż piramida Cheopsa. W XV wieku wybudowano katedrę w Strasburgu o wysokości 169 m, która do końca XIX wieku pozostała najwyższą budowlą.
Świątynie ozdobiono ikonami, które powstały według ściśle określonych zasad. Lewa ściana świątyni była przeznaczona dla Starego Testamentu, prawa ściana dla Nowego Testamentu. Rozwój ikonografii doprowadził do odkrycia „odwróconej perspektywy”. Obraz ikony zaczął być uważany za symbol, z którego wierzący nie z zewnętrzną fizyczną wizją, ale z wewnętrzną wizją intelektualną wznosi się do ukrytych znaczeń, a od nich do pierwowzoru. Jeśli w przypadku obrazu stworzonego według reguł perspektywy bezpośredniej, do których jesteśmy przyzwyczajeni, widz niejako wchodzi w jego przestrzeń, przesuwając się w głąb punktu, w którym zbiegają się wszystkie linie widzenia, jakby nadając sens o ostateczności jakiejkolwiek drogi życiowej, to w przypadku ikony zbudowanej według kanonów „odwróconej perspektywy” widz umieszcza jej obraz w swojej świadomości i porusza się okiem umysłu podążając za alegoriami, symbolami i przeżyciami emocjonalnymi i afektywnymi związał się z nimi w głąb swojej duszy i ducha, dochodząc do objawienia boskiej prawdy. Dlatego ikona nie wciąga widza w siebie, jak zwykły obraz, ale wpycha go w świat, jakby powtarzając akt tworzenia. Dlatego ikona, z jej pozornymi nieregularnościami, była w stanie stworzyć sytuację nieosiągalną ani w malarstwie antycznym, ani współczesnym: oczy Chrystusa czy Świętego odnajdywały wierzącego w dowolnym punkcie przestrzeni.
Akcja świątyni jest nierozerwalnie związana ze śpiewem chóralnym. Kultura muzyczna średniowiecza jest niezwykła. Miał na celu komunię z Bogiem, powołany do osiągnięcia stanu religijnego i pełnego czci; dlatego muzyka średniowieczna jest niezwykle uduchowiona i „idealna”, nie potrzebowała zwykłych atrybutów świeckiego śpiewu - piękna wokali wykonawców solowych, blasku i wyrafinowania stroju, elegancji instrumentów muzycznych. Przyjemność zmysłowego uroku została potępiona jako grzech i diabelska pokusa. Doskonały śpiew miał być wykonywany sercem, a nie głosem. Stąd można było odkryć śpiew polifoniczny i antyfoniczny, w którym uczestniczyli wszyscy parafianie – zarówno mężczyźni, jak i kobiety, ze zdolnościami wokalnymi i bez. Psalmodia zjednoczyła ludność. Nie należy wreszcie zapominać o stworzeniu zapisu muzycznego przez mnicha Guido d'Arezzo (XI w.), który wprowadził nazwę siedmiu nut skali i zaproponował znaki ich zapisu.
Rozwinęła się literatura piękna. Najbardziej rozpowszechnionymi cyklami poetyckimi średniowiecza były zbiory pieśni o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu, tradycje poetyckie o Świętym Graalu. Od wczesnego średniowiecza ukazywał się heroiczny epos – „Beowulf”, „Pieśń o Nibelungach”, „Pieśń o Rolanda”, „Pieśń o boku”, najpierw ustnie, potem od XII- XIII wieki w przetwarzaniu literackim. Od XII wieku powstała powieść rycerska, w skład której zasłynął Guillaume z Orange, Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Chretien de Troy i inni, a bohaterami tych powieści zostali Lancelot i Perceval. powszechnie znane, po których chętnie nazywano noworodki. Narodziły się indywidualistyczne teksty trubadurów, truwerów, minnesingerów itp. Od XIII wieku pojawiła się literatura miejska, wznosząca się do słownych opowiadań o treści humorystycznej - są to opowiadania, fasety, schwanki itp.
