Włodzimierz

Pytanie 1 Sytuacja w obszarze kultury i edukacji Jednym z najważniejszych zadań stojących przed społeczeństwem było dokonanie zasadniczych zmian w obszarze kultury i edukacji. W związku z tym, że większość ludności Ukrainy nie umiała czytać i pisać, podjęto skuteczne działania mające na celu wyeliminowanie masowego analfabetyzmu. W 1921 r. utworzono Ogólnoukraińską Nadzwyczajną Komisję do Walki z Analfabetyzmem. Dzięki jej wysiłkom do 1927 roku 2 miliony ludzi na Ukrainie nauczyło się czytać i pisać. W roku szkolnym 1928/1929 liczba uczniów w szkołach wzrosła do 2,6 mln, choć prawie jedna trzecia dzieci w wieku szkolnym nie uczęszczała jeszcze do szkoły. Ale już w roku akademickim 1932/1933 na Ukrainie istniało 21,7 tys. szkół, w których uczyło się 4,5 mln uczniów. W 1934 r. utworzono trzy typy szkół ogólnokształcących: podstawowe (czteroletnie), średnie niepełne (siedmioletnie), średnie (dziesięcioletnie). Jednocześnie zakończyło się przejście do obowiązkowej powszechnej edukacji podstawowej, a w miastach do powszechnej siedmioletniej edukacji. Pod koniec lat 30. W dużej mierze wyeliminowano analfabetyzm wśród dorosłych. Istotnym mankamentem rozwoju oświaty publicznej było to, że w środowisku nauczycielskim lat 30. XX wieku. Wciąż było niewielu wyszkolonych specjalistów, ludzi z wyższym wykształceniem. Prawie jedna trzecia nauczycieli posiadała wykształcenie niepełne średnie. Jeszcze mniej nauczycieli posiadało specjalne wykształcenie pedagogiczne. 133 Tworzenie się nowej inteligencji następowało w szybkim tempie. Główną rolę w tym procesie odegrały szkoły wyższe i średnie. O ile w roku akademickim 1914–1915 na Ukrainie istniało 88 średnich uczelni specjalistycznych, w których kształciło się 12,5 tys. uczniów, to w roku akademickim 1940–1941 było ich już 693, a liczba studiujących w nich wzrosła do 196,3 tys. Człowiek. Prowadzono masową akcję edukacyjną w języku ukraińskim. Dzięki działaniom Komisarza Ludowego ds. Oświaty N. Skrypnika ponad 80% szkół średnich i 30% szkół wyższych prowadziło zajęcia wyłącznie w języku ukraińskim. Podobne ożywienie przeżyła prasa ukraińska. Do 1927 r. ponad połowa książek w republice ukazała się w języku ukraińskim, a w 1933 r. z 426 gazet republikańskich 373 ukazały się w języku ukraińskim. W literaturze ukraińskiej lat 20. połączyły się tradycje demokratyczne i rewolucyjne. W tym czasie powstał jasny ruch rewolucyjno-romantyczny, który reprezentowali P. Tychina, V. Chumak, V. Sosyura, N. Bazhan. Aktywnie wypowiadali się przedstawiciele innych ruchów twórczych - M. Rylski, P. Filippowicz i inni.Ważnymi wydarzeniami w życiu literackim były broszury N. Chwyłowego, opowiadania i opowiadania G. Kosynki, satyra i humor O. Wisznego, dramat i dramat N. Kulisza. proza, I. Dneprovsky, A.Golovko. Charakterystyczną cechą procesu literackiego na Ukrainie lat dwudziestych. nastąpiło powstanie i upadek wielu organizacji literackich, takich jak „Hart”, „Pług”, „Awangarda”, „Molodnyak”, „Nowe pokolenie” itp. W 1925 r. powstała Wolna Akademia Literatury Proletariackiej (WAPLITE), której ideologicznym przywódcą był N. Chwylewoj. Wszystko to świadczyło o prawdziwym odrodzeniu literatury i kultury ukraińskiej w ogóle. Jednak na proces literacki negatywnie wpłynęło zastąpienie uniwersalnych wartości ludzkich wartościami klasowymi, co doprowadziło do ideologizacji wszelkiej sztuki. I w efekcie – na bezpodstawne oskarżenia o „nacjonalizm” pod adresem wielu artystów. N. Chwylewoj był jednym z pierwszych, który znalazł się w centrum tej kampanii. W latach 20 Na Ukrainie intensywnie rozwijało się tworzenie ukraińskiego teatru sowieckiego, związanego z twórczością takich mistrzów sceny jak L. Kurbas, G. Yura itp. Rozwijały się wszystkie rodzaje sztuk pięknych, reprezentowane przez artystów starszego pokolenia - M. Boychuk, K. Trochimenko itd. oraz młodzi artyści – A. Petritsky, W. Kasjan, rzeźbiarz M. Łysenko i in. Pierwsze i od razu zauważalne kroki wykonało kino ukraińskie. W 1928 roku ukazał się pierwszy film A. Dowżenki „Zvenigora”.

Ważnym elementem procesów kulturowych i politycznych na Ukrainie lat 20. i 30. XX w. była polityka indygenizacji, głoszona przez XII Zjazd RCP (b). Na Ukrainie tę dystalną politykę nazywa się „ukrainizacją”. Polityka indygenizacji („ukrainizacji”) wynikała z wielu czynników zewnętrznych i wewnętrznych powody: 1. Kształtowanie na arenie międzynarodowej atrakcyjnego wizerunku ZSRR jako państwa, w którym rzekomo zapewniony jest harmonijny i swobodny rozwój republiki radzieckiej, zagwarantowany jest swobodny rozwój mniejszości narodowych. 2. Konieczność osiągnięcia swego rodzaju kompromisu z chłopstwem (większość republik narodowych stanowiło chłopstwo) i inteligencją narodową poprzez liberalizację stosunków narodowościowych. 3. Próba poszerzenia przez partię bolszewicką bazy społecznej swojego ustroju o włączenie do partii i administracji republiki przedstawicieli narodów nierosyjskich % komunistów uważało ukraiński za język ojczysty, a władało nim jedynie 2% ] 4. Próba kierownictwa sowieckiego poprowadzić i opanować proces odrodzenia narodowego na przedmieściach, tak aby nie doprowadził on do powstania tendencji antycentralnej. 5. Konieczność wzmocnienia nowo powstałej formacji państwowej – ZSRR, przyznania praw „autonomii kulturowo-narodowej”, aby choć częściowo zrekompensować republikom utratę suwerenności politycznej itp. W praktycznej realizacji „ukrainizacji” na Ukrainie można wyróżnić co następuje konsekwencje: 1. Odsunięcie od władzy zdeklarowanych szowinistów pierwszego sekretarza KC PZPR (b) U.E. Kviringa i drugiego sekretarza D. Łebeda, którzy głosili teorię walki dwóch kultur, postępowej, rewolucyjnej, miejskiej Rosyjska i kontrrewolucyjna, zacofana wiejska kultura ukraińska. W ich walce kultura ukraińska musi się wycofać i zginąć. 2. Rozszerzenie zakresu używania języka ukraińskiego w życiu publicznym. [Od sierpnia 1923 r. organizowano kursy języka ukraińskiego dla urzędników państwowych i funkcjonariuszy partyjnych. Ci, którzy ich nie zaliczyli i nie zdali egzaminu, ryzykowali utratę stanowiska. Od 1925 r. wprowadzono obowiązek używania języka ukraińskiego w pracach urzędów państwowych. Od 1927 roku dokumentacja partyjna była tłumaczona na język ukraiński]. 3. Rośnie liczba Ukraińców w aparacie partyjno-państwowym. Tak więc w 1923 r. ich udział wynosił 25–35%, a w 1927 r. – 52–54%. Jeśli chodzi o wzrost ilościowy, nastąpiły istotne zmiany strukturalne. Jednym z nich było pojawienie się nowej elity państwowo-politycznej, gospodarczej i kulturalnej, której trzon stanowili tzw. narodowi komuniści, czyli ludzie z byłych ukraińskich partii lewicowych. 4. Największy wpływ na rozwój szkolnictwa narodowego wywarła „ukrainizacja”. Zbiegło się to w czasie z przeprowadzeniem przez bolszewików tzw. rewolucji kulturalnej, której jednym z głównych kierunków była eliminacja analfabetyzmu. W 1930 roku na Ukrainie zaczęto wprowadzać obowiązek szkolny na poziomie podstawowym. W 1927 r. 97% ukraińskich dzieci uczyło się w języku ukraińskim. W latach władzy sowieckiej wskaźnik ten nigdy nie został przekroczony (w 1990 r. wynosił zaledwie 47,9%). Rozwój sieci ukraińskojęzycznych placówek oświatowych szedł równolegle z rozwojem badań naukowych w różnych dziedzinach ukrainistyki. 5. Gwałtownie wzrosła liczba prasy ukraińskiej (w 1933 r. stanowiła ona 89% całkowitego nakładu gazet w republice). 6. Ukraińskojęzyczne teatry stacjonarne w 1931 roku stanowiły 3/4 ogółu teatrów na Ukrainie; w latach 1927/29 w Kijowie zbudowano największe wówczas studio filmowe w Europie. 7. Miasto zaczęło tracić pozycję cytadeli rosyjskiej tożsamości. 8. Wśród Ukraińców mieszkających zwarto poza Ukrainą (w 1925 r. poza Ukrainą żyło 6,5 mln Ukraińców) prowadzono różnorodną działalność kulturalną i oświatową. 9. Wiele uwagi poświęcono rozwojowi mniejszości narodowych na Ukrainie. I tak w ciągu 1925 r. utworzono 7 niemieckich, 4 bułgarskie, jeden polski i jeden żydowski okręg narodowy, 954 rady wiejskie mniejszości narodowych i 100 rad miejskich. Obecnie na Ukrainie istniało 966 szkół z niemieckim językiem wykładowym, 342 z hebrajskim, 31 z tatarskim itd., a ogółem w szkole podstawowej ogólnokształcącej prowadzono ponad 20 języków. Trzeba powiedzieć, że żadna z republikańskich „indygenizacji” nie zaszła tak daleko, jak ta ukraińska. W ciągu dziesięciu lat „ukrainizacji” (1923-1933) Ukraińcy stali się strukturalnie pełnoprawnym narodem. Jednak już na początku lat 30. zaczęto stopniowo ograniczać „ukrainizację”, którą słusznie nazywano ukraińskim renesansem. Rozpoczyna się walka z burżuazyjnym nacjonalizmem, w następstwie tej walki Khvylyova i N. Skripnik zastrzelili się (1933), co stało się swoistym sygnałem końca „ukrainizacji”. Polityka „ukrainizacji” została ostatecznie ograniczona w 1938 r., kiedy wydano uchwałę Rady Komisarzy Ludowych Ukraińskiej SRR o obowiązkowym nauczaniu języka rosyjskiego we wszystkich szkołach nierosyjskich, co przyczyniło się do procesu rusyfikacji, oraz uchwała Biura Politycznego KC Partii Komunistycznej (b) U w sprawie likwidacji narodowych jednostek administracyjno-terytorialnych, tzw. Więc, Ogromne znaczenie miał głoszony przez partię przebieg „ukrainizacji” i jej konsekwencje. Jednakże dużym błędem byłoby uważać to jedynie za wynik przemyślanych wysiłków partii bolszewickiej. Było to wcześniej odległe echo ukraińskiej rewolucji narodowej z lat 1917 – 1920. Jeśli narodowi komuniści występowali w roli czołowych kadr polityki „ukrainizacji”, to ogromną armię performerów stanowiła głównie ukraińska inteligencja, której znaczna część brał udział w walce narodowowyzwoleńczej. Szczególną grupę stanowili ukraińscy emigranci i mieszkańcy Galicji, którzy wierzyli w powagę kursu w kierunku „ukrainizacji”. Ogólnie rzecz biorąc, kurs w stronę „ukrainizacji” był krokiem taktycznym, który nie odpowiadał strategicznym planom partii komunistycznej.

Sztuka lat 20-30

Podstawowe idee i kierunki rozwoju sztuki. Obraz. W okresie międzywojennym w sztuce pojawiły się nowe kierunki i kierunki, rozwinęły się też stare. Przed pierwszą wojną światową w europejskiej sztuce pięknej dominował realizm. Świat wydawał się wówczas godny jego realistycznego przedstawienia. Osobowość artysty, jego gusta i upodobania mogą polegać na wyborze gatunku, kompozycji, wyższości formy czy koloru.

I wojna światowa i powojenna niestabilność sprawiły, że świat w oczach artystów stracił harmonię i racjonalność, a jego realistyczne odbicie zdawało się tracić sens. Nastąpiła zmiana w rozumieniu artysty. Polegała ona nie na adekwatnym odzwierciedleniu świata, lecz na rozpoznaniu przez artystę swojej wizji świata. I takie rozumienie świata mogłoby powstać na przykład przy pewnym stosunku linii i kształtów geometrycznych. Ten rodzaj malarstwa nazywa się abstrakcjonizmem. Jej założycielem był rosyjski artysta Wassily Kandinsky. Surrealiści (surrealizm po francusku oznacza suprarealizm), na czele z Salvadorem Dali, próbowali przedstawić irracjonalny świat. Na ich obrazach, w przeciwieństwie do obrazów artystów abstrakcjonistów, znajdują się przedmioty, które można poznać, ale czasami wyglądają dziwnie i są w niezwykłych kompozycjach, jak w snach.

Jednym z nowych nurtów w literaturze i sztuce była awangarda. Awangardyzm to potoczna nazwa wielu ruchów antyrealistycznych w literaturze i sztuce XX wieku. Powstał na bazie anarchicznego, subiektywnego światopoglądu. Stąd zerwanie z dotychczasową tradycją realistyczną, formalistyczne poszukiwanie nowych środków wyrazu artystycznego. Prekursorami awangardy były nurty modernistyczne pierwszej tercji XX wieku. fowizm, kubizm, futuryzm, surrealizm i dodekafonia w muzyce. Do przedstawicieli awangardy i neoawangardy zaliczają się artyści P. Mondrian, pisarze R. Desnos, A. Arto, S. Beckett, kompozytorzy S. Bussoti, J. Keydogs.

Modernizm to główny kierunek sztuki epoki lat 20.-30., charakteryzujący się zerwaniem z ideowymi i artystycznymi zasadami sztuki klasycznej. Powstała w latach 20-30 XX wieku i obejmowała wszystkie rodzaje twórczości. Artyści modernistyczni E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka sugerowali intuicjonizm i automatyzm w procesie twórczym - wykorzystanie właściwości fizycznych geometrycznych kształtów i kolorów, odrzucenie iluzji przestrzeni, deformacji obiektów w obrazie symboli, subiektywizmu w treści.

Realizm to jedna z głównych właściwości sztuki i literatury, która polega na pragnieniu prawdziwego obiektywnego odzwierciedlenia i reprodukcji rzeczywistości w odpowiadających jej formach. W węższym znaczeniu nurt w sztuce, który w okresie międzywojennym XX wieku przeciwstawiał się modernizmowi i awangardzie. jej przedstawicielami byli w szczególności artyści F. Maserel (Belgia), Fougeres i Taslitsky (Francja), R. Guttuso (Włochy), G. Erni (Szwajcaria).

Teatr. Znaczące sukcesy osiągnięto w dziedzinie sztuki teatralnej i kina. Dotyczy to przede wszystkim krajów Europy Zachodniej i USA. Rozwój sztuki teatralnej w USA był całkiem całkowity. Powstały tu teatry, w których pracowali reżyserzy G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamu-lian oraz aktorzy K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. W repertuarze znalazły się sztuki młodych amerykańskich dramaturgów K. Odetsa, Y. ONila, J. Lawsona, A. Maltsy i innych.

Film. Produkcja filmowa w USA rozpoczęła się w 1896 roku, a od 1908 roku koncentruje się w Hollywood. Wybitną postacią kina amerykańskiego tamtych lat był reżyser D.W. Griffith, który w swoich filmach historycznych położył podwaliny kina jako sztuki niezależnej. Sprzyjała temu działalność reżyserów T.H. Ince’a, którzy zapoczątkowali filmy zachodnie, oraz M. Sennetta, charakteryzujących się wysoką kulturą zawodową. Charlie Chaplin stał się największym mistrzem komedii filmowej. Najwięcej gwiazd lat 20. i 30. to M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. W tym czasie V. Disney opracował podstawy filmu animowanego. Warto zaznaczyć, że wśród filmów znalazły się takie, które poruszały problemy intelektualne, jak np. Obywatel Kane (1941 s., reż. O. Welles).

W ZSRR rozwój kinematografii przebiegał w tym samym kierunku, co w innych krajach, miał jednak swoje cechy związane z istnieniem państwa totalitarnego. W latach 20. i 30. powstały filmy Pancernik Potiomkin, Czapajew, a pracowali wybitni reżyserzy Eisenstein, Dowżenko i inni.

W innych częściach świata kino było w powijakach, ale sztuka teatralna aktywnie się rozwijała. Wyjątkiem były Indie, gdzie pierwszy film nakręcono już w 1913 roku. W latach 30. ukazały się tu filmy Alama Ary w reżyserii Iranu i Devdasa w reżyserii Baruaha.

Architektura. W sztuce lat 20. i 30. trwały intensywne poszukiwania odpowiedzi na pytanie o rolę i miejsce człowieka w społeczeństwie, zasady jego interakcji z otoczeniem oraz przyszłość ludzkości. Francuski architekt Le Corbusier uważał architekturę za element postępu społecznego i preferował rozwój komfortowych budynków i zespołów mieszkalnych, opowiadał się za potrzebą projektowania seryjnego i industrializacji budownictwa. Za pomocą architektury architekci próbowali wyeliminować istniejącą niesprawiedliwość i ulepszyć społeczeństwo. Pojawił się pomysł, aby rozproszyć populację dużych miast w miastach satelickich, stworzyć miasto-ogród. Podobne projekty były realizowane w Anglii, Francji, Holandii. W różnych formach idea harmonijnego połączenia siedlisk ludzkich i przyrody została wdrożona w USA, Finlandii, Czechosłowacji, Szwecji i innych krajach. podjęto go w ZSRR, ale jednocześnie wykastrowano istotę, sprowadzając ją do propagandowych haseł. Wiem, że to miasto będzie, wiem, że ogród zakwitnie, gdy w państwie sowieckim będą tacy ludzie! poeta Majakowski pisał w 1929 roku o rozwoju miasta Kuźnieck. Nadal jednak dominuje tam przemysł wydobywczy i metalurgiczny, a infrastruktura publiczna pozostaje słaba.

W krajach o reżimie totalitarnym próbowano narzucić sztuce idee wyższości jednego systemu społecznego nad drugim, zaszczepić symbole wieczności i nienaruszalności istniejącej władzy, która dba o dobro narodu i jego duchowość. czystość. Architektura i rzeźba Niemiec i Włoch ucieleśniała idee niekwestionowanego posłuszeństwa, pogardy narodowej i rasowej, kultywowanej siły i chamstwa. W ZSRR wspierali tych artystów, którzy potrafili jaśniej i przekonująco ukazać patos budownictwa socjalistycznego oraz zasługi partii bolszewickiej i jej przywódców w niej. Przez długi czas grupa rzeźbiarska Mukhiny Worker and Collective Farm Woman, stworzona specjalnie na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 roku, nazywana była tu wybitnym fenomenem międzynarodowej kultury artystycznej.

Ukraińska architektura nowoczesna(ukr. Ukraińska architektura nowoczesna), UAFM to jeden z ukraińskich stylów architektonicznych, rodzaj stylu nowoczesnego, który rozwijał się na terytorium Ukrainy przez prawie 40 lat, od 1903 do 1941 roku.

UAFM opiera się na ludowych tradycjach budownictwa mieszkaniowego i kościelnego oraz osiągnięciach ukraińskiej architektury zawodowej, a przede wszystkim baroku (patrz barok ukraiński), którego wpływy począwszy od 1910 roku były zauważalne, a nawet rosnące. Silny był także wpływ europejskiej nowoczesności.

Do najważniejszych zadań tego okresu należała likwidacja analfabetyzmu wśród ludności i wprowadzenie powszechnego szkolnictwa podstawowego. W zideologizowanym społeczeństwie każdy człowiek musiał umieć przeczytać przynajmniej hasła partii rządzącej, jej wytyczne dotyczące budowy socjalizmu, aby z gazet dowiedzieć się, kto jest przyjacielem, a kto „wrogiem ludu”. W latach 30. całkowicie wyeliminowano analfabetyzm. Według spisu ludności z 1939 r. odsetek piśmiennych osób w RFSRR w wieku od 9 do 49 lat wynosił około 90%. Od 1930 r. zaczęto wprowadzać powszechną edukację podstawową (czteroklasową) (w carskiej Rosji, zgodnie z reformą stołypińską, już w 1908 r. wprowadzono powszechną bezpłatną edukację dla dzieci w wieku od 8 do 13 lat).

Wybudowano dużą liczbę szkół i przeprowadzono szeroki program kształcenia nauczycieli. Sieć uczelni wyższych znacznie się rozwinęła. W 1940 r. w kraju istniało 4,6 tys. uniwersytetów. Liczba specjalistów z wyższym wykształceniem wzrosła z 233 000 w 1928 r. do ponad 900 000 w 1940 r., czyli ponad trzykrotnie.

W 1934 r. w szkole średniej przywrócono nauczanie historii obywatelskiej, odwołane po rewolucji październikowej. Na uniwersytetach w Moskwie i Leningradzie otwarto zlikwidowane w 1918 roku wydziały historyczne.

Badania naukowe w latach 30. były realizowane przez akademickie, branżowe (wydziałowe) i uniwersyteckie siły naukowe. Akademia Nauk ZSRR stała się ośrodkiem nauk podstawowych. Cechą charakterystyczną jej pracy było odwiedzanie sesji naukowych, pomagające w rozwiązywaniu konkretnych problemów modernizacji gospodarki. Jednocześnie mechaniczne przenoszenie do nauki form i metod organizacji przemysłu i rolnictwa spowodowało szkody w badaniach podstawowych, gdyż od naukowców wymagano np. udziału w socjalistycznej rywalizacji pod hasłem „Dogonić i wyprzedzić naukę kraje kapitalistyczne!” (dopiero w 1939 roku hasło to uznano za błędne).

Radzieccy naukowcy w latach 30. osiągnął wiele wybitnych osiągnięć. Pod przewodnictwem akademika S. Lebiediewa w 1932 roku po raz pierwszy na świecie uzyskano kauczuk syntetyczny na skalę przemysłową. W 1932 roku przeprowadzono testy pierwszej radzieckiej rakiety i jednocześnie utworzono Instytut Badań Reaktywnych (RNII). Z sukcesem prowadzono badania w dziedzinie fizyki jądrowej (szkoła naukowa akademika A. Ioffe) itp. Akcelerator cząstek elementarnych uruchomiony w Instytucie Radowym w Leningradzie w 1936 roku stał się największym w Europie. Nauka radziecka osiągnęła wielki sukces w rozwoju Arktyki i rozpoczęły się intensywne badania stratosfery.

Jednak w latach 30 nauka również poniosła poważne straty w wyniku represji i nieudolnej ingerencji władz. Tak więc heliobiologia, nauka o związku między zjawiskami słonecznymi a istotami żywymi, była prześladowana, a jej założyciel A. Chizhevsky i jego badania zostały zapomniane. Fizyk teoretyczny L. Landau, projektant rakiet S. Korolev i wielu innych zostało stłumionych. Pedologia - nauka o cechach wiekowych dziecka - została pokonana.

W naukach społecznych wolno było prowadzić badania jedynie w ramach marksizmu-leninizmu i wytycznych partyjnych. W naukach historycznych szkoła naukowa akademika M. Pokrowskiego została zmiażdżona. Książka „Historia KPZR (b.)” została uznana za główne dzieło historyczne. Krótki kurs, opublikowany w 1938 r. W jego pisanie bezpośrednio zaangażowany był Stalin.

Znaczący postęp nastąpił w literaturze i sztuce radzieckiej. Ukazały się powieści M. Szołochowa „Cichy przepływ Don” i „Dziewica odwrócona ziemia” (pierwsza książka). Jednym z najbardziej rozpowszechnionych dzieł literatury radzieckiej była powieść N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”. Popularne były książki pisarzy A. Tołstoja (trylogia „Przechodząc przez męki”, powieść „Piotr I”), A. Nowikowa-Priboja („Cuszima”), W. Szyszkowa („Ponura rzeka”) itp. Pojawiło się wiele książek dla dzieci. Najsłynniejsze książki A. Gaidara „Szkoła”, „Tajemnica wojskowa”, „Timur i jego drużyna”. Do najsłynniejszych poetów należeli M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin i inni.

W kinematografii nastąpiło przejście od kina niemego do kina dźwiękowego. Popularne były filmy o wydarzeniach rewolucji i wojny domowej: „Czapajew” (reżyserzy G. i S. Wasiliew), „Jesteśmy z Kronsztadu” (E. Dzigan), trylogia o Maksymie (G. Kozintsev i L. Trauberg), a także „ Kierowcy ciągników ”(I. Pyryev). Wielkim sukcesem cieszyły się komedie filmowe „Wesołych kolegów”, „Wołga-Wołga” i „Cyrk” (G. Aleksandrow).

W sztukach wizualnych czołowymi artystami byli ci, którzy przedstawiali wydarzenia rewolucji, wojny domowej, budownictwa socjalistycznego: B. Ioganson („Przesłuchanie komunistów”, „W starej fabryce Ural”), A. Deineka („ Przyszli piloci”), Yu. Pimenov (seria szkiców i portretów „Nowa Moskwa”). Pracownia prowadzona przez twórcę radzieckiego malarstwa batalistycznego M. Grekowa aktywnie działała. Artyści pracowni poświęcili obrazy wojnie secesyjnej.

Znany malarz M. Niestierow malował głębokie portrety o ostrym charakterze („I. Pawłow”, „V. I. Mukhina”). Rzeźbiarz i artysta V. Mukhina w 1937 roku ukończył grupę rzeźbiarską „Robotnik i dziewczyna z kołchozu”, która od razu stała się powszechnie znana.

Rozwijała się kultura muzyczna. W kraju pracowali tak wybitni kompozytorzy jak D. Szostakowicz (opera „Katerina Izmailova”, balety „Złoty wiek”, „Jasny strumień”) i S. Prokofiew (balet „Romeo i Julia”). Muzykę do filmów napisali I. Dunaevsky, bracia Dm. i Dan. Pokrass i inni Pieśni M. Blantera i V. Sołowjowa-Siedowoja do wierszy M. Isakowskiego, A. Surkowa, V. Lebiediewa-Kumacza natychmiast stały się popularne. Wszędzie w kraju i za granicą śpiewano pieśń „Katiusza” (1939: muzyka M. Blantera, słowa M. Isakowskiego).

Jednocześnie już w 1932 roku Komitet Centralny Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików przyjął uchwałę „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, w wyniku której zlikwidowano wszystkie różnorodne stowarzyszenia i grupy literackie, a powstał pojedynczy Związek Pisarzy ZSRR. Pierwszy zjazd pisarzy odbył się w 1934 r. Następnie powstały podobne, zjednoczone związki wśród kompozytorów, architektów i innych postaci inteligencji twórczej. Literatura i sztuka znajdowały się pod czujną, ścisłą kontrolą państwa partyjnego. Za główną metodę twórczą w literaturze i sztuce uznano socrealizm, który zobowiązywał pisarzy, artystów i kompozytorów do tworzenia dzieł w oparciu o wytyczne partyjne. W literaturze zalecano, aby w pierwszej kolejności zwrócić uwagę na temat produkcji, aby odzwierciedlić bohaterskie wysiłki ludu w okresie industrializacji i kolektywizacji. Pojawiła się proza ​​„produkcyjna”. W powieściach i opowiadaniach F. Panferowa „Bruski”, M. Shaginyana „Hydrocentral”, F. Gładkowa „Energia” i wielu innych przedmiotem obrazu stał się wyzysk pracy oraz stosunki produkcyjne robotników i chłopów. Model „porządku społecznego” stał się rzeczywistością.

W latach 30. wiele wybitnych postaci literatury i sztuki zmuszano do pracy, nie licząc na dożywotnią publikację i publiczne uznanie swoich dzieł. Taki los spotkał powieść „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, opowiadanie „Dół” i powieść „Czevengur” A. Płatonowa, wiersz „Requiem” A. Achmatowej i wiele innych. Wśród zakazanych pisarzy i poetów byli S. Jesienin, M. Cwietajewa, M. Zoszczenko.

Nękanie i ostra krytyka stały się udziałem wielu utalentowanych przedstawicieli kultury radzieckiej. Twórczość muzyczną D. Szostakowicza uznano za zamieszanie, produkcje teatralne V. Meyerholda - formalizm itp.

W wyniku represji zginęli poeci N. Klyuev i O. Mandelstam, pisarze I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, reżyser V. Meyerhold i wielu innych.

W sztukach wizualnych jako wzór promowano jedynie Wędrowców XIX wieku. Inne wskazówki albo odrzucono, albo uciszono. Podobnie było z twórczością P. Filonowa i K. Malewicza, najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej awangardy malarskiej. Jednocześnie na wielu płótnach artyści z lat 30. portretował Stalina, co świadczyło o rzetelności malarza.

W latach 30. rząd radziecki kontynuował celową politykę państwa mającą na celu pokonanie organizacji religijnych w ZSRR, w którym partia komunistyczna widziała swojego wroga. Wiele prawosławnych klasztorów, katedr, kościołów, a także obiektów sakralnych innych wyznań zostało zamkniętych lub zniszczonych. Tylko w 1929 r. w kraju zamknięto 1119 kościołów. W 1931 roku wysadzono w powietrze Sobór Chrystusa Zbawiciela. Wszystko to doprowadziło do niemal całkowitej eksterminacji duchowieństwa legalnego.

Tragedią był rozłam kultury narodowej, kiedy wielu jej przywódców przebywało na wygnaniu. Jednak mimo izolacji od ojczyzny rosyjscy emigranci prowadzili intensywne życie twórcze. Wydawali gazety i czasopisma w języku rosyjskim, publikowano książki, organizowano wystawy. W 1933 roku pisarz I. Bunin otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Został pierwszym rosyjskim pisarzem, który zyskał tak wysokie uznanie.

Wśród wygnańców byli filozofowie N. Trubeckoj i L. Karsawin (został rozstrzelany po zajęciu krajów bałtyckich przez wojska radzieckie w 1940 r.). Rozumiejąc historyczną ścieżkę Rosji, założyli dość odrażający ruch eurazjatycki, którego głównym zadaniem było udowodnienie, że Rosja należy do dwóch światów - Europy i Azji, że Rosja ma szczególne miejsce w historii - być łącznikiem między tymi dwoma światami kontynenty.

Inżynier i wynalazca z Rosji V. Zvorykin stworzył w USA w 1931 roku ikonoskop - pierwszą tubę telewizyjną nadawczą. Rosyjski projektant samolotów I. Sikorski założył firmę w USA, gdzie projektował i wprowadzał na rynek samoloty i helikoptery wojskowe i pasażerskie, które zyskały międzynarodowe uznanie.

Pod koniec lat 30. ZSRR znalazł się w czołówce świata pod względem liczby studentów i studentów oraz tempa szkolenia specjalistów. Jednocześnie w latach 30. XX w. uzupełniano nacjonalizację kultury, nauki i oświaty. totalne upolitycznienie i ideologizacja. Nawet elementarz stał się narzędziem niezbędnej orientacji młodego człowieka wkraczającego wówczas do świata polityki. W walce o umysły dzieci system totalitarny pokonał rodzinę. Elementarze radzieccy wpajali dzieciom nie tylko gotowość do bohaterstwa, ale i poświęcenia: „Towarzyszu Woroszyłow, szybko dorosnę i stanę w miejscu mojego brata z karabinem na posterunku”. Nieodzownym elementem szkolnego programu wychowawczego było przygotowanie do przyszłej wojny.

Oprócz tematu wroga zewnętrznego w podręcznikach zawsze pojawiał się temat „wroga ludu”. Wersja ich istnienia została wszczepiona w głowy dzieci na poziomie podświadomości, a nazwiska „wrogów ludu” zostały bez przerwy wymazane z podręczników.

Dla ówczesnych dzieci radio, kino i traktor były prawdziwymi cudami reżimu sowieckiego, obok których „bajki księdza” blakły, więc uczniowie łatwo wyrastali na społeczeństwo totalitarne.

Praca propagandowa stawała się coraz bardziej jednostronna. W kontekście eliminacji analfabetyzmu dorosłych, co zbiegło się z nową rundą wzmożenia walki klasowej, podstawy nauczania umiejętności czytania i pisania zostały koniecznie połączone z podstawowymi wytycznymi politycznymi KPZR(b). Uczeń musiał otrzymać, wraz z podstawami umiejętności czytania i pisania, pełną miarę wiedzy politycznej. Każda lekcja na wsi kończyła się np. wbitymi w mózg hasłami: „Nie kłaniaj się pięściom”, „Gmina to męka za pięść” (elementarz syberyjski dla dorosłych). Taka psychologiczna „socjalizacja” jednostki stworzyła perspektywę powodzenia planowanych przez Partię Komunistyczną reform, których potrzebowała władza.

W ZSRR pod koniec lat 30. Powstał integralny system polityczno-społeczno-gospodarczy – socjalizm, który oznaczał uspołecznienie własności prywatnej. Socjalizm był „państwem”, gdyż funkcje zarządzania majątkiem i władzą polityczną sprawowało nie społeczeństwo, ale osobiście Stalin i aparat partyjno-państwowy. (Jak pokazało doświadczenie historyczne, w zasadzie nie może być innego „niepaństwowego” socjalizmu).

Obiektywnie głównym zadaniem historycznym, które rozwiązano kosztem ogromnych poświęceń podczas budowy socjalizmu w ZSRR, był wymuszony ostateczny przełom od społeczeństwa rolniczego do przemysłowego. Wielu badaczy definiuje ten system jako reżim lewicowo-totalitarny.

Kultura okresu sowieckiego i poradzieckiego to jasna, zakrojona na szeroką skalę runda rosyjskiego dziedzictwa. Wydarzenia 1917 roku stały się punktem zwrotnym w rozwoju nowego sposobu życia i ukształtowaniu nowego sposobu myślenia. Nastroje społeczne w XIX - początkach XX wieku. doprowadziło do Rewolucji Październikowej, która była punktem zwrotnym w historii kraju. Teraz czekała ją nowa przyszłość z własnymi ideałami i celami. Sztuka, będąca w pewnym sensie zwierciadłem epoki, stała się także narzędziem realizacji założeń nowego reżimu. W odróżnieniu od innych rodzajów twórczości artystycznej, malarstwo, które formuje i kształtuje ludzką myśl, przenikało do ludzkiej świadomości w sposób najtrafniejszy i bezpośredni. Z drugiej strony sztuka malarska była w najmniejszym stopniu podporządkowana funkcji propagandowej i odzwierciedlała doświadczenia ludzi, ich marzenia, a przede wszystkim ducha czasu.

Rosyjska awangarda

Nowa sztuka nie stroniła całkowicie od starych tradycji. Malarstwo w pierwszych latach porewolucyjnych wchłonęło wpływy futurystów i w ogóle awangardy. Awangarda, ze swoją pogardą dla tradycji przeszłości, tak bliska niszczycielskim ideom rewolucji, znalazła zwolenników w obliczu młodych artystów. Równolegle z tymi nurtami w sztukach wizualnych rozwinęły się tendencje realistyczne, które ożywił XIX-wieczny realizm krytyczny. Ta dwubiegunowość, dojrzewająca w momencie zmiany epok, czyniła życie ówczesnego artysty szczególnie stresującym. Dwie ścieżki, które wyłoniły się w malarstwie porewolucyjnym, choć były przeciwstawne, to jednak można zaobserwować wpływ awangardy na twórczość artystów realistów. Sam realizm w tamtych latach był różnorodny. Dzieła tego stylu mają charakter symboliczny, agitacyjny, a nawet romantyczny. Absolutnie dokładnie oddaje w symbolicznej formie wielką zmianę w życiu kraju, dzieło B.M. Kustodiewa – „Bolszewika” oraz przepełnionego żałosną tragedią i niepohamowaną radością „Nową planetą” K.F. Yuon.

Malarstwo P.N. Filonow swoją szczególną metodą twórczą – „realizmem analitycznym” – stanowi fuzję dwóch kontrastujących ze sobą nurtów artystycznych, co widać na przykładzie cyklu o propagandowym tytule i znaczeniu „Wkroczenie w okres świetności świata”.

P.N. Statki Filonova z cyklu Wkraczanie w światowy rozkwit. GTG z 1919 r

Niekwestionowany charakter uniwersalnych wartości ludzkich, niezachwianych nawet w tak niespokojnych czasach, wyraża obraz pięknej „Madonny Piotrogrodzkiej” (oficjalna nazwa „1918 w Piotrogrodzie”) autorstwa K.S. Pietrow-Wodkin.

Pozytywne podejście do wydarzeń rewolucyjnych wpływa na jasne i słoneczne, przewiewne prace malarza pejzażu A.A. Ryłów. Pejzaż „Zachód słońca”, w którym artysta wyraził przeczucie ognia rewolucji, który wybuchnie z rosnącego płomienia ognia zagłady minionej epoki, jest jednym z inspirujących symboli tego czasu.

Obok obrazów symbolicznych, które organizują podniesienie ducha narodowego i niosą ze sobą niczym obsesję, pojawił się także nurt w malarstwie realistycznym, z dążeniem do konkretnego przeniesienia rzeczywistości.
Do dziś w dziełach tego okresu tli się iskra buntu, która może ujawnić się w każdym z nas. Wiele dzieł nie obdarzonych takimi cechami lub z nimi sprzecznych zostało zniszczonych lub zapomnianych i nigdy nie zostaną ukazane naszym oczom.
Awangarda na zawsze odciska piętno na malarstwie realistycznym, rozpoczyna się jednak okres intensywnego rozwoju kierunku realizmu.

Czas na skojarzenia artystyczne

Lata dwudzieste XX wieku to czas tworzenia nowego świata na ruinach pozostawionych przez wojnę secesyjną. Dla sztuki jest to okres, w którym z pełną mocą rozwinęły się różne stowarzyszenia twórcze. Ich zasady zostały częściowo ukształtowane przez wczesne grupy artystyczne. Związek Artystów Rewolucji (1922 – AHRR, 1928 – AHRR) osobiście wykonywał zamówienia państwa. Pod hasłem „realizmu heroicznego” artyści wchodzący w jego skład dokumentowali w swoich pracach życie i codzienność człowieka – zalążek rewolucji, w różnych gatunkach malarstwa. Głównymi przedstawicielami AHRR byli I.I. Brodskiego, który wchłonął realistyczne wpływy I.E. Repina, który pracował w gatunku historyczno-rewolucyjnym i stworzył całą serię dzieł przedstawiających V.I. Lenina, E.M. Cheptsov – mistrz gatunku codziennego, M.B. Grekov, który malował sceny batalistyczne w sposób raczej impresjonistyczny. Wszyscy ci mistrzowie byli założycielami gatunków, w których wykonali większość swojej twórczości. Wśród nich wyróżnia się płótno „Lenin w Smolnym”, w którym I.I. Brodski przekazał wizerunek lidera w najbardziej bezpośredniej i szczerej formie.

W filmie „Zebranie komórki członkowskiej” E.I. Czeptow bardzo rzetelnie i bez skruchy przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w życiu ludu.

M.B. tworzy wspaniały, radosny, hałaśliwy obraz wypełniony burzliwym ruchem i świętowaniem zwycięstwa. Grekov w utworze „Trębacze 1. Armii Kawalerii”.

Idea nowej osoby, nowy wizerunek osoby wyrażają trendy, które pojawiły się w gatunku portretów, których błyskotliwymi mistrzami byli S.V. Malyutin i G.G. Ryażski. Na portrecie pisarza-wojownika Dmitrija Furmanowa S.V. Malyutin pokazuje człowieka starego świata, któremu udało się dopasować do nowego świata. Pojawia się nowy trend, który ma swój początek w twórczości N.A. Kasatkina i rozwinięty w najwyższym stopniu w kobiecych wizerunkach G.G. Ryazhsky - „Delegatka”, „Przewodnicząca”, w której wymazuje się zasadę osobistą i ustala typ osoby stworzonej przez nowy świat.
Absolutnie trafne wrażenie na temat rozwoju gatunku pejzażu powstaje, gdy patrzy się na twórczość wiodącego malarza pejzażu B.N. Jakowlewa – „Transport staje się coraz lepszy”.

B.N. Jakowlew Transport jest coraz lepszy. 1923

Gatunek ten przedstawia odnawiający się kraj, normalizację wszystkich sfer życia. W tych latach na pierwszy plan wysunął się krajobraz przemysłowy, którego obrazy stały się symbolami stworzenia.
Kolejnym stowarzyszeniem artystycznym w tym okresie jest Towarzystwo Malarzy Sztalugowych (1925). Artysta starał się tu oddać ducha nowoczesności, typ nowego człowieka, uciekając się do bardziej odległego przekazu obrazów ze względu na minimalną liczbę środków wyrazu. W pracach „Ostowcewa” często pojawia się temat sportu. Ich malarstwo przepełnione jest dynamiką i ekspresją, co widać w twórczości A.A. Deineka „Obrona Piotrogrodu”, Yu.P. Pimenov „Piłka nożna” itp.

Członkowie innego znanego stowarzyszenia – „Czterech Sztuk” – za podstawę swojej twórczości artystycznej obrali wyrazistość obrazu, ze względu na zwięzłą i konstruktywną formę, a także szczególne podejście do jego bogactwa kolorystycznego. Najbardziej zapadającym w pamięć przedstawicielem stowarzyszenia jest K.S. Petrov-Vodkin i jedno z jego najwybitniejszych dzieł tego okresu – „Śmierć komisarza”, które poprzez specjalny język obrazowy odsłania głęboki obraz symboliczny, symbol walki o lepsze życie.

P.V. Kuzniecow, dzieła poświęcone Wschodowi.
Ostatnim większym stowarzyszeniem artystycznym tego okresu jest Towarzystwo Artystów Moskiewskich (1928), które różni się od pozostałych sposobem energetycznego modelowania brył, dbałością o światłocień i plastyczną wyrazistością formy. Prawie wszyscy przedstawiciele byli członkami „Tambourine Volt” – zwolennikami futuryzmu – co wywarło ogromny wpływ na ich pracę. Prace P.P. Konczałowski, który pracował w różnych gatunkach. Na przykład portrety jego żony O.V. Konczałowska przekazuje specyfikę nie tylko ręki autora, ale także malarstwa całego stowarzyszenia.

23 kwietnia 1932 roku dekretem „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne i utworzono Związek Artystów ZSRR. Twórczość wpadła w złowrogie okowy sztywnej ideologii. Naruszona została wolność wypowiedzi artysty, będąca podstawą procesu twórczego. Pomimo takiego załamania, zjednoczeni wcześniej w wspólnoty artyści kontynuowali swoją działalność, jednak wiodącą rolę w środowisku malarskim przejęły nowe postacie.
B.V. Ioganson był pod wpływem I.E. Repin i V.I. Surikowa, w jego płótnach widać poszukiwania kompozycyjne i ciekawe możliwości kolorystyczne, jednak obrazy autora cechuje nadmierna postawa satyryczna, niewłaściwa w tak naturalistyczny sposób, co możemy zaobserwować na przykładzie obrazu „Na Starym Uralu Zakład".

AA Deineka nie odbiega od „oficjalnej” linii sztuki. Nadal pozostaje wierny swoim artystycznym zasadom. Teraz nadal zajmuje się tematyką gatunkową, maluje także portrety i pejzaże. Obraz „Przyszli piloci” dobrze ukazuje jego malarstwo z tego okresu: romantyczne, lekkie.

Artysta tworzy dużą liczbę prac o tematyce sportowej. Z tego okresu zachowały się jego akwarele powstałe po 1935 roku.

Malarstwo lat trzydziestych XX wieku przedstawia fikcyjny świat, iluzję jasnego i świątecznego życia. Artystce najłatwiej było zachować szczerość w gatunku pejzażu. Rozwija się gatunek martwej natury.
Portret również podlega intensywnemu rozwojowi. P.P. Konczałowski pisze szereg postaci kulturalnych („V. Sofronitsky przy fortepianie”). Prace M.V. Niestierow, który wchłonął wpływ malarstwa V.A. Serow, pokaż osobę jako twórcę, którego istotą życia są twórcze poszukiwania. Tak widzimy portrety rzeźbiarza I.D. Shadra i chirurg S.S. Judina.

P.D. Korin kontynuuje tradycję portretową poprzedniego artysty, jednak jego styl malarski polega na przekazywaniu sztywności formy, ostrzejszej, bardziej wyrazistej sylwetki i ostrej kolorystyce. Ogólnie rzecz biorąc, motyw inteligencji twórczej odgrywa w portrecie wielką rolę.

Artysta na wojnie

Wraz z nadejściem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artyści zaczęli brać czynny udział w działaniach wojennych. Dzięki bezpośredniej jedności z wydarzeniami już w pierwszych latach pojawiają się dzieła, których istotą jest zapis tego, co się dzieje, „malarski szkic”. Często takim obrazom brakowało głębi, ale ich wykonanie wyrażało całkowicie szczerą postawę artysty i szczyt moralnego patosu. Gatunek portretowy osiąga względny rozkwit. Artyści, widząc i doświadczając niszczycielskiego wpływu wojny, podziwiają jej bohaterów – ludzi z ludu, wytrwałych i szlachetnych duchem, którzy wykazali najwyższe walory humanistyczne. Takie tendencje zaowocowały portretami ceremonialnymi: „Portret Marszałka G.K. Żukow” otarty przez P.D. Korina, wesołe twarze z obrazów P.P. Konczałowski. Ważne są portrety inteligencji M.S. Saryan, powstały w latach wojny, to wizerunek akademika „I.A. Orbeli”, pisarz „M.S. Shaginyana” i innych.

W latach 1940-1945 rozwinął się także gatunek pejzażowy i codzienny, który A.A. połączył w swojej twórczości. Plastow. „Nadleciał faszysta” ukazuje tragedię życia w tym okresie.

Psychologizm pejzażu dodatkowo wypełnia dzieło smutkiem i ciszą ludzkiej duszy, jedynie wycie oddanego przyjaciela przecina wiatr zamętu. Ostatecznie znaczenie krajobrazu zostaje przemyślane i zaczyna ucieleśniać surowy obraz czasu wojny.
Obrazy tematyczne wyróżniają się osobno, na przykład „Matka partyzanta” S.V. Gierasimowa, którego cechuje odmowa gloryfikacji wizerunku.

Malarstwo historyczne szybko tworzy wizerunki bohaterów narodowych z przeszłości. Jednym z takich niewzruszonych i budzących zaufanie obrazów jest „Aleksander Newski” P.D. Korina, uosabiająca niepokonanego, dumnego ducha ludu. W gatunku tym pod koniec wojny wyłania się tendencja do symulowanej dramaturgii.

Temat wojny w malarstwie

W malarstwie powojennym ser. 1940 - koniec W latach pięćdziesiątych temat wojny, jako sprawdzianu moralnego i fizycznego, z którego naród radziecki wyszedł zwycięsko, zajmował w malarstwie wiodącą pozycję. Rozwijają się gatunki historyczno-rewolucyjne i historyczne. Tematem przewodnim gatunku codziennego jest spokojna praca, o której marzyło się podczas długich lat wojny. Płótna tego gatunku przesiąknięte są radością i szczęściem. Język artystyczny gatunku codziennego staje się narracyjny i zmierza w stronę podobieństwa do życia. W ostatnich latach tego okresu zmienia się także krajobraz. Odradza się w nim życie regionu, ponownie wzmacnia się związek człowieka z naturą i pojawia się atmosfera spokoju. Miłość do natury jest również gloryfikowana w martwej naturze. Portret ciekawie rozwija się w twórczości różnych artystów, co charakteryzuje się przeniesieniem jednostki. Do wybitnych dzieł tego okresu można zaliczyć: „List z frontu” A.I. Laktionov, dzieło jak okno na promienny świat;

kompozycja „Odpoczynek po bitwie”, w której Y.M. Neprintsev osiąga tę samą żywotność obrazu, co A.I. Laktionow;

praca A.A. Mylnikovej „Na polach pokoju”, radując się radośnie zakończeniem wojny i ponownym zjednoczeniem człowieka i pracy;

oryginalny obraz krajobrazowy G.G. Nyssky - „Nad śniegami” itp.

Surowy styl zastępujący socrealizm

Sztuka 1960-1980 to nowy etap. Rozwija się nowy „surowy styl”, którego zadaniem było odtworzenie rzeczywistości bez wszystkiego, co pozbawia dzieło głębi i wyrazistości oraz ma szkodliwy wpływ na przejawy twórcze. Cechowała go zwięzłość i uogólnienie obrazu artystycznego. Artyści tego stylu wychwalali bohaterski początek ciężkiej codziennej pracy, którą stworzyła specjalna emocjonalna struktura obrazu. „Styl surowy” był zdecydowanym krokiem w stronę demokratyzacji społeczeństwa. Głównym gatunkiem, w którym pracowali zwolennicy tego stylu, był portret, rozwijały się także portrety grupowe, gatunki codzienne, gatunki historyczne i historyczno-rewolucyjne. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu w kontekście rozwoju „stylu surowego” byli V.E. Popkov, który namalował wiele autoportretów i obrazów, V.I. Iwanow jest zwolennikiem portretów grupowych, G.M. Korzhev, który stworzył obrazy historyczne. Esencję „stylu surowego” można dostrzec w filmie „Geolodzy” P.F. Nikonova, „Odkrywcy polarni” A.A. i PA Smolinycha, „Płaszcz ojca” V.E. Popkowa. W gatunku krajobrazu pojawia się zainteresowanie przyrodą północną.

Symbolika epoki stagnacji

W latach 1970-1980. Tworzy się nowe pokolenie artystów, których twórczość w pewnym stopniu wpłynęła na sztukę współczesną. Charakteryzuje je język symboliczny i spektakl teatralny. Ich malarstwo jest dość artystyczne i wirtuozowskie. Głównymi przedstawicielami tego pokolenia są T.G. Nazarenko („Pugaczow”),

którego ulubionym tematem było świętowanie i maskarada, A.G. Sitnikov, który używa metafor i przypowieści jako formy języka plastycznego, N.I. Nesterova, twórczyni kontrowersyjnych obrazów („Ostatnia wieczerza”), I.L. Lubennikow, N.N. Smirnow.

Ostatnia Wieczerza. NI Nesterowa. 1989

Tym samym czas ten jawi się w swej różnorodności i różnorodności jako ostatni, formacyjny element dzisiejszej sztuki pięknej.

Nasza epoka odsłoniła ogromne bogactwo malarskiego dziedzictwa poprzednich pokoleń. Współczesny artysta nie jest ograniczony praktycznie żadnymi ramami, które decydowały, a czasem wrogie, dla rozwoju sztuk pięknych. Niektórzy współcześni artyści starają się trzymać zasad radzieckiej szkoły realistycznej, inni zaś odnajdują się w innych stylach i kierunkach. Bardzo popularne są nurty sztuki konceptualnej, które są niejednoznacznie odbierane przez społeczeństwo. Bogactwo wypowiedzi artystycznej i ideałów, jakie dostarczyła nam przeszłość, należy przemyśleć na nowo i stanowić podstawę dla nowych ścieżek twórczych i stworzenia nowego wizerunku.

Nasze kursy mistrzowskie z historii sztuki

Nasza Galeria Sztuki Współczesnej oferuje nie tylko duży wybór sztuki radzieckiej i malarstwa poradzieckiego, ale także prowadzi regularne wykłady i kursy mistrzowskie z historii sztuki współczesnej.

Możesz zapisać się na klasę mistrzowską, zostawić swoje życzenia dotyczące klasy mistrzowskiej, w której chciałbyś wziąć udział, wypełniając poniższy formularz. Z pewnością poprowadzimy dla Ciebie ciekawy wykład na wybrany przez Ciebie temat.

Czekamy na Ciebie w naszym LEKTORIUM!

Książka: Notatki z wykładów Historia świata XX wieku

32. Sztuka lat 20-30

Podstawowe idee i kierunki rozwoju sztuki. Obraz. W okresie międzywojennym w sztuce pojawiły się nowe kierunki i kierunki, rozwinęły się też stare. Przed pierwszą wojną światową w europejskiej sztuce pięknej dominował realizm. Świat wydawał się wówczas godny jego realistycznego przedstawienia. Osobowość artysty, jego upodobania i upodobania mogły znaleźć odzwierciedlenie w wyborze gatunku, kompozycji, upodobaniu do formy czy koloru.

I wojna światowa i powojenna niestabilność sprawiły, że w oczach artystów świat utracił harmonię i racjonalność, a jego realistyczne odbicie zdawało się tracić sens. Nastąpiła zmiana w rozumieniu artysty. Polegała ona nie na adekwatnym odzwierciedleniu świata, lecz na rozpoznaniu artystycznej wizji świata. I takie rozumienie świata mogłoby wzrosnąć na przykład do pewnego stosunku linii i kształtów geometrycznych. Ten rodzaj malarstwa nazywa się abstrakcjonizmem. Jej założycielem był rosyjski artysta Wassily Kandinsky. Surrealiści (surrealizm po francusku oznacza nadrealizm), na czele z Salvadorem Dali, próbowali przedstawić irracjonalny świat. Na ich obrazach, w przeciwieństwie do obrazów abstrakcjonistów, są przedmioty, można je poznać, ale czasami wyglądają dziwnie i są w niezwykłych kompozycjach, jak w snach.

Jednym z nowych nurtów w literaturze i sztuce była awangarda. Awangarda to potoczna nazwa wielu ruchów antyrealistycznych w literaturze i sztuce XX wieku. Powstał na gruncie anarchicznego, subiektywnego światopoglądu. Stąd zerwanie z dotychczasową tradycją realistyczną, formalistyczne poszukiwanie nowych środków wyrazu artystycznego. Poprzednikami awangardy były ruchy modernistyczne pierwszej tercji XX wieku. - Fowizm, kubizm, futuryzm, surrealizm i dodekafonia w muzyce. Wśród przedstawicieli awangardy i neoawangardy są artyści P. Mondrian, SDali, pisarze R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, kompozytorzy S. Bussoti, J. Caydogs.

Modernizm to główny kierunek artystyczny lat 20.-30., charakteryzujący się zerwaniem z ideowymi i artystycznymi zasadami sztuki klasycznej. Powstała w latach 20-30 XX wieku i obejmowała wszystkie rodzaje twórczości. Artyści modernistyczni E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka proponowali intuicjonizm i automatyzm w procesie twórczym - wykorzystanie właściwości fizycznych kształtów geometrycznych i kolorów, odrzucenie iluzji przestrzeni, deformacja przedmiotów w przedstawianiu symboli, podmiotowość w treści.

Realizm to jedna z głównych właściwości sztuki i literatury, która polega na dążeniu do prawdziwego, obiektywnego odzwierciedlenia i odtworzenia rzeczywistości w odpowiadających jej formach. W węższym znaczeniu jest to ruch w sztuce, który w okresie międzywojennym XX wieku przeciwstawiał się modernizmowi i awangardzie. jej przedstawicielami byli w szczególności artyści F. Maserel (Belgia), Fougere i Taslitsky (Francja), ur. Guttuso (Włochy), G. Erni (Szwajcaria).

Teatr. Znaczące sukcesy osiągnięto w dziedzinie sztuki teatralnej i kina. Dotyczy to przede wszystkim krajów Europy Zachodniej i USA. Rozwój sztuki teatralnej w USA był całkiem całkowity. Powstały tu teatry, w których pracowali reżyserzy G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian, a aktorzy – K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. W repertuarze znalazły się sztuki młodych amerykańskich dramaturgów K. Odetsa, „Yo” Neila, J. Lawsona, A. Malziego i innych.

Film. Produkcja filmowa w USA rozpoczęła się w 1896 roku, a od 1908 roku koncentruje się w Hollywood. Wybitną postacią kina amerykańskiego tamtych lat był reżyser D. W. Griffith, który w swoich filmach historycznych położył podwaliny kina jako sztuki niezależnej. Sprzyjały temu działania reżyserów T.H.Insa, którzy położyli podwaliny pod filmowo-westerny, oraz M. Sennetta, charakteryzującego się wysoką kulturą zawodową. Charlie Chaplin stał się największym mistrzem komedii filmowej. Popularne gwiazdy lat 20. i 30. - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. W tym czasie V. Disney opracował podstawy filmu animowanego. Warto zaznaczyć, że wśród filmów nie zabrakło takich, które poruszały problemy intelektualne, jak np. „Obywatel Kane” (1941 s., reż. O. Welles).

W ZSRR rozwój kinematografii przebiegał w tym samym kierunku, co w innych krajach, miał jednak swoje cechy związane z istnieniem państwa totalitarnego. W latach 20. i 30. powstały filmy „Pancernik Potiomkin” i „Czapajew” wybitnych reżyserów Eisensteina, A. Dovzhenko i innych.

W innych częściach świata kino było w powijakach, ale sztuka teatralna aktywnie się rozwijała. Wyjątkiem były Indie, gdzie pierwszy film nakręcono już w 1913 roku. W latach 30. ukazały się tu filmy „Alam Ara” w reżyserii Iranu i „Devdas” w reżyserii Baruaha.

Architektura. W sztuce lat 20. i 30. trwały intensywne poszukiwania odpowiedzi na pytanie o rolę i miejsce człowieka w społeczeństwie, zasady jego interakcji z otoczeniem oraz przyszłość ludzkości. Francuski architekt Le Corbusier postrzegał architekturę jako integralną część postępu społecznego i preferował rozwój komfortowych budynków i kompleksów mieszkalnych, wspierał potrzebę projektowania seryjnego i industrializacji budownictwa. Za pomocą architektury architekci próbowali wyeliminować istniejącą niesprawiedliwość i ulepszyć społeczeństwo. Powstał pomysł rozproszenia populacji dużych miast w miastach satelickich, w celu stworzenia „miasta-ogrodu”. Podobne projekty realizowano w Anglii, Francji i Holandii. W różnych formach idea harmonijnego połączenia siedlisk ludzkich i przyrody została wdrożona w USA, Finlandii, Czechosłowacji, Szwecji i innych krajach. podjęto go w ZSRR, ale jednocześnie wykastrowano jego istotę, sprowadzając ją do propagandowych haseł. „Wiem - miasto będzie, wiem - ogród zakwitnie, gdy będą tacy ludzie w kraju sowieckim!” - napisał poeta W. Majakowski w 1929 r. o rozwoju miasta Kuznetskaya. Nadal jednak dominuje tam przemysł wydobywczy i hutniczy, a infrastruktura publiczna jest słaba.

W krajach o reżimie totalitarnym próbowano narzucić sztuce idee wyższości jednego systemu społecznego nad drugim, zaszczepić symbole wieczności i nienaruszalności istniejącej władzy, która dba o dobro narodu i jego czystość duchowa. Architektura i rzeźba Niemiec i Włoch ucieleśniała idee niekwestionowanego posłuszeństwa, wyższości narodowej i rasowej oraz kultywowanej siły i chamstwa. ZSRR wspierał tych artystów, którzy potrafili jaśniej i przekonująco ukazać patos budownictwa socjalistycznego oraz zasługi partii bolszewickiej i jej przywódców. Grupa rzeźbiarska „Robotnica i kobieta z kołchozu” V. Mukhiny, stworzona specjalnie na Wystawę Światową w Paryżu w 1937 r., Od dawna nazywana jest tu wybitnym fenomenem międzynarodowej kultury artystycznej.

1.	Notatki z wykładu Historia świata XX wieku
2.	2. Pierwsza wojna światowa
3.	3. Wydarzenia rewolucyjne w Imperium Rosyjskim w 1917 r. Rewolucja bolszewicka
4.	4. Ruch rewolucyjny w Europie w latach 1918-1923.
5.	5. Utworzenie dyktatury bolszewickiej. Ruch narodowowyzwoleńczy i wojna domowa w Rosji
6.	6. Edukacja o podstawach powojennego świata. System Wersal-Waszyngton
7.	7. Próby rewizji traktatów powojennych w latach 20-tych
8.	8. Główne nurty ideowe i polityczne pierwszej połowy XX wieku.
9.	9. Ruchy narodowowyzwoleńcze
10.	10. Stabilizacja i „dobrobyt” w Europie i USA w latach 20. XX wieku
11.	11. Światowy kryzys gospodarczy (1929-1933)
12.	12. „Nowy Ład” F. Roosevelta
13.	13. Wielka Brytania, lata 30. XX wieku. Kryzys ekonomiczny. "Rząd Narodowy"
14.	14. „Front Ludowy” we Francji
15.	15. Utworzenie dyktatury nazistowskiej w Niemczech. A. Hitlera
16.	16. Dyktatura faszystowska b. Mussoliniego we Włoszech
17.	17. Rewolucja 1931 w Hiszpanii.
18.	18. Czechosłowacja w latach 20-30
19.	19. Kraje Europy Wschodniej i Południowo-Wschodniej w latach 20-30 XX wieku
20.	20. Proklamacja ZSRR i ustanowienie reżimu stalinowskiego
21.	21. Radziecka modernizacja ZSRR
22.	22. Japonia w okresie międzywojennym
23.	23. Rewolucja narodowa w Chinach. Czang Kaj-szeka. Polityka wewnętrzna i zagraniczna Kuomintangu
24.	24. Wojna domowa w Chinach. Proklamacja Chińskiej Republiki Ludowej
25.	25. Indie w latach 20-30
26.	26. Ruchy i rewolucje narodowe w krajach arabskich, Turcji, Iranie, Afganistanie. Geneza problemu palestyńskiego. K. Ataturk, Rezahan
27.	27. Ruchy narodowe w krajach Shvdenko-Azja Wschodnia (Birma, Indochiny, Indonezja)
28.	28. Afryka między dwiema wojnami światowymi
29.	29. Rozwój krajów Ameryki Łacińskiej w latach 20-30
30.	30. Edukacja, nauka i technologia
31.	31. Rozwój literatury lat 20-30
32.	32. Sztuka lat 20-30
33.	33. Powstawanie siedlisk II wojny światowej. Utworzenie bloku Berlin-Rzym-Tokio
34.	34. Polityka „łagodzenia” agresora
35.	35. ZSRR w systemie stosunków międzynarodowych
36.	36. Przyczyny, charakter, periodyzacja II wojny światowej
37.	37. Atak Niemiec na Polskę i początek II wojny światowej. Walki w Europie w latach 1939-1941.
38.	38. Atak hitlerowskich Niemiec na ZSRR. Walki obronne latem i jesienią 1941 r. Bitwa pod Moskwą
39.	39. Działania wojenne na froncie wschodnim w latach 1942-1943. Radykalny punkt zwrotny w czasie II wojny światowej. Wyzwolenie terytorium ZSRR
40.	40. Utworzenie koalicji antyhitlerowskiej. Stosunki międzynarodowe w czasie II wojny światowej
41.	41. Sytuacja w krajach walczących i okupowanych. Ruch oporu w Europie i Azji podczas II wojny światowej
42.	42. Główne wydarzenia II wojny światowej w Afryce, na Pacyfiku (1940-1945)
43.	43. Wyzwolenie krajów Europy Środkowo-Wschodniej (1944-1945)
44.	44. Lądowanie wojsk alianckich w Normandii. Wyzwolenie krajów Europy Zachodniej. Kapitulacja Niemiec i Japonii
45.	45. Wyniki II wojny światowej
46.	46. ​​​​Utworzenie Organizacji Narodów Zjednoczonych
47.	47. Podpisywanie traktatów pokojowych. Polityka okupacyjna Niemiec i Japonii. Procesy w Norymberdze i Tokio
48.	48. Plan Marshalla i jego znaczenie dla odbudowy Europy
49.	49. Główne kierunki rozwoju społeczno-gospodarczego i politycznego krajów zachodnich w latach 1945-1998.
50.	50. Stany Zjednoczone Ameryki
51.	51. Kanada
52.	52. Wielka Brytania
53.	53. Francja
54.	54. Niemcy
55.

Pomimo totalitarnej kontroli państwa nad wszystkimi sferami kulturalnego rozwoju społeczeństwa, sztuka ZSRR lat 30. XX wieku nie pozostawała w tyle za ówczesnymi światowymi trendami. Wprowadzenie postępu technologicznego, a także nowych trendów z Zachodu przyczyniło się do rozkwitu literatury, muzyki, teatru i kina.

Charakterystyczną cechą radzieckiego procesu literackiego tego okresu była konfrontacja pisarzy na dwie przeciwstawne grupy: niektórzy pisarze popierali politykę Stalina i gloryfikowali światową rewolucję socjalistyczną, inni w każdy możliwy sposób przeciwstawiali się autorytarnemu reżimowi i potępiali nieludzką politykę przywódcy .

Literatura rosyjska lat 30. przeżyła drugi rozkwit i weszła do historii literatury światowej jako okres srebrnej epoki. W tym czasie tworzyli niezrównani mistrzowie słowa: A. Achmatowa, K. Balmont, V. Bryusow, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Swoją literacką siłę pokazała także proza ​​rosyjska: dzieła I. Bunina, W. Nabokowa, M. Bułhakowa, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Pietrowa mocno weszły do ​​cechu światowych skarbów literackich. Literatura tego okresu odzwierciedlała pełną rzeczywistość życia państwowego i publicznego.

Prace uwydatniły kwestie, które niepokoiły opinię publiczną w tym nieprzewidywalnym czasie. Wielu pisarzy rosyjskich zostało zmuszonych do ucieczki przed totalitarnymi prześladowaniami ze strony władz do innych państw, nie przerywali jednak swojej działalności pisarskiej za granicą.

W latach 30. teatr radziecki przeżywał okres upadku. Przede wszystkim teatr postrzegano jako główne narzędzie propagandy ideologicznej. Z biegiem czasu nieśmiertelne inscenizacje Czechowa zostały zastąpione pseudorealistycznymi przedstawieniami gloryfikującymi przywódcę i Partię Komunistyczną.

Wybitni aktorzy, którzy wszelkimi możliwymi sposobami starali się zachować oryginalność teatru rosyjskiego, byli poddawani ostrym represjom ze strony ojca narodu radzieckiego, a wśród nich W. Kaczałowa, N. Czerkasowa, I. Moskwina, M. Ermołowej. Taki sam los spotkał utalentowanego reżysera V. Meyerholda, który stworzył własną szkołę teatralną, będącą godną konkurencją dla postępowego Zachodu.

Wraz z rozwojem radia w ZSRR rozpoczęła się era muzyki pop. Utwory emitowane w radiu i nagrywane na płytach stały się dostępne dla szerokiego grona słuchaczy. Pieśń masową w Związku Radzieckim reprezentowały dzieła D. Szostakowicza, I. Dunajewskiego, I. Jurija, W. Kozina.

Władze radzieckie całkowicie odrzuciły popularny w Europie i USA kierunek jazzowy (tak więc w ZSRR zignorowano twórczość L. Utesowa, pierwszego rosyjskiego wykonawcy jazzowego). Zamiast tego mile widziane były dzieła muzyczne, które gloryfikowały ustrój socjalistyczny i inspirowały naród do pracy i wyczynów w imię wielkiej rewolucji.

Sztuka filmowa w ZSRR

Mistrzowie kina radzieckiego tego okresu byli w stanie osiągnąć znaczny wzrost w rozwoju tej formy sztuki. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko wnieśli ogromny wkład w rozwój kina. Niezrównane aktorki - Ljubow Orłowa, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - stały się symbolem kina radzieckiego.

Wiele filmów i innych dzieł sztuki służyło celom propagandowym bolszewików. Jednak dzięki umiejętnościom gry aktorskiej, wprowadzeniu dźwięku i wysokiej jakości scenografii filmy radzieckie do dziś budzą prawdziwy podziw wśród swoich współczesnych. Takie filmy jak „Jolly Fellows”, „Wiosna”, „Podrzutek” i „Ziemia” stały się prawdziwym skarbem kina radzieckiego.