Biografia Malewicza. Tkaniny z Malewicza. Plac Malewicza: obrazy suprematystyczne

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz(Polski Kazimierz Malewicz; 11.02.1879, Kijów - 15.05.1935, Leningrad) - rosyjski i sowiecki artysta awangardowy polskiego pochodzenia, pedagog, teoretyk sztuki, filozof. Założyciel suprematyzmu - jednego z najwcześniejszych przejawów nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Pochodzenie

Zgodnie z wpisem w metryce kijowskiego kościoła św. Aleksandra Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (23) i ochrzczony 1 marca 1879 r. w Kijowie. Wcześniej sądzono, że rok jego urodzenia to 1878.

Jego ojciec, Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (szlachta obwodu wołyńskiego obwodu żytomierskiego), pochodzący z miasta Turbova w obwodzie podolskim, był kierownikiem cukrowni słynnego przemysłowca Mikołaja Tereszczenki. Matka Ludwiga Aleksandrowna (1858-1942), z domu Galinowskaja, była gospodynią domową. Pobrali się w Kijowie 26 lutego (10 marca 1878 r.).

Rodzice są z pochodzenia Polakami. Casimir został ich pierwszym dzieckiem. Rodzina miała jeszcze czterech synów (Anton, Boleslav, Bronislav, Mechislav) i cztery córki (Marię, Wandę, Sewerinę, Wiktorię). W sumie para Malewiczów miała czternaście dzieci, ale tylko dziewięć z nich dożyło dorosłości.

Rodzina Malewiczów była Polakami, w rodzinie mówili po polsku, w otoczeniu po ukraińsku; Następnie Malewicz napisał szereg artykułów o sztuce w języku ukraińskim. Współcześni uważali go za Polaka, a sam Kazimierz Malewicz uważał się za Polaka, ale w latach 20. XX wieku, podczas tzw. Indygenizacja Malewicz w niektórych ankietach pisał o sobie „Ukraińca”, a nawet próbował namówić do tego swoich bliskich. W „Rozdziałach z autobiografii artysty”, napisanych na krótko przed śmiercią, wspominał siebie i swoich najlepszy przyjaciel Okres kurski Lew Kvachevsky: „Oboje byliśmy Ukraińcami”. Również niektóre źródła szukają białoruskie korzenie ojciec artysty.

Dzieciństwo

Lata dzieciństwa Kazimierza spędził na wsi ukraińskiej. Do 12 lat w Moevce, rejon jampolski, obwód podolski, następnie w Parkhomovka, Volchka, Belopolye; dalej, do 17 roku życia przebywał głównie w Konotop. W latach 1895-1896 uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunkowej N. I. Muraszki, ucząc się u N. K. Pimonenko.

W latach 1894-1895 Malewicz mieszkał w Konotopie. Według wspomnień samego artysty (zainicjowanego w 1933 roku przez Nikołaja Chardżiewa) pierwszy obraz w technice obraz olejny pisał w wieku 16 lat (najprawdopodobniej w 1894 r.). Obraz zatytułowany „Noc księżycowa”, wielkości trzech czwartych, przedstawiał rzekę z łodzią na brzegu i księżycem odbijającym promienie. Praca spodobała się znajomym Malewicza. Jeden ze znajomych (podobno z Konotopu) zaproponował sprzedaż obrazu i bez pytania artysty zabrał go do sklepu, gdzie szybko został kupiony za 5 rubli. Lokalizacja obrazu pozostaje nieznana.

Życie w Kursku (1896-1907)

W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Kazimierz pracował jako kreślarz w Urzędzie Moskwa-Kursk kolej żelazna podczas malowania w tym samym czasie. Wraz ze swoimi duchowymi towarzyszami broni Malewiczowi udało się zorganizować krąg artystyczny w Kursku. Malewicz był zmuszony prowadzić jakby podwójne życie – z jednej strony codzienne zmartwienia prowincjała, niekochaną i ponurą służbę rysownika na kolei, a z drugiej pragnienie kreatywności.

Sam Malewicz w swojej Autobiografii nazwał rok 1898 „początkiem wystaw publicznych” (choć nie znaleziono na ten temat informacji dokumentalnych).

W 1899 ożenił się z Kazimirą Iwanowną Zgleits (polską Kazimierą Zglejc) (1881-1942). Ślub odbył się 27 stycznia 1902 w Kursku in Kościół katolicki Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny.

W Kursku rodzina Malewiczów wynajęła dom (pięć pokoi) za 260 rubli rocznie przy ul. Postal, 13 lat, własność Anny Klein. Budynek przetrwał do dziś.

W 1904 roku postanowił drastycznie zmienić swoje życie i przenieść się do Moskwy, mimo że jego żona była temu przeciwna, ponieważ Malewicz zostawił ją z dziećmi w Kursku. To oznaczało rozłam w jego życiu rodzinnym.

5 sierpnia 1905 po raz pierwszy złożył podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak szkoła go nie przyjęła. Malewicz nie chciał wracać do Kurska do żony i dzieci. Następnie osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie. Tutaj, w dużym domu artysty Kurdyumowa, mieszkało około trzydziestu „komunardów”. Za pokój musiałem płacić siedem rubli miesięcznie - jak na moskiewskie standardy, bardzo tanio. Ale sześć miesięcy później, wiosną 1906 roku, kiedy skończyły się pieniądze na życie, Malewicz został jednak zmuszony do powrotu do Kurska, do swojej rodziny i służby w Zarządzie Kolei Moskiewsko-Kurskiej. Latem 1906 ponownie złożył podanie do szkoły moskiewskiej, ale po raz drugi nie został przyjęty.

Dom w Kursku, w którym, jak wierzyła opinia publiczna, mieszkał Malewicz (ul. Pochtovaya, 17), popadł w ruinę, burmistrz miasta rozważał wyburzenie tego budynku. W związku z negatywną reakcją społeczeństwa utworzono komisję ekspercką, która doszła do wniosku, że archiwalia dowodzą, iż Kazimierz Malewicz nie mieszkał w domu nr 17 przy ulicy Pocztowej, który był w centrum uwagi wszystkich. Artysta wynajął dom w domu dziedzicznej szlachcianki Anny Klein, która mieszkała w domu nr 13 na tej samej ulicy. Postanowiono umieścić tablicę pamiątkową na domu nr 13 przy ulicy Pochtovaya.

Przeprowadzka do Moskwy (1907-1910)

W 1907 roku matka Kazimierza Malewicza, Ludwiga Aleksandrowna, wyjechała do Moskwy, znajdując pracę jako kierownik jadalni. Kilka miesięcy później, wynajęwszy pięciopokojowe mieszkanie, wysłała synowej nakaz przeprowadzki z całą rodziną do Moskwy. Następnie Ludwig Aleksandrowna wynajął jadalnię na ulicy Twerskiej. Ta stołówka została okradziona podczas świąt Bożego Narodzenia 1908 roku. Majątek rodzinny został opisany i sprzedany, a Malewiczowie przenieśli się do umeblowanych pokoi na ulicy Bryusov, a Ludwig Aleksandrowna ponownie otworzył jadalnię na ulicy Naprudny Lane. Trzy z pięciu pokoi zajmował Kazimierz Malewicz i jego rodzina (żona i dwoje dzieci). Tam kłótnie nasiliły się, a Kazimira Zgleits, zabierając oboje dzieci, wyjechała do wsi Mieczczerskoje i znalazła pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym. Wychodząc tam z lekarzem, dzieci zostawiła u jednego z pracowników szpitala.

Od 1907 do 1910 Kazimierz uczęszczał na zajęcia w pracowni F. I. Rerberga w Moskwie.

W 1907 brał udział w XIV wystawie Moskiewskiego Związku Artystów Plastyków. Spotkał M. F. Larionowa.

Kiedy Kazimierz Malewicz przybył po dzieci, na czele rodziny stanął Michaił Ferdinandowicz Rafalowicz. Córka Rafałowicza, Zofia Michajłowna Rafałowicz (polska Zofia Rafałowicz), wkrótce została konkubiną Kazimierza Malewicza (przez kilka lat Malewicz nie mógł uzyskać rozwodu z pierwszą żoną).

W 1909 rozwiódł się z pierwszą żoną i poślubił Sofię Michajłowną Rafałowicz (18? - 1925), której ojciec był właścicielem domu w Niemczynowce, gdzie od tej pory Malewicz stale mieszkał i pracował.

1910-1919

W 1910 wziął udział w pierwszej wystawie Jack of Diamonds.

W lutym 1911 wystawił swoje prace na pierwszej wystawie Towarzystwa Salon Moskiewski. W kwietniu - maju brał udział w wystawie petersburskiego Związku Młodzieży.

1912 Malewicz brał udział w wystawach Związku Młodzieży i Blue Rider w Monachium. Wystawił ponad dwadzieścia prac neoprymitywistycznych na wystawie Donkey's Tail w Moskwie (artysta był członkiem grupy młodych artystów Donkey's Tail). Spotkał M. V. Matiuszyna.

W 1913 r. Malewicz brał udział w sporze o nowoczesne malarstwo” w Petersburgu, a także podczas „Pierwszego wieczoru mówców w Rosji” w Moskwie. Uczestniczył w wystawie „Cel”. Zaprojektował szereg futurystycznych publikacji. Na ostatniej wystawie Związku Młodzieży, obok prac neoprymitywistycznych, wystawił obrazy, które sam nazwał „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.

W grudniu 1913 odbyły się dwa przedstawienia opery Zwycięstwo nad słońcem w petersburskim Parku Łuna (muzyka M. Matiuszyn, tekst A. Kruchenykh, prolog W. Chlebnikowa, scenografia i projekty kostiumów M. Malewicz) . Według wspomnień samego artysty, to właśnie podczas pracy nad produkcją opery przyszedł mu do głowy pomysł na Czarny Kwadrat - tłem dla scenografii jednej ze scen był kwadrat, do połowy zamalowany czarny.

W 1914 r. wraz z Aleksiejem Morgunowem zorganizował wstrząsającą akcję na moskiewskim moście Kuznieck, idąc ulicą z drewnianymi łyżkami w butonierkach. Uczestniczył w wystawach towarzystwa „Jack of Diamonds”, Salonie Niezależnych w Paryżu. Od początku I wojny światowej współpracował z wydawnictwem „Dzisiejszy Lubok”. Ilustrowane książki A. Kruchenykha i V. Chlebnikova.

W 1915 brał udział w pierwszej futurystycznej wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie. Pracował nad pierwszymi obrazami suprematystycznymi. Napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy, opublikowany przez Matiushin. Na „Ostatniej futurystycznej wystawie malarstwa” 0,10” wystawił 39 prac pod ogólnym tytułem „Suprematyzm malarstwa”.

najbardziej znany obraz Malewicz - Czarny kwadrat(1915) - był swego rodzaju malarskim manifestem suprematyzmu. Po raz pierwszy został wystawiony w Piotrogrodzie 1 stycznia 1916 (19 grudnia 1915, stary styl) na wystawie „0.10” i odniósł znaczący sukces. Obraz w zamyśle artysty był częścią tryptyku, w skład którego wchodził Czarny Krąg i Czarny Krzyż.

1916 Malewicz wziął udział z raportem „Kubizm – futuryzm – suprematyzm” w „Publicznym wykładzie popularnonaukowym suprematystów” zorganizowanym wspólnie z I. A. Puni. Wziął udział w wystawie „Sklep”. Wystawił 60 obrazów suprematystycznych na wystawie „Jack of Diamonds”. Zorganizował towarzystwo Supremus (w jego skład weszli O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel, Nadieżda Udalcowa, Mścisław Jurkiewicz i inni), przygotowane do wydawania czasopisma o tej samej nazwie. Latem Malewicz został wezwany do służba wojskowa(zdemobilizowany w 1917).

W maju 1917 Malewicz został wybrany do rady związek zawodowy malarzy w Moskwie jako przedstawiciel lewicowej federacji (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Delegatów Żołnierskich, zajmując się pracą edukacyjną, opracował projekt dla Ludowej Akademii Sztuki. W październiku został wybrany przewodniczącym stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W listopadzie 1917 r. Moskiewski Wojskowo-Rewolucyjny Komitet mianował komisarza Malewicza ds. Ochrony Zabytków i członka Komisji Ochrony skarby sztuki, którego obowiązkiem była ochrona wartości Kremla. W tym samym roku wygłosił prezentację na debacie „Malarstwo i literatura ogrodzeniowa”.

W 1918 publikował artykuły w gazecie Anarchy. Został wybrany członkiem Rady Artystycznej Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. Pisze „Deklarację Praw Artysty”. Przeprowadza się do Piotrogrodu. Tworzy scenografię i kostiumy do sztuki V. E. Meyerholda na podstawie sztuki V. V. Majakowskiego „Mystery-Buff”. Uczestniczył w posiedzeniu komisji ds. organizacji Muzeum Kultury Artystycznej (MHK).

W 1919 wrócił do Moskwy. W Wolnych Państwowych Warsztatach Artystycznych kierował „Warsztatem Studiów Nowej Sztuki Suprematyzmu”. Wystawiał prace suprematystyczne na 10. Wystawie Państwowej („Twórczość nieobiektywna i suprematyzm”).

1919-1935

W listopadzie 1919 artysta przeniósł się do Witebska, gdzie zaczął prowadzić warsztat w Narodnym Szkoła Artystyczna„nowy rewolucyjny model”, którym kierował Marc Chagall.

W tym samym 1919 roku Malewicz opublikował pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”. W grudniu pierwsza retrospektywna wystawa artysty „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu.

Do 1920 roku wokół artysty utworzyła się grupa oddanych studentów - UNOVIS (Afirmatywy Nowej Sztuki). Jej członkami byli L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Sam Malewicz w tym okresie praktycznie nie tworzył obrazów, koncentrując się na pisaniu prac teoretycznych i filozoficznych. Również pod wpływem El Lissitzky'ego rozpoczęły się pierwsze eksperymenty w dziedzinie architektury.

W 1920 r. Malewicz wygłosił wykład „O nowej sztuce” na konferencji UNOVIS w Smoleńsku, nadzorował projekt zdobniczy Witebska na 3. rocznicę października. W tym samym roku artysta miał córkę, którą na cześć UNOVISa nazwał Una.

W 1922 r. Malewicz zakończył pracę nad swoją główną pracą teoretyczną i filozoficzną - „Suprematyzm. Świat jako nieobiektywizm lub wieczny odpoczynek. W Witebsku jego broszura „Bóg nie zostanie zrzucony. Sztuka, kościół, fabryka.

Na początku czerwca 1922 artysta przeniósł się do Piotrogrodu z kilkoma studentami - członkami UNOVIS. Uczestniczył w działalności Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej. Prace Malewicza były wystawiane na I Rosyjskiej Wystawa w Berlinie.

W 1923 roku w Moskwie odbyła się druga osobista wystawa artysty, poświęcona 25-leciu działalność twórcza. W tym samym roku przeczytał raport w Państwowej Akademii Nauk Artystycznych (GAKhN) w Moskwie; stworzył szkice nowych form i dekoracyjne obrazy suprematystyczne dla Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie.

W 1923 został powołany na stanowisko dyrektora Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej i rozpoczął w nim pracę naukowo-dydaktyczną, otaczając się studentami, którzy przenieśli się do Piotrogrodu po nim. W 1924 r. zmieniono nazwę MHK, a od 1924 do 1926 r. Malewicz był dyrektorem Leningradzkiego Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (GINKhUK), kierując w nim wydziałem formalno-teoretycznym. 10 czerwca Leningradskaya Prawda opublikowała artykuł G. Sery'ego „Klasztor jest zaopatrywany przez państwo”, który był powodem zamknięcia GINKhUK. Zbiór prac Instytutu przygotowany do publikacji pracą Malewicza „Wprowadzenie do teorii pierwiastka nadwyżkowego w malarstwie” został skasowany. Pod koniec roku GINKhUK został zlikwidowany, a od grudnia 1926 r. GINKhUK został połączony z Państwowym Instytutem Sztuk Pięknych, gdzie Malewicz i jego współpracownicy kontynuowali pracę aż do zwolnienia w czerwcu 1929 r.

W 1925 roku artysta przeczytał w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych reportaż „O nadwyżce pierwiastka w malarstwie”; udział w wystawie „Trendy lewicowe w malarstwie rosyjskim za 15 lat”; pracował nad wolumetrycznymi modelami architektonicznymi Suprematist - architekci.

Był członkiem „Stowarzyszenia Architektów Współczesnych” (OSA).

W 1926 wystawiał architektów na dorocznej wystawie reporterskiej GINKhUK.

W 1927 r. Kazimierz Severinovich zawarł trzecie małżeństwo - z Natalią Andreevną Manchenko (1902-1990). Od początku pracy w GINKhUK do końca życia mieszkał z rodziną pod adresem: Union of Communications Street, 2/9, lok. pięć

W 1927 r. Malewicz udał się w podróż służbową za granicę do Warszawy (8-29 marca), gdzie zorganizowano jego osobistą wystawę, a następnie do Berlina (29 marca - 5 czerwca), gdzie otrzymał salę na dorocznej Wielkiej Berlińskiej Wystawie Sztuki (7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie spotkał Waltera Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy'ego. 5 czerwca pilnie wrócił do Leningradu, pozostawiając obrazy wystawione na wystawie, tabele objaśniające do wykładów i notatki teoretyczne do tymczasowego przechowywania architektowi Hugo Heringowi. Obrazy nie wróciły do ​​ojczyzny, niektóre z nich należą obecnie do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie i MoMA. W Monachium ukazała się książka „Świat jako nieobiektywność”. W tym samym roku prace Malewicza zostały wystawione na wystawie zorganizowanej przez N. N. Punina w Rosyjskim Muzeum Oddziału najnowszych trendów w sztuce.

W 1928 r. publikował artykuły w charkowskim magazynie „Nowe pokolenie”. Przygotowując się do wystawy indywidualnej w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, artysta ponownie zwrócił się do malarstwa sztalugowego: ponieważ wiele jego dzieł z lat 1900-1910 znajdowało się w tym czasie za granicą, stworzył cykl prac „okresu impresjonistycznego” i datował je 1903-1906; w ten sam sposób odrestaurował dzieła z cyklu chłopskiego i datował je 1908-1912. Przypuszczalnie na tę samą wystawę Malewicz stworzył trzecią wersję Czarnego kwadratu, która w swoich proporcjach odpowiada obrazowi z 1915 roku. Dokonano tego na prośbę dyrekcji galerii, gdyż przechowywane wówczas w Galerii Trietiakowskiej dzieło z 1915 r. było w dość złym stanie.

Od 1928 do 1930 Malewicz wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki.

1 listopada 1929 r. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej otwarto „Wystawę obrazów i rysunków K.S. Malewicza”. W tym samym roku prace Malewicza zostały wystawione na wystawie „Malarstwo abstrakcyjne i surrealistyczne i plastik” w Zurychu.

W 1930 prace artysty były wystawiane na wystawach w Berlinie i Wiedniu, skrócona wersja Państwowej Galerii Trietiakowskiej została otwarta w Kijowie (luty - maj).

W Państwowy Instytut historii sztuki, wydział kierowany przez Malewicza został zamknięty. Przed rozpoczęciem nowego roku akademickiego Malewicz został zwolniony z instytutu jako bezpartyjny, a już jesienią 1930 r. aresztowany przez OGPU jako „niemiecki szpieg”. Przebywał w więzieniu do grudnia 1930 r., Sprawą zajmował się V. A. Kiszkin, który mógł nalegać na uwolnienie Malewicza ..

W 1931 pracował nad szkicami do obrazu Teatru Czerwonego w Leningradzie.

W 1932 objął stanowisko kierownika Laboratorium Doświadczalnego w Muzeum Rosyjskim. Prace artysty znalazły się w ekspozycji „Sztuka epoki imperializmu” w Muzeum Rosyjskim.

W 1932 artysta brał udział w wystawa rocznicowa„Artyści RSFSR od XV lat”. Według niektórych znawców na tę wystawę artysta namalował czwartą, ostatnią do tej pory znaną, wersję Czarnego Kwadratu (obecnie przechowywanego w Ermitażu).

W 1932 r. Malewicz pracował nad niezrealizowanym projektem - obrazem „Sotsgorod”. Rozpoczęła ostatni okres w twórczości artysty: w tym czasie malował głównie portrety o charakterze realistycznym.

1933 - rozpoczął ciężką chorobę (rak prostaty).

1934 - udział w wystawie „Kobieta w budownictwie socjalistycznym”.

W 1935 r. późniejsze portrety Malewicza zostały wystawione na I Wystawie Artystów Leningradu (ostatni pokaz prac Malewicza w jego ojczyźnie - do 1962 r.).

Śmierć i pogrzeb

Znak Pamięci w rejonie pochówku prochów K. Malewicza, sierpień 2013 r.

Zgodnie z jego wolą, po jego śmierci ciało Malewicza miało zostać złożone w trumnie suprematystycznej w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami. Organizatorzy pogrzebu, wbrew woli, zamówili prostokątną trumnę, dekorując ją w duchu suprematyzmu. Ciało zostało przewiezione do Moskwy, gdzie zostało poddane kremacji w krematorium Donskoy. 21 maja urnę z prochami pochowano pod ulubionym przez artystę dębem w pobliżu wsi Niemczinowka. Nad grobem wzniesiono drewniany pomnik sześcienny z przedstawionym czarnym kwadratem, na dębie ustawiono tablicę z napisem: „Tu są pochowane prochy wielkiego artysty K. S. Malewicza (1878-1935)”.

Tekst na Znaku Pamięci w rejonie pochówku prochów K. Malewicza, sierpień 2013 r.

W czasie wojny grób zaginął. Później jej lokalizację ustaliła z wystarczającą dokładnością grupa entuzjastów. Znajdowało się tu pole kołchozowe. Dlatego w 1988 roku na skraju lasu, około dwóch kilometrów od rzeczywistego pochówku, zmuszono do umieszczenia tablicy pamiątkowej, która miała uwiecznić miejsce pochówku. Jest to kostka z białego betonu z czerwonym kwadratem z przodu. Teraz w pobliżu znajduje się dom numer 11 na ulicy Malewicza na Niemczynowce, współrzędne geograficzne 55°43′17″ N CII. 37°20′17″ cala itp. Na odwrocie pomnika znajduje się tablica z napisem: „W tym miejscu w dniu 25 maja 1935 r. pochowano prochy światowej sławy artysty KAZIMERA MALEWICZA. Znak został zainstalowany 30 lipca 1988 r.”

Do tej pory zabudowano także pole kołchozowe, a na terytorium spadło miejsce pochówku prochów Malewicza kompleks mieszkaniowy„Romashkovo-2”. 20 sierpnia 2013 r. krewni Malewicza zabrali ziemię z miejsca pochówku, ziemia została umieszczona w kapsułkach, jedna z nich zostanie pochowana pod tablicą pamiątkową w Romaszkowie, reszta została przeniesiona do miejsc związanych z życiem artysty.

technika malowania

Według radiologa i krytyczki sztuki Mildy Vikturiny jedną z cech techniki malarskiej Kazimierza Malewicza było nakładanie na siebie farb w celu uzyskania szczególnego rodzaju plam barwnych. Tak więc, aby uzyskać czerwoną plamę, Malewicz użył dwóch warstw farby - dolnej czarnej i górnej czerwonej. Wiązka światła przechodząca przez te kolorowe warstwy nie jest już odbierana przez widza jako faktycznie czerwona, ale z odcieniem ciemności. Ta technika nakładania dwóch kolorów pozwoliła ekspertom zidentyfikować podróbki dzieł Malewicza, w których z reguły jest nieobecny.

Pamięć

• W Petersburgu, na ścianie domu Miatlewów, na placu św. Izaaka 9, gdzie znajdował się GINHUK kierowany przez K. S. Malewicza i gdzie mieszkał od 1926 do śmierci w 1935, w 2002 zamontowano tablicę pamiątkową .

• We wrześniu 2012 roku deputowani rady miejskiej Kijowa poparli inicjatywę profesora sztuki Dmitrija Gorbaczowa i prezesa Stowarzyszenia Dziennikarzy Europejskich, historyka sztuki Artura Rudzickiego, zmiany nazwy ulicy Bożenko na Kazimierza Malewicza w Kijowie. To na tej ulicy Kijowa - wtedy Bouillonskaya - urodził się K. Malewicz w 1879 roku.

• W Stanach Zjednoczonych powstało Towarzystwo Malewicza, które wspiera wiele, w tym rosyjskie, projekty badawcze. Na przykład, z pomocą towarzystwa w 2009 roku, w Rosji opublikowano studium wczesnego suprematyzmu - książkę Aleksandry Szackiego "Kazimira Malewicza i Towarzystwo Supremusów".
• Na cześć Malewicza w 2003 roku wydano blok pocztowy Białorusi.
• W 2007 roku Aeroflot oddał do eksploatacji Airbus A319 o numerze ogonowym VP-BFH, nazwany na cześć artysty

znane obrazy

• Czarny kwadrat
• Biały na białym
• czarne kółko
• plac Czerwony
• Czerwona kawaleria w galopie
• Kompozycja suprematystyczna - sprzedana 3 listopada 2008 w Sotheby's za 60 002 000 $

Wystawy

Wystawy osobiste

• 1919 - „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu, Moskwa
• 1923 - Wystawa osobista poświęcona 25-leciu działalności twórczej, Moskwa
• 1927 - Wystawa osobista w Warszawie
• 1929 - „Wystawa obrazów i rysunków K. S. Malewicza”, Moskwa, Państwowa Galeria Tretiakowska
• 1930 - Wystawa osobista w Kijowie
• 1973 - "Kazimir Malevich", Nowy Jork, Solomon Guggenheim Museum (ok. 50 obrazów ze zbiorów Stedelijk Museum w Amsterdamie, Muzeum Sztuka współczesna MoMA w Nowym Jorku i kolekcje prywatne)
• 1988 - „Kazimir Malewicz. 1878-1935”, Leningrad, Muzeum Rosyjskie, 10 listopada - 18 grudnia
• 1988-1989 - Kazimierz Malewicz. 1878-1935", Moskwa, Galeria Tretiakowska, 29 grudnia 1988 - 10 lutego 1989
• 1989 - „Kazimir Malewicz. 1878-1935", Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, 5 marca - 29 maja.
• 2000-2001 - "Kazimir Malewicz w Muzeum Rosyjskim", Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie, 30 listopada 2000 - 11 marca 2001
• 2003-2004 - „Kazimir Malewicz: Suprematyzm” (Niemcy)
• 2013 - Kazimierz Malewicz. Przed i za placem”, Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie, 05.12.2013 - 28.02.2014
• 2014 - "Kazimir Malevich", Amsterdam, Bonn, Londyn (Tate Modern, 28 sierpnia - 26 października) (około 400 prac od 44 właścicieli)
• 2017 - Kazimierz Malewicz. Nie tylko Czarny Kwadrat”, Moskwa, JSC VDNKh wraz z ROSIZO, Robotniczką i Kołchożką (24.11.2017 - 28.02.2018).

Wystawy zbiorowe

• 1907 - XIV Wystawa Moskiewskiego Związku Artystów
• 1910 - Jack of Diamonds
• 1911 - pierwsza wystawa Moskiewskiego Towarzystwa Salonowego
• 1911 - wystawa petersburskiego Związku Młodzieży
• 1915 - „Tramwaj B”, Moskwa, 23 marca -.
• 1915 - "Ostatnia wystawa futurystyczna" 0,10 ".
• 2000-2001 - „Rewolucja w malarstwie. Kandinsky, Malewicz i rosyjska awangarda (USA - 4 miasta)
• 2000-2001 - „W kręgu Malewicza. Towarzysze. Studenci. Zwolennicy w Rosji 1920-1950”, Sankt Petersburg, Państwowe Muzeum Rosyjskie, 30 listopada 2000 - 26 marca 2001
• 2013-2014 – „Kazimir Malewicz i rosyjska awangarda” (Amsterdam – Bonn – Londyn; kurator: Zelfira Tregulova)

Bibliografia

Dzieła Kazimierza Malewicza

• Malewicz K. V. Chlebnikov // Kreatywność, 1991, nr 7, s. 4-5.
• Malewicz K. Na drabinie wiedzy: Z niepublikowanych wierszy / Wejście. śl. G. Aigi (1991, nakład 1000 egzemplarzy)
• Malewicz K. Lenistwo jako prawdziwa prawda ludzkości. Z aplikacji. Sztuka. F. F. Ingold „Rehabilitacja bezczynności” / Przedmowa. i uwaga. A. S. Shatskikh (1994, seria „Biblioteka Siergieja Kudryavtseva”, nakład 25 egzemplarzy nominalnych i 125 egzemplarzy numerowanych)
• Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. T. 1. Artykuły, manifesty, pisma teoretyczne i inne prace. 1913-1929 / generał. wyd., wpis. Art., comp., przygotowanie. teksty i komunikaty A. S. Szackich; rozdział "Artykuły w gazecie" Anarchia "(1918)" - wyd., komp., prep. tekst A. D. Sarabianowa (1995, nakład 2750 egz.)
• Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. T. 2. Artykuły i prace teoretyczne publikowane w Niemczech, Polsce i na Ukrainie. 1924-1930 / Comp., przedmowa, wyd. tłumaczenia, pl. L. Demosfenowa; naukowy wyd. A. S. Shatskikh (1998, nakład 1500 egz., nakład dodatkowy 500 egz.)
• Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. T. 3. Suprematyzm. Świat jako nieobiektywizm, czyli wieczny odpoczynek. Z aplikacji. Listy od K. Malewicza do M. O. Gershenzona. 1918-1924 / Comp., wyd., wpis. art., przyp. tekst, komunik. i uwaga. A. S. Shatskikh (2000, nakład 1500 egzemplarzy)
• Malewicz K. Prace zebrane w 5 tomach. T. 4. Traktaty i wykłady z pierwszej połowy lat dwudziestych. Z załącznikiem do korespondencji K.S. Malewicza z El Lissitzky / Comp., wyd., wpis. art., przyp. tekst, komunik. i uwaga. A. S. Shatskikh (2003, nakład 1500 egz.)
• Malewicz K. Prace zebrane w pięciu tomach. T 5. Prace różne lata: Artykuły. Traktaty. manifesty i deklaracje. Projekty wykładów, notatki i notatki. Poezja. 2004.
• K. Malewicza. Czarny kwadrat. SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. 288 s., Seria "ABC Classic", 3000 egz.,
• Malewicz K.S. Czarny kwadrat. O mnie. - M.: Eksmo, 2015. - 448 pkt. - 3000 egzemplarzy. (BP).
• Kazimierz Malewicz: Nieobiektywizm [przedmowa. A. V. Katsnelson] // Metoda formalna: antologia rosyjskiego modernizmu / komp. S. Ushakin. - Moskwa; Jekaterynburg: Fotel naukowiec, 2016. - T. 1. - S. 705-842. - 956 pkt.

O Kazimierzu Malewiczu

Książki

Albumy, katalogi

• Marcade Jean-Claude, Marcade Valentine. Malewicz: Dessins. - Galerie Jean Chauvelin, 1970.
• Kazimierza Malewicza. 1878-1935: Katalog wystaw 1988-1989 w Leningradzie, Moskwie, Amsterdamie / Przedmowa. Jurij Korolow i Jewgienija Pietrowa; wprowadzenie V. A. L. Beerena. - Amsterdam: Stedelijk Museum Amsterdam, 1988. - 280 pkt.
• W kręgu Malewicza: Towarzysze, studenci, zwolennicy w Rosji w latach 1920-1950 / Comp. Irina Karasik; comp., przygotowanie tekstów katalogu i dokumentów, listów i komentarzy do nich Elena Basner, Irina Karasik, Tatiana Goryacheva, Antonina Marochkina, Tatiana Mikhienko, Alexandra Shatskikh. - [B.m.]: Edycje Pałacowe, 2000. - 360 s.
• Kazimierz Malewicz w Muzeum Rosyjskim. - St. Petersburg: Edycje Pałacowe, 2000. - 450 s.
• Simmen J., Kohlhoff K. Malewitscha. - 2011r. - 96 pkt.
• Nakowa Andrzeja. Kazimierz Malewicz 1878-1935. Katalog Raisonne. - Paryż: Adam Biro, 2002.
• Południowy Gerry. Malewicz. - Parkstone Press, e-Parkstone International, 2008. - 256 s.
• Andreeva E. Kazimierza Malewicza. Czarny kwadrat. - Petersburg: Arka, 2010. - 28 s. - (Tysiąc i jedno arcydzieła).
• Iwancowa O. Kazimierza Malewicza. - Petersburg: Amfora, 2011. - 48 s. - (Ulubieni artyści).
• Aleksander Majkapar. Malewicz. - M.: Direct-Media, Komsomolskaja Prawda, 2011. - 48 s. - (Wielcy artyści). - 46 500 egzemplarzy.
• Kazimierza Malewicza. Plac przed i po. Wybrane prace z kolekcji Muzeum Rosyjskiego / Wyd. Jewgienij Pietrowa. - Państwowe Muzeum Rosyjskie, edycje pałacowe, 2013. - 168 s. - 2000 egzemplarzy.

Wspomnienia, korespondencja, krytyka

• Malewicz o sobie. Współcześni o Malewiczu: W 2 tomach / Comp., Intro. Sztuka. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M.: RA, 2004.
• Malewicz i Ukraina / Struktura antologii D. O. Gorbaczow. - Kijów, 2006 r. - 456 pkt.

Monografie, zbiory artykułów

• Douglas Charlotte.Łabędzie innych światów: Kazimierz Malewicz i początki abstrakcji w Rosji. - Ann Arbor: University of Michigan Press, 1980. - 147 str.
• Żadowa L. Malewicz. Suprematyzm i rewolucja w sztuce rosyjskiej 1910-1930. - Londyn: Thames i Hudson, 1982.
• Marcade Jean-Claude. Malewicza. - Paryż: Nouvelles Editions francaises, 1990. - 279 s. , 978-2707900258.
• Malewicz. Artysta i teoretyk. - M.: artysta radziecki, 1990. - 240 s. - 20 000 egzemplarzy.
• Sarabianow D., Szackich A. Kazimierz Malewicz: Malarstwo. Teoria. - M.: Sztuka, 1993. - 414 s.
• Douglas Charlotte. Kazimierza Malewicza. - L.: Thames and Hudson Ltd., 1994. - 128 pkt.
• Szackich A.S. Witebsk. Życie artystyczne. 1917-1922. - M .: Języki kultury rosyjskiej, 2001. - 256 s. - 2000 egzemplarzy. x.
• Lewkowa-Lamm Inessa. Twarz kwadratowa. Tajemnice Kazimierza Malewicza. - M.: Pinakoteka, 2004r. - 208 s.
• Nakowa Andrzeja. Kazimierza Malewicza. L mi farba absolutna. - Paryż: Wydanie Thalia, 2007.
• Rethinking Malewicz: Materiały z konferencji z okazji 125. rocznicy urodzin Kazimierza Malewicza / Charlotte Douglas (redaktor), Christina Lodder (redaktor), Pamela Kachuri (współautorka) – Pindar Press, 2007. – 403 s.
• Szackich A.S. Kazimierza Malewicza i Towarzystwo Supremus. - M.: Trzy kwadraty, 2009r. - 464 pkt. - 700 egzemplarzy.
• Khan-Magomedov S. O. Kazimierza Malewicza. - M.: Fundusz "Rosyjska awangarda", 2009. - 272 s. - (Idole awangardy). - 150 egzemplarzy.
• Marcade J.-C. Malewicz. - Kijów: Rodovid, 2013. - 304 pkt.

Biografie

• Szackich A.S. Kazimierza Malewicza. - M.: Slovo, 1996. - 96 pkt.
• Grigorij Anisimow. Pokonany bożek jest całym Bogiem. Opowieść artysty Kazimierza Malewicza. - M.: Lira, 2001. - 280 pkt. - 1500 egzemplarzy. x.
• Nere Gilles. Malewicz. - M.: TASCHEN, Art-Rodnik, 2003. - 96 s. x.
• Buksza K.S. Malewicz. - M.: Młoda Gwardia, 2013. - 336 s. - (Życie niezwykłych ludzi. Małe serie). - 4000 egzemplarzy.

Duża polska rodzina Malewiczów nieustannie przemieszczała się z miejsca na miejsce, przemierzając pół Ukrainy: Kijów, Moevka, Parkhomovka, Belopolye, Konotop. Severin Malewicz pracował jako kierownik produkcji cukru. Podobną karierę miał zrobić najstarszy z dziewięciorga dzieci, Kazimierz, urodzony 23 lutego 1879 roku. Ale technologia bynajmniej nie przyciągnęła chłopca zakochanego w naturze, jej żywe kolory i chłopskie życie. Fascynowała go umiejętność znajdowania przez ludzi pracujących w terenie czasu na twórczą pracę: śpiewanie, tańczenie, dekorowanie domów.

Ojciec często zabierał Kazimierza w podróże służbowe. Podczas jednej z nich zobaczył na wystawie kijowskiego sklepu zdjęcie, na którym dziewczyna obierała ziemniaki. Mimo nieskomplikowanej fabuły i standardowego sposobu pisania, portret ten był jednym z jego pierwszych szoków estetycznych. Kazimierza od nudnej i rutynowej pracy w fabryce czy na kolei uratowała matka. Ludwiga Aleksandrowna nie tylko zajmowała się domem i dziećmi, ale także robiła robótki ręczne, po drodze dużo ucząc syna i pisząc wiersze. W wieku 15 lat kupiła zestaw farb w 54 kolorach, zdając sobie sprawę, że to właśnie taki prezent, że jej wrażliwa na piękny syn. Różne wrażenia nagromadzone w dzieciństwie i młodości - światło księżyca w ciemnym pokoju bezmiar horyzontu, dach pomalowany na zielono, puchnięcie w ogromnej kałuży - i podziw dla koloru zostały rozlane na papierze. Pierwszym obrazem była Noc Księżycowa, która zachwyciła jego przyjaciół i została sprzedana w sklepie papierniczym Konotop za 5 rubli. Pierwsze spotkanie z prawdziwymi artystami odbyło się u Malewicza w Belopolye. Twórczość malarzy ikon z Petersburga tak zachwyciła przyszłego malarza, że ​​wraz z przyjacielem zaplanował nawet ucieczkę do północna stolica. Z biegiem lat studiowanie ikonografii pomoże mu lepiej zrozumieć naiwną twórczość chłopów.

Kazimierza Siewierinowicza można słusznie nazwać samoukiem, w tym w malarstwie. W jego bagażu jest tylko kilka klas szkoły rolniczej, rok nauki w szkole rysunkowej Nikołaja Muraszki w Kijowie w latach 1895-96. Próbę zostania studentem MUZHVZ (szkoły malarstwa, rzeźby i architektury) powstrzymał jego ojciec, który nie wysłał podania o przyjęcie do Moskwy.

Po przeprowadzce do Kurska w 1896 r., w związku z powołaniem Malewicza seniora do pracy w Zarządzie Kolei, w życiu rodziny zaszły znaczne zmiany. Kazimierz dostał pracę jako rysownik na tym samym wydziale, nie zapominając o malarstwie. Wraz z kilkoma kolegami zorganizował koło skupiające artystów amatorów. W 1901 ożenił się z córką aptekarza Zgleitsa, swojego imiennika, która urodziła mu dwoje dzieci - Anatolija (1901) i Galinę (1905). W 1902 roku wydarzyło się nieszczęście - Severin Antonovich zmarł nagle na atak serca. Pomimo kryzysu gospodarczego i statusu głównego żywiciela rodziny duża rodzina Malewicz nie porzucił myśli o Moskwie. To tam, jego zdaniem, udało się zrealizować marzenie o poważnych studiach malarskich. W 1905 jego marzenie się spełniło. Opuszczając rodzinę w Kursku z obietnicą powrotu po bliskich, gdy się osiedli, Kazimierz przenosi się do Moskwy. Niewielkie rezerwy gotówkowe zgromadzone podczas jego służby w Kursku pozwoliły mu osiedlić się w artystycznej gminie Kurdyumov. Kilka nieudanych prób wstąpienia do MUZHVZ i wielkie pragnienie nauki rysowania doprowadziły go w 1906 roku do prywatnej szkoły-pracowni artysty Fiodora Rerberga, jednego z założycieli Stowarzyszenia Artystów. Malewicz brał również udział w wystawach tej społeczności od 1907 roku. Okres ten obejmuje jego znajomość z Ivanem Klyunem i Michaiłem Larionowem. Prace z tego okresu odzwierciedlały jego fascynację impresjonizmem. Studia u Rerberga pozwoliły mu opanować różne metody i techniki malowania, systematycznie poznać jego historię. Regularnie odwiedzał Galerię Trietiakowską, odwiedzał wystawy współcześni artyści i spektakle teatrów moskiewskich.

Po śmierci męża Ludwig Aleksandrowna nie straciła serca i wzięła na siebie zaopatrzenie swojej rodziny, jednocześnie zapewniając maksymalne wsparcie swojemu synowi w jego pragnieniu zostania prawdziwym artystą. Dzięki jej staraniom jego żona i dzieci mogły przenieść się z Kurska do Moskwy. Ale po kilku latach małżeństwo rozpadło się, nie mogąc wytrzymać trudności materialnych i relacji z gośćmi. Rzeczywiście, nawet po przeprowadzce rodziny do Moskwy, Kazimierz nie od razu opuścił gminę, nie zamierzając poświęcić swojego marzenia. Pierwszeństwo bezwarunkowo otrzymało malarstwo, w przeciwieństwie do tego samego Klyuna, który nie opuścił służby, aby utrzymać rodzinę z trójką dzieci. Twórczość Malewicza na początku XX wieku charakteryzuje się eklektyzmem lub mieszanką różne style: odsunąć się od realistyczny sposób na rzecz impresjonizmu, fowizmu, nowoczesności. Koniec pierwszej dekady był dla artysty bardzo owocny, aw jego twórczości dominują motywy fowistyczne. Znajomość z Larionowem pozwoliła mu wziąć udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia Jack of Diamonds. W latach 1908-1912 jego błyskotliwe prace utrzymane w stylu folklorystycznym, nawiązujące do tzw. cyklu chłopskiego, pojawiały się na wystawach Salonu Moskiewskiego, Związku Młodzieży, Błękitnego Jeździec Monachium i Oślego Ogona. W „Ośle Ogona” znaleźli się Larionow, Gonczarowa, Malewicz, Tatlin, Chagall, Fonvizin, którzy oderwali się od grupy „Jack of Diamonds”. Następnie, po rozbieżności poglądów z Larionowem, Malewicz na zaproszenie Matiuszyna wstąpił do Związku Młodzieży. W tym okresie następuje stopniowe przejście do stylu kubo-futurystycznego. W 1913 wziął udział z kompozycjami napisanymi w podobny sposób w wystawie Target. Pomysł na słynny „Czarny kwadrat” zrodził się w 1913 roku podczas pracy nad scenografią i kostiumami do futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Kruchenicha i Matiuszyna. Czarno-białe tło, na którym rozgrywała się chaotyczna akcja z nielogicznym tekstem, symbolizowało zaćmienie, triumf nowego życia i ludzkiego rozumu. Innowacyjne odkrycia Malewicza: efekt głębi osiągnięty przez wznoszenie scenerii w kubiczne struktury, kreacja przestrzeń trójwymiarowa za pomocą światła. Stosowanie figury geometryczne w projektowaniu sceny i kostiumów, dzieląc je na części składowe, przewidywał stworzenie własnego kierunku w malarstwie - suprematyzm. Asymetryczne kompozycje wielobarwnych płaszczyzn w dynamicznej przestrzeni. Wyniki pracy w nowym kierunku zostały zaprezentowane na futurystycznej wystawie „0,10” w 1915 roku. Wśród 39 obrazów znalazł się „Czarny kwadrat”, umieszczony w górnym rogu sali. Gdzie tradycyjnie wiesza się ikony. W 2015 roku dokonano sensacyjnego odkrycia. Obraz przypomina gniazdującą lalkę, w której ukrytych jest kilka obrazów: pod czworokątem ciemny kolor są jeszcze dwie kompozycje - kubo-futurystyczna i proto-suprematystyczna. Odnaleziono tam również napis „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, przywołujący skojarzenia z czarnym prostokątem Alfonsa Allaisa.

Po rewolucji Malewicz został wezwany przez nowy rząd do pracy w dziedzinie ochrony zabytków i dobra kultury, w tym Kreml. Pełnił funkcję przewodniczącego Dział sztuki w Radzie Miejskiej Moskwy, po czym w Moskwie pojawiły się dwa nowe muzea sztuki współczesnej. Wykładał w Państwowych Wolnych Warsztatach, współpracował z Meyerholdem przy produkcji „Mystery-Buff” w Piotrogrodzie, napisał pracę „O nowych systemach w sztuce”. W 1919 odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa. W tym samym roku Malewicz wraz z drugą żoną przeniósł się do Witebska, gdzie wykładał głównie w stworzonej przez Chagalla szkole artystycznej i pisał prace o sztuce współczesnej. Stowarzyszenie UNOVIS, które stworzył w 1920 r., obejmowało Lissitzky'ego, Kogana, Chashnika i innych. utalentowani artyści i architektów. W 1922 Malewicz powrócił do Piotrogrodu ze swoimi studentami i wyznawcami. W 1925 przedstawił swoje nowe osiągnięcia dotyczące wykorzystania suprematyzmu w projektowaniu budynków - architektonów i planitów.

Wyjazdy zagraniczne artysty rozpoczęły się dopiero w 1927 roku. Pierwszym krajem była Polska, gdzie obrazy suprematystyczne artysty zostały potraktowane bardzo przychylnie. Wystawa w Berlinie okazała się triumfem. Ale zamiast pięciu miesięcy mógł tam zostać tylko jeden. Żądanie władz natychmiastowego powrotu Malewicza do ZSRR zmusiło go do opuszczenia Niemiec. Większość obrazów zostawił dla zachowania architekta Hugo Heringa. Wiele z nich można zobaczyć w Muzeum Miejskim w Amsterdamie. W domu został aresztowany jako rzekomy niemiecki szpieg. Konkluzja nie trwała długo - około miesiąca. Możemy jednak śmiało założyć, że przyczyną straszliwej choroby, na którą później zmarł, był stres, którego doświadczył podczas pierwszego aresztowania.

Podczas gdy sława Malewicza rosła za granicą (nowe wystawy w Berlinie i Wiedniu), ojczyzna wokół niego zbierały się chmury. Przez około rok regularnie przyjeżdżał do Kijowa na wykłady w Instytucie Sztuki. Zorganizowana tam wiosną 1930 wystawa wywołała negatywną reakcję władz. Nastąpiło kolejne aresztowanie i dopiero interwencja wysokiego rangą urzędnika Kirilla Shutko, jego przyjaciela, pozwoliła na jego szybkie uwolnienie. Stworzony do 1932 roku nowy cykl folklorystyczny, „postsuprematyczne” płótna, z płaskimi torsami, świadczy o wewnętrznym załamaniu i narastającym niepokoju. Obraz o wymownym tytule „Skomplikowane przeczucie” z dramatyzmem zabarwienie, brak twarzy w postaci pozbawionej zdolności widzenia i mówienia, zapowiada wydarzenia niedalekiej przyszłości. w pracach późny okres następuje nieoczekiwany powrót do realistycznego sposobu postępowania. Tak powstają portrety jego córki Uny, urodzonej w drugim małżeństwie, Klyuna, Punina, trzeciej żony artysty, zwykłych robotników.

W 1933 r. u Kazimierza Siewierinowicza zdiagnozowano raka, na który zmarł 15 maja 1935 r. Malewicz zapisał go, aby pochować go w trumnie suprematystycznej w kształcie krzyża z ramionami wyciągniętymi na boki. Po kremacji prochy zostały przewiezione do podmoskiewskiej wsi Niemczinowka, w której artysta tak bardzo lubił odpoczywać. Na sześciennym pomniku wzniesionym nad grobem przedstawiono czarny kwadrat. Kilkadziesiąt lat później miejsce pochówku, utracone podczas II wojny światowej, odkryli tropiciele.

Elena Tanakowa

Malewicz Kazimierz Siewierinowicz (1878-1935) - rosyjski artysta. Warto wspomnieć o Kazimierzu Malewiczu, a każdy, kto choć trochę obeznał się ze sztuką, od razu przywołuje jego słynny Czarny Kwadrat, powstały w 1914 roku. To rodzaj malarskiego manifestu suprematyzmu - nowego kierunku sztuki abstrakcyjnej, który powstał w Rosji na początku XX wieku dzięki Malewiczowi. Asymetryczne, ale wyważone kompozycje suprematystyczne przesiąknięte wewnętrznym ruchem powstały w wyniku połączenia najprostszych, geometrycznych kształtów o różnej wielkości i kolorystyce - trójkątów, pasków, prostokątów, kół itp. W tłumaczeniu z łaciny supremus oznacza „najwyższy”. Zastanawiając się nad koncepcją nowego trendu, K. Malewicz podzielił się swoimi planami tylko z przyjacielem M. Matiuszynem. To właśnie z nim postanowił wydawać pismo „Null”. W „Czarnym kwadracie” wszystkie obiektywne formy, jak się wydaje, są tak naprawdę zredukowane do zera, ale to nie koniec, a dopiero początek nowego ruchu, wejście w nową przestrzeń. Malewicz pielęgnował ideę „wykroczenia poza zero” w nieobiektywną przestrzeń.
Ukazany na białym tle czarny kwadrat powinien być postrzegany nie jako płaszczyzna, ale jako wejście w przestrzeń nowej wizji przestrzennej.
Prehistorię „Czarnego kwadratu”, ideę tworzenia, która według Malewicza zrodziła się na poziomie nieświadomym, można uznać za pracę nad szkicami scenografii do opery „Zwycięstwo nad słońcem” Matiuszyna i Kruchenykh. W wyniku „rozpadu” „Czarnego kwadratu” narodziło się 48 nowych obrazów, które pokazano w 1915 roku na wystawie „0,10”. Kazimierz Malewicz w jednym ze swoich listów pisał, że "czarny kwadrat - zalążek wszelkich możliwości - nabiera straszliwej siły w swoim rozwoju. Jest przodkiem sześcianu i kuli, jego rozpady niosą niesamowitą kulturę malarską". Być może to suprematyzm Malewicza, podobnie jak inne abstrakcyjne ruchy powstałe na początku XX wieku, „kultywował” szybki rozwój cywilizacje, pozostawiły dla potomnych wizualną kronikę tamtych czasów, czasów wojen, katastrof, rewolucji, kiedy czasami wydawało się, że na poszczególne elementy sama rzeczywistość rozpada się.

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 11 lutego 1878 r. w Kijowie. Jego ojciec pracował w fabrykach buraków cukrowych, które zwykle budowano na pustkowiu. Dlatego w 1890 r. rodzina przeniosła się do wsi Parkhomovka, która znajdowała się w pobliżu Belopolye, a następnie do Wołczoka. W Parkhomovce Kazimierz ukończył pięcioletnią szkołę rolniczą i entuzjastycznie pomagał chłopom malować piece, sam malował, jak sądził, nie gorzej niż artyści w czasopismach.
Kiedy rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska w 1896 roku, Kazimierz wraz z innymi artystami-amatorami stworzył krąg miłośników sztuki. Malował pejzaże i lubił twórczość „Wędrowców” Szyszkina i Repina, muzykę, którą kompozytor Nikołaj Roslavets pomógł mu głębiej zrozumieć. Aby zarobić na studia w Moskwie, Kazimierz Malewicz przez pewien czas pełnił funkcję kreślarza w dziale technicznym administracji kolejowej. W 1904 rozpoczął naukę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Najpierw Malewicz był zafascynowany impresjonistami, potem malowaniem ikon, które, jak sam przyznał, pomogło mu zrozumieć „emocjonalną sztukę chłopów, którą kochał wcześniej, ale nie rozumiał całego znaczenia, które ujawniło się po przestudiowaniu ikony."
Po raz pierwszy jego nazwisko pojawiło się w katalogu XIV wystawy Moskiewskiego Związku Artystów, która odbyła się w 1907 roku. W tym samym czasie w Moskwie odbywały się wystawy organizowane przez symboliczny magazyn „Złote Runo”, na których można było zobaczyć nowe sztuka francuska- prace Bonnarda, Braque'a, Gleizesa, Gauguina, Redona i innych artystów, których twórczość nie mogła nie zainteresować Malewicza. W latach 1905-1910 uczył się w pracowni Rerberga, ale sam później podkreślał, że w jego rozwoju najważniejsze było samokształcenie.
W 1911 r. na I Salonie Moskiewskim wystawiono trzy serie prac Malewicza: „Seria żółta” przedstawiała anioły i świętych, „Biała” – odpoczynek, „Czerwona” – wanny, kąpiących się i kąpiących się. W tym samym roku odbyła się trzecia wystawa petersburskiej grupy „Unia Młodzieży”, na której wystawiono obrazy Malewicza wraz z dziełami D. i V. Burlyukov, Larionov, Goncharova, Morgunov i Tatlin. Gonczarowa i Larionow nieco później oddzielili się od stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds” i zorganizowali wystawę „Donkey's Tail”, na której można było zobaczyć prace Malewicza, Stiepanowa, Morgunowa, Szewczenki, Tatlina, Chagalla.
W 1913 r. Malewicz wstąpił do Związku Młodzieży i napisał, że jedynym słusznym nurtem w malarstwie jest kubofuturyzm. Larionow zinterpretował futuryzm jako Rayonism. W tym okresie Malewicz w swoich pracach, takich jak „Kobieta z wiadrami”, „Młynek”, „Drwal”, „Poranek po zamieci na wsi” i innych, przedstawiał formy, które wydawały się być pokryte metalem.
W lipcu tego samego roku M. Matiuszyn zaprosił pisarzy Kruczenicha i Chlebnikowa oraz artystę Malewicza do napisania opery na prośbę petersburskiego Związku Młodzieży. Kilka lipcowych dni, które Matiuszyn, Malewicz i Kruchenykh spędzili razem nad brzegiem Zatoki Fińskiej w Uusikirkko, postanowili nazwać „Pierwszym Wszechrosyjskim Kongresem Futurystów”. Następnie opublikowali manifest, w którym stwierdzali, że w wyniku wspólnych działań stworzyli operę „Zwycięstwo nad słońcem” i oświadczyli, że teraz opowiadają się za zniszczeniem czystego języka rosyjskiego, przestarzałego toku myśli, przeciwko frywolności tanich pisarzy i artystów. „Victory over the Sun” odbyło się 3 i 5 grudnia w St. Petersburgu Luna Park.
W styczniu 1914 r. przywódca włoskiego futuryzmu F.-T. Marinettiego. A 8 lutego na Kuznieckim odbyła się słynna demonstracja futurystów. Jej uczestnicy ozdobili klapy swoich płaszczy czerwonymi drewnianymi łyżkami.
Po tym, jak Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji 1 sierpnia 1914 r., Kazimierz Malewicz narysował kilka antyniemieckich plakatów w stylu rosyjskiego luboka.
Na pierwszej futurystycznej wystawie „Tramwaj B”, zorganizowanej w Piotrogrodzie przez Iwana Puniego i jego żonę Ksenię Bogusławską, Kazimierz Malewicz pokazał swoje prace „Dama na billpost”, „Lotnik”, „Dama w tramwaju” i „Anglik w Moskwie”. Wraz z jego pracami wystawiane były prace Klyuna, Morgunowa, Popowej, Tatlina, Extera i innych. Gdy wystawa się otwierała, jej uczestnicy tradycyjnie dekorowali swoje stroje czerwonymi drewnianymi łyżkami.
A w swoim warsztacie Kazimierz Malewicz potajemnie tworzył pierwsze kompozycje suprematystyczne. To prawda, że ​​Puni, która przygotowywała wówczas drugą wystawę futurystyczną, udała się do Malewicza i przypadkiem dowiedziała się o zbliżającej się niespodziance.
39 absolutnie nieobiektywnych prac, w tym słynny „Czarny kwadrat”, zostało wystawionych na ostatniej futurystycznej wystawie malarstwa, którą nazwano „0,10” (zero dziesięć). Malewicz nazwał je „nowym nieobiektywnym realizmem”. Wraz z Punim, Bogusławską, Klyunem, Menkowem napisał deklarację, która została zawarta we wspólnym manifeście i broszurze, w której Malewicz wyjaśniał znaczenie swoich prac. Deklaracja stała się wstępem do nowej broszury „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy”. Kazimierz Malewicz pisał w nim: „Nasz świat sztuki stał się nowy, nieobiektywny, czysty.Wszystko zniknęło, pozostaje masa materiału, z którego zostanie zbudowana nowa forma.
W sztuce suprematyzmu będą żyć formy, jak wszystkie żywe formy natury.
W 1916 r. Kazimierz Malewicz został powołany do służby wojskowej w Smoleńsku. W sierpniu 1917 został wybrany do Moskiewskiej Rady Delegatów Żołnierskich jako przewodniczący wydziału sztuki, a po rewolucji październikowej członek komisji ochrony wartości artystycznych na Kremlu. Malewicz pisał artykuły do ​​gazety „Anarchy”, a następnie po przeprowadzce do Piotrogrodu wykonał scenografię do spektaklu „Mystery-Buff” Majakowskiego.
W Moskwie, dokąd Malewicz powrócił w 1919 r., prowadził warsztat malarski w Wolnych Warsztatach Artystycznych (Svomas) i wraz z Udaltsovą warsztat tekstylny. Na jednej z wystaw pokazał swoje Nowa seria- „Biały na białym”. Rodchenko natychmiast odpowiedział jej „Black on Black”.
„Kolor musi wyjść z obrazowej mieszanki w niezależną jednostkę - w konstrukcję - argumentował K. Malewicz - jako jednostka zbiorowego systemu”.
We wrześniu 1919 rozpoczęło się Nowa scena w życiu i twórczości Malewicza. V. Ermolaeva i L. Lissitzky zaprosili go do nauczania w Vitebsk Folk Szkoła Artystyczna, którym w tym czasie kierował M. Chagall. Już wiosną następnego roku Malewicz wprowadził nową formę edukacji, w której na podstawie suprematyzmu rozważano wszystkie rodzaje sztuki. „Unovis”, czyli „afirmanci nowej sztuki”, był nowym rodzajem edukacji opartej na zbiorowych zasadach. Rok 1920 to dla Malewicza rok szczególny: 20 kwietnia urodziła się jego córka, którą nazwał Una, a w grudniu ukazał się album „Suprematism. 34 Drawings”.
Jednak relacje z niektórymi nauczycielami, a nawet z władzami miasta, nie powiodły się Malewiczowi. I został zmuszony do przeniesienia się do Piotrogrodu. Ermolaeva, Chashnik i niektórzy jego uczniowie poszli z nim.
W 1923 r., wraz z innymi artystami Unovis i pracownikami Piotrogrodzkiej Państwowej Fabryki Porcelany, Malewicz zaczął opracowywać szkice nowych form opartych na zasadach suprematyzmu. Jednocześnie starał się zgłębiać możliwości architektury suprematystycznej i opracowywał szkice rysunkowe dla tzw. „planitów”. Na sugestię Pawła Filonova Malewicz został tymczasowo mianowany dyrektorem, a następnie kierownikiem wydziału kultury malarskiej Instytutu Kultury Artystycznej. „Czarny kwadrat”, „Czarny krąg”, „Czarny krzyż” i sześć rysunków z planami Malewicza zostały z dużym powodzeniem wystawione na XIV Biennale w Wenecji.
Innowacyjny artysta bardzo lubił brać udział w sporach, uczniowie nazywali go nie tylko Nauczycielem z dużej litery, ale także liderem, porównywali jego osobowość z osobowością legendarny Czapajew. A Malewicz marzył już o przekształceniu całej otaczającej przestrzeni w duchu suprematyzmu i wraz z Chasznikiem i Suetinem zaczął tworzyć modele suprematycznych struktur architektonicznych - „architektonów”. Następnie udał się do Warszawy i Berlina, gdzie wraz z Peiperem odwiedził Bauhaus w Dessau, spotkał Waltera Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy'ego, a nawet zdecydował się nakręcić film o suprematyzmie.
Wracając do Rosji, Malewicz ponownie zajął się działalność badawcza, ale w obliczu nieporozumień został zmuszony do przeniesienia się do Kijowa. W 1930 Malewicz został aresztowany. A kiedy był w więzieniu, jego przyjaciele, martwiąc się o jego los, spalili prawie wszystkie rękopisy.
W 1932 Kazimierz Malewicz otrzymał możliwość prowadzenia eksperymentalnego laboratorium w Państwowym Muzeum Rosyjskim. W kwietniu 1935 r. pięć portretów stworzonych przez Malewicza w latach 1933 i 1934 zostało wystawionych na pierwszej wystawie artystów leningradzkich. A potem - do 1962 - prace Malewicza nie były już pokazywane w Związku Radzieckim.

Jego praca pochłaniała wszystkie sprzeczności tamtych czasów. Malewicz lubił impresjonistów, tworzył kubo-futurystyczne kompozycje, aw jego twórczości były dwa tak zwane okresy chłopskie, kiedy próbował zrozumieć obrazy chłopów. Ale jego głównym wkładem w historię sztuk pięknych XX wieku był suprematyzm.
„Czarny kwadrat” stał się rodzajem znaku - symbolu. Zarówno Malewicz, jak i jego uczniowie nosili go na rękawach, umieszczali obok adresu adresata na listach. Nawet Malewicz zapisał się w testamencie, aby pochować się w trumnie „suprematystów”, która została wykonana według jego własnego projektu. Na wieczku miał być umieszczony kwadrat, koło i krzyż (krzyżyk jednak zgodnie z Symbole sowieckie, nie zrobili tego, choć Malewicz nazwał to „przecięciem się dwóch płaszczyzn”). Zmarły był ubrany w główne kolory suprematystyczne – białą koszulę, czarne spodnie, czerwone buty. N. Suetin umieścił później na grobie artysty na Niemczynowce biały sześcian z czarnym kwadratem, ten sam czarny kwadrat, który był wyjściem do nowej przestrzeni.
„Rozwiązałem węzły mądrości i uwolniłem świadomość farby” – przekonywał Kazimierz Malewicz – „Suprematyści, rzucamy wam drogę.

Kazimierz Malewicz to nie tylko Czarny Kwadrat. Jakie jest znaczenie pracy Malewicza? Dlaczego stał się tak popularny? Okazuje się, że Malewicz pracował jako projektant tkanin i rysował szkice kostiumów do spektaklu. I wiele więcej... Zwracamy uwagę na mało znane dzieło artysty.

Malewiczu, czy jest jakiś sens?

Mówię "Malevich" - reprezentujesz czarny kwadrat. Ale Malewicz narysował nie tylko kwadrat, ale także wiele różnych kolorowych postaci. I nie tylko postacie. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Kiedy patrzysz na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: „dlaczego on to namalował?” Nawiasem mówiąc, Malewicz odpowiada na pytanie „dlaczego” - bardzo długie i nudne w swoich pracach filozoficznych. Krótko mówiąc, był to protest. Kreatywność jako protest. Próbując stworzyć coś zupełnie nowego. I tu nie można się spierać – Malewiczowi udało się zaskoczyć i zaszokować. Od czasu powstania „Czarnego kwadratu” minęło sto lat i wciąż nawiedza on ludzi, a wielu uważa za swój obowiązek protekcjonalnie zrezygnować „i mogę to zrobić”. I możesz to zrobić, a Malewicz mógł. Malewicz był pierwszym, który o tym pomyślał - i dlatego stał się popularny.

Nawet artysta czerpie inspirację z obrazów mistrza!

Malewicz był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malowania nazywa się „suprematyzmem”. Od słowa „supremus”, które w tłumaczeniu oznacza „najwyższy”. Początkowo Malewicz nazwał kolor „wysokim”. W końcu w malarstwie najważniejszy jest kolor. A potem, wraz z nadejściem popularności, artysta nazwał już swój styl „wyższym”. Mógł sobie pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższy, najlepszy, jedyny prawdziwy styl obraz.

Artyści suprematystyczni rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadrat, prostokąt, koło i linię. Kolory są proste - czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki – każdy artysta rysuje jak chce.

Jeśli chcesz zrozumieć trendy sztuki współczesnej, polecamy przeczytanie kilku książek z kolekcji.

Jak Malewicz rozumiał malarstwo?

Można to podsumować jednym cytatem:

„Kiedy zniknie zwyczaj oglądania na obrazach wizerunku zakątków natury, Madonn i bezwstydnych Wenus, wtedy tylko my zobaczymy dzieło czysto obrazowe.”

Czym różni się od dzieła „nieczystych”? O tym, że malarstwo, zdaniem Malewicza, powinno tworzyć coś, co nigdy wcześniej się nie wydarzyło. Twórz, a nie powtarzaj. To właśnie odróżnia artystę od rzemieślnika. Rzemieślnik „stempluje” towary. A praca artysty jest jedną z takich. Bez powtarzania tego, co już zostało stworzone. Jeśli widzimy pejzaż na płótnie, jest to „powtórzenie” natury. Jeśli narysowana osoba to też powtórzenie, bo ludzie już w życiu istnieją.

Malewicz ukuł termin nieobiektywizm. W obrazie musimy widzieć nieobiektywizm i tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Bo jeśli widzimy jakiś przedmiot, to znaczy, że ten przedmiot istnieje w świecie. Jeśli istnieje, to znaczy, że artysta nie namalował niczego nowego. Więc dlaczego w ogóle malował? Taka jest filozofia.

Oprócz słynnego Czarnego Kwadratu Malewicz malował także białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stały się tak popularne.

Tak więc znaczenie obrazów Malewicza polega na tym, że artysta wymyśla coś, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie. To ekscytuje publiczność. Publiczność lubi dyskutować, potępiać lub odwrotnie – podziwiać. Dlatego popularność dotarła do Malewicza, a spory o jego twórczość nie ucichły do ​​dziś. Ale Malewicz to nie tylko suprematyzm.

Co jeszcze narysował Malewicz?

Wszyscy artyści, zanim przystąpili do takich eksperymentów, najpierw uczyli się malarstwa akademickiego. Taki, który jest zgodny z zasadami, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Malewicz nie jest wyjątkiem. Malował zarówno pejzaże, jak i portrety, zajmował się malarstwem fresków.

Szkic fresku „Triumf nieba”:

Sceneria. "Wiosna":

Portret dziewczynki:

Następnie Malewicz zwrócił się do eksperymentów. Artysta próbował przekazać ruch ludzi za pomocą geometrycznych kształtów. Jednym z najpopularniejszych obrazów w tym stylu jest „Drwal”. Efekt ruchu uzyskuje się dzięki płynnym przejściom kolorów.

A to obrazy z „Cyku chłopskiego” artysty. „Do zbiorów. Marta i Vanka. Na pierwszy rzut oka postacie wydają się nieruchome, ale jeszcze chwila - i zobaczymy ruch.

Kolejne "mobilne" zdjęcie - "Harvesting":

A to zdjęcie nazywa się „Sportowcy”. Tutaj najważniejsza jest kolor i symetria. To przykład na to, jak kierunek suprematyzmu można wykorzystać nie tylko w rysowaniu kwadratów i linii. Sylwetki składają się z wielokolorowych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. A nawet zwróć uwagę na atletyczną formę.

Tkaniny z Malewicza

Malewicz stworzył szkice takich tkanin. Ich zdobnictwo wymyślono pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy figury i typowe kolory - czerń, czerwień, błękit, zieleń.

Według szkiców Malewicza i Aleksandry Exter (artystki i projektantki) haftowały rzemieślniczki ze wsi Verbovka. Wyszywali chusty, obrusy i poduszki, a następnie sprzedawali je na jarmarkach. Takie hafty były szczególnie popularne na targach w Berlinie.

Malewicz narysował także szkice kostiumów do sztuki „Zwycięstwo nad słońcem”. To była eksperymentalna sztuka, która wymykała się logice. jedyny instrument muzyczny temu utworowi towarzyszył rozstrojony fortepian. Od lewej do prawej: uważny pracownik, sportowiec, tyran.

Co zainspirowało Malewicza?

Jak Malewiczowi udało się wymyślić nowy kierunek? Niesamowity fakt, ale artysta był zainspirowany Sztuka ludowa. W swojej autobiografii zwykłe wieśniaczki nazywał swoimi pierwszymi nauczycielkami sztuki. Przyszły artysta spojrzał na ich prace i zrozumiał, że chce się uczyć w ten sam sposób. Przyjrzyj się haftowi - oto początek suprematyzmu. Tutaj widzimy tę samą geometrię, którą później stworzył Malewicz. Są to ozdoby bez początku i końca - wielobarwne figury na białym tle. Kwadraty. W Suprematystycznych rysunkach Malewicza tło jest białe, bo oznacza nieskończoność. A kolory wzorów są takie same: używane są czerwony, czarny, niebieski.

1. W fabryce porcelany w Piotrogrodzie, zgodnie ze szkicami Malewicza i jego uczniów, dekorowano stoły i serwisy do herbaty.

2. Malewicz był projektantem butelki wody kolońskiej Severny. Artysta zaprojektował butelkę na zamówienie perfumiarza Alexandre Brocarda. To jest przezroczysta szklana butelka w kształcie Góra lodowa. A na wierzchu czapka w kształcie misia.

3. To Malewicz ukuł znajome słowo „nieważkość”. Artysta rozumiał rozwój (przynajmniej twórczy, przynajmniej techniczny) jako samolot, który pokonał swój ciężar i wzbił się w powietrze. Oznacza to, że nieważkość oznaczała dla Malewicza ideał. A ciężar jest ramą, ciężarem, który ciągnie ludzi w dół. Z czasem słowo to zaczęło być dla nas używane w zwykłym znaczeniu.

4. Dla prawdziwego artysty sztuka jest wszędzie. Nawet w domu. Tak wyglądało biuro Malewicza. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i koło. W środku znajduje się jeden z obrazów suprematystycznych, który artysta malował w tym czasie.

5. Malewicz miał świetne poczucie humoru. Podpisał niektóre obrazy w ten sposób: „Znaczenie obrazu jest nieznane autorowi”. Zabawne, ale szczere.

6. Na świecie wciąż nie ma ani jednego muzeum Malewicza. Ale są pomniki.

Otwarcie pomnika Czarnego Kwadratu:

Pomnik dzieła Malewicza:

7. Malewicz jest nie tylko artystą i projektantem, ale także pisarzem: pisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.

8. Malewicz był tylko raz za granicą, ale jego twórczość była popularna w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach w Europie i Ameryce.

9. Przez całe życie artysta myślał, że urodził się w 1878 roku. I dopiero po obchodach jego 125. urodzin okazało się, że prawdziwa randka narodziny - 1879 r. Dlatego dwukrotnie obchodzono 125-lecie Malewicza.

10. Niedawno programiści wymyślili „czcionka Malevich”. Jest trudny do odczytania, ale wygląda interesująco.

7 faktów na temat „Czarnego kwadratu”

1. Pierwsza nazwa „Czarnego kwadratu” to „Czarny czworokąt na białym tle”. I to prawda: „Czarny kwadrat” w rzeczywistości nie jest kwadratem. W końcu żadna ze stron nie jest równa drugiej. Jest prawie niezauważalny - ale można dołączyć linijkę i miarkę.

2. W sumie Malewicz namalował 4 czarne kwadraty. Wszystkie różnią się wielkością i znajdują się w muzeach w Rosji. Sam artysta nazwał swój plac „początkiem wszystkiego”. Ale w rzeczywistości pierwszy „Czarny kwadrat” to zamalowany obraz. Który, nie wiemy. Było wiele sporów - usunąć farbę z placu i popatrzeć, czy zostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowaliśmy się wyjechać. W końcu przede wszystkim – taka była wola artysty. A pod zdjęciem rentgenowskim widać, jaki rysunek zaczął rysować Malewicz. Najprawdopodobniej jest to również coś geometrycznego:

3. Sam Malewicz inaczej tłumaczył „zamalowywanie”. Powiedział, że szybko narysował kwadrat, że pomysł powstał jak wgląd. Dlatego nie było czasu na szukanie czystego płótna - i wziął to, które leżało pod ręką.

4. „Czarny kwadrat” szybko stał się symbolem nowej sztuki. Był używany jako podpis. Artyści naszyli na ubrania kwadratowy kawałek czarnego materiału. Oznaczało to, że byli artystami nowego pokolenia. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza wywieszający flagę w formie czarnego kwadratu.

5. Co oznacza „Czarny kwadrat”? Każdy może zrozumieć obraz na swój sposób. Niektórzy myślą, że widzimy przestrzeń w kwadracie, ponieważ w przestrzeni nie ma góry ani dołu. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że kwadrat to uczucie, a białe tło to nic. Okazuje się, że to uczucie jest w pustce. A jednak - kwadrat nie występuje w naturze, w przeciwieństwie do innych postaci. Oznacza to, że nie jest związany z realny świat. To jest cały sens suprematyzmu.

6. Na swojej pierwszej wystawie w Petersburgu Malewicz wyzywająco zawiesił „Czarny kwadrat” w rogu, gdzie zwykle wisiały ikony. Artysta rzucił wyzwanie publiczności. A publiczność natychmiast podzieliła się na przeciwników nowej sztuki i jej wielbicieli.

7. Główna wartość„Czarny kwadrat” polega na tym, że każdy wielbiciel twórczości Malewicza może powiesić w domu reprodukcję obrazu. Ponadto jest to nasza własna produkcja.

Na koniec przedstawiam ten cytat z Malewicza, który wyjaśnia całą jego pracę:

„Zawsze domagają się, aby sztuka była zrozumiała, ale nigdy nie wymagają dostosowania głowy do zrozumienia”.

Prace Malewicza są jednym z najbardziej uderzających przejawów nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Założyciel suprematyzmu, rosyjski i sowiecki artysta wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość w żaden sposób nie ograniczała się do tej pracy. Z najbardziej znane prace Artysta powinien być zaznajomiony z każdą kulturalną osobą.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Prace Malewicza wyraźnie odzwierciedlają stan rzeczy w społeczeństwie na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Według jego własnych opowieści w jego autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, chociaż nie znaleziono na to żadnych dokumentów.

W 1905 próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nie został jednak przyjęty. W tym czasie Malewicz miał w Kursku rodzinę - żonę Kazimierza Zgleitsa i dzieci. W ich życiu osobistym doszło do rozłamu, dlatego Malewicz nawet bez zapisywania się nie chciał wracać do Kurska. Artysta zamieszkał w Lefortowie w artystycznej gminie. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, ale mimo wyjątkowo niskiego czynszu, pół roku później skończyły mu się pieniądze, i tak musiał wracać do Kurska.

Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczestniczył w zajęciach artysty Fiodora Rerberga. W 1910 zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesna awangarda Zaczęły pojawiać się obrazy, które przyniosły mu światową sławę i uznanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

W 1916 roku twórczość Malewicza była już dość dobrze znana w stolicy. W tym czasie pojawia się Ona malowana olejem na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Został wystawiony na licytację przez spadkobierców artysty. W 1927 wystawiała się na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał wrócić, ponieważ władze sowieckie nie przedłużyły mu wizy zagranicznej. Musiał opuścić całą pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym był niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się powrotu po obrazy w bardzo niedalekiej przyszłości, ale już nigdy nie został wypuszczony za granicę.

Przed śmiercią Hering przeniósł wszystkie dzieła Malewicza, które przechowywał przez wiele lat, do Muzeum Miejskiego w Amsterdamie (znanego również jako Muzeum Steleik). Hering zawarł umowę, zgodnie z którą co roku przez 12 lat muzeum musiało mu płacić określoną kwotę. Ostatecznie, zaraz po śmierci architekta, jego krewni, którzy dokonali spadku, otrzymali od razu całą kwotę. W ten sposób „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do funduszy Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Spadkobiercy Malewicza starają się o zwrot tych obrazów od lat 70. XX wieku. Ale im się nie udało.

Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 prac z Amsterdam Museum. Wyjechała do USA. Spadkobiercy Malewicza, z których niektórzy są obywatelami amerykańskimi, złożyli pozew przeciwko Muzeum Holenderskie. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedsądową umowę. Zgodnie z jej wynikami, 5 z 36 obrazów artysty zostało zwróconych jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Ten obraz jest nadal najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek został sprzedany na aukcji.

„Czarny kwadrat”

Jedna z jego najbardziej komentowanych prac. Jest częścią cyklu prac artysty poświęconych suprematyzmowi. Badał w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu tryptyk zawiera obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny krąg”.

Obraz został namalowany przez Malewicza w 1915 roku. Praca powstała na ostatnią wystawę futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0.10” w 1915 roku wywieszono, jak mówią, w „czerwonym kącie”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się Czarny Kwadrat. Najbardziej tajemniczy i przerażający obraz w historii malarstwa narodowego.

Trzy kluczowe formy suprematystyczne – kwadrat, krzyż i koło, uważane były w teorii sztuki za wzorce stymulujące dalsze komplikacje całego systemu suprematystycznego. To od nich w przyszłości rodzą się już nowe formy suprematystyczne.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie próbowało znaleźć oryginalną wersję obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano prześwietlenie. W efekcie udało się wyizolować jeszcze dwa kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo rysowano kompozycję kubo-futurystyczną, a nad nią także protosuprematyczną. Dopiero wtedy wszystko wypełnił czarny kwadrat.

Naukowcom udało się również rozszyfrować napis, który artysta zostawił na płótnie. To słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse Allais, które stworzył w 1882 roku.

To nie przypadek, że nazwa wystawy, na której pokazano twórczość Malewicza. Zdjęcia z wernisażu wciąż można znaleźć w starych archiwach i magazynach z tamtych czasów. Obecność liczby 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero mówiło, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z intencją autora sprowadzi wszystko do zera.

trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. Tak, a „Czarny kwadrat” początkowo był prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Dlatego z punktu widzenia wyłącznie geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się stworzyć idealną formę, która byłaby dość dynamiczna i mobilna.

Są jeszcze dwie prace Malewicza - kwadraty. To jest „Plac Czerwony” i „ Biały kwadrat Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Plac Biały pojawił się w 1918 roku. W tym czasie prace Malewicza, których zdjęcia znajdują się obecnie w każdym podręczniku sztuki, przechodziły etap „biały” okres suprematyzmu.

„Mistyczny suprematyzm”

Od 1920 do 1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Znany jest również jako „Czarny Krzyż na Czerwonym Owalu”. Płótno malowane jest olejem na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 USD.

Ogólnie rzecz biorąc, płótno to powtarza losy „budownictwa suprematystycznego”, o którym już powiedziano. Trafiła również do zbiorów Muzeum Amsterdamskiego i dopiero po apelu spadkobierców Malewicza do sądu udało im się odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. Projekt 18”

Prace Malewicza, którego zdjęcia z nazwiskami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przykuwają uwagę.

Innym ciekawym płótnem jest obraz „Suprematyzm. 18 konstrukcja”, namalowany w 1915 roku. W Sotheby's został sprzedany w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Znalazł się również w rękach spadkobierców artysty po procesie sądowym z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm: malarski realizm piłkarza. Kolorowe msze w czwartym wymiarze”. Właścicielkę odnalazła w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za sumę, której nie chciał ujawniać opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku - "Biurko i pokój" można było zobaczyć na dużej wystawie Malewicza w Galerii Tate w Madrycie. Ponadto obraz był wystawiany anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel płótna chce pozostać incognito, ogłaszają, że obraz znajduje się w prywatnej kolekcji. Tutaj używane jest zasadniczo inne sformułowanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

Dzieła Malewicza, których opis znajdziecie w tym artykule, dadzą wam w miarę pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919-1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

To zdjęcie, w przeciwieństwie do poprzednich, po wyjeździe Malewicza z Berlina do związek Radziecki pozostał w Niemczech. Alfred Barr, dyrektor nowojorskiego Museum of Modern Art, przywiózł go do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku. Przez 20 lat wystawiała w Stanach Zjednoczonych w ramach wystawy „Kubizm i fakt, że obraz musiał zostać pilnie usunięty - w Niemczech do tego czasu doszli do władzy naziści, twórczość Malewicza wypadła z łask. Jego Nazistowscy przełożeni przypisywali je próbkom, początkowo dyrektor Muzeum w Hanowerze ukrył płótno w swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał je Barrowi, który zabrał bezcenne dzieło do Stanów Zjednoczonych.

W 1999 roku nowojorskie Muzeum zwróciło ten obraz i kilka jego prac graficznych spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech jego autoportretów namalowanych w tym okresie. Wiadomo, że dwa pozostałe są przechowywane w muzeach narodowych. Te prace Malewicza można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Początkowo był w prywatna kolekcja George'a Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł właściciela za jedyne 162 000 funtów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła ok. 35-krotnie. Już w 2015 roku obraz został sprzedany w Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście dobra inwestycja.

„Głowa chłopa”

Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, możemy ustalić pewien nurt, za pomocą którego możemy prześledzić rozwój jego twórczości.

Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa”, namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszła pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Po raz pierwszy publiczność zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie Donkey's Tail, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie brała udział w wystawie berlińskiej w 1927 roku. Następnie sam Malewicz podarował go Hugo Heringowi. Już od niego przeszła w spadku na żonę i córkę. Spadkobiercy Heringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Prace Malewicza w Muzeum Rosyjskim prezentowane są bardzo szeroko. Oto chyba najbogatszy zbiór jego prac. Praca tego reformatora i nauczyciela jest traktowana z szacunkiem, jego płótna zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie fundusze Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 obrazów oraz co najmniej 40 prac graficznych. Wiele z nich z nowymi datami. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że prac jest nie tylko wiele, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Przedstawione są zarówno wczesne prace, praktycznie pierwsze eksperymenty malarskie, jak i późnorealistyczne portrety, na których w ogóle nie można rozpoznać pędzla artysty malującego „Czarny kwadrat”.

Śmierć artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 roku. Zgodnie z jego wolą ciało zostało złożone w trumnie suprematystycznej, która jest krzyżem z rozpostartymi ramionami i poddane kremacji.