Festiwal patchworkowy odbył się w starożytnym Suzdal od 9 do 16 sierpnia 2018 roku i zgromadził tysiące rzemieślników z całej Rosji i zagranicy. W konkursie dziecięcych teatrów mody wzięły udział 34 kolekcje prezentowane przez zespoły z miast Rosji i Białorusi. Młodzi projektanci zademonstrowali we wnętrzach suzdalskiego Kremla umiejętność nie tylko szycia kostiumów, ale także bycia prawdziwymi modelkami na wybiegu.
Jury wysoko oceniło pracę wychowanków Vasilisa Fashion Theatre nad rozwiązaniem projektowym kostiumów Siódmego Nieba. Szefowa teatru Natalia Wasiliewna Woropajewa, choreografka Anastazja Aleksandrowna Anferowa, nauczyciele Daria Siergiejewna Lobanowa i Ludmiła Wiaczesławowna Anulowa poprowadzili uczniów do zwycięstwa.
O szczegółach konkursu poinformował nas N.V. Woropajew.
Według Natalii Wasiliewnej turystyka eventowa staje się w naszych czasach aktualna. Podróże są tak zaplanowane, aby zbiegały się z określonymi wydarzeniami. Od kilku lat tak interesującym wydarzeniem jest festiwal patchworku „Dusza Rosji”, organizowany przy wsparciu Ministerstwa Kultury, administracji Regionu Władimirskiego i administracji miasta Suzdal.
„W tym wielkim święcie uczestniczy całe miasto – wszędzie odbywają się wystawy, spotkania, kursy mistrzowskie. Na festiwal przyjeżdżają pasjonaci patchworku z różnych krajów: Kanady, Białorusi, Francji, Korei, USA, Gruzji, Meksyku, Estonii, Japonii. Rosja jest reprezentowana przez różne regiony z północy na południe iz zachodu na wschód. W programie festiwalu znajduje się wiele konkursowych wydarzeń, w których mogą uczestniczyć osoby w różnym wieku. Panel patchworkowy (pole patchworkowe) i konkurs szmacianej lalki, konkurs patchworkowej kołdry i torby, konkurs mini-kołderki, konkurs poduszkowej dziewczyny, konkurs kołderki dziecięcej, konkursy mody dla dorosłych i dzieci” – dodaje N.AT. Woropajew.
W ramach festiwalu po raz drugi odbył się konkurs teatrów mody dziecięcej. Uczniowie Vasilisa Fashion Theatre przyjechali do Suzdal z rodzicami i przyjaciółmi. Zademonstrowali nową kolekcję „Seventh Heaven”, wykonaną z tradycyjnych tkanin na sześciennym obcasie.
„Siódme niebo to miejsce, w którym białe chmury zamieniają się w magiczne wzory i rozlewają błękit po powierzchni materiału” – mówi szefowa Vasilisa Fashion Theatre.
Poza programem konkursowym wszyscy uczestnicy festiwalu mogli zapoznać się z zabytkami Suzdala, który przygotowuje się do obchodów tysiąclecia swojego założenia w 2014 roku, przejechać się rzeką Kamenką, odwiedzić liczne wystawy i wziąć udział w kursy mistrzowskie.
Działając jako ważny element w systemie kształcenia ustawicznego zmiennego, instytucje dokształcania na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa obiektywnie pełnią rolę jednej z instytucji publicznych, które mogą włączać młodzież w różnego rodzaju aktywności twórcze, które mogą zadowolić i rozwijać ich umiejętności, pomoc w dalszym samostanowieniu zawodowym.
Pozbawiamy dzieci przyszłości, jeśli będziemy nadal uczyć dzisiaj tak, jak uczyliśmy tego wczoraj.
John Dewey
Integracja edukacji podstawowej i dodatkowej, wykorzystanie innowacyjnych technologii edukacyjnych, zaangażowanie wykwalifikowanych nauczycieli, dalsze doskonalenie bazy materialnej i technicznej placówek edukacyjnych różnego typu stwarzają efektywne warunki do organizowania procesu edukacyjnego na jakościowo nowym poziomie, w której wiodącą pozycję zajmuje wszechstronny rozwój osobowości i kreatywności uczniów.
Oczywiście różnorodność form organizacyjnych, nowoczesne technologie pedagogiczne, programy edukacyjne oraz ich wsparcie dydaktyczno-metodyczne nie zawsze są jedynym warunkiem wysokiej jakości kształcenia. Otaczające ich środowisko społeczno-kulturowe w przestrzeni edukacyjnej placówek oświatowych ma istotny wpływ na uczniów, stanowiąc ważny czynnik w ich twórczym samorozwoju i rozwoju osobistym w systemie dokształcania.
W tym artykule skupimy się na problemie realizacji potrzeb uczniów w zakresie kreatywności, samostanowienia zawodowego w Teatr Mody „Vasilisa” Centrum Edukacji Artystycznej GBPOU „Vorobyovy Gory” Moskwa, której kwintesencją jest udział dzieci w finałowej miejskiej konferencji poświęconej projektowaniu i pracy badawczej w dziedzinie mody i designu.
Nowoczesne technologie zmieniają nasz świat, wpływając nie tylko na życie ludzi, ale także na nasze rozumienie mody. Czy nam się to podoba, czy nie, wszyscy kręcimy się wokół tego. Wolni i otwarci w swoich poszukiwaniach nastolatki zaangażowane w ten fascynujący proces aktywnie poszukują środków do wyrażania siebie i samorealizacji. Środowisko społeczno-kulturowe pracowni teatru mody daje młodemu pokoleniu wiele możliwości rozwijania zdolności twórczych jednostki i uczuć estetycznych w emocjonalnej wiedzy o świecie, o sobie.
Głównym celem programów edukacyjnych w Teatrze Mody Vasilisa Centrum Edukacji Artystycznej Vorobyovy Gory jest nauczenie dzieci i młodzieży umiejętności edukacji artystycznej, wprowadzenie ich w świat kultury ubioru poprzez tworzenie i wystawianie spektakli teatralnych kolekcji modeli odzieży, które przyczyniają się do harmonijnego rozwoju osobowości nastolatka i jego dalszej adaptacji społecznej w społeczeństwie. Proces uczenia się jest ściśle powiązany z historią kultury narodowej, odrodzeniem tradycji artystycznych narodu rosyjskiego, różnymi rodzajami sztuki i rzemiosła, co oczywiście przyczynia się do kształtowania głębokiego zainteresowania kulturą i sztuką u dzieci stwarza realne możliwości samopoznania, samostanowienia, samorealizacji i osobistego rozwoju uczniów.
Moda daje uczniom możliwość wyrażenia swojej osobowości, przynależności do grupy społecznej, poziomu kulturowego w ubraniach. Wyjątkowy, indywidualny efekt uzyskuje się poprzez mieszanie stylów, obrazów, kultur, które przechodzą przez osobisty filtr uczniów i zamieniają się w prawdziwe dzieła sztuki.
Design we współczesnym świecie odgrywa szczególną rolę. Cała edukacja artystyczna, kreatywne pomysły w sztuce, przemyśle, transporcie i innych dziedzinach życia są nasycone pomysłami projektowymi. Dlatego w Teatrze Mody Vasilisa, realizując programy edukacyjne, te dwie główne linie: moda i design są ze sobą ściśle powiązane i stanowią pierwszy krok w tworzeniu przestrzeni edukacyjnej.
Ważnym wydarzeniem w działalności Teatru Mody Vasilisa od dziesięciu lat jest organizacja, prowadzenie i udział studentów z różnych grup wiekowych w końcowej miejskiej konferencji poświęconej projektowaniu i pracy badawczej w dziedzinie mody i designu. Każdy członek kreatywnego zespołu na konferencji ma swój front pracy: ktoś prezentuje i publicznie broni swoją pracę projektową, a ktoś stawia dopiero pierwsze kroki w świecie mody, demonstrując swoją pracę na stoisku.
Konferencje miejskie z dziedziny mody i designu, odbywające się w ramach Programu „Rozwój Uzdolnień”, traktujemy jako twórcze forum wymiany osiągnięć młodych talentów, mające na celu urzeczywistnienie osobistych twórczych dokonań każdego.
Liczba uczestników konferencji rośnie z roku na rok. Uczestniczą w nim studenci instytucji kształcenia dodatkowego i zawodowego w Moskwie i regionie moskiewskim. W ramach konferencji odbyło się ogólnorosyjskie seminarium szefów teatrów mody Rosji, zorganizowane przez Stowarzyszenie Twórczych Stowarzyszeń Dzieci „Złota Igła”. Przez lata w konferencji brały udział modowe grupy teatralne z Iwanowa, Kurska i miast pod Moskwą.
W dniu otwarcia konferencji miejskiej przygotowywany jest specjalny program, który rozpoczyna się prezentacją przybliżającą krótką historię badań w świecie mody, a dalej przeglądem dorobku konferencji z lat ubiegłych. Tradycyjnie konferencję finałową wraz z pokazem mody otwierają młodzi uczestniczki studiujące w pracowni przez pierwszy rok. W Małej Sali Wzgórz Wróbli demonstrują stylowe, ręcznie robione akcesoria (szaliki, broszki, torby itp.).
Prześledźmy trajektorię rozwoju osobistego uczniów Teatru Mody Vasilisa, w którym dziś uczniowie w wieku od 9 do 18 lat uczą się w różnych grupach wiekowych. Stworzono tu wszelkie niezbędne warunki do budowania nauki skoncentrowanej na uczniu, mającej na celu zapewnienie indywidualnej trajektorii twórczego rozwoju każdego dziecka. Dzięki włączeniu dzieci w wieku szkolnym do działań społecznie produktywnych z wykorzystaniem projektowania i badań, informacji i komunikacji, gier edukacyjnych, dziewczęta mogą zmaksymalizować swoje zdolności twórcze, wybierając taki lub inny rodzaj działalności artystycznej w oparciu o osobiste zainteresowania i skłonności.
Tak więc w ciągu roku szkolnego, w klasie w studio, dziewczęta w wieku szkolnym z dodatkowego ogólnego programu rozwojowego „ABC mody” (nauczycielka Lobaneva Daria Sergeevna), ucząc się podstaw mistrzostwa, rozwijają swój gust artystyczny, bawią się moda, zapoznaj się z różnymi stylami ubioru, naucz się poprawnie wybierać garderobę. A co najważniejsze, starają się wnieść do swojego codziennego wyglądu coś niezwykłego, modnego, nowoczesnego. Podczas pracy z tą grupą wiekową główny nacisk kładzie się na kształtowanie wyobrażeń o najbardziej harmonijnych rzeczach i otoczeniu przedmiotowym w przestrzeni mody, rozwój percepcji estetycznej oraz ocenę gustu artystycznego w projektowaniu ubioru i wnętrz. To zainteresowanie modą, tajemnicą wyglądu i tworzenia przeróżnych modnych rzeczy, stylowych dodatków i detali ubioru dla siebie, swoich mam, babć i ojców, ich ulubionej zabawki, która pomaga młodym uczniom angażować się w działania projektowe bez wiedząc o tym.
Na drugim roku studiów najlepsi prezentują swoje pierwsze prace projektowe poświęcone „modnym dodatkom” do odzieży na miejskiej konferencji finałowej. Wymieńmy niektóre nazwiska i tematy prac projektowych młodych uczestników konferencji w ostatnich latach: Anna Lobaneva (10 lat) - „Dekoracyjne projektowanie odzieży z tkanin perkalowych w historii mody i we współczesnej odzieży”; Molokanova Masza (11 lat) - „Czy mogę ubrać się w origami?”; Kovaleva Daria (11 lat) - „Dżinsowe fajerwerki”; Khmelshchikova Svetlana, Leonova Milana (11 lat) - „Akcesoria na szyję w historii mody i we współczesnych ubraniach. Muszka". Dwa lata później Leonova Milana zaprezentowała nowy interesujący projekt „Zastosowanie nietradycyjnych materiałów (uszczelniacz silikonowy) przy tworzeniu kolekcji modeli odzieży „Snow Africa”. Młodzi projektanci i badacze Kokorina Mlada (10 l.) i Pronina Polina (11 l.) zaprezentowały pracę „Wolumetryczne modelowanie nakryć głowy (na przykładzie kolekcji LES-ART). Sam projekt i kolekcja uzyskały pozytywne opinie ze strony jury na konkursach różnego szczebla.
W ramach konferencji zawsze odbywa się pierwszy jesienny przegląd prac uczniów dodatkowego ogólnorozwojowego programu „Drawing Fashion”, na którym dziewczęta w wieku gimnazjalnym prezentują szkicowe miniprojekty autorskich kolekcji, stawiając pierwsze kroki w kierunku zrozumienia, jak pracują profesjonalni projektanci mody i projektanci odzieży. Uczniowie liceum prezentują szkicowniki twórcze, które zawierają wszystkie etapy powstawania zbiorów zbiorowych i autorskich. Interesujące są wydarzenia ostatniego roku - Fedosova Anna (15 lat) - „Twórcza atmosfera posiadłości Talashkino jest źródłem powstania kolekcji modeli odzieży „Wspaniały-wspaniały”; Kuranova Olesya (16 lat) - „Proces tworzenia kolekcji odzieży dziecięcej„ Wyimaginowani przyjaciele ”.
Kolekcje starszych uczniów zazwyczaj kierują się problemami, które dotyczą osobiście lub społecznie nastolatków, których rozwiązanie nieuchronnie trafia do sztuki kostiumowej, mody i projektowania. Dotyczy to tematyki wybranych prac projektowych i badawczych, których celem jest osiągnięcie znaczących społecznie i praktycznych wyników, dzięki czemu tworzone kolekcje są z reguły produktywne i interesujące dla innych.
Na przykład Anna Chanova (16 lat) ogłosiła temat swojej pracy projektowej „Paleta lniana (w oparciu o kolekcję A-lyon-A)” (nauczycielka Natalia Woropajewa) po wspólnej wycieczce uczniów ze studia do Plyos na Rosyjscy projektanci i projektanci mody na targach i festiwalach lnu „Plyos on the Volga. Paleta bielizny. W wyniku swojej pracy przeanalizowała ornament-amulet na architrawach domów w Plyos, który stanowił podstawę rozwiązań konstrukcyjnych i dekoracyjnych dla kolekcji A-lyon-A, której z sukcesem obroniła na konferencji zamykającej w 2013 roku, stając się jej laureatem. Mikhelashvili Natalie (15 lat) zdecydowała się na temat swojej pracy projektowej „Dekoracyjne projektowanie tkanin. Rosyjski drukowany obcas” (nauczyciel Natalia Woropajewa) po zwiedzeniu wystawy, która prezentowała różne tkaniny i demonstrowała, jak je projektować. Samodzielnie przeprowadziła analizę dekoracyjnego projektowania tkanin w Rosji od XV wieku do naszych czasów, które stało się podstawą rozwiązań konstrukcyjnych i dekoracyjnych dla autorskich modeli odzieży z wykorzystaniem rosyjskiego obcasa. Natalie z sukcesem obroniła swój projekt w 2014 roku, zostając zwycięzcą konferencji miejskiej.
Chciałbym zwrócić uwagę na inne równie ciekawe prace uczniów, wykonane pod kierunkiem nauczycieli Voropaeva N.V. i Tolstikova A.V.: Figurovskaya Daria (13 lat) - „Wykorzystanie papieru we wzornictwie i nowoczesnej modzie”; Zaitseva Victoria (17 lat) - „Projekt szalika przy pomocy nowoczesnych technologii komputerowych”; Kulkova Maria (14 lat), Sachkova Alexandra (14 lat) - „Historyczny wpływ mody dla dorosłych na odzież dziecięcą i wpływ odzieży dziecięcej na modę dla dorosłych”; Karpukhina Svetlana (15 lat) i Sheremet Natalia (14 lat) - „Wpływ mody XX wieku na pierwszą dekadę XXI wieku i prognozy rozwoju mody na następne 10 lat”.
Z roku na rok, podnosząc się na wyższy poziom nauki i opanowania, wyznaczając wektor indywidualnej trajektorii edukacyjnej dla ich rozwoju i rozwoju osobistego, uczniowie ze starszej grupy wiekowej wraz z czołowymi nauczycielami Teatru Mody Vasilisa przywiązują dużą wagę w swojej pracy do kształtowania odpowiedniego poziomu kompetencji w zakresie projektowania i rozwoju działalności badawczej.
Główny nacisk w pracy na tym etapie kładziony jest na wybór tematu działalności projektowej i badawczej każdego studenta w teatrze mody, który powinien uwzględniać jego osobiste preferencje związane z przyszłym samostanowieniem zawodowym w sztuce kostium, moda i design. Dlatego najbardziej preferowanymi formami organizacji pracy projektowej i badawczej studentów w tym okresie jest praca indywidualna. Jedna z najbardziej utytułowanych studentek teatru mody Eva Adamyan (16 lat) od dwóch lat ciężko pracuje nad rozwojem linii designerskich t-shirtów, tworząc ich autorski projekt (projekt „Tworzenie autorskiej linii koszulki”). Powstała grupa „VKontakte”, której członkowie mają możliwość zapoznania się z nowościami jej pracy i zakupu produktów z logo „EvaAdamian.FashionStore”. W tym roku Eva wstąpiła do Instytutu Mody i Projektowania Instituto Marangoni (Mediolan, Włochy). Być może wkrótce dowiemy się nowej nazwy w świecie mody.
W starszej grupie wiekowej dziewczęta samodzielnie planują swoje działania. Zbierając materiały do badań, odwiedzają biblioteki, muzea, pokazy mody, produkcję odzieży, uczestniczą w wycieczkach tematycznych, wycieczkach, festiwalach, komunikują się z projektantami, pracują z różnego rodzaju źródłami informacji, w tym z zasobami internetowymi i telewizją. Na podstawie wyszukiwania wyjaśniają temat badania, stawiają hipotezę roboczą, przeprowadzają analizę, uogólniają, w oparciu o nowoczesne technologie edukacyjne, osobiste doświadczenia, tworzą portfolio swoich osiągnięć i wcielają swoje pomysły w materiał, szyjąc zbiór modeli odzieży na wybrany temat.
Efekt tej wieloaspektowej pracy oceniają członkowie jury konferencji miejskiej – wysokiej klasy specjaliści, projektanci mody, projektanci, analitycy mody, przedstawiciele środowiska pedagogicznego, rodzice, przyjaciele.
W tej chwili uczniowie Teatru Mody Vasilisa pełnią nie tylko rolę projektantów i projektantów kolekcji odzieży, autorów szkiców kostiumów, modelek prezentujących swoją sztukę na podium, ale także badaczy, socjologów i historyków sztuki, psychologów i historyków. , ekonomiści i kulturolodzy. Udało im się umieścić kreatywność w sztuce kostiumowej w szerokim kontekście badawczym: w niektórych projektach kładzie się nacisk na historię mody, której badanie jest niemożliwe bez badania historii społeczeństwa i jego kultury. Na przykład Karpukhina Svetlana (16 lat), temat projektu: „Parallels of fashion: analiza porównawcza twórczości Nadieżdy Lamanova i Paula Poireta” (nauczyciel Tolstikova Anna Vadimovna) została laureatem miejskiej konferencji projektowania i badań pracuje w dziedzinie mody i designu w 2013 roku i reprezentowała ten projekt na Międzynarodowej Wystawie Wetenschaps Exposiences w Belgii. W innych pracach konkursowych nacisk kładzie się na prowadzenie ciekawych badań związanych z badaniem współczesnych trendów w modzie, etymologią pochodzenia pojęć z dziedziny mody oraz przeprowadzenie ankiety wśród rówieśników. Przykładem jest praca projektowa Shamokhina Polina (15 lat) „Grangola. New Time”, poświęconej badaniu wpływu stroju historycznego na współczesną modę oraz perspektyw wykorzystania trendów historycznych w przyszłości. Przygotowując prace projektowe i badawcze Teatr Mody aktywnie współpracuje z Centrum Edukacji Technicznej. Tak więc w ubiegłym roku wspólne dzieło „Wykorzystanie technologii 3D w projektowaniu kostiumów” zostało ukończone przez Veronikę Kharlamova (15 lat) (kierownik Natalia Woropajewa) i Wiaczesława Rusakowa (14 lat) (szef grupy modelowania ZD Andriej Łyczkow). Niezwykła i nowoczesna praca projektowa „Wykorzystanie metody projektowania plastycznego przy projektowaniu kolekcji akcesoriów” (Bulavkina Olesya, 15 lat), powstała na podstawie studiowania i analizowania pracy studentów Wydziału Kostiumografii (Międzynarodowa Akademia Biznesu i Zarządzania).
W ciągu całego istnienia Teatru Mody Vasilisa powstało ponad 30 kolekcji kostiumów o różnorodnej tematyce;
Wspólna owocna praca nad projektem edukacyjnym pomaga wszystkim uczestnikom procesu edukacyjnego budować bezkonfliktową pedagogikę, każdorazowo doświadczając inspiracji i radości kreatywności z dziećmi oraz wypracowując rzetelne wskazówki dla uczniów w otaczającym ich świecie. Nieprzypadkowo większość absolwentów pracowni wiąże swoją karierę zawodową z branżą modową, studiuje na wyższych uczelniach artystycznych, na specjalistycznych uczelniach technicznych.
Podsumowując, zauważamy, że udział uczniów Teatru Mody Vasilisa w miejskich konferencjach poświęconych projektowaniu i pracy badawczej w dziedzinie mody i designu uważamy za realną okazję dla nich, aby wspiąć się po schodach mistrzostwa i rozwoju osobistego, która daje niepowtarzalną szansę każdemu nastolatkowi: po pierwsze zanurzyć się w społeczno-kulturowym środowisku projektantów mody, analityków mody, czołowych specjalistów sztuki i wyższych placówek pedagogicznych, nauczycieli wyspecjalizowanych zespołów, nauczycieli technologii; po drugie, aby ujawnić swój potencjał twórczy, poszerzyć wiedzę z zakresu sztuki kostiumowej, mody i projektowania, wdrażać oryginalne pomysły, nauczyć się prezentować osobiste osiągnięcia, rozwijać umiejętności komunikacyjne. Sukces zespołu studia jest oczywisty, ale nie spoczywamy na laurach i wyrażamy przekonanie, że praca nad nowymi projektami nadal będzie dawać naszym dzieciom radość z kreatywności i świętowania.
Literatura
- Voropaeva N.V., Chernetsova N.L. Włączenie młodszych nastolatków do środowiska projektowo-edukacyjnego studia „Teatr Mody „Vasilisa” Centralnego Chóru Moskiewskiego Domu Dziecka (U)T. Materiały Ogólnorosyjskiej Konferencji Naukowo-Praktycznej z udziałem międzynarodowym „Edukacja. Technologia. Serwis”, poświęcony 30-leciu Wydziału Technologii i Przedsiębiorczości Nowosybirskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego, 16-19 kwietnia 2013, część 1, s. 135-141.
- Chernetsova N.L., Voropaeva N.V. Wdrożenie technologii projektowania i działań badawczych w studiu „Fashion Theatre” Vasilisa Centrum Twórczości Artystycznej Moskiewskiego Państwowego Domu Dziecka (Yu)T. Edukacja technologiczna i ekonomiczna: Osiągnięcia, innowacje, perspektywy: Międzyuczelniany zbiór artykułów XIV Międzynarodowej Konferencji Naukowo-Praktycznej Tula, 12-15 lutego 2013 / Wyd. wyd. AA Potapow. - Tuła, 2013., s. 347-35
Artykuł otrzymał dyplom - 1. miejsce w ogólnorosyjskim konkursie na odległość dla nauczycieli i reżyserów dziecięcych teatrów mody „Triumf pedagogiczny” w nominacji „Projekt pedagogiczny” zorganizowanej przez Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Czelabińsku
Woropajewa Natalia Wasiliewna,
nauczyciel dokształcający,
Specjalista ds. budżetu państwa
Moskwa instytucja edukacyjna
„Wróble Wzgórza”
Czernetsowa Natalia Leontiewna,
Wykładowca na wydziale „Technologia
i kształcenie zawodowe,
federalny stan
budżetowa instytucja edukacyjna
wyższe wykształcenie zawodowe
Moskiewski pedagogiczny
Uniwersytet stanowy
Rozmiar: piks
Rozpocznij wyświetlanie od strony:
transkrypcja
1 WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA BUDŻET PAŃSTWOWY INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWA PAŁAC KREATYWNOŚCI DZIECI (MŁODZIEŻY) Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Etapy rozwoju kreatywnych szkiców do kolekcji modeli odzieży „FLIGHT OF THE BALL” w teatrze mody „Vasilisa”, Moskwa 2013
2 Voropaeva N.V., Tolstikova A.V. Opracowanie kreatywnych szkiców do kolekcji modeli odzieży z tkanin lnianych „LOT PIŁKI” w Teatrze Mody Vasilisa. Podręcznik metodyczny dla nauczycieli edukacji dodatkowej M.: MGDD (Yu) T, s., il. Podręcznik metodyczny adresowany jest do nauczycieli dokształcania o orientacji artystycznej. Określa proces opracowywania szkiców do kolekcji „Flight of the Ball”, która brała udział w ogólnopolskim konkursie teatrów mody „Sports Extravaganza”. Kierownik projektu: mgr inż. Aleshina, kierownik Centrum Edukacji Artystycznej, Czczony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej. CHO Metodysta: L.V. Obrowiec. Redaktor naukowy: L.V. Kuznetsova, kandydat nauk pedagogicznych. Redaktor techniczny: N.N. Sergeeva, metodolog centrum edukacji artystycznej. MGDD(Yu)T, 2013 Centrum Edukacji Artystycznej,
3 Dziecięce teatry mody dały się poznać demonstrując profesjonalne kolekcje o wysokim poziomie wykonania. Występy młodych projektantów mody niosą pozytywny ładunek twórczy, fascynują nowością pomysłów, urzekają i urzekają nieprzewidywalnością. Teatr Mody to kompleksowy kompleks edukacyjny, który pozwala studentom przejść przez trudną ścieżkę wiedzy z zakresu projektowania mody i ubioru w okresie studiów. Przygotowanie nauczyciela do pracy w teatrze mody – jego wiedza i kreatywne podejście do biznesu, umiejętność nastawienia dzieci do udanej pracy, tworzenie twórczej atmosfery w zespole, indywidualne podejście do uczniów, pozytywne nastawienie i jego własny przykład – zależy od przebiegu całego procesu edukacyjnego, wysokich wyników twórczej aktywności zespołu i każdego dziecka. Przystępując do projektowania kolekcji kreatywnej należy przemyśleć nie tylko jej główną ideę, ale także opracować koncepcję konsekwentnej promocji tej idei do ostatecznego obejrzenia. Najważniejsze jest poszukiwanie zasady, która połączy wszystkie wysiłki w jedną paletę. Każda odzież powinna mieć piękny kształt i wysoką jakość wykonania. Ważnym ogniwem w powiązanych ze sobą podejściach do rozwoju i szycia odzieży jest metodologia projektowania i technologia wytwarzania odzieży. A potem rozwój technik projektowania, modelowania technicznego i technologicznej obróbki odzieży. Istnieje jednolite podejście do tworzenia kreatywnych szkiców kolekcji w teatrze mody. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo opracowywaniu szkiców do kolekcji „Flight of the Ball” do udziału w ogólnopolskim konkursie teatrów mody „Sports Extravaganza”. ETAPY TWORZENIA SZKICÓW KREATYWNYCH Etap 1. Temat, skojarzenia, podstawowe pojęcia: „Sportowa ekstrawagancja” Definicje pojęć: „Sport” - (angielski sport, skrót od oryginalnej dysportu „gra”, „rozrywka”), zorganizowane według określonych zasad porównania ich zdolności fizycznych i intelektualnych, a także przygotowania do tej aktywności oraz powstających w jej procesie relacji międzyludzkich. Zazwyczaj sport to specyficzna aktywność fizyczna lub intelektualna wykonywana w celu współzawodnictwa, a także poprawy zdrowia, osiągnięcia satysfakcji moralnej i materialnej, dążenia do doskonałości i sławy oraz doskonalenia umiejętności. „Wróżka” – (féerie z francuskiego, od fejka, czarodziejka) – przedstawienie teatralne, cyrkowe lub rozrywkowe z fantastyczną, baśniową fabułą, jasnymi, kolorowymi kostiumami i scenografią, wykorzystujące efekty sceniczne. W literaturze wykorzystanie elementów magicznych do ujawnienia pełni fabuły, głównej idei tekstu. 3
4 Etap 2. Analiza porównawcza kolekcji sportowych powstałych w teatrze mody w latach 1998 i 2008 „ABC śmiałości” i „Mosrozodmodcolor tricksport forward!” Etap 3. Rozwój „serii asocjacyjnych” Dla naszego tematu opracowano następujące serie asocjacyjne: Sport - gra - zajęcia sportowe - Olimpiada Sport rosyjski - sport piłka nożna, hokej, siatkówka, gimnastyka, narciarstwo, tenis - Mistrzostwa Europy w piłce nożnej - piłka Odzież sportowa jeansy sneakersy T-shirty są wygodne, dzianinowe - modne. W odzieży sportowej możesz po prostu chodzić, wędrować, chodzić na wycieczkę sportową przez cały czas ekstrawagancki festiwal sportowy. Etap 4. Wybór materiału ilustracyjnego Niezbędne jest zebranie materiału ilustracyjnego najciekawszych konkretnych obiektów i form, których nazwy brzmiały w „serii skojarzeniowej”. I w ogóle wszystko, co ciekawe w tematyce sportowej. Odzież sportowa Sprzęt sportowy 4
5 Zaznaczanie pól i linii na kulach Etap 5. Wykonywanie szkiców dla każdego fragmentu ilustracyjnego Wykonane opracowania muszą być poprawnie ułożone na kartce papieru A4. Lepiej wykonać zadanie ołówkiem lub długopisem żelowym. Możesz wykorzystać kolory istniejących tkanin. 5
6 Etap 6. Kompilacja abstrakcyjnego kolażu wycinków z magazynów o modzie na zadany temat. Abstrakcyjny kolaż wycinków z magazynów modowych na zadany temat przyczynia się do rozwoju wyobraźni studentów. 6
7 Etap 7. Poszukiwanie form sylwetkowych. Na długich paskach papieru (format A4 podzielony wzdłużnie na pół) czarną farbą wykonaj szereg różnych sylwetek odpowiadających ogólnemu charakterowi serii skojarzeń. Wybraliśmy kształt kulek. Kształt sylwetek powinien być zbliżony do tych obiektów. Sylwetki mogą mieć najbardziej nieprawdopodobną formę, najważniejsze jest to, że proporcje odpowiadają proporcjom postaci ludzkiej. Głównym modułem w naszej kolekcji jest piłka (kółko). Po ogólnym przeglądzie i dyskusji, do dalszej pracy wybierana jest jedna lub dwie najciekawsze sylwetki. Etap 8. Replikacja konturów wybranej sylwetki. Na arkuszach grubego papieru (A4) uczniowie wykonują powiększone kontury wybranej sylwetki w pięciu lub sześciu egzemplarzach, zachowując zaproponowane proporcje. 7
8 Etap 9. Rozwiązanie kolorystyczne sylwetki Najciekawszą i najtrudniejszą częścią zadania jest rozwiązanie kolorystyczne sylwetki. To tutaj manifestuje się zdolność uczniów do fantazjowania. Wskazane jest używanie kolorów tkanin. Możliwe są również inne kolory sylwetki. Ich kombinację i lokalizację wybierają sami studenci. W efekcie pojawiają się odmienne kolorystycznie, ale połączone wspólną sylwetką, wciąż abstrakcyjne, modele przyszłej kolekcji. Studenci mogą pracować nie tylko z farbami, ale także z kredkami, pisakami, kolorowym papierem itp. osiem
9 Podziel arkusz A4 na 5-6 wąskich pasków (w zależności od liczby modeli w kolekcji). Na każdym pasku należy nanieść wzór tkanin, dobierając kombinacje kolorystyczne, wymyślając tym samym wstępne zestawienie kolorystyczne tkanin w modelach kolekcji. Pożądane jest harmonijne dobieranie kolorów na każdym pasku i tworzenie jedności. Etap 10. Kolaże Jednocześnie z proponowanych tkanin kolekcji lub z papieru w zależności od koloru tkanin powstają kolaże sylwetek kostiumów. W trakcie tej pracy można znaleźć ciekawe znaleziska kolorystyczne, a także nowe rozwiązania konstrukcyjne kostiumów. 9
10 W rezultacie widzimy na papierze ucieleśnienie oryginalnych pomysłów. Cały zgromadzony materiał prowadzi uczniów do stworzenia całkowicie nowej kolekcji własnej (modelu). Etap 11. Wykonanie rysunków technicznych kolekcji. Rysunki techniczne kolekcji są zwykle wykonywane ołówkiem na podstawie wcześniej opracowanych kolorowych sylwetek. Konieczne jest skupienie uwagi uczniów nie na rysowaniu „mody”, ale na znajdowaniu nowych, 10
11 nietypowych, najciekawszych linii, rozmieszczenie części, faktura tkaniny, opracowywany model. Wstępne szkice muszą być przemyślane i przedyskutowane na „radzie artystycznej” grupy pod kątem oryginalności i nowatorstwa rozwiązania artystycznego. Tym razem uczniowie wykonywali rysunki techniczne z wykorzystaniem różnych form sprzętu sportowego (ciężar, sztanga, piłki ręczne i nożne, rakieta), a także słowem „Sport”. jedenaście
12 Następnie wykonujemy w kolorze najbardziej lubiane rysunki techniczne, rysując na sylwetce główne linie konstrukcyjne Krok 12. Wykonanie ostatecznego szkicu. Po dyskusji powstaje ostateczny szkic, na którym starannie odrysowujemy szczegóły, linie i fakturę materiału. Tworzenie tekstury na papierze można wykonać za pomocą pędzla, długopisu, ołówka, pisaka, stosując różne techniki pracy z farbami, wykonując aplikację z kolorowego papieru i kawałków tkaniny. Połączenie różnych technik wykonywania szkiców pozwala na urozmaicenie intencji autora już na początkowym etapie twórczości. 12
13 Oczywiście zdarza się, że prezentowane na wystawie kolekcje nie pokrywają się z pierwotnym pomysłem autorów. Zależy to z wielu powodów: niedokładności gotowego projektu, rozbieżności pomiędzy położeniem linii kształtowych i konstrukcyjnych na szkicu i powstałym modelu, a może po prostu zmiana projektu. Dlatego w przyszłości lider i uczniowie zobowiązani są do ścisłego przestrzegania powyższych czynników, dla dokładniejszej realizacji pomysłu autora zaproponowanego w opracowanych szkicach.
14 5 6 Projekt gotowy, możesz zacząć szycie kolekcji 14
15 Wniosek. Przeanalizowaliśmy szczegółowo etapy opracowywania kreatywnych szkiców do sportowej kolekcji modeli odzieży „Lot piłki” do udziału w ogólnopolskim konkursie teatrów mody „Sportowa ekstrawagancja”. Taki krok po kroku proces opracowywania i tworzenia kreatywnych szkiców modeli kolekcji pozwala studentom lepiej poznać zawód projektanta mody, poczuć się zaangażowanym w ciekawy proces twórczy, którego efekt można zobaczyć dopiero na pokaz końcowy kolekcji na scenie (podium). Cały materiał teoretyczny zebrany podczas opracowywania tej kolekcji został przedstawiony w formie pracy projektowo-badawczej „WPŁYW KSZTAŁTOWANIA ELEMENTÓW WYPOSAŻENIA SPORTOWEGO (PIŁKI) NA TWORZENIE KOLEKCJI MODELI SPORTOWYCH” na konferencji miejskiej w terenie sztuki kostiumowej. Na tej samej zasadzie teatr mody opracowuje kreatywne szkice i inne kolekcje. Zespół Vasilisa Fashion Theatre z kolekcją Ball Flight brał udział w różnych konkursach i pokazach: marzec 2011 Dyplom zwycięzcy w nominacji Sketch Project na Sports Extravaganza National Fashion Theatre Competition. luty 2012 Dyplom laureata za prezentowaną kolekcję na miejskim konkursie teatrów mody „Fashion peaks” festiwalu „Młode talenty Moskwy” w nominacji „GTO” oraz Dyplom laureata „Za najlepsze wcielenie koncepcyjne kolekcji ”. Październikowe miejsce i Dyplom Laureata miejskiej konferencji badań projektowych w dziedzinie sztuki kostiumowej. piętnaście
OLIMPIADA MOSKWA DLA DZIECI W TECHNOLOGII 2016 2017 PEŁNY ETAP 10 11 klas Praca kreatywna Projekt wstępny
Załącznik 13 06.10.2015 1773 REGULAMIN organizacji festiwalu miejskiego-konkursu teatrów mody „Modowe szczyty” w ramach miejskiego programu konkursowego „Nowe szczyty” 1. Terminy i miejsce
Zatwierdził: Dyrektor 147 Liu (OrDOKOGO0d "Ch ^ I V.M. 201-GgY y1 *? & Uzgodniono: Zastępca Dyrektora WRM Makhanko N A 20 U r. Rozpatrzony: Na spotkaniu technologii m/o Protokół 1 z "2014\ Circle program
SPIS TREŚCI s.
WYMOGI dla osób uznanych za obywateli Federacji Rosyjskiej i będących obywatelami Federacji Rosyjskiej na stałe zamieszkującymi w dniu przyjęcia do Federacji Rosyjskiej Republiki Krymu na terytorium
METODA POŁĄCZENIA OBRAZOWEGO PRZEKSZTAŁCENIA POMYSŁU W OBRAZ MATERIALNY Lesnikova T. Yu, Tarasova T.V., Kovaleva I.I., Smirnova O.A. FSBEI HPE „Południoworosyjski Państwowy Uniwersytet Ekonomii i Usług”
Miejska Budżetowa Placówka Oświaty Dokształcającej „Ośrodek dokształcania dzieci im. V. Voloshina „Wprowadzenie uczniów szkół średnich do rosyjskiego ludu
Objaśnienia Test wstępny to kreatywny konkurs mający na celu określenie poziomu przygotowania wnioskodawcy do opracowania programu edukacyjnego w kierunku
„APPROVED” Ministerstwo Edukacji Republiki Białorusi 2014 „APPROVED” Rektor EE „VGTU” V.S.
MINISTERSTWO KULTURY REPUBLIKI KRYMU BUDŻET PAŃSTWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO REPUBLIKI KRYMU „KRYMSKA UNIWERSYTET KULTURY, SZTUKI I TURYSTYKI”
„ZATWIERDZAM” Wiceminister Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś R.S. Sidorenko (podpis) 2017 PROGRAM testu wstępnego (kreatywność) dla kandydatów w 2017 roku do instytucji edukacyjnej „Witebsk
Stanowisko otwartego miasta Dziecięcego Festiwalu Mody poświęconego roku rodziny. 1. Regulamin Ogólny Niniejszy Regulamin określa status, organizację i przebieg Festiwalu Miasta Otwartego
PROGRAM testu wstępnego (kreatywności) dla kandydatów w 2019 roku do EE „Witebski Państwowy Uniwersytet Technologiczny” dla specjalności 1-19 01 01 „Projektowanie”, w kierunkach: 1-19 01 01-02
UZGODNIONY Szef Departamentu Kultury i Polityki Narodowej Regionu Kemerowo L.T. Sauerwein 2012 ZATWIERDZONY Dyrektor Regionalnego Centrum Sztuki Ludowej i Rekreacji Kemerowo N.V. Orłowa
„ZATWIERDZAM” Wiceminister Ministerstwa Edukacji Republiki Białoruś R.S. Sidorenko (podpis) 2018 PROGRAM testu wstępnego (kreatywność) dla kandydatów w 2018 roku do instytucji edukacyjnej „Witebsk
REGULAMIN XII republikańskiego konkursu młodych projektantów mody i projektantów odzieży „Debiut Mody 2018” Organizatorzy konkursu: Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Adygei, Maikop State Humanitarian and Technical
GOU Moscow City Pałac Twórczości Dzieci (młodzieży) CENTRUM EDUKACJI SZTUCZNEJ STUDIO „TEATR MODY VASILISA” ARCHITEKTONIKA MIEJSKA KREATYWNE ŹRÓDŁO UBRANIA KOLEKCJA MODELI „LUNA
Objaśnienia Dodatkowy program kształcenia ogólnego dodatkowy program ogólnorozwojowy kierunku artystycznego „Twórczość artystyczna w projektowaniu” opiera się na zasadach
Planowane rezultaty W wyniku realizacji tego programu studenci powinni znać: podstawy teorii mody; ciekawostki z historii rozwoju kostiumów; podstawowe pojęcia i terminy używane w sztuce
XII FESTIWAL TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „MOSKWA MŁODE TALENTY” ROZPORZĄDZENIE „WIELKIE OSIĄGNIĘCIA ROSJI” Gatunek „Instrumentalny” I. Postanowienia ogólne XII Festiwal Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młodzi
2014 Wykształcenie: Państwowy Instytut Usług w Omsku (dyplom w 2000 r.) Kwalifikacje: inżynier projektant Specjalność: projektowanie odzieży Wykształcenie: GOU SPO Belovsky Pedagogiczny
Materiały do zadań ostatniego stacjonarnego etapu Syberyjskiej Międzyregionalnej Olimpiady dla uczniów „Twórczość architektoniczna i projektowa” z przedmiotów: rysunek, malarstwo, kompozycja, projektowanie Klasa 10 Przedmiot
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Federalna Państwowa Autonomiczna Instytucja Edukacyjna Wyższego Szkolnictwa „Rosyjski Państwowy Zawodowy Uniwersytet Pedagogiczny”
ZATWIERDZONY Dyrektor szkoły średniej GBOU 24 Alekseev A.G. CENTRALNY OKRĘG WYDZIAŁ EDUKACJI WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWA GBOU SOSH 24 DODATKOWY PROGRAM EDUKACYJNY „Teatr Mody” (5 9 zajęć)
1. Objaśnienia Celem programu jest przygotowanie dzieci do szkoły, rozwój dzieci w wieku przedszkolnym za pomocą plastyki, a mianowicie: - Rozwój logicznego myślenia, wyczucia koloru, kształtu
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Konkurs kreatywny dla wnioskodawców LGAKI im. M. Matusovsky w kierunku przygotowania 54.03.03 „Sztuka kostiumów i tekstyliów” w ramach programów licencjackich odbywa się w trzech sesjach i
1 Objaśnienia Ubrania modelarskie, będące jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, bardziej niż inne kojarzą się z człowiekiem, wręcz nierozłącznie z nim. Program bada historię i
Adnotacja do programu Stowarzyszenia Twórczego „Cięcie i szycie. Teatr mody. Program teatru mody Zabava obejmuje kompleksowe badanie umiejętności szycia oraz rodzajów sztuki i rzemiosła,
Objaśnienia Dodatkowy ogólnoedukacyjny program ogólnorozwojowy „Projektowanie i szycie zabawek” ma orientację artystyczną Program ten przedstawia technologię wytwarzania
Materiały zadań ostatniego stacjonarnego etapu Syberyjskiej Międzyregionalnej Olimpiady dla uczniów „Twórczość architektoniczna i projektowa” z przedmiotów: rysunek, malarstwo, kompozycja, projektowanie. Klasa 11 Przedmiot
Międzyregionalna Olimpiada dla uczniów „Najwyższy standard” Rok akademicki 2015-2016
Orientacja artystyczna Wartość tygodni. i rok. load Wiek studentów Rok studiów Certyfikacja średniozaawansowana Program nauczania Miejskiego Państwowego Zakładu Kształcenia Dodatkowego „Centrum
6. Kuryanova T.S. Dziedzictwo kulturowe: pole semantyczne i praktyka / TS Kuryanova // Biuletyn Tomskiego Uniwersytetu Państwowego. Kulturoznawstwo i historia sztuki. Tomsk, 2011. 2. 7. Rybak K.E. Zasady
Zatwierdzony rozporządzeniem Departamentu Edukacji Administracji Wołgogradu z 2015 roku. Regulamin III miejskiego festiwalu mody dziecięcej „Rosja - wielowiekowa, Rosja - wielonarodowa”. 1. Postanowienia ogólne
Kryteria oceny aktywności uczniów na zajęciach w tzw. "Akwarela" 1 rok studiów. Umiejętność nazywania i rozróżniania głównych gatunków sztuk pięknych, rozróżniania. Poznaj prawa kompozycji, rolę rytmu
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej Departament Edukacji Obwodu Wołogdzkiego BEI SPO VO "Cherepovets Technological College" MODUŁ ZAWODOWY PM. 01 Odzież modelująca
Nazwa programu Okres realizacji Wiek dzieci Adnotacja do programu Praca według programu „Studio plastyczne dla przedszkolaków „Wielobarwna mozaika” „Ceramika dla przedszkolaków „TerraKot” „Ceramika dla dzieci w wieku szkolnym
MIEJSKIE AUTONOMICZNE PRZEDSZKOLA INSTYTUCJA EDUKACYJNA NIŻNIEWARTOWSKIEGO PRZEDSZKOLA 49 „WIOSNA” KONSULTACJE DLA RODZICÓW „Stwórz z dziećmi kino domowe” Wychowawca: KHABIBULLINA
ZATWIERDZONY Przewodniczący Komisji Rekrutacyjnej OGBPOU SmolAPO „27 maja 2015 r. Procedura przeprowadzania egzaminów wstępnych na specjalność 29.02.04 Projektowanie, modelowanie i technologia odzieży
8. FUNDUSZ NARZĘDZI EWALUACJI DO CERTYFIKACJI OKRESOWEJ UCZNIÓW Z DYSCYPLINY (MODUŁ). Informacje ogólne Informacje ogólne 1. Wydział Sztuki, Obsługi i Turystyki 2. Kierunek kształcenia 54.03.01
Departament Edukacji Miasta Moskwy Moskiewski Pałac Twórczości Dzieci (młodzieży) Harmonogram głównych wydarzeń XII Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Młode Talenty Moskwy”
Załącznik 37 do głównego ogólnego programu edukacyjnego programu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego gimnazjum MBOU 13 Program pracy zajęć pozalekcyjnych „Teatr Mody” (kierunek duchowy i moralny
Rozwój aktywności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym. Nowatorskim kierunkiem działalności edukacyjnej przedszkola MDOU 5 jest wspieranie jednostki w rozwoju zdolności dziecka, kreacji
Objaśnienia Dodatkowe kształcenie ogólnokształcące ogólnorozwojowe „Program warsztatu krawieckiego” (zwany dalej programem) jest integralną częścią kompleksowego ogólnokształcącego ogólnokształcącego ogólnorozwojowego
Kryteria oceny aktywności uczniów na zajęciach w tzw. „Świat piękna” 1 rok studiów Umiejętność nazywania i rozróżniania rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego (Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Gorodets, Permogorskaya
PRZYJĘTE: na radzie pedagogicznej Protokół 1 z dnia 01.09.2015 r. ZATWIERDZONY: działając. kierownik MDOU 9 A.V. Rozkaz Klimkina 1/o z dnia 1 września 015 r PROGRAM PRACY dla fakultatywnych zajęć z wdrożenia
NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy oparty jest na zatwierdzonym przez dyrektora programie kształcenia ogólnego „Aplikacja”, przeznaczonym dla dzieci w wieku szkolnym. program przeznaczony dla
Nota wyjaśniająca do programu „GRAFIKA” (klasy 1-4). Wiek dzieci to 9-13 lat. Okres realizacji 1 rok. Program „Grafika” podzielony jest na dwa etapy – nauczanie dzieci w wieku szkolnym (od 1 do
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna edukacji dodatkowej „Centrum Rozwoju Kreatywności Dzieci i Młodzieży Okręgu Kirowskiego” „PODEJŚCIA DO OPRACOWANIA ZBIOROWEGO PORTFOLIO DLA KREATYWNYCH
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna szkoła średnia 11 dzielnicy miasta Togliatti Streszczenie lekcji na temat technologii Temat „Modelowanie fartucha” Guryanikhina Tatiana Fiodorowna,
PROJEKT REGULAMINU w sprawie zorganizowania Forum Sztuki uczniów placówek oświatowych gubernatora, poświęconego 75. rocznicy regionu Kemerowo „Mój Kuzbasie, jesteś najlepszy na ziemi”. 1. Postanowienia ogólne
Ocena pracy Esej w szkicu Wybór Ekspresja kompozycji Grafika Układ arkusza Suma MATERIAŁY DO ZADAŃ ETAPU WYBORU W.E. Tatlin według składu
Minimum edukacyjne Edukacyjne DODATKOWE PRZEDZAWODOWE OGÓLNE PROGRAMY KSZTAŁCENIA W DZIEDZINIE SZTUK PIĘKNYCH „Sztuka dekoracyjna i użytkowa”
Wzorowa grupa dzieci „Teatr Mody „Nuance” istnieje na bazie Miejskiej Instytucji Oświatowej „Szkoła średnia nr 2” miasta Ivanteevka i jest jej znakiem rozpoznawczym.
Teatr Mody Nuance istnieje w szkole od 6 lat, ale przez ten czas zespół ten bardzo dobrze sprawdził się na scenach miejskich, regionalnych i międzynarodowych, będąc zwycięzcą i laureatem konkursów i festiwali na różnych poziomach.
Dziś liderami zespołu jest Teatr Mody „Nuance”:
- Svetlana Olegovna Ospischeva- artysta-projektant mody zespołu, nauczyciel dokształcania o najwyższej kategorii kwalifikacyjnej,
- Marina Nikołajewna Konstantinowa- mistrz kostiumu, nauczyciel dokształcania o najwyższej kategorii kwalifikacyjnej,
- Julia Andreevna Antonowa- choreograf, reżyser, pedagog dokształcania najwyższej kategorii kwalifikacyjnej, finalista miejskiego konkursu „Daję dzieciom serce”.
I oczywiście jasne utalentowany zespół modelek, który potrafi nie tylko pięknie poruszać się na podium, ale także pokazać swoje zdolności twórcze za pomocą autorskiej kolekcji ubrań, muzyki, talentu aktorskiego iw efekcie stworzyć kolorowe, niezapomniane widowisko.
Po raz pierwszy zespół zapowiedział się w 2005 roku w gimnazjum nr 2 miasta Ivanteevka. Od tego czasu dzieci stały się stałymi uczestnikami wszystkich wydarzeń, które odbywały się w szkole i mieście.
Obecnie zespół liczy około 40 osób w wieku od 7 do 18 lat. Uczniowie teatru mody, pod ścisłym nadzorem nauczycieli, aktywnie pracują nad stworzeniem każdej kolekcji. Sami faceci zastanawiają się nad pomysłem, fabułą, zbierają materiały, opracowują szkice do kolekcji, pracują nad plastikowym rozwiązaniem tego lub innego obrazu. Również pod okiem mistrza kostiumów powstają kostiumy i akcesoria.
Rodzice uczniów biorą również czynny udział w pracach zespołu – powstał komitet rodzicielski, który pomaga w organizowaniu i prowadzeniu wycieczek, reszta rodziców pomaga w tworzeniu każdej kolekcji.
Teatr Mody nieustannie poszukuje twórczych, uzupełniając swój „bagaż” repertuaru. Dziś zespół może się pochwalić 14 kolekcji:
- „Mieszkanie Zaikina”; 
- „Ciernie i róże”;
- „Akademia Nauk lub Szyk Salafan”;
- „Pszczoły komórkowe lub Zhu-Zhu BOOM”;
- „Pomarańczowe przyjęcie”;
- „Lekcja rocka”;
- „bułki Nyurochka”;
-
"Cześć kochanie!";
- "Disney nigdy nie śnił";
- "A la Perchitto";
- „Babcia-Laduszki”
- „Mój Malewicz”;
- „Podróż do Star Trek”
- „Brzozowa opowieść”.
A 3 kolekcje są w trakcie opracowywania.
Zespół jest zwycięzcą, laureatem festiwali i konkursów szczebla miejskiego, regionalnego, międzyregionalnego i ogólnorosyjskiego:
Laureaci miejskiego festiwalu „Święto dzieciństwa”
Laureaci dyplomu regionalnego konkursu teatrów mody „Podium-2008” i „Podium-2009”, „Podium-2011” w ramach regionalnego festiwalu „Młode Talenty Moskwy”
Laureaci regionalnego konkursu teatrów mody „Podium-2010”, „Podium-2013” „Podium-2014” w ramach regionalnego festiwalu „Młode talenty Moskwy”
Zdobywcy dyplomów X i XI Festiwalu Miasta Moskwy „Piękno. Moda. Muzyka"
Laureaci VIII i IX międzyregionalnego festiwalu twórczości dziecięcej i młodzieżowej „Na polanach św. Mikołaja” miasto Veliky Ustyug (2009, 2011)
Zdobywcy dyplomów I stopnia VIII, X i XII Międzynarodowego Dziecięcego Festiwalu Sztuki „Kinotavrik”
Laureaci dyplomu I stopnia międzynarodowego festiwalu twórczości dzieci i młodzieży „Gwiazdy Kremla”
Laureaci dyplomu II stopnia V międzynarodowego festiwalu-konkursu „Talizman szczęścia”.
Laureaci I stopnia Rosyjskiego Festiwalu Sztuki. LICZBA PI. Czajkowski „Zarni Pilem” miasto Iżewsk (2011)
Laureaci I stopnia Międzynarodowego Konkursu-Festiwalu Twórczości Dzieci i Młodzieży „Morska Bryza” (2011 i 2012)
Laureaci II Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Mody „Na polanach Świętego Mikołaja” miasto Veliky Ustyug (2014)
Ta sama droga 5 uczniów zespołu posiada imienne dyplomy zwycięzców konkursów regionalnych i międzynarodowych piękno i talent, z których 2 otrzymały nominalną nagrodę gubernatora obwodu moskiewskiego. 
Doświadczenie zawodowe zespołu prezentowane jest na seminariach i konferencjach miejskich, strefowych, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych. Wśród nich: miejski kompleks naukowo-przemysłowy „Innowacje pedagogiczne” (2011), regionalny kompleks naukowo-przemysłowy „Rola dokształcania w integralnym rozwoju ucznia” (2008), I Wojewódzki Zjazd Pedagogiczny (2008), regionalne seminarium dla szefów teatrów mody „Kopiowanie kostiumu. Kolekcja od A do Z ”(2010), Forum Młodych Nauczycieli Regionu Moskiewskiego (2011), X Międzynarodowe Targi Innowacji Społecznych i Pedagogicznych (2012).
Za wysoki poziom artystyczny i umiejętności wykonawcze, wielki wkład w działalność kulturalną miasta Ivanteevka i regionu moskiewskiego, Teatr Mody Nuance otrzymał tytuł Wzorowej Grupy Dzieci w grudniu 2011 roku.
Głównymi zasadami pracy zespołu są nowoczesność, poszukiwanie nowych form, ale najważniejsza jest edukacja dzieci o profilu artystycznym i artystycznym.
gust estetyczny, pracowitość, rozwój zdolności twórczych, tak aby każdy z nich z dumą powiedział: „Ja” jestem osobą!”
Nasza strona VKontakte:
Konkurs odbył się od 5 do 7 kwietnia 2018 roku w Sali Koncertowej Izmailovo. Została zorganizowana przez Stowarzyszenie Dziecięcych Stowarzyszeń Twórczych „Złota Igła”. Partnerem konkursu był Moskiewski Dom Mody „Slava Zaitsev”, którego przewodniczącym jury był Wiaczesław Zajcew, laureat Państwowej Nagrody Rosji, członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych, profesor.
W tym roku w zawodach wzięły udział 54 drużyny z Rosji, Białorusi i Kazachstanu. Otwarcie konkursu było bardzo radosne i wzruszające. 80 dziewczyn w białych sukienkach gratulowało V.M. Zajcew w swoje 80. urodziny.
Teatr Mody Vasilisa brał czynny udział we wszystkich konkursowych nominacjach, z wyjątkiem nominacji „Playing Fashion”. W nominacji „Za magicznymi drzwiami kreatywności” zaprezentowano również prace nauczycielki Centrum Edukacji Artystycznej Natalii Nikołajewnej Muranowej.
Jury przyznało Teatrowi Mody Vasilisa zwycięstwo w konkursie rankingowym zespołów kreatywnych Stowarzyszenia Złota Igła. Zespół nauczycieli i uczniów Centrum Edukacji Artystycznej nagrodzony dyplomem „Najlepszy dziecięcy teatr mody w Rosji-2017”. Nagrodzono szefa zespołu Voropaeva Natalia Vasilievna Iploma „Najlepszy nauczyciel Rosji - 2017 Według Stowarzyszenia Złota Igła.
Zespół Vasilisa Fashion Theatre otrzymał również nagrodę za wyzwanie im. Galiny Pietrownej Chubarowej „Za oddanie tradycji Stowarzyszenia Twórczych Stowarzyszeń Dzieci „Złota Igła” Międzynarodowego Związku Stowarzyszeń Publicznych Dzieci „Związek Organizacji Pionierskich - Federacja Organizacji Dziecięcych (SPO-FDO)”.
Gratulujemy zespołowi Teatru Mody Vasilisa doskonałych wyników! Twoja wieloletnia, żmudna, codzienna praca spotkała się z zasłużonym uznaniem. Jesteśmy dumni z Twojego sukcesu! Tak trzymaj!
Nasza referencja
Ogólnopolski Konkurs Teatrów Mody Dziecięcej i Studiów Kostiumowych jest wspierany przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, Komitet Public Relations Miasta Moskwy oraz Narodową Akademię Przemysłu Mody. Konkurs ma na celu wyłonienie i wsparcie dzieci uzdolnionych i uzdolnionej młodzieży o zdolnościach artystycznych w zakresie projektowania kostiumów.
Cele konkursu:
Edukacja dzieci i młodzieży zainteresowanych badaniem najbogatszej kultury i historii Rosji, rozwój aktywności poznawczej;
Tworzenie warunków do twórczej komunikacji, wymiany doświadczeń i pomysłów między autorami a zespołami kreatywnymi;
Wykazanie poziomu nabytej wiedzy, umiejętności i zdolności, umiejętności twórczego myślenia, a także umiejętności przekładania własnych pomysłów na praktyczne rozwiązania z zakresu projektowania kostiumów artystycznych;
Stowarzyszenie „Złota Igła” zrzesza kreatywne zespoły z 55 regionów Rosji, Białorusi i Kazachstanu, 11 000 młodych rzemieślników w wieku szkolnym. Gimnazja i gimnazja, placówki dokształcania i wiejskie domy kultury, internaty dla dzieci oraz kluby miejskie w miejscu zamieszkania są platformami dla zespołów kreatywnych Stowarzyszenia Złota Igła. Stowarzyszenie w ciągu roku organizuje konkursy ratingowe w różnych regionach Rosji.
Zespół Teatru Mody Vasilisa należy do najwyższej ligi stowarzyszenia i od ponad 20 lat bierze czynny udział we wszystkich wydarzeniach Złotej Igły.
