Dzieła Leonarda da Vinci. Raport: Leonardo Da Vinci Późny okres twórczości

Genialny włoski artysta Leonardo da Vinci stworzył w swoim życiu cały szereg arcydzieł, dzięki czemu dostrzegł rzeczywistość, znając ją poprzez swoje szkice i obrazy.

Dzieła sztuki, które stworzył za życia, do dziś przyciągają koneserów. Dzięki jego pracy sztuka malarstwa przeszła na nowy etap.

Na liście dzieł Leonarda da Vinci znajdują się szczególnie znaczące dzieła, które poruszyły dusze wielu ludzi. Na przykład obraz „Madonna Litta”, ukończony w 1491 roku. Młoda matka karmiąca piersią swoje dziecko. Sam artysta zdaje się utożsamiać proces karmienia ze zrozumieniem ludzkiej duszy. W rękach dziecka widzimy małego ptaszka - szczygiełka. Obraz ptaka to przelana krew, ofiara i cierpienie, życie na chwałę wiary. Obraz opiewa macierzyństwo, a także skromność matki. Obecnie to dzieło sztuki znajduje się w Ermitażu.

Obraz „Madonna z goździkiem” jest otoczony wieloma tajemnicami. Pochodzi z ok. 1478 r. i przedstawia duchową matkę z uśmiechem na twarzy i goździkiem w dłoniach oraz aktywne dziecko próbujące sięgnąć po kwiat. Już na tym zdjęciu widoczne jest pismo autora Leonarda.

Przedstawiona poetka o smutnym wyrazie to „Portret Ginevry de Benci”.

Artysta często malował portrety kobiece, w pełni oddając psychologizm przeżyć.

Porozmawiajmy o wybranych dziełach wielkiego włoskiego malarza. Jego najbardziej znane dzieła to: Ostatnia Wieczerza, Mona Lisa, Dama z gronostajem, Człowiek witruwiański, Chrzest Chrystusa.

Ostatnia Wieczerza odsłania głębokie ludzkie przeżycia w tematyce religijnej. Jezus i jego 12 uczniów zostali szczegółowo namalowani przez Leonarda. Arcydzieło zaczęło natychmiast się walić, a konserwatorzy od kilku stuleci walczą o „zamrożenie” dzieła.

Obraz „Chrzest Chrystusa” został stworzony przez Leonarda da Vinci wraz z Andreą del Verrocchio.Uważa się, że student napisał na tym obrazie anioła i zrobił to tak dokładnie, że Andrea przestała odwracać się do pędzla. Angel naprawdę różni się techniką pisania.

„Dama z gronostajem” to jeden z najpiękniejszych obrazów na świecie. Piękna twarz damy ubranej modnie, z dobrze ułożonymi dłońmi. Z wdziękiem trzyma zwierzę, nie krępując w ogóle jego ruchów. Uważa się, że na płótnie jest przedstawiona Cecilia Gallerani, jedna z kochanek księcia Sforzy, ale nie ma dowodów na to.

„Człowiek witruwiański” powstał jako ilustracja do publikacji edukacyjnej poświęconej twórczości Witruwiusza. Rysunek przedstawiający idealną ludzką postać, dzielącą postać mężczyzny na dwie równe części. Ta praca jest zarówno arcydziełem sztuki, jak i pracą naukową. Złoty podział, którego teraz używamy, wymyślił Leonardo da Vinci. Istnieje wersja, którą przedstawił sam autor, i aby zrozumieć sam obraz, musisz uważnie przeczytać jego opis.

I wreszcie najbardziej tajemniczy i mistyczny obraz Leonarda to „Mona Lisa” (La Gioconda). Nadal nie wiadomo, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, chociaż istnieje wiele domysłów. Ten obraz wisi teraz w Luwrze. Jej tajemniczy uśmiech urzeka, wywołując liczne kontrowersje.

Mówią, że w dziełach sztuki Leonarda da Vinci ukryte są tajne znaki i szyfrowane są ezoteryczne kody, które nie zostały rozwikłane od kilku stuleci. Ale na całym świecie w muzeach możemy znaleźć jego obrazy i podziwiać sposób, w jaki namalował je włoski mistrz!

Pewne nurty w sztuce wysokiego renesansu były antycypowane w twórczości wybitnych artystów XV wieku i wyrażały się w pragnieniu majestatu, monumentalizacji i uogólniania obrazu. Jednak prawdziwym założycielem stylu wysokiego renesansu był Leonardo da Vinci, geniusz, którego twórczość oznaczała imponującą jakościową zmianę w sztuce. Znaczenie jego wszechstronnej działalności naukowej i artystycznej stało się jasne dopiero po zbadaniu rozproszonych rękopisów Leonarda. Jego notatki i rysunki zawierają błyskotliwe wglądy w różne dziedziny nauki i techniki. Był, mówiąc słowami Engelsa, „nie tylko wielkim malarzem, ale także wielkim matematykiem, mechanikiem i inżynierem, któremu najróżniejsze gałęzie fizyki zawdzięczają ważne odkrycia”.

Sztuka dla włoskiego artysty była sposobem na zrozumienie świata. Wiele jego szkiców służy jako ilustracja pracy naukowej, a jednocześnie są dziełami sztuki wysokiej. Leonardo ucieleśniał nowy typ artysty - naukowca, myśliciela, uderzającego w szerokość poglądów, wszechstronność talentu. Leonardo urodził się we wsi Anchiano, niedaleko miasta Vinci. Był nieślubnym synem notariusza i prostej wieśniaczki. Studiował we Florencji, w pracowni rzeźbiarza i malarza Andrei Verrocchio. Jedna z wczesnych prac młodego artysty - postać anioła w obrazie Verrocchio "Chrzest" (Florencja, Uffizi) - wyróżnia się wśród zastygłych postaci subtelną duchowością i świadczy o dojrzałości swego twórcy.

Wśród wczesnych dzieł Leonarda znajduje się „Madonna z kwiatem” przechowywana w Ermitażu (tzw. Madonna Benois, około 1478 r.), która zdecydowanie różni się od licznych Madonn z XV wieku. Odrzucając gatunek i drobiazgowe detale tkwiące w dziełach mistrzów wczesnego renesansu, Leonardo pogłębia cechy i uogólnia formy. Postacie młodej mamy i dziecka, misternie modelowane bocznym światłem, wypełniają niemal całą przestrzeń obrazu. Naturalne i plastyczne są ruchy postaci, organicznie ze sobą połączone. Wyraźnie wyróżniają się na ciemnym tle ściany. Czyste błękitne niebo otwierające się przez okno łączy postacie z naturą, z ogromnym światem zdominowanym przez człowieka. W zrównoważonej konstrukcji kompozycji wyczuwalny jest wewnętrzny wzór. Ale to nie wyklucza ciepła, naiwnego uroku, obserwowanego w życiu.

Madonna z Dzieciątkiem i Janem
Baptysta, ok. 1490, kolekcja prywatna

Zbawiciel świata
ok. 1500, kolekcja prywatna

W 1480 Leonardo miał już własny warsztat i otrzymywał zamówienia. Jednak jego pasja do nauki często odciągała go od sztuki. Niedokończona pozostała kompozycja wielkiego ołtarza „Adoracja Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) i „Święty Hieronim” (Rzym, Watykan Pinakoteka). W pierwszym artysta dążył do przekształcenia złożonej, monumentalnej kompozycji obrazu ołtarzowego w łatwo widoczną grupę w kształcie piramidy, oddającą głębię ludzkich uczuć. W drugim - do wiernego oddania skomplikowanych kątów ludzkiego ciała, przestrzeni pejzażu. Nie znajdując właściwej oceny swojego talentu na dworze Lorenza Medici z jego kultem wyrafinowanego wyrafinowania, Leonardo wstąpił na służbę księcia Mediolanu Lodovico Moro. Najbardziej owocny okazał się mediolański okres twórczości Leonarda (1482-1499). Tutaj z pełną mocą ujawniła się wszechstronność jego talentu jako naukowca, wynalazcy i artysty.

Karierę rozpoczął od wykonania pomnika rzeźbiarskiego – pomnika konnego ojca księcia Lodovico Moro Francesco Sforzy. Wielki model pomnika, który był jednogłośnie chwalony przez współczesnych, zginął podczas zdobycia Mediolanu przez Francuzów w 1499 roku. Zachowały się jedynie rysunki - szkice różnych wersji pomnika, obrazy stadniny, pełne dynamiki konia, potem uroczyście sterczącego konia, przypominające rozwiązania kompozycyjne Donatella i Verrocchia. Najwyraźniej ta ostatnia opcja została przełożona na model posągu. Przekroczył on znacznie rozmiary pomników Gattamelaty i Colleoniego, co dało współczesnym i samemu Leonardowi powód do nazywania pomnika „wielkim kolosem”. Ta praca pozwala nam uznać Leonarda za jednego z największych rzeźbiarzy tamtych czasów.

Nie zdarzył się nam ani jeden zrealizowany projekt architektoniczny Leonarda. A jednak jego rysunki i projekty budynków, pomysły na stworzenie idealnego miasta mówią o jego darze jako wybitnego architekta. Okres mediolański obejmuje obrazy w stylu dojrzałym – „Madonna w grocie” i „Ostatnia wieczerza”. „Madonna in the Grotto” (1483-1494, Paryż, Luwr) – pierwszy monumentalny ołtarz renesansu. Jej bohaterowie Maryja, Jan, Chrystus i anioł nabyli cech wielkości, poetyckiej duchowości i pełni wyrazistości życia. Zjednoczeni nastrojem zadumy i działania – Dzieciątko Chrystus błogosławi Jana – w harmonijną piramidalną grupę, niczym światłocień wachlowany lekką mgiełką, bohaterowie ewangelicznej legendy wydają się być ucieleśnieniem idealnych obrazów spokojnego szczęścia.

(przypisanie Carlo Pedretti), 1505,
Muzeum Starożytnego Ludu Lucanii,
Vallio Basilicata, Włochy

Najważniejszy z monumentalnych obrazów Leonarda, Ostatnia Wieczerza, wykonany w latach 1495-1497 dla klasztoru Santa Maria della Grazie w Mediolanie, przenosi w świat prawdziwych namiętności i dramatycznych uczuć. Odchodząc od tradycyjnej interpretacji epizodu ewangelicznego, Leonardo proponuje nowatorskie rozwiązanie tematu, kompozycję, która głęboko ujawnia ludzkie uczucia i doświadczenia. Minimalizując obraz ustawienia refektarza, świadomie zmniejszając wielkość stołu i wysuwając go na pierwszy plan, skupia się na dramatycznej kulminacji wydarzenia, na kontrastowych cechach ludzi o różnych temperamentach, manifestacji złożonej gamy uczuć , wyrażony zarówno w mimice, jak i w gestach, którymi apostołowie odpowiadają na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Zdecydowany kontrast z apostołami stanowią wizerunki z pozoru spokojnego, ale smutno zamyślonego Chrystusa, który znajduje się w centrum kompozycji, oraz zdrajcy Judasza opartego o krawędź stołu, którego szorstki, drapieżny profil pogrążony jest w cieniu. Zmieszanie, podkreślone gestem ręki ściskającej konwulsyjnie portfel i ponury wygląd odróżniają go od innych apostołów, na których rozświetlonych twarzach można odczytać wyraz zdziwienia, współczucia, oburzenia. Leonardo nie oddziela postaci Judasza od pozostałych apostołów, jak to czynili mistrzowie wczesnego renesansu. Jednak odrażające pojawienie się Judasza ujawnia ideę zdrady ostrzej i głębiej. Wszystkich dwunastu uczniów Chrystusa znajduje się w grupach po trzy osoby po obu stronach nauczyciela. Niektórzy z nich podrywają się z podekscytowania ze swoich miejsc, zwracając się do Chrystusa. Artysta podporządkowuje różne wewnętrzne ruchy apostołów ścisłemu porządkowi. Kompozycja fresku zachwyca jednością, integralnością, jest ściśle wyważona, centryczna w konstrukcji. Monumentalizacja obrazów, skala obrazu, przyczyniają się do wrażenia głębokiego znaczenia obrazu, który ujarzmia całą wielką przestrzeń refektarza. Leonardo w pomysłowy sposób rozwiązuje problem syntezy malarstwa i architektury. Ustawiając stół równolegle do ściany ozdobionej freskiem, potwierdza jego płaszczyznę. Przedstawione na fresku zmniejszenie perspektywiczne ścian bocznych niejako kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza.

Fresk jest poważnie uszkodzony. Eksperymenty Leonarda z nowymi materiałami nie wytrzymały próby czasu, późniejsze nagrania i renowacje prawie ukryły oryginał, który został oczyszczony dopiero w 1954 roku. Ale zachowane ryciny i rysunki przygotowawcze pozwalają uzupełnić wszystkie szczegóły kompozycji.

Po zdobyciu Mediolanu przez wojska francuskie Leonardo opuścił miasto. Rozpoczęły się lata tułaczki. Na zlecenie Republiki Florenckiej wykonał karton do fresku „Bitwa pod Anghiari”, który miał ozdobić jedną ze ścian Sali Rady w Palazzo Vecchio (budynek władz miasta). Tworząc tę tekturę, Leonardo zmierzył się z młodym Michałem Aniołem, który zrealizował zamówienie na fresk „Bitwa pod Kashin” na kolejną ścianę w tym samym pomieszczeniu. Jednak te kartony, powszechnie rozpoznawane przez współczesnych, nie zachowały się do dziś. Tylko stare kopie i ryciny pozwalają nam ocenić innowacyjność geniuszy wysokiego renesansu w dziedzinie malarstwa bitewnego.

W pełnym dramaturgii i dynamiki kompozycji Leonarda oddany zostaje epizod bitwy o sztandar, moment największego napięcia sił bojowników, ujawnia się okrutna prawda wojny. Do tego samego okresu należy stworzenie portretu Mony Lisy (La Gioconda, ok. 1504, Paryż, Luwr), jednego z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego. Głębia i wymowa kreowanego wizerunku jest niezwykła, w której cechy jednostki łączą się z dużym uogólnieniem. Innowacja Leonarda przejawiała się również w rozwoju portretu renesansowego.

Opracowana plastycznie, zamknięta w sylwetce, majestatyczna postać młodej kobiety dominuje w odległym krajobrazie spowitym niebieskawą mgiełką z wijącymi się między nimi skałami i kanałami wodnymi. Złożony na wpół fantastyczny krajobraz subtelnie współgra z charakterem i intelektem portretowanej osoby. Wydaje się, że niepewną zmienność samego życia odczuwa się w wyrazie jej twarzy, ożywionej ledwie wyczuwalnym uśmiechem, w jej spokojnym, pewnym, przenikliwym spojrzeniu. Twarz i zadbane dłonie patrycjusza pomalowane są z niezwykłą starannością i miękkością. Najcieńsza, jakby topniejąca, mgiełka światłocienia (tzw. sfumato), otulająca sylwetkę, łagodzi kontury i cienie; na zdjęciu nie ma ani jednego ostrego pociągnięcia ani kanciastego konturu.

W ostatnich latach życia Leonardo większość czasu poświęcał badaniom naukowym. Zmarł we Francji, dokąd przybył na zaproszenie króla Francji Franciszka I i gdzie mieszkał zaledwie dwa lata. Jego sztuka, badania naukowe i teoretyczne, sama jego osobowość miały ogromny wpływ na rozwój kultury światowej. Jego rękopisy zawierają niezliczone notatki i rysunki świadczące o uniwersalności geniuszu Leonarda. Oto starannie wyrysowane kwiaty i drzewa, szkice nieznanej broni, maszyn i urządzeń. Wraz z analitycznie dokładnymi obrazami istnieją rysunki, które wyróżniają się niezwykłym rozmachem, epickim lub subtelnym liryzmem. Namiętny wielbiciel wiedzy eksperymentalnej, Leonardo dążył do jej krytycznej refleksji, do poszukiwania praw uogólniających. „Doświadczenie to jedyne źródło wiedzy” – powiedział artysta. „Księga malarstwa” ujawnia jego poglądy jako teoretyka sztuki realistycznej, dla którego malarstwo jest zarówno „nauką, jak i prawowitą córką natury”. Traktat zawiera wypowiedzi Leonarda na temat anatomii, perspektywy, szuka wzorców w budowie harmonijnej postaci ludzkiej, pisze o interakcji kolorów, o odruchach. Wśród zwolenników i uczniów Leonarda nie było jednak ani jednego, który podszedłby do nauczyciela pod względem talentu; pozbawieni samodzielnego spojrzenia na sztukę, tylko zewnętrznie przyswoili sobie jego artystyczną manierę.

W rzeczywistości historia ludzkości nie zna tak wielu geniuszy, którzy każdym ze swoich działań wyprzedzali tę lub inną erę. Niektóre z tego, co stworzyli, mocno wkroczyły w życie ich współczesnych, ale coś pozostało na rysunkach i rękopisach: mistrz patrzył zbyt daleko w przyszłość. To ostatnie można w pełni zastosować do Leonardo da Vinci, genialny artysta, naukowiec, matematyk, inżynier, wynalazca, architekt, rzeźbiarz, filozof i pisarz - prawdziwy człowiek renesansu. Być może w historii wiedzy średniowiecznej nie ma dziedziny, której wielki mistrz oświecenia nie dotknąłby.

Sfera jego działalności obejmuje nie tylko przestrzeń (Włochy-Francja), ale także czas. Czy nie jest zaskakujące, że obrazy Leonarda da Vinci wywołują teraz tę samą gorącą debatę, podziw, jak w latach jego życia? Taką „formułę nieśmiertelności” można słusznie uznać za największe odkrycie w historii. Jakie są jego składniki? Odpowiedź na to pytanie chciałaby otrzymać prawie każda osoba na świecie. Niektórzy nawet zdecydowali, że najlepiej zapytać samego Leonarda o to, „wskrzeszając” mistrza za pomocą nowoczesnych osiągnięć naukowych. Jednak gołym okiem widoczne są główne składniki „formuły”: potencjalny geniusz, pomnożony przez niesamowitą ciekawość i duży udział humanizmu. A jednak każdy geniusz jest marzycielem-praktykiem. Oceńcie sami, całą pracę Leonarda da Vinci (zaliczamy tu nie tylko szkice, obrazy, freski, ale także wszelkie naukowe badania Mistrza) można sobie wyobrazić jako kroki w kierunku urzeczywistnienia długich marzeń ludzkości o doskonałości. Czy chciałeś, aby osoba latała jak ptak? Więc musisz zrobić z niego pozory skrzydeł! Chrystus chodził po wodzie, dlaczego więc zwykli śmiertelnicy nie mieliby mieć takiej możliwości? Zaprojektujmy narty wodne!

Całe życie i twórczość Leonarda da Vinci wypełnione były próbami odpowiedzi na liczne pytania dotyczące praw wszechświata, ujawnienia tajemnic życia i skierowania ich na służbę ludzkości. Nie zapominaj przecież, że człowiek renesansu to przede wszystkim wielki humanista.

Biografia Leonarda da Vinci to, mówiąc w przenośni, historia kilku dusz zamkniętych w ciele jednej osoby. Rzeczywiście, w każdym z badanych obszarów wykazuje on bardzo szczególne cechy, które w rozumieniu zwykłych ludzi z trudem mogą należeć do jednej osoby. Może dlatego niektórzy próbowali udowodnić, że Leonardo da Vinci to tylko pseudonim podjęty przez grupę ludzi. Jednak teoria była skazana na niepowodzenie prawie przed jej powstaniem.

Dziś da Vinci jest nam znany w większym stopniu jako niedościgniony artysta. Niestety, nie więcej niż 15 jego prac dotarło do nas, podczas gdy pozostałe albo po prostu nie wytrzymały próby czasu ze względu na ciągłe eksperymenty mistrza z techniką i materiałami, albo są uważane za jeszcze nie odnalezione. Jednak te dzieła, które do nas dotarły, pozostają najsłynniejszymi i najczęściej kopiowanymi arcydziełami sztuki na świecie.

Biografia Leonarda da Vinci

Dziecko, ochrzczone później pod imieniem Leonardo, urodziło się, jak zapisano w księdze kościelnej, „w sobotę 15 kwietnia 1452 r. od narodzin Chrystusa” z pozamałżeńskiego romansu między wieśniaczką Kateriną a notariuszem, ambasadorem Republiki Florenckiej, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomek zamożnej, szanowanej włoskiej rodziny. Ojciec, który w tamtym czasie nie miał innych spadkobierców, chciał przyjąć syna do domu i zapewnić mu odpowiednie wykształcenie. Jedyne, co na pewno wiadomo o matce, to to, że oficjalnie wyszła za mąż za mężczyznę z rodziny chłopskiej i dała mu jeszcze 7 dzieci. Nawiasem mówiąc, ojciec Leonarda był następnie czterokrotnie żonaty i przedstawił swojemu pierworodnemu (który, nawiasem mówiąc, nigdy nie został jego oficjalnym spadkobiercą) jeszcze dziesięciu braci i dwie siostry.

Cała dalsza biografia da Vinci jest ściśle związana z jego twórczością, wydarzeniami z życia mistrza, napotkanymi ludźmi, oczywiście, pozostawionymi śladami w rozwoju jego światopoglądu. Tym samym spotkanie z Andreą Verrocchio wyznaczyło początek jego podróży po sztuce. W wieku 16 lat Leonardo został uczniem studia słynnego mistrza Verrocchio. To w warsztacie Verrocchio Leonardo ma okazję sprawdzić się jako artysta: nauczyciel pozwala mu namalować twarz anioła na słynny chrzest Chrystusa.

W wieku 20 lat da Vinci został członkiem Św. Łukasz, cech malarzy, nadal pracował w warsztacie Verocquila do 1476 roku. Z tego samego okresu pochodzi jedna z jego pierwszych niezależnych prac Madonna z goździkiem. Dziesięć lat później Leonardo zostaje zaproszony do Mediolanu, gdzie pracuje do 1501 roku. Tutaj talent Leonarda znajduje szerokie zastosowanie nie tylko jako artysta, ale także jako rzeźbiarz, dekorator, organizator wszelkiego rodzaju maskarad i turniejów, człowiek, który stworzył niesamowite urządzenia mechaniczne. Dwa lata później mistrz wraca do rodzinnej Florencji, gdzie maluje swój legendarny fresk „Bitwa pod Angiani”.

Jak większość mistrzów renesansu, da Vinci dużo podróżuje, pozostawiając pamięć o sobie w każdym odwiedzanym mieście. Pod koniec życia zostaje „pierwszym królewskim artystą, inżynierem i architektem” pod rządami Franciszka I, pracującym nad urządzeniem architektonicznym zamku Chmury. Jednak dzieło to pozostało niedokończone: da Vinci zmarł w 1519 roku, w wieku 67 lat. Obecnie w zamku Cloux z planu pierwotnie wymyślonego przez wielkiego Leonarda pozostały tylko podwójne spiralne schody, podczas gdy reszta architektury zamku była wielokrotnie zmieniana przez kolejne dynastie francuskich królów.

Dzieło Leonarda da Vinci

Mimo licznych badań naukowych Leonarda, jego sława jako naukowca i wynalazcy blednie nieco w obliczu chwały Leonarda-artysty, którego nieliczne zachowane prace fascynowały i pobudzały umysł i wyobraźnię ludzkości od prawie 400 lat. To właśnie w malarstwie znalazło swoje zastosowanie wiele prac da Vinci poświęconych naturze światła, chemii, biologii, fizjologii i anatomii.

Jego obrazy pozostają najbardziej tajemniczymi dziełami sztuki. Są kopiowane w poszukiwaniu tajemnicy tej umiejętności, dyskutowane i spierane przez całe pokolenia koneserów sztuki, krytyków, a nawet pisarzy. Leonardo uważał malarstwo za gałąź nauk stosowanych. Wśród wielu czynników, które sprawiają, że prace da Vinci są wyjątkowe, jednym z głównych są innowacyjne techniki i eksperymenty stosowane przez mistrza w jego pracach, a także głęboka wiedza z zakresu anatomii, botaniki, geologii, optyki, a nawet ludzkiej duszy. Patrząc na stworzone przez niego portrety, widzimy rzeczywiście nie tylko artystę, ale uważnego obserwatora, psychologa, któremu udało się zrozumieć fizyczną ekspresję emocjonalnego komponentu ludzkiej osobowości. Da Vinci nie tylko sam to zrozumiał, ale także znalazł techniki przeniesienia tej wiedzy na płótno z fotograficzną dokładnością. Niezrównany mistrz sfumato i światłocienia Leonardo da Vinci całą moc swojej wiedzy włożył w najsłynniejsze dzieła - Mona Lisę i Ostatnią Wieczerzę.

Leonardo uważał, że najlepszą postacią do zobrazowania na płótnie jest osoba, której ruchy ciała najbardziej odpowiadają ruchom jego duszy. To przekonanie można uznać za kreatywne credo da Vinci. W swoich pracach wyrażało się to w tym, że przez całe życie malował tylko jeden portret mężczyzny, preferując kobiety jako modelki, jako bardziej emocjonalne osobowości.

Wczesny okres twórczości

Periodyzacja twórczej biografii Leonarda da Vinci jest dość arbitralna: niektóre jego prace nie są datowane, a chronologia życia mistrza również nie zawsze jest dokładna. Sam początek kariery da Vinci można uznać za dzień, w którym jego ojciec, Ser Piero, pokazał przyjacielowi Andrei del Verrocchio szkice swojego 14-letniego syna.

Po roku, w którym Leonardo powierzono jedynie czyszczenie płócien, szlifowanie farb i wykonywanie innych prac przygotowawczych, Verrocchio zaczął zapoznawać swojego ucznia z tradycyjnymi technikami malarstwa, grawerowania, architektury i rzeźby. Tutaj Leonardo otrzymał wiedzę z podstaw chemii, metalurgii, opanował obróbkę drewna, a nawet początków mechaniki. Tylko jemu, jego najlepszemu uczniowi, Verrocchio powierza dokończenie swojej pracy. W tym okresie Leonardo nie tworzy własnych dzieł, ale chętnie chłonie wszystko, co dotyczy wybranego zawodu. Wraz ze swoim nauczycielem pracuje nad Chrztem Chrystusa (1472-1475). Gra światła i cienia, rysy twarzy aniołka, którą da Vinci powierzono namalować, wywarły na Verrocchio takie wrażenie, że uważał się za pokonanego przez własnego ucznia i postanowił nigdy więcej nie brać pędzla. Uważa się również, że Leonardo stał się wzorem dla rzeźby z brązu Dawida i wizerunku Archanioła Michała.

W 1472 roku Leonardo został wpisany do „Czerwonej Księgi” cechu św. Łukasz to słynny związek artystów i lekarzy Florencji. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze godne uwagi dzieła da Vinci, które przyniosły mu sławę: szkic tuszem „Pejzaż Santa Maria dela Neve” i „Zwiastowanie”. Poprawia technikę sfumato, doprowadzając ją do niespotykanej dotąd perfekcji. Teraz lekka mgiełka – sfumato – to nie tylko cienka warstwa rozmytej farby, ale naprawdę lekka zasłona żywej mgły. Pomimo tego, że do 1476 r. da Vinci otwiera własną pracownię i otrzymuje własne zamówienia, nadal ściśle współpracuje z Verrocchio, traktując swojego nauczyciela z głębokim szacunkiem i szacunkiem. Madonna z goździkiem, jedno z najważniejszych dzieł da Vinci, datowane jest na ten sam rok.

Dojrzały okres twórczości

W wieku 26 lat da Vinci rozpoczyna całkowicie niezależną karierę, a także rozpoczyna bardziej szczegółowe studia nad różnymi aspektami nauk przyrodniczych i sam zostaje nauczycielem. W tym okresie, jeszcze przed wyjazdem do Mediolanu, Leonardo rozpoczyna pracę nad „Adoracją Trzech Króli”, której nigdy nie ukończył. Niewykluczone, że była to swego rodzaju zemsta na da Vinci za to, że papież Sykstus IV odrzucił jego kandydaturę przy wyborze artysty do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu w Rzymie. Być może moda na neoplatonizm, która zdominowała tamtą epokę we Florencji, odegrała również rolę w decyzji da Vinci o wyjeździe do dość akademickiego i pragmatycznego Mediolanu, bardziej zgodnego z jego duchem. W Mediolanie Leonardo podejmuje się stworzenia „Madonny w grocie” na ołtarz kaplicy. Ta praca wyraźnie pokazuje, że da Vinci ma już pewną wiedzę z zakresu biologii i geodezji, ponieważ rośliny i sama grota są napisane z maksymalnym realizmem. Wszystkie proporcje i prawa składu są przestrzegane. Jednak pomimo tak niesamowitego wykonania obraz ten na wiele lat stał się przedmiotem sporu między autorem a klientami. Da Vinci poświęca lata tego okresu na zapisywanie swoich myśli, rysunków i głębszych badań. Całkiem możliwe, że w jego wyjazd do Mediolanu brał udział pewien muzyk, Migliorotti. Wystarczył list od tego człowieka, który opisywał niesamowite prace inżynierskie „seniora, który też maluje”, by da Vinci otrzymał zaproszenie do pracy pod auspicjami Ludovica Sforzy, z dala od rywali i złoczyńców. Tutaj dostaje trochę wolności dla kreatywności i badań. A także organizuje przedstawienia i uroczystości, wyposażenie techniczne sceny teatru dworskiego. Ponadto Leonardo maluje wiele portretów dla mediolańskiego dworu.

Późny okres twórczości

To właśnie w tym okresie da Vinci myślał więcej o projektach wojskowo-technicznych, studiował urbanistykę i zaproponował własny model idealnego miasta.
Również podczas pobytu w jednym z klasztorów otrzymuje zamówienie na szkic do obrazu Matki Boskiej z Dzieciątkiem Jezus, św. Anna i Jan Chrzciciel. Praca okazała się tak imponująca, że widz poczuł się obecny na opisywanym wydarzeniu, części obrazu.

W 1504 roku wielu uczniów uważających się za naśladowców da Vinci opuszcza Florencję, gdzie przebywał, aby uporządkować swoje liczne notatki i rysunki, i wraz ze swoim nauczycielem przeniósł się do Mediolanu. Od 1503 do 1506 Leonardo rozpoczyna pracę nad La Giocondą. Jako modelkę wybrano Mona Lisa del Giocondo, urodzona jako Lisa Maria Gherardini. Liczne warianty fabuły słynnego obrazu wciąż nie pozostawiają obojętnych artystów i krytyków.

W 1513 Leonardo da Vinci przenosi się na jakiś czas do Rzymu na zaproszenie papieża Leona X, a raczej do Watykanu, gdzie pracują już Rafael i Michał Anioł. Rok później Leonardo rozpoczyna cykl Afterwards, będący swoistą odpowiedzią na wersję zaproponowaną przez Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej. Mistrz nie zapomina o swojej pasji do inżynierii, pracując nad problemem osuszania bagien na terenie posiadłości księcia Juliena de Medici.

Jednym z najwspanialszych projektów architektonicznych tego okresu staje się dla da Vinci zamek Cloux w Amboise, gdzie sam mistrz zaprasza do pracy króla Francji Franciszka I. Z biegiem czasu ich związek staje się znacznie bliższy niż tylko biznes. Francois często słucha opinii wielkiego naukowca, traktuje go jak ojca i opłakuje śmierć da Vinci w 1519 roku. Leonardo umiera na wiosnę na ciężką chorobę w wieku 67 lat, przekazując swoje rękopisy i pędzle swojemu uczniowi Francesco Melzi.

Wynalazki Leonarda da Vinci

Może wydawać się to niewiarygodne, ale niektóre wynalazki powstały pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. w rzeczywistości zostały już opisane w pismach da Vinci, a także niektóre rzeczy, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Wydaje się, że to, o czym mistrz nie wspomniałby w swoich rękopisach, w ogóle nie istnieje. Jest nawet alarm! Oczywiście jego konstrukcja znacząco różni się od tego, co widzimy dzisiaj, jednak wynalazek zasługuje na uwagę choćby ze względu na konstrukcję: łuski, których miski wypełnione są płynem. Przelewając się z jednej miski do drugiej, woda uruchamia mechanizm, który popycha lub unosi nogi drzemiącego człowieka. W takich warunkach trudno się nie obudzić!

Jednak prawdziwy geniusz inżyniera Leonarda jest widoczny w jego innowacjach mechanicznych i architektonicznych. Tę ostatnią udało mu się zrealizować niemal w całości (z wyjątkiem projektu miasta idealnego). Ale jeśli chodzi o mechanikę, daleko mu było do natychmiastowego użycia. Wiadomo, że da Vinci sam przygotowywał się do przetestowania swojego samolotu, ale nigdy nie został zaprojektowany, pomimo szczegółowego planu sporządzonego na papierze. Tak, a rower, stworzony przez mistrza z drewna, również wszedł do użytku kilka wieków później, podobnie jak mechaniczny samobieżny wózek napędzany dwiema dźwigniami. Jednak sama zasada wagonu została zastosowana do ulepszenia krosna za życia da Vinci.
Za życia uznawany za geniusza malarstwa, Leonardo da Vinci przez całe życie marzył o karierze inżyniera wojskowego, dlatego szczególne miejsce w jego pracy poświęcono badaniu fortyfikacji, pojazdów wojskowych i konstrukcji ochronnych. Tak więc to on opracował doskonałe metody odpierania tureckich ataków w Wenecji, a nawet stworzył pozory kombinezonu ochronnego. Ale ponieważ Turcy nigdy nie zaatakowali, wynalazek nie został przetestowany w działaniu. W ten sam sposób na rysunkach pozostał tylko pojazd bojowy przypominający czołg.

Ogólnie rzecz biorąc, w przeciwieństwie do dzieł malarskich, rękopisy i rysunki Leonarda zachowały się do naszych czasów w lepszym stanie i są nadal badane. Według niektórych rysunków odtworzono nawet maszyny, które nie miały pojawić się za życia da Vinci.

Obraz Leonarda da Vinci

Większość prac da Vinci nie zachowała się do dnia dzisiejszego dzięki ciągłym eksperymentom mistrza nie tylko z technikami malarskimi, ale także z narzędziami: farbami, płótnami, podkładami. W wyniku takich eksperymentów kompozycja farb na niektórych freskach i płótnach nie wytrzymała próby czasu, światła, wilgoci.

W rękopisie poświęconym sztukom wizualnym da Vinci skupia się przede wszystkim nie tyle na technice pisania, co na szczegółowym przedstawieniu wymyślonych przez siebie innowacji, które, notabene, miały ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki. Przede wszystkim są to praktyczne wskazówki dotyczące przygotowania instrumentów. Dlatego Leonardo zaleca pokrycie płótna cienką warstwą kleju, zamiast zwykłej mieszanki białego podkładu. Obraz nałożony na tak przygotowane płótno utrwala się znacznie lepiej niż na ziemi, zwłaszcza jeśli pisze się rozpowszechnioną wówczas temperą. Olej wszedł do użytku nieco później, a da Vinci wolał używać go tylko do pisania na zagruntowanym płótnie.

Również jedną z cech stylu malarskiego da Vinci jest wstępny szkic pomyślanego obrazu w przezroczystych ciemnych (brązowych) tonach, te same tony zostały również użyte jako górna, końcowa warstwa całego dzieła. W obu przypadkach ukończone dzieło nadało ponury odcień. Możliwe, że z biegiem czasu kolory przyciemniały się jeszcze dokładniej z powodu tej cechy.

Znaczna część pracy teoretycznej da Vinci poświęcona jest przedstawianiu ludzkich emocji. Dużo mówi o sposobie wyrażania uczuć, przytacza własne badania. Zdarza się nawet, że Leonardo postanowił eksperymentalnie przetestować swoje domysły na temat tego, jak poruszają się mięśnie twarzy podczas śmiechu i płaczu. Po zaproszeniu grupy przyjaciół na kolację zaczął opowiadać zabawne historie, rozśmieszając swoich gości, da Vinci uważnie obserwował ruch mięśni, mimikę twarzy. Posiadając wyjątkową pamięć, przeniósł to, co zobaczył, na szkice z taką dokładnością, że według naocznych świadków ludzie chcieli się śmiać razem z portretami.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", pełna nazwa to portret pani Lisy del Giocondo, być może najsłynniejszego obrazu na świecie. Leonardo namalował słynny portret w latach 1503-1506, ale nawet w tym okresie portret nie został całkowicie ukończony. Da Vinci nie chciał rozstać się ze swoją pracą, więc klient nigdy jej nie dostał, ale towarzyszył mistrzowi we wszystkich jego podróżach aż do ostatniego dnia. Po śmierci artysty portret został przeniesiony do zamku Fontainebleau.

Gioconda stała się najbardziej mistycznym obrazem wszystkich epok. Stał się przedmiotem badań nad warsztatem artystycznym mistrzów XV wieku. W dobie romantyzmu artyści i krytycy podziwiali jego tajemniczość. Nawiasem mówiąc, to właśnie postaciom tej epoki zawdzięczamy tak wspaniałą aureolę tajemnicy, która towarzyszy Mona Lisie. Era romantyzmu w sztuce po prostu nie mogła obejść się bez mistycznego otoczenia tkwiącego we wszystkich genialnych mistrzach i ich dziełach.

Fabuła obrazu jest dziś znana wszystkim: tajemniczo uśmiechnięta kobieta na tle górskiego krajobrazu. Jednak liczne badania ujawniają coraz więcej szczegółów, których wcześniej nie dostrzegano. Tak więc, po bliższym przyjrzeniu się, staje się jasne, że dama na portrecie jest ubrana zgodnie z modą swoich czasów, na głowę zarzucona jest ciemna, przezroczysta zasłona. Wydawałoby się, że to nic specjalnego.

Zgodność z modą może jedynie oznaczać, że kobieta nie należy do najbiedniejszej rodziny. Ale odbył się w 2006 roku. przeprowadzona przez kanadyjskich naukowców bardziej szczegółowa analiza przy użyciu nowoczesnego sprzętu laserowego wykazała, że zasłona ta w rzeczywistości obejmuje cały obóz modelu. To właśnie ten najcieńszy materiał tworzy efekt mgły, który wcześniej przypisywano słynnemu sfumato da Vinci. Wiadomo, że takie zasłony, okrywające całe ciało, a nie tylko głowę, nosiły kobiety w ciąży. Jest całkiem możliwe, że właśnie ten stan odzwierciedla się w uśmiechu Mony Lisy: spokój i spokój przyszłej matki. Nawet jej ręce są ułożone w taki sposób, jakby były już gotowe do kołysania dziecka. Nawiasem mówiąc, sama nazwa „La Gioconda” ma również podwójne znaczenie. Z jednej strony jest to fonetyczna odmiana imienia Giokondo, do którego należała sama modelka. Z drugiej strony słowo to jest zgodne z włoskim „giocondo”, tj. szczęście, pokój. Czy to nie wyjaśnia głębi spojrzenia, łagodnego półuśmiechu i całej atmosfery obrazu, w której króluje zmierzch? Całkiem możliwe. To nie tylko portret kobiety. Jest to przedstawienie samej idei pokoju i pogody ducha. Może właśnie to było jej tak drogie autorowi.

Teraz obraz Mona Lisa znajduje się w Luwrze, nawiązuje do stylu „renesansu”. Wymiary obrazu to 77 cm x 53 cm.

Ostatnia Wieczerza to fresk namalowany przez da Vinci w latach 1494-1498. dla klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Gresi w Mediolanie. Fresk przedstawia biblijną scenę ostatniego wieczoru spędzonego przez Jezusa z Nazaretu w otoczeniu dwunastu uczniów.

W tym fresku da Vinci próbował ucieleśnić całą swoją wiedzę o prawach perspektywy. Sala, w której siedzą Jezus i apostołowie, namalowana jest z wyjątkową dokładnością pod względem proporcji i odległości przedmiotów. Tło pomieszczenia jest jednak tak wyraźnie widoczne, że jest prawie drugim obrazem, a nie tylko tłem.

Oczywiście w centrum całego dzieła jest sam Chrystus, to właśnie w odniesieniu do jego postaci zaplanowana jest pozostała część kompozycji fresku. Rozmieszczenie uczniów (4 grupy po trzy osoby) jest symetryczne względem centrum - Nauczyciela, ale nie między sobą, co stwarza wrażenie żywego ruchu, ale jednocześnie wokół Chrystusa panuje pewna aureola samotności . Aureola wiedzy, która nie jest jeszcze dostępna dla jego zwolenników. Będąc centrum fresku, postacią, wokół której wydaje się krążyć cały świat, Jezus pozostaje sam: wszystkie inne postacie są jakby oddzielone od Niego. Całość ujęta jest w ściśle prostoliniowe ramy, ograniczone ścianami i sufitem sali, stołu, przy którym siedzą uczestnicy Ostatniej Wieczerzy. Jeśli dla jasności narysujemy linie wzdłuż tych punktów, które są bezpośrednio związane z perspektywą fresku, otrzymamy prawie idealną siatkę geometryczną, której „nitki” są zbudowane pod kątem prostym do siebie. Tak ograniczonej precyzji nie ma żadna inna praca Leonarda.

Opactwo Tongerlo w Belgii mieści niezwykle dokładną kopię Ostatniej Wieczerzy, wykonaną z własnej inicjatywy przez mistrzów szkoły da Vinci, ponieważ artysta obawiał się, że fresk w mediolańskim klasztorze nie wytrzyma próby czasu. To właśnie ta kopia została wykorzystana przez konserwatorów do odtworzenia oryginału.

Obraz znajduje się w Santa Maria delle Grazie o wymiarach 4,6 m x 8,8 m.

człowiek witruwiański

„Człowiek witruwiański” to potoczna nazwa graficznego rysunku autorstwa da Vinci wykonanego w 1492 roku. jako ilustracja do wpisów w jednym z pamiętników. Rysunek przedstawia nagą męską sylwetkę. Ściśle mówiąc, są to nawet dwa obrazy tej samej postaci nałożone na siebie, ale w różnych pozach. Wokół figury opisano okrąg i kwadrat. Rękopis zawierający ten rysunek jest czasami określany jako Kanon proporcji lub po prostu Proporcje człowieka. Teraz ta praca jest przechowywana w jednym z muzeów w Wenecji, ale wystawiana jest niezwykle rzadko, ponieważ ta wystawa jest naprawdę wyjątkowa i cenna zarówno jako dzieło sztuki, jak i jako przedmiot badań.

Leonardo stworzył swój „Człowiek witruwiański” jako ilustrację badań geometrycznych, które prowadził na podstawie traktatu starożytnego rzymskiego architekta Witruwiusza (stąd nazwa dzieła da Vinci). W traktacie filozofa i badacza za podstawę wszelkich proporcji architektonicznych przyjęto proporcje ludzkiego ciała. Z kolei Da Vinci zastosował do malarstwa badania starożytnego rzymskiego architekta, co po raz kolejny wyraźnie ilustruje zasadę jedności sztuki i nauki, wysuniętą przez Leonarda. Ponadto praca ta odzwierciedla również próbę skorelowania człowieka z naturą przez mistrza. Wiadomo, że da Vinci uważał ludzkie ciało za odbicie wszechświata, czyli był przekonany, że działa według tych samych praw. Sam autor uważał Człowieka witruwiańskiego za „kosmografię mikrokosmosu”. Ten rysunek ma również głębokie znaczenie symboliczne. Kwadrat i okrąg, w które wpisane jest ciało, nie odzwierciedlają po prostu fizycznych, proporcjonalnych cech. Kwadrat można interpretować jako byt materialny człowieka, a okrąg reprezentuje jego duchową podstawę, a punkty styku figur geometrycznych między sobą oraz z włożonym w nie ciałem można uznać za połączenie między tymi dwoma fundamentami człowieka. istnienie. Przez wiele stuleci ten rysunek był uważany za symbol idealnej symetrii ciała ludzkiego i wszechświata jako całości.

Rysunek wykonany tuszem. Rozmiar obrazu to 34 cm x 26 cm Gatunek: Sztuka abstrakcyjna. Kierunek: Wysoki renesans.

Losy rękopisów.

Po śmierci da Vinci w 1519 roku. wszystkie rękopisy wielkiego naukowca i malarza odziedziczył ulubiony uczeń Leonarda, Francesco Melzi. Na szczęście większość rysunków i notatek pozostawionych przez da Vinci, wykonanych jego słynną metodą pisania lustrzanego, przetrwała do dziś. z prawej do lewej. Bez wątpienia Leonardo pozostawił po sobie największą kolekcję dzieł renesansu, ale po jego śmierci rękopis nie był łatwym losem. Zaskakujące jest nawet to, że po tylu wzlotach i upadkach rękopisy przetrwały do dziś.
Dziś prace naukowe da Vinci są dalekie od formy, jaką nadał im Mistrz, ze szczególną starannością grupując je według zasad, które tylko on znał. Po śmierci Malziego, spadkobiercy i opiekuna rękopisów, jego potomkowie zaczęli bezlitośnie trwonić dziedzictwo wielkiego naukowca, który odziedziczyli, najwyraźniej nawet nie znając jego prawdziwej wartości. Początkowo rękopisy przechowywano po prostu na strychu, później rodzina Malzi rozprowadzała część rękopisów i sprzedawała pojedyncze arkusze kolekcjonerom przez znajomych za śmieszną cenę. W ten sposób wszystkie zapisy da Vinci znalazły nowych właścicieli. Na szczęście nie zginął ani jeden liść!

Jednak potęga złego losu na tym się nie skończyła. Rękopisy trafiły do Ponnpeo Leoniego, nadwornego rzeźbiarza hiszpańskiego domu królewskiego. Nie, nie zaginęły, wszystko okazało się dużo gorsze: Leoni zobowiązał się „uporządkować” liczne notatki da Vinci, oparte oczywiście na własnych zasadach klasyfikacji, a ostatecznie pomieszał wszystkie strony, oddzielając tam, gdzie to możliwe, teksty od szkiców, a czysto naukowe, jego zdaniem, traktaty od notatek odnoszących się bezpośrednio do malarstwa. W ten sposób powstały dwie kolekcje rękopisów i rysunków. Po śmierci Leoniego część kolekcji powróciła ponownie do Włoch i do 1796 r. przechowywane w bibliotece w Mediolanie. Część dzieł trafiła do Paryża dzięki Napoleonowi, reszta „zaginęła” od hiszpańskich kolekcjonerów i została odkryta dopiero w 1966 roku w archiwach Biblioteki Narodowej w Madrycie.

Do chwili obecnej zebrano wszystkie znane rękopisy da Vinci, a prawie wszystkie z nich znajdują się w muzeach państwowych w Europie, z wyjątkiem jednego, cudem wciąż znajdującego się w zbiorach prywatnych. Od połowy XIX wieku badacze sztuki pracują nad przywróceniem pierwotnej klasyfikacji rękopisów.

Wniosek.

Zgodnie z ostatnią wolą da Vinci, jego konduktowi pogrzebowemu towarzyszyło sześćdziesięciu żebraków. Wielki mistrz renesansu został pochowany w kaplicy św. Huberta, w sąsiedztwie zamku Amboise.
Da Vinci przez całe życie pozostał samotny. Nie mając żony, dzieci, nawet własnego domu, poświęcił się całkowicie badaniom naukowym i sztuce. Tak rozwija się los geniuszy, że za życia i po śmierci ich dzieła, z których każda została obdarzona cząstką duszy, pozostają jedyną „rodziną” ich twórcy. Tak stało się w przypadku Leonarda. Jednak wszystko, co zrobił ten człowiek, któremu udało się w pełni poznać i wcielić ducha renesansu w swoje dzieła, stało się dziś własnością całej ludzkości. Sam los zaaranżował wszystko w taki sposób, że nie mając własnej rodziny, da Vinci przekazał ogromne dziedzictwo całej ludzkości. A to nie tylko wyjątkowe nagrania i niesamowite dzieła, ale także tajemnica, która ich dzisiaj otacza. Nie było ani jednego stulecia, w którym nie próbowaliby rozwikłać tego czy innego planu da Vinci, aby szukać tego, co uważano za stracone. Nawet w naszych czasach, kiedy wiele wcześniej nieznane stało się codziennością, rękopisy, rysunki i obrazy wielkiego Leonarda nie pozostawiają obojętnych zwiedzających muzea, historyków sztuki, a nawet pisarzy. Wciąż służą jako niewyczerpane źródło inspiracji. Czy to nie jest prawdziwy sekret nieśmiertelności?

człowiek witruwiański

Madonna Benois

Madonna Litta

Autoportret Leonarda da Vinci. Po 1515 r.

Dzieło Leonarda da Vinci.

Biografia Leonarda da Vinci

(pełne imię i nazwisko: Leonardo di ser Piero da Vinci Leonardo di ser Piero da Vinci, urodzony 15 kwietnia 1452 we wsi Anchiano k. miasta Vinci k. Florencji - zmarł 2 maja 1519 na zamku Clos-Lucet k. Amboise, Touraine, Francja - wielki włoski artysta (malarz) , architekt, rzeźbiarz) i naukowiec (przyrodnik, anatom), wynalazca, pisarz.

Leonardo da Vinci jest jednym z największych przedstawicieli sztuki wysokiego renesansu, jego natura jest żywym przykładem „ uniwersalny człowiek(po łacinie: homo universalis), co jest ideałem włoskiego renesansu. Tak więc, ukazując sobie ideał: homo universalis renesansu, da Vinci był rozumiany w późniejszej tradycji jako osoba, która najdobitniej reprezentowała zakres poszukiwań twórczych tej epoki.

Rodzice Leonarda da Vinci. Dzieciństwo

Leonardo da Vinci był synem bogatego notariusza. ”. Rodzicami Leonarda byli 25-letni notariusz Piero i jego ukochana, wieśniaczka Katerina. Nazwisko Leonardo nie miało we współczesnym znaczeniu; „da Vinci” oznacza tylko „(pierwotnie) z miasta Vinci”. Jego pełne imię i nazwisko jest po włosku: Leonardo di ser Piero da Vinci, co oznacza: „Leonardo, syn pana Piero z Vinci”. Leonardo da Vinci pierwsze lata życia spędził razem z matką.Jego ojciec wkrótce poślubił szlachetną, bogatą dziewczynę, ale małżeństwo to okazało się bezdzietne, a Piero zabrał na wychowanie swojego trzyletniego syna.Podobno Leonardo da Vinci, oddzielony od matki, przez całe życie próbował odtworzyć swój wizerunek na swoich obrazach. Leonardov mieszkał tym razem ze swoim dziadkiem. We Włoszech ówczesnych nieślubnych dzieci traktowano prawie jak prawowitych spadkobierców. Kiedy Leonardo miał 13 lat, jego macocha zmarła przy porodzie.Ojciec ożenił się ponownie - ale wkrótce znów został wdowcem.Piero żył 67 lat, był czterokrotnie żonaty, miał 12 dzieci.Ojciec próbował wprowadzić Leonarda do rodzinnego zawodu, ale bezskutecznie: syn nie wykazywał zainteresowania w prawach społeczeństwa.

Nauczanie Leonarda da Vinci

Leonardo od najmłodszych lat wykazywał wybitne zdolności artystyczne, więc Sir Piero nie mógł tego pominąć, decydując o losie swojego syna. Wkrótce ojciec wysłał osiemnastoletniego chłopca na studia do jednego z najbardziej zaawansowanych i udanych warsztatów malarskich. Leonardo da Vinci był mentorem słynnego artysty Andrea del Verrocchio. Na szczęście Verrocchio nie głosił średniowiecznych poglądów na sztukę, ale dotrzymywał kroku czasom. Był zainteresowany próbkami sztuki starożytnej, która pozostała niedościgniona i starał się ożywić tradycje Grecji i Rzymu. Jednocześnie w jego pracowni szeroko wykorzystywano współczesne osiągnięcia naukowo-techniczne, dzięki czemu obraz stawał się coraz bardziej realistyczny. Metody pracy w warsztacie Verrocchio, gdzie praktykę artystyczną łączono z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronomem P. Toscanellim, przyczyniły się do powstania zainteresowań naukowych młodego da Vinci.

Schematyczne i płaskie obrazy średniowiecza ustąpiły miejsca chęci naśladowania natury we wszystkim. Aby to zrobić, konieczne było opanowanie technik perspektywy powietrznej i liniowej, zrozumienie natury światła i cienia, co oznacza, że nie można obejść się bez znajomości matematyki, geometrii, rysunku, fizyki, optyki i chemii. Leonardo studiował u Verrocchio podstawy nauk ścisłych, jednocześnie doskonaląc techniki rysunku, rzeźbienia i modelowania, nabywając umiejętności pracy z metalem, gipsem i skórą. Jego talent ujawnił się tak jasno, że wkrótce młody talent wyprzedził doświadczonego mistrza pod względem jakości i mistrzostwa malarstwa.

W 1472 roku dwudziestoletni Leonardo został członkiem florenckiej gildii artystów.

Pierwszy okres florencki

Pierwszy okres florencki (ok. 1470-1480) zajmuje ważne miejsce w kształtowaniu się twórczego wizerunku młodego artysty. Prawdopodobnie Leonardo da Vinci miał własny warsztat we Florencji w latach 1476-1481.

W pracach pierwszego okresu florenckiego kształtują się cechy nowego stylu artystycznego, naznaczone pragnieniem uogólnienia, lakonizmu, skupienia się na wizerunku osoby, nowego stopnia kompletności obrazów; ważną rolę zaczyna pełnić światłocień, który miękko modeluje formy i łączy je z otoczeniem przestrzennym. W obrazie „Madonna z kwiatem” Leonardo da Vinci odrzuca detale charakterystyczne dla jego współczesnych, skupiając całą swoją uwagę na Maryi Dziewicy i Dzieciątku, łącząc w tym przedstawionym momencie naturalną manifestację uczuć i uroczystą powagę. Rysunki przygotowawcze pozwalają prześledzić poszukiwania najbardziej harmonijnej i zwartej formuły kompozycyjnej, kiedy postacie zdają się wpasowywać w jakiś niewidzialny łuk, powtarzający kontury obrazu.

Jeszcze bardziej zdecydowane odejście od tradycji wczesnego renesansu ukazuje niedokończona Adoracja Trzech Króli (1481-1482, Florencja, Galeria Uffizi), pozostająca jedynie na etapie złocistobrązowego podobrazia, zbudowanego na kontraście dramatycznego podniecenia, penetrując tłum połączony ze sobą przez wielkie masy światła i cieni, dziwny krajobraz z ruinami, zaciekle walczący jeźdźcy i pełną czci ciszę, która jednoczy Madonnę i Mędrców.

Pierwsze doświadczenie Leonarda w dziedzinie portretu należy do okresu florenckiego. Niewielki Portret Ginevry Benci (ok. 1474-1476, Waszyngton, Galeria Narodowa) wyróżnia się na tle ówczesnych portretów pragnieniem artysty stworzenia na płótnie poczucia bogactwa życia duchowego, czemu sprzyja subtelna gra światła i cienia. Blada twarz przedstawionej młodej kobiety jarzy się na tle pejzażu spowitego wieczornym zmierzchem ciemnym krzakiem jałowca i refleksami światła na tafli stawu, uprzedzając późniejsze prace artystki z niedopowiedzeniem tego wyrazu.

Okres mediolański

W 1481 lub 1482 roku Leonardo wstąpił na służbę władcy Mediolanu Lodovico Moro, pełniąc funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulika i organizatora świąt sądowych. Przez ponad 10 lat pracował nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy, ojca Lodovico Moro (gliniany model pomnika naturalnej wielkości został zniszczony, gdy Mediolan został zajęty przez Francuzów w 1500 roku).

Okres mediolański (1482-1499) to czas najbardziej intensywnej i wszechstronnej działalności Leonarda da Vinci. Nadworny inżynier księcia Lodovico Moro nadzorował prace budowlane i układanie kanałów, projektował instalacje wojskowe, urządzenia oblężnicze, opracowywał projekty ulepszania broni.Większość rękopisów naukowych Leonarda i jego notatek dotyczących problemów malarskich należy do Mediolanu okresu, następnie usystematyzowana i wydana przez jego ucznia Melziego pod tytułem Księga malarstwa.

Nieliczne obrazy Leonarda da Vinci z okresu mediolańskiego należą do jego najważniejszych dzieł. Ołtarz Madonna w grocie (ok. 1483, Paryż, Luwr) jest niezwykły pod względem motywu wybranego przez artystę - cichej samotności Madonny z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela, młodego bezskrzydłego anioła o zmierzchu grota z fantastyczną stertą ostrych kamieni. Ich postacie wpisane są w klasyczną piramidę dla rozwiązań kompozycyjnych renesansu, co nadaje kompozycji wyraźną czytelność, opanowanie, równowagę; jednocześnie spojrzenia, gesty, odwrócenia głowy, wskazujący palec anioła, który zwrócił na nas wzrok, tworzą wewnętrzny ruch, cykl rytmów, który angażuje widza, zmuszając go do ciągłego zwracania się do każdej postaci, przesiąknięty atmosferą pełnej czci duchowej koncentracji. Dużą rolę w obrazie odgrywa przytłumione, rozproszone światło, wnikające przez szczeliny w mrok groty, dające początek zadymionemu światłocieniu – „sfumato”, w terminologii Leonarda – nazywanemu przez niego „twórcą mimiki”. Zmiękczając, rozmywając kontury i odciążając formy, sfumato wywołuje uczucie czułości i ciepła nagich dziecięcych ciał, nadaje pięknym twarzom Madonny i anioła subtelnej duchowości. Leonardo stara się oddać ten nieuchwytny ruch uczuć zarówno w Litta Madonna (ok. 1490-1491, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż), jak i w Damie z gronostajem (ok. 1483, Kraków, Galeria Czartoryskich).

Ostatnia Wieczerza

Centralne miejsce wśród dzieł okresu mediolańskiego Leonarda zajmuje monumentalny obraz Ostatnia Wieczerza (1495-1497, Mediolan, klasztor Santa Maria delle Grazie). Porzuciwszy tradycyjną technikę fresku, która wymagała szybkości wykonania i prawie nie pozwalała na edycję, Leonardo da Vinci wolał złożoną technikę mieszaną, która powstała już w XVI wieku. zrzucanie malarstwa. Uwolniony dziś od licznych zapisów konserwatorskich, zachował ślady zniszczenia po licznych ubytkach farby oraz wielkość intencji artysty. To pierwsze dzieło Leonarda, w którym osiągnął tę miarę artystycznego uogólnienia, wielkości i duchowej siły obrazów, charakterystycznych dla sztuki wysokiego renesansu. Bazując na interpretacji kompozycyjno-fabularnej odnalezionej przez Castagno (symetria kompozycji rozmieszczona równolegle do płaszczyzny obrazu, reakcja apostołów na słowa „jeden z was mnie zdradzi”), Leonardo znalazł rozwiązanie, które wykluczyło tradycyjny rytuał powagi i opierała się na dramatycznym kontraście spokojnego oderwania się Chrystusa od wybuchu uczuć, jakby falami odchodzącymi od niego, chwytającymi zszokowanych apostołów.

Mona Lisa (La Gioconda)

W portrecie „Monna Lisa” lub „La Gioconda” (ok. 1503, Luwr, Paryż) ucieleśniał wzniosły ideał wiecznej kobiecości i ludzkiego wdzięku; ważnym elementem kompozycji był kosmicznie rozległy krajobraz, rozpływający się w zimnej, niebieskiej mgiełce.

Drugi okres florencki i późniejsza praca

W 1499 Leonardo opuścił Mediolan. W wyniku toczących się wojen miasto zostało zdobyte przez Francuzów pod wodzą Ludwika XII, a książę Sforza, utraciwszy władzę, uciekł za granicę. Zaczęły się przenosić z miejsca na miejsce i do 1503 roku Leonardo nie przebywał nigdzie przez długi czas. A teraz, w wieku pięćdziesięciu lat, znów czekała na niego Florencja - miasto, w którym kiedyś zaczynał jako prosty uczeń, a teraz, u szczytu swojej twórczej ścieżki, pracował nad stworzeniem genialnego płótna „Mona Lisa ”. Kilka lat później Leonardo wrócił do Mediolanu jako nadworny malarz Ludwika XII, który w tym czasie przejął kontrolę nad całą włoską północą.

Przez jakiś czas życie Leonarda toczyło się między Mediolanem a Florencją, aż w 1513 przeniósł się do Rzymu pod patronatem Giuliano Medici, brata papieża Leona X. Przez kolejne trzy lata artysta zajmował się głównie nauką, eksperymentami technicznymi i zamówieniami do rozwoju inżynieryjnego.

Włoski geniusz resztę życia spędził we Francji, gdzie został zaproszony przez Franciszka I, który zastąpił na tronie Ludwika XII. Życie w królewskiej rezydencji, zamku Lmboise, otoczone było najwyższym honorem maestro od monarchy. Pomimo tego, że sędziwa prawa ręka Leonarda zdrętwiała, a jego zdrowie się pogarszało, kontynuował szkicowanie i naukę z uczniami, którzy zastąpili go rodziną, której mistrz nigdy nie stworzył za jego życia.

Wkład w kulturę światową Leonarda da Vinci

Wkład Leonarda da Vinci w światową kulturę artystyczną jest niezwykle ważny nawet na tle kohorty geniuszy, jaką dał włoski renesans. Dzięki jego pracy sztuka malarstwa przeszła na jakościowo nowy etap swojego rozwoju. Artyści renesansowi, którzy poprzedzili Leonarda, zdecydowanie porzucili wiele konwencji sztuki średniowiecznej. Był to ruch w kierunku realizmu i wiele już osiągnięto w badaniu perspektywy, anatomii, większej swobody w decyzjach kompozycyjnych. Ale jeśli chodzi o malowniczość, pracę z farbą, artyści byli nadal dość konwencjonalni i ograniczeni. Linia na zdjęciu wyraźnie zarysowała temat, a obraz wyglądał jak namalowany rysunek. Najbardziej warunkowy był krajobraz, który odgrywał drugorzędną rolę. Leonardo zrealizował i ucieleśnił nową technikę malarską. Jego linia ma prawo się zamazywać, bo tak to widzimy. Zdał sobie sprawę ze zjawiska rozpraszania się światła w powietrzu i pojawiania się sfumato – mgiełki między widzem a przedstawianym przedmiotem, która łagodzi kontrasty i linie kolorystyczne. W rezultacie realizm w malarstwie przeniósł się na jakościowo nowy poziom.

Najsłynniejsze obrazy Leonarda da Vinci to: „Mona Lisa (La Gioconda)”. 1503, „Zwiastowanie” . 1497, „Portret Ginevry de Benci”. 1474., „Dama z gronostajem. Portret Cecylii Gallerani. 1490, Leda z łabędziem. 1515., "Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Chrystusowym". 1510., Madonna Benois. 1478., "Madonna Dreyfus". 1470-1475, „Jan Chrzciciel”. 1515-1516., „Ostatnia Wieczerza”. 1495-1498., "Madonna Lita". 1480, „Portret muzyka”, „Madonna z wrzecionem”. 1501, Madonna w grocie, Chrzest Chrystusa. 1472.

Najważniejszym źródłem do badania poglądów Leonarda da Vinci są jego zeszyty i rękopisy (około 7 tysięcy arkuszy), których fragmenty zostały zawarte w „Traktacie o malarstwie”, opracowanym po śmierci mistrza przez jego ucznia F. Melzi i które wywarły ogromny wpływ na europejską myśl teoretyczną i praktykę artystyczną. W sporze między sztukami Leonardo da Vinci na pierwszym miejscu przypisał malarstwu, rozumiejąc je jako uniwersalny język, zdolny ucieleśniać w przyrodzie wszystkie różnorodne przejawy zasady rozumu. Jako naukowiec i inżynier wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki tamtych czasów. Leonardo da Vinci, wybitny przedstawiciel nowej nauki przyrodniczej opartej na eksperymencie, zwracał szczególną uwagę na mechanikę, widząc w niej główny klucz do tajemnic wszechświata; jego błyskotliwe domysły konstruktywne znacznie wyprzedzały jego współczesną epokę (projekty walcowni, maszyn, łodzi podwodnych, samolotów). Zebrane przez niego obserwacje na temat wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na kolorystykę przedmiotów doprowadziły do ustalenia naukowo ugruntowanych zasad perspektywy powietrznej w sztuce Wysokiego Renesansu. Badając urządzenie oka, Leonardo da Vinci dokonał właściwych przypuszczeń na temat natury widzenia obuocznego. W rysunkach anatomicznych położył podwaliny pod nowoczesną ilustrację naukową, a także studiował botanikę i biologię. Niestrudzony eksperymentator i genialny artysta Leonardo da Vinci stał się powszechnie rozpoznawanym symbolem renesansu.

Mona Lisa (La Gioconda). 1503.

Mona Lisa (La Gioconda)” .

" Mona Lisa (La Gioconda)” .

"Zwiastowanie". 1497

Fragment obrazu Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1497

Fragment płótna „Zwiastowanie”, 1497

Portret Ginevry de Benci. 1474.

Portret Ginevry de Benci.

Dama z gronostajem. Portret Cecylii Gallerani. 1490

Lód z łabędziem. 1515.

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus. 1510.

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus".

Leonardo da Vinci. Madonna Benois. 1478

Madonna Dreyfus. 1470-1475

Madonna Dreyfus".

Madonna Dreyfus.

Jan Chrzciciel. 1515-1516

Fresk „Ostatnia Wieczerza” na ścianie refektarza mediolańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie

Ostatnia Wieczerza. 1495-1498.

Fragment fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

Fragment obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”

"Ostatnia Wieczerza". 1495-1498.

"Ostatnia Wieczerza",

Madonna Litta. 1480

Madonna z wrzecionem. 1501

Madonna z wrzecionem".

Madonna w grocie

Szkic „Bitwa pod Angyari”

Rysunek „Bitwa pod Angyari”

Adoracja Trzech Króli.

Rysunek mężczyzny

Głowa dziewczyny. 1483

Rysunki Leonarda da Vinci

Mechanizmy Leonarda da Vinci

Święty Hieronim. 1480 - 1482

Chrzest Chrystusa. 1472.

Fragment obrazu „Chrzest Chrystusa”. Leonardo da Vinci

Alegoria.

Leda. 1503-1507.

Szkice anatomiczne ludzkiego obręczy barkowej

Św. Anna z Maryją Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem

Portret Lukrecji Crivelli. 1490-1495

człowiek witruwiański

Olbrzymia Kusza

Szkic męskiej głowy do obrazu „Ostatnia Wieczerza”

Szkic draperia dla siedzącej postaci

Najnowsze artykuły w tej sekcji:

↓↓ Spójrz na poniższe podobieństwo tematyczne (powiązane treści) ↓↓

Leonardo da Vinci (1452-1519) - wielki włoski artysta i naukowiec,
jasny przedstawiciel typu „uniwersalnego człowieka”

Leonardo da Vinci (1452-1519), włoski malarz, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier. Założyciel kultury artystycznej wysokiego renesansu Leonardo da Vinci rozwijał się jako mistrz, studiując u Andrei del Verrocchio we Florencji. Metody pracy w warsztacie Verrocchio, gdzie praktykę artystyczną łączono z eksperymentami technicznymi, a także przyjaźń z astronomem P. Toscanellim, przyczyniły się do powstania zainteresowań naukowych młodego da Vinci. W swoich wczesnych pracach (głowa anioła na chrzcie Werrokia, po 1470, Zwiastowanie, ok. 1474, obie w Uffizi; tzw. Madonna Benois, ok. 1478, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu) artysta: rozwijając tradycje sztuki wczesnego renesansu, podkreślał płynną objętość form miękkim światłocieniem, czasem ożywiał twarze z ledwo wyczuwalnym uśmiechem, osiągając za jego pomocą przekazywanie subtelnych stanów umysłu.

Zapisując wyniki niezliczonych obserwacji w szkicach, szkicach i badaniach terenowych wykonywanych różnymi technikami (ołówki włoskie i srebrne, sangwina, pióro itp.), Leonardo da Vinci osiągał, uciekając się niekiedy do niemal karykaturalnej groteski, ostrość w przenoszeniu twarzy. ekspresje, rysy fizyczne i ruchy ludzkiego ciała młodych kobiet i mężczyzn doprowadzone do doskonałej harmonii z duchową atmosferą kompozycji.

W 1481 lub 1482 roku Leonardo da Vinci wstąpił na służbę władcy Mediolanu Lodovico Moro, pełniąc funkcję inżyniera wojskowego, inżyniera hydraulicznego i organizatora świąt sądowych. Przez ponad 10 lat pracował nad pomnikiem konnym Francesco Sforzy, ojca Lodovico Moro (gliniany model pomnika naturalnej wielkości został zniszczony, gdy Mediolan został zajęty przez Francuzów w 1500 roku).

W okresie mediolańskim Leonardo da Vinci stworzył „Madonnę w skałach” (1483-1494, Luwr, Paryż; druga wersja - ok. 1497-1511, National Gallery, Londyn), w której postacie są przedstawione w otoczeniu dziwacznej skały pejzaż, a najdoskonalszy światłocień pełni rolę duchowego początku, podkreślając ciepło międzyludzkich relacji. W refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazie ukończył malowidło ścienne „Ostatnia wieczerza” (1495-1497; ze względu na specyfikę techniki zastosowanej podczas pracy Leonarda da Vinci na fresku - olej z temperą - zachowany w bardzo zniszczonym stanie, odrestaurowany w XX w.), co stanowi jeden ze szczytów malarstwa europejskiego; jego wysoka zawartość etyczna i duchowa wyraża się w matematycznej regularności kompozycji, logicznie kontynuującej realną przestrzeń architektoniczną, w klarownym, ściśle opracowanym systemie gestów i mimiki postaci, w harmonijnej równowadze form.

Zajmując się architekturą, Leonardo da Vinci opracował różne wersje „idealnego” miasta oraz projekty świątyni z centralną kopułą, która miała ogromny wpływ na współczesną architekturę Włoch. Po upadku Mediolanu życie Leonarda da Vinci upłynęło w nieustannym ruchu (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencja; 1500 - Mantua i Wenecja; 1506, 1507-1513 - Mediolan; 1513-1516 - Rzym; 1517 -1519 - Francja). W rodzinnej Florencji pracował nad obrazem Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio „Bitwa pod Anghiari” (1503-1506, nieukończona, znana z kopii z tektury), stojąca u początków europejskiego gatunku bitewnego nowoczesne czasy. W portrecie „Mona Lisa” lub „La Gioconda” (ok. 1503-1505, Luwr, Paryż) ucieleśniał wzniosły ideał wiecznej kobiecości i ludzkiego wdzięku; ważnym elementem kompozycji był kosmicznie rozległy krajobraz, rozpływający się w zimnej, niebieskiej mgiełce.

Do późnych dzieł Leonarda da Vinci należą projekty pomnika marszałka Trivulzio (1508-1512), ołtarza „Św. Anna i Maryja z Dzieciątkiem Jezus” (ok. 1507-1510, Luwr, Paryż), uzupełniające poszukiwania mistrza w zakresie perspektywy świetlnej i harmonijnych piramidalnych kompozycji konstrukcyjnych oraz „Jan Chrzciciel” (ok. 1513-1517, Luwr),

gdzie nieco cukierkowa niejednoznaczność obrazu świadczy o narastających w twórczości artysty momentach kryzysu. W serii rysunków przedstawiających katastrofę powszechną (tzw. cykl z „Potopem”, włoski ołówek, długopis, ok. 1514-1516, Biblioteka Królewska, Windsor) refleksje nad znikomością człowieka wobec potęgi elementy są połączone z racjonalistycznymi wyobrażeniami o cykliczności procesów naturalnych.

Jeśli w młodości zwracał uwagę przede wszystkim na malarstwo, to z czasem stosunek ten zmienił się na korzyść nauki. Trudno znaleźć takie obszary wiedzy i techniki, które nie zostałyby wzbogacone jego wielkimi odkryciami i odważnymi pomysłami. Nic nie daje tak żywego wyobrażenia o niezwykłej wszechstronności geniuszu Leonarda da Vinci, jak tysiące stron jego rękopisów. Zawarte w nich zapiski, w połączeniu z niezliczonymi rysunkami, które nadają myślom Leonarda da Vinci plastyczną materializację, obejmują całość bytu, wszystkie dziedziny wiedzy, będąc niejako najjaśniejszym dowodem odkrycia świata, jaki przyniósł ze sobą renesans . W tych rezultatach jego niestrudzonej pracy duchowej wyraźnie wyczuwalna jest różnorodność samego życia, w świadomości której artystyczne i racjonalne zasady pojawiają się u Leonarda da Vinci w nierozerwalnej jedności.

Jako naukowiec i inżynier wzbogacił niemal wszystkie dziedziny nauki tamtych czasów. Leonardo da Vinci, wybitny przedstawiciel nowej nauki przyrodniczej opartej na eksperymencie, zwracał szczególną uwagę na mechanikę, widząc w niej główny klucz do tajemnic wszechświata; jego błyskotliwe domysły konstruktywne znacznie wyprzedzały jego współczesną epokę (projekty walcowni, maszyn, łodzi podwodnych, samolotów). Zebrane przez niego obserwacje na temat wpływu mediów przezroczystych i półprzezroczystych na kolorystykę przedmiotów doprowadziły do ustalenia naukowo ugruntowanych zasad perspektywy powietrznej w sztuce Wysokiego Renesansu. Badając urządzenie oka, Leonardo da Vinci dokonał właściwych przypuszczeń na temat natury widzenia obuocznego. W rysunkach anatomicznych położył podwaliny pod nowoczesną ilustrację naukową, a także studiował botanikę i biologię.

A jako przeciwieństwo tej pełnej najwyższego napięcia działalności twórczej, losy życiowe Leonarda, jego niekończące się tułaczki, związane z niemożnością znalezienia dogodnych warunków do pracy w ówczesnych Włoszech. Dlatego, gdy francuski król Franciszek I zaproponował mu stanowisko nadwornego malarza, Leonardo da Vinci przyjął zaproszenie i przybył do Francji w 1517 roku. We Francji w tym okresie, szczególnie aktywnie włączając się w kulturę włoskiego renesansu, Leonardo da Vinci otaczany był na dworze powszechną czcią, która miała jednak raczej charakter zewnętrzny. Siły artysty kończyły się, a dwa lata później, 2 maja 1519 roku, zmarł na zamku Cloux (niedaleko Amboise, Touraine) we Francji.