* Niniejsza praca nie jest pracą naukową, nie jest ostateczną pracą kwalifikacyjną i jest wynikiem przetwarzania, strukturyzacji i formatowania zebranych informacji, przeznaczonych do wykorzystania jako źródło materiału do samodzielnego przygotowania pracy edukacyjnej.
Honore de Balzac, słynny francuski pisarz. Urodzony 8 (20) maja 1799 w Tours, zmarł 6 (18) sierpnia 1850 w Paryżu. Nie tylko cechami swojej twórczości, ale także samą osobowością i karierą literacką reprezentuje jasny typ pisarza, który rozwijał się pod wpływem szerokich sukcesów nauk przyrodniczych i filozofii pozytywnej, pośród ostrej walki i ostrej rywalizacji wywołanej przez rozwój przemysłu. Jego życie to historia robotnika, który z niestrudzoną energią stara się przebić do przodu, aby za wszelką cenę zdobyć dla siebie sławę i fortunę. Jego twórczość przesiąknięta jest chęcią przeniesienia metod współczesnych nauk przyrodniczych na fikcję, zatarcia linii oddzielającej literaturę od nauki. Jego ojciec był wulgarnym materialistą i pozostawił wiele pism o tematyce społecznej; przede wszystkim stawiał sobie za zadanie fizyczne doskonalenie rodzaju ludzkiego i przy pomocy wniosków nauk przyrodniczych marzył o rozwiązaniu społecznych i moralnych problemów swoich czasów.
Balzac odziedziczył światopogląd ojca, jego zdrowie i żelazną wolę. Po uzyskaniu początkowej edukacji, najpierw na prowincji, a następnie w paryskim kolegium, Balzac pozostał w stolicy, gdy jego ojciec wraz z rodziną wyjechał na prowincję. Decydując się, wbrew woli ojca, poświęcić się literaturze, został prawie pozbawiony wsparcia ze strony rodziny. Jak pokazują listy do siostry Laury, nie przeszkodziło mu to w pełni energii i ambitnych planów. W swojej nędznej szafie marzył o wpływach, sławie i bogactwie, o zdobyciu wielkiego miasta. Pisze pod pseudonimem szereg powieści pozbawionych znaczenia literackiego, które następnie nie zostały przez niego włączone do pełnego zbioru jego dzieł.
W tym samym czasie budzi się w nim projektor i przedsiębiorca. Uprzedzając ideę tanich wydań, która później została powszechnie przyjęta, Balzac jako pierwszy rozpoczął jednotomowe wydania klasyków i publikował (1825 - 1826) z własnymi notatkami Moliera i Lafontaine'a. Ale jego publikacje nie odniosły sukcesu. Tak samo jak bez powodzenia odeszła drukarnia i rozpoczęte przez niego castingi słowne, które musiał przyznać swoim towarzyszom.
Jeszcze bardziej smutno zakończyła się podróż Balzaca na Sardynię, gdzie marzył o odkryciu srebra pozostawionego tam przez starożytnych Rzymian w rozwijanych przez nich kopalniach. W wyniku tych wszystkich przedsięwzięć Balzac znalazł się w niespłacalnych długach, zmuszając go do ciężkiej pracy literackiej. Pisze opowiadania, broszury na różne tematy, współpracuje w magazynach Karykatura i Sylwetka.
Sława Balzaka zaczyna się wraz z pojawieniem się w 1829 roku jego powieści Le dernier Chouane ou la Bretagne en 1800. Od tego momentu Balzac prawie nie schodzi ze ścieżki, na którą wszedł. Ukazują się jedna po drugiej jego powieści, w których przedstawia wszystkie aspekty życia Francuzów, ukazują niekończący się ciąg najróżniejszych typów, stanowią „największy zbiór dokumentów o ludzkiej naturze”. Jest typowym pisarzem rzemieślniczym. Podobnie jak Zola iw przeciwieństwie do romantyków, proroczych poetów, nie czeka na natchnienie. Pracuje od 15 do 18 godzin dziennie, po północy siada przy stole i prawie nie zostawia długopisu do szóstej następnego wieczoru, przerywając pracę tylko na kąpiel, śniadanie, a zwłaszcza na kawę, która utrzymuje w sobie energię i które starannie przygotował i używał w dużych ilościach.
Powieści Shagreen Skin, Trzydziestoletnia kobieta, a zwłaszcza Eugene Grande (1833), które ukazały się na początku lat trzydziestych, przyniosły mu wielką sławę i Balzac nie musiał już gonić wydawców. Nie udaje mu się jednak spełnić marzenia o bogactwie, mimo niezwykłej płodności; czasami publikuje kilka powieści rocznie.
Spośród jego wielu powieści najbardziej znane to: Wiejski doktor, W poszukiwaniu absolutu, Ojciec Goriot, Zaginione iluzje, Wiejski ksiądz, Dom kawalera, Chłopi, Kuzyn Pons, Kuzynka Betta ”.
Być może wpływ naukowego ducha tamtych czasów na Balzaka nie był tak wyraźny w niczym, jak w jego próbie połączenia jego powieści w jedną całość. Zebrał wszystkie wydane powieści, dodał do nich szereg nowych, wprowadził do nich zwykłych bohaterów, łączył jednostki więzami rodzinnymi, przyjaźni i innymi, a tym samym stworzył, ale nie dokończył wspaniałej epopei, którą nazwał „The Human Comedy”, który miał służyć jako materiał naukowy i artystyczny do badania psychologii współczesnego społeczeństwa.
W przedmowie do Komedii ludzkiej sam nakreśla paralelę między prawami rozwoju świata zwierzęcego a ludzkim społeczeństwem. Różne typy zwierząt stanowią jedynie modyfikację typu ogólnego, powstającą w zależności od warunków środowiskowych; tak więc, w zależności od warunków wychowania, środowiska itp. - te same modyfikacje osoby, co osioł, krowa itp. - gatunek ogólnego typu zwierzęcego.
W celu naukowej systematyzacji Balzac podzielił całą tę ogromną liczbę powieści na serie. Oprócz powieści Balzac napisał szereg dzieł dramatycznych; ale większość jego dramatów i komedii nie odniosła sukcesu na scenie.
W 1833 Balzac otrzymał list od nieznanej polskiej arystokratki Hanski z hrabiny Rżewuskiej. Rozpoczęła się korespondencja między powieściopisarzem a wielbicielem jego talentu (wydana w stulecie urodzin Balzaka). Balzac następnie kilkakrotnie spotykał się z Ganską, m.in. w Petersburgu, dokąd przybył w 1840 roku. Kiedy Ganskaya została wdową, przyjęła propozycję Balzaca, ale przez kilka kolejnych lat z różnych powodów ich ślub nie mógł się odbyć. Balzac starannie wykończył mieszkanie dla siebie i swojej żony, ale kiedy w końcu w marcu 1850 roku w Berdyczowie odbył się ślub, śmierć już na niego czekała, a Balzacowi zostało już tylko kilka miesięcy, by cieszyć się rodzinnym szczęściem i względnie bezpiecznym istnienie.
Balzac jest powszechnie uznawany za ojca realizmu i naturalizmu. Rozwój realizmu w literaturze był odzwierciedleniem ogólnonaukowego ducha XIX wieku, podobnie jak triumf pozytywizmu w filozofii i sukcesy przyrodoznawstwa. Słynny spór Cuviera z Geoffroyem Saint-Hilaire wywarł ogromne wrażenie na ówczesnych umysłach. Cuvier rozpoznał kilka odrębnych typów w królestwie zwierząt, między którymi nie ma związku; Saint-Hilaire bronił zasady jedności struktury organicznej u wszystkich zwierząt. Balzac był uczniem Saint-Hilaire'a i przeniósł swoją metodę do królestwa powieści.
Przedstawiając „odmiany społeczne” Balzac dąży do dokładnej klasyfikacji naukowej i wykazuje obserwację charakterystyczną dla botanika lub zoologa. Z niezwykłą dokładnością studiował cechy charakterystyczne dla tej czy innej „odmiany”. Zna zwyczaje, zwroty mowy, techniki, ruch, chód, gesty, nawet drobiazgi sytuacji, szczegóły stroju charakterystyczne dla tego czy innego bohatera. Tak jak Cuvier odgaduje budowę całego organizmu zwierzęcego na podstawie znalezionego zęba lub kości, tak Balzac z jednego gestu lub słowa określa całą psychikę danego typu społecznego. Korespondencję, którą Cuvier odkrył między częściami ciała, Balzac stara się ustalić między przejawami ludzkiej psychiki. Dlatego tak uważnie śledzi swoich bohaterów, szczegółowo przedstawia rozmieszczenie pokoi w mieszkaniu, bibeloty na toaletce, co do sekundy zna sumę pieniędzy w sakiewce postaci. Ma głęboki szacunek dla tego faktu.
Jak prawdziwy naukowiec zdaje się mieć świadomość, że jego psychologiczne wnioski będą uzasadnione tylko wtedy, gdy obejmą mnogość faktów, a Balzac z niezrównaną gorliwością dąży do zebrania jak największej liczby dokumentów. Dla niego, podobnie jak dla przyrodnika, fakty i klasyfikacja odgrywają nadrzędną rolę. Balzac uderza w obfitość zebranych materiałów. Ministrowie, bankierzy i biznesmeni, dziennikarze, krytycy i poeci, artyści i naukowcy, kurtyzana, lichwiarze, przedstawiciele starej arystokracji i burżuazji, stolicy i prowincji, walki politycznej i życia prywatnego – Balzac zbiera wszystko w swojej „komedii”. Ten sam naukowy kierunek twórczości Balzaca wyjaśnia mieszankę elementów artystycznych, naukowych i publicystycznych w jego powieściach. Wraz z przedstawieniem uczuć i namiętności, znajdziemy w nich szczegółowe informacje o charakterze biznesowym o operacjach bankowych, o rachunku zwrotnym, o wytwarzaniu taniego papieru, rozumowanie o charakterze dziennikarskim o małżeństwie, moralności, o sprawach politycznych i społecznych, itp.
Balzac stapia się ze swoimi bohaterami, niemal fizycznie przeżywa z nimi ich smutki i radości, marnieje i cierpi, gdy jego bohater znajduje się w trudnej sytuacji, z której nie może mu wskazać wyjścia; rozpacza, gdy nie może znaleźć wśród swoich bohaterów odpowiedniego oblubieńca dla jakiejś bohaterki, dokłada wszelkich starań, aby promować moralne odrodzenie osoby zdegradowanej lub uchronić niedoświadczonego młodzieńca przed upadkiem moralnym i szczerze opłakuje, gdy jego wysiłki zawodzą. Wydaje mu się, że ma do czynienia z żywymi ludźmi i prawdziwymi konfliktami, które rozwijają się zgodnie z pewnymi prawami, poza jego mocą.
Światopogląd Balzaca, jak wynika z jego powieści, jest pesymistyczny. Jest obiektywny w przedstawianiu swoich postaci i pod tym względem nie odbiega od ogólnego naukowego ducha swojej twórczości. Nie realizuje celów satyrycznych. Jego zadaniem jest zbieranie dokumentów dotyczących osoby i ich klasyfikowanie. A jednak nie sposób nie zauważyć, że w ogóle jego Komedia jest poważnym oskarżeniem przeciwko francuskiemu społeczeństwu epoki Restauracji i Monarchii Lipcowej i przeciwko człowiekowi w ogóle. Być może nikt nie uosabiał w tak żywych obrazach bezdusznego egoizmu, który panuje w burżuazyjnym świecie. Ten egoizm, zrodzony z szaleńczej pogoni za błogosławieństwami życia, przyjemnościami i bogactwem, jawi się Balzakowi jako główna siła napędowa społeczeństwa.
Ulubionym tematem Balzaca jest zaciekła walka utalentowanych, ambitnych ludzi, którzy przedzierają się przez wielkie miasto. Ulubionym obrazem Balzaka jest czysty młody człowiek, który znajduje się w wielkim mieście i robi karierę kosztem swojej moralnej śmierci. Taki jest Rastignac („Ojciec Goriot”), taki jest Lucien Chardon („Zagubione iluzje”). Jego kobiety są w większości tak zimnymi egoistami, jak córki Goriota, które z łatwością sprzedają zarówno toalety, jak i prysznice. Jego ludzie to głównie pożądliwe zwierzęta. Jeśli wydobywa czystą dziewczynę, jak Eugenia Grande, to wydaje się, że tylko po to, by pokazać, jak w okropnej atmosferze współczesnego życia społecznego twardnieje najwrażliwsze i najczulsze serce, wyryte są szczere uczucia i wzruszająca miłość.
Balzac należy do jednego z najlepszych typów skąpców znanych w literaturze. W osobie starego Grandeta wydobył współczesnego geniusza dla zysku, milionera, który spekulację przekształcił w sztukę. Grande wyrzekł się wszystkich radości życia, uschł duszę swojej córki, pozbawił szczęścia wszystkich bliskich, ale zarobił miliony. Jego satysfakcja polega na udanych spekulacjach, finansowych podbojach, komercyjnych zwycięstwach. Jest rodzajem bezinteresownego sługi „sztuki dla sztuki”, ponieważ sam jest bezpretensjonalny i nie jest zainteresowany tymi korzyściami, które dają miliony.
Balzac rozumiał potęgę pieniądza. Jego pieniądze są głównym powodem wydarzeń. Był w stanie pokazać, jak jego wiek zamienił wszystko na twardą gotówkę, od podstawowych potrzeb po talent, inspirację i najczulsze i najświętsze uczucia.
Przedstawiciele najszlachetniejszych zawodów - lekarze, księża, publicyści, artyści, poeci - zostali najemnikami tych, którzy mają kapitał.
Ten pesymizm odpowiada ogólnemu materialistycznemu kierunkowi twórczości Balzaca. Idealne obrazy są dla niego mniej udane niż te postacie, w których odbijał się materialny kierunek XIX wieku.
Pogląd Balzaka na sens współczesnego życia, na czynniki, które rządzą współczesnym człowiekiem, najlepiej można sformułować w słowach, które wkłada w usta skazanego Vautrina, który instruuje młodego ucznia: „Wyskoczyć w lud – to to zadanie, które próbuje rozwiązać 50 000 młodych ludzi na Twoim stanowisku. I jesteś jednym w tej sumie. Pomyśl, jakie wysiłki będą od ciebie wymagane, jaka zaciekła walka przed nami! Pożrecie się jak pająki! Nie ma zasad, ale są wydarzenia; i nie ma żadnych praw, a jedynie okoliczności, do których inteligentna osoba dostosowuje się, aby handlować nimi na swój własny sposób. Vice jest teraz w mocy, a talenty są rzadkością. Uczciwość nie jest dobra. Musisz zderzyć się z tłumem jak bomba lub zakraść się do niego jak zaraza.
Życie jawi się Balzacowi jako okrutna walka apetytów, bezduszna bratobójcza wojna wszystkich przeciwko wszystkim z powodu przyjemności i bogactwa. Obiektywną metodę naukową Balzac zastosował do badania wewnętrznego świata kobiety. W przeciwieństwie do większości poetów i romantyków, którzy lubili portretować rozkosze pierwszej miłości i pierwszego pocałunku oraz opuszczali zasłonę nad historią kobiety po zakończeniu okresu jej naiwnego stosunku do życia, Balzac prześledził historię kobiecej duszy od młodości do starości i centralnym momentem swojej uwagi uczynił ten okres życia kobiety, kiedy osiąga ona pełną dojrzałość, zdobywa szerokie doświadczenie, osiąga szczyt swoich sił fizycznych i duchowych. Trzydziestoletnia kobieta Balzac preferowała młodość, ponieważ w tym wieku jest wolna od złudzeń, od naiwnego rozumienia życia; świadomie oddaje swoje serce, umie wybierać i rozróżniać ludzi, dlatego jej miłość ma większą wartość, daje więcej szczęścia i pocieszenia.
To są główne cechy twórczości Balzaka i główne cechy jego światopoglądu. Jego powieści na zawsze pozostaną największym zbiorem dokumentów dotyczących XIX wieku - zbiorem, który żywo oświetla wszystkie zakamarki życia epoki industrialnej i materialistycznej.
Bibliografia:
„Cześć Balzaka”. Pod. wyd. P.F. Aleszkin. Wyd. "Głos". 1992
„Balzac”. Stefana Zweiga. Wyd. Sarańsk. 1981
2. Główni bohaterowie O. Balzac
2.1 Papa Gobsek
Pamiętniki pozostawili nam opis wyglądu tego niskiego mężczyzny z lwią grzywą włosów, łatwo noszącego swoją pełnię, tryskającego energią. Dobrze zapamiętano jego złotobrązowe oczy, „wyrażające wszystko tak wyraźnie jak słowo”, „oczy, które widziały przez ściany i serce”, „przed którymi orły musiały obniżyć źrenice…”
Podczas gdy Balzac szukał uznania, współcześni nie podejrzewali jeszcze, że jego prace na przestrzeni dziesięcioleci i stuleci będą uważane za najbardziej wiarygodny i najbardziej fascynujący dowód jego epoki. Pierwszymi, którzy to rozumieją, są jego przyjaciele George Sand, Victor Hugo.
Gobsek - oznacza "połykanie suchej karmy", w przybliżonym tłumaczeniu - "wątroba". Dlatego Balzac zmieni nazwę swojej historii w trakcie pracy, która w 1830 r. nadal nosiła moralizujący tytuł „Niebezpieczeństwa rozpusty”. Jej bohater, stary lichwiarz, żyjący samotnie i biedny, bez rodziny i uczuć, niespodziewanie okazuje się władcą setek ludzkich losów, jednym z nielicznych niekoronowanych królów Paryża. Jest właścicielem złota, a pieniądze są kluczem do wszystkich ludzkich dramatów. Ilu nieszczęśników przychodzi do niego błagać o pieniądze: „...zakochana młoda dziewczyna, kupiec na skraju bankructwa, matka próbująca ukryć występek syna, artysta bez kawałka chleba, szlachcic, który upadł w niełasce... zatrząsł się... mocą swego słowa...”. Gobsek jest potwornie zainteresowany. Czasem jego ofiary traciły panowanie nad sobą, krzyczały, potem zapadała cisza, „jak w kuchni, kiedy zabija się w niej kaczkę”.
W obrazie lichwiarza w pełni wyrażona została artystyczna wizja osoby charakterystycznej dla Balzaca. Nie rysował przeciętnych, przeciętnych ludzi z tej czy innej klasy społecznej, zawodu, ale zawsze obdarzał ich wybitnymi cechami osobistymi, jasną osobowością. Gobsek jest bystry i rozważny, niczym dyplomata, ma filozoficzny umysł, żelazną wolę i rzadką energię. Nie tylko gromadzi bogactwo, najważniejsze jest to, że dobrze zna wartość swoich klientów, zrujnowanych, zdegradowanych arystokratów, którzy ze względu na luksusowe życie „kradną miliony, sprzedają swoją ojczyznę”. W stosunku do nich ma rację i czuje się sprawiedliwym mścicielem.
W przeszłości Gobsek spędził lata wędrując po kolonialnych Indiach, pełnych romantycznych perypetii. Zna ludzi i życie, widzi najskrytsze źródła mechanizmu społecznego. Ale gęste, błyszczące kolory Balzaca przyczyniają się do jego ekspozycji. Perwersyjna moc pieniądza przejawiała się w samej osobowości Gobska: wyobrażając sobie, że złoto rządzi światem, zamienił wszystkie ludzkie radości na karczowanie pieniędzy, stając się pod koniec życia nieszczęśliwym maniakiem. Opowieść kończy się oszałamiającym obrazem gnicia różnych kosztowności ukrytych przez skąpca w jego domu. Ten stos, w którym mieszają się rozkładające się jedzenie dla smakoszy i cenne przedmioty sztuki, jest wspaniałym symbolem niszczycielskiej siły karczowania pieniędzy, nieludzkości burżuazyjnego porządku życia i myśli.
2.2 Rafael i „skóra shagreen”
W 1831 Balzac zyskuje jeszcze większą sławę dzięki krótkiej powieści Shagreen Skin. Czy można to nazwać fantastycznym? W tym dziele działa magiczny symbol - skóra, która spełnia wszystkie pragnienia właściciela, ale jednocześnie skraca jego życie zgodnie z siłą pożądania... Historia Rafaela, samotnego i biednego młodego naukowca, zaginęła na „brukowanej pustyni” Paryża i zatrzymany na skraju samobójstwa magicznym prezentem od tajemniczego antykwariusza, posiadł zabawę baśni arabskich, bardzo popularnych w tamtych latach. A jednocześnie ta znakomicie napisana, pełna zadumy i ciepła historia ujawniła prawdziwą prawdę o Francji lat trzydziestych, obnażyła hipokryzję społeczeństwa, które upodmiotało morderców, mnożyło bez końca egoizm, zubożało i osuszało duszę ludzką. .
2.3 Eugenia Grande
Obraz życia w twórczości Balzaca poszerzał się i różnicował. W 1833 roku w Eugene Grande Balzac odkrył dramat pozornie nudnej prowincjonalnej egzystencji. To było bardzo ważne odkrycie, rewolucja w historii powieści zachodnioeuropejskiej: poezja prozy. Na tle życia prowincjonalnego miasta Saumur Balzac opisał skąpiec Grande - typ tej samej rasy co Gobsek, a jednocześnie głęboko od niego odmienny, oraz jego potulną, niezłomną w duchu córkę, której miłość i życie ojciec poświęcił swoją pasję do złota.
Poglądy polityczne pisarza rozwinęły się w szczególny sposób. W swoim dziennikarstwie deklarował się jako zwolennik władzy królewskiej (w dodatku legitymista) i antycznej arystokracji. Dziwne, paradoksalne musiało wydawać się takie samookreślenie artysty, którego prace niosły potężny zarzut zaprzeczenia niesprawiedliwości społecznej, myśliciela pochłoniętego wieloma osiągnięciami swojej epoki. Ale monarchizm Balzaka można wyjaśnić historycznie. Było to podyktowane przede wszystkim jego niechęcią do władzy burżuazji; w porównaniu z nią starożytna szlachta miała zalety kultury, tradycji rycerskiego honoru i obowiązku. A mocna władza królewska, zdaniem pisarza, mogła powstrzymać hulankę egoistycznych interesów, która była szkodliwa dla Francji i zmobilizować naród dla wspólnego dobra. Z głębokim szacunkiem i sympatią dla ludzi pracy Balzaca, uchwyconych na wielu obrazach, ludzie jako całość byli, w jego odczuciu, bierną, cierpiącą masą potrzebującą opieki. L.N. Tołstoj słusznie pisał o własności prawdziwego talentu do zaglądania w ludzi i zjawiska życia w sposób szczególny i dostrzegania prawdy; uważał talent za „niezwykłe światło” w artyście, pomagające „wyrwać się” ze światopoglądu otoczenia.
Własnością talentu jest nieprzekupność, a Balzac, jak zauważa F. Engels, znał wartość „swoich ukochanych arystokratów”, opisywał ich ostro satyrycznie, z gorzką ironią. I wyraźnie widziałem, że najbardziej szlachetne i bohaterskie osobowości to te, które buntują się przeciwko obecnemu społeczeństwu w imię sprawiedliwości społecznej. Z czasem napisze powieść Zagubione iluzje, w której obok skorumpowanych paryskich dziennikarzy przedstawi środowisko młodych ludzi pracujących na rzecz przyszłości, a najbardziej atrakcyjnym z nich będzie rycerski republikanin Michel Chrétien, który zginął barykada w powstaniu paryskim 1832 roku. Engels nazwie tę umiejętność wzniesienia się ponad własne polityczne uprzedzenia jednym z „największych zwycięstw realizmu” i jedną z „największych cech starego Balzaka”.
Artystyczne jasnowidzenie doprowadziło Balzaka do żywego obrazu odejścia od historycznego etapu szlachty; żaden z pisarzy dziewiętnastego wieku na Zachodzie nie wydał bardziej śmiercionośnego i lepiej uzasadnionego werdyktu na burżuazję niż Balzac. I nic dziwnego, że ani jego wrogowie, ani przyjaciele nie traktowali poważnie jego legitymizmu.
3. „Komedia ludzka”
Plany twórcze Balzaca rosły, jednocześnie nabierając bardziej wyrazistej formy. Wszystko, co już zostało stworzone i jest tworzone, a co jeszcze kiedykolwiek napisze, postrzegał jako rodzaj integralnego „portretu stulecia”. Tu miała się wyrazić cała Francja - wszystkie główne sprzeczności i konflikty epoki, wszystkie typy ludzkie, klasy, zawody. W ogromnej mozaikowej panoramie będzie stolica, województwo i wieś, tu są ministrowie, naukowcy, prawnicy, kupcy, chłopi. Balzac namalował napiętą walkę namiętności, historię cennej ludzkiej energii marnowanej w burżuazyjnym społeczeństwie dla podstawowych celów; historia zbrodni przeciwko moralności, nie ściganych przez prawo, ale zabierających tysiące istnień ludzkich. Na początku lat czterdziestych autor nazwał wznoszony przez siebie gmach „ludzką komedią”, określając jej trzy główne działy: „Studia moralności”, „Studia filozoficzne”, „Studia analityczne”. „Studia obyczajowe” Balzac podzielił na sceny z życia prywatnego, prowincjonalnego, paryskiego, wojskowego, politycznego i wiejskiego. W ten sposób poszczególne dzieła Balzaca połączyły się we wspaniałą epopeję, obejmującą wszystkie aspekty społeczeństwa.
W tym niespotykanym kompleksie dzieł sztuki te same postacie pojawiają się wielokrotnie w różnych częściach. Ale tutaj nie ma bezpośredniej chronologicznej kontynuacji życia i wydarzeń, sytuacja jest bardziej skomplikowana. Jedna i ta sama osoba pojawia się albo jako główny bohater, albo jako postać drugoplanowa, w różnych momentach i na różnych etapach swojego życia. Pojawia się albo w jednym odcinku, albo przechodzi w tło, tworząc tło lub atmosferę akcji, albo pojawia się w percepcji wielu, różnych osób, które same znajdują odzwierciedlenie w ich wyobrażeniach na ten temat. W ten sposób uzyskuje się niezwykle wielostronne rozświetlenie postaci w obecnym czasie, ulgę w charakterystyce; ukryte zakamarki jego duszy i życia, jego pragnienia i możliwości są wyeksponowane. Człowiek pojawia się niezmiennie w związku z masą innych osób, ze społeczeństwem, które ma na niego decydujący wpływ. Wymyślona przez Balzaca technika „powracających postaci” daje wysoki efekt artystyczny i poznawczy.
Do uznanych arcydzieł Balzaca należy powieść „Ojciec Goriot”, tworzona w jego zwykłym, niemal nie do pomyślenia tempie i napięciu pracy. Powieść jest stosunkowo niewielka, ale wyróżnia się najwyższym stopniem dramatyzmu wpisanym w całą twórczość Balzaca, bogactwem i surowością konfliktów rozwiązywanych w napiętej walce. Podekscytowany ton narracji jest jedną z zasadniczych cech powieści, porywa czytelnika, wprowadzając go w cierpienie bohaterów, w koleje ich losów i ich wewnętrzny rozwój.
Goriot nazywany jest królem burżuazyjnym Learem; rzeczywiście, ta sama sytuacja jest tu przedstawiona; ale nie król, lecz dawny handlarz wermiszelami, oddawszy swoje dwie córki za honorowe małżeństwo, dzieli między nie cały swój majątek, a potem staje się dla nich zbędny. Przeżywszy długą moralną agonię, udrękę rozczarowania i deptanie miłości ojca, Goriot umiera na słomie, opuszczony przez wszystkich. Balzac kojarzy się z Szekspirem zarówno energią namiętności, jak i ogólną skalą konfliktu i bohaterów.
Ale sztuka Balzaka jest nowa i odpowiada nowemu czasowi. W powieści jest wspomnienie przeszłości Goriota, bogactwa zdobytego przez spekulacje zbożem w latach rewolucji i głodu; jest pensjonat pani Boke z pstrokatymi pasożytami (takie pensjonaty pojawiły się dopiero po burzliwych przewrotach politycznych i często dawały schronienie różnego rodzaju fragmentom społecznym). Do nowych czasów należy także wizerunek Eugeniusza Rastignaca, typowej postaci młodego arystokraty, który po krótkiej walce z samym sobą rezygnuje ze swoich pozycji moralnych na rzecz pieniędzy i sukcesu w społeczeństwie.
W rozmowie między dwoma studentami, Rastignakiem i Bianchonem, ten pierwszy zadaje pytanie, które od tego czasu stało się sławne: zgodzić się czy nie zabić starego mandaryna w odległych Chinach, jeśli za taką cenę można kupić dobre samopoczucie? To pytanie (oczywiście symboliczne) stawia moralny dylemat: czy wolno budować swoje szczęście na nieszczęściu drugiego człowieka 1 . Bianchon odmawia. Po pewnym czasie Rastignac, zdobywając doświadczenie w paryskim społeczeństwie, powie, że jego mandarynka „już rzęzi”…
Linia Goriota w powieści jest ściśle związana z linią Rastignac, nie tylko dlatego, że obaj mieszkają w tym samym nędznym pensjonacie, że Rastignac spotyka się w salonach z obiema córkami starca, studiuje je i postanawia zrobić młodszy instrumentem jego kariery. Ważniejsze od tego czysto fabularnego związku między Rastignakiem a Goriot jest ich powiązanie w kategoriach moralnych kwestii powieści: potworna niewdzięczność córek, samotność Goriota i cała gorycz jego śmierci są dla Rastignaca lekcją poglądową w proces jego reedukacji - to nagroda za bezinteresowne uczucia w społeczeństwie. Vautrin ma rację, przynajmniej nie jest hipokrytą...
Uciekinier Jacques Collin, mieszkający z tą samą Madame Vauquet pod imieniem Vautrin, jest postacią dużej skali, jak 3 i Gobsek. Obdarzony diabelską energią i wnikliwością doskonale widzi i udowadnia studentowi z miażdżącą elokwencją, że ludzie na szczycie społeczeństwa - politycy, finansiści, świeckie piękności - żyją według tych samych praw rabunkowych, co świat ciężkiej pracy; moralnie oba światy są sobie warte.
Pełen wdzięku krewny Eugène'a, wicehrabina de Bosssan, uczy go z gorzkiego doświadczenia tego samego, co „ten trąba powietrzna o nazwie Vautrin”: „Uderz bez litości, a będziesz się bał… spójrz na mężczyzn i kobiety, którzy dają śmierć na każdej stacji ...”
W ten sposób wszystko w powieści jest ze sobą powiązane. Namalowany w przejmujący sposób obraz społeczeństwa odsłania jego tajniki. „Ojciec Goriot” nie jest historią miłosną (linia miłosna Rastignaca i Delphine nie jest główną fabułą); są w niej tajemnice, niespodzianki, sprytnie zorganizowane zbrodnie, ale jasne jest, że to też nie jest powieść przygodowa. Wszystkie jej elementy łączy temat „edukacji” Rastignaca: zachowanie Goriota i jego córek, działalność Vautrina, los Bossina, życie pensjonatu i życie salonów. „Ojciec Goriot” to powieść o społeczeństwie zaoranym przez rewolucję francuską, o prymacie w nim ducha burżuazyjnego, powieść pełna gorzkiej prawdy. Jest przepojony oburzeniem i nieustraszonością badacza, który odkrywa dno rzeczy za ich elegancką powierzchnią. „Światło to grzęzawisko”. „Skończyłem w piekle i w nim zostanę” – mówi Rastignac, który dokonał wyboru.
Balzac urzekł czytelników. A jednak prasa burżuazyjna nieustannie atakowała autora Skóry Shagreena, Eugenie Grande, Père Goriot, tych „nieprzekupnych książek”, jak nazywała je George Sand. Najłatwiej obwiniano go o nieprawdopodobieństwo i niemoralność. Po pierwsze dlatego, że nadał typowym okolicznościom współczesnego życia najbardziej wyrazisty, kompletny i kompletny wyraz. Poszerzenie, kondensację rzeczywistości w sztuce uważał za prawo estetyczne. W powieści Zagubione iluzje pisarz d'Artez wyrazi myśl autora: „Co to jest sztuka? Kiść natury". Kolejny ulubiony zarzut opierał się na niemoralności jego bohaterów, moralne walory postaci przypisywano sam autor.
Balzakowi od dawna brakowało dnia, za mało życia, by zrealizować swój plan. Z jego listów do siostry Laury, do przyjaciółki, do E. Ganskiej wyłania się obraz wiecznie odnawianej pracy, często osiemnaście lub więcej godzin na dobę, noc i dzień przy zamkniętych okiennicach i świecach; praca, która wypiera z życia wszystko inne, z wyjątkiem „walki z lawiną” pomnażania planów. Pisze kilka prac jednocześnie i poprawia niezliczone korekty. Nazywa siebie „więźniem idei i czynów tak nieustępliwym jak wierzyciele”. „Gdybyś wiedział, co to znaczy przetwarzać pomysły, nadawać im kształty i kolory, jakie to jest wyczerpujące!” "Płonące noce zastępują inne płonące noce, dni refleksji - nowe dni refleksji, od pisania do pomysłów, od pomysłów do pisania." Boi się oszaleć z przemęczenia. Jego praca to bitwa, to porównanie pojawia się wielokrotnie w jego korespondencji, a także porównanie siebie z oraczem, murarzem, odlewnikiem. I tak często, jak w jego korespondencji rozbrzmiewają narzekania na nieznośny ciężar pracy, odwaga, determinacja, by się nie wycofać, nuty nadziei na zwycięstwo. Porównuje się do republikańskiego generała prowadzącego kampanię bez chleba i butów (obraz sugerowany przez nie tak odległe wydarzenia w militarnej historii rewolucji francuskiej). W powieści „Cousin Betta”, zastanawiając się nad pracą jako pierwszym prawem twórczości, zobowiąże artystę do pracy „jak górnik pogrzebany w osuwisku”.
Pozwalał sobie, znacznie rzadziej niż chciał, na podróżowanie po Francji lub za granicę, w tym do Rosji. Balzac marzył o posiadaniu rodziny, domu. Kiedyś przywieziono mu list z Rosji z podpisem „Outlander” – odpowiedź na jego prace, która zwróciła jego uwagę, później nastąpiła znajomość. Do piszącej list, polskiej hrabiny Eweliny Ganskiej, z którą chciał związać swój los, udał się do Petersburga i do jej majątku w guberni kijowskiej. Ona, zamożna właścicielka ziemska, bała się jego długów i nieporządku. Małżeństwo z nią nastąpiło dopiero osiemnaście lat po jej liście, w roku jego śmierci. Balzac uważał swój „główny” gatunek za powieść – dużą i swobodną formę literacką, której możliwości dobrze korespondowały z jego pomysłami: rysować złożone więzi społeczne między wieloma bohaterami, odzwierciedlać bieg historii… Jednocześnie czas często zwracał się ku „małemu gatunkowi” – opowiadaniu (opowiadanie), opowiadaniom z elementami opowiadania; wszechstronność jego talentu wpłynęła na różnorodność gatunkową. Bohaterów w historii jest niewielu, linia działania jest zazwyczaj jedna, ale mała forma ma swoje zalety. Już niewielka ilość pracy, przy umiejętnym doborze treści, może przyczynić się do koncentracji wyrazistości.
Historie i historie Balzaka są zawsze na dużą skalę: za jednym incydentem lub jednym łańcuchem wydarzeń w czyimś życiu prywatnym, dzięki ich głęboko ujawnionym korzeniom, zarysowuje się ważna strona rzeczywistości, która wykracza poza życie tej jednej osoby (np. w "Gobsku"). Balzac w opowiadaniach pozostaje „lekarzem medycyny społecznej” i wielkim specjalistą od serca.
W opowiadaniu „Pułkownik Chabert” (1832) akcja wyrasta z niezwykłej sytuacji: człowiek, który został uznany za zabitego w walce i pochowany, okazał się tylko ciężko ranny, cudem wydostał się z masowego grobu i na osiem lat lat starał się uczynić z niego żebraka i nierozpoznawalnego z powodu ran i chorób, biurokratyczną machinę społeczeństwa oficjalnie uznaną za żywą…
Balzac nie ma wątków niezwiązanych z analizą społeczeństwa i epoki. Rozpaczliwa walka namiętności, drogi życiowe bohaterów pełne niespodzianek i wzlotów i upadków, tragiczne kryzysy psychiczne wyrastają ze ściśle prawdziwych okoliczności historycznych. W „Pułkownik Chabert” na rozwój akcji bezpośrednio wpływa trudna sytuacja we Francji w pierwszych dekadach stulecia, zmiana ustrojów politycznych w kraju. Chabert, wychowanek domu podrzutków, pozbawiony bogactwa i przywilejów, z natury bezpośredni i szlachecki, otrzymał od Napoleona tytuł i stopień hrabiego za osobistą odwagę. Uznano go za zmarłego w bitwie w 1807 roku, za czasów cesarza Napoleona. Żona Chaberta, z zyskiem i szczęściem dla siebie, wyszła ponownie za mąż za mężczyznę ze starej arystokratycznej rodziny - sytuacja polityczna sprzyjała takiemu mieszanemu związkowi. Ale Imperium ustąpiło miejsca przywróceniu Burbonów, a drugi mąż Rosy Chabert zaczął potajemnie żałować swojego małżeństwa, co teraz utrudniło mu karierę. Tak więc cały proces historyczny w kraju przechodzi przed nami w perypetiach losów jednego małżeństwa. Uczepiona szczęścia była żona Chaberta, hrabina, z bestialskim egoizmem odmówiła rozpoznania go – zepchnęła go z powrotem do grobu. Ale teraz, wbrew niej, dzięki wsparciu utalentowanego prawnika (to jest Derville, znany nam z Gobsek), Chabert wreszcie otrzymał wszystkie niezbędne dokumenty. Wtedy jego żona zmieniła taktykę. Grając na uczuciach wciąż kochającego ją męża, zachowując się jak sprawna aktorka, namówiła go, by dobrowolnie zrezygnował - dla własnego szczęścia - ze wszystkiego, co odzyskał za cenę heroicznych wysiłków w pojedynku z ją i ze społeczeństwem.
Ale sprawa ujawniła Chabertowi całą jej podłość: osiągnąwszy swój cel, ze względu na wierność postanowiła pozbawić go jego uczciwego imienia, była gotowa oczernić, zamknąć go w zakładzie dla obłąkanych ...
Wstrząśnięty odmawia – już nie z miłości, jak chciał wcześniej, ale z pogardy zarówno dla niej, jak i ogólnego fałszu – nie tylko ze względu na własność, ale także ze względu na swoje miejsce w społeczeństwie i samo imię. Jako bezimienny włóczęga opada na dno.
Nie wyczerpuje się to nieoczekiwane tragiczne rozwiązanie (oto przykład dramatu tkwiącego w narracji Balzaka). Całe dwadzieścia lat później Derville odkrywa wśród mieszkańców przytułku Chaberta, najwyraźniej imbecyla. Ale okazuje się, że zarówno umysł, jak i patriotyczne uczucia starego wojownika są żywe. Nosi maskę szaleństwa, jak szekspirowski Hamlet, to jego forma odrzucenia środowiska z jego bestialskimi obyczajami. Nie jest w stanie pokonać tego środowiska, ale nie pokonało też jego ducha.
„Co za los! Spędź dzieciństwo w domu podrzutków, umrzyj w przytułku dla osób starszych, a pomiędzy nimi pomóż Napoleonowi podbić Europę i Egipt. Na końcu opowieści dwóch bardzo doświadczonych prawników potwierdza, że historia Chaberta, choć pozornie niezwykła, jest w rzeczywistości typowa: „Widziałem już dość tego wszystkiego, pracując dla Desroches…”
Duchowa bezkompromisowość Chaberta, jego przywiązanie do zmysłu moralnego są charakterystyczne dla artystycznego świata Komedii ludzkiej. Ten świat zamieszkują tłumy lichwiarzy, karierowiczów, bankierów, skazańców, błyskotliwych egoistów o zimnym sercu. Ale drugi biegun jest w nim również w pełni reprezentowany: Eugene Grandet, Chabert, Michel Chrétien i cała Wspólnota Artez, prawnik Derville (o którym jego klient z wyższych sfer ironicznie mówi: „Nigdy niczego nie osiągniesz, ale będziesz najszczęśliwszy i najlepszy z ludzi”) „W powieściach Balzaka bezinteresowni poszukiwacze bezinteresownie realizują swój pomysł: naukowcy, artyści, wynalazcy. właściciel Pomysł ten potwierdza Balzac szeregiem zdjęć ludzi z ludzi.
4. „Pożądanie ateisty” jako kontynuacja kolekcji
Balzac zawsze widzi szeroki obszar rzeczywistości, który jest przedstawiany, a każda jego rzecz charakteryzuje się wieloma tematami, wieloma problemami. To samo dotyczy tej historii, w której występują tylko trzy postacie: słynny chirurg Desplein, doktor Bianchon, który pojawił się w wielu pracach Balzaca, oraz robotnik Bourges z prowincji Owernia. Zarysowując charakterystykę Despleina (postać ta miała żywy pierwowzór, chirurg Dupuytren), zbudowaną na zaskakująco żywym połączeniu sprzecznych cech, autor postawił pytanie o różnicę między geniuszem a talentem, uniwersalność wiedzy i rozpiętość poglądów, i znaczenie umysłu filozoficznego dla specjalisty. Balzac nieustannie dbał o fascynację swoimi spiskami, a tutaj akcja opiera się na ujawnieniu tajemnicy: dlaczego Desplaine, przekonany ateista, chodzi do kościoła? Ale fascynująca fabuła nigdy nie jest końcem samym w sobie, z pewnością służy prawdzie bohaterów, odsłania prawdę o społeczeństwie, w którym żyją bohaterowie. Tajemnica zostaje wyjaśniona w opisie jego przeszłości Desplaine'a.
Miał trudne lata nauki; temat umierania młodego talentu bez wsparcia w biedzie i samotności był wielokrotnie poruszany w Komedii ludzkiej, był też osobiście bliski Balzakowi. W „Mszy bezbożników” powtarza się to w biografii Bianchona, który stał się asystentem i przyjacielem jego nauczyciela. Z nieodpartą siłą uczuciową tkwiącą w Balzaku, pisze się skąpe strony o egoizmie bogatej przeciętności, która „znajduje się na każdym kroku w wyższych sferach”, o „armii pigmejów” depczącej talent i samo życie ubogich . Jedyny przyjaciel okazał się prostym wodniakiem, który sercem zrozumiał ludzką wartość biednego studenta i bezinteresownie, delikatnie pomagając, dał mu możliwość ukończenia kursu i obrony dyplomu. A słynny chirurg, jak najdalej od sentymentalizmu, przez dziesięciolecia niósł żarliwą wdzięczność swojemu imiennemu ojcu „jak ogień, który płonie do dziś!”. Na jego pamiątkę Desplain jest gotów rzucić się na pomoc każdemu innemu robotnikowi, który w jakikolwiek sposób przypomina zmarłego Bourgesa.
Dla oceny wartości Balzaca ważny jest także wizerunek Bianchona – „bezpośredniego, niezdolnego do jakichkolwiek kompromisów w sprawach honoru” (odmówił „zabicia mandarynki” w „Ojcu Goriot”). Jest wspaniałym towarzyszem, człowiekiem odważnym i zarazem lekkim w duchu, nie stroniącym od przyjemności, ale „zamkniętym” swoje pragnienia i namiętności „w granicach nieustannej pracy”. Tak więc w krótkim opowiadaniu w pełni ucieleśniony został zarzut człowieczeństwa, charakterystyczny dla całej twórczości jego autora.
Balzac głęboko zastanowił się nad problemami sztuki i napisał kilka historii o artystach. „Nieznane arcydzieło” można by nazwać perłą całego cyklu.
Ta historia ma niesamowitą historię. Wydana została w 1831 r., następnie gruntownie przerobiona, a ostateczną formę przybrała dopiero w 1837 r., obejmując twórcze doświadczenie Balzaka, już wówczas autora Gobska, pułkownika Chaberta, Eugenii Grandet, ojca Goriota „Poszukiwanie absolutu”. „Nieznane arcydzieło” – opowieść o drogach sztuki, niezwykle nasycona myślą (przypisywana przez autora do działu „studia filozoficzne”); pomysł został wcielony w żywe, widoczne obrazy i ekscytującą fabułę. Akcja toczy się na początku XVII wieku; jak każde znaczące dzieło z odległej przeszłości, historia żywo odzwierciedla teraźniejszość.
Tajemniczy malarz, który pojął głębokie tajemnice mistrzostwa, stworzył wizerunek pięknej kobiety, tak doskonały, że zaciera granicę między sztuką a naturą. A później ten sam artysta, wkraczając na fałszywą ścieżkę, zrujnował swój obraz, niepostrzeżenie zamieniając go w chaos linii i kolorów. Zdając sobie z tego sprawę, popełnił samobójstwo.
Jaki był sekret jego sukcesu? A jaka jest przyczyna awarii?
W ustach Frenhofera, gdy koryguje obraz Porbusa jako lekcję dla kolegów, myśli o wielkiej sztuce zaowocowały skrzydlatymi formułami słownymi. „Zadaniem sztuki nie jest kopiowanie natury, ale jej wyrażanie! Nie jesteś nieszczęsnym kopistą, ale poetą! I dalej ten pomysł wyjaśnia się, porównując prosty odlew gipsowy z kobiecej ręki (odlew wydaje się nie kłamać) z wizerunkiem tej samej ręki wykonanym przez artystę: odlew to „ręka trupa, a będziesz muszę zwrócić się do rzeźbiarza, który bez podania dokładnej kopii przekaże ruch i życie.” Nie sposób lepiej wyobrazić sobie istoty i prawdy sztuki, jej magicznej mocy. Artysta nie ogranicza się do powierzchni rzeczy, jak rzemieślnik biorący odlew. "Wrażenie! Wrażenie! Przecież to są tylko przypadki życia, a nie samo życie!... Ani artysta, ani poeta, ani rzeźbiarz nie powinni oddzielać wrażenia od przyczyny, gdyż są one nierozłączne - jedno w drugim. Źródła wyrazu twarzy należą do przeszłości. Oznacza to, że artysta jest inspirowany do eksploracji swojego modelu. Frenhofer ma tysiąc razy rację: nie nieszczęsny kopista...
Artysta Frenhofer jest osobą fikcyjną. Artyści Nicolas Poussin (1594-1665) i Frans Porbus (1569-1622) są postaciami historycznymi, podobnie jak wspomniany „nauczyciel Frenhofera” Mabuse (Jan Gossaert). Balzac umiejętnie odnajduje punkty odniesienia dla swojej fikcji w rzeczywistości. artysta inspiruje się swoim modelem. Konkretnie zastanawia się nad rolą powietrza i światła w malarstwie – przełamuje sztywny kontur przedmiotów, tworząc „mgiełkę światła i ciepłych półtonów”, proroczo antycypując odkrycia impresjonistów.
Co stało się potem, co doprowadziło Frenhofera do ślepego zaułka? Na to pytanie nie jest łatwo odpowiedzieć, zwłaszcza że jest więcej niż jeden powód. Balzac jak zwykle widzi problem „złożony”, obejmujący wiele jego korzeni i stron.
Najbardziej wyraźne ostrzeżenie dotyczy oszukiwania subiektywnego postrzegania; osoba kreatywna z pasją dla swojego pomysłu, spragniena absolutnej perfekcji, może niepostrzeżenie stracić właściwy osąd o swojej pracy, o jej wartości, o przydatności do celu. Autor wniknął w złożony obszar psychologii twórczości. Balzac ustami Porbusa ostrzega również artystę przed teoretyzacją w oderwaniu od bezpośredniej pracy twórczej: „Artyści powinni rozumować tylko z pędzlem w dłoni”. Oczywiście treść badania psychologicznego nie jest tym wyczerpana. Bez przesady można to nazwać niewyczerpanym. W tym sensie przypomina znany na całym świecie obraz Leonarda da Vinci Gioconda”, podobnie jak to płótno zachowuje coś tajemniczego. Ale żeby to zrozumieć, trzeba nauczyć się rozumieć malarstwo i jego historię. Na razie ograniczymy się do podania innych dowodów na rzecz głębi i proroczej mocy tej historii. W naszych czasach Stefan Zweig pisał: „To artyści czują, że nigdy dotąd najbardziej intymny sekret sztuki, dążenie do perfekcji, nie został doprowadzony tak gwałtownie do tragicznych rozmiarów”. Słynny malarz Paul Cezanne z wielkim podnieceniem rozpoznał siebie w osobie Frenhofera. Pablo Picasso, słynny artysta XX wieku, stworzył osiemdziesiąt ilustracji do opowiadania.
Losy tej historii nie mają sobie równych. Oprócz niezliczonych artykułów, napisano o nim specjalne książki po francusku i angielsku. Zainteresowanie „Nieznanym arcydziełem” wzrasta z czasem, wraz z rozwojem sztuki.
Ta książka zawiera wybrane prace Balzaca z lat trzydziestych. W ostatniej dekadzie życia pisarza The Human Comedy nadal się rozwijało. Powieści nabrały objętości, obejmując wszystkie nowe aspekty rzeczywistości, uzasadniając coraz liczniejsze i bardziej złożone powiązania między bohaterami. Aby wymienić choćby te najważniejsze: Zagubione iluzje, Ciemna materia, Życie kawalera, Kuzynka Betta, Kuzyn Pons są skończone.
Wniosek
Balzac miał pięćdziesiąt jeden lat, gdy śmierć przerwała mu pracę. W jego pracach znaleziono tyle planów, fragmentów, nowych tytułów, że jeden z badaczy słusznie założył: bez względu na to, jak długo żył ten niezwykle płodny pisarz, Komedia ludzka i tak nie zostałaby ukończona, ponieważ w miarę realizacji planów powstawały nowe. pojawiają się ; nie byłoby jej końca, tak jak nie ma końca życiu społeczeństwa.
Balzac zmarł 19 sierpnia 1850 r. Nad jego grobem Victor Hugo, autor Nędzników, wypowiedział prorocze słowa: „… Czy tego chciał, czy nie, czy się z tym zgadzał, czy nie, twórca tego ogromnego i bezprecedensowego dzieła wywodził się z silnej rasy pisarze rewolucyjni... Balzac trzyma nowoczesne społeczeństwo w dławiącym uścisku. Jego skalpel wnika w duszę, serce, mózg... w otchłań, którą każdy nosi w sobie. A teraz Balzac, po tych strasznych trudach, które doprowadziły Moliera do melancholii i mizantropii - Rousseau, wychodzi uśmiechnięty i pogodny.
Balzaka można czytać powierzchownie, na poziomie zmieniających się dramatycznych wydarzeń. Dużo w tym przypadku daje. I można czytać coraz bardziej wnikliwie, próbując jednocześnie zrozumieć humanistę, rzetelnego historyka, „lekarza medycyny społecznej”. Wtedy Balzac nie jest łatwą lekturą. Ale nagradza najpełniejszą miarą.
Bibliografia
1. Balzac O. Sobr. Op. w 24 tomach - M .: Wydawnictwo Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, 1960.
2. Grigorieva E.Ya., Gorbaczowa E.Yu. Literatura francuska. – M.: Infra-M, 2009. – 560 s.
3. Balzac O. Gobsek. Ojciec Goriot. Jewgienija Grande. Nieznane arcydzieło. – M.: Drop, 2007. – 656 s.
4. Żyrmunskaja N.A. Od baroku do romantyzmu: artykuły o literaturze francuskiej i niemieckiej. - M .: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. - Petersburg: 2001. - 464 s.
5. Tołstoj L.N. Pełny Sobr. Op. w 30 ton, 30 ton - M.: GIHL. 1951.
6. Morua A. Portrety literackie. – M.: Postęp, 1970. – 455 s.
7. Balzac we wspomnieniach współczesnych. - M .: Fikcja, 1986. - 559 s.
8. ul.Zweiga Balzaka. - M .: Młoda Gwardia, 1961. - 768 s.
9. Hugo V. Sobr. Op. w 15 tomach T. 15 - M .: - 1956.
Balzac O. Sobr. Op. w 24 tomach - M .: Wydawnictwo Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego, 1960.
Grigoryeva E.Ya., Gorbaczowa E.Yu. Literatura francuska. – M.: Infra-M, 2009. – 560 s.
Balzac O. Gobsek. Ojciec Goriot. Jewgienija Grande. Nieznane arcydzieło. – M.: Drop, 2007. – 656 s.
Żyrmunskaja N.A. Od baroku do romantyzmu: artykuły o literaturze francuskiej i niemieckiej. - M .: Wydział Filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. - Petersburg: 2001. - 464 s.
Tołstoj L.N. Pełny Sobr. Op. w 30 ton, 30 ton - M.: GIHL. 1951.
Morua A. Portrety literackie. – M.: Postęp, 1970. – 455 s.
Balzac we wspomnieniach współczesnych. - M .: Fikcja, 1986. - 559 s.
Zweig St. Balzaka. - M .: Młoda Gwardia, 1961. - 768 s.
Hugo V. Sobr. Op. w 15 tomach T. 15 - M .: - 1956.
niepodzielnie kochał swój zawód. I to poświęcenie Achille Flauberta nauce przeszło na jego syna. Współcześni byli zaskoczeni wykształceniem Gustawa Flauberta, jego prawdziwie encyklopedyczną wiedzą. Po ukończeniu Liceum w Rouen wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Paryskiego, ale choroba nerwowa, która rozwinęła się w 1844 roku, zmusiła go do przerwania studiów. Mój ojciec kupił małą posiadłość Croisset niedaleko Rouen, w...
Był honorowym członkiem Bractwa i na jego zlecenie wykonał szereg prac: kolorowy witraż do kaplicy w kościele św. Jana, malowanie i złocenie ołtarza, obraz z fabułą Ukrzyżowania itp. Hieronim Bosch znany jest z prac pełnych demonicznych stworzeń, ukazujących jego wyjątkową niezależność od tradycji swoich czasów. Obraz ten jest jednak w pełni zgodny z ikonograficzną tradycją XV...
Cały jego wygląd: smagła twarz z ogromnymi promienistymi oczami, jego otwartość i życzliwość, żarliwość i wrażliwość, bezpośredniość jego reakcji, wyróżniały go niezwykle. Od pierwszych kroków w poezji Boris Pasternak odkrył szczególny styl. Ma własny system środków i technik artystycznych. Czytelnik musiał przyzwyczaić się do wierszy Pasternaka, musiał się do nich przyzwyczaić. Dużo w...
Okrywa Makara Aleksiejewicza kamizelką z materii „żółtej w kwiaty”. Moim zdaniem więc kolory najczęściej używane w pracach F.M. Dostojewski to: żółty, czerwony, różowy, zielony, czarny. II L.N. Tołstoj Podobnie jak wielu innych pisarzy, Lew Nikołajewicz Tołstoj używał w swoich pracach kolorowego malarstwa do tworzenia głębszych obrazów bohaterów. Nie...
14. Temat pieniędzy i obraz skąpca w twórczości Balzaka: „Gobsek”, „Eugenie Grande” itp.
Temat potęgi pieniądza jest jednym z głównych tematów w twórczości Balzaca i biegnie jak czerwona nić w Komedii ludzkiej.
„Gobsek” napisany w 1830 roku i włączony do Scen z życia prywatnego. To jest mini powieść. Zaczyna się od ramy – zrozpaczonej wicehrabina de Granlier kiedyś pomagał prawnik Derville, a teraz chce pomóc jej córce poślubić Ernesta de Resto (syna hrabiny de Resto, zrujnowanego przez matkę, ale właśnie któregoś dnia , według Derville, wchodzenie w prawa do dziedziczenia Już tutaj pojawia się temat potęgi pieniądza: dziewczyna nie może wyjść za mąż za młodego mężczyznę, którego lubi, bo on nie ma 2 milionów, a gdyby miał, miałaby wielu chętnych). Derville opowiada wicehrabina i jej córce historię Gobska, lichwiarza. Bohaterem jest jeden z władców nowej Francji. Silna, wyjątkowa osobowość, Gobsek jest wewnętrznie sprzeczna. „Żyją w nim dwa stworzenia: skąpiec i filozof, podły i wzniosły” – mówi o nim prawnik Derville.
Wizerunek Gobsek prawie romantyczny. Mówiąc nazwisko: z francuskiego Gobsek jest tłumaczone jako „zhivoglot”. To nie przypadek, że klienci zwracają się do niego dopiero na końcu, bo bierze pod uwagę nawet najbardziej nierzetelne rachunki, ale bierze od nich piekielne zainteresowanie (50, 100, 500. Z przyjaźni może dać 12%, to w swoim opinia, jest tylko za wielkie zasługi i wysokie morale). Wygląd zewnętrzny: " twarz księżyca, rysy twarzy, nieruchome, nieruchome, jak u Talleyranda, wydawały się być odlane z brązu. Oczy, małe i żółte, jak u fretki i prawie bez rzęs, nie znosiły jasnego światła.”. Jego wiek był zagadką, jego przeszłość mało znana (mówi się, że w młodości pływał statkiem po morzu i odwiedził większość krajów świata), jest jedna wielka pasja - władza, jaką dają pieniądze. Te cechy pozwalają nam uznać Gobseka za romantycznego bohatera. Balzac używa ponad 20 porównań dla tego obrazu: człowiek-weksel, automat, złoty posąg. Główną metaforą, motywem przewodnim Gobska jest „cisza, jak w kuchni, gdy ubija się kaczkę”. Podobnie jak Monsieur Grandet (patrz niżej), Gobsek żyje w biedzie, choć jest potwornie bogaty. Gobsek ma własną poezję i filozofię bogactwa: złoto rządzi światem.
Nie można go nazwać złym, ponieważ pomaga uczciwym ludziom, którzy przychodzą do niego, nie próbując go oszukać. Było ich tylko dwóch: Derville i hrabia de Restaud. Ale nawet od nich wzbudza ogromne zainteresowanie, wyjaśniając to bardzo prosto. Nie chce, aby ich związek wiązał uczucie wdzięczności, które może uczynić wrogami nawet przyjaciół.
Obraz Gobska jest wyidealizowany, wyrazisty, skłania się do groteski. Jest praktycznie bezpłciowy (choć ceni sobie kobiece piękno), wyszedł poza namiętności. Cieszy się jedynie władzą nad namiętnościami innych ludzi: „Jestem wystarczająco bogaty, by kupić sumienie innych ludzi. Życie to maszyna napędzana pieniędzmi”.
Umiera jak prawdziwy skąpiec - samotna chciwość osiąga fantastyczne granice. Przyjmuje prezenty od swoich dłużników, w tym jedzenie, próbuje je odsprzedać, ale jest zbyt nieustępliwy iw rezultacie wszystko to gnije w jego domu. Wszędzie ślady szalonego gromadzenia. Pieniądze wypadają z książek. Kwintesencją tej skąpstwa jest kupka złota, którą starzec z braku lepszego miejsca zakopał w popiele komina.
Balzac pierwotnie istniał w ramach ruchu romantycznego, ale obraz Gobsecka jest nadawany przy pomocy narratora – pana Derville'a, a romantyczna przesada zostaje zobiektywizowana, autor zostaje z niej wyeliminowany.
„Eugenia Grande” nawiązuje do powieści „drugiego sposobu” (powtórzenia, porównania i zbiegi okoliczności), jest zawarty w „Scenkach z życia prowincjonalnego”, rozwija temat potęgi pieniądza i ma swój własny wizerunek skąpca – Felixa Grande, ojciec głównego bohatera. Droga do opisania postaci Eugenii zaczyna się od jej scenerii: domu, historii jej ojca Grande i jego bogactwa. Jego skąpstwo, monomania - wszystko to wpłynęło na charakter i losy głównego bohatera. Małe rzeczy, w których manifestuje się jego skąpstwo: oszczędza na cukrze, drewnie opałowym, wykorzystuje jadalne zapasy swoich lokatorów, spożywa tylko najgorsze produkty uprawiane na jego ziemi, uważa 2 jajka na śniadanie za luksus, daje Evgenii stare, drogie monety na urodziny, ale stale czuwa, aby ich nie wydać, mieszka w biednym, zrujnowanym domu, chociaż jest bajecznie bogata. W przeciwieństwie do Gobska, ojciec Grande jest całkowicie pozbawiony zasad w gromadzeniu bogactwa: zrywa umowę z sąsiednimi winiarzami, sprzedając wino po wygórowanych cenach przed innymi, umie nawet skorzystać na ruinie brata, korzystając z upadku cena rachunków.
Powieść, pozornie pozbawiona głębokich namiętności, w rzeczywistości przenosi te namiętności ze sfery miłosnej na rynek. Główną akcją powieści są interesy Ojca Grande, jego gromadzenie pieniędzy. Pasje realizuje się za pieniądze i za pieniądze kupuje.
Na Papa Grande- jego wartości, poglądy na świat, charakteryzujące go jako skąpca. Dla niego to nie strata ojca jest straszniejsza, ale utrata fortuny. Nie może zrozumieć, dlaczego Charles Grande jest tak zmartwiony samobójstwem ojca, a nie faktem, że jest zrujnowany. Dla niego bankructwo, zamierzone lub nieumyślne, jest najstraszniejszym grzechem na ziemi: „Być bankrutem to popełnić najbardziej haniebny ze wszystkich czynów, które mogą zhańbić człowieka. Złodziej z głównej drogi - a ten jest lepszy niż niewypłacalny dłużnik: złodziej cię atakuje, możesz się bronić, przynajmniej ryzykuje głową, ale ten ... ”
Papa Grande to klasyczny obraz skąpca, skąpca, monomaniaka i ambitnego człowieka. Jego główną ideą jest posiadanie złota, odczuwanie go fizycznie. To nie przypadek, że kiedy umiera jego żona, a on stara się okazywać jej całą czułość, rzuca na koc złote monety. Przed śmiercią symboliczny gest – nie całuje złotego krucyfiksu, ale próbuje go złapać. Z miłości do złota wyrasta duch despotyzmu. Oprócz zamiłowania do pieniędzy, podobnie jak w przypadku Skąpego Rycerza, inną jego cechą jest przebiegłość, która przejawia się nawet w wyglądzie: guzek na nosie z smugami, który poruszył się lekko, gdy ojciec Grande knuł jakąś sztuczkę.
Podobnie jak Gobsek, pod koniec życia jego skąpstwo nabiera bolesnych rysów. W przeciwieństwie do Gobska nawet w chwili śmierci zachowuje zdrowy rozsądek, ta osoba traci rozum. Ciągle dąży do swojego biura, zmusza córkę do przenoszenia worków z pieniędzmi, cały czas pyta: „Czy oni tam są?”
Temat potęgi pieniądza jest głównym tematem powieści. Pieniądze rządzą wszystkim: odgrywają ważną rolę w losie młodej dziewczyny. Depczą wszystkie moralne wartości człowieka. Felix Grande na nekrologu brata liczy zyski. Evgenia jest interesująca dla mężczyzn tylko jako bogata dziedziczka. W związku z tym, że oddała monety Karolowi, ojciec prawie ją przeklął, a jej matka zmarła z powodu szoku nerwowego na tej podstawie. Nawet faktyczne zaręczyny Eugenii i Karola to wymiana wartości materialnych (złote monety na złote pudełko). Karol żeni się z wyrachowania, a kiedy spotyka Eugenię, postrzega bardziej jako bogatą pannę młodą, choć sądząc po jej stylu życia, dochodzi do wniosku, że jest biedna. Małżeństwo Eugenii to także handel, za pieniądze kupuje całkowitą niezależność od męża.
15. Charakter i środowisko w powieści Balzaka „Eugene Grande”.
„Eugenie Grandet” (1833) to prawdziwie realistyczny etap w twórczości Balzaca. To dramat, zakończony w najprostszych okolicznościach. Pojawiły się jego dwie ważne cechy: obserwacja i jasnowidzenie, talent - obraz przyczyn zdarzeń i działań dostępny dla wizji artysty. W centrum powieści znajduje się los kobiety skazanej na samotność, mimo wszystkich swoich 19 milionów franków, a jej „życie jest kolorem pleśni". Ta praca „nie przypomina niczego, co do tej pory stworzyłem". sam pisarz zauważa: „Tu zakończył się podbój prawdy absolutnej w sztuce: tutaj dramat zawiera się w najprostszych okolicznościach życia prywatnego”. Tematem obrazu w nowej powieści jest mieszczańska codzienność w jej pozornie niepozornym toku. Miejscem akcji jest miasto Saumur, typowe dla prowincji francuskiej. Bohaterami są mieszkańcy Saumur, których zainteresowania ograniczają się do wąskiego kręgu codziennych trosk, drobnych sprzeczek, plotek i pogoni za złotem. Dominuje tu kult chistogana. Zawiera wyjaśnienie rywalizacji dwóch wybitnych rodów miasta – Cruchot i Grassins, walczących o rękę bohaterki powieści Eugenii, dziedziczki wielomilionowej fortuny „Papa Grande”. Życie, szare w swej nędznej monotonii, staje się tłem tragedii Eugenii, tragedii nowego typu - "burżuazyjnej... bez trucizny, bez sztyletu, bez krwi, ale dla bohaterów okrutniejszych niż wszystkie dramaty, które się rozegrały w słynnej rodzinie Atrid."
W postać Eugenie Grande Balzac pokazała zdolność kobiety do kochania i bycia wierną ukochanemu. To prawie idealna postać. Ale powieść jest realistyczna, z systemem technik analizy współczesnego życia. Jej szczęście nie miało miejsca, a powodem tego nie była wszechmoc Feliksa Grande, ale sam Karol, który zdradził młodzieńczą miłość w imię pieniędzy i pozycji w świecie. Tak więc siły wrogie Eugenii ostatecznie zwyciężyły bohaterkę Balzaca, pozbawiając ją tego, do czego była przeznaczona z natury. Temat samotnej zawiedzionej kobiety, utraty jej romantycznych złudzeń.
Pod względem struktury powieść jest „drugiego sposobu”. Jeden temat, jeden konflikt, kilku aktorów. To powieść, która zaczyna się od codzienności, epos życia prywatnego. Balzac znał życie na prowincji. Pokazywał nudę, codzienne wydarzenia. Ale w środowisko inwestuje się coś więcej, rzeczy – to jest Środa, który określa charakter bohaterów. Drobne szczegóły pomagają ujawnić charakter postaci: ojciec oszczędzający na cukrze, pukanie do drzwi Charlesa Grandeta, w przeciwieństwie do pukania prowincjonalnych gości, prezesa Cruchot, który chce wymazać jego nazwisko, które podpisuje „K. de Bonfons, ponieważ niedawno kupił majątek de Bonfons itp. Droga do postaci Eugenii składa się z opisu wszystkiego, co ją otacza: starego domu, ojca Grande i historii jego bogactwa, dokładnych informacji o rodzinie, walki o jej rękę dwóch klanów – Cruchot i de Grassins. Ojciec jest ważnym czynnikiem w powstawaniu powieści: skąpstwo i monomania Felixa Grande, jego władza, której Eugenia jest posłuszna, w dużej mierze determinuje jej charakter, później skąpstwo, maska obojętności ojca zostaje jej przeniesiona, choć nie w tak mocnej formie. Okazuje się, że milioner Saumur (dawniej prosty bednarz) położył podwaliny pod swój byt w latach Rewolucji Francuskiej, która dała mu dostęp do posiadłości najbogatszej ziemi wywłaszczonej przez republikę od duchowieństwa i szlachty. W okresie napoleońskim Grande zostaje burmistrzem miasta i wykorzystuje to stanowisko do prowadzenia „nadrzędnej kolei” do swoich posiadłości, zwiększając w ten sposób ich wartość. Były bednarz nazywa się już Mr. Grande, otrzymuje Order Legii Honorowej. Warunki epoki Restauracji nie przeszkadzają w rozwoju jego dobrego samopoczucia - w tym czasie podwoił swoje bogactwo. Saumur burżuazja jest typowa dla ówczesnej Francji. Grande, niegdyś prosty bednarz, położył podwaliny pod swój dobrobyt w latach rewolucji, która dała mu dostęp do posiadania najbogatszej ziemi. W okresie napoleońskim Grande zostaje burmistrzem miasta i wykorzystuje to stanowisko do prowadzenia „doskonałej drogi” do swoich posiadłości, zwiększając w ten sposób ich wartość. Były bednarz nazywa się już Mr. Grande, otrzymuje Order Legii Honorowej. Warunki epoki Restauracji nie przeszkadzają w rozwoju jego dobrego samopoczucia - podwaja swoje bogactwo. Saumur burżuazja jest typowa dla ówczesnej Francji. Odkrycie „korzeni” fenomenu Grande ujawnia w całej swej dojrzałości historyzm artystycznego myślenia Balzaka, leżący u podstaw pogłębiającego się jego realizmu.
Brakuje przygody i miłości, której oczekują czytelnicy. Zamiast przygód - historie ludzi: historia wzbogacenia Grande i Charlesa, zamiast linii miłosnej - układ ojca Grande.
Wizerunek Eugenii. Ma klasztorny początek i zdolność do cierpienia. Inną charakterystyczną jej cechą jest nieznajomość życia, zwłaszcza na początku powieści. Nie wie, ile pieniędzy to dużo, a ile za mało. Jej ojciec nie mówi jej, jaka jest bogata. Eugenia, ze swoją obojętnością na złoto, wysoką duchowością i naturalnym pragnieniem szczęścia, ośmiela się popaść w konflikt z ojcem Grande. Początki dramatycznego zderzenia tkwią w rodzącej się miłości bohaterki do Charlesa. W walce o Charlyona wykazuje rzadką zuchwałość, ponownie przejawiającą się w „drobnych faktach” (potajemnie od ojca karmi Karola drugie śniadanie, przynosi mu dodatkowe kawałki cukru, rozpala kominek, choć nie powinien, i , co najważniejsze, daje mu kolekcję monet, chociaż nie ma prawa nimi rozporządzać). Dla Grande małżeństwo Eugenii z „żebrakiem” Karolem jest niemożliwe, a on łączy swojego siostrzeńca z Indiami, płacąc mu za drogę do Nantes. Jednak nawet w separacji Eugene pozostaje wierny swojemu wybranemu. A jeśli jej szczęście nie miało miejsca, to przyczyną tego nie jest wszechmoc Feliksa Grande, ale sam Karol, który zdradził młodzieńczą miłość w imię pieniędzy i pozycji na świecie. Tak więc siły wrogie Eugenii ostatecznie zwyciężyły bohaterkę Balzaca, pozbawiając ją tego, do czego była przeznaczona z natury.
Ostatni szlif: zdradzona przez Karola, który wraz z miłością stracił sens życia, wewnętrznie zrozpaczona Eugenia pod koniec powieści inercją nadal istnieje, jakby spełniając polecenie ojca: „Mimo ośmiuset tysięcy liwrów dochodu ona nadal żyje tak, jak żyła biedna Eugenia Grande, rozpala piec w swoim pokoju tylko w te dni, kiedy ojciec jej na to pozwalał... Zawsze ubrana jak jej matka. Dom Saumur, bez słońca, bez ciepła, nieustannie spowity cieniem i przepełniony melancholią - odzwierciedleniem jej życia. Ostrożnie zbiera dochody i być może mogłaby wyglądać na gromadkę, gdyby nie odpierała oszczerstw szlachetnym wykorzystaniem swojego bogactwa ... Wielkość jej duszy skrywa małostkowość wpojoną jej wychowaniem i umiejętnościami z pierwszego okresu życia. jej życie. Taka jest historia tej kobiety – kobiety nie ze świata, pośród świata, stworzonej dla wielkości swojej żony i matki, która nie otrzymała męża, dzieci ani rodziny.
16. Fabuła i kompozycja powieści „Ojciec Goriot” i „Zagubione iluzje”: podobieństwa i różnice.
obie powieści
Kompozycja.
W Lost Illusions - fabuła rozwija się liniowo, podobnie jak Lucien. Zaczynając od drukarni – a potem wszystkie wzloty i upadki
1. „Ojciec Goriot”
Kompozycja: Jego kompozycja wydaje się być liniowy, kronika. Faktycznie wiele historii i są one bardzo naturalne, jakby jedna z postaci dowiedziała się czegoś o drugiej. Ta interakcja jest mechanizmem tajemnic i intryg - Vautrin, Rastignac, zdrady - wydaje się być kroniką dzień po dniu. Niemniej jednak jest to powieść, która pozwala otworzyć szeroki obraz życia społecznego.
Balzac stawił czoła potrzebie przekształcenie poetyki powieści tradycyjnej, opartej z reguły na zasadach kompozycji linearnej kroniki. Powieść proponuje nowy rodzaj akcji powieściowej z wyraźny dramatyczny początek.
Intrygować:
Balzac posługuje się dość znaną fabułą (prawie Szekspira opowieść o Królu Lirze), ale interpretuje ją w osobliwy sposób.
Wśród twórczych zapisów Balzaka, zatytułowanych „Myśli, fabuły, fragmenty”, znajduje się brief naszkicować: „Stary — renta rodzinna — 600 franków czynszu — pozbawia się wszystkiego dla córek, a obie mają 50 000 franków dochodu; umiera jak pies. W tym szkicu można łatwo poznać historię bezgranicznej ojcowskiej miłości Goriota, zbesztanej przez jego córki.
Powieść ukazuje bezgraniczną, ofiarną miłość ojca do dzieci, która nie była wzajemna. I co ostatecznie zabiło Goriota.
Historia zaczyna się od pensjonatu Voke, w którym mieszka Goriot. W pensjonacie wszyscy go znają, są wyjątkowo nieprzyjazni, a jego imię to nikt inny jak „Papa Goriot”. Wraz z nim w pensjonacie mieszka również młody Rastignac, który z woli losu dowiaduje się o tragicznym losie Goriot. Okazuje się, że był drobnym kupcem, który zarobił ogromną fortunę, ale roztrwonił ją na swoje ukochane córki (Rastignac zostaje kochankiem jednej z nich), a one z kolei, wycisnąwszy z ojca wszystko, co mogły, odeszły jego. I nie chodziło o szlachetnych i bogatych zięciów, ale o same córki, które kiedyś w wyższych sferach zaczęły się wstydzić ojca. Nawet gdy Goriot umierał, córki nie raczyły przyjść i pomóc ojcu. Nie pojawili się też na pogrzebie. Ta historia była impulsem dla młodego Rastignaca, który za wszelką cenę postanowił podbić Paryż i jego mieszkańców.
PODOBIEŃSTWA: obie te prace są częścią „ludzkiej komedii” Balzaca. Jedno środowisko, mniej więcej jedno społeczeństwo, I!!! człowiek spotyka się z tym społeczeństwem i faktycznie traci jakieś złudzenia, naiwność, wiarę w dobro (kontynuujemy w tym samym duchu).
19. Wizerunek Rastignaca i jego miejsce w Komedii ludzkiej Balzaka.
Wizerunek Rastignaca w "Ch.K." - wizerunek młodego mężczyzny, który zdobywa osobiste dobre samopoczucie. Jego ścieżka jest ścieżką najbardziej konsekwentnego i stabilnego wznoszenia się. Utrata złudzeń, jeśli się pojawi, jest stosunkowo bezbolesna.
W „Ojciec Goriot” Rastignac nadal wierzy w dobro i jest dumny ze swojej czystości. Moje życie jest „czyste jak lilia”. Ma szlachetne, arystokratyczne pochodzenie, przyjeżdża do Paryża, by zrobić karierę i wstąpić na wydział prawa. Mieszka w pensjonacie Madame Vaquet za ostatnie pieniądze. Ma dostęp do salonu Wicehrabiny de Beauseant. Społecznie jest biedny. Życiowe doświadczenie Rastignaca składa się ze zderzenia dwóch światów (skazanego Vautrina i wicehrabiny). Rastignac uważa Vautrina i jego poglądy za wyższe niż społeczeństwo arystokratyczne, w którym przestępstwa są niewielkie. „Nikt nie potrzebuje uczciwości” – mówi Vautrin. „Im zimniej liczysz, tym dalej dotrzesz”. Jego pozycja pośrednia jest typowa jak na tamte czasy. Za ostatnie pieniądze urządza pogrzeb biednemu Goriotowi.
Wkrótce uświadamia sobie, że jego sytuacja jest zła, do niczego nie doprowadzi, że musi porzucić uczciwość, pluć na dumę i popaść w podłość.
W powieści „Dom bankiera” opowiada o pierwszych sukcesach biznesowych firmy Rastignac. Z pomocą męża swojej kochanki Delphine, córki Goriota, barona de Nucingen, dorabia sobie fortuny na sprytnej grze w akcje. Jest klasycznym monterem.
W „Skóra Shagreen”- nowy etap w ewolucji Rastignaca. Tutaj jest już doświadczonym strategiem, który dawno pożegnał się z wszelkiego rodzaju iluzjami. To prawdziwy cynik, który nauczył się kłamać i być hipokrytą. Jest klasycznym monterem. Aby prosperować, naucza Rafaela, trzeba iść naprzód i iść na kompromis ze wszystkimi zasadami moralnymi.
Rastignac jest przedstawicielem tej armii młodych ludzi, którzy nie podążali ścieżką jawnej przestępczości, ale ścieżką adaptacji dokonywaną za pomocą przestępstwa prawnego. Polityka finansowa to rabunek. Próbuje przystosować się do tronu burżuazyjnego.
20. Główny konflikt i układ obrazów powieści „Ojciec Goriot”.
Powieść jest ważną częścią historii artystycznej społeczeństwa ubiegłego wieku wymyślonej przez pisarza. Wśród notatek twórczych Balzaka, zatytułowanych „Myśli, fabuły, fragmenty” znajduje się krótki szkic: „Stary człowiek – pensjonat rodzinny – 600 franków czynszu – pozbawia się wszystkiego dla dobra córek, a jedno i drugie mieć 50 000 franków dochodu; umiera jak pies. W tym szkicu można łatwo poznać historię bezgranicznej ojcowskiej miłości Goriota, zbesztanej przez jego córki.
Wizerunek ojca Goriota, oczywiście, jeśli nie główny w powieści, to przynajmniej jeden z głównych, ponieważ cała fabuła składa się z historii jego miłości do córek.
Balzac opisuje go jako ostatniego ze wszystkich „darmowców” w domu Madame Vauquet. Balzac pisze „... Jak w szkołach, jak w przerwanych kręgach, i tu, wśród osiemnastu pasożytów, okazało się, że jest nieszczęsny, wyrzutek, kozioł ofiarny, na który spadł deszcz kpin (...) Dalej Balzac opisuje historię Goriota w pensjonacie - jak się tam pojawił, jak nakręcił droższy pokój i był "Monsieur Goriot", ponieważ zaczął wynajmować pokoje coraz taniej, aż stał się tym, kim był w czasie, gdy opowiadano historię. Dalej Balzac pisze: „Jednak bez względu na to, jak nikczemne są jego wady lub zachowanie, wrogość wobec niego nie osiągnęła punktu, w którym go wydalono: zapłacił za pensjonat. Ponadto był też użyteczny: każdy, wyśmiewając go lub zastraszając, wylewał jego dobry lub zły nastrój. Widzimy więc, jak wszyscy mieszkańcy pensjonatu traktowali ojca Goriota i jaka była z nim komunikacja. Jak dalej pisze Balzac o stosunku lokatorów do ojca Goriota: „W niektórych wzbudzał wstręt, w innych litość”.
Co więcej, obraz ojca Goriota ujawnia się poprzez jego stosunek do jego córek, Anastasi i Eugene'a. Już z opisu jego działań widać, jak bardzo kocha swoje córki, jak bardzo gotów jest poświęcić dla nich wszystko, podczas gdy one wydają się go kochać, ale go nie doceniają. Jednocześnie na początku wydaje się czytelnikowi, że Goriot, za swoją bezgraniczną miłością do swoich córek, nie widzi tej obojętności wobec siebie, nie czuje, że go nie cenią - ciągle znajduje jakieś wytłumaczenie dla ich zachowania, jest zadowolony z tego, co może tylko kątem oka zobaczyć, jak jego córka przejeżdża obok niego w powozie, może przyjść do nich tylko tylnymi drzwiami. Zdaje się nie zauważać, że się go wstydzą, nie zwraca na to uwagi. Jednak Balzac przedstawia swój punkt widzenia na to, co się dzieje - to znaczy na zewnątrz Goriot wydaje się nie zwracać uwagi na zachowanie jego córek, ale w środku „... serce biednego człowieka krwawiło. Widział, że jego córki wstydziły się go, a skoro kochają swoich mężów, to jest przeszkodą dla zięciów (...) starzec poświęcił się, bo jest ojcem; wygnał się z ich domów, a córki były zadowolone; widząc to, zdał sobie sprawę, że dobrze zrobił (...) Ten ojciec oddał wszystko.. Oddał swoją duszę, swoją miłość przez dwadzieścia lat, aw jeden dzień oddał fortunę. Córki wycisnęły cytrynę i wyrzuciły ją na ulicę”.
Oczywiście czytelnikowi żal Goriota, czytelnik natychmiast nasyca się współczuciem dla niego. Ojciec Goriot tak bardzo kochał swoje córki, że nawet stan, w jakim był – w większości właśnie dzięki nim – przetrwał, marząc tylko o tym, że jego córki są szczęśliwe. „Zrównując swoje córki z aniołami, biedak wywyższył je w ten sposób ponad siebie; kochał nawet zło, które z ich powodu cierpiał ”- Balzac pisze o tym, jak Goriot wychowywał swoje córki.
Jednocześnie sam Goriot, zdając sobie sprawę, że jego córki traktują go niesprawiedliwie, źle, mówi: „Obie córki bardzo mnie kochają. Jako ojciec jestem szczęśliwy. Ale dwóch zięciów źle się ze mną zachowało „To znaczy, widzimy, że w żaden sposób nie obwinia swoich córek, zrzucając całą winę na swoich zięciów, którzy w rzeczywistości są znacznie mniej winni niż jego córki.»
I dopiero umierając, gdy żadna z córek nie przyszła do niego, choć obie wiedziały, że umiera, Goriot mówi na głos wszystko, o czym myśli czytelnik, obserwując rozwój fabuły. „Oboje mają serca z kamienia. Kochałem ich zbyt mocno, żeby mogli pokochać mnie” – mówi Goriot o swoich córkach. Oto, do czego nie chciał się przyznać przed samym sobą: „Całkowicie odpokutowałem za swój grzech – moją nadmierną miłość. Okrutnie odpłacili mi za to uczucie - jak kaci rozszarpywali moje ciało kleszczami (...) Nie kochają mnie i nigdy mnie nie kochali! (…) Jestem za głupi. Wyobrażają sobie, że każdy ma ojców takich jak ich ojciec. Musisz zawsze dbać o swoją wartość.
„Jeśli ojcowie zostaną podeptani, zginie ojczyzna. To zrozumiałe. Społeczeństwo, cały świat jest wspierany przez ojcostwo, wszystko się zawali, jeśli dzieci przestaną kochać swoich ojców – mówi Goriot, wyrażając tym samym, moim zdaniem, jedną z głównych idei dzieła.
13. Koncepcja i struktura „Ludzkiej komedii” Balzaca.
1. Koncepcja. W 1834 Balzac wpadł na pomysł stworzenia wielotomowego dzieła, które miało stać się historią artystyczną i filozofią artystyczną Francji. Początkowo chciał nazwać to „Etiudami moralności”, później, w latach 40. postanowił nazwać to ogromne dzieło” ludzka komedia”, analogicznie do „Boskiej Komedii” Dantego. Zadaniem jest podkreślenie komedii tkwiącej w tej epoce, ale jednocześnie nie odmawianie jej bohaterom człowieczeństwa. „Czeka” miała objąć 150 utworów, z których powstały 92, utwory I, II i III manier Balzaka. Konieczne było nie tylko napisanie nowych prac, ale także znaczne przerobienie starych tak, aby odpowiadały planowi. Prace wchodzące w skład „Czeki” miały następujące cechy:
ü Połączenie kilku wątków fabularnych i dramatycznej konstrukcji;
ü Kontrast i zestawienie;
ü opisy przewodnie;
ü Temat potęgi pieniądza (w prawie wszystkich odcinkach „Ludzkiej komedii”);
ü Głównym konfliktem epoki jest walka człowieka ze społeczeństwem;
ü Pokazuje swoje postacie obiektywnie, poprzez materialne przejawy;
ü Zwraca uwagę na drobiazgi - ścieżkę prawdziwie realistycznego pisarza;
ü Typowy i indywidualny w postaciach są dialektycznie połączone. Kategoria typowych rozciąga się na okoliczności i wydarzenia, które determinują ruch fabuły w powieściach.
ü Cyklizacja (bohater „Czeki” jest uważany za żywą osobę, której można opowiedzieć więcej. Na przykład Rastignac pojawia się, oprócz „Papy Goriot”, w „Shagreen Skin”, „Domu bankiera Nuscingena” i ledwo migocze w „Zagubione iluzje”).
Intencja tej pracy najpełniej odzwierciedla się w „ Przedmowa do ludzkiej komedii”, napisane 13 lat po rozpoczęciu realizacji planu. Idea tego dzieła, według Balzaca, „narodziła się z porównanie ludzkości ze światem zwierząt”, a mianowicie z niezmiennego prawa:” Każdy dla siebie na którym opiera się jedność organizmu. Społeczeństwo ludzkie w tym sensie jest podobne do natury: „W końcu społeczeństwo tworzy z człowieka, zgodnie ze środowiskiem, w którym działa, tyle różnych gatunków, ile jest w świecie zwierząt”. Skoro Buffon w swojej książce próbował przedstawić cały świat zwierzęcy, to czemu nie spróbować zrobić tego samego ze społeczeństwem, choć oczywiście opis będzie tu bardziej obszerny, a kobiety i mężczyźni zupełnie różnią się od zwierząt płci męskiej i żeńskiej, skoro często kobieta nie jest uzależniona od mężczyzn i odgrywa w życiu niezależną rolę. Co więcej, jeśli opisy obyczajów zwierząt są stałe, to obyczaje ludzi i ich środowiska zmieniają się na każdym etapie cywilizacji. Więc Balzac zamierzał „ obejmują trzy formy bytu: mężczyzn, kobiet i rzeczy, czyli ludzi i materialne ucieleśnienie ich myślenia - jednym słowem przedstawiają osobę i życie».
Oprócz świata zwierzęcego na koncepcję Komedii ludzkiej wpłynął fakt, że istniało wiele dokumentów historycznych, a historia ludzkich manier nie został napisany. Właśnie tę historię ma na myśli Balzac, kiedy mówi: „Przypadek jest największym powieściopisarzem na świecie, aby być płodnym, trzeba go studiować. Towarzystwo Francuskie miało być samym historykiem, a ja miałem tylko być jego sekretarzem.».
Ale jego zadaniem było nie tylko opisywanie historii obyczajów. Zdobyć pochwałę czytelników (a Balzac uważał to za cel każdego artysty) ” trzeba było zastanowić się nad zasadami natury i odkryć, w jaki sposób Społeczeństwa ludzkie oddalają się lub zbliżają do odwiecznego prawa, prawdy, piękna”. Pisarz musi mieć zdecydowane poglądy w sprawach moralności i polityki, musi uważać się za nauczyciela ludzi.
Prawdomówność szczegółów. Powieść „nie miałaby sensu, gdyby nie była” prawdziwe w szczegółach”. Balzac przywiązuje taką samą wagę do faktów, stałych, codziennych, tajemnych czy oczywistych, jak i do wydarzeń życia osobistego, ich przyczyn i motywów, z jaką dotychczas historycy przywiązywali wagę do wydarzeń z życia publicznego narodów.
Realizacja planu wymagała ogromnej liczby znaków. W The Human Comedy jest ich ponad dwa tysiące. A o każdym z nich wiemy wszystko, czego potrzebujemy: ich pochodzenie, rodziców (czasem nawet odległych przodków), krewnych, przyjaciół i wrogów, przeszłe i obecne dochody i zawody, dokładne adresy, wyposażenie mieszkań, zawartość szaf, a nawet imiona krawców szyjących garnitury. Historia bohaterów Balzaka z reguły nie kończy się wraz z końcem konkretnego dzieła. Przechodząc do innych powieści, opowiadań, opowiadań, żyją dalej, przeżywając wzloty i upadki, nadzieje lub rozczarowania, radości lub udręki, ponieważ społeczeństwo, którego są cząstkami organicznymi, żyje. Wzajemna relacja tych „powracających” bohaterów spaja także fragmenty majestatycznego fresku, dając początek wielosylabowej jedności „Ludzkiej komedii”.
2. Struktura.
Zadaniem Balzaka było napisanie historii obyczajów Francji w XIX wieku - przedstawienie dwóch lub trzech tysięcy typowych ludzi tej epoki. Taka mnogość żyć wymagała pewnej ramy, czyli „galerii”. Stąd cała struktura The Human Comedy. Jest podzielony na 6 części:
· Sceny z życia prywatnego(to zawiera "Papa Goriot" - pierwsza praca napisana zgodnie z ogólnym planem „Czeki” , "Gobsek"). « Sceny te przedstawiają dzieciństwo, młodość, ich urojenia»;
· Sceny z prowincjonalnego życia (« Eugenia Grande" i część " Zagubione iluzje- „Dwóch poetów”). " Dojrzałość, pasje, kalkulacje, zainteresowania i ambicje»;
· Sceny z życia paryskiego (« Dom Bankowy Nucingen»). « Obraz upodobań, przywar i wszelkich nieokiełznanych przejawów życia spowodowanych obyczajami właściwymi stolicy, gdzie skrajne dobro i skrajne zło spotykają się jednocześnie.»;
· Sceny życia politycznego. « Życie jest całkowicie wyjątkowe, w którym odzwierciedlają się interesy wielu - życie, które odbywa się poza ogólnymi ramami. Jedna zasada: dla monarchów i mężów stanu obowiązują dwie moralności: duży i mały;
· sceny z życia wojskowego. « Społeczeństwo w stanie skrajnego napięcia, poza swoim zwykłym stanem. Najmniej kompletna praca»;
· Sceny życia na wsi. « Dramat życia społecznego. W tej sekcji znajdują się najczystsze postacie i realizacja wielkich zasad porządku, polityki i moralności.».
Paryż i prowincja są społecznie przeciwstawne, nie tylko ludzie, ale i najważniejsze wydarzenia różnią się typowymi obrazami. Balzac próbował dać wyobrażenie o różnych regionach Francji. "Komedia" ma swoją geografię, a także swoją genealogię, swoje rodziny, scenerie, aktorów i fakty, ma też swój herb, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoją armię - innymi słowy, cały świat.
Te sześć części stanowi podstawę The Human Comedy. Nad nim wznosi się druga część, składająca się z studia filozoficzne, gdzie silnik społecznościowy wszystkich wydarzeń znajduje wyraz. Balzac odkrywa ten główny „motor społeczny” w walce egoistycznych namiętności i interesów materialnych, które charakteryzują życie publiczne i prywatne Francji w pierwszej połowie XIX wieku. (" Skóra Shagreen„- łączy sceny obyczajowe ze studiami filozoficznymi. Życie ukazane jest w walce z Pożądaniem, początkiem każdej Męki. Fantastyczny wizerunek shagreenowej skóry nie kłóci się z realistycznym sposobem przedstawiania rzeczywistości. Wszystkie wydarzenia są ściśle motywowane w powieść przez naturalny zbieg okoliczności (Rafael, który właśnie marzył o orgii, wyszedł z antykwariatu, niespodziewanie wpada na przyjaciół, którzy zabierają go na „luksusową ucztę” do domu Tyfera, na uczcie bohater przypadkowo spotyka notariusza, który od dwóch tygodni szuka spadkobiercy zmarłego milionera, którym okazuje się Rafael, itd.) - badania analityczne(na przykład „Fizjologia małżeństwa”).
^ 2. Koncepcja „Ludzkiej komedii” i jej realizacja. Przedmowa do eposu jako manifestu literackiego Balzaka
W pracy Balzaca wyróżnia się 3 etapy:
1. Lata 20. XIX wieku (bliskość pisarza do szkoły romantycznej)
2. Druga połowa lat 30. XIX wieku to okres twórczego dojrzewania realisty Balzaka (w tym okresie ukazują się takie dzieła jak „Gobsek”, „Shagreen Skin”, „Father Goriot” itp.).
3. połowa lat 30. (początek etapu wiąże się z pracą nad Zaginionymi iluzjami, których pierwszy tom ukazał się w 1837 r.) – rozkwit sił twórczych pisarza. 1837-1847 - ucieleśnienie idei „Ludzkiej komedii”.
Jak wspomniano wcześniej, pomysł połączenia dzieł w epopeję pojawia się w Balzacu po opublikowaniu powieści „Eugene Grande”. W 1834 r. napisał do E. Ganskiej o swojej pracy nad „dużą kolekcją prac”. Pod ogólną nazwą „Socjologia” połączy wszystkie te odrębne fragmenty, kapitele, kolumny, podpory, płaskorzeźby, mury, kopuły – jednym słowem stworzy pomnik, który okaże się brzydki lub piękny. ...".
Początkowo Balzac planuje samodzielne wydania XIX-wiecznych Etiud moralnych (w październiku 1833 r. podpisano porozumienie o wydaniu 24 tomów) i Filozoficznych (w lipcu 1834 r. pisarz zobowiązał się przekazać do druku do końca 5 tomów). roku). Oczywiście jednocześnie staje się dla niego jasne, że dwa główne kanały jego twórczych przedsięwzięć powinny łączyć się w jeden nurt: realistyczny obraz moralności wymaga filozoficznego zrozumienia faktów. Wtedy pojawia się pomysł „Studiów analitycznych”, do których należeć będzie „Fizjologia małżeństwa” (1829). Tak więc, zgodnie z planem z 1834 roku, przyszła epopeja powinna obejmować trzy duże sekcje, jak trzy poziomy piramidy, górujące jeden nad drugim.
Podstawą piramidy powinny być „Etiudy moralności”, w których Balzac zamierza przedstawić wszystkie zjawiska społeczne tak, aby dla jednej sytuacji życiowej, ani jednej postaci, ani jednej warstwy społeczeństwa nie została zapomniana. „Fakty fikcyjne nie znajdą tu dla siebie miejsca, bo tylko to, co dzieje się wszędzie, zostanie opisane” – podkreślił pisarz. Drugi poziom to „Studia Filozoficzne”, ponieważ po konsekwencjach konieczne jest wykazanie przyczyn, po „rewizji społeczeństwa” konieczne jest „wydanie na to wyroku”. W studiach analitycznych trzeba ustalić początki rzeczy. „Moralność to spektakl, przyczyny to kulisy i mechanizmy sceny. Początkiem jest autor... w miarę jak dzieło osiąga szczyty myśli, jak spirala kurczy się i kondensuje. Jeżeli Etiudy moralne wymagają 24 tomów, to Studia filozoficzne będą potrzebowały tylko 15 tomów, a Studia analityczne tylko 9.
Później Balzac spróbuje powiązać narodziny koncepcji Komedii ludzkiej z osiągnięciami współczesnej nauki przyrodniczej, w szczególności z systemem jedności organizmów Geoffroya de Saint-Hilaire'a. To właśnie znajomość tych dokonań (a także dorobku historiografii francuskiej lat 1820-30) przyczyniła się do powstania jego własnego systemu. Innymi słowy, w Komedii ludzkiej Balzac chciał, zainspirowany dziełami wielkich przyrodników, którzy doszli już do idei wzajemnego połączenia wszystkich procesów życiowych, ich jedności w naturze, przedstawić tę samą jedność wszystkie zjawiska życia społecznego. Wielostronny i wielowymiarowy świat „Ludzkiej komedii” będzie balzackim systemem jedności organizmów, w którym wszystko jest ze sobą powiązane i współzależne.
Pomysł dzieła dojrzewa stopniowo, jego plan jest w zasadzie opracowany do 1835 roku.
Do czasu wydania Lost Illusions sfinalizowany zostanie pomysł stworzenia jednego cyklu prac o nowoczesności. W 1832 roku, w momencie sporządzania planu generalnego eposu, nie miał jeszcze nazwy. Narodzi się później (przez analogię do Boskiej Komedii Dantego). Z listu do Ganskiej z 1 czerwca 1841 r. wiadomo, że to w tym okresie pisarz zdecydował, jak ostatecznie zostanie nazwany cykl.
W 1842 roku ukazuje się Przedmowa do Komedii ludzkiej - rodzaj manifestu pisarza, świadomego nowatorstwa tworzonego przez siebie zespołu dzieł.
W przedmowie Balzac nakreśli główne założenia swojej teorii estetycznej, szczegółowo wyjaśni istotę swojego planu. Sformułuje główne zasady estetyczne, na których opiera się Balzac tworząc swoją epopeję, oraz opowie o planach pisarza.
Balzac zauważa, że zainspirowany dziełami wielkich przyrodników, którzy doszli do przekonania, że wszystkie organizmy i procesy życiowe są ze sobą powiązane, chciał pokazać ten sam związek wszystkich zjawisk życia społecznego. Wskazuje, że jego twórczość powinna „obejmować 3 formy bytu mężczyzny, kobiety i rzeczy, czyli ludzi i ludzi oraz materialne ucieleśnienie ich myślenia – jednym słowem przedstawiać osobę i życie”.
Cel systematycznego i wszechstronnego badania rzeczywistości dyktuje pisarzowi metodę artystycznej cyklizacji: w ramach jednej powieści, a nawet trylogii nie można zrealizować tak wspaniałego pomysłu. Potrzebny jest obszerny cykl prac na jeden temat (życie współczesnego społeczeństwa), który powinien być prezentowany konsekwentnie w różnych powiązanych ze sobą aspektach.
Autor Komedii ludzkiej czuje się twórcą własnego świata, stworzonego przez analogię ze światem rzeczywistym. „Moja praca ma swoją geografię, jak również swoją genealogię, swoje rodziny, swoje miejscowości, scenerie, aktorów i fakty, ma też swój herbarz, swoją szlachtę i burżuazję, swoich rzemieślników i chłopów, polityków i dandysów, swoją armię - w innych słowa, cały świat. Ten świat żyje sam. A ponieważ wszystko w nim opiera się na prawach rzeczywistości, w swej historycznej autentyczności ostatecznie przewyższa tę rzeczywistość. Ponieważ prawidłowości bywają trudne do odróżnienia (ze względu na przepływ przypadków) w świecie realnym, w świecie stworzonym przez pisarza przybierają coraz wyraźniejszą formę. Świat „Ludzkiej komedii” opiera się na złożonym systemie relacji między ludźmi i zdarzeniami, które Balzac zrozumiał studiując życie współczesnej Francji. W pełni zrozumieć poetycki świat pisarza można więc tylko postrzegając całą epopeję w jej wielowymiarowej jedności, choć każdy jej fragment jest artystycznie dopełnioną całością. Sam Balzac nalegał, aby jego indywidualne prace były postrzegane w ogólnym kontekście Komedii ludzkiej.
Balzac odnosi się do części swojego eposu jako „etiudy”. W tamtych latach termin „etiuda” miał dwa znaczenia: ćwiczenia szkolne lub badania naukowe. Nie ulega wątpliwości, że autor miał na myśli drugie znaczenie. Jako badacz współczesnego życia miał wszelkie powody, by nazywać siebie „doktorem nauk społecznych” i „historykiem”. A zatem Balzac, że praca pisarza jest pokrewna pracy naukowca, który uważnie bada żywy organizm współczesnego społeczeństwa od jego wielowarstwowej, nieustannie przesuwającej się struktury ekonomicznej do wysokich sfer myśli intelektualnej, naukowej i politycznej.
„Historię obyczajów”, którą Balzac chce napisać, może tworzyć tylko poprzez selekcję i uogólnianie, „sporządzając inwentarz wad i cnót, zbierając najbardziej uderzające przypadki manifestacji namiętności, przedstawiając postacie, wybierając główne wydarzenia z życie społeczeństwa”, tworząc typy, łącząc indywidualne cechy wielu jednorodnych charakterów. „Musiałem zbadać podstawy lub jedną ogólną podstawę zjawisk społecznych, aby uchwycić ukryte znaczenie ogromnego zbioru typów, pasji i wydarzeń”. Balzac odkrywa ten główny „motor społeczny” w walce egoistycznych namiętności i interesów materialnych, które charakteryzują życie publiczne i prywatne Francji w pierwszej połowie XIX wieku. Autor dochodzi do wniosku o istnieniu dialektyki procesu historycznego, naznaczonego nieuchronną zmianą przestarzałej formacji feudalnej przez formację burżuazyjną.
W swoim eposie Balzac stara się prześledzić, jak ten podstawowy proces przejawia się w różnych sferach życia publicznego i prywatnego, w losach ludzi należących do różnych grup społecznych, od dziedzicznych arystokratów po mieszkańców miasta i wsi.
Jak wspomniano powyżej, „Komedia ludzka” dzieli się na „Etiudy o moralności” („Etiudy o moralności”), „Studia filozoficzne”, „Studia analityczne”. Pisarz nazywa tę ostatnią „Fizjologią małżeństwa” i zamierza napisać jeszcze dwa lub trzy dzieła („Patologia życia społecznego”, „Anatomia korporacji pedagogicznej”, „Monografia cnoty”). „Studia filozoficzne” dają wyrażenie „społeczny silnik wszystkich wydarzeń”, a Balzac uważa „destrukcyjne” gotowanie ludzkich myśli i namiętności za taki „silnik”. Wreszcie w „Studiach moralności” można prześledzić liczne i różnorodne łańcuchy konkretnych przyczyn i motywów, które determinują prywatne losy ludzi. Ta grupa prac jest najliczniejsza, ma 6 aspektów:
„Sceny z życia prywatnego” („Gobsek”, „Ojciec Goriot”, „Umowa małżeńska” itp.);
„Sceny z życia prowincji” („Eugenia Grande”, „Zaginione iluzje”, „Muzeum Starożytności”);
„Sceny z życia paryskiego” („Błyskotliwość i ubóstwo kurtyzan”, „Historia wielkości i upadku Cezara Birotta”);
„Sceny z życia wojskowego” („Chuans”, „Pasja na pustyni”);
„Sceny życia politycznego” („Ciemna materia”, „Rewers historii współczesnej”),
„Sceny z życia wsi” („Wioskowy ksiądz”, „Chłopi”
W przedmowie autor wyjaśnia znaczenie tytułu cyklu. „Ogromny zakres planu, obejmujący jednocześnie historię i krytykę społeczeństwa, analizę jego wrzodów i omówienie jego podstaw, jak sądzę, pozwala mi nadać mu nazwę, pod którą występuje teraz –” Komedia ludzka ”. Czy to jest atrakcyjne? Czy po prostu dobrze? Od czytelników zależy, kiedy praca zostanie zakończona.
Znaczenie nazwy cyklu można „odszyfrować” w następujący sposób. Powinno
- podkreślenie rozmachu idei (według autora jego dzieło powinno mieć takie samo znaczenie dla nowoczesności jak wielkie dzieło Dantego „Boska komedia” dla średniowiecza);
- wskazać na pragnienie pisarza przeciwstawienia się boskiemu – ziemskiemu, kręgom piekieł Dantego – społecznym „kręgom” społeczności ludzkiej;
- uchwycić główny krytyczny patos pracy. Według pisarza nowoczesność to żałosna, a zarazem okrutna karykatura epoki rewolucyjnej. Jeśli początki burżuazyjnej Francji związane są z majestatycznymi i tragicznymi wydarzeniami rewolucji 1789 r., to monarchia lipcowa w ujęciu Balzaka jest żałosną, a zarazem okrutną karykaturą ideałów przywódców tej rewolucji. . Tragedię XVIII wieku zastąpiła komedia połowy XIX wieku, która odgrywana jest – czasem nawet nieznana sobie samym – przez prawdziwych spadkobierców wielkich rewolucjonistów (stąd charakterystyczny tytuł jednego z utworów z „Ludzkiej komedii”: „Nieznani sobie komicy”). Nazywając swój epos „Ludzka komedia”, Balzac w istocie wypowiedział wyrok na całe społeczeństwo mieszczańsko-szlacheckie swoich czasów;
- tytuł odzwierciedla również wewnętrzny dramat eposu. Nieprzypadkowo jego pierwsza część – „Etiudy moralności” została podzielona na sceny, jak to jest w zwyczaju w dramacie. Jak dzieło dramaturgiczne, Komedia ludzka pełna jest sytuacji konfliktowych, które dyktują potrzebę aktywnego działania, gwałtownej konfrontacji antagonistycznych interesów i namiętności, najczęściej rozwiązywanej dla bohatera tragicznie, czasem komicznie, rzadziej melodramatycznie. Nieprzypadkowo sam autor wskazuje w przedmowie, że jego twórczość to „dramat z trzema do czterech tysięcy postaci”.
Wizja rzeczywistości Balzaca wyróżnia się głębią i wszechstronnością. Krytyczna ocena ludzkich przywar i wszelkiego rodzaju przejawów społecznej niesprawiedliwości, niedoskonałości organizacji społecznej jako całości to tylko jeden z aspektów jego analitycznego podejścia do tematu współczesnego życia. Cykl Human Comedy nie jest bynajmniej zjawiskiem „czystej krytyki”. Dla pisarza obecność w rzeczywistości najlepszych przejawów ludzkiej natury jest również oczywista - hojność, uczciwość, bezinteresowność, zdolności twórcze, wysokie impulsy ducha. Konkretnie zastanawia się nad tym w przedmowie: „W obrazie, który tworzę, jest więcej twarzy cnotliwych niż nagannych”. Pisarz tłumaczy to tym, że wierzy w potencjalną doskonałość samego człowieka, która przejawia się, jeśli nie w każdej jednostce, to w ogólnej perspektywie ewolucji ludzkości. Jednocześnie Balzac nie wierzy w niekończącą się poprawę społeczeństwa. Dlatego też uwaga pisarza skupia się na osobie nie jako „całkowitym stworzeniu”, ale jako na istocie w stanie ciągłej formacji i doskonalenia.
Zaczynając tworzyć gigantyczne płótno, Balzac deklaruje obiektywizm jako swoją zasadę estetyczną. „Samo społeczeństwo francuskie miało być historykiem, ja miałam być tylko jego sekretarzem”. Nie uważa się przy tym za zwykłego kopistę. Uważa, że pisarz powinien nie tylko przedstawiać wady i cnoty, ale także uczyć ludzi. „Istotą pisarza jest to, co czyni go pisarzem i. Nie boję się… powiedzieć, równa się mężowi stanu, a może nawet wyższy od niego – to pewna opinia o sprawach ludzkich, całkowite oddanie zasadom. Możemy więc mówić o ścisłej konceptualności wielkiego dzieła Balzaca. Jego istotę określa już rok 1834, choć będzie ulegał zmianom w miarę ewolucji światopoglądu i zasad estetycznych artysty.
Realizacja bezprecedensowego pomysłu wymagała ogromnej liczby znaków. W The Human Comedy jest ich ponad dwa tysiące. Pisarz opowiada o każdym z nich wszystko, co konieczne: podaje informacje o ich pochodzeniu, rodzicach (a czasem nawet odległych przodkach), krewnych, przyjaciołach i wrogach, przeszłych i obecnych zajęciach, podaje dokładne adresy, opisuje wyposażenie mieszkań, zawartość szaf itp. str. Historie bohaterów Balzaka z reguły nie kończą się wraz z końcem konkretnego dzieła. Przechodząc do innych powieści, opowiadań, opowiadań, żyją dalej, przeżywając wzloty i upadki, nadzieje lub rozczarowania, radości lub udręki, ponieważ społeczeństwo, którego są cząstkami organicznymi, żyje. Połączenie tych „powracających bohaterów” spaja fragmenty wspaniałego fresku, dając początek wielosylabowej jedności „Ludzkiej komedii”.
W procesie pracy nad eposem krystalizuje się balzacka koncepcja typowości, która jest fundamentem całej estetyki sztuki realistycznej. Zauważył, że „historię moralności” można stworzyć tylko poprzez selekcję i uogólnianie. „Sporządzając inwentarz wad i cnót, zbierając najbardziej uderzające przypadki manifestacji namiętności, przedstawiając postacie, wybierając główne wydarzenia z życia społecznego, tworząc typy przez łączenie indywidualnych cech wielu jednorodnych postaci, być może mógłbym napisać opowiadanie zapomniana przez tylu historyków – historia obyczajów”. „Typ”, argumentował Balzac, „jest postacią, która uogólnia w sobie charakterystyczne cechy wszystkich mniej lub bardziej do niego podobnych, model rodzaju”. Jednocześnie typ jako fenomen sztuki znacząco różni się od samego fenomenu życia, od jego pierwowzorów. „Pomiędzy tym typem a wieloma twarzami tej epoki” można znaleźć wspólną płaszczyznę, ale – ostrzega Balzac – gdyby bohater „okazał się być jedną z tych osób, byłby to wyrok skazujący na autora, ponieważ jego postać nie byłaby stały się odkryciem”.
Należy podkreślić, że to, co typowe w koncepcji Balzaka, wcale nie jest sprzeczne z wyjątkowością, jeśli w tej wyjątkowości znajduje się skoncentrowany wyraz praw samego życia. Podobnie jak u Stendhala, prawie wszystkie postacie w Komedii ludzkiej są w taki czy inny sposób wyjątkowymi osobowościami. Wszystkie są wyjątkowe w konkretności i żywotności swojego charakteru, w tym, co Balzac nazywa indywidualnością. W ten sposób typowy i indywidualny w postaciach „Ludzkiej komedii” są ze sobą dialektycznie powiązane, odzwierciedlając podwójny dla artysty proces twórczy – uogólnienie i konkretyzację. Kategoria typowego u Balzaka rozciąga się zarówno na okoliczności, w jakich działają bohaterowie, jak i na wydarzenia, które determinują ruch fabuły w powieściach („Nie tylko ludzie, ale także najważniejsze wydarzenia są uformowane w typowe obrazy”).
Spełniając zamiar przedstawienia w epice dwóch lub trzech tysięcy typowych ludzi pewnej epoki, Balzac przeprowadził reformę stylu literackiego. Stworzony przez niego zasadniczo nowy styl różni się od stylu edukacyjnego i romantycznego. Główną istotą reformy Balzaca jest wykorzystanie wszystkich bogactw języka narodowego. Wielu jego współczesnych (w szczególności tak poważny krytyk, jak Sainte-Beuve, a później E. Fage, Brunethier, a nawet Flaubert) albo nie rozumiało, albo nie akceptowało tej istoty. Nawiązując do gadatliwości, szorstkości, wulgarnego patosu Balzaka, zarzucali mu zły styl, który miał wskazywać na jego artystyczną impotencję. Jednak już w tym czasie słychać było głosy w obronie innowacji językowej Balzaka. Na przykład T. Gautier napisał: „Balzac został zmuszony do wykucia specjalnego języka dla swoich potrzeb, który obejmował wszystkie rodzaje technologii, wszystkie rodzaje slangu, naukę, sztukę, życie zakulisowe. Dlatego powierzchowni krytycy zaczęli mówić o tym, że Balzac nie umie pisać, a ma własny styl, doskonały, fatalnie i matematycznie odpowiadający jego pomysłowi. Zanotowana przez Gauthiera zasada „polifonii”, wciąż niespotykana w literaturze, jest głównym znakiem stylu Balzaca, który był prawdziwym odkryciem dla całej późniejszej literatury. Organiczne powiązanie tego stylu z samą metodą pracy artysty nad „Ludzką komedią” znakomicie wyraziła Zola, która uważała, że styl ten zawsze pozostaje „własnym stylem” Balzaca.
Należy zauważyć, że sprzeczności pisarza znajdują odzwierciedlenie w Przedmowie do Komedii ludzkiej. Wraz z głęboką myślą o „silniku społecznym”, o prawach rządzących rozwojem społeczeństwa, nakreśla także program monarchiczny autora, wyraża poglądy na temat społecznych korzyści religii, która z jego punktu widzenia była systemem integralnym za tłumienie złych aspiracji człowieka i była „największą podstawą porządku społecznego”. Przedmowa ukazywała również fascynację Balzaka naukami mistycznymi, które były wówczas popularne w społeczeństwie francuskim - zwłaszcza naukami szwedzkiego pastora Swedenborga.
Światopogląd Balzaca, jego sympatie do materialistycznej nauki o naturze i społeczeństwie, jego zainteresowanie odkryciami naukowymi, jego namiętna obrona wolnomyślicielstwa i oświecenia zdecydowanie odbiegają od tych postanowień. poświadczając, że pisarz był spadkobiercą i następcą dzieła wielkich francuskich oświeconych.
„Ludzka komedia” Balzac dała dwie dekady intensywnego twórczego życia. Pierwsza powieść z cyklu The Chouans pochodzi z 1829 roku, ostatnia, The Reverse Side of Modern Life, ukazała się w 1848 roku.
Balzac od samego początku rozumiał, że jego pomysł jest wyjątkowy, okazały i wymaga wielu tomów. O mniej niż realizację planów szacowany wolumen „Komedia ludzka” staje się coraz większa. Już w 1844 r. opracował katalog, w którym znalazły się pisane i co ma być napisane, Balzac oprócz 97 dzieł wymieni jeszcze 56. Po śmierci pisarza, przeglądając jego archiwum, francuscy naukowcy opublikowali tytuły kolejnych 53 powieści, do których można dodać ponad sto szkiców, które istnieją w formie notatek.
^ 3. Opowieść Balzaka "Gobsek" Obraz w twórczości francuskiej szlachty i burżuazji epoki Restauracji.
Jak wspomniano wcześniej, badacze wyróżniają trzy etapy złożonego twórczego rozwoju Balzaca. Wczesny okres twórczości Balzaca – lata 20. – mija pod znakiem bliskości romantycznej szkoły tzw. „przemocy”.
W pierwszej połowie lat 30. ukształtowała się wielka realistyczna sztuka Balzaca.
Artykuły krytyczne Balzaka z początku lat 30. – „Msze romantyczne”, recenzja sztuki V. Hugo „Ernaniego”, „Literackie salony i słowa pochwalne” – wskazują, że pisarz głębiej i świadomie krytykuje francuski romantyzm w jego najbardziej zróżnicowanym manifestacje . Młody pisarz występuje jako przeciwnik romantycznych efektów, romantycznego upodobania do fabuł historycznych, romantycznie wzniosłego i gadatliwego stylu. W ciągu tych lat Balzac z dużym zainteresowaniem śledził rozwój wiedzy naukowej: urzekła go dyskusja o pochodzeniu świata zwierzęcego na ziemi, jaka toczyła się w 1830 r. między Saint-Hilaire i Cuvier, zafascynowała tocząca się debata we francuskiej nauce historycznej. Pisarz dochodzi do wniosku, że sztuka prawdziwa, dająca naukowo dokładny obraz rzeczywistości, wymaga przede wszystkim głębokiego studium nowoczesności, wniknięcia w istotę procesów zachodzących w społeczeństwie.
Chęć dokładnego oddania rzeczywistości, opartej na pewnych danych naukowych – historycznych, ekonomicznych, fizjologicznych – jest charakterystyczną cechą artystyczną Balzaka. Problematyka socjologii, tak szeroko reprezentowana w publicystyce pisarza, zajmuje w jego sztuce ogromne miejsce. Już na początku lat 30. realizm Balzaca był głęboko i świadomie społeczny.
Jednocześnie w metodzie twórczej Balzaka z tego okresu realistyczny sposób przedstawiania łączy się z romantycznymi środkami artystycznymi. Wypowiadając się przeciwko poszczególnym szkołom romantycznej literatury francuskiej, pisarz nadal nie rezygnuje z wielu artystycznych środków romantyzmu. Jest to odczuwalne w jego pracach z wczesnych lat 30., w tym w opowiadaniu, które pierwotnie nosiło tytuł „Niebezpieczeństwa rozpusty” (1830).
Później Balzac powróci do tej historii, aby ją przerobić, pogłębić jej sens i nadać jej nowy tytuł: Papa Gobsek (1835), a później, w 1842, po prostu Gobsek.
Od pierwszej do drugiej wersji historia ewoluowała od pouczającego opisu moralnego do uogólnienia filozoficznego. W Niebezpieczeństwach rozpusty centralną postacią była Anastasi de Resto, niewierna żona hrabiego de Resto; jej okrutne życie miało niszczące konsekwencje nie tylko dla jej własnej świadomości moralnej, ale także dla jej dzieci, dla całej rodziny. U Gobska pojawia się drugi ośrodek semantyczny – lichwiarz, który staje się uosobieniem władzy panującej w społeczeństwie burżuazyjnym.
Praca ma osobliwą kompozycję - opowieść w opowieści. Historia jest opowiadana w imieniu prawnika Derville'a. Ta forma narracji pozwala autorowi na stworzenie pewnej „perspektywy” na wydarzenia. Derville nie tylko opowiada o poszczególnych epizodach z życia Gobska i rodziny de Resto, ale także ocenia wszystko, co się dzieje.
Realizm Balzaka przejawia się w opowieści przede wszystkim w ujawnieniu postaci i zjawisk typowych dla francuskiego społeczeństwa epoki Restauracji. W tej pracy autor stawia sobie za cel ukazanie prawdziwej istoty zarówno szlachty, jak i burżuazji. Podejście do przedstawiania otaczającego życia u Gobska staje się bardziej analityczne, ponieważ opiera się przede wszystkim na badaniu zjawisk realnego życia za pomocą sztuki, a jego wnioski na temat społeczeństwa jako całości wynikają z tej analizy.
Artysta ukazuje schyłek i rozkład dawnej francuskiej arystokracji (Maxime de Tray, rodzina Resto). De Tray ukazany jest jako zwykły żigolak, człowiek bez honoru i sumienia, który nie waha się czerpać korzyści kosztem kobiety, która kocha jego i własne dzieci. „W twoich żyłach zamiast krwi jest brud”, rzuca pogardliwie lichwiarz w twarz Maxime'a de Tray. Hrabia Resto jest o wiele bardziej sympatyczny, ale i w nim autor podkreśla tak nieatrakcyjną cechę, jak słabość charakteru. Kocha kobietę, która jest jego wyraźnie niegodna, a nie przeżywszy jej zdrady, choruje i umiera.
Comte de Resto dla Gosbecka to jeden z tych francuskich arystokratów, których upadek pisarz obserwował z głębokim żalem, postrzegając go jako tragedię narodową. Ale będąc pisarzem - realistą, Balzac, nawet litując się nad bohaterem, pokazał zagładę starej szlachty, niezdolność do obrony swoich praw, kapitulację pod naporem stosunków mieszczańskich. Pojawienie się triumfującego Gobseka w zdewastowanym i opuszczonym domu hrabiego de Restaud jest dramatyczne: to same pieniądze wpadają do komnat starej szlacheckiej rezydencji jako suwerenny mistrz.
Krytyka obyczajów arystokracji łączy się w „Gobsku” z antyburżuazyjnym początkiem. Bohaterem opowieści jest milioner lichwiarz – jeden z władców nowej Francji. Silna, wyjątkowa osobowość, Gobsek jest wewnętrznie sprzeczna. „Żyją w nim dwa stworzenia: skąpiec i filozof, podły i wzniosły” – mówi o nim prawnik Derville, w imieniu którego opowiadana jest historia.
Lichwa to główna sfera praktycznej działalności Gobska. Pożyczając pieniądze na wysokie odsetki, faktycznie okrada swoich „podopiecznych”, wykorzystując ich skrajną potrzebę i całkowitą zależność od niego. Lichwiarz uważa się za „władcę życia”, bo wzbudza strach w swoich dłużnikach – bogatych rozrzutnikach. Rozkoszując się władzą nad nimi, niecierpliwie czeka na moment, by przypomnieć playboyom, że nadszedł czas, by zapłacić za przyjemności otrzymane za pomocą jego pieniędzy. Uważa się za uosobienie karzącego losu. „Pojawiam się jako zemsta, jako wyrzut sumienia” – upaja się tą myślą, stąpając brudnymi butami po luksusowych dywanach arystokratycznego salonu.
Pedantyczny i bezduszny („człowiek-automat”, „człowiek-weksel”) Gobsek dla Balzaca jest żywym ucieleśnieniem tej drapieżnej siły, która uporczywie toruje sobie drogę do władzy. Dociekliwie wpatrując się w oblicze tej siły, pisarz stara się wniknąć w źródła jej mocy i niezachwianej pewności siebie. To tutaj Gobsek zwraca się do czytelnika z drugiej strony. Lichwiarz-praktyk ustępuje miejsca burżuazyjnemu filozofowi, wnikliwemu analitykowi. Badając prawa współczesnego świata, Gobsek odkrywa, że głównym motorem życia społecznego w tym świecie są pieniądze. Dlatego ten, kto posiada złoto, rządzi światem. „Czym jest życie, jeśli nie maszyną napędzaną pieniędzmi? (…) Złoto to duchowa esencja całego współczesnego społeczeństwa”, tak „myślący” lichwiarz formułuje swoje wyobrażenia o świecie. Zdając sobie z tego sprawę, Gobsek stał się jednym z władców kraju. „W Paryżu jest dziesięć osób takich jak ja: jesteśmy panami twoich losów – cichymi, nie prowadzonymi przez nikogo” – tymi słowami Gobsek określa pozycję w społeczeństwie, jaką zajmuje on i jego gatunek.
„Gobsek” był dziełem nowatorskim, realistycznym. W tym samym czasie realistycznie przekonujący obraz Gobsecka niesie także romantyczne znaki. Mglista przeszłość Gobsek, być może dawny korsarz i orał wszystkie morza i oceany, handlował ludźmi i tajemnicami państwowymi. Pochodzenie niewypowiedzianego bogactwa bohatera jest niejasne. Jego prawdziwe życie jest pełne tajemnic. Skala osobowości Gobska, która ma wyjątkowo głęboki, filozoficzny umysł, jest niemal globalna. Romantyczne wyolbrzymianie tajemnicy i potęgi Gobska – drapieżnika i miłośnika pieniędzy – nadaje mu postać istoty niemal nadprzyrodzonej, stojącej ponad śmiertelnikami. Cała postać Gobska, będącego uosobieniem potęgi złota, nabiera w dziele symbolicznego charakteru.
Jednocześnie romantyczny początek tkwiący w postaci Gobska nie przesłania realistycznych rysów tego obrazu. Obecność odrębnych elementów romantycznych tylko podkreśla specyfikę realizmu Balzaka na wczesnym etapie jego rozwoju, kiedy to, co typowe i wyjątkowe, pojawiają się w dialektycznej jedności.
Ostro krytykując w swojej pracy przedstawicieli poniżającej arystokracji i zastępującej ją burżuazji, autor przeciwstawia im prostych, uczciwych robotników. Sympatie autora okazują się po stronie ludzi, którzy uczciwie zarabiają na życie – Fanny Malvo i Derville. Rysując prostą dziewczynę - krawcową i szlachetną damę - hrabinę de Resto, autor wyraźnie preferuje pierwszą z nich. W uderzającym przeciwieństwie do Gosbeka, stworzenia stopniowo tracącego wszelkie ludzkie cechy i cechy, Derville okazuje się odnoszącym sukcesy prawnikiem, robiącym karierę na salonach paryskiej szlachty. Nakreśla ulubiony wizerunek Balzaka inteligentnego i aktywnego mieszczanina, który wszystko zawdzięcza tylko sobie i swojej pracy. Ten człowiek o jasnym i praktycznym umyśle jest niezmiernie lepszy od plemiennej szlachty i przedstawicieli nowej monetarnej arystokracji, takich jak Gobsek.
Należy zauważyć, że w późniejszych powieściach Balzaka lichwiarze i bankierzy nie pojawiają się już, jak Gobsek, w romantycznej aureoli tajemniczych i wszechmocnych złoczyńców. Zagłębiając się w istotę praw rządzących życiem społeczeństwa i losami ludzi, pisarz nauczy się naprawdę widzieć nowych mistrzów Francji w ich autentycznie śmiesznym i żałosnym wyglądzie.
^ 4. Powieść „Ojciec Goriot”.
Powieść „Ojciec Goriot” (1834) jest pierwszym dziełem stworzonym przez Balzaka zgodnie z ogólnym planem wymyślonej przez niego epopei. To właśnie w okresie pracy nad tą powieścią Balzac w końcu ukształtował ideę stworzenia jednego cyklu dzieł o współczesnym społeczeństwie i obejmującego wiele z tego, co zostało napisane w tym cyklu.
Powieść „Ojciec Goriot” staje się „kluczem” w pomyślanej „Ludzkiej komedii”: wyraźnie wyraża najważniejsze wątki i problemy cyklu, ponadto wiele jej postaci pojawiło się już w poprzednich pracach autora i pojawi się w nich ponownie w przyszłości.
„Działka Père Goriot to miły człowiek – rodzinny pensjonat – 600 franków czynszu – który pozbawił się wszystkiego dla dobra swoich córek, z których każda ma 50 tys. franków czynszu, umierając jak pies” – czytamy. wpis do albumu Balzaca, dokonany jeszcze przed powstaniem pomysłu „Komedia ludzka” (prawdopodobnie w 1832 r.). Oczywiście, zgodnie z pierwotnym planem, założono, że opowieść będzie dotyczyć jednego bohatera. Jednak zaczynając tworzyć powieść, Balzac obramowuje historię Goriota wieloma dodatkowymi wątkami, które naturalnie pojawiają się w trakcie realizacji planu. Wśród nich pierwsza to linia Eugène'a de Rastignac, paryskiego studenta, podobnie jak Goriot, przebywającego w pensjonacie Vauquet. To poprzez percepcję ucznia przedstawiana jest tragedia ojca Goriota, który sam nie jest w stanie pojąć wszystkiego, co się z nim dzieje. „Bez dociekliwych obserwacji Rastignaca i bez jego zdolności wnikania w paryskie salony, historia straciłaby te prawdziwe tony, które zawdzięcza oczywiście Rastignacowi, jego przenikliwemu jemu i jego pragnieniu rozwikłania tajemnic jednego przerażającego los, bez względu na to, jak bardzo sami autorzy starali się je ukryć, i jego ofiarę” – pisze autor.
Jednak funkcja Rastignaca nie ogranicza się do prostej roli świadka. Temat losów młodego pokolenia szlachty, który wraz z nim wszedł do powieści, okazuje się tak ważny, że ten bohater staje się nie mniej znaczącą postacią niż sam Goriot.
„Życie w Paryżu to nieustanna walka” – mówi autor powieści. Wyznaczając sobie cel przedstawienia tej bitwy, Balzac stanął przed koniecznością przekształcenia poetyki tradycyjnej powieści, która z reguły opiera się na zasadach kroniki linearnej kompozycji. Powieść proponuje nowy rodzaj akcji powieściowej z wyraźnym dramatycznym początkiem. Ta strukturalna cecha, która pojawiła się później w innych utworach pisarza, stanie się najważniejszą oznaką nowego typu powieści, którą Balzac wprowadził do literatury.
Dzieło otwiera obszerna ekspozycja, charakterystyczna dla powieściopisarza Balzaca. Opisuje szczegółowo główną scenę akcji – pensjonat Voke – jego lokalizację, układ wewnętrzny. Jadalnia w pensjonacie, z kolorowymi przypadkowymi meblami i dziwnym nakryciem stołu, z napiętą atmosferą dystansu, którą starają się ukryć z zewnętrzną uprzejmością, jest nie tylko zwykłym talbotem taniego paryskiego pensjonatu, ale także symbol francuskiego społeczeństwa, gdzie wszystko jest przemieszane i przemieszane przez ostatnie burzliwe wydarzenia historyczne.
Ekspozycja w pełni charakteryzuje również panią domu, jej służbę i gości. Akcja w tej części powieści toczy się powoli, bez wydarzenia. Każdy jest obciążony własnymi zmartwieniami i prawie nie zwraca uwagi na swoich sąsiadów. Jednak w miarę rozwoju akcji odmienne linie powieści zbiegają się, ostatecznie tworząc nierozerwalną jedność. Po szczegółowej ekspozycji wydarzenia nabierają szybkiego tempa: zderzenie zamienia się w konflikt, konflikt ujawnia sprzeczności nie do pogodzenia, katastrofa staje się nieunikniona. Występuje prawie jednocześnie dla wszystkich aktorów. Vautrin zostaje zdemaskowany i schwytany przez policję, która właśnie zaaranżowała los Quiza Typhera z pomocą wynajętego zabójcy. Oddana ukochanej wicehrabina de Beausean na zawsze opuszcza świat. Zrujnowany i porzucony przez Maxime'a de Tray Anastasi de Resto, postawiony przed sądem przez rozzłoszczonego męża. Pensjonat Madame Voke pustoszeje, straciwszy prawie wszystkich gości. Finał kończy się uwagą Rastignaca, jakby obiecującą kontynuację rozpoczętej przez pisarza „Ludzkiej komedii”.
Główne wątki powieści wyznacza dążenie pisarza do dogłębnego i wyczerpującego ukazania społecznego mechanizmu społeczeństwa burżuazyjnego lat 1810 i 1820. Po zebraniu wielu faktów, które powinny przekonać czytelnika o egoistycznym, obłudnym, wyrachowanym charakterze stosunków społecznych, które w tym okresie powszechnie utrwaliły się w Europie, pisarz stara się nadać ich uogólnione i wyraźnie odkrywcze cechy. Praca łączy w sobie trzy wątki fabularne (Goriot, Rastignac, Vautrin (pod jego nazwiskiem kryje się zbiegły więzień Jacques Colin, nazywany Oszukiwać-śmierć)), z których każda ma swój własny problem.
Goriot był pierwotnie związany z życiorysami swoich córek – Anastasi, która została żoną szlachcica de Resto i Delphine, która poślubiła bankiera Nyusingena.
Dzięki Rastignac do powieści wkraczają nowe wątki:
- Vicomtesse de Beausean (która otwiera drzwi arystokratycznego przedmieścia Paryża i okrucieństwa praw, którymi żyje przed młodym prowincjałem);
- „Napoleon niewoli karnej” Vautrin (na swój sposób kontynuuje „edukację” Rastignaca, kusząc go perspektywą szybkiego wzbogacenia się z powodu czyjejś zbrodni);
- student medycyny Bianchon, który odrzuca filozofię niemoralności;
- Quiz Tyfer (przyniosłaby Rastignac milionowy posag, gdyby po gwałtownej śmierci brata została jedyną spadkobierczynią bankiera Tayfera).
Fabuła związana z historią księdza Goriota - szanowanego mieszczanina, którego pieniądze pomogły córkom zrobić świecką karierę, a jednocześnie doprowadziły do całkowitego wyobcowania między nimi a ojcem - jest w powieści wiodącym. Wszystkie wątki zbiegają się w końcu do Goriota: Rastignac staje się kochankiem jednej z jego córek i dlatego los starca nabiera dla niego nieoczekiwanego zainteresowania; Vautrin chce uczynić Rastignaca swoim wspólnikiem, dlatego wszystko, co interesuje młodego człowieka, w tym sprawy rodzinne Goriota, staje się dla niego ważne. W ten sposób powstaje cały system charakterów, bezpośrednio lub pośrednio związanych z Goriot jako swego rodzaju centrum tego systemu, w skład którego wchodzą gospodyni pensjonatu Vauquet ze wszystkimi jej pensjonariuszami oraz przedstawiciele wyższych sfer odwiedzający salon Wicehrabina de Beauséant.
Powieść obejmuje różne warstwy życia społecznego - od szlacheckiej rodziny hrabiego de Resto po ciemne dno francuskiej stolicy. Literatura francuska nie znała jeszcze tak szerokiego i odważnego zakresu życia.
W przeciwieństwie do poprzednich dzieł, w których drugoplanowe postacie charakteryzował pisarz bardzo powierzchownie, w „Ojcu Goriot” każdy ma swoją historię, której kompletność lub zwięzłość zależy od przypisanej mu roli w fabule powieści. A jeśli ścieżka życia Goriota dobiega końca, historie innych postaci pozostają zasadniczo niedokończone, ponieważ autor zamierza powrócić do nich w innych dziełach eposu.
Zasada „powrotu postaci” jest nie tylko kluczem otwierającym drogę do przyszłego świata eposu Balzaka. Pozwala autorowi wkroczyć w początek jego literackiego życia „Komedia ludzka” postaci, które pojawiły się w już opublikowanych utworach. Tak więc w „Gobsek” opowiedziano historię rodziny de Resto, w „Shagreen Skin” po raz pierwszy pojawiły się imiona nie tylko Tyfera, ale także Rastignaca. W „Opuszczonej kobiecie” występuje bohaterka de Beausean, która opuściła wyższe sferze i uwięziła się w rodzinnej posiadłości. W przyszłości historie wielu bohaterów będą kontynuowane.
W powieści wpłynęło na to przeplatanie się planów psychologicznych i społecznych, charakterystyczne dla Balzaka-realisty. Pisarz tłumaczył psychologię ludzi, motywy ich działania społecznymi warunkami życia, starał się pokazać rozwój stosunków między ludźmi na szerokim tle życia paryskiego społeczeństwa.
Dominację pieniądza, jego zgubny wpływ Balzac ukazuje w typowych, a zarazem głęboko indywidualnych obrazach. Tragedia o. Goriota jest w powieści przedstawiona jako szczególny przejaw ogólnych praw, które określają życie porewolucyjnej Francji, jako jeden z najwyraźniejszych przejawów dramatu mieszczańskiej codzienności. Balzac posługuje się dość znaną fabułą (niemal szekspirowską), ale interpretuje ją w osobliwy sposób.
Historia Goriota, mimo całej swojej tragedii, pozbawiona jest cech ekskluzywności charakterystycznych dla „przemocowej literatury” lat trzydziestych XIX wieku. Córki uwielbiane przez starca, otrzymawszy wszystko, co mógł im dać, całkowicie dręcząc go swoimi zmartwieniami i kłopotami, nie tylko zostawiły go na śmierć samego w nędznej psiarni pensjonatu Voke, ale nawet nie przyszły do domu pogrzeb. Ale te kobiety wcale nie są potworami. Są to na ogół zwykli ludzie, nie wyróżniający się w żaden sposób, w żaden szczególny sposób nie łamiący ustanowionych wśród nich praw. Równie pospolity w jego środowisku jest sam Goriot. Niezwykle tylko przesadne poczucie ojcostwa. W Goriot przeważała nad wszystkimi złymi cechami zbieracza i zbieracza, których miał pod dostatkiem. W przeszłości robotnik wermiszelowy, który dorobił się fortuny na sprytnych spekulacjach na mąkę, z zyskiem poślubił swoje córki, jedną z hrabią, drugą z bankierem. Od dzieciństwa, oddając się wszystkim ich pragnieniom i zachciankom, Goriot a później pozwalał im bezwzględnie wykorzystywać swoje uczucia ojcowskie.
Ojciec Goriot jest pod wieloma względami podobny do bohatera poprzedniej powieści Balzaka, Grande. Podobnie jak Grande, Goriot wywyższał się tym, że zręcznie i bezwstydnie wykorzystał sytuację rewolucyjną z 1789 r., czerpiąc zyski ze spekulacji. Ale w przeciwieństwie do starego Grande, Goriot jest pełen miłości do swoich córek, co wyraźnie podnosi go ponad środowisko, w którym pieniądze i osobisty zysk są ponad wszystko inne.
Córki nigdy nie nauczyły się być wdzięczne Goriotowi. Dla Anastasi i Delphine, skorumpowanych pobłażliwością, ojciec okazuje się tylko źródłem pieniędzy, ale kiedy jego rezerwy się wyczerpią, traci zainteresowanie córkami. Już na łożu śmierci staruszek zaczyna wreszcie widzieć wyraźnie: „Za pieniądze można kupić wszystko, nawet córki. Och, moje pieniądze, gdzie one są? Gdybym pozostawił skarby jako dziedzictwo, moje córki poszłyby za mną i uzdrowiły mnie”. W tragicznym życiu i lamentach Goriota prawdziwa podstawa wszelkich więzów - nawet krwi - ujawnia się w społeczeństwie zdominowanym przez niezmierzony egoizm i bezduszną kalkulację.
Jeden z najważniejszych problemów twórczości Balzaca - obraz losu młodego człowieka rozpoczynającego swoją życiową drogę - wiąże się z Eugeniuszem de Rastignac. Ta postać, którą widzieliśmy już w Shagreen Skin, pojawi się także w innych utworach pisarza, na przykład w powieściach Zagubione iluzje (1837 - 1843), Dom bankowy Nussingena (1838), Beatrice (1839). W „Ojcu Goriot” Rastignac rozpoczyna samodzielną ścieżkę życiową.
Reprezentant zubożałej rodziny szlacheckiej, student prawa Rastignac, przybył do stolicy, aby zrobić karierę. W Paryżu mieszka w nędznym pensjonacie Madame Vauquet za skromne pieniądze, które, odmawiając sobie wszystkiego, przysyłają mu jego matka i siostry mieszkające na prowincji. Jednocześnie, dzięki przynależności do starożytnej rodziny i dawnych więzów rodzinnych, uzyskuje dostęp do najwyższych sfer szlachecko-mieszczańskiego Paryża, do których Goriot nie może się dostać. W ten sposób za pomocą obrazu Rastignaca autor łączy dwa kontrastujące światy społeczne porewolucyjnej Francji: arystokratyczny Faubourg Saint-Germain i pensjonat Vauquet, pod którego schronieniem znaleźli się wyrzutkowie i na wpół zubożali mieszkańcy stolicy. schronienie.
Wracając do tematu po raz pierwszy wprowadzonego w Shagreen Skin, pisarz tym razem głębiej i wszechstronniej ujawnia ewolucję młodego człowieka, który wkracza na świat z dobrymi intencjami, ale stopniowo je gubi wraz z młodzieńczymi iluzjami, które przełamuje okrutne doświadczenie realnego życie.
Historia Goriota rozgrywająca się na oczach Rastignaca staje się dla niego chyba najbardziej gorzką lekcją. W rzeczywistości autor przedstawia pierwszy etap „edukacji zmysłów” Rastignaca, jego „lata nauki”.
Nie ostatnia rola w „edukacji uczuć” Rastignaca należy do jego osobliwych „nauczycieli” – wicehrabiny de Beausean i zbiegłego skazańca Vautrina. Postacie te są we wszystkim przeciwne do siebie, ale instrukcje, które dają młodemu człowiekowi, okazują się niezwykle podobne. Wicehrabina uczy młodego prowincjała lekcji życia, a jej główną lekcją jest to, że sukces w społeczeństwie musi być osiągnięty za wszelką cenę, bez skrępowania środkami. „Chcesz stworzyć dla siebie pozycję, pomogę ci” – mówi wicehrabina, z gniewem i goryczą stwierdzając niepisane prawa sukcesu w wyższych sferach. „Zbadaj głębię zepsucia kobiet, zmierz stopień żałosnej próżności mężczyzn… im bardziej kalkulujesz z zimną krwią, tym dalej zajdziesz. Uderz bezlitośnie, a zadrżysz. Patrzcie na mężczyzn i kobiety jak na konie pocztowe, jedźcie bez żalu, niech umierają na każdej stacji, a osiągniecie granicę spełnienia swoich pragnień. „Dużo myślałem o nowoczesnej strukturze naszej struktury społecznej”, mówi Vautrin do Rastignaca. „Pięćdziesiąt tysięcy dochodowych miejsc nie istnieje i będziecie musieli pożerać się nawzajem jak pająki zasadzone w słoiku. Szczerze niczego nie da się osiągnąć... Uginają się przed potęgą geniusza i starają się go oczernić... Korupcja jest wszędzie, talent to rzadkość. Dlatego sprzedajność stała się bronią przeciętności, która wypełniła wszystko i wszędzie poczujesz ostrze jej broni. „Nie ma zasad, ale są wydarzenia”, uczy Vautrin, jego młody protegowany, chcący nawrócić go na wiarę, „nie ma praw – są okoliczności; człowiek wysoko latający sam przykłada się do wydarzeń i okoliczności, aby nimi kierować. Stopniowo młody człowiek zaczyna rozumieć okrutną sprawiedliwość wicehrabiny, która stała się ofiarą wyższych sfer, i niemoralnego Vautrina. „Światło to ocean błota, w którym człowiek natychmiast podchodzi do szyi, gdy tylko włoży w nie czubek stopy” – podsumowuje bohater.
Balzac uważał „Ojca Goriota” za jedno ze swoich najsmutniejszych dzieł (w liście do E. Ganskiej nazwał tę powieść „potwornie smutną rzeczą”), nie tylko dlatego, że przyszłość Rastignaca przygnębiła go nie mniej niż tragiczny los starego Goriota . Pomimo odmienności tych postaci, cały „moralny brud Paryża” jest uwydatniony w ich losach. Niedoświadczony młody człowiek szybko odkrywa, że te same nieludzkie prawa, chciwość, przestępczość dominują w społeczeństwie na wszystkich poziomach – od jego „dna” do najwyższego „światła”. Rastignac dokonuje tego odkrycia dla siebie po kolejnej pouczającej radzie Vautrina: „Niegrzecznie, dosadnie powiedział mi, co Madame de Beauséant przybrała elegancką formę”.
Przyjmując za prawdę, że sukces jest ponad moralnością, Rastignac nie jest jednak w stanie od razu kierować się tą zasadą w swoich rzeczywistych działaniach. Początkowo wrodzona uczciwość, inteligencja, szlachetność, szczerość i młodzieńczy idealizm Rastignaca koliduje z cynicznymi instrukcjami, które słyszy zarówno od wicehrabiny de Beauséan, jak i od Vautrina. W Ojcu Goriot Rastignac nadal sprzeciwia się świeckiemu „oceanowi błota”, czego dowodem jest odrzucenie propozycji Vautrina, by zniewolić Victorine. Bohater, który wciąż zachowuje żywą duszę, nie bez wahania odmawia takiej transakcji. Dlatego jest po stronie ofiar społeczeństwa; wicehrabina, którą jej kochanek porzucił w celu zawarcia korzystnego małżeństwa, a zwłaszcza porzuconego Goriota. Opiekuje się beznadziejnie chorym starcem z Bianchonem, a potem grzebie go na jego nędznych groszach.
Jednocześnie w powieści są dowody na to, że bohater jest gotów zawrzeć układ ze światem i własnym sumieniem. Szczególnie symptomatyczne w tym względzie jest wyrachowane połączenie z Delphine Nyusingen, które otwiera mu drogę do milionów i przyszłej kariery.
O tym, że bohater zamierza podążać tą ścieżką do końca, sugeruje ostatni epizod, w którym Rastignac niejako żegna się ze szlachetnymi marzeniami swojej młodości. Zszokowany historią starego Goriota, pogrzebawszy nieszczęsnego ojca zdradzonego przez córki, Rastignac postanawia zmierzyć się z aroganckim i chciwym Paryżem. Ostatnim argumentem, który skłonił go do tego kroku, był fakt, że nie miał nawet dwudziestu su „na herbatę” dla grabarzy. Jego szczere łzy, wywołane współczuciem dla biednego starca, zostały pochowane w grobie wraz ze zmarłym. Po zakopaniu Goriota i spojrzeniu na Paryż, Rastignac woła: „A teraz – kto wygra: ja czy ty!” I udaje się do bogatych dzielnic Paryża, aby zdobyć swoje miejsce w słońcu.
Ta symboliczna kreska na końcu powieści jest niejako podsumowaniem pierwszego „aktu” życia bohatera. Pierwsze prawdziwe zwycięstwo jest po stronie społeczeństwa, bezwzględnego i niemoralnego, chociaż moralnie Rastignac nie dał się jeszcze pokonać: działa w posłuszeństwie swojemu wewnętrznemu poczuciu moralnemu. Pod koniec powieści bohater jest już gotowy do przekroczenia zakazów sumienia, których wcześniej przestrzegał. Rzucając wyzwanie Paryżowi i nie wątpiąc w swój sukces, jednocześnie dokonuje aktu moralnego poddania się: wszak aby odnieść sukces w społeczeństwie, zmuszony jest zaakceptować jego „reguły gry”, czyli przede wszystkim , aby porzucić prostotę, spontaniczność, szczerość, szlachetne popędy.
W powieści „Ojciec Goriot” stosunek autora do młodego bohatera jest ambiwalentny. Często w jego opisach brzmi głębokie współczucie. Balzac niejako usprawiedliwia młodego człowieka, wyjaśnia jego moralny upadek młodością i miłością do życia, pragnieniem przyjemności, które gotuje się w Rastignac.
W kolejnych powieściach z cyklu zmienia się stosunek autora do bohatera. Rastignac świadomie wybiera tę drogę, co wymaga od niego znajomości sztuki świeckich intryg i absolutnego braku skrupułów. Z kolejnych prac („Zagubione iluzje”, „Nyusingen Trading House”, „Shine and Poverty of Courtesans” itp.) Czytelnik dowiaduje się, że Rastignac w końcu robi błyskotliwą karierę i wiele osiąga: zostaje milionerem, poślubia córkę swojej kochanki, wchodzi jako krewny w dochody Nucingen, otrzymuje tytuł paro francuskiego i wstępuje jako minister do burżuazyjnego rządu monarchii lipcowej. Wszystko to uzyska bohater nie tylko kosztem utraconych złudzeń młodości, ale także utraty najlepszych cech ludzkich. Z degradacją Rastignaca Balzac łączy najważniejszy wątek całego eposu o moralnej kapitulacji francuskiej szlachty, która deptała pierwotnie rycerskie zasady i ostatecznie połączyła się z znienawidzoną przez pisarza burżuazją. Oczywiście badanie prawidłowości życia młodego szlachcica Rastignaca prowadzi Balzaca do utraty własnych legitymistycznych złudzeń co do dziedzicznej arystokracji, w której chciałby widzieć poparcie monarchii.
Obok ojca Goriota i Rastignaca znaczące miejsce w dziele zajmuje wizerunek Vautrina, z którym wiąże się kolejny z najważniejszych problemów powieści – problem przestępczości.
Balzac uważa, że zbrodnia rodzi się z naturalnego pragnienia jednostki do autoafirmacji. Przeciwstawianie się przestępczości jest samoobronną funkcją społeczeństwa. Funkcja ta jest realizowana tym skuteczniej, im silniejsza jest siła, która jest w stanie ukierunkować indywidualne zdolności i talenty na dobro wspólne, w przeciwnym razie stają się one destrukcyjne dla całego społeczeństwa. Taki niebezpieczny, destrukcyjny początek ucieleśnia Vautrin.
Vautrin – silna, bystra, demoniczna osobowość – uosabia bunt wyrzutków przeciwko rządzącym. Uosabia buntowniczy początek, charakterystyczny dla kochającego wolność i zbuntowanego romantycznego złodzieja lub pirata. Ale bunt Vautrina jest bardzo specyficzny, oparty na drapieżnych aspiracjach i dlatego naturalnie wpisuje się w charakterystyczną dla współczesnego społeczeństwa walkę człowieka ze wszystkimi. Ostatecznym celem Vautrina nie jest bogactwo, ale władza, rozumiana jako zdolność dowodzenia, niezależność od czyjejś woli.
Mimo całej swojej ekskluzywności Vautrin jest postacią typową, ponieważ o jego losie decyduje spójność wzorców życia we współczesnym społeczeństwie, tak jak to rozumie Balzac. W tym sensie przestępcę – „Napoleona niewoli karnej” – można porównać z „lichwiarzem-filozofem” Gobseck, z tą tylko różnicą, że ten ostatni jest całkowicie pozbawiony autorskich sympatii, a osoba taka jak Vautrin wyróżnia się niezwykłe zdolności i duch buntu zawsze wzbudzały sympatyczne zainteresowanie Balzaka.
Historia Jacquesa Colina (Vautrin) przechodzi przez serię prac Balzaca i znajduje swoje naturalne zakończenie w powieści „Błysk i ubóstwo kurtyzan”. W tej pracy rozgrywa się ostateczny pojedynek pomiędzy Vautrinem a społeczeństwem. W końcu Vautrin zdaje sobie sprawę z daremności swojego buntu, były skazany przychodzi do służby w policji. Geniusz zbrodni zamienia się w strażnika porządku publicznego; teraz gorliwie służy tym, którzy mu płacą. Ten zwrot akcji nie jest prosty. Zawiera ideę daremności konfrontacji ze społeczeństwem, nieuchronnego zwycięstwa zasady społecznej nad jednostką i jeszcze jedno dotknięcie obrazu Paryża z jego „moralnym brudem”: podziemia i świat stróżów prawa łączą się w tym.
Pismo
Rola pieniądza we współczesnym społeczeństwie jest głównym tematem pracy Balzaca.
Tworząc „Ludzką komedię”, Balzac postawił sobie zadanie nieznane wówczas literaturze. Dążył do prawdziwości i bezlitosnego pokazania współczesnej Francji, pokazania prawdziwego, prawdziwego życia współczesnych.
Jednym z wielu tematów, które poruszają się w jego pracach, jest temat niszczącej władzy pieniądza nad ludźmi, stopniowej degradacji duszy pod wpływem złota. Szczególnie wyraźnie widać to w dwóch słynnych dziełach Balzaka - „Gobsek” i „Eugene Grandet”.
Dzieła Balzaka nie straciły w naszych czasach popularności. Cieszą się popularnością zarówno wśród młodych czytelników, jak i osób starszych, które z jego dzieł czerpią sztukę rozumienia duszy ludzkiej, dążąc do zrozumienia wydarzeń historycznych. A dla tych ludzi książki Balzaca są prawdziwym magazynem życiowych doświadczeń.
Lichwiarz Gobsek jest uosobieniem potęgi pieniądza. Miłość do złota, pragnienie wzbogacenia, zabijają w nim wszystkie ludzkie uczucia, zagłuszają wszystkie inne zasady.
Jedyne, do czego dąży, to mieć coraz większe bogactwo. Wydaje się absurdalne, że człowiek, który ma miliony, żyje w biedzie, a ściągając rachunki, woli chodzić bez wynajmowania taksówki. Ale te działania wynikają też tylko z chęci zaoszczędzenia chociaż trochę pieniędzy: żyjąc w biedzie Gobsek płaci swoimi milionami podatek w wysokości 7 franków.
Prowadząc skromne, niepozorne życie, wydawałoby się, że nikomu nie krzywdzi i nie ingeruje w nic. Ale przy tych nielicznych ludziach, którzy zwracają się do niego o pomoc, jest tak bezlitosny, tak głuchy na wszystkie ich prośby, że przypomina raczej jakąś bezduszną maszynę niż osobę. Gobsek nie stara się zbliżyć do nikogo, nie ma przyjaciół, spotyka się tylko z jego zawodowymi partnerami. Wie, że ma dziedziczkę, siostrzenicę, ale nie szuka jej. Nie chce o niej nic wiedzieć, bo jest jego spadkobierczynią, a Gobsekowi trudno myśleć o dziedzicach, bo nie może pogodzić się z tym, że kiedyś umrze i rozstanie się ze swoim majątkiem.
Gobsek stara się jak najmniej zużywać energię życiową, dlatego nie martwi się, nie sympatyzuje z ludźmi, zawsze pozostaje obojętny na wszystko, co go otacza.
Gobsek jest przekonany, że światem rządzi tylko złoto. Autor obdarza go jednak pewnymi pozytywnymi cechami indywidualnymi. Gobsek jest osobą inteligentną, spostrzegawczą, wnikliwą i silną wolą. W wielu wyrokach Gobsecka widzimy stanowisko samego autora. Uważa więc, że arystokrata nie jest lepszy od burżua, ale ukrywa swoje wady pod płaszczykiem przyzwoitości i cnoty. I mści się na nich okrutnie, ciesząc się swoją władzą nad nimi, obserwując, jak kłaniają się mu, kiedy nie mogą zapłacić rachunków.
Stając się uosobieniem potęgi złota, Gobsek pod koniec życia staje się żałosny i śmieszny: nagromadzone jedzenie i drogie dzieła sztuki gniją w spiżarni, a targuje się z kupcami o każdy grosz, nie gorszy od nich ceną. Gobsek umiera, jego oczy utkwione są w ogromnym stosie złota w kominku.
Papa Grande to krępy „dobry człowiek” z ruchomym guzem na nosie, postać nie tak tajemnicza i fantastyczna jak Gobsek. Jego biografia jest dość typowa: dorobiwszy się fortuny w burzliwych latach rewolucji, Grande staje się jednym z najwybitniejszych obywateli Saumur. Nikt w mieście nie zna prawdziwej wielkości jego fortuny, a jego bogactwo jest powodem do dumy wszystkich mieszkańców miasta. Jednak bogacz Grande wyróżnia na zewnątrz dobry charakter, łagodność. Dla siebie i swojej rodziny żałuje dodatkowego kawałka cukru, mąki, drewna opałowego do ogrzania w domu, nie naprawia schodów, bo żal mu gwoździa.
Mimo to kocha swoją żonę i córkę na swój sposób, nie jest tak samotny jak Gobsek, ma pewien krąg znajomych, którzy okresowo go odwiedzają i utrzymują dobre stosunki. Ale mimo to, z powodu swojej ogromnej skąpstwa, Grande traci wszelkie zaufanie do ludzi, w działaniach otaczających go osób widzi tylko próby zdobycia ich kosztem. Udaje tylko, że kocha brata i dba o jego honor, ale w rzeczywistości robi tylko to, co jest dla niego korzystne. Kocha Nanette, ale nadal bezwstydnie wykorzystuje jej dobroć i oddanie do niego, wykorzystuje ją bezlitośnie.
Pasja do pieniędzy czyni go całkowicie nieludzkim: boi się śmierci żony z powodu możliwości podziału majątku.
Wykorzystując bezgraniczne zaufanie córki, zmusza ją do wyrzeczenia się spadku. Postrzega swoją żonę i córkę jako część swojej własności, więc jest zszokowany, że sama Evgenia odważyła się pozbyć swojego złota. Grande nie może żyć bez złota i często przelicza swoje bogactwa ukryte nocą w jego gabinecie. Nienasycona chciwość Grande jest szczególnie obrzydliwa w scenie jego śmierci: umierając wyrywa mu z rąk księdza pozłacany krzyż.
