W Śpiewającej Kaplicy w Petersburgu w klasie dyrygentura chóralna i poszedł na wydział dyrygencki w Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie. Rubin, ale przypadkowo nie zdał egzaminu. Aby nie przegrać cały rok szkolenia, Denis postanowił wstąpić tam na wydział wokalny.

W 1993 roku Denis miał swój pierwszy profesjonalny występ na Festiwalu w Ludwigsburgu, gdzie zaśpiewał koncert muzyka współczesna z orkiestrą.

W 1995 został zaproszony do udziału w Lindemann Young Artist Development Program w Metropolitan Opera (Nowy Jork), gdzie przez 2 lata szkolił się z takimi legendami opery jak Renata Scotto, Louis Quilico, Regine Crispen, Carlo Bergonzi.

Piosenkarz stał się powszechnie znany dzięki wykonaniu IX Symfonii Beethovena podczas ceremonii otwarcia XVIII Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Nagano w 1998 roku.

Denis Sedov śpiewał z takimi gwiazdami jak: Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolai Gyaurov, James Levine, Kurt Mazur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. Wokalistka współpracowała z kilkoma znanymi wytwórniami płytowymi: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Kariera międzynarodowa

Rok	Teatr	Opera	Przesyłka
1996	Festiwal w Spoleto (Włochy)	„Semela”	Somnus
1996	Metropolitan Opera (USA)	„Fedora”	Nikola
1997	Opera w Seattle (USA)	„Wesele Figara”	Figaro
1997	Festiwal w Spoleto (Włochy)	„Semela”	Somnus
1997	Festiwal w Spoleto (Włochy)	"Albo ja "	Prorok Eliasz
1997	Festiwal w Spoleto (Włochy)	„Dzieciństwo Chrystusa”	Herod, ojciec rodziny
1997	Filharmonia Izraelska	„Klątwa Fausta”	Brander (z Orkiestrą Filharmonii Izraelskiej)
1997	Opera Flamandzka (Antwerpia, Belgia)	„Tworzenie świata”	Adam
1998	Metropolitan Opera (USA)	"Cyganeria"	Collen
1998	Royal Opera House, Covent Garden (Wielka Brytania)	„Wesele Figara”	Figaro
1998	Opera w Lyonie (Francja)	"Trzy siostry "	Solony Wasilij Wasiliewicz
1998	Opera Comique (Francja)	"Lunatyk"	Hrabia Rodolfo
1999	Opera Comique (Francja)	"Don Juan "	Don Juan
1999	Opera Paryska Bastylia (Francja)	"Cyganeria"	Collen
1999		„Koronacja Poppei”	Seneka
1999	Święto Świętego Denisa (Francja)	„Pulcinella”	z Orkiestrą Radio France
2000	Teatr An der Wien (Wiedeń, Austria)	„Koronacja Poppei”	Seneka
2000	La Scala (Włochy)	"Don Juan "	Leporello
2000	Opera w Minnesocie (USA)	„Semiramid”	Assur
2000	Aspen Music Festival (USA)	„Aida”	faraon
2000	Festiwal Operowy Festiwal Aix-En-Provence (Francja)	„Koronacja Poppei”	Seneka
2000	Pawilon Dorothy Chandler (USA)	„Requiem (Verdi)”	z Orkiestrą Filharmonii w Los Angeles
2001		„Louise Miller”	Hrabia Walter
2001	Teatro Colon (Argentyna)	„Norma”	Oroveso
2001	Opera w Lyonie (Francja)	„Magiczny flet”	Sarastro
2001	Teatr Chatelet (Francja)	"Trzy siostry "	Solony Wasilij Wasiliewicz
2001		„Magiczny flet”	Sarastro
2001	Teatr Festiwalowy w Edynburgu (Szkocja)	"Trzy siostry "	Solony Wasilij Wasiliewicz
2001	Festiwal Operowy Festiwal Aix-En-Provence (Francja)	„Magiczny flet”	Sarastro
2001	Festiwal Wielkanocny w Salzburgu (Niemcy)	„Ariodant”	Król Szkocji
2001	Festiwal Montreux (Szwajcaria)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2001	Theatre du Capitole de Toulouse (Francja)	„Hrabia Ory”	nauczyciel
2001	Filharmonia Monachijska (Niemcy)	„Norma”	Oroveso, (z Orkiestra symfoniczna bawarskie radio)
2001	Opera Sempera (Drezno, Niemcy)	„Ariodant”	Król Szkocji
2001	Teatr Festiwalowy w Edynburgu (Szkocja)	"Trzy siostry "	Solony Wasilij Wasiliewicz
2001	Severance Hall (Cleveland, USA)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2002		"Don Juan "	Leporello
2002	Opera Narodowa Bordeaux (Francja)	"Don Juan "	Don Juan
2002	Opera w San Francisco (USA)	„Carmen”	Escamillo
2002	Opera w San Francisco (USA)	„Juliusz Cezar w Egipcie”	Akilla
2002		„Mahomet II”	Mahomet II
2002	Theatre de Champs-Elise (Francja)	„Król Edyp”	Terezjasz
2002	Rossini Festival w Wiesbald (Niemcy)	„Mahomet II”	Mahomet II
2003	Opera Narodowa w Bordeaux (Francja)	„Oblubienica cara”	Sobakin
2003	Teatr Chatelet (Francja)	„Oblubienica cara”	Sobakin
2003	Teatr Muzyczny Amsterdam (Holandia)	"Cyganeria"	Collen
2004	Opera w Nicei (Francja)	„Włoski w Algierze”	Zatoka Mustafy
2004	Opera w Montrealu (Kanada)	„Turandot”	Timur
2004	Opera w Marsylii (Francja)	„Turek we Włoszech”	Selim
2004	Narodowa Opera Nadreńska (Francja)	„Włoski w Algierze”	Zatoka Mustafy
2004	Opera w Montrealu (Kanada)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2005		„Anna Bolein”	Król Anglii Henryk VIII
2005	Teatr Królewski Turyn (Włochy)	"Don Juan "	Don Juan
2006	Metropolitan Opera (USA)	„Mazepa”	Orlik
2006	duży teatr Liceu (Hiszpania)	„Ariodant”	Król Szkocji
2006	Orkiestra Symfoniczna Radio Francja	„Requiem (Mozart)”
2006	Theatre Royal de la Monnaie (Belgia)	„Podróż do Reims”	Don Profondo
2006	Wycieczka Metropolitan Opera House w Japonii	"Don Juan "	Masetto
2006	Teatr miejski Santiago, Chile)	"Don Juan "	Don Juan
2006	Opera w Montrealu (Kanada)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2007	Opera w Seattle (USA)	„Purytanie”	Sir George Walton
2007	Opera w Minnesocie (USA)	„Wesele Figara”	Figaro
2007	Opera w Cincinnati (USA)	Fausta	Mefistofeles
2008	Opera Narodowa w Waszyngtonie (USA)	„Poszukiwacze pereł”	Nurabad
2008	L'Opera de Montreal (Kanada)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2008	Opera w Atlancie (USA)	"Cyganeria"	Collen
2008	Pałac Sportu Bercy (Paryż, Francja)	„Symfonia nr 8 (Gustav Mahler)”
2008	Pepsi Coliseum Arena (Quebec, Kanada)	„Symfonia nr 8 (Gustav Mahler)”
2009	Teatro de la Maestranza (Sewilla, Hiszpania)	„Orlando”	Zoroastro
2009	Hala Carnegie (USA)	Słowik	Szambelan
2009	Lyric Opera Chicago (USA)	„Pieśń Lasów”	część basowa
2010	Teatro Colon (Argentyna)	"Cyganeria"	Collen
2010	Opera w Pittsburghu (USA)	„Łucja z Lammermoor”	Raimondo
2010	Opera w Atlancie (USA)	„Magiczny flet”	Sarastro
2010	Opera w Palm Beach (USA)	"Don Juan "	Leporello
2010	Opera w Cincinnati (USA)	"Cyganeria"	Collen
2010	Opera w Cincinnati (USA)	„Otello”	Lodovico
2010	Amigos de la Opera de Pamplona (Hiszpania)	„Carmen”	Escamillo
2010	Sala koncertowa Vancouver (Kanada)	„Symfonia nr 8 (Gustav Mahler)”
2011	Opera w Cincinnati (USA)	„Eugeniusz Oniegin”	Książę Gremin
2011		„Mozart i Salieri”	Salieri
2011	Teatr Miejski w Rio de Janeiro (Brazylia)	„Requiem (Mozart)”
2011	Teatro Cervantes (Malaga, Hiszpania)	„Iwan Groźny”	Iwan Groźny
2011	Pałac Muzyki Katalońskiej (Hiszpania)	„Dzwony (Rachmaninow)”	część barytonowa
2012	Teatr Miejski im. Giuseppe Verdiego w Salerno (Włochy)	"Romeo i Julia "	Lorenzo
2012	Theatro Municipal De Sao Paulo (Brazylia)	Słowik	Szambelan
2012	Hala Carnegie (USA)	„Symfonia nr 8 (Gustav Mahler)”
2012	Teatr w Costa Mesa (USA)	"Cyganeria"	Collen
2013	Hala Carnegie (USA)	„Symfonia nr 1 (Ernest Bloch)”
2013	Teatr da Paz (Brazylia)	"Latający Holender "	Daland
2013	Teatr Belo Horizonte (Brazylia)	„Requiem (Verdi)”
2013	Teatro Rio Pedras (Puerto Rico)	Mina de Oro	Prawnik Jimenez
2014	Hala Carnegie (USA)	„Oratorium” Hagada „(Paul Dessau)”
2014	Teatr Jacksonville (USA)	„Requiem (Verdi)”
2014	Nowa Opera Izraelska (Izrael)	„Cyrulik sewilski”	Basilio
2014	Teatr da Paz (Brazylia)	„Mefistofeles”	Mefistofeles
2014	Opera w Nicei (Francja)	„Semela”	Somnus, Kadmus
2015	Teatro Baluarte (Pampeluna, Hiszpania)	"Don Juan "	Leporello
2016	Estońska Opera Narodowa (Tallin, Estonia)	„Aida”	Ramfis

Kariera w Rosji

Denis Sedov prowadzi szeroką działalność krajoznawczą nie tylko za granicą. Rosyjscy słuchacze w około osiemdziesięciu miastach z Moskwy i Sankt Petersburg do Murmańska i Workuty, od Tiumenia i Kazania po Irkuck, Czyta, Władywostok i Sachalin mogli usłyszeć głos śpiewaka na scenach swoich filharmonii i oper.

Bossa nova i samba

Piosenkarka planuje pracować jednocześnie w kilku projektach autorskich. Przede wszystkim program pokazowy „Z bałałajką dookoła świata” z zespołem Bis-Kvit, także program brazylijskiego muzyka popularna- bossa nova i samba - „White Bossa Project” w kompozycji kameralnej.

Nagrania wideo

• - Koronacja Poppei Claudio Monteverdiego (Seneca), reż. Klaus Michael Grüber, reż. Mark Minkowski, Festiwal Operowy w Aix-en-Provence.

Napisz recenzję artykułu „Sedov, Denis Borisovich”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Siedow, Denis Borisovich

„Byłoby miło, panowie!
Funkcjonariusze śmiali się.
- Choćby po to, żeby przestraszyć te zakonnice. Mówią, że Włosi są młodzi. Naprawdę oddałbym pięć lat mojego życia!
— W końcu się nudzą — powiedział śmielszy oficer ze śmiechem.
Tymczasem stojący na przedzie orszak orszak wskazał coś generałowi; generał spojrzał przez teleskop.
– No cóż, to prawda, to prawda – powiedział ze złością generał, spuszczając słuchawkę z oczu i wzruszając ramionami – to prawda, zaczną uderzać w przeprawę. A co oni tam robią?
Po drugiej stronie, prostym okiem, widoczny był nieprzyjaciel i jego bateria, z której unosił się mlecznobiały dym. W ślad za dymem rozległ się strzał z dużej odległości i było jasne, jak nasi żołnierze śpieszyli na przeprawę.
Nesvitsky zdyszany wstał i uśmiechnięty podszedł do generała.
„Czy Wasza Ekscelencja chciałby coś przekąsić?” - powiedział.
- Nie jest dobrze - powiedział generał, nie odpowiadając mu - nasz zawahał się.
„Czy chciałbyś iść, Wasza Ekscelencjo?” - powiedział Nieświeży.
— Tak, proszę iść — powiedział generał, powtarzając to, co już wcześniej szczegółowo nakazano — i powiedzieć huzarom, aby ostatni przeszli i oświetlili most, jak kazałem, i obejrzeli materiały palne na moście.
„Bardzo dobrze”, odpowiedział Nesvitsky.
Wezwał kozaka z koniem, kazał odłożyć sakiewkę i piersiówkę iz łatwością rzucił ciężkie ciało na siodło.
„Naprawdę zatrzymam się przy zakonnicach” – powiedział oficerom, którzy spojrzeli na niego z uśmiechem i zjechali krętą ścieżką w dół.
- Nutka, gdzie poinformuje kapitanie, przestań! - powiedział generał zwracając się do strzelca. - Pozbądź się nudy.
„Sługa do dział!” - rozkazał oficer.
A minutę później kanonierzy radośnie wybiegli z ognia i załadowali.
- Pierwszy! - Usłyszałem komendę.
Bojko odbił pierwszy numer. Pistolet zabrzęczał metalicznie, ogłuszająco, a granat przeleciał ze świstem przez głowy wszystkich naszych ludzi pod górą i daleko od nieprzyjaciela, dymem i wybuchem pokazał miejsce swego upadku.
Na ten dźwięk twarze żołnierzy i oficerów ucieszyły się; wszyscy wstali i zajęli się obserwacją widocznych, jak na dłoni, ruchów pod naszymi oddziałami iz przodu - ruchów zbliżającego się wroga. Słońce w tym momencie całkowicie wyłoniło się zza chmur, a ten piękny dźwięk pojedynczego strzału i blask jasnego słońca połączyły się w jedno radosne i pogodne wrażenie.

Dwie kule armatnie wroga przeleciały już nad mostem i na moście nastąpiło załamanie. Na środku mostu, zsiadł z konia, przyciśnięty swoim grubym ciałem do balustrady, stał książę Nieświcki.
Śmiejąc się, obejrzał się na swojego Kozaka, który z dwoma końmi na smyczy stał kilka kroków za nim.
Gdy tylko książę Nieświecki chciał ruszyć naprzód, żołnierze i wozy ponownie napierały na niego i ponownie przyciskały go do poręczy, a on nie miał innego wyjścia, jak tylko się uśmiechać.
- Co ty, bracie, mój! - powiedział Kozak do żołnierza Fursztatu z wozem, który napierał na piechotę stłoczoną na samych kołach i koniach, - co za ty! Nie, czekać: widzisz, generał musi przejść.
Ale fursztat, ignorując nazwisko generała, krzyknął do żołnierzy blokujących mu drogę: „Hej! rodacy! trzymaj się lewej strony, zatrzymaj się! - Ale wieśniaczki, stłoczone ramię w ramię, trzymające się bagnetów i bez przerwy, szły po moście w jednej nieprzerwanej masie. Spoglądając w dół przez balustradę, książę Nieświcki ujrzał szybkie, hałaśliwe, niskie fale Ennów, które, zlewając się, falując i pochylając przy palach mostu, wyprzedzały się nawzajem. Patrząc na most, widział równie monotonne, żywe fale żołnierzy, kutasów, czako w pokrowcach, plecaki, bagnety, długie strzelby a spod czakos twarze z szerokimi kośćmi policzkowymi, zapadniętymi policzkami i beztroską zmęczoną miną, i poruszającymi nogami po lepkim błocie wciągnięty na deski mostu. Czasem między monotonnymi falami żołnierzy, niby plama białej piany na falach Enns, przeciskał się między żołnierzami oficer w płaszczu przeciwdeszczowym o innej fizjonomii niż żołnierze; czasami, jak kawałek drewna wijący się wzdłuż rzeki, fale piechoty unosiły przez most pieszego huzara, ordynansa lub mieszkańca; czasami, jak kłoda unosząca się na rzece, otoczona ze wszystkich stron, po moście przepłynęła kompanii lub wóz oficerski, nałożony na szczyt i okryty skórami, wóz.
„Spójrz, pękają jak tama”, powiedział Kozak, zatrzymując się beznadziejnie. – Ilu z was jeszcze tam jest?
- Melion bez jednego! - Mrugając, wesoły żołnierz, przechodzący obok w podartym płaszczu, powiedział i zniknął; za nim przeszedł inny, stary żołnierz.
„Kiedy on (jest wrogiem) zacznie smażyć tasiemkę przez most”, powiedział ponuro stary żołnierz, zwracając się do swojego towarzysza, „zapomniesz o swędzeniu.
I żołnierz przeszedł. Za nim na wozie jechał inny żołnierz.
„Gdzie, u diabła, wsadziłeś zakładki?” - powiedział batman, biegnąc za wozem i po omacku ​​z tyłu.
A ten przejechał wozem. Po tym szli radośni i najwyraźniej pijani żołnierze.
„Jak on może, drogi człowieku, płonąć kolbą w samych zębach…” powiedział radośnie jeden żołnierz w mocno podwiniętym płaszczu, machając szeroko ramieniem.
- To wszystko, to jest słodka szynka. odpowiedział drugi ze śmiechem.
I przeszli, tak że Nesvitsky nie wiedział, kto został uderzony w zęby i do czego odnosi się szynka.
- Ek śpieszy się, że wpuścił zimnego i myślisz, że zabiją wszystkich. - powiedział ze złością i wyrzutem podoficer.
— Kiedy przelatuje obok mnie, wujku, ten rdzeń — powiedział młody żołnierz z wielkimi ustami, ledwo powstrzymując się od śmiechu — po prostu zamarłem. Naprawdę, na Boga, tak się bałem, kłopoty! - powiedział ten żołnierz, jakby chwaląc się, że się boi. I ten minął. Za nim jechał wóz niepodobny do żadnego, który przejechał wcześniej. Był to niemiecki parowiec, załadowany, jak się wydaje, całym domem; Za cięciwą, którą niósł Niemiec, zawiązano piękną pstrokatą krowę z ogromną szyją. Kobieta siedziała na puchowym łóżku Dziecko, stara kobieta i młoda, szkarłatna, zdrowa Niemka. Podobno ci eksmitowani mieszkańcy zostali przepuszczeni za specjalnym pozwoleniem. Oczy wszystkich żołnierzy zwróciły się na kobiety, a gdy wóz przejeżdżał krok za krokiem, wszystkie uwagi żołnierzy odnosiły się tylko do dwóch kobiet. Na wszystkich twarzach był prawie taki sam uśmiech nieprzyzwoitych myśli o tej kobiecie.
- Spójrz, kiełbasa też jest usunięta!
- Sprzedaj matkę - powiedział inny żołnierz, uderzając w ostatnią sylabę, zwracając się do Niemca, który spuszczając oczy, szedł ze złością i przestraszony długim krokiem.
- Ek tak uciekł! To diabeł!
- Gdybyś tylko mógł stać przy nich, Fedotov.
- Widzisz, bracie!
- Gdzie idziesz? - spytał jedzący jabłko oficer piechoty, również na wpół uśmiechnięty i patrzący na piękną dziewczynę.
Niemiec, zamykając oczy, pokazał, że nie rozumie.
„Jeśli chcesz, weź to”, powiedział oficer, podając dziewczynie jabłko. Dziewczyna uśmiechnęła się i wzięła go. Nesvitsky, jak wszyscy na moście, nie spuszczał oczu z kobiet, dopóki nie przeszły. Kiedy przeszli, ci sami żołnierze znowu szli, prowadzili te same rozmowy i wreszcie wszyscy się zatrzymali. Jak to często bywa, przy wyjściu z mostu konie w wozie kompanii zawahały się, a cały tłum musiał czekać.
- A czym się stają? Zamówienie nie jest! powiedzieli żołnierze. - Gdzie idziesz? Cholera! Nie ma potrzeby czekać. Gorsze niż to będzie tak, jakby podpalił most. Spójrz, zamknęli oficera ”- powiedział zatrzymany tłum z różnych kierunków, patrząc na siebie i wciąż skulony w kierunku wyjścia.
Patrząc pod mostem na wody Ennów, Nesvitsky nagle usłyszał dla niego wciąż nowy dźwięk, szybko zbliżający się ... coś dużego i coś wpadło do wody.
- Zobacz, dokąd idziesz! - powiedział ostro żołnierz stojący blisko, spoglądając na ten dźwięk.
„To zachęca ich do szybkiego przejścia” — powiedział niespokojnie inny.
Tłum znów się poruszył. Nesvitsky zdał sobie sprawę, że to jądro.
- Hej, Kozak, daj konia! - powiedział. - Dobrze ty! nie zbliżaj się! odsunąć się na bok! droga!
Z wielkim wysiłkiem dotarł do konia. Nie przestając krzyczeć, ruszył do przodu. Żołnierze wzruszyli ramionami, żeby go przepuścić, ale znowu przycisnęli go tak mocno, że zmiażdżyli mu nogę, a ci w pobliżu nie byli winni, ponieważ byli naciskani jeszcze mocniej.
- Nieświeżski! Nieświeżski! Pani, pani!- rozległ się wtedy ochrypły głos z tyłu.
Nesvitsky rozejrzał się i zobaczył piętnaście kroków od siebie, oddzieloną od niego żywą masą piechoty w ruchu, czerwonej, czarnej, kudłatej, z czapką z tyłu głowy i peleryną dzielnie narzuconą na ramię, Vaskę Denisov.
„Powiedz im, dlaczego, diabłom, oddali psa og” – krzyknął. Denisow, widocznie w przypływie gwałtowności, błyszczał i poruszał oczami, czarnymi jak węgiel, w zapalonych białkach, i wymachiwał obnażoną szablą, którą trzymał gołą małą rączką, czerwoną jak jego twarz.
- E! Wasia! - odpowiedział radośnie Nesvitsky. - Tak, kim jesteś?
- Eskadg "na pg" nie może odejść - krzyczał Vaska Denisov, ze złością otwierając białe zęby, pobudzając swojego przystojnego czarnego, zakrwawionego Beduina, który mrugając uszami od bagnetów, na które wpadł, parskał, rozpryskiwał się wokół niego pianą z ustnik, dzwoniąc, uderzał kopytami w deski mostu i wydawał się gotów przeskoczyć przez balustradę mostu, jeśli jeździec mu na to pozwoli. - Co to jest? jak bug "dowolny! dokładnie jak bug" ana! Pg "ała... daj psa" ogu!... Zostań tam! jesteś wozem, chog "t! Zabiję cię z szabla fromg"! – krzyknął, naprawdę wyciągając szablę i zaczynając nią machać.
Żołnierze z przerażonymi twarzami przyciskali się do siebie, a Denisov dołączył do Nieświeżskiego.
Dlaczego nie jesteś dziś pijany? - powiedział Nesvitsky Denisovowi, kiedy do niego podjechał.
„I nie dadzą ci się upić!” – odpowiedziała Vaska Denisov – „Przez cały dzień ten pułk ciągnie tu i tam.
- Jakim dandysem jesteś dzisiaj! - rozglądając się po swoim nowym chuście umysłowym i siodle, powiedział Nesvitsky.
Denisov uśmiechnął się, wyjął z taszki chusteczkę, która rozpraszała zapach perfum, i wsunął ją do nosa Nieświckiego.
- Nie mogę, idę do pracy! wyszedł, umył zęby i sam się perfumował.
Imponująca postać Nieświeżskiego w towarzystwie Kozaka i zdecydowanie Denisowa, który machał szablą i rozpaczliwie krzyczał, sprawiły, że przecisnęli się na drugą stronę mostu i zatrzymali piechotę. Nesvitsky znalazł przy wyjściu pułkownika, któremu musiał przekazać rozkaz, i po wykonaniu rozkazu wrócił.
Po oczyszczeniu drogi Denisov zatrzymał się przy wejściu na most. Niedbale powstrzymując ogiera, który pędził w jego stronę i kopiąc, spojrzał na zbliżającą się do niego eskadrę.
Na deskach mostu rozległy się przejrzyste odgłosy kopyt, jakby kilka koni galopowało, a szwadron z oficerami na czele w czterech ludziach w rzędzie rozciągnął się wzdłuż mostu i zaczął wychodzić na drugą stronę.
Zatrzymani żołnierze piechoty, stłoczeni w błocie zadeptanym przez most, patrzyli na czystą, wytworną husarię, harmonijnie przechodzącą obok nich, ze szczególnym nieprzyjaznym uczuciem wyobcowania i kpiny, z jakim spotykają się zwykle różne gałęzie wojska.
- Mili ludzie! Choćby do Podnowińskiego!
- Jakie one są dobre! Tylko na pokaz i przejażdżkę! inny powiedział.
– Piechota, nie kurz! - zażartował husarz, pod którym bawiący się koń ochlapywał piechotę błotem.
„Odpędziłbym cię z plecakiem na dwie zmiany, sznurówki byłyby zniszczone”, powiedział piechota, wycierając brud z twarzy rękawem; - inaczej to nie człowiek, tylko ptak siedzi!
— Lepiej byłoby wsadzić cię na konia, Zikinie, gdybyś był zręczny — zażartował kapral do chudego żołnierza, wykręconego pod ciężarem plecaka.
„Weź pałeczkę między nogi, oto koń dla ciebie” – odpowiedział huzar.

Reszta piechoty pospiesznie przeszła przez most, wirując przy wejściu. W końcu wszystkie wagony przejechały, ścisk osłabł, a ostatni batalion wszedł na most. Część huzarów z szwadronu Denisowa pozostała po drugiej stronie mostu przeciwko wrogowi. Wróg, widoczny w oddali od przeciwległej góry, z dołu, z mostu, nie był jeszcze widoczny, ponieważ z zagłębienia, którym płynęła rzeka, horyzont kończył się przeciwległym wzniesieniem nie dalej niż pół wiorsty. Przed nami pustynia, po której w niektórych miejscach poruszały się grupy naszych wędrownych Kozaków. Nagle na przeciwległym wzniesieniu drogi pojawiły się oddziały w niebieskich kapturach i artyleria. To byli Francuzi. Oddział kozacki ruszył kłusem w dół zbocza. Wszyscy oficerowie i ludzie z szwadronu Denisowa, choć próbowali rozmawiać o obcych i rozglądać się, nie przestali myśleć tylko o tym, co tam, na górze, i nieustannie zaglądali w pojawiające się na horyzoncie plamy, które rozpoznali jako wojska wroga. Po południu pogoda znów się poprawiła, słońce jasno zaszło nad Dunajem i otaczającymi go ciemnymi górami. Było cicho, az tej góry od czasu do czasu dochodziły dźwięki rogów i krzyki wroga. Między eskadrą a wrogiem nie było nikogo, z wyjątkiem małych bocznic. Pusta przestrzeń trzysta sążni oddzieliło ich od niego. Wróg przestał strzelać, a tym bardziej wyraźnie wyczuł tę ścisłą, groźną, nie do zdobycia i nieuchwytną linię, która oddziela dwa oddziały wroga.

Rosyjski Śpiewak operowy- bas-baryton, solista Metropolitan Opera, La Scali, Grand Covent Garden Opera i wielu innych teatrów na świecie, Denis Sedov przyjechał do Biszkeku, aby wesprzeć projekt Diamond & Friends..

– Witaj Denis! W imieniu wszystkich miłośników sztuki operowej witam Was na ziemi kirgiskiej i mówię: „Witamy!”
- Dziękuję. Bardzo mi miło.
- Czy byłeś wcześniej w naszym kraju?
- Nie. Zaledwie kilka godzin temu przyleciałem tu z Brazylii. Spotkałem się na przejściu samolotu, przywieziono mnie do hotelu. Udało mi się spać tylko kilka godzin, a teraz wróciłem na scenę.
– A jakie jest Twoje pierwsze wrażenie na temat Kirgistanu?
- Urzekła mnie życzliwość i gościnność ludzi. Wszyscy są uśmiechnięci i mili. Powietrze jest niesamowicie czyste. Przepełnia go aromat ziół i kwiatów. Wiosna w pełnym rozkwicie. Morze słońca i zieleni. Bardzo ładny.

- Denis, próba właśnie się skończyła. Jak oceniasz akustykę sali i występ orkiestry?
- Masz przytulny i przemyślany teatr. Akustyka jest niesamowita. Najprawdopodobniej budynek powstał w latach 50. ubiegłego wieku. Ponieważ w tamtych czasach przy budowie sal operowych zwracano szczególną uwagę na właściwości akustyczne. Spotkałem dyrygenta i muzyków orkiestry na kilka minut przed rozpoczęciem próby i od razu zacząłem śpiewać. Z maestro mieliśmy kontakt od pierwszych akordów. Wyczuwa się profesjonalizm muzyków. Słyszą solistę. Czułem się komfortowo. Wszystko po prostu świetnie.
- Oczywiście, że już znasz program koncertu. Czyje obrazy zaprezentujesz naszej publiczności?
- Zacznę od wersetów Mefistofelesa z opery Mefistofeles Arrigo Boito. aria Konchaka z opery Borodina „Książę Igor”, Mascagni – „Honor kraju”, pieśń Nikolki z operetki „ Bunt Babiego” i zakończy się wykonanie „stołu z opery „Traviata” Giuseppe Verdiego. Miałem szczęście zaśpiewać je w Brazylii, a teraz z tobą. Moim zdaniem to wystarczy.
- O ile wiem, przyjechałeś tu jako przyjaciel Almaza Istambaeva i na jego zaproszenie. Jak go spotkałeś?
– Przedstawił nas dyrektor Teatru Petersburskiego. Potem rozmawialiśmy z Almazem na stronie. Opowiedział mi o projekcie i zaprosił do wzięcia w nim udziału. Chętnie się zgodziłem. Poza tym jeszcze nie byłem w Kirgistanie. A to jest nowa podróż, nowi ludzie i nowi przyjaciele, co jest dla mnie bardzo ważne.
– Oczywiście słyszałeś, że nazywają cię „nowoczesnym” Chaliapinem. Co o tym myślisz?
- Fiodor Iwanowicz Chaliapin był mądry, miły, inteligentny i oczywiście utalentowana osoba. To do mnie przemawia.
Jakie cechy charakteru lubisz u ludzi?
– Otwartość, gościnność, przyzwoitość.
– Czego nie lubisz w sobie?
- Lenistwo.
- Więc jaka jest twoja zasada życia?
- Pracuj, pracuj i jeszcze raz pracuj.
– Czy są partie, które chciałbyś zaśpiewać?
- TAk. Jest ich dwóch - Król Filip w operze. Don Carlos Verdiego i Borys Godunow w Borysie Godunowie Musorgskiego.
- Co cię powstrzymuje?
- Wiek. Te imprezy są dość trudne nie w planie wokalnym. Wiek duszy sprawia, że ​​te imprezy są wyjątkowe. Widzów nie da się zwieść makijażem czy kostiumami. Dopiero gdy głos będzie wydobywał się z serca, będzie wibrował i przekazywał publiczności wszystkie przeżycia i emocje, napełniając serca radością, a oczy łzami.
- Twoje hobby?
– Bardzo lubię rysować.
- Tak jak Chaliapin. A czy robisz rzeźby?
- Nie. Nigdy nie robiłem rzeźby. Przez dziesięć lat rysowałem, a potem zainteresowałem się grą na gitarze. W Brazylii przyciągnęły mnie zapalające rytmy gitar. Nauczyłem się brazylijskich piosenek i nauczyłem się grać na gitarze melodie Bossanova i sambo. Początkowo zabawiał przyjaciół śpiewem, zabierał ze sobą gitarę w trasę koncertową. Stopniowo hobby przerodziło się w pracę. Gram na gitarze od 15 lat. W Petersburgu i Tel Awiwie mam własne zespoły kreatywne. Więc gitara wygrała.
- Bardzo jasne wydarzenie w Twoim życiu?
- Narodziny mojego syna. W maju skończy dziewięć lat. Napięty harmonogram tras koncertowych nie powstrzyma nas od wspólnego świętowania jego urodzin. Być może sprowadzę go tutaj, aby pokazać twój wspaniały i gościnny kraj.
Dziękujemy za poświęcenie czasu na udzielenie odpowiedzi na nasze pytania.

Nasza referencja. Śpiewaczka operowa urodziła się w Petersburgu. W wieku 11 lat Denis ukończył z wyróżnieniem Szkołę Chóralną im. M. Glinki w zakresie dyrygentury chóralnej, a rodzice wysłali go do Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca im. S. Rubina na wydział dyrygentury. Tak się złożyło, że przypadkowo nie zdał egzaminu. Aby nie stracić całego roku studiów, Denis postanowił wstąpić tam na wydział wokalny. W 1993 roku Denis miał swój pierwszy profesjonalny występ na festiwalu w Niemczech, w Ludwigsburgu. W 1995 został zaproszony do udziału w Lindemann Young Artist Development Program w Nowym Jorku - Metropolitan Opera. W wieku 22 lat zadebiutował w operze Fedora Umberto Giordano, gdzie śpiewał u boku Placido Domingo i Mirelli Freni. Jednym z najjaśniejszych etapów w karierze piosenkarki był występ na ceremonii otwarcia XVIII Zimy Igrzyska Olimpijskie w Japonii. Obecnie repertuar śpiewaczki składa się z ponad 50 ról operowych, gromadząc pełne sale w ponad 40 krajach na całym świecie.

Żarty operowe, współczesna muzyka i bossa nova. O tym wszystkim opowiada słynna śpiewaczka operowa Denis Siedow.

P: O czym myślisz śpiewając?

– Śpiewanie to bardzo szybka czynność umysłowa; jeśli piosenkarz jest dobry, a sam człowiek nie jest kompletnym głupcem, to w ciągu sekundy cały zestaw myśli przepływa mu przez głowę. Najważniejsze, aby przyczepy nie kolidowały i nie wykolejały się. Aby temu zapobiec, musisz skoncentrować się przed wejściem na scenę w skrzydłach, daj wewnętrzny świat kilka minut, a potem cały do ​​muzyki, a przez nią do widza. Na czele kompozycji mogą być różne myśli. W zależności od przygotowania muzycznego śpiewaka mogą to być słowa wykonywanego nowego utworu; niektórzy szczególnie utalentowani muzycy po cichu liczą w głowach bity. Możesz pomyśleć o wokalu, jeśli to nie ma znaczenia: w pewnym momencie twojej kariery twój głos brzmi dobrze i śpiew, czyli jego część dźwiękotwórcza, dochodzi do automatyzmu, ale czasami wokalista musi myśleć o każdej nucie on śpiewa. Potem można pomyśleć o muzykalności, artyzmie, treści semantycznej dzieła. Jeśli śpiew występuje podczas spektakl operowy, to nie można zapomnieć spojrzeć na dyrygenta (może się obrazić, jeśli w ogóle na niego nie spojrzysz), a także pamiętać o wszystkich genialnych znaleziskach współczesnych reżyserów, które czasami stoją w sprzeczności z tym, co napisał kompozytor, i nie mają nic zrobić z zamierzonym działaniem. A potem są koledzy śpiewacy, akustyka teatralna, czkawka i wszystko, co ludzkie, w tym śliczna kobieta w Krótka spódniczka w pierwszym rzędzie, który może włamać się w proces myślowy podczas śpiewania.

P: Czy w jakikolwiek sposób uczysz się postaci? A może po prostu w ramach konkretnej opery?

– Nauka postaci składa się z części muzycznej, którą rozpoczynasz zaraz po podpisaniu określonej umowy. Poznajesz motyw i czytasz libretto – odpowiednio najpierw swoją własną rolę, bo ciekawe jest to, co jest tam dla ciebie napisane dalej, a potem patrzysz na inne części i rozumiesz, co dzieje się na scenie.

Jeśli masz szczęście i reżyser dźwięku ze swoimi przydatnymi przemyśleniami i radami natknie się na debiucie roli operowej, bardzo pomaga położyć kamień węgielny pod stworzenie postaci, która będzie się zmieniać, wzbogacać i rozwijać się od produkcji do produkcji , jeśli oczywiście ludzie z teatru lubią twoje pierwsze przedstawienie i zostaniesz zaproszony do innego teatru, aby zagrać tę samą rolę. To samo dotyczy dyrygenta iw tym tandemie (piosenkarz – dyrygent – ​​reżyser) może narodzić się coś wartościowego, a jeśli wszyscy trzej członkowie tandemu to wielcy ludzie w swoim zawodzie, to rodzi się coś wyjątkowego.

Ts.: Czy to prawda, że ​​w scenach grupowych statyści rozmawiają, kiedy nie śpiewają?

- W operze chór zwykle gada, a nie statyści, a i tak tylko na próbach, jeśli to przyzwoity teatr. I tak oczywiście w dużym tłumie, kiedy usta nie są zajęte i wszyscy się znają, grzechem jest nie rozmawiać, gdy tenor dusi sopran!

Ts.: Czy artyści dokuczają sobie nawzajem, czy podczas występu są jakieś żarty lub żarty? Na przykład muzycy rockowi albo posmarują mikrofon czosnkiem, albo przykleją klawisze syntezatora taśmą klejącą.

- Zwykle w operze jest zwyczaj żartować ostatni występ z cyklu, po którym wszyscy zaproszeni śpiewacy wracają do domu i są poza zasięgiem zemsty dyrekcji i represji teatru. W zależności od teatru żartują inaczej. Mogą wbić długi nos, żeby rozśmieszyć kolegów, albo wstawić słowo „tampaki” do arii. A są bardziej raptowne - na przykład gwóźdź wbity od dołu w tron ​​cara Borysa, tak że on na nim siada podczas spektaklu - a jego spodnie są pełne krwi. Albo buty przybite do podłogi w szybkiej zmianie ubrania w skrzydłach - wkładasz obie nogi i nos do podłogi! Żartują na różne sposoby, na różne sposoby ...

Ts.: Co myślisz o współczesnej muzyce nieoperowej? Czego wolisz słuchać (oczywiście, jeśli wolisz)? Czy po prostu opera?

Naprawdę nigdy nie lubiłem muzyki z rynku amerykańsko-brytyjskiego, może trochę, w wieku 14 czy 15 lat. Nie U2, nie Elton John, nie George Michael, a nawet Michael Jackson, Beatlesów czy Elvisa Presleya… Cóż, nie miałem ochoty słuchać tego wszystkiego, tak jak rosyjska muzyka pop. Chociaż zapoznałem się z twórczością prawie wszystkich „wielkich” - od Billy'ego Evansa do Toma Waitsa i Różowy Floyd z Led Zeppelin. Ale od czasu mojej pierwszej podróży do Brazylii i oczywiście za życia tam poznałem cały świat muzyki brazylijskiej: dziesiątki genialnych autorów piosenek, brazylijska muzyka ludowa (w prosty sposób - samba) - melodia, rytm, harmonia żywiołowość - wszystko, co mnie do niej pociąga. Nauczyłam się grać tę muzykę, a teraz występuję nawet na profesjonalnej scenie, śpiewając piosenki po portugalsku w moim ulubionym stylu bossa novy. Wymienię tylko trzy nazwiska na sto - to Tom Jobim, Joao Gilberto i Cayetano Veloso.

Ts.: Na co sceny operoweświecie (nie w Rosji) czy kiedykolwiek pracowałeś? Jakie są różnice między różnymi szkołami śpiew operowy?

– Pracowałem w czterdziestu krajach i zaśpiewałem około stu przedstawień za granicą – w Azji, Europie, Południu i Ameryka północna. Prawie wszystkie główne lub główne teatry. W okresie powszechnej globalizacji, w dobie zapisów i internetu wydaje mi się, że zatarła się kwestia różnych szkół, a także wirtualnych granic między kulturami różnych krajów. Kiedyś, płynąc parowcem do Włoch lub przybywając do Rosji na smyczy, ludzie po raz pierwszy słyszeli innych śpiewaków i mówili do siebie: „Wow! Tutaj śpiewają zupełnie inaczej! A teraz każdy dźwięk, pisk czy kiks grany przez kogoś z Argentyny można usłyszeć w Japonii w godzinę na youtube. I oczywiście słuchając i porównując, ludzie uczą się najlepiej. Dziś nie ma szkół – dziś jest dobry lub zły śpiew. Do tego oczywiście dusza, która śpiewa różnie w różnych krajach.

Ts.: Chciałbyś wziąć udział (a może już brałeś?) w jakichś eksperymentach operowych, kiedy nie klasyczne produkcje i coś nowego?

- Brałem udział w pierwszej inscenizacji współczesnej opery „Trzy siostry” Czechowa – zaśpiewałem partię Solony. Był to bardzo nietypowy spektakl stworzony wysiłkiem japońskich reżyserów. Ideą opery było wykorzystanie elementów kabuki i japońskiego plastycznego teatru butoh. Wszystko role kobiece w wykonaniu wymyślonych kontratenorów (męski sopran), a kostiumy powstały w atelier projektanta Kenzo. Ta produkcja odbyła wiele koncertów. Jest nagranie i wideo.

P: Co najbardziej lubisz w swoim zawodzie? Jak to jest być śpiewakiem operowym?

W swoim zawodzie lubię śpiewać. To jest powołanie! Nie da się przestać tego robić, jeśli nadal możesz. To jest teatr i jego magia! Artystyczne wejście, garderoby, backstage, pusta sala i scena na dwie godziny przed akcją… To publiczność, która co chwilę czeka na cud, ogromny zastrzyk adrenaliny i wymianę energii z publicznością. Na scenie zapominasz o wszystkim poza sceną. To nie do opisania! Wszelkie rany artysty ustępują w świetle reflektorów. I na tym też polega magia teatru. I oczywiście podróżowanie po świecie. Mój przyjaciel powiedział mi w odpowiedzi na moje narzekanie na częste podróże: „Denis, dlaczego ludzie chcą wygrać na loterii? Na co chcą wydawać pieniądze? Podróżować! Jak się masz! I dostajesz za to zapłatę!” Oczywiście fajnie jest być piosenkarzem, ale nie zapominaj, że jednocześnie jest to niesamowicie trudne ze względu na rytm życia, w którym żyjemy.

Ts.: Który z nowoczesnych (nie starych) śpiewacy operowi wydaje ci się najlepszy?

– Lubię mojego kolegę – bas z Niemiec René Pape. Śpiewam z nim w sierpniu.

P: Co było największym wyzwaniem w Twojej karierze?

– Największym wyzwaniem była nauka poprawnego śpiewania i znalezienie nauczyciela. Młodym śpiewakom bardzo trudno jest znaleźć prawdę w tym morzu rad, nauczycieli, asystentów. To jest najtrudniejsza i najważniejsza rzecz – znaleźć swój głos tak, aby służył przez długie lata.

P: Jakie pytanie zadałbyś sobie?

- Zadaję sobie to samo pytanie: kariera basowa trwa 45 lat - jak znieść kolejne 25 lat? :)))

Wywiad przeprowadziła Anna Samofalova.

Luty 2015

Bas w teatrze, w życiu i w kościele

W lutym na Festiwalu Chaliapin w Filharmonii można usłyszeć śpiew Denisa Sedova – piosenkarza obdarzonego przez naturę głębokim, bardzo potężnym głosem i nie mniej jasną osobowością. Wie, jak być bardzo innym. Kiedy słyszysz rosyjski pieśni ludowe w jego wykonaniu - wydaje się, że samorodny wokalista śpiewa, ale głęboko, do głębi, czując rosyjską muzykę. Barokowa aria w jego wykonaniu brzmi łatwo, wirtuozownie, absolutnie europejsko. Potem okazuje się, że ma w repertuarze także muzykę rockową i bossa novę oraz że bardzo lubi rosyjskie pieśni duchowe.

- Masz bardzo szerokie koło zainteresowania - jesteś śpiewakiem operowym, ale wykonujesz również muzykę pop, lubisz style latynoamerykańskie. To są zupełnie inne sposoby śpiewania – czy one sobie przeszkadzają?
- Śpiew to najbardziej harmonijna forma wykonania. Są to wibracje, które rodzą się w człowieku; między śpiewakiem a słuchaczem nie ma bariery w postaci instrumentu. W tym sensie nie ma różnych stylów śpiewania, są różne jednostki. Sposób może być dobry lub zły, głos może być wygłoszony lub nie. Jeśli artysta doskonale włada swoim głosem, będzie mógł wykonać dowolny gatunek, taki jak Magomajew.

- Bas nie jest taką „gwiazdą” rolą jak tenor. Czy twoja pasja do masowych gatunków wzięła się z chęci bycia bliżej publiczności? Czy jest to czysto muzyczne zainteresowanie?
— Tenor to bardzo specyficzna istota i bardzo się cieszę, że nie jestem tenorem. Bardzo mi odpowiada bycie basistą (choć może ten głos rozwija taki czy inny charakter u wokalisty). Wysoki, przeszywający sopran potrafi sprawić, że śpiewak stanie się nie do zniesienia, a śpiewanie głośnych wysokich dźwięków tenorem powoduje przypływ krwi do mózgu, widzi przed oczami kręgi, gubi się w muzyce i życiu. Aksamitne barytony miłośnie przyglądają się sobie w lustrze, wsłuchując się w swoją magiczną barwę, a basy przychodzą z łowienia ryb do teatru i po kilkukrotnym odchrząknięciu za kulisami wychodzą śpiewać partie królów i diabłów.

- Jeśli instrumentalista może doskonalić całe swoje życie, to głos daje natura. On albo istnieje, albo nie. Jaki jest rozwój zawodowy wokalisty? Czy są cele, które nie są jeszcze dla Ciebie dostępne, ale chciałbyś je osiągnąć?
— Aby odnieść sukces jako śpiewak operowy i zrobić międzynarodową karierę, dziś nie wystarczy mieć głos. Ważne jest, aby być wykształconym muzykiem, aby móc się komunikować różni ludzie, mają doskonałą pamięć, znają kilka języków. Będziesz musiał także narazić swoje zdrowie na stresy wielogodzinnych lotów i aklimatyzacji, a wszystko to ze szkodą dla rodziny i dzieci, które ze względu na wycieczkę mogą nie mieć możliwości częstego widzenia.

W którym najważniejszy czynnik jest ciągłe utrzymywanie formy poprzez lekcje z nauczycielem śpiewu (nawet po 20 latach kariery), zajęcia z korepetytorem pomagającym w nauce nowych partii i po prostu pracę w domu.

Piosenkarz jak każdy inny profesjonalny muzyk, rozwija się przez całe życie, nawet w pewnym stopniu bardziej niż inni, gdyż z biegiem lat jego instrument nabiera mocy i objętości, czego nie można powiedzieć o klarnecistach czy pianistach. Repertuar wokalisty związany jest także z siłą i głośnością głosu. Moje cele związane są właśnie z poszerzaniem repertuaru.

Nie umiem czarować, ale gdybym był magikiem, upewniłbym się, że osoby, które nie śpiewają, nigdy nie udzielają śpiewakom rad dotyczących śpiewania. Ani śpiewem, ani dietą, ani metodą leczenia dusznicy bolesnej.

— Jakie jest twoje pierwsze żywe wrażenie z muzyki?
- Kiedy byłem w przedszkole pod Puszkinem bolało mnie gardło i ominęło mnie wiele prób muzyczne wakacje, który szykował się na 23 lutego i 8 marca. Kiedy po chorobie trafiłam do przedszkola, nauczycielka nie pozwoliła mi występować z innymi dziećmi. Bardzo się martwiłem. Ale potem niania z litości dała mi łyżki, a ja wykonałem na nich wirtuozowskie solo, wykazując niezwykłe wyczucie rytmu. Potem pozwolono mi zagrać w mini-orkiestrze grupy seniorów i okazałem się bardzo potrzebnym ogniwem, bo dobrze trafiłem w pierwsze uderzenie, czego orkiestra nie potrafiła. W tym celu dali mi zaśpiewać piosenkę „Nie bój się mamo, jestem z tobą”. Podszedłem i zaśpiewałem sobie wszystkie dwie zwrotki o transporterze opancerzonym io czymś jeszcze... Pamiętam moich młodych rodziców w sali na koncercie. To była moja pierwsza muzyka.

- Co jest najtrudniejsze w zawodzie i najtrudniejsze w życiu?
- Najtrudniejszą rzeczą w zawodzie jest ciągłe udowadnianie swojej zdolności do pracy, ciągłe gromadzenie. A dla „wolnych artystów”, takich jak ja, to poszukiwanie pracy i niepewność jutra. Przyzwyczajasz się do tego, ale zawsze żyje w umyśle. Nasze życie to nasz zawód, nasze role, cierpienia i przetrwania z wielkim trudem.

Co byś robił, gdybyś nie był muzykiem?
— Jeśli nie muzyka, to prawdopodobnie architektura. Uwielbiam rysować domy, pałace i katedry.

- Wyjechałeś z Rosji dość wcześnie i - po prawie 20 latach - postanowiłeś wrócić. Jaki był impuls do podjęcia pierwszej i drugiej decyzji?
- Impulsem do wyjazdu była sama możliwość wyjazdu i studiowania na Zachodzie. W latach dziewięćdziesiątych pachniało wolnością. Pojechałem, mieszkałem w czterech krajach przez 20 lat, zobaczyłem czterdzieści więcej. Gdy nic innego go tam nie trzymało, zacząłem odwiedzać Petersburg. Podobało mi się, namówili mnie znajomi i wróciłem - na tę samą ulicę w centrum, na której dorastałem. Teraz podróżuję po świecie stąd.

— Czy wykonujesz muzykę duchową na koncertach, czy masz ochotę śpiewać w kościele podczas nabożeństw? W rosyjskiej muzyce sakralnej bas to po prostu przestrzeń ...
- Dzięki mojemu koledze z klasy, Lewowi Dunajewowi, doszedłem do siebie. Jest regentem, wspaniałym muzykiem i dyrygentem. Lew opowiedział mi o nabożeństwach i zaprosił mnie do śpiewania. A teraz, kiedy przyjeżdżam do Petersburga, zawsze śpiewam nieszpory i liturgię w soborze św. Izaaka. Jestem zaszczycony i mogę śpiewać solo.

Śpiewanie duchowe jest dla mnie najbardziej ekscytującą rzeczą. Dorastałem przy tej muzyce jako muzyk, dużo na niej grałem, gdy pod koniec lat 80. mieliśmy okazję ponownie dotknąć nabożeństw. Bardzo tęskniłem za nią na Zachodzie, a teraz, jak tylko wróciłem, zacząłem nadrabiać zaległości. Wracając do marzeń, jednym z największych jest nagranie płyty z muzyką sakralną z chórem. Chciałbym zrobić coś wyjątkowego, jasnego, coś, co pomoże i uspokoi, potwierdzi wiarę i sprawi radość słuchaczom tej muzyki.

— Czy śpiewałeś w innych świątyniach?
- Oh, pewnie. Mój rozwój muzyczny miał miejsce w muzyka kościelna. Kiedy podróżuję po świecie, zawsze szukam na wakacjach prawosławnej katedry, po prostu przychodzę i pytam, gdzie jest regent i czy mogę śpiewać. Na początku oczywiście patrzą na mnie bardzo podejrzliwie - kim jestem. Pytają, czy znam głosy, czy umiem śpiewać. Odpowiadam, że mam niski bas i zwykle śpiewam dla drugich basów, bo jestem oktawistą. A po nabożeństwie zawsze pytają, czy przyjdę w sobotę i niedzielę.

Na przykład w Wielkanoc śpiewałam w Seattle w Katedra Prawosławna, a ksiądz podarował mi ikonę z wdzięcznością od owczarni i duchowieństwa. Oznacza to, że byli bardzo mili dla mojego tworzenia muzyki. W wielu innych miastach udało mi się też śpiewać w świątyniach – w Vancouver, w Nowym Jorku… Czasami proponowano mi pieniądze za śpiewanie za granicą, ale zawsze odmawiałam. Ale najczęściej nie przychodzę do świątyni po prostu śpiewać. Tutaj, w Petersburgu, śpiewam zawsze z moimi przyjaciółmi i kolegami, którzy na różne sposoby przychodzili do Kościoła.

Czy pamiętasz, kiedy pierwszy raz przyszedłeś do świątyni?
- Pojechałam z babcią do, naprzeciwko której się urodziłam. W mojej pamięci był zawsze aktywny. I pamiętam, jak w 1988 roku obchodzili 1000-lecie Chrztu Rosji (a mieszkałem wtedy na ulicy Glinka), po raz pierwszy zobaczyłem procesję z mojego okna.

„Myślę, że muzyka w świątyni jest odskocznią do oświecenia, do świętości, do modlitwy. Jest pomocą w zatopieniu się w modlitwie. Aby świat, z którego przyszedłeś do świątyni, został w tyle”.

- W dużych miastach iw katedrach zwyczajowo śpiewają na nabożeństwach zawodowi śpiewacy. Ale jest też opinia, że ​​zbyt piękny śpiew odwraca uwagę od modlitwy. Czy uważasz, że można połączyć modlitwę i? sztuka muzyczna?
Tak, jest taka opinia. Nie będę się spierać, ale kiedy śpiewam na nabożeństwach biskupich, zauważam, że najwyżsi urzędnicy kościelni kochają właśnie piękno dźwięku, piękne głosy i stylowy śpiew. Choć zdarzało się, że śpiewałam na chórach nieprofesjonalnych, to nadal wierzę, że Pan dał mi ten głos i służę im. To znaczy, nie widzę, jakie roszczenia można wysunąć przeciwko mnie. Rosyjski Sobór a śpiewacy w nim stanowią jedną nierozerwalną całość. Nie można sobie wyobrazić, że Kościół byłby bez chórzystów. Poszedłem na nabożeństwo do Buenos Aires, gdzie śpiewają bez nut, na haczykach. Są 2-3 Rodziny prawosławne którzy mieszkają w Argentynie od wielu dziesięcioleci i śpiewają z całą rodziną. Wydawało mi się to tak dziwne, że nie akceptują ogólnie przyjętych głosów, pewni numery muzyczne, znany wszystkim - na przykład „Cherubic” Bortnyansky. A kiedy przyszedłem do tej świątyni, brakowało mi muzyki. Myślę, że muzyka kościelna jest odskocznią do oświecenia, do świętości, do modlitwy. Jest pomocą w zanurzeniu się w modlitwie. Aby świat, z którego przyszedłeś do świątyni, pozostał w tyle. Muzyka od razu pomaga zanurzyć się w atmosferze uniesienia.

- Czy zgadzasz się, że kultura pieśni w Rosji podupadła?
- Oczywiście, bo muzyka nie zarabia, więc nikogo nie interesuje...

„Mamusie nie umieją śpiewać kołysanek, zmniejsza się liczba lekcji muzyki w szkołach, dorośli przestali śpiewać przy stole…
- Cóż, znam takich ludzi, którzy wciąż śpiewają przy świątecznym stole. Ale o główny trend- Myślę, że generalnie wiąże się to z upadkiem inteligencji. Bo kiedy trochę wolno, w Rosji zawsze jest przypływ kultury, jak w XIX wieku. Ówczesne postacie kultury stworzyły podstawę, na której zbudowano sztukę pierwszej połowy XX wieku. A wraz ze zniknięciem inteligencji jako klasy społecznej w Związku Radzieckim, ta kultura mogła naprawdę zacząć podupadać. Ale w sytuacji, w jakiej się znajdujemy, w której nie ma możliwości zarabiania na muzyce, niewiele osób zostaje muzykami.

W rzeczywistości sztuka jest powołaniem. A ten, kto został do tego powołany przez Boga, zrobi to bez względu na wszystko. I nauczy swoje dzieci śpiewać, tak jak ja uczę mojego syna. I okazuje się, że nawet dzisiaj nie brakuje śpiewaków, których dzieci śpiewają i znają nabożeństwo, prowadzą zarówno sztukę, jak i modlitwę.

Światowej sławy śpiewak operowy (bas-baryton), który zdobył sympatię publiczności dzięki swoim wyjątkowym zdolnościom wokalnym, sile głosu, kunsztowi, a także szerokiej palecie muzycznej.
W repertuarze Denisa Sedova znajdują się klasyczna opera, pieśni ludowe, romanse, bossa nova, samba.

​Szczególnie godne podziwu jest to, że artysta śpiewa w ośmiu językach.

Denis Sedov urodził się w Petersburgu. w wieku 6 lat, widząc film dokumentalny o szkole chórzystów przy kaplicy: „Słowiki leningradzkie”, powiedział matce, że chce tam studiować.

Po 11 latach Denis ukończył z wyróżnieniem Szkołę Chóralną. M. I. Glinka u Państwa kaplica akademicka klasa dyrygentury chóralnej.

W wieku 17 lat rozpoczął studia na wydziale dyrygentury Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie. Rubin, ale… przypadkowo ominął egzamin, bo opublikowano nieprawdziwą informację o dacie konkursu. Aby nie stracić całego roku studiów, Denis postanowił wstąpić tam na wydział wokalny (od dzieciństwa śpiewał w chórze, a do tego czasu zaczął już studia śpiew solowy, znał dwie arie, z którymi wszedł) z nadzieją przeniesienia za rok na wydział dyrygencki... Ale to nie miało się wydarzyć, bo młody piosenkarz zauważył i natychmiast zaczął oferować pracę.

Już w wieku 19 lat miał swój pierwszy profesjonalny występ na festiwalu w Ludwigsburgu (Niemcy), gdzie Denis zaśpiewał koncert muzyki współczesnej z orkiestrą.

​Denis jest jednym z niewielu nieamerykańskich śpiewaków zaproszonych do udziału w prestiżowym E. Lindemann Young Artist Development Program w Metropolitan Opera (Nowy Jork), gdzie przez 2 lata szkolił się z takimi legendami opery jak Renata Scotto, Louis Quilico, Regina Crispen, Carlo Bergonzi.

W wieku 22 lat na zaproszenie samego Gian Carlo Menottiego ( włoski kompozytor, przyjaciel Benjamina Brittena) pojechał na swój pierwszy występ letni Festiwal w Spoleto (Włochy), a rok później nagrał pierwszą płytę „Ariodant” Haendla z Anne-Sophie von Otter w „Deutsche Grammophon”.

W wieku 22 lat zaśpiewał także swój debiut w Metropolitan Opera w Fedorze Umberto Giordano z Plácido Domingo i Mirellą Freni.

Jednym z najjaśniejszych etapów w karierze piosenkarza był występ na ceremonii otwarcia XVIII Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Nagano (Japonia). Wtedy to IX Symfonia Beethovena w wykonaniu 24-letniego basu Siedowa została wysłuchana przez ogromną, miliardową publiczność.

​Teraz piosenkarka ma ponad 50 ról operowych i 20 lat kariera solowa, wyprzedane w czterdziestu krajach świata: Denisowi Siedowowi oklaskiwała mediolańska La Scala, paryska Grand Opera, londyńska Royal Opera Covent Garden, nowojorska Metropolitan Opera, teatry w San Francisco, Barcelonie, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago, Tel Awiwie, Japonii i Chinach. I to nie jest cała lista. Denis Sedov występował z prawie wszystkimi głównymi zespołami operowymi w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Denis Sedov śpiewał z takimi gwiazdami jak Placido Domingo, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Nikolai Gyaurov, James Levine, Kurt Mazur, Seiji Ozawa, Nani Bregvadze. Wokalistka od razu nawiązała współpracę z tak znanymi wytwórniami płytowymi jak: Deutsche Grammophon, Telarc, Naxos.

Denis Sedov prowadzi szeroką działalność krajoznawczą nie tylko za granicą. Rosyjscy słuchacze w około osiemdziesięciu miastach, od Moskwy i Sankt Petersburga po Murmańska i Workutę, od Tiumenu i Kazania po Irkuck, Czytę, Władywostok i Sachalin, mogli usłyszeć głos piosenkarza na scenach ich filharmonii i oper.

Piosenkarka planuje pracować jednocześnie w kilku projektach autorskich. Przede wszystkim wyjątkowy program pokazowy „Z bałałajką dookoła świata” z zespołem BisKvit, a także program brazylijskiej muzyki popularnej – bossa novy i samby – „White Bossa Project” w kompozycji kameralnej. Artysta posługujący się ośmioma językami autentycznie oddaje nastrój piosenek z całego świata.

Oficjalna strona artysty: