20 marca 2012 w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbędzie się koncert Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Rosji pod batutą dyrektora artystycznego i naczelnego dyrygenta Walerego Polańskiego. Publiczności zostanie zaprezentowana Msza uroczysta Ludwiga van Beethovena, opus 123.
Wyjątkowość połączenia chóru i orkiestry symfonicznej pozwala na osiągnięcie harmonijnego arcydzieła. Dzięki swojemu talentowi dyrektor artystyczny Capelli wnosi ducha nowoczesności do utworu muzycznego powstałego kilka wieków temu.
Projekt „Oferta Światosławowi Richterowi” to coroczne wydarzenie pomyślane jako hołd dla pamięci genialnego pianisty. Od kilku lat koncert ten jest tradycyjnym, jasnym wydarzeniem w życiu Moskwy i przyciąga szeroką publiczność profesjonalistów i miłośników muzyki klasycznej. „Publiczność chętnie przychodzi na ten coroczny koncert, oddając hołd pamięci jednego z najwybitniejszych muzyków XX wieku. Granie koncertu w twoje urodziny było tradycją Światosława Teofiłowicza, którą kontynuujemy” – zauważa Światosław Pisarenko, dyrektor generalny Fundacji Światosława Richtera.
Odkrywanie i promocja talentów z prowincji, muzyków i artystów, to jedno z głównych działań Fundacji. Początek letnich festiwali, na których młodzi ludzie mogą pokazać swoje osiągnięcia, stworzył zespół pod kierownictwem Walerego Polańskiego, dźwięk oddający różne odcienie słynnego samego Światosława Richtera. Wielu młodych wykonawców miało szczęście wziąć udział w tym projekcie i dostać szansę na zaprezentowanie się szerokiej publiczności, aby zademonstrować swój talent i miłość do muzyki.
20 marca, w urodziny wielkiego mistrza, w Wielkiej Sali Konserwatorium wystąpią już znani i zdobyci miłością i szacunkiem muzycy, którzy zadedykują swój występ Światosławowi Teofiłowiczowi. Koncert rozpocznie się o godzinie 19:00.
Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji (GASK) powstała w grudniu 1991 roku w wyniku połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polańskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR. Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem nowego zespołu.
Działalność chóru i orkiestry GASK Rosji pod kierunkiem V. Polyansky'ego odbywa się zarówno we wspólnych występach, jak i osobno. Dzięki tej szczególnej, niepowtarzalnej konstrukcji Capella ma możliwość nawiązania do wielu wspaniałych przykładów muzyki klasycznej – mszy i oratoriów, requiem i kantat – przeznaczonych dla solistów, chóru i orkiestry.
Niezwykła pracowitość i wytrwałość głównego dyrygenta przekłada się na jakość wykonania. Każdy szczegół kompozycji jest dokładnie weryfikowany, a następnie wpisywany w interpretację całego dzieła. Dyrygent odnosi szczególne sukcesy w utworach monumentalnych: symfoniach Mahlera, oratoriach „Romeo i Julia” Berlioza i „Dzieciństwo Chrystusa”, wielkie formy Rachmaninowa, Szostakowicza, Schnittkego itp.
Będąc stałym uczestnikiem abonamentów Konserwatorium Moskiewskiego i Międzynarodowego Domu Muzyki, zespół często występuje z finalistami Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, Skriabina i Rachmaninowa, tournée po USA, Anglii, Włoszech (Spoletto), Niemczech, Szwajcarii (Genewa), w krajach Azji Południowo-Wschodniej.
Rosyjski dyrygent, chórmistrz, pedagog; laureat Międzynarodowego Konkursu, Ludowy Artysta Rosji, laureat Państwowych Nagród Rosji, dyrektor artystyczny i naczelny dyrygent Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji - Walerij Polański należy do nielicznej grupy muzyków tego pokolenia, co jest związane z rozkwit rosyjskiej klasyki muzycznej.
W latach studenckich Valery Kuzmich był liderem kilku chórów amatorskich. Później został dyrygentem w Moskiewskim Teatrze Operetki, potem w Teatrze Bolszoj, jednocześnie ucząc w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym.
Polyansky jest jedną z nielicznych, która do dziś łączy oddaną służbę tradycjom i odważną innowację. Nie tylko twórczość, ale i samo życie Maestro jest przykładem służby dla sztuki. Usługa, z jaką legendarni muzycy dawnych czasów traktowali swoje umiejętności. Dlatego interpretacje słynnych arcydzieł klasycznych w wykonaniu Walerego Polańskiego i kierowanego przez niego Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji brzmią szczególnie stylowo i harmonijnie.
Valery Polyansky w wyjątkowy sposób łączy dbałość o dziedzictwo przeszłości i przestrzeganie wysokich standardów kanonicznych z ciągłym poszukiwaniem czegoś nowego, odważnymi eksperymentami i najbardziej niezwykłymi eksperymentami. To połączenie tradycji i innowacji to credo mistrza i jego kaplicy. W końcu to Polyansky ze swoim zespołem stał się niegdyś pierwszymi wykonawcami wielu dzieł oratoryjnych Alfreda Schnittkego, którzy w latach 90. stali się prawdziwymi fenomenami i odkrywali nieznane muzyczne światy.
Historia powstania Fundacji Światosław Richter
Sprowadzanie na prowincję wspaniałej sztuki i pomoc młodym, utalentowanym muzykom i artystom – taka była główna idea Światosława Richtera przy tworzeniu Fundacji w 1992 roku. Fundacja została przez niego pomyślana jako organizacja charytatywna - wówczas jedna z nielicznych w kraju, która starała się organizować festiwale muzyki klasycznej na rosyjskich prowincjach i rozwijać kreatywność.
W latach sześćdziesiątych w „Domu nad Oką” w pobliżu małego miasteczka znanego z nazwisk wielkich artystów, pisarzy i muzyków, wśród niesamowitej rosyjskiej przyrody, Światosław Teofiłowicz dużo i owocnie pracował. Uważał, że to doskonałe miejsce na kreatywność. To właśnie tam w sezonie letnim Richter przygotował sześć programów muzycznych na swoją pierwszą trasę po Stanach Zjednoczonych. Po tej podróży świat muzyczny rozpoznał wielkiego pianistę naszych czasów.
Na początku lat 90. Richter wpadł na pomysł stworzenia w Tarusie Domu Kreatywności dla Młodych Muzyków i Artystów, w którym mogliby, jak kiedyś, owocnie pracować. Wsparcie finansowe na aktywny wypoczynek młodzieży widział w otrzymywaniu środków z corocznych festiwali muzycznych i artystycznych, z osobistych i charytatywnych darowizn od przyjaciół i kolegów. Dlatego sam planował aktywnie uczestniczyć w koncertach festiwalu, a także zaprosić Jurija Bashmeta, Natalię Gutman, Eliso Virsaladze, Galinę Pisarenko i innych: tych, którzy wraz z nim zostali założycielami Fundacji. Popierano pomysł założenia Fundacji Richtera, a jednocześnie sam przeniósł własność Fundacji na „Dom nad Oką”, położony na skraju lasu na wysokim brzegu rzeki Oka.
Pierwszy Festiwal Muzyki i Sztuki w Tarusie, poświęcony twórczości Griega, odbył się latem 1993 roku. Projekt artystyczny festiwalu, którego program opracował sam Richter, była wystawą prac artystów skandynawskich z kolekcji Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina. Koncerty odniosły ogromny sukces, zarówno w Tarusie, jak iw Moskwie. Niestety Richterowi nie udało się zrealizować pomysłu stworzenia kreatywnego laboratorium dla młodych ludzi.
Fundacja kontynuuje idee mistrza. Latem 2012 roku po raz dwudziesty odbędzie się tradycyjny letni festiwal muzyczny w Tarusie, w którym obok wybitnych muzyków biorą udział także młodzi wykonawcy. Dla każdego z nich to zaproszenie jest wydarzeniem w życiu zawodowym i twórczym, startem uświęconym nazwiskiem wielkiego muzyka.
20 marca Fundacja corocznie obchodzi urodziny Światosława Teofiłowicza koncertem „Ofiara Światosławowi Richterowi” w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego. Obecnie oprócz działalności festiwalowej i koncertowej Fundacja realizuje program letniej kreatywnej szkoły muzycznej. Setki wybitnych muzyków było w swoim czasie uczniami kolonii.
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji- wyjątkowy zespół ponad 200 artystów. Łączy chór, orkiestrę i solistów wokalnych, którzy egzystując w organicznej jedności, zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.
Państwowa Kapella powstała w 1991 roku z połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją Walerego Polańskiego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR kierowanej przez Giennadija Rożdiestwieńskiego.
Obie drużyny przeszły długą drogę. Orkiestra została założona w 1957 roku i do 1982 roku była orkiestrą Wszechzwiązkowego Radia i Telewizji, od 1982 roku - Państwową Orkiestrą Symfoniczną Ministerstwa Kultury ZSRR. W różnych okresach kierowali nią S. Samosud, J. Aranowicz i M. Szostakowicz. Chór kameralny został założony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku. Od 1980 roku zespół otrzymał nowy status i stał się znany jako Państwowy Chór Kameralny Ministerstwa Kultury ZSRR.
Z chórem Valery Polyansky podróżował po republikach ZSRR, został inicjatorem festiwalu w Połocku, w którym brali udział Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Zespół Solistów Teatru Bolszoj ZSRR ... W 1986 r. na zaproszenie Światosława Richtera Valery Polyansky i jego chór zaprezentowali program z dzieł P. I. Czajkowskiego na festiwalu „Wieczory grudniowe”, aw 1994 r. – „Całonocne czuwanie” S. V. Rachmaninowa. W tym samym czasie Państwowy Chór Kameralny dał się poznać za granicą, triumfalnie występując z Walerym Polańskim na festiwalach „Śpiewający Wrocław” (Polska), w Merano i Spoleto (Włochy), Izmirze (Turcja), w Narden (Holandia); niezapomniany udział w słynnych „Koncertach Promenadowych” w Albert Hall (Wielka Brytania), występy w zabytkowych katedrach Francji - w Bordeaux, Amiens, Albi.
Urodziny State Capella przypadają 27 grudnia 1991 r.: wtedy w Wielkiej Sali Konserwatorium wykonano kantatę Antonina Dworzaka „Wedding Shirts” pod dyrekcją Giennadija Rozhdestvensky'ego. W 1992 roku Valery Polyansky został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Audytorium Rosji. Działalność chóru i orkiestry Kaplicy odbywa się zarówno w wykonaniach wspólnych, jak i równolegle. Zespół i jego główny dyrygent są mile widzianymi gośćmi w najlepszych moskiewskich salach, stałymi członkami Filharmonii Moskiewskiej, Konserwatorium Moskiewskiego i Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki, występującymi z finalistami międzynarodowych konkursów im. Czajkowskiego i Rachmaninowa. Kaplica triumfalnie koncertowała w USA, Anglii, Włoszech, Niemczech, Holandii oraz w krajach Azji Południowo-Wschodniej.
Podstawą repertuaru zespołu są gatunki kantatowo-oratoryjne: msze, oratoria, requiem wszystkich epok i stylów - Bacha, Haendla, Haydna, Mozarta, Schuberta, Berlioza, Liszta, Verdiego, Dworaka, Rachmaninowa, Regera, Strawińskiego, Brittena, Szostakowicza , Schnittke, Eszpai . Valery Polyansky stale prowadzi monograficzne cykle symfoniczne dedykowane Beethovenowi, Brahmsowi, Rachmaninoffowi, Mahlerowi i innym wielkim kompozytorom.
Z Capellą współpracuje wielu rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Szczególnie bliska i długotrwała twórcza przyjaźń łączy zespół z Giennadijem Nikołajewiczem Rozhdestvenskym, który corocznie prezentuje swoją osobistą subskrypcję filharmoniczną w Państwowej Kapelli Rosji.
W ostatnich latach zespół wypracował własny schemat budowania sezonu. Jej skrajne punkty poświęcone są występom w małych miejscowościach. Od 2009 roku Capella organizuje w Tarusie (wraz z Fundacją Światosława Richtera) festiwal Wieczory Wrześniowe, prezentując arcydzieła muzyki symfonicznej i chóralnej mieszkańcom Torżoka, Tweru i Kaługi. W 2011 roku dodano Yelets, w którym triumfowała światowa premiera opery Aleksandra Czajkowskiego Legenda miasta Jelca, Matki Boskiej i Tamerlana w reżyserii Georgy Isahakyan. „Nie potrzeba nam wiele słów o patriotyzmie” – sformułował swoje stanowisko V. Polyansky – „młodzi ludzie po prostu potrzebują tej muzyki, która inspiruje miłość do ojczyzny. To zbrodnia, że są miasta, w których ludzie nigdy nie słyszeli orkiestry symfonicznej na żywo, nigdy nie widzieli przedstawień operowych. Staramy się naprawić tę niesprawiedliwość”.
Polityka repertuarowa State Capella odzwierciedla również najważniejsze daty w historii świata. Z okazji 200. rocznicy zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 r. odbyło się koncertowe wykonanie opery „Wojna i pokój” Prokofiewa (w Torżku i Kałudze), prawykonanie oratorium „Sprawy suwerenne” A. Czajkowski zbiegł się w czasie z 400. rocznicą panowania dynastii Romanowów (2013, Lipieck, Moskwa), a na Nowej Scenie Teatru Bolszoj w Rosji wystawiono "Życie za cara" Glinki.
Przełomowym wydarzeniem 2014 roku był koncert Kapeli Państwowej z rzadko wystawianej opery Prokofiewa Siemion Kotko, który odbył się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj i Centralnego Teatru Akademickiego Armii Rosyjskiej i zbiegł się w czasie z setną rocznicą wybuchu I wojny światowej. W tych samych miejscach zespół uczcił 70. rocznicę Wielkiego Zwycięstwa, wykonując operę K. Molchanova „Tu świt jest cicho”.
Działalność krajoznawcza State Capella jest intensywna. Doskonałość orkiestry została oklaskiwana przez brytyjską publiczność podczas jesiennego tournée 2014 roku. „Są dyrygenci, którzy uważają V Symfonię Czajkowskiego za zbyt sławną i grają ją na autopilocie, ale Polyansky i jego orkiestra byli po prostu wspaniali. Muzyka Czajkowskiego oczywiście weszła w ciało i krew tej grupy; Polyansky zagrał to nieśmiertelne arcydzieło w sposób, który na pewno chciałby usłyszeć sam Czajkowski” – zauważył brytyjski krytyk i kompozytor Robert Matthew-Walker.
W 2015 roku koncerty zespołu triumfowały w USA, Białorusi (festiwal muzyki sakralnej „God Are Mighty”) i Japonii, gdzie publiczność doceniła interpretacje trzech ostatnich symfonii Czajkowskiego w wykonaniu V. Polyansky'ego.
Walerij Polański
Walerij Polański- muzyk o wieloaspektowym talencie, najwyższej kulturze, głębokiej erudycji. Jego charyzma jako dyrygenta przejawia się w równym stopniu zarówno na polu sztuki chóralnej, jak i w orkiestrze symfonicznej, a poszukiwania twórcze znakomicie realizowane są w różnych gatunkach – czy to opery, kompozycje na chór a cappella, monumentalne dzieła kantatowo-oratoryjne, symfonie , nowoczesne kompozycje .
Valery Polyansky urodził się w 1949 roku w Moskwie. Jego powołanie zostało określone bardzo wcześnie: ukończył szkołę muzyczną, w wieku 13 lat dyrygował już chórem. Potem nastąpiły lata nauki u E. Zverevy w szkole przy Konserwatorium Moskiewskim, które V. Polyansky kończy w ciągu trzech lat; w Moskiewskim Konserwatorium Muzycznym młody muzyk studiował jednocześnie na dwóch wydziałach: dyrygentury i chóru (klasa prof. B. Kulikova) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa O. Dimitriadiego).
W szkole wyższej los sprowadził V. K. Polyansky'ego do G. N. Rozhdestvensky'ego, który miał wielki wpływ na dalszą twórczą działalność młodego dyrygenta.
Najważniejszym kamieniem milowym w życiu Walerego Polańskiego był rok 1971, kiedy zorganizował Chór Kameralny studentów Konserwatorium Moskiewskiego, a także został dyrygentem Teatru Operetki Moskiewskiej.
W 1975 roku we Włoszech, na największym międzynarodowym konkursie „Guido d'Arezzo”, Valery Polyansky i jego Chór Kameralny zostali niekwestionowanymi zwycięzcami. Chór z Rosji po raz pierwszy otrzymał Złoty Medal w nominacji „Śpiew Akademicki”, zdobywając również „Złoty Dzwon” – symbol najlepszego chóru konkursu. Valery Polyansky otrzymał nagrodę specjalną jako najlepszy dyrygent konkursu. Włosi pisali wtedy o muzyku: „To prawdziwy Karadżan dyrygentury chóralnej, o wyjątkowo jasnej i elastycznej muzykalności”.
W 1977 r. V. Polyansky, nie opuszczając chóru, został dyrygentem Teatru Bolszoj ZSRR, gdzie m.in. brał udział wraz z G. Rozhdestvensky w produkcji opery Katerina Izmailova Szostakowicza i dyrygował innymi występy.
W tych samych latach rozpoczyna się współpraca ze Związkiem Kompozytorów: Valery Polyansky śmiało podejmuje się opracowywania nowych partytur, staje się stałym uczestnikiem festiwalu muzyki współczesnej Moskiewska Jesień. Swoje kompozycje dedykują mu najlepsi rosyjscy kompozytorzy - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. „... Konieczne jest, aby brzmiały dzieła naszych dni. Żyjemy w świecie pełnym różnorodnych barw emocjonalnych, duchowych nastrojów, przeżyć, konfrontacji namiętności. Wszystko to w taki czy inny sposób znajduje odzwierciedlenie w najbogatszym skarbcu world music, wszystko musi być zaprezentowane na współczesnej scenie koncertowej. Naszym obowiązkiem jest wspieranie współczesnych kompozytorów – mówi dyrygent.
Na czele Państwowego Chóru Kameralnego Valery Polyansky owocnie współpracował z czołowymi zespołami symfonicznymi w Rosji i za granicą, wielokrotnie występował z orkiestrami z Białorusi, Islandii, Finlandii, Niemiec, Holandii, USA, Tajwanu i Turcji. Wystawił operę Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Muzycznym w Göteborgu (Szwecja), przez kilka lat był głównym dyrygentem festiwalu „Wieczory Operowe” w Göteborgu.
Od 1992 roku Valery Polyansky jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Symfonii Capella w Rosji.
Dyrygent dokonał ponad 100 nagrań w czołowych firmach nagraniowych, zarówno w Rosji, jak i za granicą. Wśród nich utwory Czajkowskiego, Tanejewa, Głazunowa, Skriabina, Brucknera, Dworzaka, Regera, Shimanovsky'ego, Prokofiewa, Szostakowicza, Schnittkego (Eighth Symphony Schnittkego, wydana przez angielską firmę Chandos records w 2001 roku, została uznana za najlepsze nagranie roku ). Nie sposób nie wspomnieć o nagraniu wszystkich koncertów chóralnych wybitnego rosyjskiego kompozytora D. Bortniańskiego i odrodzeniu muzyki A. Greczaninowa, która prawie nigdy nie była wykonywana w Rosji.
Dyrygent jest także jednym z najlepszych interpretatorów dziedzictwa Rachmaninowa, jego dyskografia obejmuje wszystkie symfonie kompozytora, wszystkie jego opery w wykonaniu koncertowym, wszystkie utwory chóralne. Valery Polyansky – Prezes Towarzystwa Rachmaninowa, szef Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Rachmaninowa.
Obecnie uwagę dyrygenta zwraca G. Mahler: po raz pierwszy w Rosji Kapela Państwowa prowadzi unikalny cykl „Gustav Mahler i jego czasy”, projektowany od kilku lat. W 2015 roku, kiedy obchodzono rocznicę Czajkowskiego, V. Polyansky i Capella zorganizowali festiwal Music for All Seasons, który w mediach został nazwany „bezprecedensowym”. Wszystkie symfonie kompozytora, Dziewięć Chórów Sakralnych, Liturgia św. John Chryzostom” i opera „Dama pikowa” w wykonaniu koncertowym.
Od 2000 roku w programach State Capella wyraźnie zaznaczono atrakcyjność gatunku opery w wykonaniu koncertowym. Do tej pory V. Polyansky wykonał około 30 oper. Są to zarówno klasycy rosyjscy (Czajkowski, Rimski-Korsakow, Greczaninow), jak i autorzy zagraniczni, w szczególności Verdi, któremu maestro przez kilka sezonów z rzędu dedykował specjalne karnety. Wśród arcydzieł Verdiego prezentowanych przez Kaplicę znajdują się opery Louise Miller, Trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth i inne. Z okazji 200. rocznicy urodzin Verdiego, na historycznej scenie Teatru Bolszoj, V. Polyansky z Kapelą Państwową zorganizował koncert galowy „Viva, Verdi”, na który złożyły się fragmenty 13 oper oraz Requiem kompozytora. Projekt okazał się na tyle popularny, że był wielokrotnie powtarzany w prenumeracie Filharmonii Moskiewskiej i na zakończenie festiwalu Bursztynowy Naszyjnik (Kaliningrad, 2015).
Nieustannie w polu widzenia dyrygenta znajdują się współczesne partytury, wykonał szereg prawykonań rosyjskich i światowych, m.in.: „Gesualdo” A. Schnittkego (2000), „Ostatnie dni Puszkina” A. Nikołajewa (2007), „Legenda miasta Yelets, Matki Boskiej i Tamerlana” A. Czajkowskiego (2011), „Albert i Giselle” A. Żurbina (2012), oratorium „Sprawy państwa” A. Czajkowskiego (2013).
Valery Polyansky stara się przedstawić operę w historycznie dokładnej interpretacji, wykorzystuje oryginalne wersje autorskie, przyciąga muzyków z State Capella i czołowych śpiewaków ze słynnych rosyjskich teatrów do realizacji oper w wykonaniu koncertowym. Współpraca z Capellą pozwoliła wielu śpiewakom twórczo realizować się w operach, których nie ma na afiszu ich teatrów, a tym samym poszerzać i wzbogacać swój repertuar. Polyansky'emu udało się zebrać zespół podobnie myślących ludzi, wypracować własny, oryginalny styl w interpretacji formy koncertowego wykonania opery.
Wkład dyrygenta w kulturę muzyczną został doceniony nagrodami państwowymi. Valery Polyansky - Artysta Ludowy Rosji (1996), laureat Państwowych Nagród Rosji (1994, 2010), odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny, IV stopień (2007).
Kaplica Chóru Filharmonii „Jarosławia”
Kaplica Chóru Filharmonii „Jarosławia” został stworzony jesienią 2003 roku przez słynnego Jarosława muzyka i nauczyciela S. M. Bieriezowskiego. Pojawienie się w Jarosławiu zespołu o takiej skali i poziomie stało się znaczącym wydarzeniem kulturalnym. W skład Capelli wchodzą profesjonalni muzycy, absolwenci uniwersytetów w Moskwie, Niżnym Nowogrodzie, Jarosławiu, Kostromie.
Kaplica prowadzi intensywne życie twórcze. Jej występy wyróżnia jasna teatralność i artyzm. Zespół jest w stanie organicznie przekształcić się w kameralny i duży chór koncertowy, co pozwala na wykonywanie szerokiego wachlarza repertuaru.
W 2008 roku dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Kaplicy Chóru Filharmonii Jarosławskiej został Władimir Kontariew, znany dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, laureat nagrody im. L. V. Sobinowa. Wysoki prestiż muzyka, jego bogate doświadczenie artystyczne pomogły zespołowi zdobyć międzynarodowe uznanie.
Wiosną 2011 roku Jarosławia otrzymała tytuł laureata Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kościelnej w Hajnówce (Polska). Umiejętności Capelli, która kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej szkoły chóralnej, zostały wysoko ocenione przez międzynarodowe jury, krytyków i środowisko muzyczne.
Kaplica Chóru Filharmonii Jarosławia uczestniczy w wielu błyskotliwych projektach twórczych. W ten sposób z Państwową Orkiestrą Symfoniczną „Nowa Rosja” pod batutą Jurija Bashmeta, solistami Teatru Bolszoj i artystami dramatycznymi wykonano koncertową wersję opery Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”; z Orkiestrą Symfoniczną, chórem i solistami Teatru Maryjskiego pod batutą Walerego Giergiewa - Dzwony S. V. Rachmaninowa. Capella brała również udział w dużych projektach z artystami z Teatru Bolszoj w Rosji, Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki, Moskiewskiego Nowego Teatru Opery im. Rosja nazwana na cześć N.P. Osipowa, Orkiestry Symfonicznej Jarosława Akademickiego Gubernatora, orkiestr kameralnych Pratum Integrum, „Russian Camerata”, zespołu solistów „Ermitaż”. Do takich wydarzeń artystycznych należą koncertowe wykonania oper Tosca, Madama Butterfly G. Pucciniego, Otello G. Verdiego, Kopciuszek G. Rossiniego, Khovanshchina M. P. Musorgskiego; dzieła z gatunku kantatowo-oratoryjnego – „Aleksander Newski” S. Prokofiewa, Requiem i Wielka Msza c-moll W. A. Mozarta, „Nenia” I. Brahmsa, „Carmina Burana” K. Orffa, „Pieśni kurskie” ”, „Oratorium żałosne ”, „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” G. Sviridova, „Siedem pieśni o Bogu” A. Mikity, „Requiem” A. Karamanowa. Z Capellą występowali znani dyrygenci: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitri Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Grecja), Claudio Vandelli (Włochy), Johannes Wildner (Niemcy), Terje Mikkelsen (Norwegia), Andres Mustonen (Estonia) i inni.
Zespół stale bierze udział w najważniejszych rosyjskich i zagranicznych festiwalach, m.in. Moskiewskim Wielkanocnym Festiwalu pod dyrekcją Walerego Giergiewa, festiwalach Jurija Bashmeta w Jarosławiu i Soczi, Moskiewskiej Jesieni, Festiwalu Sztuki Przemienienia Pańskiego oraz Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej im. Leonida Roizmana w Jarosław, „Festiwal Pięciu Kremlów” w Wielkim Nowogrodzie, Festiwal Muzyczny J. S. Bacha w Twerze, „Wieczory Organowe w Kuskowie” w Moskwie, Festiwal Prokofiewa w Doniecku (Ukraina), Festiwal Muzyki Sakralnej Credo (Estonia), festiwale muzyczne w Białymstoku , Katowice , Rybnik (Polska), Wołogda, Włodzimierz, Kostroma, Rybinsk i wiele innych miast.
Oksana Sekerina
Oksana Sekirina urodził się w Nowym Urengoj, Jamalsko-Nienieckim Okręgu Autonomicznym. Ukończyła Chanty-Mansyjską filię Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gnessina.
Działalność koncertowa piosenkarki rozpoczęła się podczas studiów. Wśród najważniejszych wydarzeń wymienić należy udział w programie 30-lecia twórczości Metropolitana Hilariona w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie Oksana Sekerina wystąpiła z Rosyjską Orkiestrą Narodową (2014); wykonanie partii Matki Bożej w brytyjskiej premierze oratorium Metropolitan Hilarion (Alfiejewa) Pasja według Mateusza w londyńskiej Cadogan Hall (dyrygent Aleksiej Puzakow), które zebrało entuzjastyczne recenzje w prasie. We wrześniu 2015 roku Oksana Sekerina wystąpiła jako Liza Brichkina w koncertowej produkcji „Świtu tu są cicho” Kirilla Molchanova w Teatrze Bolszoj w Rosji (dyrygent Valery Polyansky).
Rustam Jawajew
Pochodzący z Astrachania Rustam Yavaev ukończył Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny z dyplomem w zakresie wykonawstwa operowego i kameralnego (klasa nauczyciela M.A. Ganeshiny i profesora G.I. Urbanowicza) oraz studia podyplomowe (2005) w klasie śpiewu solowego Państwowej Akademii Klasycznej . Majmonides (klasa prof. G.I. Urbanowicza). W 2006 roku piosenkarka odbyła staż w Centrum Śpiewu Operowego G.P. Vishnevskaya.
Laureat ogólnorosyjskiego konkursu studenckiego w Jekaterynburgu (I nagroda, 2000), zdobywca dyplomu konkursu „Be11a vose” w Moskwie (2001), zwycięzca międzynarodowego konkursu muzycznego XX wieku w Petersburgu (II nagroda, 2002), zwycięzca ogólnorosyjskiego konkursu w Kostromie (I nagroda, 2004), zwycięzca Międzynarodowego Konkursu im. zwycięzca Międzynarodowego Konkursu we Włoszech (Pesaro) „Citta di Pesaro” (II nagroda, 2009) .
Rustem Yavaev współpracował z Kolegium Muzyki Dawnej przy Konserwatorium Moskiewskim, gdzie brał udział w wykonaniach oper i oratoriów C. Monteverdiego, J. A. Hassego, J. S. Bacha, G. F. Haendla, A. Scarlattiego, K. V. Gluka, J. Pergolesiego , F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky. Piosenkarka wielokrotnie uczestniczyła w festiwalu Moskiewska Jesień w Moskiewskim Domu Kompozytorów, wykonując muzykę współczesnych kompozytorów krajowych i zagranicznych. W 2011 roku Rustam Yavaev został zaproszony jako solista do Teatru Bolszoj w Rosji, aby wykonać kantatę „Stabat mater” A. Vivaldiego w spektaklu baletowym „Reflection”. Piosenkarka prowadzi aktywną działalność koncertową w Rosji i za granicą.
Anton Winogradow
Anton Winogradow Ukończył Rosyjską Akademię Muzyczną w Gnessin (klasa profesora, zasłużonego artysty Rosji V. V. Gromova) oraz studia podyplomowe w Moskiewskim Państwowym Konserwatorium Czajkowskiego (klasa profesora, artysty ludowego Rosji P. I. Skusnichenko). W 2011 roku uczestniczył w kursie mistrzowskim D. Hvorostovsky'ego.
Laureat I nagrody na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Słowiańskiej (2008) oraz II nagrody Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. S. W. Rachmaninowa (Petersburg, 2009).
W 2010 roku został solistą Mosconcertu i moskiewskiego teatru „Nowa Opera” im. E. V. Kolobova. Od 2014 r. - solista Moskiewskiego Państwowego Akademickiego Teatru Kameralnego im. B. A. Pokrovsky'ego. Koncertował w Szwajcarii, na Węgrzech, w Kanadzie, Australii.
W repertuarze śpiewaka partii: Almaviva (Wesele Figara W.A. Mozarta), Belcore (L'elisir d'amore G. Donizettiego), Malatesta (Don Pasquale G. Donizettiego), Hrabia di Luna (Il trovatore G. Verdiego) ), Germont (Traviata G. Verdiego), Athanael (Thais J. Masseneta), Tonio (Pagliacci R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor P. Mascagni), Michele ( Płaszcz G. Pucciniego, Oniegin („Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego), Robert, Ebn-Chakia („Jolanta” P. Czajkowskiego), Jelecki („Dama pikowa” P. Czajkowskiego).
Jako gościnny solista Państwowej Kapelli Rosji brał udział w koncertowym wykonaniu opery Donizettiego L'elisir d'amore na scenie Sali Koncertowej im. Czajkowskiego.
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji to wspaniała grupa ponad 200 artystów. Łączy wokalnych solistów, chór i orkiestrę, które egzystując w organicznej jedności zachowują jednocześnie pewną niezależność twórczą.
GASK powstał w 1991 roku z połączenia Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR pod dyrekcją V. Polyansky'ego i Państwowej Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury ZSRR, kierowanej przez G. Rozhdestvensky'ego. Obie drużyny przeszły długą drogę. Orkiestra powstała w 1957 roku i od razu zajęła należne jej miejsce wśród najlepszych zespołów symfonicznych w kraju. Do 1982 r. był orkiestrą Wszechzwiązkowego Radia i Telewizji, w różnych okresach kierowali nią S. Samosud, J. Aranowicz i M. Szostakowicz: od 1982 r. - GSO Ministerstwa Kultury. Chór kameralny został utworzony przez V. Polyansky'ego w 1971 roku spośród studentów Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Muzycznego (później rozszerzono skład chórzystów). Prawdziwy triumf przyniósł mu udział w Międzynarodowym Konkursie Chórów Polifonicznych im. Guido d'Arezzo we Włoszech w 1975 roku, gdzie chór otrzymał złote i brązowe medale, a V. Polyansky został uznany za najlepszego dyrygenta konkursu i otrzymał nagrodę specjalną. W tamtych czasach prasa włoska pisała: „To prawdziwy Karadżan dyrygentury chóralnej, o wyjątkowo jasnej i elastycznej muzykalności”. Po tym sukcesie zespół pewnie wkroczył na wielką scenę koncertową.
Dziś zarówno chór, jak i orkiestra GASK są jednogłośnie uznawane za jedną z najbardziej wysokiej klasy i najciekawszych twórczo grup muzycznych w Rosji.
Pierwsze wykonanie Capelli z wykonaniem kantaty A. Dworzaka „Koszule ślubne” pod dyrekcją G. Rozhdestvensky'ego odbyło się 27 grudnia 1991 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i było wybitnym sukcesem, który wyznaczył poziom twórczy grupy i określiły jej wysoką klasę zawodową.
Od 1992 roku Capella jest kierowana przez Walerij Polański.
Repertuar Capelli jest naprawdę nieograniczony. Dzięki specjalnej „uniwersalnej” strukturze zespół ma możliwość wykonywania nie tylko arcydzieł muzyki chóralnej i symfonicznej należących do różnych epok i stylów, ale także odwołuje się do ogromnych pokładów gatunku kantatowo-oratoryjnego. Są to msze i inne utwory Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Rossiniego, Brucknera, Liszta, Grechaninowa, Sibeliusa, Nielsena, Szymanowskiego; requiem Mozarta, Verdiego, Cherubiniego, Brahmsa, Dworzaka, Faurégo, Brittena; Jan z Damaszku Tanejewa, Dzwony Rachmaninowa, Wesele Strawińskiego, oratoria i kantaty Prokofiewa, Miaskowskiego, Szostakowicza, utwory wokalno-symfoniczne Gubajduliny, Schnittkego, Sidelnikowa, Berińskiego i innych (wiele z tych wykonań stało się prawykonaniami światowymi lub rosyjskimi ) .
W ostatnich latach V. Polyansky i Capella zwrócili szczególną uwagę na koncertowe wykonania oper. Liczba i różnorodność przygotowanych przez GASK oper, z których wiele nie było wystawianych w Rosji od dziesięcioleci, jest niesamowita: „Czerewiczki”, „Czarodziejka”, „Mazepa” i „Eugeniusz Oniegin”, „Nabucco”, „Il” Czajkowskiego Trovatore” i „Louise Miller” Verdiego, Słowik i Król Edyp Strawińskiego, Siostra Beatrice Grechaninowa, Aleko Rachmaninowa, Cyganeria Leoncavalla, Opowieści Hoffmanna Offenbacha, Jarmark Sorochiński Musorgskiego, Noc przed Bożym Narodzeniem Rimskiego -Korsakov, André Chenier » Giordano, Uczta Cui w czasach zarazy, Wojna i pokój Prokofiewa, Gesualdo Schnittkego...
Jednym z fundamentów repertuaru Capelli jest muzyka XX wieku i współczesność. Zespół jest stałym uczestnikiem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Moskiewska Jesień. Jesienią 2008 brał udział w V Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Gavrilinsky w Wołogdzie.
Kaplica, jej chór i orkiestra są częstymi i mile widzianymi gośćmi w regionach Rosji iw wielu krajach świata. W ostatnich latach zespół z powodzeniem koncertował w Wielkiej Brytanii, Węgrzech, Niemczech, Holandii, Grecji, Hiszpanii, Włoszech, Kanadzie, Chinach, USA, Francji, Chorwacji, Czechach, Szwajcarii, Szwecji…
Z Capellą współpracuje wielu wybitnych rosyjskich i zagranicznych wykonawców. Szczególnie bliska i długotrwała twórcza przyjaźń łączy zespół z G. N. Rozhdestvensky, który corocznie prezentuje swoją osobistą subskrypcję filharmoniczną z Państwowym Kompleksem Architektonicznym.
Dyskografia Capelli jest niezwykle obszerna, liczy około 100 nagrań (większość dla Chandos), m.in. wszystkie koncerty chóralne D. Bortnyansky'ego, wszystkie utwory symfoniczne i chóralne S. Rachmaninowa, wiele utworów A. Grechaninova, prawie nieznanych w Rosji. Niedawno ukazało się nagranie IV symfonii Szostakowicza, a do wydania przygotowywana jest VI symfonia Myaskowskiego, Wojna i pokój Prokofiewa oraz Gesualdo Schnittkego.
