Pieśni ludowe - teksty, słowa - zbiór. Pieśni ludowe - teksty, słowa - zbiór Bajek dla najmłodszych

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

17 najpiękniejszych rodzajów rosyjskiej sztuki ludowej.

Rzemiosło ludowe jest właśnie tym, co sprawia, że ​​nasza kultura jest bogata i wyjątkowa. Malowane przedmioty, zabawki i wyroby z tkanin zabierają zagraniczni turyści ku pamięci naszego kraju.

Prawie każdy zakątek Rosji ma swój własny rodzaj robótek ręcznych, aw tym materiale zebraliśmy najjaśniejsze i najbardziej znane z nich.

Zabawka Dymkowo

Zabawka Dymkovo jest symbolem regionu Kirowa, podkreślającym jego bogatą i starożytną historię. Jest formowany z gliny, a następnie suszony i wypalany w piecu. Następnie jest malowany ręcznie, za każdym razem tworząc niepowtarzalną kopię. Żadne dwie zabawki nie są takie same.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku bracia Wiszniakow mieszkali w jednej z podmoskiewskich wsi w dawnej wołoszczycy troickiej (obecnie rejon Mytiszczi) i malowali lakierowane metalowe tace, cukiernice, palety, pudła z papier-mache, papierośnice , pojemniki na herbatę, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zdobywać popularność i przyciągać uwagę na licznych wystawach w naszym kraju i za granicą.

Khokhloma

Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rzemiosł rosyjskich, które powstało w XVII wieku w okolicach Niżnego Nowogrodu. To dekoracyjne malowanie mebli i drewnianych przyborów, które uwielbiają nie tylko koneserzy rosyjskiej starożytności, ale także mieszkańcy obcych krajów.

Misternie splecione ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle można podziwiać bez końca. Dlatego nawet tradycyjne drewniane łyżki, prezentowane przy najmniejszej okazji, pozostawiają w obdarowanej osobie najmilszą i najdłuższą pamięć o dawcy.

Malowanie gorodetów

Malarstwo gorodeckie istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory odzwierciedlają sceny rodzajowe, postacie koni, kogutów, ornamenty roślinne. Obraz wykonany swobodnym pociągnięciem biało-czarną kreską graficzną, ozdabia kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Filigran

Filigran to jeden z najstarszych rodzajów artystycznej obróbki metalu. Elementy filigranowego wzoru są bardzo różnorodne: w postaci sznurka, koronki, tkania, choinek, ścieżek, gładkiej powierzchni. Sploty wykonane są z bardzo cienkich złotych lub srebrnych drucików, dzięki czemu wyglądają na lekkie i kruche.

malachit uralski

Znane złoża malachitu znajdują się na Uralu, Afryce, Australii Południowej i USA, jednak pod względem koloru i piękna wzorów malachit z zagranicy nie może być porównywany z Uralem. Dlatego malachit z Uralu uważany jest za najcenniejszy na rynku światowym.

Kryształ Gusevskoy

Produkty wytwarzane w fabryce kryształów w mieście Gus-Khrustalny można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, komplety na świąteczny stół, elegancka biżuteria, pudełka, ręcznie robione figurki odzwierciedlają piękno rodzimej przyrody, jej obyczajów i rodzimych rosyjskich wartości. Szczególnie popularne są produkty z kolorowego kryształu.

Matrioszka

Okrągła i pulchna wesoła dziewczyna w szaliku i rosyjskiej sukience ludowej podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.

Teraz lalka lęgowa to nie tylko ludowa zabawka, strażnik rosyjskiej kultury: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuchu, na którym drobiazgowo rysowane są sceny z gry, bajkowe wątki i krajobrazy z zabytkami. Matrioszka stała się cenną kolekcją, która może kosztować ponad sto dolarów.

Szkliwo

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, które błyskawicznie „weszły” do nowoczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emaliowaną. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku w regionie Wołogdy.

Mistrzowie przedstawiali ozdoby kwiatowe, ptaki, zwierzęta na białej emalii za pomocą różnych kolorów. Wtedy sztuka wielobarwnej emalii zaczęła zanikać, zaczęto ją zastępować emalią monochromatyczną: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

Tula samowar

W wolnym czasie Fiodor Lisitsyn, pracownik Fabryki Broni Tula, lubił robić coś z miedzi, a kiedyś robił samowar. Następnie jego synowie otworzyli zakład samowarów, w którym sprzedawali wyroby z miedzi, które cieszyły się ogromnym powodzeniem.

Samowary Lisicyna słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczek, wazonów z grawerowaniem i grawerowaniem, samowarów jajowatych z kranem w kształcie delfina, uchwytów pętelkowych, malowanych.

miniatura Palech

Miniatura Palech to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla rosyjskich wierzeń i pieśni ludowych. Obraz wykorzystuje brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone odcienie.

Malarstwo Palech nie ma odpowiednika na całym świecie. Wykonywany jest na papier-mache i dopiero potem przenoszony na powierzchnię szkatułek o różnych kształtach i rozmiarach.

Gżel

Gżel, dzielnica 27 wsi położonych pod Moskwą, słynie z glin, które wydobywa się tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku mistrzowie Gzhel zaczęli produkować półfajans, fajans i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się wciąż produkty malowane jednym kolorem - niebieską farbą nakładkową nakładaną pędzlem, z graficznym odwzorowaniem detali.

Szale Pavlovo Posad

Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i aktualne. To rzemiosło ludowe pojawiło się pod koniec XVIII wieku w przedsiębiorstwie chłopskim we wsi Pavlovo, z którego później rozwinęła się manufaktura chusteczek. Produkowała szale wełniane z nadrukowanym wzorem, bardzo wówczas popularne.

Czy biznes dla dzieci to bajka? Początkowo nie. Pierwsze księgi baśni były zbiorami opowiadań ludowych iz całą ochotą nie można ich nazwać dziecięcymi. Dopiero później bajki, adaptowane przez pisarzy, zamieniły się w lekturę dla dzieci. W Rosji pierwsza bajka napisana specjalnie dla dzieci pojawiła się dopiero w 1829 roku. Była to znana "Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia" Anthony'ego Pogorelsky'ego.

Jest mało prawdopodobne, aby dziś ktoś poważnie zaczął twierdzić, że bajki są niepotrzebnym atawizmem, ale u zarania ery sowieckiej uznano je za szkodliwe. Potem wielu to dostało, a zwłaszcza Korney Ivanovich Chukovsky za „Krokodyl”, „Karalucha” i „Fly-Tsokotuha”. Książki z baśniami ludowymi zostały usunięte z bibliotek, a bajkowy „mistycyzm” uznano za śmieci, które ingerowały w edukację klasy robotniczej. Ale bajka przetrwała tak jak Nowy Rok.

Dziś bajka żyje w różnych formatach gatunkowych i książkowych. Wybór jest ogromny: ludowe i autorskie, współczesne i starożytne, tłumaczone i rosyjskie, adaptowane i nieprzystosowane, „bez cięć”. Koneserzy autentyczności mogą dostać przedrukowane wydania starych książek, a fani wszystkiego, co nowoczesne, mogą kupić bajki ubrane w najbardziej konceptualną formę literacką i projektową.

Bajki dla najmłodszych

Kiedy zacząć poznawanie bajek? Tak, właściwie, kiedy nadal nie umiesz czytać! Wiele bajek jest przeznaczonych do opowiedzenia dzieciom, które nie opanowały jeszcze w pełni umiejętności mowy ustnej.

„Teremok”, „Kolobok”, „Rzepa” mają prostą fabułę i stopniowo wprowadzają dziecko w świat zewnętrzny. Główni bohaterowie - zwierzęta i przedmioty - przejmują ludzkie myśli i głosy i postępują jak ludzie: czasem mądrze i szlachetnie, czasem głupio i okrutnie. Zazwyczaj takie bajki czyta się nie dwa lub trzy, ale wiele razy, a lekcje, które otrzymują bohaterowie, zapamiętuje dziecko na całe życie.

Wśród bajek autorskich, które chętnie słuchają trzylatki, znalazły się adaptowane bajki Charlesa Perraulta, braci Grimm oraz zabawne historie Czukowskiego, Marszaka, Sutejewa, Sladkowa. Istnieje również wiele książek dla dzieci, które od dawna uważane są za klasyki za granicą, ale ostatnio zyskały popularność w Rosji: „Bardzo głodna gąsienica” i „Śniący kameleon” Erica Karla, „Wielki krokodyl” i „Niesamowity pan lis”. Roalda Dahla, Kriktor i Emil. Dobra ośmiornica Tomi Ungerer, Mowley Judith Kerr i Charlotte the Sheep Anu Stoener… Są stworzone tylko dla najmłodszych, mają gadające zwierzęta oraz nietypowe incydenty i oczywiście pouczający - ale dyskretny element.

Najważniejsze we wszystkich bajkach dla najmłodszych jest to, że uczą oddzielania czerni od bieli, opowiadają, jak ważna jest życzliwość i wzajemna pomoc, a także potwierdzają, że każde zło zawsze dostaje to, na co zasługuje. Ale nie mniej ważny jest projekt. Dobrze, jeśli pierwsza książka, którą dziecko zacznie samodzielnie czytać, będzie miała duży druk i jasne, zapadające w pamięć ilustracje. Nie mniej znacząca jest twórczość artysty: im żywszy, bardziej emocjonalny rysunek, tym bardziej mały czytelnik pokocha książkę.

10 najlepszych bajek dla dzieci

• Rozmawiały dwie sroki. Rosyjskie opowieści ludowe, piosenki, rymowanki.
• Pan Kotofey. ukraińskie i białoruskie baśnie ludowe
• Chukovsky K.I. „Drzewo Cudów”
• Andersen H.-K. "Brzydka kaczka"
• Perro C. „Czerwony Kapturek”
• Marshak S.Ya. „Dom dla kota”
• Carl E. „Bardzo głodna gąsienica”
• Rosen M. „Let's Go Bear Catching”
• Donaldson D. „Grupołek”
• Shtoner A. „Mały Święty Mikołaj”

Bajki dla samoczytających

Kiedy dziecko dorasta, ciekawiej jest dla niego słuchać i czytać o bohaterach podobnych do niego: o dzieciach, ich przygodach, podróżach, przemianach i magicznych spotkaniach.

Przede wszystkim są to bajki autora: „Królowa Śniegu” Andersena, „Pinokio”, „Dzieciak i Carlson”, „Podróż Nilsa z dzikimi gęsiami”. W tych bajkach nie tylko są bohaterowie-dzieci, w których łatwo się rozpoznać, jest w nich miejsce na trudny wybór, samodzielną próbę ustalenia poprawności działań. „Czarodziej ze Szmaragdowego Miasta” opowiada o znaczeniu przyjaźni i wzajemnej pomocy, a „Alicja w Krainie Czarów” pomoże Ci zanurzyć się w niezwykłym świecie fantasy.

W tym wieku dzieci są zafascynowane możliwością zanurzenia się w pełnoprawnym baśniowym świecie, czy to w świecie Nosova, Raspe, Milne, Rodari, gadających zabawek czy małych naxitralls E. Rauda - postaci, które są niezwykle interesujące do naśladowania. Fabuła oparta jest na dynamicznych przygodach i prawdziwej „komedii sytuacji”. Śmiech z zabawnych błędów bohaterów i współczucie dla nich w trudnych chwilach określają emocjonalne tło dorastania dziecka.

Ponadto jest to najlepszy okres na zapoznanie się z klasyką. Opowieści A.S. Puszkin, „Szkarłatny kwiat” S. Aksakowa, „Dziadek do orzechów” E. Hoffmanna... Książki, do których dzieci najprawdopodobniej powrócą. Bajki klasyków XIX wieku, takich jak W. Gauf i O. Wilde, są interesujące nie tylko dla dzieci. Często dramatyzm, a nawet mistycyzm tych dzieł przyciągają dorosłych czytelników – nie mówiąc już o „Alicji” i „Małym Księciu”, w których ludzie w każdym wieku chętnie szukają najbardziej nieoczekiwanych i najgłębszych znaczeń.

10 najlepszych bajek dla dzieci w wieku 6-8 lat

• Gauf W. „Mały Muk”
• Raskatov M. „Zaginiony list”
• Drużkow Yu „Przygody ołówka i Samodelkina: prawdziwa opowieść”
• Tołstoj A. „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”
• Nosov N. „Przygody Dunno i jego przyjaciół”
• Carroll L. „Alicja w krainie czarów”
• Lindgren A. „Dziecko i Carlson”
• Nesbit E. „Pięcioro dzieci i to”
• Harris J.Ch. „Opowieści wujka Remusa”
• Bond M. „Miś Paddington”

Bajki dla „dorosłych” dzieci

Nadchodzi najtrudniejszy wiek do wyboru książki, bo właśnie teraz dziecko zamienia się w nastolatka. „Carlson” i „Pinokio” zostają w tyle, czas zaoferować „Podróże Guliwera” lub „Księgę dżungli”, w których ekscytujące przygody będą współistnieć z możliwością przyswojenia ogromnej ilości nowych informacji.

10-12 lat to najlepszy czas, aby przeczytać „Trolle Muminków” i poczuć „Latające opowieści” Krapivina. „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola, „Małe Tsakhes” Hoffmanna – to zarówno ciekawa lektura dla dziecka, jak i całkiem poważna, dorosła lektura. Nie oznacza to wcale, że młody czytelnik „wyrósł” z ludowej baśni. Tyle, że teraz jest to zupełnie inna lektura, która nie tylko uczy odróżniania dobra od zła, ale także wprowadza w kulturę i tradycje narodów świata.

Bajki, które rozwinęły się w Chinach, Japonii, Indiach, przyciągają niezwykłym kolorem, ale być może dziecko zauważy coś wspólnego między wątkami znanych mu rosyjskich bajek a orientalnymi „egzotykami”. Na przykład motyw magicznej mocy, którą posiadają najprostsze przedmioty. Buty do chodzenia, czapka niewidzialności – coś podobnego jest w japońskiej bajce „O czym opowiadały ptaki”. Starzec znajduje w lesie czapkę, zakładając ją, zaczyna rozumieć głosy ptaków. Opowiadają mu o różnych ludzkich nieszczęściach, a podróżując od wsi do wsi, starzec ratuje chłopów od kłopotów i nieszczęść. Los wynagradza starca za jego reakcję i miłość do bliźniego. Wieśniacy otaczają go powszechnym honorem - a cóż może być cenniejszego niż szacunek dla starości i mądrości w kulturze Wschodu?

10 najlepszych bajek dla dzieci w wieku 8-12 lat

• Bajki z Japonii. truskawki pod śniegiem
• Hodza, Żukrowski. „Tygrys łatwowierny. Opowieści birmańskie, indonezyjskie, wietnamskie”
• Szwedzkie bajki
• Jansson T. „Wszystko o Muminkach”
• Kipling R.D. „Mowgli”
• Schmidt A. „Murli”
• Antoine de Saint-Exupery „Mały Książę”
• Jones D.W. "Zamek spacerowy"
• Maar P. „Siedem sobót w tydzień”
• Jaster N. „Słodka i magiczna budka”
• Ende M. „Niekończąca się historia”

współczesna bajka

Bajka to sprawdzony sposób na zaszczepienie dziecku wiedzy o tym, jak rzeczy działają. Bajki się nie starzeją, są czytane i będą czytane, gdy tylko zostaną stworzone. Nie oznacza to jednak, że bajka XXI wieku nie istnieje.

Baśniowa tradycja trwa do dziś. „The Gruffalo” Julii Donaldson i Axela Schefflera, „How the Elephant Fell from the Sky” Kate DiCamillo, „Padington Bear” Michaela Bonda, „Petson and Findus” Svena Nordqvista to tylko kilka wspaniałych współczesnych zagranicznych wróżek opowieści. Rosja ma też własnych gawędziarzy: Elenę Rakitinę i Marinę Aromsztam, Jewgienię Pasternak i Andrieja Żwalewskiego, Dinę Sabitową i Siergieja Siedow. I coraz więcej nowych, wspaniałych oryginalnych bajek wychodzi!

Jaki Rosjanin nie lubi śpiewać? Czy masz głos i słuch, czy niedźwiedź wpadł ci do ucha, ale taki moment nadchodzi - a samo serce poprosi o pieśń: rodzimą, naiwną, histeryczną. Uważa się, że pieśni ludowe przychodziły do ​​nas od niepamiętnych czasów, przekazując z pokolenia na pokolenie tajemniczą ludową duszę. Ale okazuje się, że wiele z ulubionych „pierwotnie rosyjskich” piosenek wcale nie jest ludowych!

Wspinaczka „Kalinka-Malinka”

Ta piosenka zajmuje szczególne miejsce w rosyjskim folklorze. „Kalinka-malinka” i „Brzoza na polu” stały się niemal symbolem rosyjskich pieśni ludowych. Niezliczone restauracje kuchni rosyjskiej, sklepy z pamiątkami zarówno w Rosji, jak i za granicą nazywają się „Kalinka-Malinka”, orkiestry instrumentów ludowych wykonują szykowny chór taneczny, wydaje się, że nie znajdziesz bardziej popularnego. "Kalinka" jest tańczona wszędzie - od poranków dla dzieci i

F. Maljawina. Pieśń ludowa, 1925

I ta piosenka pojawiła się w 1860 roku w Saratowie, jej autorem jest były oficer, krytyk muzyczny i kompozytor Iwan Pietrowicz Łarionow. Napisał ją do amatorskiego występu - a ludzie z Saratowa polubili tę piosenkę, przynajmniej tak pisali o niej w lokalnych gazetach.

Kalinka, Kalinka, moja Kalinka!

W ogrodzie jest malina, moja malinko!

D. S. Agrenev-Slavyansky, lider znanego w całej Rosji chóru i sam zapalony folklorysta, błagał swojego przyjaciela Larionowa, aby „dał” piosenkę swojemu zespołowi - i w wykonaniu chóru Slavyansky (rodzaj poprzednika Chór Turecki), „Kalinka-Malinka” stał się dość popularny, wychodząc poza Saratów. Cóż, piosenka stała się prawdziwym hitem na całym świecie przez profesora A. V. Aleksandrowa, po przetworzeniu jej dla swojego Zespołu Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru. Piosenka dosłownie grzmiała - a teraz ta melodia jest rozpoznawana od pierwszych dźwięków na całym świecie.

Znani łyżwiarze figurowi I. Rodnina i A. Zaitsev „Kalinka” ostatecznie zatwierdzili „Kalinkę-Malinkę” jako muzyczną wizytówkę rosyjskiego folkloru. Niestety, Iwan Pietrowicz Larionow nigdy nie dowiedział się, jaka niesamowita sława spadła na jego dzieło: zmarł w 1889 r. I całkowicie o nim zapomnieli - nawet jego grób nie zachował się w Saratowie. Ale „Kalinka-Malinka” nie blednie.

„Czarny kruk” i zielona wierzba

Jeśli „Kalinka-Malinka” jest znana wszystkim, ale śpiewają ją tylko nieliczni – długie, śpiewne zwrotki i rozkołysany refren są bardzo misternie połączone – to piosenka o czarnym kruku, który unosi się nad umierającym wojownikiem, jest znana wszystkim . Jest nieodzownym atrybutem duchowej uczty, jest stale śpiewana na karaoke, wielu wykonawców włącza ją do swojego repertuaru.

Wydawałoby się - najbardziej, że ludzie też nie. Mimo to piosenka ma autora. Nazywał się Nikolai Verevkin, służył jako podoficer pułku Newskiego pod Mikołajem I, walczył z Turkami i Persami - a podczas swojej służby skomponował kilka piosenek, które z przyjemnością śpiewała cała armia.

Nie wiatr, czarny kruku,

Nad moją głową!

Nie możesz czekać na zdobycz

Wciąż żyję!

Dzielny podoficer doskonale znał się na swojej działalności: jego piosenki były proste, podnoszące na duchu, niegrzeczne i całkowicie patriotyczne, więc inne pułki chętnie je przejęły. Żołnierze śpiewali o swoich chwalebnych zwycięstwach, o życiu żołnierza, o ćwiczeniach pułkowych, przeglądach, o rzeczach najbardziej rutynowych, można by rzec, w armii Nikołajewa, a także o mądrości ojców oficerów i szczęściu walki rosyjski car. Wiejowkin, jak powiedzieliby teraz, był zaangażowany w „tworzenie atrakcyjnego obrazu życia wojskowego w oczach ludności”:

Racja, nasze życie

Nie ma więcej zabawy!

Wódka i kapuśniak z owsianką

Mamy na obiad.

Teksty pieśni żołnierskich Wieriekina były publikowane w tanich śpiewnikach i rozproszone po całej Rosji. Jego piosenka ze słowami o czarnej wronie zatytułowana „Pod zieloną wierzbą” została opublikowana w 1837 roku.

W czasach sowieckich zapomniano o podoficerze Nikołaju Verevkinu - a teraz nic o nim nie wiemy, z wyjątkiem jego nazwiska i pułku, w którym służył. I najwyraźniej nigdy się nie dowiemy. Dzielny poeta pułkowy odszedł w przeszłość, a niesamowita pieśń o kruku pozostała z nami.

„Och, mróz, mróz” ze szczęśliwym zakończeniem

Jaka rosyjska pieśń ludowa jest najgłośniej i najchętniej śpiewana w podchmielonych zespołach - od Moskwy po peryferie? W czasach Dostojewskiego „Chutorok” był bezwarunkowym hitem tawerny, nieco później „Głośne trzciny” uważano za najbardziej „pijaną” piosenkę, a od połowy XX wieku nic nie może się równać z „Och, mróz, mróz”. ”.

O mróz, mróz

Nie zamrażaj mnie

Nie zamrażaj mnie

Mój koń.

W tej piosence jest wszystko: długość i melancholia, tekst - i co ważne - dobre, optymistyczne zakończenie. Woźnica najprawdopodobniej wraca do domu, do swojej młodej, pięknej żony. Dziwne jest jednak to, że tego tekstu nie znaleziono w żadnym przedrewolucyjnym śpiewniku – a folkloryści zbierający pieśni ze wsi do pewnego czasu nie nagrali ani jednej wersji.

Ale już w latach 70. wszędzie śpiewano „Och, mróz”. Ulubiona pieśń ludowa po raz pierwszy pojawiła się w 1956 roku na płycie Woroneskiego Chóru Rosyjskiego, wykonywanego przez jego solistów, małżonkę Marię Morozową i Aleksandra Uvarowa. A dwa lata wcześniej Maria Morozova napisała tę piosenkę, a dyrektor chóru włączyła ją do repertuaru, podobnie jak inne utwory jej solistki.

Piosenka została wykonana jako pieśń ludowa, bez ujawniania incognito autora. W momencie zarejestrowania nagrania nie odnotowywano również autorstwa – aby uniknąć niepotrzebnego biurokratycznego zamieszania. Wtedy ani Maria, ani Aleksander jakoś nie myśleli o prawie autorskim i prawie autorskim. Chór dużo koncertował - i wszędzie, gdzie ta piosenka została przyjęta z hukiem, domagali się wykonania bisu, cała sala śpiewała razem z chórem.

Piosenka stała się szczególnie popularna po 1968 roku, kiedy została zaśpiewana z ekranu kinowego przez aktora Valery'ego Zolotukhina w filmie „Master of the Taiga”. Nawiasem mówiąc, on sam był pewien, że piosenka jest ludowa. Potem pojawił się ostatni wers - z powrotem do domu i uściskami, ale kto go wymyślił, jest zupełnie nieznany.

W pierwotnej wersji wszystko skończyło się na tym, że żona „czeka, smutna”. Sama autorka zareagowała dość chłodno na nieoczekiwane happy end. W 2008 r. Maria Morozowa, która miała wówczas 84 lata, próbowała udowodnić swoje autorstwa przez sądy, ale sprawa utknęła w martwym punkcie: do tego czasu prawie wszyscy, którzy mogli zeznawać na jej korzyść, już zmarli.

T. Juszmanowa. Spotkania, 2000.

To nie jedyna piosenka o woźnicy, jaką znają Rosjanie. Jest tragiczna ballada „Kiedy pełniłem funkcję woźnicy na poczcie”, gdzie woźnica odnajduje swoją ukochaną, zamarzniętą na śmierć na zimowej drodze i oczywiście „Step i step dookoła”- tam też dzieje się zimą, ale sam woźnica umiera i prosi o przekazanie bliskim ostatnich słów pozdrowienia. Obie te piosenki również miały swoich autorów i również trafiły do ​​ludzi. Balladę napisał białoruski poeta Władysław Syrokomla (Ludwig Kondratovich), a przekład Leonida Trefolewa. Początkowo nazywano go „Listonoszem” - znakomicie wykonał go F. Chaliapin. A słynny „Step i step dookoła” to fragment wiersza „Na stepie” przetworzony przez lud Iwana Zacharowicza Surikowa, poety chłopskiego samouka.

Angielska śledziona i rosyjska melancholia

Ale z piosenką kozacką przydarzyła się naprawdę oszałamiająca historia „Dzień mojej urody się obudzi”. Ta przejmująca, niesamowicie piękna piosenka została nagrana w wielu różnych wioskach i wioskach od Kubanu po Ural, gdzie mieszkali Kozacy. Z przyjemnością wykonują go różne chóry i zespoły kozackie. Słowa nie zawsze są jednak klarowne, podobnie jak logika rozwoju fabuły, ale utwór fascynuje kapryśnym schematem rytmicznym, przelewem głosów i nieco nieziemskiej, dzikiej melancholii.

Obudzi się dzień mojej urody,

Jest ozdobiona całym Bożym światłem.

Widzę morze, morze, ay i niebo

Dom ojca, dom będziemy pić w stadzie,

Wyrośnie zielona trawa. 2p

Ach, wyrośnie zielona trawa.

Pies, wierny, wierny, a on jest moim zwierzęciem,

Szczeka pod moją bramą. 3r

Serce będzie boleć, zasmuci serce.

Nie powinienem być w tym, w tym ojczystym kraju. 2p

Nie powinienem być w tym ojczystym kraju,

w którym się urodziłem

I być mną w tym obcym kraju,

W którym chłopiec był przeznaczony. 3r

Nad dachem sowa, sowa, a on krzyknął:

Zadzwonił przez las. 2p

Obudźcie dzieci, dzieci i żonę,

Najmłodsi zapytają o mnie... 3p

Jakież było zdziwienie filologów, gdy okazało się, że ta pieśń jest ludową aranżacją fragmentu pierwszego rozdziału wiersza Byrona „Dziecko Harold”! Ten fragment zatytułowany „Dobranoc” przetłumaczył na język rosyjski poeta I. Kozlov; bohater żegna się ze swoją ojczyzną, odpływając w nieznane odległości. Jego towarzysze są smutni - ktoś tęskni za żoną i dziećmi, ktoś porzucił starych rodziców... Tylko Childe Harold nie ma za kim tęsknić, nikt o nim nie będzie pamiętał. Wszystko jest dość byrońskie, kanony romantyzmu są w pełni respektowane. W tłumaczeniu Kozlova fragment wiersza brzmi następująco:

Wybacz, wybacz, moja ojczyzno!

Zniknąłeś już w falach;

zabójcze wiatry wielorybów, nocny wiatr

Gra w żagle.

Już toną ogniste promienie

W bezdennym błękicie...

Moja ojczyzna, przepraszam, przepraszam!

Dobranoc!

Dzień się obudzi; jego piękno

Boże światło pociesza;

Widzę morze, niebo,

I nie ma już domu!

Wyszedłem z domu ojca;

Będzie porośnięta trawą;

mój wierny pies

Wycie będzie przy bramie.

Jak to się stało, że te wiersze dostały się do ludzi? Któryś ze służących na dziedzińcu usłyszał, jak panowie czytali dźwięczne wersety, i przypomniał sobie, jak on mógł. Któryś z piśmiennych ludzi przypadkowo go przeczytał - i nie mógł powstrzymać się od odpowiedzi na przeszywające wersety swoją duszą: podzielił się nim z innymi mieszkańcami wioski.

Cóż, czego nie mogli zrozumieć, pomyśleli o tym: bohater jedzie do obcej krainy najwyraźniej nie z własnej woli, to było wygnanie za jakąś wykroczenie, a nawet dom jego ojca był już tym pijany okazja. A sowa, której „język” słychać w lasach, jest potrzebna do ponurego koloru, Byron nie miał żadnej sowy. Ale ludzie wzięli sobie do serca straszną udrękę i zagładę Childe Harolda. Nie tylko szlachta przebrana w „Płaszcze Harolda”- Chłopi i Kozacy również mocno sympatyzowali ze zbuntowanym panem. To prawda, na swój własny sposób.

Nawiasem mówiąc, to nie jedyny wkład I. Kozlova do skarbca pieśni ludowych. Sławny „Wieczorne wezwanie, wieczorny dzwonek”, co inspiruje wiele myśli, jest także jego tłumaczeniem. Tym razem Kozlov przetłumaczył irlandzkiego poetę Thomasa Moore'a, ale piosenka szybko stała się folklorem. Chociaż nie przeszła tak popularnego przemyślenia jak Good Night.

Derżawin „Pszczoła” po kozackim stylu

Jedna z najweselszych i najdalszych piosenek kozackich, „Złota Pszczoła”, jesteśmy dłużnikami Gawriły Romanowicza Derżawina. To prawda, że ​​chwalebny poeta, który pobłogosławił młodego Puszkina, prawie nie pielęgnował ludzkiej miłości - z pewnością nie przyszłoby mu do głowy wskazać jego autorstwo: jego „Pszczoła” zbytnio się zmieniła w porównaniu z pierwotną wersją.

Derzhavin napisał elegancką „Pszczołę” w 1796 roku, będąc już ważnym mężem stanu, prezesem Kolegium Handlu, czyli Ministrem Handlu.

Złota pszczoła!

O czym ty brzęczysz?

Latanie dookoła

Odlatujesz?

Czy kochasz?

moja Lisa?

Czy plastry miodu pachną?

W żółtych włosach

Róże lub ognie

W szkarłatnych ustach

Czy cukier jest biały?

Ustna sztuka ludowa to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, która ukształtowała się przez wiele stuleci. Dzieła rosyjskiego folkloru odzwierciedlają wiele uczuć ludzi i ich doświadczenia, historię, poważne myśli o sensie życia, humor, zabawę i wiele więcej. Większość dzieł ustnej sztuki ludowej istnieje w formie poetyckiej, co pozwalało je dobrze zapamiętać i przekazać ustnie z pokolenia na pokolenie.

Drobne gatunki folkloru obejmują utwory o niewielkiej objętości: piosenki, rymowanki, żarty, przysłowia, zagadki, kołysanki, bajki, łamańce językowe. Czasami odnosi się do dziecięcej sztuki ludowej, ponieważ w starożytności znajomość tych dzieł miała miejsce w wieku, w którym nawet nie mówił. Prace te są interesujące ze względu na ich jasność, przystępność, zrozumiałą formę dla każdego.

Małe gatunki rosyjskiego folkloru:

Rosyjskie przysłowia ludowe

Rosyjskie przysłowia i powiedzenia - to krótkie, rytmicznie zorganizowane, figuratywne wypowiedzi ludowe, często treści pouczające, pouczające, to rodzaj ludowych aforyzmów. Często składają się z dwóch części, popartych rymowankiem, mają rytm, charakterystyczną aliterację i asonanse.

Rosyjskie rymy ludowe

Rymowanki ludowe to wierszowane opowiadania, piosenki i rymowanki, połączone z prostymi ruchami, mające na celu zabawę dziecka, ćwiczenie jego pamięci, rozwijanie zdolności motorycznych rąk i koordynację ruchów, harmonijny rozwój dziecka jako całości, poprzez dyskretną zabawę Formularz.

Rosyjskie dowcipy ludowe

Żarty lub zabawy to małe, zabawne, często rymowane utwory, które w jasny, zabawny sposób opowiadają o ciekawych wydarzeniach, które przydarzyły się jej bohaterom. Wyróżnia je dynamiczna treść, energiczne działania bohaterów, mające zainteresować dziecko, rozwinąć jego wyobraźnię, wywołać pozytywne emocje.

Rosyjskie opowieści ludowe

Rosyjskie bajki ludowe to małe bajki, czasem prezentowane w formie rymowanej, których fabuła jest zbudowana na bezsensownych, nielogicznych wydarzeniach. Ich zadaniem jest rozbawienie słuchacza, zaszczepienie dziecku poczucia humoru, logiki, wyobraźni oraz rozwinięcie całego procesu myślenia jako całości.

Rosyjskie łamańce języka ludowego

Rosyjski łamacz językowy to krótkie, humorystyczne zdanie zbudowane na połączeniu trudnych do wymówienia dźwięków, wymyślone przez naszych przodków dla rozrywki, a teraz używane do korygowania problemów z mową i dykcją.

Niektóre piosenki dobrze znane każdemu Rosjaninowi (i nie tylko Rosjanom) uważamy za pieśni ludowe. Często są deklarowane jako „rosyjska pieśń ludowa ...”. Przypomnijcie sobie niezrównaną Ekaterinę Savinovą-Frosyę Burlakovą w legendarnym filmie „Come Tomorrow” powiedziała: „muzyka ludowa, nie wiem, czyje słowa, prawdopodobnie też folk”.
Ale ktoś je napisał! Dziś chciałbym przypomnieć dwóch takich iście ludowych poetów: Aleksiej Kolcow i Iwan Surikow.

Każdy, być może, od dzieciństwa zna te linie

Oto moja wioska;
Oto mój dom;
Oto jestem na sankach
Strome podjazdy...

To jest „Dzieciństwo” Surikova. I nie jestem wyjątkiem. Jedna z moich pierwszych książek, pamiętam nawet zdjęcia z niej.

Ale ten post dotyczy piosenek. Jedną z najsłynniejszych, która do dziś często śpiewana jest zarówno na koncertach, jak i na ucztach (pomimo półtora wieku historii!) jest „” Rowan” („Dlaczego stoisz chwiejna, chuda jarzębina?”). Tak to brzmi w wykonaniu rosyjskiego chóru pieśni ludowej

Ale wiersze I.Z. Surikow
:
„Co robisz hałas, kołysząc się,
cienka jarzębina,
Pochylając się nisko
Jedziesz do tynu?
- „Rozmawiam z wiatrem
O twoim nieszczęściu
Że dorastam sam
W tym ogrodzie.
Smutny, sierota
Stoję, bujam się
Czym jest źdźbło trawy na ziemię,
Pochylam się do ciebie.
Tam, za tynem, w polu,
Nad głęboką rzeką
W kosmosie, w woli,
Dąb rośnie wysoko.
Jak sobie życzę
Przejdź do dębu;
Wtedy bym nie
Pochylaj się i huśtaj.
Blisko oddziałów
Przylgnęłam do niego
I z jego prześcieradłami
Szeptany dzień i noc.
Nie, nie możesz jarzębiny
Przenieś się do dębu!
Aby wiedzieć, dla mnie sierotą,
Wiek jednego do swingu."
<1864>
Jak widać, w piosence słowa są nieco zmienione. Cóż, autor muzyki jest zupełnie nieznany, więc utwór można śmiało przypisać sztuce ludowej. Że tak powiem współautorstwo Poety i ludu.

A oto kolejny wiersz Iwana Zacharowicza
Konie w pośpiechu,
Step ucieka daleko;
zamieć śnieżna
Na stepie brzęczy.

Śnieg i śnieg dookoła;
Smutek przejmuje serce;
O Mozdoku
Stepowy woźnica śpiewa...

Jak przestrzeń stepu
Szeroki-duży;
Jak na stepie głuchy
Stangret umierał;

Jak w twoim ostatnim
godzina umierania
On jest przyjacielem
Wydawał rozkazy...

Nauczyliśmy? Oczywiście słynna piosenka „Steppe, tak step all around”. Jest też zupełnie inny od oryginału. Istnieje wiele odmian tekstu tej piosenki. I tak brzmią wiersze Surikova.
„Widzę śmierć siebie
Tutaj, na stepie, uderzy, -
Nie pamiętam przyjaciela
Moje złe zniewagi.

Moje złe zniewagi
Tak i głupie
nierozsądne słowa,
Dawna chamstwo.

Pogrzeb mnie
Tutaj, na głuchym stepie;
czarne konie
Zabierz mnie do domu.

Zabierz mnie do domu
Daj je ojcu;
Weź łuk
Stara matka.

młoda żona
Powiedz mi mój przyjacielu
Więc ona…
Nie spodziewałem się, że wrócę do domu...

Przy okazji, ona
Nie zapomnij powiedzieć:
twarda wdowa
Muszę to rzucić!

Przekaż słowo
jej pożegnanie
I daj mi pierścionek
Zaręczyny.

Pozwól jej o mnie
Nie smutny;
Z tymi, którzy są w twoim sercu
Wyjść za mąż!"

Woźnica się zamknął
Łza toczy się...
A na stepie głuchy
Zamieć płacze.

„Jak przestrzeń stepu
Szeroki-duży;
Jak na stepie głuchy
Kierowca umierał.”

Nawiasem mówiąc, te wersety zostały zainspirowane przez Surikov starą piosenką woźnicy „MOZDOK STEPPE…”

Czy jesteś moim stepem, stepem Mozdok,
Stepowy Mozdok!
Czy to szeroki, daleko, step, rozciągnąłeś się,
Rozciągnięty
Od Saratowa ty, step, do wsi Caricyno,
do carycyna;
Przez step biegła duża ścieżka,
Ścieżka jest szeroka...
Jeździli nim młodzi dorożkarze,
Młody;
Jak ich konie są brązowe, Wszystkie są brązowe,
Ich obroże są srebrne,
Zrębki;
Podobnie jak uzdy, wszystkie są składem,
Całość składu;
Jak wózki, wszystkie mają kolce,
Wszystkie ćwiekami...
Mieli nieszczęście
Tak, dużo.
Dobry człowiek zachorował i zachorował z nimi,
Młody taksówkarz...
Zapytał o coś, zapytał swoich towarzyszy,
Towarzysze:
„Och, wy, moi bracia, jesteście moimi przyjaciółmi, towarzyszami,
Towarzysze!
Nie odchodźcie, bracia, moje czarne konie,
Konie kruków.
A wy, bracia, kłaniajcie się nisko księdzu,
niski łuk,
Drogie Matko prośba,
Tak, petycja
Moje błogosławieństwo dla małych dzieci,
Błogosławieństwo
Moja młoda żona jest pełna woli,
Wszystko za darmo."

Piosenka „Steppe and steppe all around” jest również najczęściej nazywana rosyjskim folkiem. Ale ma autorów, słowa i muzykę. Iwan Surikow i S. Sadowski.
w wykonaniu Lidii Ruslanowej

Źródła innej pieśni ludowej znajdujemy w twórczości Surikova (a może wiersze były inspirowane pieśnią ludową? Teraz nie wiadomo)

Dorastałem jako sierota
Jak źdźbło trawy na polu;
Moja młodość minęła
Inni mają kłopoty.

miałem trzynaście lat
Przeszedłem przez ludzi
Gdzie kołysały się dzieci?
Gdzie doiłeś krowy?

Jasna radość
Łasica nie widziała:
Mój
Piękno wyblakło.

zmęczyło ją
Biada i niewola;
Wiedz, że to moje
Narodziła się akcja.

urodziłem się
piękna dziewczyna,
Tak, tylko Bóg nie dał
Podziel się ze mną szczęśliwym.

Ptak w ciemnym ogrodzie
śpiewać piosenki,
A wilczyca w lesie
Zabawa.

Ptak ma gniazdo
Wilczyca ma dzieci -
nie mam nic
Nikt na świecie.

Och, jestem biedny, biedny
jestem źle ubrana
Nikt mnie nie poślubi
I nie wziąłem za to!

O mój udział
Udział sierocy!
Jaki piołun trawisz
Gorzki osioł!

Najsłynniejsze wiersze „Jestem dobry, jestem dobry…”, które Tatiana Peltzer śpiewała tutaj tak barwnie, jak widzimy, w ogóle nie występują w oryginale.

Kolejnym narodowym poetą jest Aleksiej Kolcow.

Pieśń rosyjska

Kochałam go
Gorętsze niż dzień i ogień
Jak inni kochają
Nigdy nie mogą!

Tylko z jednym
żyłem na świecie;
On moja dusza
Oddała swoje życie!

Co za noc, co za księżyc
Kiedy czekam na przyjaciela!
I blady i zimny
Zamieram, drżę!

Oto nadchodzi, śpiewając:
Gdzie jesteś kochanie?
Tutaj bierze rękę
Tutaj mnie całuje!

Drogi przyjacielu, wyłącz
Całuję twoje!
A bez nich z tobą
Ogień płonie we krwi

A bez nich z tobą
Zarumieniona twarz,
I zmartwienia w klatce piersiowej
I gotuje się gorąco!

A oczy lśnią
Świetlista gwiazda!
żyłam dla niego
Kochałem duszą!

W pewnym sensie Koltsov miał więcej szczęścia, teksty jego wierszy w pieśniach pozostały prawie niezmienione.

Nie rób hałasu, żyto, z dojrzałym uchem!
Muzyka Gurilewa, studenci wydziału wokalnego śpiewają „Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina,

Wyjątkiem jest chyba najsłynniejsza piosenka oparta na jego wierszach – „Khutorok”. I nawet wtedy nie został przerobiony, ale po prostu znacznie zredukowany, tk. oryginalny wiersz jest dość długi.
Śpiew Sergey Lemeshev.

Jest tu wiele piosenek i romansów opartych na wierszach Kołcowa