Centralny bas ma głęboką, piękną, bogatą barwę. Czasem prawie tak samo jak kantylena z wysokim basem. W przeciwieństwie do „wysokiego basu”, te centralne mają zwykle duży, mocny głos, choć zdarzają się wyjątki, ale są one rzadkie i wynikają z gorszej techniki, jak młody Furlanetto, na początku swojej kariery miał głos niezbyt duży, lekko brzmiący, w istocie „wysoki bas” (w ostatnich latach Furlanetto śpiewa pełnym głosem, choć czasem, przy jakiejś chorobie, jego głos staje się słabszy; Furlanetto jest rzadkim śpiewakiem, który nawet po sześćdziesięciu latach, nadal się rozwija, zarówno technicznie, jak i twórczo).
Nikołaj Gjaurow. Miał miękki bas, który potrafił brzmieć zarówno łatwo – lirycznie, jak i bogato dramatycznie. Gyaurov ma wspaniałą barwę, muzykalność, artyzm, technikę. Nagrania dokonane z jego udziałem nie są skarbami. Gyaurov dużo nagrywał i występował z takimi śpiewakami jak Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli. Gra Igora w najmodniejszej inscenizacji La Skalova „Księcia Igora” po włosku, partię Galitsky'ego i Konczaka śpiewa Boris Hristov.
„Na ziemi cała ludzka rasa” Mefistofeles „Faust” Charles Gounod.
Tutaj Gyaurov wykorzystuje całą moc swojego głosu, całe jego piękno, ale jednocześnie podkreśla w nim mocne nuty, aby pokazać, że to diabeł śpiewa. W ogóle Nikołaj był najdoskonalszym aktorem i moim zdaniem, gdyby grał w teatrze dramatycznym, okazałby się najpiękniejszym Wolandem, dla którego Basilashvili byłby jak księżyc.
Aria księcia Gremina „Eugeniusza Oniegina” Piotra Iljicza Czajkowskiego.
Tutaj Giaurov już się postarzał, to bardzo dobry Gremin, może nie najlepszy, ale ta gra nie była jego ulubioną. Warto zwrócić uwagę na liryzm brzmienia jego głosu w niektórych miejscach.
Ferruccio Furlanetto, wspaniały artysta, który doskonali się do dziś, nie miał i nie ma tak bogatej barwy jak Gyaurov, ale jednocześnie jego głos jest bardzo piękny, miękki, a w razie potrzeby może stać się całkiem ciężko. Czasami pozwala sobie na odstępstwa od techniki w celu uwydatnienia obrazu, ale to się rzadko zdarza i zawsze jest na swoim miejscu.
1986: Król Phillip, „Don Carlos” Verdiego. Tutaj Furlanetto jest młody, a jego głos brzmi dość lekko, tu wciąż brakuje mu siły.
Ten sam król Phillip, stracony dopiero po 22 latach. 2008
Jest już wszystko i siła i miękkość i szyk forte. A różnica w aktorstwie jest imponująca, jakby to byli dwaj różni wykonawcy, choć oczywiście jest między nimi coś wspólnego.
„Cała ludzka rasa jest na ziemi”
W tej grze Furlanetto jest po prostu wspaniały, prawdziwy Mefistofeles.
Gremina.
Tutaj oczywiście jest akcent, ale mogę powiedzieć, że bardzo podoba mi się ten Gremin, mimo inscenizacji, inna interpretacja obrazu. Swoją drogą warto zauważyć, że pomimo mniejszego bogactwa barw niż u Gyaurova czy tego samego George'a Londona, głos Furlanetta jest bardzo dobrze zapamiętywany. Trudno go pomylić z kimś innym.
Mark Osipovich Reizen. Muszę od razu powiedzieć, że to mój ulubiony bas, Reizen był znakomitym artystą, wokalistą i osobą (o ile można sądzić po słowach wzajemnych znajomych).
Reizen ma najbogatszą, najpiękniejszą barwę, wolny, zarówno pod względem realizacji dźwięku, jak i pod względem dynamiki, głos. Potrafił śpiewać od grzmiącego forte do najlżejszego fortepianu. Także Mark Osipovich na najwyższym poziomie kontrolował barwę swojego głosu, Dositheus, Boris, Gremin śpiewał w jednej barwie, Holofernes, Konchak zupełnie inaczej. Mark Osipovich zachował swój głos aż do śmierci w wieku 97 lat. Urodzony w carskiej Rosji w 1895 roku, widział obie wojny światowe (brał udział w pierwszej), widział rewolucję, widział pucz i upadek systemu komunistycznego, widział ten krótkotrwały wzrost duchowy, który był w Rosji na przełomie z 1980 i 1990 roku. Mam nadzieję, że kiedy umarł, był pewien, że kraj, w którym mieszkał, który tak bardzo kochał, staje się lepszy, czystszy, jaśniejszy (co nie miało się wydarzyć, ale nie warto o tym tutaj mówić).
„Cała ludzka rasa jest na ziemi”.
Niczego nie będę komentował, wystarczy posłuchać.
Król Filip.
Tutaj można usłyszeć cały zakres dynamiki głosu Marka Osipovicha.
Nagranie „Gremin” z 1985 roku, Mark Osipovich ma tutaj 90 lat!
Dla porównania występ "Gremina" w kwiecie swojej kariery. Oczywiście w porównaniu z tym wykonaniem, w poprzednim są pewne straty, słabszy oddech, mniej wyrazista barwa. Ale inni, będąc młodzi, będąc u szczytu sławy i nie śpiewają jak raizen w wieku 90 lat.
Głosy śpiewające mają własną klasyfikację, którą wyróżnia różnorodność. Różnice w systemach klasyfikacji mogą opierać się na różnych czynnikach: sile głosu, stopniu wirtuozerii i wyrazistości wykonania itp. Jednak eksperci zwracają uwagę na potrzebę silnego fundamentu pod wszystkimi możliwościami głosu wykonawcy, który jest wsparciem śpiewu.
Dość często klasyfikacja opiera się na zakresie głosu wykonawcy i jego płci. Jednak te dwa kryteria dają również podstawy do formułowania dużej liczby odmian klasyfikacji. Podkreślając pewną grupę głosów, profesjonaliści określają obecność w niej węższych grup.
Bas - niski głos męski
Grupę głosów męskich Bass łączy się w klasyfikacji według brzmienia o bardzo niskim zakresie głosu, dla którego charakterystycznymi cechami są: szerokość, „ciemność”, bogactwo barwy tworzonej przez rezonator klatki piersiowej.
Dotykając kwestii zasięgu basu, eksperci niejednoznacznie formułują wnioski. Jednak tradycyjną klasyczną ideą pozycji zajmowanej przez bas na pięciolinii muzycznej jest to, co łączy ramy FA dużej i pierwszej oktawy.
dźwięk basowy
Zgodnie z jakością dźwięku basy są rozpatrywane w trzech grupach:
Bas wysokotonowy, zwany też bas-barytonem lub kantantą: głos charakteryzujący się wysokim zakresem operacyjnym, z granicami durowej G i pierwszej oktawy; maksymalne podobieństwo do barwy barytonu wyczuwalne jest w górnej tessiturze; barwa tego typu głosu, w porównaniu z innymi basami, charakteryzuje się życzliwością i blaskiem;
Bas centralny lub dramatyczny: charakteryzujący się maksymalną ekspresją władczości, groźby, mądrości i twardości barwy basu;
Niski bas, zwany też profundo lub oktawistycznym.
Każda podgrupa ma swoją własną charakterystykę. Na przykład cechę dramatycznego basu można nazwać niezdolnością śpiewaka do zagrania nut F i G pierwszej oktawy. Jednak zakres nut MI jest duży i pewnie zajmuje pierwszą oktawę. Wiąże się to z łatwością sondowania zakresu na rezonatorze klatki piersiowej. Procent użycia rezonatora głowy zmniejsza się wraz ze zmniejszaniem się dźwięku głosu.
O basie profundo porozmawiamy poniżej. Tymczasem warto zauważyć, że powstają partie operowe dla basów z dość reprezentatywnymi bohaterami, wśród których znaleźć można przedstawicieli rodzin królewskich, książęcych, bojarskich i innych, mędrców generałów i innych wizerunków, które cechuje męskość i zaufanie. Wszystko to słychać w głosie wykonawcy, który według ekspertów zawsze budzi zaufanie słuchaczy.
Innym godnym uwagi faktem są dowody na to, że we Włoszech Rosja jest uznawana za prymat państwa bogatego w piękne basy. A same Włochy słyną jako miejsce narodzin doskonałych głosów tenorowych.
bas głęboki
Wracając do tego typu basu, warto zauważyć, że tłumaczenie słowa z włoskimi korzeniami brzmi jak „głęboki”. Właściciel takiego głosu jest uznawany za wyjątkowy. Różnica między tą odmianą męskiego głosu a innymi polega na najniższej tessiturze dźwięku. Eksperci zwracają uwagę na możliwość wyjścia poza wyobrażalne ludzkie możliwości.
Ekskluzywność, jaką wykazuje bas profundo, jest utrwalona we wszystkich aspektach sztuki wokalnej: w barwie i zakresie, w budowie fizjologicznej i rezonansie oraz w innych parametrach.
Barwa jest głęboka, ale ilościowo, w ramach niskiego brzmienia, ograniczona alikwotowo, czyli nie wykluczając atrakcyjności, charakteryzuje się brakiem nasycenia barwą. Bas profundo prawie nigdy nie jest słyszany w partiach solowych. Rzadkim wyjątkiem jest chór kościelny. Basowy oktawistę często można usłyszeć w chórach, jego dźwięk jest minimalny i jest wymagany do podkreślenia głośności barwy.
Innym zastosowaniem basu profundo jest podwojenie podstawowego tonu akordów triad durowych i molowych. Łącząc brzmienie barw basowych zwykłych i oktawistycznych, występujących w partiach chóralnych basów, te ostatnie nabierają charakteru masywności i monumentalności. Taka technika jest ważna z punktu widzenia oddziaływania na słuchacza, który z pewnością będzie miał uczucie niepokoju i skojarzenia z dźwiękiem dzwonka tocsin.
Zastanawiając się nad kwestią zakresu dla basu profundo, warto zauważyć, że jego ramą może być dźwięk FA kontraoktawy i DO pierwszej oktawy.
Biorąc pod uwagę czynnik rezonansowy dla bass-profundo, specjaliści zwracają uwagę na specyfikę procesu, w którym bierze udział tylko rezonator krtani i klatki piersiowej. Budowa więzadeł (długie) i ich cechy (gęste, elastyczne) wykluczają w tym przypadku możliwość zastosowania rezonatora głowy.
W chórze występują cztery główne partie chóralne (głosy):SOPRAN(wysoki żeński) - S (sopran)
ALT(niski żeński) - A (Alt, Alt)
TENOR(męski wysoki) - T (tenor)
BAS(męski niski) - B (bas)
Z kolei każdy z tych głosów można podzielić na kilka kolejnych, wówczas będzie on już nazywany divisi (divisi) – patrz rozdział Terminy chóralne. I będą się nazywać np. pierwsze soprany i drugie soprany, pierwsze basy i drugie basy itp.
damskie(od góry do dołu): sopran koloraturowy, sopran liryczno-koloraturowy, sopran liryczny, sopran dramatyczny, mezzosopran, kontralt)
Męskie(od góry do dołu): tenor, baryton, bas. Każdy z nich może mieć odmiany.
Poniżej rozważymy każdy z głosów z osobna. Każdy głos będzie miał również wskazany zakres dźwięku. Dlatego Ponieważ to pytanie interesuje wielu artystów chóru, umieściliśmy te dane w osobnej tabeli. Ale jednocześnie chciałbym zwrócić uwagę na fakt, że zakresy te mają zastosowanie bardziej do profesjonalnych wokalistów-wykonawców niż do amatorów.
W naszym słowniku terminologicznym nie pozwoliliśmy sobie na podanie wszystkich znaczeń słów. Rozważamy znaczenia tego słowa tylko od strony znaczenia wokalnego lub chóralnego (na przykład słowo Viola może oznaczać również smyczkowy instrument z rodziny skrzypiec - takie są znaczenia słów, nieskromnie pozwoliliśmy się pominąć )
A więc nasz mały przewodnik terminologiczny po głosach. Terminy są wymienione w porządku alfabetycznym.
ALT(łac. altus - wysoki; w muzyce średniowiecza wykonywano ją powyżej tenora prowadzącego melodię główną) -
1) Udział w chórze lub ans., komp. od niskich dzieci lub średnich i niskich żon. głosy (mezzosopran - pierwsze alty, kontralt - drugie alty); wahają się od fa małych. paź. do FA 2 października (powyżej - bardzo rzadki), najczęściej używany. sól (la) mała. paź. - E mieszkanie (mi) 2 października.
BARYTON(Grecki - ciężko brzmiący) - Samiec średniego wzrostu. głos; zakres A-flat (sol) jest duży. paź. - Asa 1 października; rejestry przejściowe. nuta D-sharp (re) 1 paź.
Są tu baryton liryczny (zbliżający się do tenoru lekkością brzmienia) i dramatyczny (zbliżony szerokością i siłą do basu), z pośrednimi odcieniami pomiędzy nimi.
W chórze barytony wchodzą w skład pierwszych basów; sól zakresowa dużej oktawy - F 1. oktawy (bardzo rzadko wyższa, przeważnie w unisonie z tenorami)
BAS(włoski basso - niski) -
Występują basy wysokie (cantante – melodyjne), centralne i profundo (głębokie) – niskie (zwane też Bass-oktawistami). śpiew - bass profundo) Oktawiści śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do przeciwoktawy F). Oktawiści najczęściej używa się w magazynie akordów, z cichym dźwiękiem.Efekt akustyczny udziału oktawistów polega na łączeniu dźwięków akordu, który w stosunku do tonu podstawowego jest niejako alikwotami (dlatego najbardziej naturalne jest używanie oktawistów przy śpiewaniu baz triad durowych. Oktawistów należy używać z rozwagą , z uwzględnieniem wskazówek kompozytora i stylu wykonania.)
2) Udział w chórze lub woku. ensemble; złożony z barytonów i basów właściwych; zakres (bez oktaw) fa oktawy dużej (rzadko niższej) - fa oktawy, najczęstsza sól dużej oktawy - re (E-błasko) oktawy I. Użycie oktaw rozszerza zakres partii basowej o oktawę w dół. Partia basowa - harmonia założenie chóru, stąd potrzeba jego intonacji. stabilność i dźwięk. Jednocześnie musi mieć mobilność, elastyczność w dynamice. relacji, co również sprzyja czystości intonacji.
POTROIĆ(z łac. dis - przedrostek oznaczający rozczłonkowanie, cantus - śpiew) -
2) Udział w chórze lub woku. zespół, w wykonaniu wysokich dziecięcych głosów.
KOLORATURA(od łac. coloro - I kolor) - szybkie, wirtuozowskie pasaże (gamy, pasaże) i melizmaty zdobiące partię wokalną. Koloratura była często używana w dawnej muzyce chóralnej (począwszy od renesansu), u Bacha, Haendla, po rosyjsku. Kościół XVIII-wieczny koncert We współczesnych kompozycjach chóralnych bywa używany jako środek malarski. Koloratura to także zdolność głosu do poruszania się (stąd określenie - sopran koloraturowy). Wirtuozowska mobilność dowolnego głosu chóralnego (w tym basu) jest pożądana w każdym kwalifikowanym chórze; pomaga rozwijać łatwość brzmienia, dokładność intonacji.
KONTRALT(włoski kontralt - niski głos żeński; zakres wynosi od fa małej oktawy (niższa - rzadko i głównie w chórach ludowych) do fa2. Nuty przejściowe mi1 (fa1), do-sharp2 (re) 2; w chórze - partie drugich altówek Czasami używane w unisonie z tenorami jako rodzaj barwy wokalnej lub do podtrzymywania wysokich tonów tenorowych, ponieważ zmienia to barwę partii tenorowej, ta ostatnia nie może służyć z reguły, ale raczej jako wyjątek.
SOPRAN MEZZO(włoski mezzo - średni) - średni głos żeński. Zasięg la mały. paź. - la2 (rzadko wyższy). Występują wysokie (liryczne) mezzosopran, zbliżone charakterem brzmienia do sopranu, oraz niskie, zbliżone do kontraltu. Notatki rejestru przejściowego f-sharp1 (fa1) - re-sharp2 (re2). W chórze mezzosopran tworzą partię 1 altów, w 3-głosowych żonach. refren, w zależności od specyfiki. warunki są zawarte w partii drugiego lub trzeciego głosu.
MIESZANKA(z łac. mixtus - mieszany) - rejestr głosu śpiewającego, przejście między rejestrami piersiowymi i głowowymi (falsetto); charakteryzuje się większą miękkością, lekkością w porównaniu do rejestru klatki piersiowej i większym nasyceniem, dźwięcznością niż falset. W dobrze wyszkolonym głosie konieczne jest miksowanie głównych rejestrów (klatka piersiowa i głowa) w całym zakresie, a dźwięk głowy narasta w górę. W Mixed głos męski jest zdominowany przez pierś, podczas gdy głos żeński jest zdominowany przez głowę. Rola Miksta jest szczególnie ważna w męskich głosach chóru; w szczególności w przypadku tenorów dźwięki 1. oktawy powinny być miksowane.
SOPRAN(z włoskiego sopra - powyżej, powyżej) -
1) Najwyższy kobiecy, dziecięcy (również wyższy) głos. Zakres wynosi od 1 do 3, sporadycznie występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (dla małej oktawy). Istnieją 3 główne odmiany sopranu: dramatyczny (charakteryzujący się pełnią i siłą dźwięku), liryczny (łagodniejszy) i koloraturowy (wyróżniający się ruchliwością, zdolnością do wysokich dźwięków, wyraźnym vibrato; nie jest stosowany w chórze). Istnieją również typy pośrednie (liryczno-dramatyczny i liryczno-koloratura). Notatki rejestru przejściowego mi1 - fa1 i fa2 (fa-sharp2).
2) Najwyższa część w chórze lub woku. zespół składający się z głosów lirycznych (pierwszy sopran) i dramatycznych (drugi sopran); zakres do1 (niższy rzadkość) - do3, najczęściej używany re1 - salt2 (la2).
W chórze najważniejsza jest partia sopranowa, która (w homofonicznej muzyce harmonicznej) jest najczęściej powierzona melodii; stąd potrzeba jego dynamiki. elastyczność, mobilność, piękno barwy.
TENOR(Włoski, z łac. teneo - trzymam) -
2) Wysoki męski głos śpiewający. Zakres do małej oktawy - do 2; przejściowa nuta rejestru (pomiędzy rejestrami klatki piersiowej i głowy) f - f-sharp1. Zapisuje się go w kluczu wiolinowym (o oktawę wyższym niż rzeczywisty dźwięk), w basowym i tenorowym.
Główne odmiany T.: liryczna (tenore di grazia), dramatyczna (tenore di forza), a także środkowa między nimi - mezzo-charakterystyczna - i rzadka tenor-altino (z rozwiniętym górnym rejestrem - powyżej do 2 ). W chórze tenorowym liryka i altino składają się na pierwszą część, resztę na drugą. Ze względu na częste stosowanie w chórze wysokiej tessitury (zwłaszcza męskiej) istotna jest umiejętność posługiwania się przez tenorów falsetem i głosami mieszanymi.
FALSET(z wł. falso – fałsz), przetoka – jeden z rejestrów śpiewu męskiego (górny), w którym używany jest tylko rezonator głowy, odizolowany od klatki piersiowej; struny głosowe nie zamykają się ciasno i oscylują na krawędziach, w wyniku czego falset brzmi słabo, bezbarwnie. W śpiewie solowym falset jest czasami używany jako rodzaj farby. W śpiewie chóralnym falset jest używany podczas nauki wysokich dźwięków, na PP, podczas ustawiania tonu przez dyrygenta. Niektóre tenory, grające niezwykle wysokie dźwięki, używają „dźwięcznego” falsetu, zbliżając się do mieszanego: takie głosy są bardzo przydatne dla chóru. Umiejętność posługiwania się falsetem dla śpiewaków (ze względu na „oszczędność głosu”) oraz dla dyrygenta jest koniecznością.
Tabela zakresów głosów śpiewających:
Głosy chóralne:| Głos | Zakres |
| sopran koloraturowy | do 1 - do 3, sporadycznie wyższe (sól 3) |
| sopran liryczny | |
| dramatyczny sopran | do1 - do3, sporadycznie występują dźwięki wyższe (sol3) i niskie (la mała oktawa); najbardziej używane re1 - sól2 (la2) |
| mezzosopran | la mały paź. - la2 (rzadko wyższa) |
| Kontralt | od fa mal. paź. (poniżej - rzadkie i dominujące w chórach ludowych) do fa2 |
| Tenor liryczny | za mały paź. - do 2 |
| Dramatyczny tenor | za mały paź. - do 2 |
| Tenor Altino | tenor z rozbudowanym górnym rejestrem - do 2 |
| Baryton | A-płaski (sol) duży. paź. - mieszkanie 1 października |
| Bas | fa duży. paź. - fa 1 października |
| bas głęboki | śpiewają oktawę poniżej basu (w najrzadszych przypadkach schodząc do kontraoktawy F) |
Dobór i układ materiałów przygotowała Fedotova T.A.
Wykorzystano następujące wydania: Romanovsky N.V. Słownik chóralny. Kruntyaeva T., Molokova N. Słownik obcych terminów muzycznych
W jednym z poprzednich postów zaczęliśmy już poznawać śpiewające głosy.
Dziś chciałbym przedstawić Wam najsłynniejsze głosy śpiewające na świecie. Swoją historię zacznę od najbardziej niskie męskie głosy . Jak już wiesz, te głosy nazywają się bas. Okazało się, wśród basów są też wysokie (bass - cantato), średnie (centralne) i niskie (bass profundo). Z natury bas dzieli się na Charakterystyka I komiczny czyli innymi słowy bas basowy.
Najsłynniejszym basem był Fiodor Michajłowicz Chaliapin. Miał wysoki bas, czasem nawet śpiewał partie na baryton. Wysoki bas brzmi jasno, miękko, lekko. Głos Chaliapina był podziwiany i podziwiany do dziś.
"Pałka"
Znanymi basami byli Maxim Dormidontovich Michajłow, Iwan Iwanowicz Pietrow, Borys Romanowicz Gmyrya i wielu innych śpiewaków.
Żywych - światowej sławy bas Evgeny Evgenievich Nesterenko. Ma 72 lata, mieszka w Wiedniu i uczy w konserwatorium. W Rosji już nie śpiewa, ale szkoda. Ma najrzadszy, bardzo szeroki zakres basu i niesamowity urok. Mówili o nim „bas stulecia”.
(Fragment muzyczny z opery Z.P. Paliashvili „Daisi” („Zmierzch”), kuplety Tsangala.)
Rosyjski cud.
Nazywa się też najniższym basem bas głęboki (lub oktawy basowe ). Takie głosy są bardzo rzadkie i potrafią śpiewać najniższe dźwięki. Czasami wydaje się, że ludzki głos po prostu nie może brzmieć tak cicho. Basy Profundo można usłyszeć w rosyjskich chórach kościelnych iw operze, to chyba wszystko. Nigdzie indziej na świecie nie umieją tak śpiewać, tylko w Rosji są basy profundo. Niskie, głębokie dudnienie tych basów dodaje tajemniczości i osłupienia oraz bardzo silnie oddziałuje na słuchacza. Rosyjski cud - mówią o tych niesamowitych, potężnych, niskich i głębokich głosach.
basy - prof. Władimir Miller, Michaił Krugłow, Sergey Kochetov. Występy w zespole.
Wszystkie śpiewające głosy są podzielone na damskie, męskie i dziecięce. Główne głosy żeńskie to sopran, mezzosopran i kontralt, a najczęstszymi męskimi głosami są tenor, baryton i bas.
Wszystkie dźwięki, które można śpiewać lub grać na instrumencie muzycznym, są wysoki, średni i niski. Muzycy, mówiąc o wysokości dźwięków, używają terminu "rejestr", czyli całe grupy dźwięków wysokich, średnich lub niskich.
W sensie globalnym głosy żeńskie śpiewają dźwięki o wysokim lub „wyższym” rejestrze, głosy dzieci śpiewają dźwięki o średnim rejestrze, a głosy męskie śpiewają dźwięki o niskim lub „niższym” rejestrze. Ale to tylko częściowo prawda, w rzeczywistości wszystko jest o wiele ciekawsze. W ramach każdej z grup głosów, a nawet w zakresie poszczególnych głosów, istnieje również podział na rejestry wysokie, średnie i niskie.
Na przykład wysoki głos męski to tenor, średni to baryton, a niski to bas. Albo inny przykład, śpiewacy mają głos najwyższy - sopran, środkowy głos wokalistów to mezzosopran, a niski kontralt. Aby w końcu opanować podział męski i żeński, no i jednocześnie głosy dzieci na wysokie i niskie, ta płyta pomoże ci:
Jeśli mówimy o rejestrach jednego głosu, to każdy z nich ma zarówno dźwięki niskie, jak i wysokie. Na przykład tenor śpiewa zarówno niskie dźwięki klatki piersiowej, jak i wysokie dźwięki falsetu, które nie są dostępne dla basów lub barytonów.
Kobiece głosy śpiewające
Tak więc główne typy głosów żeńskich to sopran, mezzosopran i kontralt. Różnią się przede wszystkim zasięgiem, a także barwą barwy. Do właściwości barwy należą np. przezroczystość, lekkość lub odwrotnie nasycenie, moc głosu.
Sopran- najwyższy żeński głos śpiewający, zwykle jego zakres to dwie oktawy (w całości pierwsza i druga oktawa). W spektaklach operowych role głównych bohaterów często wykonują śpiewacy z takim głosem. Jeśli mówimy o obrazach artystycznych, to przede wszystkim wysoki głos charakteryzuje młodą dziewczynę lub jakąś fantastyczną postać (na przykład wróżkę).
Sopran, ze względu na charakter brzmienia, dzieli się na liryczny i dramatyczny- sam możesz sobie łatwo wyobrazić, że role bardzo czułej dziewczyny i bardzo namiętnej dziewczyny nie mogą być wykonywane przez tego samego wykonawcę. Jeśli głos z łatwością radzi sobie z szybkimi pasażami i gracjami w wysokim rejestrze, to taki sopran nazywa się koloratura.
Kontralt- Mówiono już, że jest to najniższy z kobiecych głosów, zresztą bardzo piękny, aksamitny, a także bardzo rzadki (w niektórych operach nie ma ani jednego kontraltu). Śpiewaczce z takim głosem w operach często powierza się rolę nastoletnich chłopców.
Poniżej znajduje się tabliczka z przykładami partii operowych, często wykonywanych przez ten czy inny kobiecy głos śpiewający:
Posłuchajmy, jak brzmią żeńskie głosy śpiewające. Oto trzy przykłady wideo dla Ciebie:
Sopran. Aria Królowej Nocy z opery Czarodziejski flet Mozarta w wykonaniu Beli Rudenko
Mezzosopran. Habanera z opery „Carmen” Bizeta w wykonaniu słynnej śpiewaczki – Eleny Obraztsovej
Kontralt. aria Ratmira z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki w wykonaniu Elizavety Antonowej.
Męskie głosy śpiewające
Istnieją tylko trzy główne głosy męskie - tenor, bas i baryton. Tenor z nich najwyższy, jego zakres wysokości to nuty małej i pierwszej oktawy. Analogicznie do barwy sopranu, wykonawców z tą barwą dzieli się na: tenory dramatyczne i tenory liryczne. Ponadto czasami wspominają o tak różnych śpiewakach, jak „charakterystyczny” tenor. „Charakter” nadaje mu jakiś efekt dźwiękowy - na przykład srebrzystość lub grzechotanie. Charakterystyczny tenor jest po prostu niezastąpiony tam, gdzie chcesz stworzyć wizerunek siwowłosego starca lub chytrego łobuza.
Baryton– ten głos wyróżnia się miękkością, gęstością i aksamitnym brzmieniem. Zakres dźwięków, jakie może zaśpiewać baryton, mieści się w granicach od la dużej oktawy do la pierwszej oktawy. Wykonawcom o takiej barwie często powierza się odważne role bohaterskich czy patriotycznych postaci w operach, jednak miękkość głosu pozwala odsłonić obrazy miłosno-liryczne.
Bas- głos jest najniższy, potrafi śpiewać dźwięki od F dużej oktawy do F pierwszej. Basy są inne: niektóre buczą, „buczą”, „dzwonkowate”, inne są twarde i bardzo „graficzne”. W związku z tym partie postaci dla basów są zróżnicowane: są to obrazy heroiczne, „ojcowskie”, ascetyczne, a nawet komiczne.
Prawdopodobnie interesuje Cię, który z męskich głosów śpiewających jest najniższy? Ten bas głęboki, czasami nazywa się też śpiewaków o takim głosie Oktawiści, ponieważ „biorą” niskie dźwięki z przeciwoktawy. Swoją drogą nie wspomnieliśmy jeszcze o najwyższym męskim głosie – tym tenor altino lub kontratenor, który śpiewa dość spokojnie niemal żeńskim głosem iz łatwością dochodzi do wysokich tonów drugiej oktawy.
Podobnie jak w poprzednim przypadku, na tablecie wyświetlane są męskie głosy śpiewające wraz z przykładami ich partii operowych:
Teraz posłuchaj, jak brzmią męskie głosy śpiewające. Oto trzy kolejne filmy dla Ciebie.
Tenor. Pieśń indyjskiego gościa z opery „Sadko” Rimskiego-Korsakowa w wykonaniu Davida Poslukhina.
Baryton. Romans Gliere „Słodko zaśpiewał słowik duszy”, śpiewany przez Leonida Smetannikowa
Bas. Aria księcia Igora z opery Borodina „Książę Igor” została pierwotnie napisana na baryton, ale w tym przypadku śpiewa ją jeden z najlepszych basów XX wieku, Aleksander Pirogow.
Zakres roboczy głosu profesjonalnie wyszkolonego wokalisty wynosi zwykle średnio dwie oktawy, czasem jednak śpiewacy i śpiewacy mają znacznie większe możliwości. Abyś był dobrze zorientowany w tessiturze podczas wybierania nut do ćwiczeń, proponuję zapoznać się z rysunkiem, który wyraźnie pokazuje dopuszczalne zakresy dla każdego z głosów:
Zanim zakończę, chcę cię zadowolić jeszcze jednym znakiem, za pomocą którego możesz zapoznać się z wokalistami, którzy mają taką lub inną barwę głosu. Jest to konieczne, abyś mógł samodzielnie znaleźć i posłuchać jeszcze większej liczby przykładów dźwiękowych brzmienia męskich i żeńskich głosów śpiewających:
To wszystko! Rozmawialiśmy o tym, jakie głosy mają śpiewacy i śpiewacy, ustaliliśmy podstawy ich klasyfikacji, wielkość zakresów, możliwości ekspresyjne barw, a także wysłuchaliśmy przykładów brzmienia głosów znanych wokalistów. Jeśli podobał Ci się materiał, udostępnij go na swojej stronie w kontakcie lub na swoim kanale na Twitterze. Aby to zrobić, pod artykułem znajdują się specjalne przyciski. Powodzenia!
