Historia grupy „Walk the Field”
Jak to się wszystko zaczeło
W sierpniu 1983 r. Władimir Bojko i Jurij Gorodecki spotkali się na próbach zespołu propagandowego Kuban State University, gdzie stanowili trzon zespołu muzycznego (VIA).
W 1984 roku, po utworzeniu własnej grupy (zespołu), grali na tańcach, weselach, a następnie pracowali jako restauracja VIA.
Już wtedy były próby pisania własnych piosenek. W 1985 roku, kiedy Jurij został powołany do wojska, V. Bojko dołączył do grupy Krasnodar ” Tranzyt".
W 1987 roku. Yu Gorodetsky, pochodzący z wojska, zajął się muzyką rockową w ramach jednej z krasnodarskich grup rockowych i został jednym z założycieli klubu rockowego Krasnodar.
W 1988 roku Y. Gorodetsky został również zaproszony do grupy Transit, w której grał już Władimir Bojko. Grupa Transit miała częściowo własny repertuar, napisany przez V. Bojko i Oleg Rechistow a we wrześniu 1988 roku została zaproszona do udziału w serii programów koncertowych w Pałacu Sportu w mieście Woroneż, którego głównym uczestnikiem był Wiaczesław Dobrynin.
Ta znajomość zmieniła losy grupy Transit.
Dobrynin zaproponował wspólne dzieło koncertowe i nazwę swojej starej grupy - ” stan wyjątkowy Zespół przeniósł się do Moskwy, w studiach Żarowa i Babenko nagrano kilka własnych i Dobrynina piosenek.
Do lata 1989 r. z wielu powodów zakończyła się wspólna działalność z Dobryninem, choć przyjazne stosunki zostały w pełni zachowane. W drugiej połowie 1989 r. Jurij Gorodecki pracuje dla Władimir Asmołow, którego piosenki być może w jakiś sposób wpłynęły na późniejsze prace.
„Spacer po polu”
W grudniu 1989 r. V. Bojko i Y. Gorodetsky nagrali kilka nowych piosenek w półdomowych warunkach (niektóre z nich znalazły się w repertuarze „Walk the Field”. Był to wówczas zupełnie nowy gatunek, który dopiero się zaczynał do opracowania przez takich wykonawców jak: Igor Talkov, Grupa „Smar” I Oleg Gazmanov. Uczestniczył również w nagraniu Aleksandra Jegorowa, który następnie, w 1993 roku, dołączył do grupy Gulyai Pole. Piraci w tym samym czasie szybko rozprzestrzenili rekord w całym kraju.
Na początku 1990 r. Y. Gorodetsky z grupą akompaniamentu z powodzeniem próbuje nowych piosenek na koncertach, w wyniku czego Bojko i Gorodetsky zostają zaproszeni do pracy jako „rozgrzewka”, a następnie nabiera tempa, grupa „ Lube Inicjatorem tego pomysłu był Oleg Gołowkou, dyrektor grupy Lube i stary przyjaciel Igor Matwienko.
W listopadzie 1990 roku do Bojko i Gorodetsky'ego dołączyło jeszcze trzech muzyków, z których jeden jest obecnym perkusistą grupy Lyube - Aleksander Erokhin, a nazwa pojawia się „ Spacer po polu".
Rozpoczyna się nagrywanie pierwszego albumu” Tramp"(grudzień 1990 - maj 1991), wydana w dużym nakładzie przez firmę" Melodia".
Wspólna działalność koncertowa z "Lyube" trwa (listopad 1990 - kwiecień 1993). Grupa została zaproszona do wielu najpopularniejszych wówczas programów telewizyjnych (" MuzOboz", "50/50", "Poranna poczta”, „Gwiazda poranna” itd.)
Od września 1991 do sierpnia 1992 drugi album „ Miłość, bracia, miłość”, gdzie V. Bojko działał jako dojrzały kompozytor, aranżer i realizator dźwięku.
W grudniu 1992 roku Ałła Pugaczowa, która lubiła piosenkę Władimira Bojki „W nocy, w święta Bożego Narodzenia”, zaprasza „Walk the Field” do otwarcia programu „Spotkania Świąteczne”.
Od lata 1993 grupa „Gulyai Pole” zaczyna prowadzić niezależny tryb życia i ma swoją siedzibę w pracowni Jewgienija Drozdowa. Do marca 1994 roku nagrano trzeci album ” Syberia", gdzie bardzo harmonijnie połączył się "nowy-stary" klawiszowiec, aranżer i kompozytor Aleksander Jegorow.
Wiosną 1994 roku Walk the Field komponuje i nagrywa Hymn gazety Moskovsky Komsomolets ( MK), z którym z powodzeniem występuje na świętach ogólnopolskiej gazety. „Walk the Field” nadal bierze udział w wielu imprezach koncertowych i telewizyjnych na dużą skalę – ( 50. rocznica Zwycięstwa, Rocznica "MK ", 850-lecie Moskwy itp.).
Wiosną 1994 roku dyrektor A. Nikiszin kręcenie klipu "Syberia", który był wielokrotnie iz powodzeniem nadawany przez kanały centralne. „Walk the Field” dużo jeździ.
Grupa prowadzi wiele charytatywnej działalności koncertowej (weterani II wojny światowej, „Afgańczycy”, szpitale, żołnierze i policjanci).
Na początku 1997 roku ukazał się nowy album ” Wzdłuż ulic Arbatu".
Latem 1997 roku reżyser Siergiej Zezyulkow kręci dla grupy klip z piosenką Aleksandra Jegorowa, napisaną do słów Aleksandra Szaganowa „Akordeon” z udziałem Władimira Tolokonnikowa i podwójny pokaz. To była bardzo udana, błyskotliwa i utalentowana praca, niektóre kanały telewizyjne nadawały to wideo przez kilka lat.
Latem 1999 roku w Łużnikach otwiera się Hulaj Pole Wielki Moskiewski Festiwal Piwa.
Jesienią 2000 roku firma Josepha Prigozhina ” MUZYKA NOX„ukazuje się zbiór najlepszych piosenek grupy –” Akordeon„, której nieocenioną pomoc w promocji (jak zresztą dwóch kolejnych albumów) udzielił Aleksander Mityukow.
W 2001 roku do grupy dołączył nowy basista, stary przyjaciel V. Bojko i Y. Gorodetsky - Włodzimierza Globę, a Bojko i Gorodetsky nagrywają jedną ze swoich najpiękniejszych piosenek - ” Maskotka".
Grupa jest zapraszana do udziału w licznych festiwalach (" Złoty Przebój”, „Wiktoria”, „Gwiezdny Deszcz”, „Noce Południowe”, „Krąg Słowiański" itd.). „Gulyai Pole” zostaje członkiem międzynarodowego Klubowy detektyw. Kolekcja została opublikowana piosenki liryczne(ballada).
Od 2005 roku zespół ma nowego perkusistę - Aleksandra Majewskiego.
Grupa nadal uczestniczy w wielu programach telewizyjnych i dużych koncertach. Godny uwagi jest wielokrotny udział „Gulyai Pole” w koncertach pamięci Władimir Wysocki i promocje dedykowane Jurij Vizbor w Pałacu Kremla i Łużnikach.
Bardzo udanym dziełem była piosenka Y. Vizbora nagrana przez grupę „ Zima będzie wielka we wspaniałej aranżacji Włodzimierza Bojko.
« Spacer po polu „wykonuje dużo pracy charytatywnej: dla weteranów, lekarzy, rannych żołnierzy, poborowych, podchorążych, policji itp. Udział grupy w akcji ma charakter orientacyjny” Zawsze na linii„wykonywane dla rodzin zmarłych policjantów, oficerów wywiadu, żołnierzy i oficerów, a także liczne występy w programach fundacji charytatywnej” Pietrowka-38 ". Grupa stale uczestniczy w promocjach" Zegarki Pamięci”, w tym na polu, przy wykopywaniu szczątków żołnierzy radzieckich, którzy zginęli na polach bitew Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Z okazji 60. rocznicy Zwycięstwa ukazał się album o tej samej nazwie i tytułowej piosence - Zwycięstwo. Na konkursie piosenki wojskowej, prowadzony przez pierwszy kanał telewizyjny i poświęcony 65. rocznicy Wielkiego Zwycięstwa, pieśń „ Na wojnie jak na wojnie„Napisane we współpracy z Michaił Tanich, wziął 12. miejsce od ponad siedem tysięcy piosenek udział w programie konkursowym. Na dzień dzisiejszy materiał na nowy album jest gotowy, a także materiał wideo do kompilacji DVD.
Program koncertowy zespołu jest bardzo widowiskowy, wszechstronny i doskonale wpisuje się zarówno w zabawne festiwale folklorystyczne, jak i poważne imprezy tematyczne.
Głos solisty Władimira Bojko, jak to ujął Oleg Mityajew, ma swoją niezrównaną charyzmę i urok. Wesoła, świąteczna energia na koncertach harmonijnie przeplata się z tekstami, patosem i dynamizmem.
Kilkanaście kompozycji grupy „Gulyai Pole” stało się hitami, rozpoznawalnymi i lubianymi przez ludzi. Grupa otrzymała liczne nagrody, w tym pamiątkowy medal” 65 lat Wielkiego Zwycięstwa", zamówienie Św. Książę. Dmitrij Donskoj i Św. Hegumen Sergiusz z Radoneża, a także liczne dyplomy, certyfikaty i podziękowania.
Występy i piosenki zespołu zostały wysoko ocenione przez wiele znanych postaci kultury, prasę, polityków, a co najważniejsze, zwykłych ludzi.
Dobra ocena Rosjan.
Rok 2016 był rokiem szczególnym, a nawet wybitnym dla tenora Jurija Gorodeckiego, solisty Teatru Bolszoj Białorusi. Po pierwsze, 25 lipca piosenkarka miała bliźniaki - Darinę i Marka. Po drugie, Jurij zdobył nagrodę w popularnym profesjonalnym projekcie telewizyjnym Bolshaya Opera, organizowanym przez kanał telewizyjny Rossiya Kultura.
W projekcie wzięli udział młodzi śpiewacy z różnych krajów. Przez trzy miesiące z rzędu trwała uparta walka. Wyemitowano 12 programów tematycznych. W każdą sobotę białoruscy widzowie padali na ekrany telewizorów, kibicując Gorodeckiemu. Ciepłe słowa skierowane do Jurija można było przeczytać na wielu forach internetowych: „Na scenie operowej pojawił się wspaniały artysta o niesamowitym guście i poczuciu proporcji - Jurij Gorodecki”, „Zaszalej! Co ten sam Yuri wszystko-??? inny! Każdy występ to ugruntowany wizerunek. Albo tragiczny, albo podpalający, albo pełen lekkiego smutku ...”, „Nigdy nie myślałem, że mogę z kimś porównać mojego ukochanego Lemesheva, ale jeszcze bardziej lubię słuchać Jurija! Teraz jego Nemorino, Vladimir i Vakula rozmawiają przez telefon ... ”Podczas konkursu Jurij otrzymał wiele entuzjastycznych recenzji od członków jury: przeniósł rosyjską primadonna Marinę Meshcheryakovą do łez swoim śpiewem i Dmitrijem Bertmanem, reżyserem i dyrektor artystyczny Opery Helikon powiedział, że byłbym szczęśliwy widząc białoruskiego tenora na scenie mojego teatru.
Wreszcie przed Nowym Rokiem w Teatrze Bolszoj w Rosji, podczas galowego koncertu światowych gwiazd opery i uczestników konkursu Opery Bolszoj ogłoszono wyniki konkursów wokalnych: Ksenia Nesterenko (Rosja) zdobyła pierwsze miejsce, Tigran Oganyan (Armenia) wygrała drugą i trzecią - od Jurija Gorodetskiego (Białoruś).
Jurij od 10 lat jest solistą na scenie Teatru Bolszoj Białorusi. Laureat medalu Franciszka Skaryny. Uczestniczył w wielu międzynarodowych konkursach i wygrywał. Projekt Big Opera TV został potraktowany bardzo odpowiedzialnie, choć rozumiał, że to nie tyle konkurs, co show. Pasował do tego Gorodecki.
Jurij Gorodecki otrzymał kiedyś Grand Prix specjalnego funduszu Prezydenta Republiki Białorusi na wsparcie utalentowanej młodzieży.
Zazwyczaj białoruski tenor błyszczy w klasycznych operach. A na konkursie po raz pierwszy wykona popowe hity. Zdjęcie: Michaił Niestierow
Nowy sezon koncertowy Jurija Gorodeckiego będzie dziesiąty. Arsenał tenora obejmuje perełki światowego repertuaru, głośne międzynarodowe zwycięstwa, prestiżowe staże i zaręczyny.
8 października rozpoczyna się muzyczny konkurs telewizyjny Opery Bolszoj. Już po raz czwarty jury, w skład którego wchodzą gwiazdy światowej sceny, wybierze najzdolniejszą młodą wokalistkę.
Dwa lata temu solistka Bolszoj Teatru Opery i Baletu Białorusi Ilya Silchukov zajęła trzecie miejsce. Kiedy główny teatr republiki otrzymał propozycję ponownego wysłania artysty na konkurs, dyrekcja natychmiast zdecydowała: delegujemy Gorodetsky'ego!
WIDZ MUSI BYĆ ZNIESIONY NA ZŁUDZENIA
- Yuri, czy "Wielka Opera" to dla ciebie szczęśliwy wypadek?
Możesz tak powiedzieć. Sama nigdy nie odważyłabym się zgłosić do tego konkursu. Ale los dał szczęśliwy bilet.
- Nie sądzisz, że konkursy wokalne stały się czystym show?
Zauważyłem to na BBC Opera Competition w Cardiff: operatorzy filmują każdy krok uczestników. Do wyjścia na scenę zostały sekundy, a kamera znajduje się kilka centymetrów od twojej twarzy. Wszystko jest rejestrowane: od łyku wody po nerwowe westchnienie.
W rzeczywistości okazuje się, że nawet reality show. Artysta zamienia się w zwyczajną osobę z bardzo przyziemnymi problemami - zmęczeniem, podekscytowaniem. Czy to konieczne? Myślę, że lepiej zostawić widza w niewoli operowych złudzeń, nie powinniśmy mu zdradzać wszystkich naszych tajemnic.
- Dlaczego w takim razie zgodziłeś się na udział w projekcie telewizyjnym?
- W takich zawodach jest wiele zalet. Dla młodych artystów to dobra okazja do wyrażenia siebie. W końcu serial oglądają miliony widzów na całym świecie.
- Jak przygotowujesz się do filmowania?
Spójrz na poprzednie wydania. Myślę o repertuarze. Dopóki nie mam prawa ujawnić wszystkich sekretów. Mogę tylko powiedzieć, że konkursowych dni będzie dwanaście. To dzień operowych idoli i programu „Verdi lub Czajkowski”.
Nie mogę się doczekać premiery, kiedy będziemy musieli wystąpić pod „wsparciem”. Na ten dzień wybiorę coś z dobrego „popu” połowy ubiegłego wieku. Widzów zainteresuje zobaczenie artystów operowych w niecodziennej roli.
- Najbardziej odpowiedzialna jest pierwsza wersja. Czy już zdecydowałeś, co zrobisz?
Do autoprezentacji wybrałem romans Nemorino z opery L'elisir d'amore Donizettiego. Sprawa jest uniwersalna i szalenie złożona. Ale to mój ulubiony utwór muzyczny.
ARTYSTA - JAK UCZNIAK
- Jak artysta operowy zaczyna pracę nad rolą?
Od podstawówki. Trzeba, jak uczeń, usiąść przy biurku i zapamiętać tekst. Nie ma od tego ucieczki.
W jednym z wywiadów pianista Grigory Sokołow bardzo ciekawie opowiadał o swoim „związku” z fortepianem. Jaka jest relacja między wokalistami a ich głosami?
Posiadanie w sobie narzędzia to wielka odpowiedzialność i dyscyplina. Przez dziesięć lat wraz z głosem następowały różne metamorfozy. Czasami to działa, a czasami nie. Ogólnie rzecz biorąc, śpiew nie jest normalny, nie jest to bardzo naturalny stan człowieka. I dobrze śpiewać - tym bardziej. Jeśli to się uda, zawsze jestem ostrożny: „Jak to zrobiłem?”
Biedny to aktor, który nie marzy o graniu Hamleta. Kontynuuj zdanie: ten tenor jest zły, kto nie marzy o śpiewaniu ...
- ...Otello. Jeśli mówimy o innych rolach, to są to podręcznikowe Jose z Carmen, Canio z Pagliacci. Bardzo chciałbym zaśpiewać całą partię Nemorino w L'elisir d'amore.
DOKUMENTACJA „SV”
Jurij Gorodecki urodził się w 1983 roku w Mohylewie. Absolwent Wyższej Szkoły Muzycznej w Mohylewie i Białoruskiej Akademii Muzycznej. Studiował w Wyższym Instytucie Muzycznym w Modenie (Włochy), studiował w Studiu Operowym Kaplicy Muzycznej Królowej Elżbiety (Belgia).
W latach 2012-2014 był członkiem Youth Opera Program of the Washington National Opera. Od 2006 - solistka Narodowego Akademickiego Bolszoj Teatru Opery i Baletu Białorusi.
FORMUŁA SUKCESU
NA SZCZĘŚCIE MUSISZ PRACOWAĆ- We współczesnym teatrze dużo mówi się o uniwersalności artysty.
Śpiewak operowy musi zajmować pewną niszę, inaczej będzie nieciekawy. Przede wszystkim dla funkcjonariuszy operowych, bo od razu pojawia się pytanie: „Jak Cię reklamować?” Nie możesz być wszystkożerny.
Osobiście skłaniam się teraz ku twórczości Mozarta. Oczywiście jest też muzyka rosyjska, moimi ulubionymi są książę Igor, Eugeniusz Oniegin, Snegurochka. Nie mogą być spełnione.
- Dzisiejszy świat wielkiej opery jest nie mniej twardy i okrutny niż świat wielkiego biznesu?
We współczesnym świecie operowym trzeba ciągle coś udowadniać. Nawet do siebie. Tak po prostu nikt nigdzie nie zadzwoni, to absolutny mit! Inna sprawa to elementarny przypadek, którego przykładów w historii jest wiele. Ale na ten wypadek trzeba pracować całe życie.
- Czy jest jakaś recepta na sukces?
Aby zachować zdrowie głosu i kreatywną formę, trzeba stale balansować, być bardzo elastycznym, mobilnym. W końcu to, co przedstawiamy opinii publicznej, jest jak „plan A”. Magia zaczyna się wtedy, gdy zupełnie niespodziewanie dla wszystkich dzieje się coś na koncercie lub występie, czego nie udało się osiągnąć na próbach.
Dobra muzyczna chwila może wiele zmienić w życiu. Szkoda tylko, że nie da się przewinąć filmu i za każdym razem jest jak za pierwszym razem. Masz tylko jedną szansę: wyjść i zjeść.
DLA solisty Narodowego Akademickiego Bolszoj Teatru Opery i Baletu Jurija GORODETSKIEGO ten sezon koncertowy jest szczególny. Przede wszystkim dlatego, że jest jubileuszowy: już od dziesięciu lat tenor świeci na scenie głównego teatru kraju. Kreatywna skarbonka młodej piosenkarki ma klasyczne arcydzieła, zagraniczne staże, międzynarodowe projekty. Jeden z ostatnich, na przykład „Big Opera” w rosyjskim kanale telewizyjnym „Kultura”. Po jej sukcesie (Białoruś znalazł się w pierwszej trójce) solista otrzymał nagrodę „Człowieka Roku Kultury” w nominacji „Sztuka Teatralna”.
Jurij, wielokrotnie powtarzałeś, że udział w Operze Bolszoj to dla Ciebie zaszczyt. Czego nauczył popularny projekt medialny?
Dla mnie osobiście fotografowanie w Operze Bolszoj jest pożytecznym doświadczeniem. Konkurencję traktował odpowiedzialnie, ale spokojnie. Chociaż ten sezon różnił się od poprzednich: format projektu telewizyjnego został rozszerzony, było wielu uczestników i ciekawe programy, zmieniono orkiestry i dyrygentów. Ale istota pozostała ta sama - uczynić operę bardziej popularną.
I w tym wydaje mi się, że jest powód: opera uważana jest za sztukę elitarną. Okazuje się, że jak zagrasz w telewizji, ludzie pójdą do kin?
Wydanie opery w telewizji jest promocją klasyki wśród mas. Przypomnijmy XX wiek, kiedy dzięki kinu i telewizji zaczęli aktywnie promować sztukę teatralną: wszystkie kanały pełne były nagrań spektakli. Było to w dobrym tego słowa znaczeniu „wojna twórcza”, w której każdy próbował bronić swojej własnej. Świat opery nie jest wyjątkiem.
Kiedy spotykam nowych ludzi, czasami, nie mówiąc, kim jestem, pytam: „Kiedy ostatni raz byłeś w Bolszoj i czy w ogóle tam byłeś?” A niektórzy ludzie spędzają czas, nazywając teatry, cyrk, filharmonię. Na szczęście w Mińsku jest wiele miejsc, do których można się udać. Mówię: „Przyjdź do nas, pracuję w Bolszoj”. Jesteśmy na scenie, żeby zadowolić ludzi.
Wiesz, w trybie „występ po przedstawieniu” oczy są trochę, czasem „zamazane”. I ważne jest, aby artysta zrozumiał, co naprawdę robi. Niedawno siedziałem w sali na próbie i wyobrażałem sobie, że w ogóle nie mam nic wspólnego z tym, co się dzieje. To tak, jakby pierwszy raz przyszedł do teatru i patrzył na swoją pracę innymi oczami. Wnętrza, architektura, entourage, orkiestra, soliści... W końcu to wszystko interesuje widza.
Już niedługo Bolszoj ponownie zaskoczy kinomanów: przygotowywana jest nowa produkcja opery Wolfganga Amadeusza Mozarta Czarodziejski flet. Nad jego wdrożeniem pracuje międzynarodowy zespół. Operę wystawia Hans-Joachim Frei, dyrektor artystyczny sali koncertowej Brucknerhaus w Linzu. Będzie to jego druga praca na Białorusi: w 2013 roku profesor wydał Latającego Holendra Richarda Wagnera. Czego widzowie mogą się spodziewać po kolejnej premierze?
Trudno jeszcze mówić o nowym „Magicznym Flecie”. Wydaje mi się, że twórczość Fry'a będzie nieco mroczniejsza niż poprzednia produkcja, która działa w naszym teatrze od wielu lat. Dyrygent - Manfred Maierhofer. Praca idzie bardzo ciężko. Nie zaszliśmy jeszcze tak daleko, ale spora część pierwszego aktu jest gotowa. Jakie są cechy? Widzisz, opera Mozarta nie jest dla nas nowym materiałem. Ale praca nad tą premierą łamie stereotypy. Na przykład śpiewamy tak, jak jest napisane w clavier, kropka. A reżyser wymyśla własną wersję scen. Oznacza to, że sama muzyka i znaczenie się nie zmieniają, ale dodawane są pewne efekty, dodatki, które w danym momencie są obecne na scenie. To jest nowe.
- Ale opera to taki rodzaj sztuki, kiedy się cały czas uczysz...
Oczywiście, a szczególnie pomagają w tym wyjazdy służbowe. Na przykład w tym sezonie pojechaliśmy w trasę po Kazachstanie i Estonii. W maju - blok spektakli w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Projekt „Opera Bolszoj”, który, nie będę udawał, również uważałem za sposób na wyrażenie siebie, miał swoje rezultaty: śpiewałam z Moskiewskimi Wirtuozami Maestro Spivakova na koncercie w Twerze, w maju występuję w Filharmonii w Pietrozawodsku. .. Musisz podróżować, bo pracujesz z kolegami na scenie i czegoś się od nich uczysz, bo nie jest łatwo wejść do nowej produkcji. W tym czasie reżyserzy i wykonawcy mogą podglądać przydatne innowacje, które wprowadzają ich na scenę ich rodzimego teatru. To jest w porządku. Przyznaję jednak, że teraz cel - aktywne awansowanie w karierze - zszedł na dalszy plan. Prawdopodobnie wynika to z narodzin dzieci - syna i córki. Teraz mój dom jest o wiele ciekawszy niż gdziekolwiek indziej na jakiejkolwiek scenie operowej na świecie.
- A propos, Yuri, sam nie pochodzisz z muzycznej rodziny?
Nie mieliśmy zawodowców, wszyscy byliśmy amatorami. Chodzili do inżynierów, lekarzy, ale w domu zawsze był fortepian, na którym grali. Urodziłem się w Mohylewie, dorastałem w Belynichi, dokąd przeprowadzili się moi rodzice. Uczył się w szkole muzycznej, śpiewał w chórze, brał udział w konkursach, studiował w Domu Pionierów. Oczywiście nie mieliśmy takich możliwości rozwoju jak chłopaki z Mińska. Ale byli. I starałem się z nich jak najwięcej korzystać – jakoś szybko zdałem sobie sprawę, że będę łączył swoje przyszłe życie z muzyką. Tak naprawdę nie myślałem wtedy o operze. Kiedy wstąpiłem do Mohylew College of Arts, zdałem sobie sprawę, że mając zdolności i talent, dobry głos nie wystarczy, to tylko 10 procent sukcesu. Dlatego nie miałem innego wyjścia, jak niestrudzenie pracować. Zapisując się wtedy do Białoruskiej Państwowej Akademii Muzycznej, umocniłem się w tej idei. Tyle, że do tego czasu już naprawdę zakochałem się w operze…
W 2006 roku otrzymałeś Grand Prix Prezydenckiego Specjalnego Funduszu Wspierania Utalentowanej Młodzieży. Dwa lata później otrzymałeś nagrodę z certyfikatem tej fundacji. Wydaje mi się, że na etapie formowania się młodej wokalistki taka uwaga jest bardzo zachęcająca.
To była znacząca ocena mojej pracy, wskaźnik, że zostałem zauważony, potrzebny. Do dalszego rozwoju potrzebne jest wsparcie młodzieży w postaci stypendiów i grantów. W końcu wielu utalentowanych chłopaków przyjeżdża do Mińska z odludziu. Dla kandydata lub studenta pierwszego lub drugiego roku konserwatorium Teatr Bolszoj to przestrzeń, marzenie. Ale jest to osiągalne.
Nawiasem mówiąc, mamy system doboru potencjalnych solistów w teatrze: jest grupa stażystów, do której angażowani są starsi studenci Akademii Muzycznej. Przychodzą na casting, próbują się na scenie. Niektórzy absolwenci mają możliwość otrzymania zaproszenia od Teatru Bolszoj. To prawdziwa praktyka, która może następnie skutkować zatrudnieniem.
DOKUMENTACJA „SG”
Jurij Gorodecki- Solista Teatru Bolszoj Białorusi od 2006 roku. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Nicei oraz w Youth Opera Program of the Washington National Opera. W latach 2008-2009 studiował w Wyższym Instytucie Muzycznym w Modenie, następnie studiował w Studiu Operowym Kaplicy Muzycznej Królowej Elżbiety (Belgia).
Odznaczony Medalem Franciszka Skaryny (2016)
