Utworzony w 1979 roku przez Jewgienija Panfiłowa jako teatr tańca plastycznego „Impuls”. W 1987 roku przemianowano go na teatr tańca współczesnego „Eksperyment”, w 1992 roku przekształcono go w prywatny teatr „Balet Jewgienija Panfiłowa”. Laureat międzynarodowych i rosyjskich festiwali, konkursów baletu nowoczesnego. W 1994 roku Panfiłow zorganizował trupę Baletu Tołstoja, której artyści biorą udział we wspólnych projektach z Baletem Jewgienija Panfiłowa. W 2000 roku otrzymała status państwowej instytucji kultury, w nazwie zachowało się nazwisko choreografa. Został nagrodzony Grand Prix festiwalu „Magia Backstage” (2001), nagrodą „Złota Maska” („Kobiety. Rok 1945”, nominacja „Innowacja”, 2001). W 2001 roku artysta teatralny S.Rainik otrzymał dyplom i nagrodę. S.P. Diagilew. W lipcu 2001 r. E. Panfiłow otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Volkova („Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej Rosji”) w 2002 roku otrzymał główną nagrodę za najlepszy numer współczesnej choreografii na konkursie baletowym Arabesque w Permie. 13 lipca 2002 roku tragicznie zmarł Jewgienij Aleksiejewicz Panfiłow. Laureat nagrody „Złota Maska” („Klatka dla papug”, choreograf E. Panfilov, nominacja „Najlepszy występ w tańcu współczesnym”, 2006).
Utworzenie Teatru Panfiłowa
W 1987 roku Teatr został przekształcony w pierwszy prywatny teatr w Rosji – Balet Jewgienija Panfiłowa. W tym samym roku dyrektor artystyczny słynnej Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie, Artysta Ludowy ZSRR, Czczony Nauczyciel Rosji L. Sakharova zaprosił Evgeny do prowadzenia kursu tańca współczesnego dla swoich uczniów. E. Panfilov i L. Sakharova przeprowadzili wspólny projekt, który pokazał organiczne połączenie tradycji baletu klasycznego i współczesnej choreografii, możliwość pokojowego współistnienia awangardy i baletu klasycznego na tej samej scenie oraz wzajemne wzbogacenie się dwóch baletów trendy.
Od 1993 do 1996 r Panfiłow uczył także współczesnej choreografii w Państwowym Instytucie Sztuki i Kultury w Permie. W 1994 roku Jewgienij stworzył w Permie kolejny autorski zespół, Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa, jedyny tego typu zespół w Rosji posiadający oficjalny status teatru. Balet Tołstoj ma w swoim repertuarze osiem niezależnych pełnometrażowych spektakli oraz kilka programów realizowanych wspólnie z Teatrem Baletowym Jewgienija Panfiłowa. 1995 Naznaczony w biografii Panfiłowa nowymi udanymi eksperymentami: pracą choreografa w filmie fabularnym rosyjskiego reżysera A. Uchitela „Mania Giselle” (St. Petersburg, Rosja) oraz wspólna produkcja baletu „Brahms - Moment ruchu” ” (Monachium) z niemieckim reżyserem Alexem Novakiem, Niemcy). W 1997 roku na słynnej scenie Teatru Maryjskiego (Sankt Petersburg, Rosja) odbyła się premiera baletu I. Strawińskiego Święto wiosny, wystawionego przez Panfiłowa na zaproszenie dyrektora artystycznego Teatru Maryjskiego W. Gergijewa. W tym samym roku Panfiłow wystawił szereg nowoczesnych choreografii specjalnie na VII Moskiewski Międzynarodowy Konkurs Baletowy dla artystów Teatru Maryjskiego A. Batałowa i E. Tarasowej (A. Batałow otrzymał Grand Prix tego konkursu). B 1997 i 1998 Panfiłow, jedyny rosyjski choreograf, został zaproszony na Międzynarodowy Festiwal Sztuki Sakralnej (Lokkum, Niemcy), dla którego wykonał specjalne balety o tematyce sakralnej: filozoficznej, zadziwiającej mocy choreografii, tanecznej misterium Habakuka (prezentowanej na Festiwalu Ogólnopolski Festiwal Teatralny „Złota Maska” w latach 1996-97 w nominacji „Najlepsze przedstawienie”) oraz jednoaktowy balet „Luter”. Na tym festiwalu znane zagraniczne postacie teatralne i krytycy jednogłośnie nazwali Jewgienija Panfiłowa „choreografem XXI wieku”.
W grudniu 2000 r Prywatny teatr Evgeny Panfilov Ballet otrzymał nowy status: teraz jest to Perm State Theatre Evgeny Panfilov Ballet. Nazwisko choreografa jest zapisane w nazwie Teatru Państwowego na znak wyjątkowych zasług i osiągnięć w rozwoju nowoczesnej choreografii w Rosji. Teatr otworzył sezon w nowym statusie premierą spektaklu P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. kwiecień 2001 Został laureatem Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 2001 roku. W nominacji „Innowacja” za jednoaktowy balet „Kobiety. Rok 1945.” w wykonaniu Tołstoj Ballet Company. A w lipcu 2001 r. Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej w Rosji Jewgienij Panfiłow został uhonorowany Nagrodą Rządu Fiodora Wołkowa.
W maju 2001 roku choreograf tworzy kolejną eksperymentalną męską trupę, Fight Club Jewgienija Panfiłowa, która pod koniec miesiąca wchodzi na scenę z pełnym programem „Male Rhapsody”, godnym zakończenia pracowitego sezonu teatralnego, a w grudniu 2001 roku. Prezentuje kolejny spektakl fantasy „Take me like this…”, którego motywem przewodnim jest triumf męskiej fizyczności, brutalnej i eleganckiej jednocześnie, motyw męskiej samowystarczalności, męskiej energii, męskiego braterstwa. Sezon 15-lecia teatralnego zainaugurowaliśmy premierą jednoaktowego baletu „Poddaj się” do muzyki zespołów „Nocturne”, „Blade Axis”, „Sopor Esternus” i Natashy Atlas, który ukazuje świat toczący się w otchłań, świat, który skapitulował przed występkiem i okrucieństwem i tego nie zauważył. Życie po śmierci Boga przekraczało możliwości ludzkości. W lutym 2002 roku Jewgienij Panfiłow został zaproszony do Niemiec (Berlin) na wystawienie baletu Życie jest piękne! do muzyki VII Symfonia D. Szostakowicza i pieśni radzieckie z lat 30. i 50., której premiera odbyła się na scenie Teatru Tempodrom 6 lutego 2000 roku. Spektakl, przekazany trupie Teatru Baletu im. Jewgienija Panfiłowa, nosił tytuł BlockAda i z wielkim sukcesem wystawiono go na scenie Permskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. P.I. Czajkowski 19 czerwca 2002 Na Festiwalu Teatralnym Jewgienija Panfiłowa poświęconym zamknięciu 15-lecia sezonu teatralnego. W ramach tego samego festiwalu odbyła się kolejna premiera - jednoaktowy balet „Tyuryaga” w wykonaniu zespołu tanecznego „Fight Club”.
Wystawił jednoaktowy balet „Wiosna w Appalachach” dla uczniów Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie, który z sukcesem zaprezentowano w Oksfordzie (Wielka Brytania) i otrzymał stypendium Administracji Permu; W maju 2002 r E. Panfiłow został uhonorowany Dyplomem i Nagrodą dla choreografa „Za najlepszy numer współczesnej choreografii” („Figlyar”) VII otwartego konkursu rosyjskich tancerzy baletowych „Arabeska-2002”. (Rosja, Perm) W 2003 r E. Panfiłow otrzymuje nagrodę Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej i redakcji magazynu baletowego „Dusza tańca” za rok 2002. W nominacji „Magik tańca” (Moskwa, Rosja). Nagrodę odebrali przedstawiciele teatru. Z okazji uroczystej ceremonii wręczenia nagrody zaprezentowano jednoaktowy balet „Tyuryaga” w wykonaniu zespołu tanecznego „Fight Club”.
We wszystkich ostatnich przedstawieniach Panfiłow otwierał się na inną stronę swojej wielkiej osobowości. Od dawna nurtujące go kwestie egzystencjalne, coraz głębiej wnikał w labirynty świadomości i podświadomości i ucieleśniał obrazy, które tam widział, w swojej wyjątkowej choreografii. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale także reżyserem wszystkich swoich przedstawień, stworzył szkice do wszystkich kostiumów do swoich baletów i niezmiennie zadziwiał publiczność ekscentrycznymi inwencjami scenograficznymi i oryginalnymi znaleziskami performatywnymi. Miał niezwykły dar poetycki. Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Żywą legendą sztuki permskiej jest paradoksalny i niepowtarzalny Balet Jewgienija Panfiłowa. Genialna diaspora tancerzy, ucieleśniająca teatralne tradycje Diagilewa, blask klasyki, romantyczność rosyjskiej awangardy i tajemnice surrealizmu. Wyrafinowany psychologizm i śmiały eksperyment, urzekający spektakl, kuszący zarówno dla koneserów baletu, jak i szerokiej publiczności.
Zabawka Dymkowo
Malarstwo Zhostovo
Wskazane jest, aby mieć przed sobą próbki produktów mistrzów Zhostova. Ponieważ jednak nie mamy prawdziwej próbki, jesteśmy zmuszeni skupić się na reprodukcjach. Przestrzegając podstawowych praw kompozycji (jedność stylistyczna ...
Dźwięk jako element kreowania obrazu artystycznego
Jak postrzegamy przestrzeń za pomocą słuchu i jak wiedzę na ten temat można wykorzystać np. do sztucznego symulowania przestrzeni? Niezaprzeczalnym faktem jest...
Obraz Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa” jako źródło historyczne
TJ. Repin uważany jest za jednego z najzdolniejszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli malarstwa realistycznego, w którym koncepcja ideologiczna musi mocno opierać się na jak najwierniejszym, adekwatnym odwzorowaniu rzeczywistości w całym jej bogactwie...
Kolorowanie w malarstwie
Wizerunek idealnego człowieka narodów Skandynawii
Wszechmogący Bóg najpierw stworzył niebiosa i ziemię i wszystko, co się z nimi wiąże, a na końcu stworzył dwie osoby, Adama i Ewę, od których pochodzą wszystkie narody. A ich potomstwo rozmnożyło się i rozprzestrzeniło po całym świecie...
Cechy kultury duchowej europejskiego średniowiecza
Europejskie społeczeństwo średniowieczne było bardzo religijne, a władza duchowieństwa nad umysłami była niezwykle wielka. Nauczanie Kościoła było punktem wyjścia wszelkiego myślenia, wszystkich nauk – prawoznawstwa, nauk przyrodniczych, filozofii…
sztuka fryzjerska
Środowisko obiektowe w teorii Williama Morrisa
Korporacja syntezy artystów Morrisa William Morris mógł nie bez powodu powiedzieć, że żyje, aby pracować, a nie pracuje, aby żyć. Jego energia fizyczna i psychiczna wydawała się niewyczerpana. Nie miał jeszcze dwudziestu dwóch lat...
Rozwój kina amerykańskiego
Prawie sto lat temu, na początku 1908 roku, pierwsi amerykańscy filmowcy przenieśli się z kolebki narodowego przemysłu filmowego, Nowego Jorku, na Zachodnie Wybrzeże, do Kalifornii. Tak powstało Hollywood – wielka „fabryka snów” i stolica iluzji…
Opracowanie i wykonanie makijażu maski etnicznej na temat: „Dziedzictwo kulturowe ludów Afryki”
Pierwszym krokiem jest zastosowanie tonu. Powinno być równe i gładkie. Za pomocą gąbki nałożyłem brązowy lakier do twarzy lekkimi okrężnymi ruchami, równomiernie rozprowadzając go po całej twarzy. Ważne jest, aby nie nakładać farby długimi, prostymi pociągnięciami...
Tworzenie klipu animacyjnego do utworu muzycznego
Zdecydowaliśmy się wybrać wyłącznie styl europejski, coś w stylu Niemiec czy Szwajcarii, w szczególności otoczenie krajobrazowe, widok na wieś, strój postaci, ponieważ jest to dzieło o bardziej romantycznym kierunku…
Stworzenie artystycznego wizerunku „lalki teatralnej” do przedstawienia dziecięcego
Stymulowanie działalności innowacyjnej pracowników bibliotek
Głównym warunkiem rozwoju zawodowej biblioteki jest podniesienie prestiżu i autorytetu zawodu bibliotekarza w społeczeństwie, co z kolei...
Fundusze na kulturę we Włoszech
Sztuka baletowa narodziła się w okresie renesansu w pałacach książęcych Włoch i podczas swojego istnienia wielokrotnie przeżywała kryzysy. Udało im się jednak przetrwać dzięki pojawieniu się utalentowanych choreografów, którzy stworzyli nowe kierunki i spektakle, które pomagają przyciągnąć widzów. Jednym z tych wielbicieli baletu narodowego był Jewgienij Panfiłow. Promotorem tańca swobodnego w naszym kraju został pod koniec lat 70. ubiegłego wieku i pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze.
Dziś w Permie znajduje się Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa, w którym można zobaczyć większość przedstawień mistrza, z których wiele uważa się za klasykę tańca współczesnego. Zespół ten często jeździ także na tournée do stolicy, regionów Rosji i za granicę, więc nie tylko Permowie mogli to już docenić.
Biografia choreografa
Już w 1979 roku Panfiłow stworzył swoją pierwszą amatorską grupę taneczną, która szybko zyskała popularność wśród młodych mieszkańców Permu. Później, w 1987 roku, choreograf zaprezentował publiczności nowy profesjonalny teatr tańca „Eksperyment”. Spektakle wystawiane przez choreografa w tym okresie przyniosły mu sławę daleko poza granicami Permu, gdyż wyróżniały się nowością, na którą od dawna czekała zmęczona niekończącymi się wariacjami na temat klasyki publiczność. W 1991 roku powstał balet Jewgienija Panfiłowa, który po 9 latach otrzymał status baletu państwowego. W kolejnych latach zespół ponad 10 razy zdobywał najbardziej prestiżowe nagrody teatralne, co jest rzadkością w przypadku zespołów wojewódzkich.
Życie Panfiłowa zostało tragicznie przerwane w wieku 46 lat, kiedy został zabity w swoim mieszkaniu przez przypadkowego znajomego. Miesiąc wcześniej choreografowi udało się zaprezentować swoją wersję „Dziadka do orzechów”, którą krytycy określili mianem tragicznej, gdyż ukazuje świat pozbawiony złudzeń i zamieszkany przez szare, złe myszy.
„Balet Jewgienija Panfiłowa”
Ta grupa taneczna jest dziś uważana za jedną z najsłynniejszych prowincjonalnych grup baletowych naszego kraju. I nie jest to zaskakujące, ponieważ wielokrotnie i z wielkim sukcesem reprezentował Perm na wielu ogólnopolskich konkursach teatralnych. Tak więc w 2006 roku Balet Panfiłowa zdobył nagrodę Złotej Maski za jednoaktowy balet Cage for Parrots, stworzony przez założyciela zespołu.
Na krótko przed śmiercią choreograf wystawił balet Życie jest piękne na scenie berlińskiego teatru Tempodrome. Opiera się na muzyce VII Symfonii Dmitrija Szostakowicza oraz twórczości radzieckich autorów piosenek z lat 30. i 50. XX wieku. Następnie występ ten został poprawiony dla trupy Perm i otrzymał nazwę „BlokAda”.
W 1993 roku w Permie powstała wyjątkowa trupa choreograficzna. Jej członkami mogą być kobiety, których pełnia cielesna łączy się z mobilnością i wewnętrznym ogniem. Jak przyznał sam Jewgienij Panfiłow, „Balet grubasów” wcale nie powstał po to, by szokować opinię publiczną. Wybierając na aktorki panie o sylwetce Rubensa, choreograf chciał po prostu pokazać, że pełne baletnice mogą mieć nie mniej piękną plastyczność niż szczupłe.
Dziś ta kobieca trupa tworzy groteskowe przedstawienie z udziałem dziewcząt o wspaniałych formach na scenie Teatru Baletu Jewgienija Panfiłowa. Pomysł stworzenia spektakli, w których w głównych rolach występują tancerze o nietypowej budowie ciała, wydawał się początkowo dziwny. Wielu uznało, że ta trupa będzie zajmować się wyłącznie przedstawieniami komediowymi, jednak zespół przełamał wszelkie stereotypy. Jaki jest spektakl „Kobiety. Rok 1945”, za co zespół otrzymał „Złotą Maskę”!
„Balet grubasów” Jewgienija Panfiłowa cieszy się popularnością daleko poza granicami naszego kraju. W szczególności odwiedził już 25 miast w Niemczech i 40, gdzie jego występy wywołały prawdziwą sensację.
„Klub walki”
Będąc niestrudzonym eksperymentatorem, Jewgienij Panfiłow zawsze starał się stworzyć coś nowego. Tak więc w maju 2001 roku choreograf założył klub walki Jewgienija Panfiłowa, w skład którego wchodzili wyłącznie tancerze. W tym samym czasie odbyła się premiera programu „Male Rhapsody”. Kolejnym znaczącym dziełem zespołu Panfiłowa było przedstawienie „Take Me Like This…”, a następnie widzom zaprezentowano jednoaktowy balet „Poddaj się”, w którym za pomocą tańca współczesnego ukazują świat pogrążony w występek, staczający się w otchłań i nawet nie zdając sobie sprawy, jak blisko jest śmierci.
Repertuar
Wszystkie trzy zespoły występujące na scenie Teatru Panfiłowa posiadają bogaty i ciekawy repertuar. W szczególności wykonania „8 pieśni rosyjskich”, „Romea i Julii” oraz „BlokAda” gromadzą od ponad roku pełne sale. Mimo że założyciel teatru już nie żyje, założone przez niego tradycje są starannie pielęgnowane. Ci, którzy odwiedzali teatr za życia Panfiłowa, zauważają, że wystawiane przez niego przedstawienia wciąż wyglądają świeżo, ale jest w nich nuta nostalgii. Szczególnie polecamy obejrzenie przedstawienia składającego się z najlepszych miniatur licznika, poświęconych jego pamięci. Jest zdobywcą „Złotej Maski” w dwóch kategoriach i odbywa się przy tym samym fullu.
Gdzie jest
Balet Jewgienija Panfiłowa (Perm) można zwiedzać udając się pod adres: ulica Pietropawłowska 185. Aby się tam dostać, należy dojechać autobusami nr 9, 14, 10, 15 lub do przystanku ul. Lokomotywnaja lub do przystanku Dzierżyńskiego Przystanek kwadratowy tramwaju nr 3.
Teraz wiesz, czym jest balet stworzony przez Jewgienija Panfiłowa i z czego słynie. Mamy nadzieję, że choć raz odwiedzicie Państwo któryś ze spektakli i będziecie się naprawdę dobrze bawić!
Niepowracalnie wcześnie, w wieku 47 lat, zakończyła się ziemska droga Jewgienija Panfiłowa, wspaniałego choreografa, człowieka niesamowitego losu. Nie sposób jeszcze pojąć tej straty. Na miesiąc przed tragedią Teatr Panfiłowa wziął udział w Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego. Metropolitalna publiczność po raz pierwszy zobaczyła „Dziadka do orzechów” w wersji Panfiłowa.
... Wielowymiarowa wewnętrzna przestrzeń spektaklu, zamieszkana przez wszechobecne i nieśmiertelne ciemne myszy, świat pozbawiony złudzeń, nie pozostawiający nadziei na szczęśliwe zakończenie. Teraz wrażenia z tego tragicznego baletu budzą mimowolne skojarzenia, które kuszą do interpretacji jako proroctwa. Tak naprawdę Zhenya, jako prawdziwy artysta, zawsze rozumiał, że szczęście to ulotne chwile, które trzeba nie tylko docenić, ale także móc na nie zasłużyć… Zasługują na tytaniczną pracę. Szczerze mówiąc, nigdy nie spotkałem tak obsesyjnego choreografa: był w stanie ćwiczyć przez 8-10 godzin, bez dni wolnych i wakacji, łatwo startował i jeździł na festiwale, trasy koncertowe, kręcenie filmów. Jakby przewidział, że przydzielono mu trochę czasu.
Podczas tej ostatniej wizyty w Moskwie Żenia porozumiewała się łatwo i chętnie. Jednak moim zdaniem nigdy nie był osobą zamkniętą. Mówił o tym, że radość jest nagrodą za męki, że życie jest trudne i krótkie. W odpowiedzi na tę uwagę jeden z uczestników rozmowy zadał, wydawałoby się absurdalne, pytanie o śmierć, o przeczucie końca. Panfiłow odpowiedział: „Nikt nie wie, ile on ma czasu, ile czasu nam przydzielono. Wiem, że mam wiele do zrobienia…”
Zhenya została nazwana genialnym samorodkiem, patriarchą nowonarodzonego rosyjskiego tańca współczesnego. Człowiek jest niezwykle utalentowany, zawsze poszedł do pracy bez śladu. Panfiłowowi udało się wiele - więcej niż wystarczająco na kilkanaście żyć: około 80 przedstawień i 150 miniatur choreograficznych. Ale nigdy się w niczym nie powtarzał, umiał przyznawać się do niepowodzeń, słuchać bezstronnych opinii.
Głównym dziełem jego życia jest teatr autorski, w którym sam był performerem, choreografem, scenarzystą, reżyserem, scenografem i projektantem kostiumów. Stworzył TEATR SWOJEJ WOLI. Pisał także smutne wiersze, wystawiał wspaniałe programy rozrywkowe i wymyślał choreografię do filmów.
Mówił niewiele „w gatunku potocznym” (mimo że władał słowem doskonale), zdając sobie sprawę, że sztuka nie potrzebuje deklaracji, że efektem duchowego wysiłku artysty jest emocjonalna perswazja jego dzieł. Ale na konferencjach prasowych odpowiadał zaskakująco szczerze: „Nie planuję kolejnych dzieł - one przychodzą do mnie, kiełkują we mnie, „dojrzewają” nieoczekiwanie”. Zapytany, czy nie poczuł się urażony, gdy usłyszał, że „Panfiłow to postać szokująca, człowiek w rodzaju karnawału”, odpowiedział z uśmiechem: „Ja jako pierwszy wyszedłem na ulice Permu w krótkich spodenkach ponad dziesięć lat temu – nie dlatego, że Chciałem kogoś zaskoczyć. To po prostu najwygodniejsza odzież na upalne lato. Noszę to, w czym czuję się dobrze i swobodnie. Nie chciałem też sprawiać kłopotów, tworząc Fat Ballet. Było to dla mnie konieczne.” Przenikliwym spojrzeniem Panfiłow uchwycił niezwykłe piękno i harmonię w plastyczności rubensowskich nabrzmiałych dam i zapragnął, żebyśmy to zobaczyli.
W Żeńce niezwykle połączono spontaniczny, naturalny talent i jasną kalkulację. A dyscyplina w jego trupie była fantastyczna. Na festiwalu nastąpiła przerwa w występie – wykonawca jednego z zespołów zachorował. Stało się to znane w momencie, gdy po holu przechadzali się już pierwsi widzowie. Było już za późno na odwołanie wieczoru. „Panfiłow” był tego dnia wolny – tańczył dzień wcześniej. Żenia bez wahania przybyła na ratunek. Nie miał wątpliwości, że wszyscy artyści zgromadzą się na początku spektaklu jako widzowie – „inaczej by mnie ostrzegli”. Ostatni artysta przybył do teatru na piętnaście minut przed otwarciem kurtyny. Absolutna wierność sztuce, szybko zrealizowany impuls wzajemnej pomocy nadały temu występowi Teatru Panfiłowa szczególne znaczenie. „Nie ma sytuacji beznadziejnych, trzeba tańczyć” – powiedziała Wife swoim artystom. I tańczyli wspaniale, ubrani w niekompletne kostiumy, skacząc na chwiejnych stołkach przyniesionych naprędce z aktorskiego bufetu, „podnosząc” brzuchy po obfitym obiedzie.
Akt ten ujawnił Panfiłowa człowieka, jego nieugięty i uparty chłopski charakter. Ludzie uwielbiali pisać i rozmawiać o dzieciństwie i młodości Panfiłowa. Często porównywany z Łomonosowem. W fantastycznych metamorfozach dzieciństwa i młodości widzieli niemal fatalne przeznaczenie jasnej i niezwykłej ścieżki twórczej. Jeden z pięciu synów dużej rodziny żyjącej w maleńkiej wiosce w obwodzie archangielskim, poprzez zawód traktorzysty i służbę wojskową – do prezesa rosyjskiego oddziału Światowej Unii Tańca (WDA) – Europa.
Evgeny Panfilov zaczął rozumieć sztukę baletu w wieku 23 lat. Jeszcze jako student Permskiego Instytutu Sztuki i Kultury stworzył grupę amatorską, a w 1987 roku rozpoczęło się oficjalne odliczanie sezonów teatralnych Panfiłowa, kiedy jego trupa zyskała nie tylko uznanie, ale także nazwę: Experiment Modern Dance Theatre. Od tego czasu żaden festiwal czy konkurs współczesnej choreografii, zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, nie odbył się bez udziału zespołu Panfiłowa i jego numerów tanecznych. I nie było takiego konkursu, którego jury nie uhonorowałoby choreografa Jewgienija Panfiłowa nagrodami. Trudno wyliczyć jego regalia: zwycięzca wielu ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów i festiwali, zdobywca narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”, zdobywca Nagrody Rządu Rosji im. Fiodora Wołkowa.
Na początku lat 90. zespół został przeorganizowany w pierwszy prywatny teatr w Rosji – Balet Jewgienija Panfiłowa. Nieco później pojawiły się oryginalne, niemal egzotyczne nowe grupy Panfiłowa - Balet Tołstoja, Fight Club i grupa baletowa Bel-corps de ballet. Na początku nowego stulecia zjednoczony teatr Jewgienija Panfiłowa obejmował już cztery niezależne grupy. Dla każdego - był czas i siły twórcze. Każdy zespół co roku wystawiał kilka premier. W 2000 roku miało miejsce wydarzenie o niezwykłej wadze - autorski teatr tańca współczesnego „Balet Jewgienija Panfiłowa” otrzymał status teatru państwowego.
Dzieło Panfiłowa jest paradoksalne. Nigdy nie deklarował alternatywności tańca współczesnego w stosunku do baletu klasycznego, nie burzył ustalonych kanonów, wznosząc gmach swojego teatru. To nie przypadek, że w 1994 roku Jewgienij Panfiłow wraz z dyrektorem artystycznym Permskiej Szkoły Choreograficznej, uznaną mistrzynią klasyki Ludmiłą Sakharową, zrealizował tandemowy projekt „Metamorfozy”, w którym awangarda i klasyka współistniały w idealna harmonia. Panfiłow wystawił balet Święto wiosny na legendarnej scenie Teatru Maryjskiego.
Panfiłow pokochał Perm i nadał mu zasłużoną reputację centrum nowoczesnej choreografii. Na kilka dni przed śmiercią dyrektor artystyczny czterech teatrów permskich Jewgienij Panfiłow został nominowany do Nagrody Państwowej.
Wraz z odejściem Panfiłowa taniec nowoczesny w Rosji został osierocony. Talenty o takiej mocy twórczej, entuzjazmie, niezależności i wolności są rzadkie. Doceniają to nie tylko liczni fani, którzy uważali Panfiłowa za „żywego klasyka rosyjskiego tańca współczesnego”, ale także ci, którzy zarzucali mu amatorskie występy, pośpiech w pracy, nazywając jego eksperymenty „chuligańską brawurą”.
Panfiłow wiedział, jak nie tylko wymagać od każdego artysty, ale także odpowiadać za każdego z nich. „Jestem dyktatorem i moim chłopakom jest bardzo ciężko ze mną. Wiem to. Żądając od nich nadmiernej siły fizycznej i emocjonalnej, muszę przede wszystkim je nakarmić i stworzyć godne warunki życia.
Ostatnim życiowym efektem były obchody piętnastolecia jego teatru – wszystkie cztery zespoły miały premiery. Gdyby wiedzieli, rzuciliby wszystko i pospieszyli do Permu. Ale nie. Nie obejrzeli „Tyuryagi” w wykonaniu „Fight Clubu”, „Lekcji czułości” prezentowanej przez „Balet Tołstoja” i „BlockAdy” – premiery głównego zespołu, który żartobliwie nazywano „Baletem Cienki” – ostatnia, jak się okazało, gorzka dyskusja o życiu i śmierci. Jenny, przepraszam...
Elena Fedorenko,
sierpień 2002
Od jego śmierci minęło czterdzieści dni. A ból nie mija. Z początku ogromny, z wystającymi ostrymi narożnikami, wypełniający wszystko w środku, stopniowo kurczył się, zamieniając się w małą igłę, ostro i ostro przypominającą sobie przy każdej okazji. Panfiłowa już nie ma i musimy nauczyć się żyć bez niego.
Wiem, że wielu ludzi odczuwa ogromną stratę i osierocenie i nic nie jest w stanie ich pocieszyć. Tacy jak on wdzierają się w naszą rzeczywistość niczym wakacje z fajerwerkami i klęską żywiołową jednocześnie. Potem życie bez ich obecności zmienia sens, traci pełnię i ostrość. Panfiłow całym swoim jestestwem obalił wymyślone przez kogoś kanony i stereotypy. Nie można go było zmusić do grania według cudzych zasad, był dosłownie kometą bezprawia.
W wieku 23 lat on, chłop z Archangielska, po raz pierwszy wstępując do klasy baletowej, odgadł swoje przeznaczenie i wkroczył w przeznaczenie. W Permskim Instytucie Kultury Panfiłow przeniósł się z działu pracy klubowej do choreografii. Rok później założył własny zespół i wstrząsnął Permem pierwszym spektaklem „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”. Potem był mistrz baletu GITIS i pierwsza nagroda - tytuł laureata Ogólnounijnego Konkursu. Kiedy szanowne jury dowiedziało się, że nagrodzony nie ma za sobą szkoły choreograficznej, nastąpił szok. Kasta baletowa długo nie chciała go przyjąć. Dla nich był prowincjonalnym nowicjuszem, draniem, enfant strasznym. Wiele lat później, mijając „amerykańskie uniwersytety” na ADF, zdobywając ogromną liczbę międzynarodowych nagród i wyróżnień, tworząc najwyższej klasy profesjonalny teatr, będzie raz po raz szturmować bastiony Złotej Maski w ten sam klip z Bolszoj i Maryjskim, a pod nim wreszcie otworzą nową nominację „taniec nowoczesny”. Ale do tego czasu dla krajowych artystów awangardowych nie będzie wystarczająco radykalny i otrzyma wyrzuty za nadmierny „balet”! Na tym paradoksy jego losu się nie kończą.
Kiedy poznaliśmy się 14 lat temu, Żenia była jasnowłosą, porywczą hipiską: bystrym spojrzeniem w niebieskich oczach i bardzo szczerą, nieco pośpieszną mową. Ciągle coś wymyślał, komponował, fantazjował. Już wtedy robił kolosalne wrażenie szalonym rytmem i intensywnością swojego życia. Ale najważniejsze jest Panfiłow na scenie. Kiedy tańczył, poruszał się, improwizował, przestrzeń sceniczna powiększała się do niesamowitej skali, wszystko inne schodziło w cień, jego magnetyzm i energia były fenomenalne, a artystyczna odwaga zachwycona!
I nie tylko tańczył, ale także pisał wiersze, rysował kostiumy i wymyślał scenografię do wszystkich swoich baletów. Grał w filmach. Pokazywał projekty i reżyserował wakacje. Był znakomitym menadżerem swojego teatru, a nawet (w trudnych chwilach życia!) zajmował się handlem. Mówił o tym z pewnym dziwnym humorem: ale tu sprzedajemy wódkę i papierosy (to początek lat 90-tych). Lub: Kupiłem tuszę krowy, muszę nakarmić artystów (to jest po ustawieniu domyślnym). I stale, całą drogę, niezmiennie komponowane i inscenizowane, komponowane i inscenizowane. Około 100 przedstawień i niezliczona ilość miniatur!
Jakby z góry wiedząc, że nie zostało mu zbyt wiele czasu, żył w sposób nie do pomyślenia, niedostępny dla zrozumienia zwykłych śmiertelników, pragnąc mieć czas, przemawiać i przekazywać go wszystkim.
W ostatnich latach jego twórczość została wyraźnie podzielona na dwa nurty: złożone prace koncepcyjne i błyskotliwe ekstrawaganckie widowiska. Zarówno ci, jak i inni, z pełnym zaangażowaniem i profesjonalizmem: zrób to, zrób to! Tłumaczył to z przebiegłą niewinnością: po pierwsze teatr musi zarabiać, a artyści żyć godnie. Po drugie, publiczność musi zostać nauczona, najpierw przyjdzie na tańce, aby je obejrzeć, a potem, jak widzisz, zostanie przyciągnięta do powagi. Skupienie się na permskiej publiczności zakończyło się sukcesem, występy są zawsze wyprzedane, morze kwiatów, atmosfera miłości i uwielbienia. Jego fantastyczna popularność przybrała najbardziej nieoczekiwane formy: można było go poprosić o autograf, oferując za to własny paszport, policjanci drogówki nieraz w spokoju wypuszczali samochód, gdzie oprócz Panfiłowa było jeszcze sześć osób i jak wielokrotnie kierowcy, widząc ogoloną czaszkę mojej eskorty, na ogół podwozili za darmo.
Tak, w 1993 roku radykalnie zmienił swój wygląd, znajdując własny styl: wieśniak okazał się mieć arystokratyczne maniery i delikatny gust! Lubił lekko szokować publiczność i teatralne spotkania, nie bał się plotek, plotek, bo przez długi czas pozwalał sobie na bliskość niewielu osób. Tylko najbardziej wnikliwi domyślili się, że zewnętrzny genialny wizerunek jest sławny, odnoszący sukcesy, charyzmatyczny! - nic innego jak maska teatralna. Panfiłow za swój talent zapłacił zbyt wysoką cenę, w tym nieznośną samotność.
Dla części prasy był ciekawostką, tam można było doskonalić pióro! Po pierwsze: przywódca awangardy, wichrzyciel, patriarcha (ach, ach!)! A potem: nieprzeżute kawałki Zachodu, towarzyska natura, zatwardzona w kompromisach... A nawet po śmierci, w rześkich nekrologach - szybkie „globalne” wnioski na podstawie 3-4 obejrzanych spektakli. Mój Boże, ile go kosztowało to zaniedbanie i kto teraz będzie im dawał pożywienie na ćwiczenia werbalne?
W przeciwieństwie do wielu prowincjonalistów Panfiłow nigdy nie spieszył się do Moskwy: życie w stolicy z jej prawami kamiennej dżungli kategorycznie go zniesmaczyło. Powoli „poddawał się” przez tych, których nazywano przyjaciółmi. I wiedział, jak wybaczyć, znajdując bardzo proste wyjaśnienie zdrady: oznacza to, że okoliczności okazały się wyższe. Ale on sam o nikim nie zapomniał, pozostał wierny swoim ulubionym Świętom: Witebsku, Siewieroralsku, Wołgogradowi, Czelabińsku – i jeździł tam na każdych warunkach, bo kochano go tam prawie tak samo jak w Permie, bo tam byli współwyznawcy, bo Rosyjska prowincja traktowana delikatnie i z szacunkiem. Pomagał każdemu i zawsze, a jego wsparcie w trudnych chwilach było ratunkiem. Niestrudzenie wspominał i dziękował swoim nauczycielom, był wrażliwym synem i najczulszym ojcem.
Ale ktoś inny, kto przypadkowo trafił na próbę jego teatru, mógł być przerażony: w oczach despotyczna, okrutna, szalona wściekłość! Inaczej nie byłoby zespołu cieszącego się opinią najlepszego rosyjskiego tańca współczesnego. Ci wspaniali artyści, którzy tak wiele wiedzą i tak subtelnie czują swego mistrza, każdy z własną indywidualnością, ta świetnie wyszkolona, zjednoczona stylistycznie trupa nie spadła mu na głowę w postaci daru losu. Zrobił je sam, każdy z osobna. Proces przekształcenia zespołu studyjnego w profesjonalny teatr nie był łatwy i bezbolesny: przez 15 lat skład był stale aktualizowany, tempo życia wzrosło, wymagania stały się ostrzejsze, a efektem końcowym był dramat ludzkich zerwań, utratę dawnych złudzeń. Ale wynik był ważniejszy.
Jego szalony pojedynek z losem i okolicznościami, ludzkimi uprzedzeniami i bezwładnością, który trwał przez całe życie, w końcu pojedynek z samym sobą stał się istotą Panfiłowa do tego stopnia, że wydawało się, że stan zwyczajnej i spokojnej pracy jest dla niego przeciwwskazany. Nigdy nie udało mu się żyć w wygodnym i godnym szacunku środowisku.
Pożegnanie zmarłego Panfiłowa było cudowne i tragiczne, podobnie jak jego życie. Całą Rosją i całym światem tańca wstrząsnęło poczucie nieodwracalnego nieszczęścia: odpowiedzi napływały zewsząd, z Japonii i Ameryki, z Europy i małych rosyjskich miast. Przez całe 5 godzin, gdy jego trumna stała na scenie Perm Drama Theatre, rozciągał się niekończący się strumień ludzi, potem nabożeństwo żałobne, podczas którego nie zabrzmiały prawie żadne puste słowa, i wreszcie jego ostatni występ teatralny: przy muzyce z teatru baletu „Romeo i Julia” niósł się obok ludzi, którzy po raz ostatni nie wahali się płakać i oklaskiwać go. Przez całe lato na jego grobie pojawiały się świeże kwiaty, znicze i wiersze.
Larysa BARYKINA,
Sierpień-wrzesień 2002
Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”
Żywa legenda sztuki permskiej – paradoksalna i niepowtarzalna
„Balet Jewgienija Panfiłowa”.
Suita Carmen J.Bizeta-R.Shchedrina Torero
Wczoraj oglądałem przedstawienie w Teatrze Baletowym Jewgienija Panfiłowa:
„Klatka dla papug”.
przez wszystkie lata swojego istnienia miał zaszczyt reprezentować miasto Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i 9-krotnie nagrodą Złotej Maski. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz już słynny, nieprofesjonalny w sensie przygotowania choreograficznego „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety. Rok 1945”.W 2006 roku Nagrodę Złotej Maski otrzymał Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa za jednoaktową fantazję choreograficzną „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen - Suite”. Sam Jewgienij Panfiłow był oczywiście autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem i projektantem baletu. Był także pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.
„Festiwal Złotej Maski to coroczny szczyt sezonu teatralnego i najwyraźniej jedyne miejsce, w którym teatry prowincjonalne w pełni czują się bezwarunkowym składnikiem rosyjskiej społeczności teatralnej. Złota Maska stała się swego rodzaju miarą najwyższych walorów teatralnych.
Cztery wspaniałe „Złote maski” zdobią Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa.
Spektakl - „Klatka dla papug” Laureat Państwowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy spektakl w tańcu współczesnym”.
Fantazja choreograficzna do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen Suite”.
Pomysł, choreografia, inscenizacja, kostiumy, scenografia Laureata Ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów mistrzów baletu, laureatka Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, laureatka Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej imienia Fiodora Wołkowa, choreograf Jewgienij Panfiłow. Premiera odbyła się w 1992 roku. Wydajność została przywrócona w 2005 roku.Och, genialna doskonałość komórki jest pokusą, która na zawsze urzeka człowieka. Jak dobrze jest w naturalnej niewoli. Tajemnice, smutki, wątpliwości, łzy świata są nieznane papugom. Czy wszystko jest jak ludzie? Ogólnie rzecz biorąc, takie jest życie po obu stronach kraty. Ironia i smutek, piękno i brzydota, przymus i wolność? Czy ona jest w ogóle potrzebna?
"Niech moje swobodne obcowanie z muzyką wywoła zdziwienie, zachwyt lub protest. Ale pomysł, który nagle we mnie powstał, po prostu płakał i prosił o tę muzykę. A życie, w którym już nic nie rozumiem, także prosiło o tę scenę i tę muzykę. I wolność, którą bardzo cenię, też prosiła o bycie w klatce, a potem z powrotem i znowu w klatce…. I znowu nic nie rozumiem.
Może Wy, drodzy widzowie, zrozumiecie to.”Z miłością i szacunkiem,
Jewgienij Panfiłow.
Soliści: Papugi - Aleksiej Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguew Aleksiej Juriewicz. Solista teatralnyAleksiej Rastorguew ukończył Państwową Szkołę Choreograficzną Orderu Odznaki Honorowej w Permie w 1996 roku.
W jednoaktowej choreograficznej fantazji „Klatka dla papug” - Laureacie Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” 2005/2006 (choreografia Jewgienija Panfiłowa) wykonał jedną z dwóch głównych ról.
Osiągnięto wysoki efekt artystyczny, wykazując adekwatne sceniczne ucieleśnienie zamysłu dramatycznego i choreograficznego reżysera.
Kolbin Aleksiej Giennadiewicz. Solista teatralny
Aleksiej Kolbin ukończył Państwową Szkołę Choreograficzną Orderu Odznaki Honorowej w Permie w 1994 roku.
W tym samym roku został przyjęty do trupy teatru.
Absolwent słynnej szkoły tańca klasycznego, od razu dał się poznać jako celowy tancerz baletowy, gotowy do pracy z pełnym zaangażowaniem, aby opanować specyfikę paradoksalnej plastyczności tańca awangardowego, jaką oferuje dyrektor artystyczny teatru, choreograf Jewgienij Panfiłow (1955-2002).
Ma doskonałe naturalne zdolności, umiejętność szybkiego opanowania dowolnego słownictwa tanecznego oferowanego przez choreografa, wirtuozowski występ, umiejętność tworzenia niezapomnianych obrazów scenicznych.Obecnie utalentowany tancerz o wyraźnej osobowości naturalnej i scenicznej - Aleksiej Kolbin jest czołowym solistą teatru, bierze udział we wszystkich nowych produkcjach teatralnych realizowanych przez choreografów rosyjskich i zagranicznych, jest stałym uczestnikiem rosyjskich i międzynarodowych festiwali współczesnej choreografii.
Program „Niezbadana Perm”:
Przyszedł do baletu za późno w wieku 24 lat i opuścił go niesamowicie wcześnie. Evgeny Panfilov to geniusz tańca współczesnego i twórca pierwszego prywatnego teatru baletowego w Rosji. Historia o tym, jak Złota Maska i Scena Światowa podporządkowały się zwykłemu facetowi z buszu Archangielska.Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa powstało jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech zespołów choreograficznych Balet Jewgienija Panfiłowa, Balet Tołstoja Jewgienija Panfiłowa, Klub Podziemny Jewgienija Panfiłowa o różnej estetyce tańca, zjednoczonych jednym autorskim stylem choreografa - Laureata konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, Laureata Rządu Nagród Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, Laureat Państwowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002)
