W jakim kraju urodził się kompozytor Rossini. Włoski kompozytor Rossini: biografia, twórczość, historia życia i najlepsze dzieła. O wczesnym okresie twórczym

Gioachino Rossini to włoski kompozytor muzyki dętej i kameralnej, tzw. „ostatniej klasyki”. Jako autor 39 oper Gioacchino Rossini znany jest jako jeden z najbardziej produktywnych kompozytorów o wyjątkowym podejściu do twórczości: oprócz studiowania kultury muzycznej kraju, pracuje także z językiem, rytmem i brzmieniem libretta. Rossini został doceniony przez Beethovena za entuzjastę opery „Cyrulik sewilski”. Dzieła „William Tell”, „Kopciuszek” i „Mojżesz w Egipcie” stały się światowymi klasykami operowymi.

Rossini urodził się w 1792 roku w mieście Pesaro w rodzinie muzyków. Po aresztowaniu ojca za wspieranie rewolucji francuskiej przyszły kompozytor musiał żyć z matką wędrując po Włoszech. W tym samym czasie młody talent próbował opanować instrumenty muzyczne i zajmował się śpiewem: Gioacchino miał silny baryton.

Duży wpływ na twórczość Rossiniego wywarły dzieła Mozarta i Haydna, których Rossini poznał studiując od 1802 roku w mieście Lugo. Tam zadebiutował jako wykonawca opery w spektaklu „Gemini”. W 1806 roku po przeprowadzce do Bolonii kompozytor wstąpił do Liceum Muzycznego, gdzie uczył się solfeżu, wiolonczeli i fortepianu.

Kompozytor zadebiutował w 1810 roku w Teatrze San Moise w Wenecji, gdzie wystawiono buff operowy oparty na libretto „Weksel małżeński”. Zainspirowany sukcesem, Rossini napisał cykl operowy Cyrus w Babilonie, czyli Upadek Belszazzara, a w 1812 roku operę Probierz, która przyniosła Gioacchino uznanie teatru La Scala. Kolejne utwory „Włoszka w Algierze” i „Tankred” przynoszą Rossiniemu chwałę mistrza bufonady, a Rossini otrzymał przydomek „Włoski Mozart” za zamiłowanie do melodyjnych i melodyjnych harmonii.

Przeprowadzając się do Neapolu w 1816 roku, kompozytor napisał najlepsze dzieło włoskiego bufonady - operę Cyrulik sewilski, która przyćmiła uznaną za klasykę operę Giovanniego Paisiello o tym samym tytule. Po spektakularnym sukcesie kompozytor zwrócił się w stronę dramatu operowego, pisząc Srokę złodziejkę i Otella, opery, w których autor pracował nie tylko z partyturą, ale także z tekstem, stawiając surowe wymagania wykonawcom solowym.

Po udanej pracy w Wiedniu i Londynie kompozytor podbija Paryż operą Oblężenie Koryntu w 1826 roku. Rossini umiejętnie adaptował swoje opery dla francuskiej publiczności, badając niuanse języka, jego brzmienie, a także osobliwości muzyki narodowej.

Aktywna kariera twórcza muzyka zakończyła się w 1829 roku, kiedy klasycyzm został zastąpiony romantyzmem. Ponadto Rossini uczy muzyki i lubi kuchnię dla smakoszy: ta ostatnia doprowadziła do choroby żołądka, która spowodowała śmierć muzyka w 1868 roku w Paryżu. Majątek muzyka sprzedano zgodnie z testamentem, a z dochodów w mieście Pesaro założono Konserwatorium Pedagogiczne, które kształci dziś muzyków.

Ale niebieski wieczór ciemnieje,
Już niedługo czas na nas do opery;
Jest zachwycający Rossini,
Sługusy Europy - Orfeusz.
Ignorowanie ostrej krytyki
On jest wiecznie taki sam; zawsze nowy.
Nalewa dźwięki - gotują się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki
Wszystko jest w błogości, w płomieniu miłości,
Jak syczące ai
Złoty strumień i spray...
A. Puszkin

Wśród kompozytorów włoskich XIX wieku. Rossini zajmuje szczególne miejsce. Początek jego drogi twórczej przypada na czas, kiedy sztuka operowa Włoch, która jeszcze nie tak dawno zdominowała Europę, zaczęła tracić grunt pod nogami. Opera-buffa tonęła w bezmyślnej rozrywce, a opera-seria przerodziła się w szczupły i bezsensowny spektakl. Rossini nie tylko wskrzesił i zreformował włoską operę, ale wywarł ogromny wpływ na rozwój całej europejskiej sztuki operowej ubiegłego wieku. „Boski maestro” – tak zwany wielki włoski kompozytor G. Heine, który widział w Rossinim „słońce Włoch, trwoniące swe dźwięczne promienie po całym świecie”.

Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjonalnego śpiewaka operowego. Z wędrowną trupą rodzice wędrowali po różnych miastach kraju, a przyszły kompozytor już od dzieciństwa znał życie i obyczaje panujące we włoskich teatrach operowych. Żarliwy temperament, szyderczy umysł, ostry język współistniały w naturze małego Gioacchino z subtelną muzykalnością, doskonałym słuchem i niezwykłą pamięcią.

W 1806 roku, po kilku latach niesystematycznych studiów muzycznych i śpiewu, Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego. Tam przyszły kompozytor uczył się gry na wiolonczeli, skrzypcach i fortepianie. Zajęcia z teorii i kompozycji u słynnego kompozytora kościelnego S. Mattei, intensywne samokształcenie, entuzjastyczne studiowanie muzyki J. Haydna i W. A. ​​Mozarta – wszystko to pozwoliło Rossiniemu opuścić liceum jako kulturalny muzyk, który opanował tę umiejętność komponowania.

Już na samym początku swojej kariery Rossini wykazywał szczególnie wyraźne zamiłowanie do teatru muzycznego. Swoją pierwszą operę Demetrio i Polibio napisał w wieku 14 lat. Od 1810 roku kompozytor corocznie komponuje kilka oper różnych gatunków, stopniowo zdobywając sławę w szerokich kręgach operowych i podbijając sceny największych włoskich teatrów: Fenice w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Scali w Mediolanie.

Rok 1813 był punktem zwrotnym w twórczości operowej kompozytora, 2 dzieła wystawione w tym roku – „Włoski w Algierze” (onepa-buffa) i „Tankred” (opera heroiczna) – wyznaczyły główne ścieżki jego dalszej twórczości. Sukces utworów zawdzięczał nie tylko doskonałej muzyce, ale także treści libretta, przesyconego patriotycznymi sentymentami, a więc zgodnego z rozwijającym się wówczas ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch. Publiczne oburzenie wywołane operami Rossiniego, stworzenie „Hymnu Niepodległości” na prośbę patriotów z Bolonii, a także udział w demonstracjach bojowników o wolność Włoch – wszystko to doprowadziło do wieloletniej tajnej policji nadzór, który został ustanowiony dla kompozytora. Wcale nie uważał się za osobę o poglądach politycznych iw jednym ze swoich listów napisał: „Nigdy nie mieszałem się do polityki. Byłem muzykiem i nigdy nie przyszło mi do głowy, aby zostać kimkolwiek innym, nawet jeśli doświadczyłem najżywszego udziału w tym, co działo się na świecie, a zwłaszcza w losach mojej ojczyzny.

Po „Włosku w Algierze” i „Tankred” praca Rossiniego szybko idzie pod górę i po 3 latach osiąga jeden ze szczytów. Na początku 1816 r. w Rzymie odbyła się premiera Cyrulika sewilskiego. Napisana w zaledwie 20 dni opera była nie tylko szczytowym osiągnięciem komediowo-satyrycznego geniuszu Rossiniego, ale także punktem kulminacyjnym niemal stuletniego rozwoju gatunku opera-buifa.

Dzięki Cyrulikowi sewilskiemu sława kompozytora wykroczyła poza Włochy. Genialny styl Rossiniego odświeżył sztukę Europy żywiołową wesołością, iskrzącym dowcipem, pieniącą się pasją. „Mój Fryzjer z każdym dniem odnosi coraz większe sukcesy” – pisał Rossini – „a nawet najbardziej zagorzałym przeciwnikom nowej szkoły udało mu się podlizać, aby wbrew swojej woli zaczęli coraz bardziej kochać tego mądrego faceta. ”. Fanatycznie entuzjastyczny i powierzchowny stosunek do muzyki Rossiniego arystokratycznej publiczności i mieszczańskiej szlachty przyczynił się do pojawienia się wielu przeciwników kompozytora. Jednak wśród europejskiej inteligencji artystycznej nie brakowało również poważnych koneserów jego twórczości. Urzeczeniem muzyki Rossina byli E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka. I nawet K.M. Weber i G. Berlioz, którzy zajmowali pozycję krytyczną w stosunku do Rossiniego, nie wątpili w jego geniusz. „Po śmierci Napoleona była jeszcze jedna osoba, o której ciągle mówi się wszędzie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie” – pisał Stendhal o Rossinim.

Kompozytor stopniowo traci zainteresowanie onepe-buffa. Napisany wkrótce w tym gatunku „Kopciuszek” nie ukazuje słuchaczom nowych twórczych rewelacji kompozytora. Skomponowana w 1817 roku opera Sroka złodziejka całkowicie wykracza poza gatunek komediowy, stając się przykładem dramatu muzycznego i realistycznego na co dzień. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na opery heroiczno-dramatyczne. Po „Otello” pojawiają się legendarne dzieła historyczne: „Mojżesz”, „Pani Jeziora”, „Mohammed II”.

Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jej brutalnym stłumieniu przez wojska austriackie, Rossini wyruszył w tournée do Wiednia z neapolitańską trupą operową. Wiedeńskie triumfy jeszcze bardziej umocniły europejską sławę kompozytora. Wracając na krótko do Włoch na produkcję semiramidu (1823), Rossini wyjechał do Londynu, a następnie do Paryża. Mieszka tam do 1836 r. W Paryżu kompozytor kieruje Operą Włoską, ściągając do niej młodych rodaków; przerabia opery Mojżesz i Mohammed II dla Wielkiej Opery (tę ostatnią wystawiono w Paryżu pod tytułem Oblężenie Koryntu); pisze na zamówienie Opery Comique elegancką operę The Comte Ory; wreszcie w sierpniu 1829 r. wystawił na scenie Wielkiej Opery swoje ostatnie arcydzieło - operę Wilhelm Tell, która miała ogromny wpływ na dalszy rozwój włoskiego gatunku heroicznej opery w twórczości V. Belliniego, G. Donizettiego i G. Verdiego.

„William Tell” dokończył muzyczną pracę sceniczną Rossiniego. Operowe milczenie genialnego mistrza, który za nim podążał, który miał za sobą około 40 oper, współcześni nazywali tajemnicą stulecia, otaczając tę ​​okoliczność wszelkimi domysłami. Sam kompozytor pisał później: „Jak wcześnie, jako ledwie dojrzały młodzieniec, zacząłem komponować, tak wcześnie, wcześniej niż ktokolwiek mógł to przewidzieć, przestałem pisać. W życiu zawsze tak się dzieje: kto wcześnie zaczyna, musi, zgodnie z prawami natury, wcześnie skończyć.

Jednak nawet po zaprzestaniu pisania oper Rossini nadal pozostawał w centrum uwagi europejskiego środowiska muzycznego. Cały Paryż wsłuchał się w trafnie krytyczne słowo kompozytora, jego osobowość jak magnes przyciągała muzyków, poetów i artystów. Spotkał się z nim R. Wagner, C. Saint-Saens był dumny ze swojej komunikacji z Rossinim, Liszt pokazywał swoje dzieła włoskiemu maestro, V. Stasov entuzjastycznie wypowiadał się o spotkaniu z nim.

W latach po Williamie Tellu Rossini stworzył majestatyczne dzieło duchowe Stabat mater, Małą Mszę uroczystą i Pieśń Tytanów, autorski zbiór utworów wokalnych Wieczory muzyczne oraz cykl utworów fortepianowych pod żartobliwym tytułem Sins of Old. Wiek... Od 1836 do 1856 Rossini, otoczony chwałą i honorami, mieszkał we Włoszech. Kierował tam Bolońskim Liceum Muzycznym i prowadził działalność pedagogiczną. Wracając następnie do Paryża, pozostał tam do końca swoich dni.

12 lat po śmierci kompozytora jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w panteonie kościoła Santa Croce we Florencji, obok szczątków Michała Anioła i Galileusza.

Rossini przekazał cały swój majątek na rzecz kultury i sztuki swojego rodzinnego miasta Pesaro. Obecnie regularnie odbywają się tu festiwale operowe Rossini, wśród których można spotkać nazwiska największych współczesnych muzyków.

I. Vetlitsyna

Urodził się w rodzinie muzyków: jego ojciec był trębaczem, matka śpiewaczką. Uczy się grać na różnych instrumentach muzycznych, śpiewać. Studiuje kompozycję w Bolońskiej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Padre Mattei; nie ukończył kursu. Od 1812 do 1815 pracował w teatrach Wenecji i Mediolanu: „Włoszka w Algierze” odniosła szczególny sukces. Na zlecenie impresaria Barbaia (Rossini poślubia swoją dziewczynę, sopranistkę Isabellę Colbran) tworzy szesnaście oper do 1823 roku. Przeniósł się do Paryża, gdzie został dyrektorem Théâtre d'Italien, pierwszym kompozytorem króla i generalnym inspektorem śpiewu we Francji. Żegna się z działalnością kompozytora operowego w 1829 roku po inscenizacji „Williama Tella”. Po rozstaniu z Colbrandem poślubia Olimpię Pelissier, reorganizuje Bolońskie Liceum Muzyczne, przebywa we Włoszech do 1848 r., kiedy burze polityczne ponownie sprowadzają go do Paryża: jego willa w Passy staje się jednym z ośrodków życia artystycznego.

Ten, którego nazywano „ostatnim klasykiem” i któremu publiczność oklaskiwała jako króla gatunku komiksowego, już w pierwszych operach wykazał wdzięk i blask inspiracji melodycznej, naturalność i lekkość rytmu, który nadawał śpiewowi, w której tradycje XVIII wieku zostały osłabione, bardziej szczery i ludzki charakter. Kompozytor, udając, że dostosowuje się do współczesnych obyczajów teatralnych, mógł się jednak przeciw nim zbuntować, utrudniając np. wirtuozowską dowolność wykonawców lub ją moderując.

Najważniejszą innowacją dla Włoch w tamtym czasie była ważna rola orkiestry, która dzięki Rossiniemu stała się żywa, ruchliwa i błyskotliwa (odnotowujemy wspaniałą formę uwertur, które naprawdę nastrajają do pewnego odbioru). Wesołe upodobanie do swoistego orkiestrowego hedonizmu wynika z tego, że każdy instrument, używany zgodnie z jego możliwościami technicznymi, utożsamiany jest ze śpiewem, a nawet mową. Jednocześnie Rossini może śmiało twierdzić, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, nie umniejszając sensu tekstu, lecz przeciwnie, używając go w nowy sposób, świeżo i często przechodząc do typowej rytmiki. schematy – podczas gdy orkiestra swobodnie akompaniuje mowie, tworząc wyraźny relief melodyczny i symfoniczny oraz pełniąc funkcje ekspresyjne lub obrazowe.

Geniusz Rossiniego natychmiast ujawnił się w gatunku opery seria inscenizacją Tancrediego w 1813 roku, która przyniosła autorowi pierwszy wielki sukces u publiczności, dzięki odkryciom melodycznym z ich wysublimowanym i łagodnym liryzmem oraz nieskrępowanym rozwojem instrumentalnym, co zawdzięcza swój początek gatunkowi komiksowemu. Związki między tymi dwoma gatunkami operowymi są zresztą u Rossiniego bardzo bliskie, a nawet decydują o niesamowitej efektowności jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 roku zaprezentował też arcydzieło, ale w gatunku komicznym, w duchu starej neapolitańskiej opery komicznej – „Włoszka w Algierze”. To opera bogata w echa Cimarosy, ale jakby ożywiona burzliwą energią bohaterów, szczególnie objawiającą się w końcowym crescendo, pierwszym Rossiniego, który wykorzysta ją potem jako afrodyzjak w tworzeniu paradoksalnych lub niepohamowanych pogodnych sytuacji.

Zgryźliwy, ziemski umysł kompozytora w zabawie znajduje ujście dla żądzy karykatury i zdrowego entuzjazmu, który nie pozwala mu popaść ani w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.

Bardzo dokładny wynik komiksowy osiągnie w Cyruliku sewilskim, a dekadę później dojdzie do elegancji The Comte Ory. Ponadto, w gatunku poważnym, Rossini wielkimi krokami pójdzie w kierunku opery o coraz większej doskonałości i głębi: od niejednorodnej, ale żarliwej i nostalgicznej „Pani Jeziora” po tragedię „Semiramide”, kończącą włoski kompozytor. pełen oszałamiających wokalizacji i tajemniczych zjawisk w barokowym guście, do „Oblężenia Koryntu” z jego chórami, do uroczystej opisowości i sakralnej monumentalności „Mojżesza” i wreszcie do „Williama Tella”.

Jeśli jeszcze dziwniejsze, że Rossini osiągnął te osiągnięcia w dziedzinie opery w zaledwie dwadzieścia lat, to równie uderzające jest to, że milczenie, które nastąpiło po tak owocnym okresie i trwało przez czterdzieści lat, uważane jest za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii kultury, czy to przez niemal demonstracyjny dystans, godny jednak tego tajemniczego umysłu, czy też przez świadectwo jego legendarnego lenistwa, oczywiście bardziej fikcyjnego niż rzeczywistego, biorąc pod uwagę zdolność kompozytora do pracy w swoich najlepszych latach. Niewielu zauważyło, że coraz bardziej ogarniało go neurotyczne pragnienie samotności, wypierając tendencję do zabawy.

Rossini nie przestał jednak komponować, choć zerwał wszelki kontakt z publicznością, zwracając się głównie do wąskiego grona gości, stałych bywalców jego domowych wieczorów. Inspiracje najnowszymi dziełami duchowymi i kameralnymi pojawiały się w naszych czasach stopniowo, budząc zainteresowanie nie tylko koneserów: odkrywano prawdziwe arcydzieła. Najbardziej błyskotliwą częścią spuścizny Rossiniego są nadal opery, w których był ustawodawcą przyszłej szkoły włoskiej, tworząc ogromną liczbę wzorów wykorzystywanych przez kolejnych kompozytorów.

Aby jeszcze lepiej podkreślić charakterystyczne cechy tak wielkiego talentu, z inicjatywy Ośrodka Badań nad Rossinim w Pesaro podjęto nowe wydanie krytyczne jego oper.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Kompozycje Rossiniego:

opery - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rzym), Weksel ślubny (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Wenecja), Dziwna sprawa (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonia), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Wenecja), Cyrus w Babilonie (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Jedwab Klatka schodowa (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Wenecja), Probierz (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Mediolan), Szansa czyni złodzieja lub walizki zmieszane (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valgia, 1812, San Moise, Wenecja), Signor Bruschino lub Syn przypadkowy (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Wenecja), Włoch w Algierii (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Wenecja), Aurelian w Palmyrze (Aureliano in Palmira, 1813, centrum handlowe La Scala, Mediolan), Turk we Włoszech (Il turco in Italia, 1814, ibid.). ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rzym ), Almaviva lub Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znany pod nazwą Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentyna, Rzym), Gazeta, czyli małżeństwo przez konkurs (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Otello, czyli wenecki Maur (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rzym) , Sroka złodziejka (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Mediolan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapol), Adelaide Burgundii (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentyna", Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapol; wyd. francuskie - pod tytułem Mojżesz i faraon, czyli przekroczenie Morza Czerwonego - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "King. Academy muzyki i tańca”, Paryż), Adina, czyli kalif Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San-Carlo, Lizbona), Ricciardo i Zoraide (Ricciardo e Zoraide, 1818, San Centrum handlowe Carlo, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Wenecja), Dziewica Jeziora (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapol), Bianca i Faliero lub Sobór Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r „La Scala”, Mediolan), „Mohammed II” (Maometto II, 1820, t-r „San-Carlo, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem Oblężenie Koryntu - Le siège de Corinthe, 1826, „Król. Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo”, Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r „San Carlo”, Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, tr „Fenice”, Wenecja), Podróż do Reims lub Hotel Złotej Lilii (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theatre Italien, Paryż), Hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Wilhelm Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z fragmentów oper Rossiniego) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paryż), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Kopciuszek (1830, tr "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846) , Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Jedziemy do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paryż), Śmieszny wypadek (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); na solistów, chór i orkiestrę- Hymn Niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonia), kantaty- Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Ślub Tetydy i Peleusa (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centrum handlowe Del Fondo, Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona) , A happy omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrument. D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego walecznych ludzi (Hymne b Napoleon et syn vaillant peuple, 1867, Pałac Przemysłu, Paryż), Hymn Narodowy (Hymn, angielski hymn narodowy, 1867, Birmingham); na orkiestrę- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, użyte jako uwertura do farsy Weksel ślubny), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); na instrumenty i orkiestrę- Wariacje na instrumenty obowiązkowe F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje C-dur (na klarnet, 1810); na orkiestrę dętą- fanfara na 4 trąbki (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d'Italia, fanfara na orkiestrę wojskową, ofiarowana Wiktorowi Emanuelowi II, 1868); kameralne zespoły instrumentalne- duety na rogi (1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 skr., vlc. i k-bass (1804), 5 strun. kwartety (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot (1808-09), Temat i wariacje na flet, trąbkę, róg i fagot (1812); na fortepian- Walc (1823), Kongres w Weronie (Il congresso di Verona, na 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, na 4 ręce, 1823), Dusza czyśćcowa (L'vme du Purgatoire, 1832); na solistów i chór- kantata Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Śmierć Dydony (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszpański 1818, tr "San Benedetto" , Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, tr "San Carlo", Neapol), Partenope i Higea (na 3 solistów, 1819, tamże), Wdzięczność (La riconoscenza, na 4 solistów, 1821, tamże); na głos i orkiestrę- Kantata Ofiara pasterska (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy, 1823, Treviso), Pieśń Tytanów (Le chant des Titans, na 4 basy unisono, 1859, hiszpański 1861, Paryż ); na głos i fortepian- Kantaty Elie i Irene (na 2 głosy, 1814) i Joanna d'Arc (1832), Wieczory Muzyczne (Soirees musicales, 8 ariette i 4 duety, 1835); 3 woki kwartet (1826-27); Ćwiczenia sopranowe (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albumów z woka. i instr. kawałki i zespoły, zjednoczone pod nazwą. Grzechy starości (Péchés de vieillesse: Album pieśni włoskich - Album per canto italiano, album francuski - Album francais, Utwory powściągliwe - Rezerwy Morceaux, Cztery przystawki i cztery desery - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, na fp., Album na fp., skr., vlch., fisharmonię i waltornię, wiele innych, 1855-68, Paryż, niepublikowany); muzyka duchowa- Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), msza (na głosy męskie, 1808, odprawiona w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, połączone z P. Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fortepianem lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873), Quoniam (na bas i orkiestra, 1832),

Portret Rossiniego

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(włoski Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy – 13 listopada, Ryuelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od dzieciństwa w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany, by rozwijać swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 r. Rossini wstąpił do Liceo filarmonico w Bolonii jako student kompozycji w Liceo filarmonico w Bolonii, ale przerwał naukę, gdy tylko rozpoczął kurs prostego kontrapunktu, ponieważ według Mattei znajomość tego drugiego była dość wystarczy, by móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była opera jednoaktowa: „La cambiale di matrimonio” („Rachunek małżeński” (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, a także druga: „L” equivoco stravagante „(„Dziwny przypadek”) (Bolonia 1811); jednak tak im się spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 r. napisał już 5 oper. W następnym roku, po wystawieniu jego Tankreda na scenie w teatrze Fenice w Wenecji, Włosi uznali już Rossiniego za największego żyjącego kompozytora operowego we Włoszech, co wzmocniła opera The Italiane w Algierze.

Ale największy triumf przyniosła Rossiniemu w 1816 roku wystawienie na scenie Teatru Argentyńskiego w Rzymie jego Cyrulika sewilskiego; W Rzymie Cyrulik sewilski spotkał się z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę na ten sam temat; na pierwszym przedstawieniu opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno; drugi występ, którego sam sfrustrowany Rossini nie poprowadził, wręcz przeciwnie, był odurzającym sukcesem: publiczność wystawiła nawet procesję z pochodniami.

W tym samym roku Otello pojechał do Neapolu, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie zakazał recitativo secco, następnie Kopciuszka w Rzymie i Sroki złodziejki w 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną składkę 12 000 lirów (4 450 rubli) miał dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia była wówczas w rękach nie tylko teatrów neapolitańskich, ale także Teatru Scala w Mediolanie i Opery Włoskiej w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olimpię Pelissier. W mieście ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 prochy kompozytora przeniesiono do Florencji.

Imię Rossiniego to konserwatorium w jego rodzinnym mieście, stworzone zgodnie z jego wolą.

opery

• „Rachunek małżeński” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• „Dziwna sprawa” (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetriusz i Polibiusz" (Demetrio e Polibio) - 1812
• „Szczęśliwe oszustwo” (L'inganno felice) - 1812
• „Ciro w Babilonie, czyli upadek Belszazzara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) - 1812
• Jedwabne Schody (La scala di seta) - 1812
• „Kamień probierczy” (La pietra del paragone) - 1812
• „Szansa czyni złodzieja” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• „Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) - 1813
• „Tancredi” (Tancredi) - 1813
• „Włoski w Algierze” (L'Italiana w Algierze) - 1813
• „Aureliano w Palmirze” (Aureliano w Palmirze) - 1813
• „Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) - 1814
• „Zygmunt” (Sigismondo) - 1814
• „Elizabeth of England” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• „Torvald i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• „Almaviva lub próżna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• „Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• „Otello, czyli wenecki Maur” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• „Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• „Sroka złodziejka” (La gazza ladra) - 1817
• „Armida” (Armida) - 1817
• „Adelajda Burgundii lub Otto, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817
• „Mojżesz w Egipcie” (Mosè in Egitto) - 1818
• „Adina lub kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818
• „Ricciardo i Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• „Hermiona” (Ermiona) - 1819
• „Eduard i Christina” (Eduardo e Cristina) - 1819
• Pani Jeziora (La donna del lago) - 1819
• „Bianca i Faliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• „Mohammed II” (Maometto secondo) - 1820
• „Matilde di Shabran lub Piękno i Żelazne Serce” (Matilde di Shabran lub Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• „Zelmira” (Zelmira) - 1822
• „Semiramid” (Semiramid) - 1823
• „Podróż do Reims, czyli Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• „Oblężenie Koryntu” (Le Siege de Corinthe) - 1826
• „Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
• „Hrabia Ory” (Le Comte Ory) - 1828
• „William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Inne utwory muzyczne

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater
• Duet kotów (atrybut)
• koncert fagotowy
• Messa di Gloria

Uwagi

Spinki do mankietów

• Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie „100 oper”
• Gioachino Antonio Rossini: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny kompozytor włoski (1792 1868), który stanowił pewną epokę w historii rozwoju opery włoskiej, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i już ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​k. Paryża) włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był góralskim muzykiem. duch. orkiestra, matka piosenkarka. Nauczyłem się grać na plecach ... ... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioacchino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczył się śpiewu, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (Gioachino Rossini) słynny kompozytor włoski (1792 1868), który stanowił pewną epokę w historii rozwoju opery włoskiej, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) włoski kompozytor; patrz też PEZARSKY) Teraz piję spienionego Rossiniego znowu w nowy sposób I widzę tylko przez miłość, Że niebo jest tak dziecinnie niebieskie. Kuz915 (192) … Właściwa nazwa w rosyjskiej poezji XX wieku: słownik imion osobistych

GIOACCHINO ROSSINI

ZNAK ASTROLOGICZNY: RYBY

NARODOWOŚĆ: WŁOSKA

STYL MUZYCZNY: KLASYCYZM

ZNACZĄCE DZIEŁO: WILHELM TELL (1829)

GDZIE SŁYSZAŁEŚ TĘ MUZYKĘ: OCZYWIŚCIE JAKO LEITMOTE LONE RANGER.

MĄDRE SŁOWA: „NIC NIE INSPIRUJE. JAK KRÓTKI CZAS. NIE WAŻNE CZY MASZ KOPIERA NAD TWOJĄ DUSZĄ PRZYCHODZĄCĄ PO ODBIÓR TWOJEJ CAŁEJ PRACY, CZY IMPRESSIO SPIESZ CIĘ I WYRYWA WŁOSY Z NIEcierpliwości. ZA MOJEGO CZASÓW WSZYSTKIE WŁOCHY IMPRESSARIO BYŁY ŁSYŚNIEJSZE DO TRZYDZIEŚCI WIEKU.”

Chwała, jaka spadła na Gioacchino Rossiniego, gdy nie miał jeszcze dwudziestu pięciu lat, zafascynowała Europę. We Włoszech cieszył się uwielbieniem, które w tym stuleciu przypada tylko idolom popu nastoletniej publiczności i solistom grup „chłopięcych”. (Pomyśl o młodym Justinie Timberlake'u, który opanowuje tajniki kontrapunktu i wchodzi na miejsce dyrygenta.)

Wszyscy chodzili na jego opery, wszyscy uczyli się na pamięć jego piosenek. Każdy wenecki gondolier, kupiec boloński czy rzymski alfons z łatwością wpadłby do arii Figara z Cyrulika sewilskiego. Ulica Rossiniego była niezmiennie zatłoczona, a najzagorzalsi wielbiciele starali się na pamiątkę obciąć mu kosmyk włosów.

A potem zniknął. Porzucił wszystko na emeryturze. Nic takiego nie wydarzyło się nigdy wcześniej w świecie muzyki. Mężczyzna, któremu zapłacono 30 000 funtów za jedną wycieczkę po Londynie, nagle kończy swoją karierę – wydawało się to nie do pomyślenia. Jeszcze bardziej nie do pomyślenia był człowiek, którym Rossini stał się dziesięć lat później: samotnik, który ledwo wstawał z łóżka, sparaliżowany depresją i dręczony bezsennością. Stał się gruby i łysy.

„Diament” włoskiej opery zamienił się we wrak z roztrzaskanymi nerwami. Jaki jest powód takiej zmiany? Krótko mówiąc – zmieniony czas, którego Rossini nie mógł – lub nie chciał – zrozumieć.

NIE KOMPONUJ - NIE WYJDĘ

Ojciec kompozytora, Giuseppe Rossini, był muzykiem wędrownym, a kiedy znudziło mu się przemieszczanie się z miejsca na miejsce, osiadł w Pesaro, mieście nad Adriatykiem, gdzie spotkał się z śpiewaczką (sopran) i dorywczą szwaczką Anną Gvidarini - krążyły jednak pogłoski, że Anna wraz z siostrą od czasu do czasu polowała na panelu. Tak czy inaczej, w 1791 roku młodzi ludzie pobrali się, gdy Anna była w piątym miesiącu ciąży. Wkrótce urodziła syna.

Dzieciństwo Gioacchino przebiegało stosunkowo dobrze, dopóki Napoleon nie najechał na północne Włochy. Giuseppe Rossiniego ogarnęła rewolucyjna gorączka, aw przyszłości jego smutki i radości całkowicie zależały od fortuny francuskiego generała - innymi słowy, albo trafił do więzienia, albo z niego wyszedł. Anna rozwinęła oczywisty muzyczny talent swojego syna najlepiej jak potrafiła. I choć Gioacchino uczył się daleko od muzycznych luminarzy, w 1804 roku dwunastoletni chłopiec śpiewał już na scenie. Publiczność cieszyła się jego wysokim, czystym głosem i podobnie jak Joseph Haydn, Gioacchino myślał o dołączeniu do szeregów kastratów. Jego ojciec całym sercem poparł pomysł kastracji syna, ale Anna zdecydowanie sprzeciwiła się realizacji tego planu.

Prawdziwą sławę zyskał Rossini, kiedy w wieku osiemnastu lat, po przeprowadzce do Wenecji, napisał swoją pierwszą operę, Weksel małżeński. Ta muzyczna komedia stała się natychmiastowym hitem. I nagle Rossini był rozchwytywany przez wszystkie opery we Włoszech. Szanowano go za szybkość, z jaką pisał partytury: potrafił skomponować operę w miesiąc, kilka tygodni, a nawet (jak mówi) w jedenaście dni. Pracę ułatwiał fakt, że Rossini nie wahał się przenosić melodii z jednej opery do drugiej. Zazwyczaj nie od razu zaczął wykonywać rozkazy i te opóźnienia doprowadzały impresario do szału. Rossini powiedział później, że gdy bardzo spóźnił się z partyturą Sroki złodziejki, reżyser sceny umieścił go w areszcie, zatrudniając w tym celu czterech muskularnych pracowników scenicznych, i nie zwolnił go, dopóki kompozytor nie skończył partytury.

ILU FRYZJERÓW POTRZEBUJĘ NA JEDNĄ OPERĘ?

W 1815 roku Rossini pracował w Rzymie nad swoją najsłynniejszą operą Cyrulik sewilski. Później twierdził, że ukończył wynik w zaledwie trzynaście dni. Zapewne w pewnym sensie było to prawdą, biorąc pod uwagę, że Rossini zaadaptował do „Cyrulika” użytą już trzykrotnie uwerturę, tylko nieznacznie ją przerysowując.

Libretto zostało oparte na słynnej sztuce Pierre'a de Beaumarchais, pierwszej części trylogii o wspaniałym Figarze. Niestety, słynny rzymski kompozytor Giovanni Paisiello napisał już w 1782 roku operę opartą na tym samym temacie. W 1815 roku Paisiello był bardzo starym człowiekiem, ale wciąż miał oddanych wielbicieli, którzy planowali zakłócić premierę opery Rossiniego. „Opozycjoniści” wygwizdali i wyśmiewali każdy czyn, a na wyjściach primadonny wydawały tak głośne „buu-uu”, że orkiestry nie było słychać. W dodatku wrzucili na scenę kota, a gdy baryton próbował wypędzić zwierzę, publiczność miauczała kpiąco.

Rossini popadł w rozpacz. Zamknąwszy się w pokoju hotelowym, kategorycznie odmówił udziału w drugim przedstawieniu, które w przeciwieństwie do wielbicieli Paisiello zakończyło się triumfem. Impresario pospieszył do hotelu do Rossiniego, namawiając go, by się ubrał i poszedł do teatru – publiczność niecierpliwie przywitała się z kompozytorem. „W trumnie widziałem tę publiczność!” zawołał Rossini.

MUZYKA, WESELE I SPOTKANIE Z MAESTRO

Na początku lat 20. XIX wieku Rossini stał się zatłoczony w ramach opery komicznej, a jednocześnie we Włoszech. Podróżowanie po włoskich miastach przestało mu się podobać i miał dość „obcinania” punktów jeden po drugim. Rossini w końcu chciał być traktowany jako poważny kompozytor. Marzył też o ustabilizowanym życiu. W 1815 Rossini poznał Isabellę Colbran, utalentowaną sopranistkę, i zakochał się w niej; Colbrand była wówczas kochanką neapolitańskiego impresaria operowego, która hojnie oddała divę kompozytorowi. W 1822 Rossini i Colbrand pobrali się.

Możliwość pokazania światu bardziej dojrzałego Rossiniego pojawiła się w tym samym roku, kiedy kompozytor został zaproszony do Wiednia. Wyskoczył na zaproszenie, chciał wypróbować swoje utwory na nowej, innej publiczności i poznać słynnego Beethovena. Rossini był przerażony, gdy dowiedział się, że wielki kompozytor był ubrany w łachmany i mieszkał w śmierdzącym mieszkaniu, ale między dwoma kolegami odbyła się długa rozmowa. Niemiecki mistrz pochwalił Cyrulika sewilskiego, ale potem zalecił Rossiniemu dalsze pisanie oper komicznych. „Nie masz wystarczającej wiedzy muzycznej, aby poradzić sobie z prawdziwym dramatem” – podsumował Beethoven. Rossini próbował się z tego wyśmiać, ale w rzeczywistości włoskiego kompozytora głęboko zraniła sugestia, że ​​nie jest w stanie komponować muzyki poważnej.

GŁĘBIONE PRZEZ POSTĘP

W następnym roku Rossini ponownie wyjechał na zagraniczne tournée do Francji i Anglii. Z początku wszystko szło dobrze, ale przeprawa przez kanał La Manche na nowomodnym parowcu przestraszyła kompozytora niemal na śmierć. Położył się przez tydzień. I żaden z zaszczytów, jakimi go obsypano w Wielkiej Brytanii – przychylność króla, długa owacja na stojąco w operze, entuzjastyczne recenzje w prasie – nie pozwoliły zapomnieć o przeżytym koszmarze. Rossini opuścił Anglię ze sporym dodatkiem do portfela, ale z mocnym zamiarem, by już tam nigdy nie wrócić.

W tym samym okresie zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki wyniszczającej depresji. Choć Rossini osiadł w Paryżu, a jego nowa opera William Tell odniosła sukces, powiedział tylko, że czas na przerwę w biznesie. Próbował komponować mniej lekką muzykę, a nawet stworzył oratorium Stabat Mater („Była zrozpaczona matka”), ale w głębi duszy był przekonany, że nikt go – nie mówiąc już o oratorium – nie dostrzeże.

PREZENTACJĘ JEDNEJ Z OPER ROSSINIEGO ZAKŁÓCIŁY KOMITETY K0MP03IT0RA-S0PERNIKI - SPOŁECZEŃSTWO UCIEKAŁO SIĘ DO EKSTREMALNYCH ŚRODKÓW, RZUCAJĄC KOTEM NA SCENIE.

Życie rodzinne z Colbranem stało się nie do zniesienia. Straciwszy głos, Isabella uzależniła się od kart i alkoholu. Rossini pocieszał się w towarzystwie Olimpii Pelissier, pięknej i bogatej paryskiej kurtyzany. Nie ożenił się z nią dla seksu - rzeżączka uczyniła Rossiniego impotentem - nie, to był związek oddanej pielęgniarki i bezradnego pacjenta. W 1837 Rossini oficjalnie ogłosił rozstanie z Izabelą i zamieszkał z Olimpią we Włoszech. Krótko po śmierci Izabeli w 1845 r. Rossini i Pelissier pobrali się.

Jednak lata czterdzieste XIX wieku były dla kompozytora bolesnym okresem. Przerażał go współczesny świat. Podróż koleją doprowadziła Rossiniego do załamania. Nowa generacja kompozytorów, takich jak Wagner, była zarówno zakłopotana, jak i przygnębiająca. A przyczyny niepokojów politycznych, które ogarnęły Francję i Włochy, pozostały niewytłumaczalną tajemnicą. Podczas gdy jedno włoskie miasto po drugim buntowało się przeciwko austriackim rządom, Rossini i Olimpia wędrowali po kraju w poszukiwaniu bezpiecznej przystani.

Imponująco wygląda zespół dolegliwości fizycznych, których doświadcza Rossini: senność, bóle głowy, biegunka, przewlekłe zapalenie cewki moczowej i hemoroidy. Nie dało się go namówić do wstania z łóżka, a przy tym ciągle narzekał na bezsenność. Ale najstraszniejszą chorobą była depresja, która pochłonęła kompozytora. Od czasu do czasu grał na pianinie i zawsze w zaciemnionym pokoju, żeby nikt nie widział, jak płacze nad klawiszami.

LEPIEJ... - I GORZEJ

Za namową Olimpii Rossini wrócił do Paryża w 1855 roku, a kryzys nieco ustąpił. Zaczął przyjmować gości, podziwiać piękno miasta, a nawet znów zaczął pisać muzykę. Kompozytor nie próbował już komponować ani muzyki poważnej, o której kiedyś marzył z pasją, ani dowcipnych oper, które go gloryfikowały – Rossini ograniczył się do krótkich, eleganckich rzeczy, które składały się na albumy utworów i zespołów wokalno-instrumentalnych, do których kompozytor nadał ogólną nazwę „Grzechy starości”. W jednym z tych albumów, zatytułowanym „Cztery przekąski i cztery słodycze” i zawierającym osiem części: „Rzodkiewki”, „Sardele”, „Gerkins”, „Masło”, „Suszone figi”, „Migdały”, „Rozynki” i „Orzechy ”, muzyka Rossiniego połączona z nowo odkrytym smakoszem kompozytora. Jednak pod koniec lat 60. Rossini poważnie zachorował. Zachorował na raka odbytnicy, a leczenie przysporzyło mu znacznie więcej cierpienia niż sama choroba. Raz nawet błagał lekarza, aby wyrzucił go przez okno i tym samym zakończył jego mękę. 13 listopada 1868, piątek, zmarł w ramionach żony.

ODKRYTY DLA MIŁOŚCI

Rossini okresowo wdawał się w romans ze śpiewakami operowymi i jedna z tych powieści niespodziewanie okazała się dla niego dobra. Mezzosopranistka Maria Marcolini była niegdyś kochanką Luciena Bonaparte, brata Napoleona. A kiedy Napoleon ogłosił przymusowy werbunek do armii francuskiej, Marcolini, wykorzystując stare koneksje, uzyskał dla kompozytora zwolnienie ze służby wojskowej. Ta interwencja na czas mogła uratować życie Rossiniego – tak wielu z 90 000 włoskich poborowych armii francuskiej zginęło podczas nierozważnej inwazji cesarza na Rosję w 1812 roku.

MOCNY MAŁY

O Rossinim opowiadana jest następująca anegdota: pewnego dnia przyjaciele postanowili postawić kompozytorowi pomnik upamiętniający jego talent. Kiedy podzielili się tym pomysłem z Rossinim, zapytał, ile będzie kosztował pomnik. „Około dwudziestu tysięcy lirów” — powiedziano mu. Po namyśle Rossini powiedział: „Dajcie mi dziesięć tysięcy lirów, a sam stanę na piedestale!”

JAK ROSSINI PORADZIŁ SIĘ Z WAGNEREM

W 1860 roku gwiazda przewodnia nowej niemieckiej opery Ryszard Wagner złożył wizytę Rossiniemu, wyblakłej gwieździe starej włoskiej opery. Koledzy obsypywali się komplementami, choć muzyka Wagnera wydawała się Rossiniemu niechlujna i pretensjonalna.

Przyjaciel Rossiniego zobaczył kiedyś na swoim fortepianie odwróconą do góry nogami partyturę Tannhäusera Wagnera. Kolega próbował poprawnie postawić notatki, ale Rossini go powstrzymał: „Już tak grałem i nic dobrego z tego nie wyszło. Potem spróbowałem od dołu do góry - wyszło znacznie lepiej ”.

Ponadto Rossiniego przypisuje się słowami: „Pan Wagner ma cudowne chwile, ale po każdym następuje kwadrans złej muzyki”.

STRASZNA KSIĘŻNICZKA Z PESARO

W 1818 roku, odwiedzając rodzinne Pesaro, Rossini poznał Karolinę z Brunszwiku, żonę księcia Walii, z którą dziedzic brytyjskiego tronu już dawno się rozstał. Pięćdziesięcioletnia księżniczka otwarcie mieszkała z młodym kochankiem Bartolomeo Pergamim i rozwścieczyła społeczeństwo Pesaro arogancją, ignorancją i wulgarnością (dokładnie to samo doprowadziła męża do białego upału).

Rossini odmówił zaproszeń do salonu księżniczki i nie kłaniał się jej wysokości podczas spotkań z nią w miejscach publicznych - Karolina nie mogła wybaczyć takiej zniewagi. Rok później, kiedy Rossini przyjechał do Pesaro z operą Sroka złodziejka, Carolina i Pergami wprowadzili do audytorium całą bandę przekupionych chuliganów, którzy podczas spektaklu gwizdali, krzyczeli i wymachiwali nożami i pistoletami. Przerażony Rossini został potajemnie zabrany z teatru i tej nocy uciekł z miasta. Nigdy więcej nie występował w Pesaro.