Scenariusz koncertu
Ogólnorosyjski Dzień Bajana, Akordeon i Harmonijka ustna
Przygotowała nauczycielka Nikulshina Julia Viktorovna
Program koncertu:
1. I. Tsvetkov „Intermezzo” - w wykonaniu orkiestry bajanów i akordeonistów
kierownik Micheev S.A.
2. Terem-kwartet „Improwizacja w stylu wiejskim”, E. Derbenko „Dashing Kuban”
Wykonywane przez zespół nauczycieli
szef Nikulshina Yu.V.
4. D. Samoilov „Quadrill-żart” - wykonuje trio: Shinkarev Ilya, Urmanov Daniil,
Kuznechenko Stavr
nauczyciel Dowgopol Zh. Ya.
5. E. Derbenko „Kinder Surprise” – w wykonaniu Malafaeva Nikolay
nauczyciel Miroshnichenko O.M.
6. E. Derbenko „Aty-nietoperze, żołnierze szli” – w wykonaniu zespołu „Cool company”
szef Dowgopol Zh.Ya.
7. „Słowacka Polka” - w wykonaniu Ekateriny Zvyagolskaya, Iriny Soboleva
nauczyciel Naumenko T.V.
8. Pieśń kozacka „Snowballs” – w wykonaniu: Głuszczenko Michaił, Głuszczenko Sergey,
Głuszczenko Aleksander Wiktorowicz
9. I. Albeniz "Asturias" - w wykonaniu Zolotykh Daniel
nauczycielka Vinokurova L.P.
10. V. Semenov „Apartament nr 2” Fanfara. Marsz. Serenada. Kukułka. Harmoniczny
nauczycielka Vinokurova L.P.
11. S. Własow „Bossa Nova” - w wykonaniu Shchetinin Sergey
nauczycielka Vinokurova L.P.
12. E. Derbenko „Kolaż”, P. Frossini „Karuzela” - wykonuje duet pokazowy „Wirtuozi”
14. A. Ostrovsky „Solar Circle” - w wykonaniu: studenci ICH DSHI nr 1
ich. G.V. Sviridova, uczniowie KMK im. G.V. Sviridova, duet wystawowy „Wirtuozi”
Postęp koncertu:
super zamknięte
Powitanie fanfar
Super otwiera
1.I.Tsvetkov "Intermezzo" hiszpański. bajan i orkiestra akordeonowa
Dziecięca Szkoła Plastyczna nr 1 im. G.V. Sviridova.
ręce Micheev SA
Prowadzący.
Dzień dobry! Miło nam powitać Państwa w tej przytulnej sali. Uroczysty koncert poświęcony Ogólnorosyjskiemu Dniu Bajanu, Akordeonu i Harmonijki Harmonijnej otworzyła Orkiestra Bajan i Akordeon z Dziecięcej Szkoły Artystycznej nr. G.V. Sviridov” pod kierownictwem Micheeva Siergieja Aleksandrowicza.
To święto nie jest w oficjalnym kalendarzu. Został wynaleziony w 2009 roku przez słynnego rosyjskiego akordeonistę Friedricha Robertovicha Lipsa. Jego inicjatywa obchodów Dnia Bajanu, Akordeonów i Harmonijki co roku w trzecią sobotę marca powołała do życia wyjątkowy ruch festiwalowy. Piąty rok z rzędu, w ten marcowy dzień, w wielu miastach Rosji rozbrzmiewają opalizujące głosy twoich ulubionych instrumentów ludowych.
Tym samym trzecia sobota marca stała się punktem zwrotnym dla wszystkich zajmujących się sztuką gry na instrumentach ludowych - profesjonalnych wykonawców, nauczycieli i amatorów. W 2010 roku wydarzeniem stał się „Pierwszy Festiwal Krasnojarski Bajan, Akordeon i Harmonijka”. W 2011 roku postanowili uczcić tę datę w Kemerowie, gdzie odbył się pierwszy festiwal „Vivat, akordeon guzikowy!”. W 2013 roku w sali koncertowej Woroneskiej Filharmonii Regionalnej odbył się koncert z udziałem laureatów ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów dla bajanów i akordeonistów, studentów i absolwentów instytucji edukacyjnych miasta Woroneża. W 2014 roku te same koncerty odbyły się w Biełgorodzie, Niżnym Nowogrodzie i Kursku. Od 2009 roku w każdą trzecią sobotę marca w sali koncertowej RAM. Gnesins, w ramach obchodów Dnia Bayan, Akordeon i Harmonijki, zbierają się i pokazują swoje umiejętności najlepsi wykonawcy tych instrumentów z całego świata.
Nasza szkoła postanowiła wesprzeć ruch festiwalowy i już drugi rok z rzędu w Kursku odbył się koncert poświęcony Ogólnorosyjskiemu Dniu Bajanu, Akordeonów i Harmonijki.
Na scenie zespół nauczycieli z Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych nr. G.V. Sviridov»
2. Kwartet Terem „Improwizacja w stylu country”
3.E.Derbenko „Kuban porywający”
ręce Nikulshina Yu.V.
Prowadzący.
W jeden z lipcowych dni 1830 r. rusznikarz Tula Iwan Sizow, będąc na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, usłyszał dźwięki bezprecedensowego instrumentu (była to harmonijka ustna). Zachwycony mistrz targował się o „Dziwaczną rzecz” od zagranicznego kupca, nie szczędząc na to czterdziestu rubli. Przynosząc do domu cenny zakup, Sizov postanowił spróbować dokonać tego samego. Tak powstała pierwsza harmonijka Tula. W Tuli byli ludzie, którzy od razu zrobili, najpierw dla siebie, a potem dla swoich przyjaciół, takie instrumenty. Wzrosło zapotrzebowanie na harmonijki ustne. Równolegle ze wzrostem popytu i rozwojem produkcji rozwija się również dystrybucja harmonijek Tula. Można je już znaleźć w prowincjach Niżny Nowogród, Twer, Jarosław. Instrument z tamtych czasów możemy zobaczyć w obrazie Venetsianova „Dziewczyna z harmonijką”, napisanym przez niego w prowincji Twer. Przed publicznością pojawiają się pierwsi harmonijkarze. Harmonijka staje się niezastąpiona podczas uroczystości i świąt.
4. D. Samoilov „Quadrille-żart” hiszpański. trio: Szinkariew Ilja,
Urmanow, Daniel
Kuznechenko Stavr
nauczyciel Dowgopol Ż. Ja.
Prowadzący.
Bayan, akordeon i harmonijka ustna zawsze były kochane i popularne w Rosji... Dziś chcemy Wam opowiedzieć o niektórych wykonawcach grających na tych wspaniałych instrumentach żyjących w naszym mieście.
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Jurij Tkaczew. Niejedno pokolenie wykonawców zna tę wspaniałą osobę. Utalentowany muzyk, pedagog, lider Rosyjskiego Zespołu Mozaiki.
Od 1988 roku pracuje jako artysta Kursk State Philharmonic Society, występując jako solista - instrumentalista i akompaniator. Jurij Nikołajewicz posiada kilka odmian harmonijki ustnej, których używa w programach koncertowych zespołu. Od 1988 roku wykłada w Kursk College of Music. G. V. Sviridova. Od 1994 roku rozpoczął karierę jako dyrektor artystyczny zespołu „Mozaika Rosyjska”. W 2005 roku Jurij Nikołajewicz Tkaczow otrzymał honorowy tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej.
5. E. Derbenko „Kinder niespodzianka” hiszpański. Malafaev Nikołaj
nauczyciel Miroshnichenko O. M.
6. E. Derbenko „Aty-nietoperze, byli żołnierze” hiszpański. Zespół "Fajna Firma"
nauczyciel Dowgopol Zh.Ya.
Prowadzący.
Organizowane są liczne konkursy i festiwale dla wykonawców bayan, akordeonów i akordeonów. W Kursku dobrą tradycją stało się organizowanie konkursu - festiwalu imienia. Wiktor Fiodorowicz Gridin. Nasz rodak, wybitny wykonawca i kompozytor wirtuoz. Kompozycje i aranżacje melodii ludowych autorstwa Gridina znajdują się w repertuarze wielu znanych muzyków świata.
Stałymi uczestnikami festiwalu są nasi kursscy wirtuozi akordeonu Sergei Sidorov i Alexei Klevtsov.
Solista Kurska Filharmonii Państwowej, solista Orkiestry Instrumentów Ludowych. VF Gridin Sergei Sidorov jest dobrze znany koneserom sztuki ludowej nie tylko w Kursku i regionie Kurska, ale także za granicą. Laureat konkursów ogólnorosyjskich i międzynarodowych, wspaniały muzyk-performer, akompaniator Siergiej, stały uczestnik imprez świątecznych na salach koncertowych w mieście i regionie.
Koncertmistrz Kurskiego Kolegium Kultury, artysta Orkiestry Instrumentów Ludowych. VF Gridin z Kursk State Philharmonic, laureat międzynarodowych konkursów Aleksiej Klewcow jest również dobrze znany wśród profesjonalnych muzyków miasta i regionu. Utalentowany akompaniator i aranżer Alexey jest stałym uczestnikiem konkursów miejskich, regionalnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych.
W grudniu 2013 roku muzycy stworzyli duet Concertina. Zespół istnieje już nieco ponad rok, ale publiczność kurska już się w nim zakochała. Jego występy odbywają się z nieustannym sukcesem. Repertuar zespołu stale się powiększa. W wykonaniu duetu usłyszeć można utwory klasyczne, aranżacje muzyki ludowej, utwory kompozytorów współczesnych.
7. „Polka słowacka” hiszpańska. duet Zvyagolskaya Ekaterina,
Soboleva Irina
nauczyciel Telewizja Naumenko
Prowadzący.
W 2013 roku do Kurska przyjechał zwycięzca międzynarodowych konkursów, absolwent Oryol Institute of Arts, akordeonista Dmitry Shilov. Zaczyna pracować jako nauczyciel w Kursk College of Music w klasie akordeonu i zostaje solistą Kursk State Philharmonic. Dmitry natychmiast zakochał się w publiczności Kurska. Jego występy odznaczają się niezwykłą wirtuozerią, artyzmem i niosą ze sobą duży ładunek emocjonalny. Repertuar muzyka jest stale uzupełniany o nowe utwory współczesnych kompozytorów oraz sztuki własne Dmitrija.
8. Piosenka kozacka „Śnieżki” Rodzina Glushchenko: Michaił, Siergiej i
Aleksander Wiktorowicz
Prowadzący.
W naszym dzisiejszym koncercie biorą udział studenci Kursk Music College. G.V. Sviridova. Wszyscy uczą się u wspaniałego nauczyciela - Lyubova Pavlovna Vinokurova.
Podczas swojej pracy pedagogicznej Ljubow Pawłowna wychował więcej niż jedno pokolenie utalentowanych muzyków. Wielu z jej absolwentów zostało nauczycielami w szkołach artystycznych, artystami orkiestr ludowych w różnych miastach naszego kraju, solowymi wykonawcami.
9. I. Albeniz „Asturias” wykonuje Złotego Daniela
nauczyciel Vinokurova L.P.
10. V. Semenov Suite nr 2 Fanfara. Marsz.
hiszpański studentIOczywiście KMK im. G.V. Sviridova Kurenkov Ivan
nauczyciel Vinokurova L.P.
11. S. Własow „Bossa Nova” hiszpański. studentIVOczywiście KMK im. G.V. Sviridova
Laureat konkursu regionalnego, ogólnorosyjskiego
i międzynarodowe konkursy
Szczetynin Siergiej
nauczyciel Vinokurova L.P.
Film o duecie pokazowym „Wirtuozi”
Prowadzący.
Na scenie gośćmi naszych wakacji są laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów, pokaz to duet „Wirtuozi” składający się z Vladimira Kireeva i Vladislav Evdokimov. Spotykamy się…
13. E. Derbenko „Kolaż”
14. Frossini „Karuzela”
Dzieci czytają poezję
Wujek Vova, Wujek Vlad Chcemy być „Wirtuozami”
Graj szybko palcami
Ale mamy jedno pytanie: Cóż, proszę, weź to.
- "Czy akceptujesz grupę?" Występujmy razem!
„Wirtuozi”
Oczywiście przyjdź
Zabierz swoje narzędzie ze sobą
Zagrajmy i zaśpiewajmy
Razem z Wami rozświetlimy halę!
14. A. Ostrovsky „Solar Circle” Hiszpański: uczniowie ONI DSHI nr 1
ich. G.V. Sviridova, uczniowie KMK
ich. G.V. Sviridova, duet wystawowy „Wirtuozi”
Prowadzący.
Nasze wakacje to jeden z kroków do zwrócenia uwagi na akordeon guzikowy, akordeon i akordeon. Narzędzia historycznie zasłużyły na ten dzień, ponieważ towarzyszyły życiu człowieka w szczęśliwych wydarzeniach, chwilach odpoczynku i podczas spraw wojskowych.
Tylko poprzez odrodzenie zainteresowania i dbałości o sztukę muzyczną, poprzez poszerzenie kręgu miłośników bajanu, akordeonu i akordeonu możliwe jest przywrócenie w naszym życiu dawnego szacunku dla tych instrumentów. Obchody Ogólnorosyjskiego Dnia Bajana, Akordeon i Harmonijki to duży krok w tej materii. A fakt, że z roku na rok grono uczestników i widzów koncertu się powiększa, jest tego wiarygodnym potwierdzeniem!
Nasz koncert się skończył. Dziękuję za uwagę.
Scenariusz został zatwierdzony 15 marca 2015 r.
Zastępca Dyrektora
za pracę edukacyjną
MBOU DOD DSHI nr 1 im. G.V. Sviridova
Kursk, obwód kurski
Scenariusz koncertu tematycznego „Zwiedzanie akordeonu”
Witajcie drodzy przyjaciele.
Witajcie drodzy rodzice.
Dziś zaprosiliśmy Was na koncert „Zwiedzanie akordeonu”. Myślę, że na sali zgromadzili się prawdziwi miłośnicy i koneserzy muzyki folkowej i popowej granej na akordeonie.
Akordeon to bardzo ciekawy instrument. Prawa klawiatura jest podobna do klawiatury fortepianowej, lewa przypomina akordeon guzikowy, a zgodnie z urządzeniem technicznym akordeon należy do harmonijki ustnej.
Na instrumencie są przełączniki - to są rejestry. Za ich pomocą możemy zobrazować na akordeonie: skrzypce, obój, fagot, akordeon guzikowy, a nawet organy.
Wydaje się, że akordeon istniał od zawsze. Bez tego nie obejdzie się ani jedno wakacje w klubie wiejskim, ani wielki koncert transmitowany w telewizji.
Ale akordeon pojawił się stosunkowo niedawno w 1907 roku. I jest uważany za najmłodszy instrument muzyczny. Wiele narodowości uważa to za swój instrument narodowy – są to Polacy, Węgrzy, Rumuni, Krym. Tatarzy, Niemcy, Francuzi, Czesi, Finowie. Melodie ludowe, piosenki i tańce brzmią na nim bardzo jasno i wyraziście.
Numery koncertowe
RNP „Kamarinskaya” - hiszpański. Ponomarenko S.
Tatarska krymska melodia ludowa „Khalabalyk”
Tatarska krymska piosenka ludowa komiczna „Khalaily kazan” - hiszpańska. duet Achmet Emurlaev i jego ojciec Enver Serverovich
R.n.t. „Kardil” - hiszpański. Moskalenko A.
Ukr.n.p. „I hałasuje i brzęczy” – po hiszpańsku. Żdanow Ż.
R.n.p. „Na polu była brzoza” - hiszpański. duet akordeonistów Emurlaev A. i Uskova K.
Akordeon nazywany jest także personifikacją zwycięstwa. Został przywieziony z Europy do Związku Radzieckiego jako jedno z trofeów.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dowództwo Armii Czerwonej przyznało żołnierzom i młodszym oficerom zdobyte niemieckie instrumenty.
Akordeon zabrzmiał zarówno w okopach przed bitwą, jak i przy ognisku po bitwie, w ziemiankach.
Zespoły propagandowe z pierwszej linii przychodziły na linię frontu i zawsze miały ze sobą akordeon.
Evgeny Vinokur, genialny poeta lat wojny, ma na ten temat wspaniałe wiersze:
Cała złota-kawa
fioletowy wokół krawędzi
trofeum akordeon
przyszedł do nas raz.
Ramiączka są miękkie i ciasne
Jest cały w masie perłowej,
Jak płakał „po rosyjsku”
akordeon obcych
Numery koncertowe
Wyd. Kalmanovsky „Alyosha” - hiszpański. Emurlaev A.
V. Basner "Na Bezimiennym Wzgórzu" - hiszpański. Uskowa K.
Czas płynie - schwytane niemieckie akordeony zużywają się, ponieważ. futra są podarte (były z tektury), a nowe domowe instrumenty były droższe (kosztowały 3-4 pensje). Dlatego akordeon pozostaje głównie w mieście, a wesoły akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka wracają do małych wiosek i wiosek.
„Akordeon gra dla nas swoją melodię w ciszy,
i muzyka, magiczny ton dźwięku nas zafascynował”
Numery koncertowe
Beethoven „Romans” - hiszpański. Kuzmishchev R.
Afanasiev „Zaglądam w błękitne jeziora” – po hiszpańsku. Zespół bałałajek
R.n.p. „Księżyc świeci” - hiszpański. Gimajew T.
Shurovsky „Kozak” - hiszpański. Gimajew T.
Ile wierszy, piosenek, zarówno humorystycznych, jak i lirycznych, poświęconych jest akordeonowi.
Zbliżają się lata 50-60 - na świecie odbywają się różne międzynarodowe zawody. Nasi muzycy - akordeoniści zaczęli zdobywać najwyższego Olimpu we wszystkich konkursach. I ta tradycja trwa do dziś. Akordeon staje się jasnym instrumentem koncertowym. Na nim można wykonywać nie tylko muzykę ludową, ale także poważne utwory polifoniczne. Ciekawostką jest fakt, że instrument - akordeon zapraszany jest na koncerty muzyki organowej i nabożeństwa. Na akordeonie dobrze brzmią zarówno preludia, jak i menuety, fugi, gigue, toccaty, polonezy.
Numery koncertowe
JEST. Bach „Aria” - hiszpański. Moskalenko A.
Tsipoli „Fugetta” - hiszpański. Tomlin G.
W naszych czasach zainteresowanie akordeonem bardzo wzrosło. Pojawia się wielu współczesnych młodych kompozytorów, którzy piszą utwory popowe i zawierają w nich elementy harmonii jazzowej.
Numery koncertowe
Dorensky „Marsz akrobatów władzy” - hiszpański. Uskowa K.
Dorensky „Jazda na kucyku” - hiszpański. Pivovarov M.
Akordeon ma piękny i mocny dźwięk, dając słuchaczom wiele przyjemności.
Coraz częściej na ekranach telewizorów widzimy doskonałych wykonawców akordeonu. Są to dobrze znani wszystkim Jan Tabachnik, Jewgienij Zawadski, Anatolij Bielajew, Walerij Kowtun, bracia Zawalni.
A ilu współczesnych młodych wykonawców - to Alexander Potseluev, Yuri Shishkin, Vitaly Advakhov - zajmują wszystkie szczyty konkursów muzycznych. A ich narzędzia kosztują już ponad 20 000 euro.
Tak więc nasza szkoła nosi imię G. G. Shendereva, który sam brał udział w konkursach i napisał wiele prac dla tak młodych utalentowanych wykonawców.
Numery koncertowe
G. Szenderev „Taniec rosyjski” - hiszpański. Tomlin G.
I jeszcze trochę informacji o akordeonie.
Kraje bałtyckie odegrały bardzo pozytywną rolę w rozwoju edukacji szkoły akordeonowej. To tam powstały nie tylko pierwsze szkoły gry, ale także pierwsze oranżerie, w których uczyli się akordeoniści. W końcu w Rosji nie było edukacji konserwatorskiej dla akordeonistów-wykonawców do 1970 roku. W 1975 roku w Niemczech jednym ze zwycięzców konkursu był klawiszowiec J. Dranga. Jego syn P. Dranga nadal podbija wysoki Olimp na konkursach akordeonowych w naszych czasach.
W Rosji (Moskwa) znajduje się najlepsze i najobszerniejsze na świecie Muzeum Harmonijki. Istnieje nieco mniejsze narodowe muzeum harmonijki w Niemczech, Włoszech i muzeum akordeonu w Ameryce. Najbardziej znane wiodące zachodnie firmy produkujące akordeony to niemieckie i włoskie.
Nasze instrumenty są nieco poniżej zachodniego poziomu. Ale kto wie, może któryś z naszych chłopaków zostanie sławnym muzykiem, kompozytorem, a może twórcą nowych modeli akordeonów.
Numery koncertowe
R.n.p. „Ach, ulica jest szeroka” arr. Surkow
Zawalny „Taniec liryczny”
N. Bazhilin „Letni deszcz” - hiszpański. Zespół Akordeonowy
Emurlaev A., Tomilin G., Ponomarenko S., Moskalenko A., Uskova K.
Z otwartych okien
Wszyscy grają i śpiewają na akordeonie
Leją dźwięki niesamowitego piękna
Chrapliwe basy śpiewają.
Triumfuje i żyje przez wieki,
Rozłożę to jak duszę jego futra
Czystość leje się z czarno-białych klawiszy
I dobroć brzmi w jego akordach
Na guzikach basowych pędzą palce
Lecą w górę, spływają w dół
I skrzypią zmęczone stare paski
Jakby prosić muzyka - zrób sobie przerwę.
I tak nasz koncert dobiegł końca. Z przyjemnością spotkamy się ponownie w naszej sali koncertowej na kolejnym spotkaniu „Zwiedzanie akordeonu”
(Scena jest w świątecznej dekoracji. Rozbrzmiewa ścieżka dźwiękowa piosenki „Wider Circle”. Kurtyna się otwiera. Scena jest w świątecznej dekoracji. Na scenę wchodzą wiodące programy.)
Prowadzący:
Gratulacje, przyjaciele!
Prezenter:
Zwróciłeś uwagę? Nie „Dzień dobry!” Nie „Cześć!” - gratulacje!
Prowadzący:
Nie zdziw się... Po prostu szukamy nowych form komunikacji z publicznością. Co dziwne, dobre, tradycyjne formy pozdrowienia to „Dzień dobry!”, „Dobry wieczór!”, „Dzień dobry!”, „Witam!” są dziś nieco przestarzałe.
Prezenter:
Coraz częściej na spotkaniu słychać wyraziste i zwięzłe słowa i frazy: „Salute!”, „Cześć!”, „Jak się masz?”, „Jak się masz?” ...
Prowadzący:
I nie mniej wyraziste odpowiedzi: „Zamów!”, „Wszystko jest ażurowe!”, „Wszystko jest w porządku!”
Prezenter: Doszło do tego, że gospodarze koncertów, wieczorów, festiwali, którzy witali publiczność po staromodny sposób, są oskarżani o zacofanie…
Prowadzący:
Więc wejdź na naszą pozycję. Jesteśmy prezenterami, pierwszymi z tych, którzy po wejściu na scenę powinni się z Tobą przywitać. Ale jak???
Prezenter:
„Salute-hello?”... Nie chcemy. Nie lubię. I zdecydowaliśmy, że nic nie ryzykujemy, jeśli wyszliśmy na scenę, powiedzieliśmy wam: „Gratulacje, przyjaciele!”
Prowadzący:
W końcu musicie przyznać, że zawsze mamy sobie coś do gratulacji.
Prezenter:
Na pewno będą dziś na sali ludzie, którzy mają coś do pogratulowania. Ktoś dostał nowe mieszkanie... Gratulacje!
Prowadzący:
Ktoś ma dziś urodziny… Gratulacje!
Prezenter:
Ktoś dziś kupił nowy samochód... Gratulacje!
Prowadzący:
Ktoś w końcu się jej pozbył... Gratulacje!
Prezenter:
Urodził się dziś czyjś syn... Gratulacje!
Prowadzący:
A ktoś miał córkę ... Gratulacje!
Prezenter:
Ktoś jest dzisiaj w dobrym humorze… Gratulacje!
Prowadzący:
Ktoś może być w złym humorze. Ale nadal gratulujemy! Bo zły nastrój nie może trwać wiecznie. Bo zły nastrój na pewno zostanie zastąpiony dobrym. Gratulujemy tej osobie nadchodzącego dobrego nastroju!
Prezenter:
Z przyjemnością gratulujemy sobie i naszym towarzyszom na scenie, jeśli nasz dzisiejszy program pomaga stworzyć ten dobry nastrój ...
RAZEM:
„SZERSZY KRĄG!”
(Oklaski. Rytm muzyczny.)
Prezenter:
Dziś wszyscy uczestnicy programu Szersze Koło będziemy musieli stworzyć małe cuda sztuki. W końcu cuda są kwiatami i rosną na glebie bezinteresownej, radosnej pracy. A jeśli kiedykolwiek widziałeś narodziny cudu, będziesz chciał więcej, a także bezinteresownie będziesz krzyczeć: „Brawo!”, „Encore!”. W końcu ludzie charakteryzują się pragnieniem cudu ...
Prowadzący:
Nawiasem mówiąc, jeden naukowiec powiedział: „Wszyscy wiemy, co MOŻNA zrobić, a co NIEMOŻLIWE. I nagle ktoś robi coś, czego inni nie mogą zrobić. I… na Ziemi rodzi się cud!”
Prezenter:
A jeśli wy, drodzy widzowie, chcecie się o to upewnić, usiądźcie wygodnie - macie dziś taką możliwość! Cuda zaczynają się!
(Bez ogłoszenia wykonywany jest jasny, spektakularny numer koncertu.)
Prowadzący:
Nasz program otworzył... (podaje nazwiska wykonawców)
Prezenter:
Kiedy śpiewa (imię i nazwisko kolejnego wykonawcy), pochwała wydaje się nie na miejscu. Śpiewa z duszą, z duszą. Nie „wydaje się”! ŚPIEWAĆ!!! Jak on żyje. Jak oddychać. Jej (jego) czysty, srebrny głos urzeka, urzeka. Słuchasz jej (jego) głosu i rozumiesz, że piosenka jest częścią jej (jego) duszy. Śpiewa dla ciebie (podaje imię wykonawcy).
(Liderzy odchodzą.)
Prowadzący:
Podczas gdy numer był włączony, przeglądałem słownik wyjaśniający za kulisami. Otwieram pierwszą stronę, która się pojawia i czytam: FUTUROLOGIA… jak myślisz, co to oznacza? Okazuje się, że to nauka, która bada i przewiduje przyszłość. Co jeśli spróbuję być futurystą tylko przez kilka sekund?
Prezenter:
Próbować! Czekamy na Twoje prognozy...
Prowadzący:
W przyszłości, w niedalekiej przyszłości, wszyscy czekacie na… spotkanie z tańcem. Zgadłeś?
Prezenter:
Zgadłem! Rzeczywiście, program trwa ...
(Liderzy odchodzą.)
Prowadzący:
Jestem trochę zmęczony...
Prezenter:
Odpocznij. Chcesz, żebym cię nakarmił?
Prowadzący:
Kto odmówiłby poczęstunku?!
Prezenter:
Chciałbyś... "Czarną kawę"?
Prowadzący:
Nie, dziękuję! Trzepotanie serca…
Prezenter:
A więc „Pomarańczowy”?
Prowadzący:
Chciałbym coś prostszego... Nie za granicą.
Prezenter:
„DDT”?
Prowadzący:
Nie, nie wiem, nie będę próbował.
Prezenter:
A więc może „Most Kalinov”? „Technologia?”, „Ogród letni?”, „Dźwięki Mu?”…
Prowadzący:
Czekaj, czekaj… Co składasz w jedną kupkę? Mosty. Ogrody, jakieś dziwne dźwięki...
Prezenter:
Cóż, to są grupy.
Prowadzący:
Jakie grupy?
Prezenter:
Musical…
Prowadzący:
To jest czyste! A czy jest wśród nich grupa z jakimś delikatnym. Nazwa melodyczna?
Prezenter:
Może, _____________?
Prowadzący:
Może… Ach. Jak pięknie to brzmi - "____________"! Nie możesz słuchać?
Prezenter:
Od czego? Na scenie _____________ i grupa muzyczna „__________”!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - WYSTĘP GRUPY MUZYCZNEJ. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Brawo! I teraz…
Chcę, żeby muzyka znów zadzwoniła.
Cóż, do roboty!
Hej, uderz, łyżki, w dzwoniące dłonie!
Nie chciałbyś milczeć? Zacznij występować!
Prowadzący:
W naszym programie bierze udział zespół wahadłowców. Spotykać się!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - WYSTĘP ZESPOŁU ŁYŻEK. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Z jakiegoś powodu właśnie teraz pomyślałem: jakże dziwną pozycję mam dzisiaj - gospodarza programu muzycznego. Tutaj, w twoim miejscu pracy, z pewnością zrobią uwagę na dodatkową rozmowę w miejscu pracy. Prawidłowo? A w naszym programie zrobią uwagę, jeśli nie będziesz mówić.
Prowadzący:
Zapewne zauważyłeś, że dzisiaj rozmawiamy od czasu do czasu, rozmawiając o tym, co zrobią inni. To jest specyfika stanowiska artysty.
Prezenter:
A teraz mówię tylko, że chętnie oddaję piosence swoje miejsce na scenie.
Codziennie słyszymy dużo piosenek ze sceny i w kinie,
Znane piosenki, nieznane, trudno je wszystkie zapamiętać.
Niektórych słucha się denerwująco: jest w nich pustka lub po prostu kłamstwo,
Ale są tacy, którzy dotykają duszy,
Zamknij oczy i zamarznij...
Prowadzący:
Są to piosenki, które dają (daje), które dzisiaj nazywacie nazwiskami wykonawców.
(Liderzy odchodzą.)
Prezenter:
A teraz spójrzcie tutaj!
Z tańcem czeka na wszystkich spotkanie!
Prowadzący:
Dopingujmy naszych tancerzy.
Niech tańczą szybciej!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - TANIEC. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Uśmiechasz się... Twoje twarze są piękne. Spójrzcie sobie w oczy. Być może nie zauważyłeś wcześniej, że wokół jest tyle miłych spojrzeń i otwartych twarzy? Uśmiechasz się, promieniując duchowym ciepłem, którego tak często brakuje w naszym życiu.
Prowadzący:
Uśmiechasz się... W ten sposób daj wszystkim wchodzącym na scenę twórczy nastrój, daj radość komunikacji. Dajemy Ci nasz kolejny numer za miłe uśmiechy.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Mistrz szybko wykonuje zadanie
Każdy mistrz ma swoje własne narzędzie.
Stolarz, powiedzmy, siekiera ma
A w tej chwili potrzebuję mikrofonu.
Prezenter:
I żeby wszystko poszło gładko i gładko.
Narzędzie musi być umiejętnie posiadane.
Przyjaciele! Przedstawiamy Państwu grupę instrumentalną,
Zapewniamy - jest co zobaczyć!
(Liderzy odchodzą.)
Prezenter:
20 - 30 lat temu - to już "retro" ... Coś dawno zapomnianego ... Ale zjada piosenki, które są tak samo kochane dzisiaj, jak 20-30 lat temu. Teraz, gdy piosenki z ostatnich lat kontynuują nasz program, nadszedł czas, aby zastanowić się, czy te piosenki staną się przestarzałe, czy będą żyć i brzmieć dalej?
Prowadzący:
Wygląda na to, że nie staną się przestarzałe i będą żyć. Ponieważ nasi (i) kolejni wykonawcy (wykonawcy) pielęgnują (chronią) i przechowują (przechowują) je, niczym złociści w burzliwym świecie piosenek, jako wspomnienie swojej młodości!
A teraz się o tym przekonasz!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - RETRO SONGS. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Chastushka... Dusza i kronika ludu. Uosabia jego myśli, aspiracje i czyny. Chastuszki słychać wszędzie. Jak jaskółki napływają do nas z całej rozległej rosyjskiej ziemi. Są kochani, są oczekiwani i przychodzą.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - CZĘŚCI. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Nasz program się rozwija. W kręgu znajdują się nowi i nowi wykonawcy. Ponieważ ani rosyjska czastuszka, ani pieśń, ani taniec nie starzeją się, nie odchodzą w przeszłość. Tak jak strumyki zasilają rzeki, tak sztuka ludowa nakarmi nasz rosyjski charakter jako żywe źródło.
Zapraszamy na scenę....
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Przyjaciele! Czy wiesz, czym jest empatia? Ponownie spójrzmy na słownik wyjaśniający: „Empatia to zdolność rozumienia świata osoby, uczestniczenia w jej emocjonalnych sytuacjach. Kim jest osoba o wysokim stopniu empatii?
Prezenter:
Ta osoba jest optymistyczna, zainteresowana. Jest plastyczny, kontaktowy, umie powiedzieć właściwe słowo na czas. Ogólnie rzecz biorąc, rozładuj sytuację. Czas przedstawić Ci taką osobę w naszym programie. Spotykać się ____________________!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Jeśli spojrzysz na scenę, nie pożałujesz.
Tylko u nas będzie można spotkać tylu tancerzy!
Prowadzący:
Uciekajcie ludzie! Słynne, z hakiem, - jak mówią ludzie - uczestnicy tańca __________________________.
„__________________” to nazwa wykonywanego przez nich tańca.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - TANIEC. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Jeśli cofniemy się mentalnie, powiedzmy, 50-60 lat temu, możemy śmiało powiedzieć, że żaden wieczór wiejski nie był kompletny bez odważnego harmonijkarza. Śpiewano chastooshki, płynęły piosenki, a obcasy dziewcząt słynnie biły „Lady” lub „Kamarinskaya”. W dzisiejszych czasach wydaje się, że gra na harmonijce została przyćmiona przez nowe instrumenty, nowe style muzyczne. Ale nie! Wciąż są talenty ludowe!!!
Prezenter:
Gra akordeonu porusza serca wszystkich,
I każdy się zgodzi, bez względu na to kogo zapytasz -
W Rosji harmonie nigdy nie będą milczeć,
Rosja bez ich głosu jest jak trawa bez rosy!
Tu w naszym programie w ten dzień o tej godzinie
Harmonijki rzucające się na każdego zachwycą Cię!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - GRA W HARMONIĘ. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Poeta Leonid Derbeniew ma wspaniałe linie:
„Na Ziemi jest sztuka wysoka:
Obudź uśpione uczucia wśród ludzi,
Bez wymagających prezentów i preferencji ... ”
Prezenter:
Na scenie ___________________________________________
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Ze wszystkich bogiń w sztuce piosenka jest drażliwa. Jest niezniszczalny, podlegający słuchaniu serca. Jest najpiękniejszą z niewidzialnych. Myślisz o tym, kiedy słuchasz nazwiska artysty. Piosenki, które śpiewa, oddychają, brzmią i ma się wrażenie, że zaraz wślizgną się do sali i przytulą, rozgrzeją dusze wszystkich.
Śpiewa imię artysty.
(Prezent wychodzi.)
(Numer koncertu - PIOSENKA. Wyprowadzenie.)
Prowadzący:
Są ludzie, z którymi czujesz radość. Swoją prostotą, otwartą, pełną wewnętrznego światła, opanowuje uśmiech. A jeśli mówimy o artyście, to jest też talent i twórcza inspiracja.
Prezenter:
Całkiem szczerze te refleksje można przypisać nazwisku wykonawcy. Te cechy nie pozostały niezauważone. A w efekcie - nagroda - za udział umiejętności w naszym programie „Szersze koło”.
Z przyjemnością przedstawiam więc nazwisko artysty. Spotykać się!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Co to znaczy popierać przyczynę duszy? Oznacza to włożenie w to całej swojej duszy! Całe serce! A jednak… Trzeba jeszcze pokonać cztery „konieczność!”
Prezenter:
Potrzebuję wiedzieć! Ten warunek jest najłatwiejszy. Musi być w stanie! To jest trudniejsze. Umiejętność przychodzi tylko z praktyką.
Prowadzący:
Musisz sobie życzyć! Pragnij namiętnie, żarliwie, bezinteresownie! Musimy działać! Nie możesz siedzieć bezczynnie. W naszym programie jest taka osoba! Człowiek, który przezwyciężył te cztery „potrzeby”, pracuje z błyskiem, w wykonywane numery wkłada całą duszę, całe serce.
Poznaj nazwisko artysty.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
W jednej z piosenek Wiaczesława Dobrynina są takie linie:
„Tylko on chce pokoju, tylko on jest stary w duszy,
Kto przestał się dziwić wszystkim, co się dzieje.
Prowadzący:
Cokolwiek się stanie, pamiętaj o jednej zasadzie:
I radując się i skręcając, bądźcie jednak zaskoczeni!
Postanowiliśmy więc zastosować się do rad zawartych w tej prostej piosence i zaskoczyć Cię piękną grą na gitarze i wspaniałym sposobem wykonania.
Prezenter:
Kto może to zrobić lepiej niż nazwisko artysty. Spotykamy go (ją) z aplauzem!
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu. Prezenterzy wychodzą.)
Prowadzący:
Choć nie jestem Marcelem Marceau i nie znam języka pantomimy, odczuwam przyjemność, gdy widzę, jak ludzie łączą młodość, wdzięk, plastyczność. Nazwisko wykonawcy biegle posługuje się językiem i techniką wykonywania pantomimy. Liczba w jej (jego) występie jest tego żywym potwierdzeniem.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - PANTOMIE. Wyprowadzenie.)
Prezenter:
Ta nowoczesna sztuka jest tak trudna do zrozumienia!
Prowadzący:
Ale moim zdaniem wszystko jest bardzo proste: jeśli dzieło można chodzić, to jest rzeźba, jeśli wisi na ścianie, to jest obraz. Cóż, jeśli syntezator zabrzmiał, gitary zaśpiewały, uderzenie perkusji…
Prezenter:
Więc… Rozumiem! Zrozumiany! Oznacza to, że zespół instrumentalny „___________” jest na scenie. A my, ustępując im miejsca, ponownie schodzimy ze sceny.
(Liderzy odchodzą.)
(Numer koncertu - WYSTĘP GRUPY INSTRUMENTALNEJ. Prezenterzy wychodzą.)
Prezenter:
Tak więc nasz program „Szeroki krąg” dobiegł końca. I jeszcze raz gratulujemy.
Prowadzący:
Gratulujemy Ci tego, że wracając do domu zabierasz ze sobą cząstkę naszego ciepła, radości i dobrego nastroju.
Prezenter:
Gratulujemy Ci, że nasz program pomógł Ci nawiązać nowe znajomości, usłyszeć wspaniałe piosenki i zobaczyć wspaniałe tańce. Zapraszamy wszystkich uczestników programu na scenę. Te wszystkie. Którzy zachwycili Cię swoją kreatywnością!
(Muzyczny beat. Wyjście wszystkich uczestników programu na scenę.)
Prowadzący:
Gratulacje dla wszystkich, którzy pomogli wprowadzić program w życie. Gratulujemy i mamy nadzieję, że stanie się tradycyjna i będzie żyła jeszcze długo.
Prezenter:
Gratulacje dla tych, którzy nie wiedząc o tym, zostaną jego nowym członkiem. Ponieważ wierzymy, że krąg talentów, grono przyjaciół będzie z roku na rok powiększać się, stając się coraz szersze.
RAZEM:
Powodzenia w programie Szerszy Krąg!
(Dźwięki muzyka. Kurtyna się zamyka. Publiczność opuszcza salę)
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna
dodatkowa edukacja dla dzieci
„Dobrańska dziecięca szkoła artystyczna”
„Gramy na akordeonie guzikowym, ponieważ Rosjanie”.
Opracowanie scenariusza zajęć dla uczniów klas 1-5 wydziału instrumentów ludowych dziecięcej szkoły artystycznej.
przygotowany
nauczyciel wydziału
instrumenty ludowe
1 kategoria kwalifikacji,
Mikowa Zulfiya Minnurowna.
Dobranka, 2013
Cel:
Aby przekazać rodzicom i dzieciom informacje o historii akordeonu guzikowego i akordeonu, za pomocą prezentacji, pokaż i opowiedz o sukcesie uczniów klasowych na podstawie wyników udziału w konkursach i koncertach.
Zadania:
Aby skonsolidować wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na lekcjach w specjalnej klasie akordeonu guzikowego i akordeonu.
Daj każdemu uczniowi możliwość gry na instrumencie muzycznym i pokazania swoich postępów.
Witajcie, drodzy rodzice i drogie dzieci!
Dziś zebraliśmy się, aby raz jeszcze przypomnieć i zapoznać pierwszoklasistów z historią akordeonu guzikowego i akordeonu.
Celem naszego spotkania jest umożliwienie każdemu uczniowi wypowiedzenia się i pokazania swoich postępów przed rodzicami i dziećmi.
Miejscem narodzin akordeonu i akordeonu guzikowego jest miasto Tula. Tutaj w latach 30-40 XIX wieku pojawił się akordeon. Później, udoskonalony przez mistrzów Tula, zyskał wyjątkową popularność.
To prawda, że nie wszyscy z zadowoleniem przyjęli rozprzestrzenianie się harmonijki. Wielu mówiło o niej niezbyt pochlebnie, nazywając ją „strasznym narzędziem tortur”. Trzeba powiedzieć, że były podstawy do takiej opinii. Instrument pozostawał przez pewien czas niedoskonały, czasem przy zbyt szorstkim brzmieniu, technika gry nie była do końca rozwinięta, jak na przykład na instrumentach starożytnych, a większość amatorów radziła sobie z harmonijką tak nieudolnie, że muzycy o wyrafinowanym słuchu musieli tylko podłączyć swoje uszy.
W jeden z lipcowych dni 1830 r. rusznikarz Tula Iwan Sizow, będąc na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, usłyszał dźwięki bezprecedensowego instrumentu (była to harmonijka ustna). Zachwycony mistrz targował się o „Dziwaczną rzecz” od zagranicznego kupca, nie szczędząc na to czterdziestu rubli. Po przyniesieniu do domu - do Chulkova Sloboda na obrzeżach Tuły - cennego zakupu, Sizov postanowił spróbować zrobić to samo. Rzemieślnikowi nie było trudno wykonać wszystkie szczegóły bezpretensjonalnej zabawki, jaką była wówczas harmonijka ustna. Tak powstała pierwsza harmonijka Tula. W Tuli byli ludzie, którzy od razu zrobili, najpierw dla siebie, a potem dla swoich przyjaciół, takie instrumenty. Wzrosło zapotrzebowanie na harmonijkę ustną. Równolegle ze wzrostem popytu i rozwojem produkcji rozwija się również dystrybucja harmonijek Tula. Można je było już znaleźć w prowincjach Niżny Nowogród, Twer, Jarosław. Instrument z tamtych czasów widzimy w obrazie Venetsianova „Dziewczyna z harmonijką”, namalowanym przez niego w prowincji Twer. Przed publicznością pojawiają się pierwsi harmonijkarze. Ale prymitywna konstrukcja nie pozwalała, aby harmonijka stała się instrumentem do występów muzycznych, a raczej była instrumentem do masowej zabawy. Harmonijka staje się niezastąpiona podczas uroczystości i świąt. Zorganizowano coś w rodzaju konkursów folklorystycznych - kto lepiej grał lub śpiewał przy jej akompaniamencie. Obecnie na 1. kanale telewizyjnym program „Graj na akordeonie”. Różnorodność wykonań słynnych pieśni determinowała umiejętności muzyka.
Ale w 1870 roku mistrz harmonijki Nikołaj Iwanowicz Biełoborodow stworzył dwurzędowy akordeon, który był prototypem kolejnych, bardziej zaawansowanych instrumentów, w szczególności akordeonu guzikowego (akordeon). A zagraniczni goście często przychodzili do mistrza z propozycją sprzedania tajemnicy wykonania narzędzia. Na co mistrz odpowiedział: „Urodził się na ziemi rosyjskiej i niech służy Rosji”. I poszła, od tego czasu akordeon krąży po rosyjskich przestrzeniach! Do tej pory cieszy i zaskakuje pięknem i szczerością brzmienia. Ludzie w Rosji zawsze umieli śpiewać. Bezinteresownie, głośno, chórkami i żartami. Śpiewali sami, unisono.
Mamy tradycję nazywania akordeonu tylko instrumentem z klawiaturą fortepianu na prawą rękę. W praktyce światowej akordeony nazywane są również naszymi akordeonami guzikowymi. Tylko akordeony z klawiszami, jak fortepian i akordeony guzikowe. Oto ciekawy szczegół: taki instrument powstał po raz pierwszy nie na Zachodzie, jak wielu uważa, ale w mieście Yelets. Nazywano ją harmonijką Yelets - pianino, ponieważ jej prawa klawiatura wyglądała jak klawisze fortepianu z tą samą alternatywą białych i czarnych klawiszy. Okazuje się, że rosyjska harmonijka dotarła do nas z daleka, a akordeon narodził się po raz pierwszy w Rosji.
W 1891 roku bawarski Mirwald ulepszył projekt harmonijki. Właściwe klawisze zaczęto układać w trzech rzędach, jak nowoczesny instrument. Lewa klawiatura harmonijki Mirwalda nadal składała się tylko z akordów durowych. Następnie Bawarczyk wykorzystał doświadczenie rosyjskich mistrzów-wynalazców harmonijki Liven i stworzył instrument, na którym jednym klawiszem wydobywano ten sam dźwięk, gdy futro poruszało się w jednym kierunku.
Włosi ulepszyli lewą klawiaturę, układając klawisze w trzech rzędach po dwanaście. Basy były w pierwszym rzędzie, akordy durowe w drugim rzędzie, akordy molowe w trzecim rzędzie.
To prawda, że instrument z klawiaturą fortepianową swoją nowoczesną formę uzyskał znacznie później, a nie u nas.
Ale stopniowo instrument poprawiał się, nabył harmonii, znalazł swoich wybitnych wykonawców. Głosy przeciwników były nieliczne - stopniowo ucichły i ucichły całkowicie, gdy pojawił się akordeon guzikowy.
W 1905 r. Jakow Fiodorowicz Orlansky - Titarenko podzielił się ideą nowego instrumentu z mistrzem harmonijki Peterem Jegorovichem Sterligovem. Pomysł zainspirował mistrza iw 1907 roku zbudowano instrument, który miał ponad cztery oktawy dla prawej ręki oraz zestaw basów i akordów dla wszystkich klawiszy bez wyjątku dla lewej ręki. Na cześć legendarnego starożytnego rosyjskiego piosenkarza i autora tekstów został nazwany Bayan. Laury wynalazcy akordeonu guzikowego należą w równym stopniu zarówno do muzyka, jak i mistrza. Wspólnie stworzyli instrument tak doskonały od samego początku, że w zasadzie do tej pory się nie zmienił. Ale gotowe akordy hamowały rozwój umiejętności wykonawczych bajanów, gdyż zubożały iw pewnym stopniu zniekształciły oryginalne kompozycje pisane na inne instrumenty. Chęć pozbycia się instrumentu z tej wady doprowadziła do stworzenia nowego akordeonu guzikowego, w którym lewa klawiatura ma taką samą zasadę jak prawa, czyli każdy klawisz odpowiada określonemu dźwiękowi.
W 2012 roku akordeon guzikowy skończył 105 lat! Czy pamiętasz zeszłoroczną godzinę zajęć „Jego Wysokość akordeon guzikowy!” poświęcony tej dacie.
program koncertu klasowego
„Gramy na akordeonie guzikowym, bo Rosjanie”
Akordeon (akordeon guzikowy) to rzecz brzydka,
Futrzany i pas biodrowy,
Ale świat niesamowitych dźwięków
Ukryty pod rzeźbioną deską.
M. Krasev „Yolochka” hiszpański. student 1 klasa Trukhanov Misza.
Az.Ivanov "Polka" Uczeń drugiej klasy Kashipov Misha.
Piosenka dla dzieci „Chaber” w wykonaniu klasy 1 Limonov Jarosław.
Rosyjska piosenka ludowa „Jak pod wzgórzem” w wykonaniu klasy Uch.1 Farkhutdinov M.
S. Bredis „Jeden i dwa i” polka ”wykonawca 2. klasy Farkhutdinov Ilya.
Jestem za szczerą piosenką
Wziąłem zielony szept lasu,
A Wołga w południowym upale
Ciemne strumienie podsłuchały szmer;
od jesieni wziąłem złą pogodę,
Wiosna ma zapach;
Wziąłem szczęście od ludzi
I niekończące się cierpienie.
(Spiridon Drozhzhin).
Są koncerty studentów.
Az Iwanow „Jak pod jabłonią” r.n.p. » Uczeń 2 klasy Starikov Kostya.
N. Koretsky „Kucheryava Katerina” » r.n.p. » uczeń 2 klasy Musikhin Ilya.
I. Krawczenko „Nie lataj słowikiem” u.n.p.
Stoyanov „Kryzhachok” B.N.T. Wachlamowa Misza.
R.N.P. "Polosonka" hiszpański 4 klasa Orłow Siemion.
V.Lakom „Kachucha” w wykonaniu tańca ludowego w wykonaniu ucznia IV klasy Leontieva Danila.
Gracz Bayana gra piosenki
Pieśni mojej ojczyzny
Och, nie ma nic wspanialszego na świecie
Rosyjskie piosenki, więcej zabawy.
Są koncerty studentów.
V.Basurmanov "Rosyjska Chastuszka" isp.uch.2kl. Marat Kabanowa (O.H.P)
A. Averkin „Dear Mamo” Uczeń 5 klasy Merkushev Ilya. (OEO)
S. Bredis "Smutny motyw" uczeń 5 klasy Antipv Danil (O.H.P)
D. Samojłow „Utrzymany transport Dunia” r.n.p. hiszpański duet akordeonowy Danil Leontiev i Siemion Orłow.
R. Greczukhina „Jak nasz u bram” r.n.p. hiszpański duet akordeonowy Michaił Vakhlamov i Timofey Farkhutdinov.
Jestem twoim towarzyszem.
W drodze beze mnie
Nic nie zadziała.
Przyjaciele ze mną
Jesteś zawsze zainteresowany.
Wiesz kim jestem?
Cóż, oczywiście (piosenka).
Są koncerty studentów.
V. Bukhvostov „Forget-Me-Not” i A. Spadavekkia „The Good Beetle” z filmu „Kopciuszek” w wykonaniu duetu akordeonistów Starikov Kostya i Farkhutdinov Ilja.
Na zakończenie naszego koncertu pragnę pogratulować wszystkim zbliżających się świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, a przede wszystkim zdrowia, szczęścia, pomyślności, wzajemnego zrozumienia, sukcesów: rodzicom w pracy i studentom na studiach .
P. Pierppont „Dzwonki dzwonów” hiszpański. Bajanowy zespół Danil Leontiev, Timofey Farkhutdinov, Siemion Orlov, Michail Vakhlamov będą wspomagani na instrumentach perkusyjnych przez Kostię Starikov i Ilya Farkhutdinov.
Na zakończenie naszego spotkania proponuję: Wam, drodzy rodzice i drogie dzieci, rozwiązujcie zagadki. Zgadywanie nagrody!
Puzzle.
pomarszczona sikora
Cała wieś jest zadowolona. (Harmoniczny)
Pudełko na kolanach tańczy, potem śpiewa,
Płacze gorzko. (Harmoniczny)
Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w przysiadzie,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli wpadnie w ręce
Czterdzieści przycisków na nim
Z ogniem z masy perłowej
wesoły człowiek, nie awanturnik
Czarne zęby, białe zęby
Jest łagodny lub niegrzeczny.
Potem na uboczu milczy
I zacznij grać
Rozciągasz się, potem ściskasz. (Akordeon)
Pół setki białych guzików
Na jego koszuli
Ale jego dusza jest zawsze
W piosence do orki.
Bierzesz to w swoje ręce
Rozciągasz się, potem ściskasz.
Czy już go rozpoznałeś?
Ten instrument to (Bayan).
Urodził się z akordeonu,
zaprzyjaźnił się z fortepianem
Wygląda jak banan
Jak go nazwiesz? (Akordeon)
Młodzież z różnych krajów
Słynny taniec pod (Bayan).
Muzyka płynie jak rzeka
Nakręca muzyczną linię.
Znowu odgłosy powodzi
omiótł nas dookoła
Dowidzenia dowidzenia
Żegnaj drogi przyjacielu!
Bibliografia.
1. Gazaryan S.S. „W świecie instrumentów muzycznych”, wydawnictwo „Oświecenie”, Moskwa., 1989. 2. Mirek rano „Z historii akordeonu i akordeonu guzikowego”, wydawnictwo „Kompozytor radziecki”, M., 1967.
miejska autonomiczna instytucja edukacji dodatkowej okręgu miejskiego „Miasto Kaliningrad”
"Szkoła Artystyczna dla Dzieci im. F. Chopina"
Scenariusz koncertu
„Akordeon jest jak magia,
wszystkie dźwięki są w nim zebrane!”
(dla uczniów dziecięcej szkoły artystycznej i szkoły muzycznej w wieku od 6 do 16 lat)
przygotowany
nauczyciel akordeonu
Mosienko Tamara Iwanowna
Kaliningrad 2017
Scenariusz koncertu
„Akordeon jest jak magia, wszystkie dźwięki są w nim gromadzone!”
wychowawca klasy Mosienko T.I.
Prowadzący - Witajcie drodzy przyjaciele! Witajcie drodzy koledzy, rodzice, chłopaki!
Na świecie jest wiele instrumentów muzycznych, starożytnych i szlachetnych, nowoczesnych i modnych, ale my wybraliśmyakordeon i to nie przypadek. Akordeon to piękno, mobilność i trafność, a także wspaniałe możliwości wykonawcze.
Wydaje się, że muzyka brzmi nawet w samym imieniu instrumentu"Akordeon" . Jest melodyjny i jasny, dumny i majestatyczny, ale jednocześnie prosty i przyjazny, bo słowo „akord”, od którego pochodzi nazwa instrumentu, oznacza „zgoda”.
Akordeonto bardzo ciekawy instrument. Prawa klawiatura jest podobna do klawiatury fortepianowej, lewa przypomina akordeon guzikowy, a zgodnie z urządzeniem technicznym akordeon należy do harmonijki ustnej. Na instrumencie są przełączniki - to są rejestry. Za ich pomocą możemy zobrazować na akordeonie: skrzypce, obój, fagot, akordeon guzikowy, a nawet organy.
Wydaje się, że akordeon istniał od zawsze. Bez tego nie obejdzie się ani jedno święto, ani wielki koncert.
Dźwięki akordeonu Signora
Jest dalekim bratem organów.
Nosi klucze i guziki
A jego temperament wcale nie jest nieśmiały.
Popycha swoje fałdy,
To znowu szybko je zmienia.
I mnóstwo nowych dźwięków
Przestrzeń jest uzupełniana.
Śpiew dźwięki, głośne,
Są uroczyste, piękne.
Teraz skrzypce, potem wiolonczele,
Potem słychać w nich flety trylowe.
Doskonała w rzemiośle
Brzmi w nim cała orkiestra.
Akordeon jest jak magia
Wszystkie dźwięki są w nim gromadzone.
Ale współczesny akordeon pojawił się stosunkowo niedawno w 1907 roku. I jest uważany za najmłodszy instrument muzyczny. Wiele narodowości uważa to za swój instrument narodowy – są to Polacy, Węgrzy, Rumuni, Tatarzy Krymscy, Niemcy, Francuzi, Czesi,Finowie.Melodie ludowe, piosenki i tańce brzmią na nim bardzo jasno i wyraziście.
1. Świąteczny walc E. Derbenko
K. Brune „Paryskie tango”
Prowadzący - Akordeon nazywany jest także personifikacją zwycięstwa. Został przywieziony z Europy do Związku Radzieckiego jako jedno z trofeów. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dowództwo Armii Czerwonej przyznało żołnierzom i młodszym oficerom zdobyte niemieckie instrumenty.
Akordeon zabrzmiał zarówno w okopach przed bitwą, jak i przy ognisku po bitwie, w ziemiankach. Brygady propagandowe z pierwszej linii przyszły na linię frontu i zawsze były z nimiakordeon. Evgeny Vinokur, genialny poeta lat wojny, ma na ten temat wspaniałe wiersze:
Cała złota-kawa
fioletowy wokół krawędzi
trofeum akordeon
przyszedł do nas raz.
Ramiączka są miękkie i ciasne
Jest cały w masie perłowej,
Jak płakał „po rosyjsku”
Obcy akordeon.
Muzyka w czasie wojny pomogła przetrwać, nie złamać sowieckich żołnierzy i zwyciężyć. Chociaż straty są ogromne. I czcimy świętą pamięć tych żołnierzy, których krew odniosła Wielkie Zwycięstwo!
2. Andrey Yakovlevich Eshpay „Moskali”
polka słowacka
Prowadzący - Czas płynie - schwytane niemieckie akordeony zużywają się, bo futra są podarte (były z tektury), a nowe domowe instrumenty były droższe (kosztowały 3-4 pensje). Dlatego akordeon pozostaje głównie w mieście, a wesoły akordeon, akordeon guzikowy, bałałajka wracają do małych wiosek i wiosek.
Zbliżają się lata 50-60 - na świecie odbywają się różne międzynarodowe zawody. Nasi muzycy - akordeoniści zaczęli zdobywać najwyższego Olimpu we wszystkich konkursach. I ta tradycja trwa do dziś. Akordeon staje się jasnym instrumentem koncertowym.
Na nim można wykonywać nie tylko muzykę ludową, ale także poważne utwory polifoniczne. Ciekawostką jest fakt, że instrument - akordeon zapraszany jest na koncerty muzyki organowej i nabożeństwa. Naakordeondobrze brzmią zarówno preludia, jak i menuety, fugi, gigi, toccaty, polonezy.
V.A. Mozart Menuet
Muzyka „Fokstrot”. nieznany autor
Prowadzący - „Czy trudno nauczyć się grać na akordeonie? W końcu ma tyle przycisków, klawiszy, różnych dźwigni i urządzeń”. W tej materii często odczuwa się zarówno podziw, jak i zwątpienie. Tymczasem instrument potrzebuje tylu przycisków i klawiszy, aby łatwiej było na nim grać. Rzeczywiście, naciskając jeden przycisk na lewej klawiaturze wydobywa się nie jeden dźwięk, ale cały akord, co ułatwia granie prostych melodii piosenek i tańców. Dlatego początkujący akordeonista bierze udział w koncertach na równi z bardziej doświadczonymi wykonawcami.
A teraz uczniowie klas niższych będą mówić:
D.p. Baranki, Chastuszka
Filippenko „Kurczaki”, D.p. "Jodełkowy"
R.n.p. „Polanka”, Kachurbina „Niedźwiedź z lalką tańczy polki”, r.n.p. „Lśniący księżyc”
Prowadzący - W naszych czasach zainteresowanie akordeonem bardzo wzrosło. Jest wielu współczesnych młodych kompozytorów, którzy piszą utwory popowe.
Akordeon!Och, jaki jesteś pełen wdzięku
Urzekłaś mnie pięknem dźwięku,
Już od ćwierć wieku jesteś mi słodka,
I piszę do ciebie sam wierszem
A w prozie...
Twój melodyjny ... przelew
To zawsze brzmi we mnie, nawet we śnie...
O mój przystojny! Jesteś tak potężnie złożona!
Że ręce sięgną po twoje klucze
Utonąć w sile i słabości twoich dźwięków głębin...
Och, ile inspiracji dajesz...
I chcę wystartować bez dotykania ziemi! (Nelzina O.G.)
Dorensky „Czerwony kowboj”, R.S.P. „Ty rów”
Prowadzący - "Akordeon gra dla nas swoją melodię w ciszy, a magiczny ton muzyki zafascynował nas dźwiękiem."
8. B.n.p. „Dwie zabawne gęsi mieszkały z babcią” arr.M. Tovpeko
Walc L. Ferrari "Domino"
Prowadzący - Można się dziwić, że akordeon ma dopiero 185 lat, ponieważ w wynalezieniu tego instrumentu nie ma fundamentalnych odkryć - zarówno brzmiący metalowy język, jak i miech znane są ludziom od czasów starożytnych i potrafili wszystko połączyć. w jedną całość dopiero w XIX wieku. Friedrich Buschmann, niemiecki rzemieślnik, wynalazł harmonijkę ręczną, gdy musiał uprościć swoją pracę ze strojeniem organów w 1822 roku.
Inny wiedeński organmistrz Cyril Demian ulepszył go i nadał mu nazwę - akordeon. Już w roku swoich narodzin (1829) akordeon stał się instrumentem znanym i lubianym, jak powinien być dla noworodka.
I tu w Rosji ten dziwaczny instrument od razu się zakochał, ale jego dalsze losy nie potoczyły się tak łatwo i gładko, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.
Próbowali wyprzeć, a nawet zakazać akordeonu, skazując go tym samym na zapomnienie, widząc w nim obce korzenie. Jednak akordeon Demiana, który miał 5 przycisków na prawej klawiaturze i 5 przygotowanych akordów po lewej, wyglądał bardziej jak akordeon guzikowy niż akordeon, z tradycyjną klawiaturą fortepianową dla prawej ręki. I taki instrument powstał po raz pierwszy nie na Zachodzie, jak wielu uważa, ale tutaj, w Rosji, w mieście Yelets. Tak nazwano harmonijkę Yelets - fortepian Yelets.
To prawda, że instrument z klawiaturą fortepianową swoją nowoczesną formę nabrał później, a nie u nas – w latach 20. XX wieku. Akordeon ma piękny i mocny dźwięk, dając słuchaczom wiele przyjemności.
Hubert Giraud „Pod niebem Paryża”
Pod niebem Paryża piękna piosenka
Leci tak delikatnie, patrząc na miasto.
Ta piosenka wyrwała się z serca chłopca
Co wolno lata po niebie.
Na niebie Paryża, w Notre Dame
Akordeon śpiewa tę piosenkę.
Często zdarzają się dramaty
Ale pieśń prowadzi do dobra wszystkich.
Pod niebem Paryża piękna piosenka
Nagle zawołają swój hymn
Hymn zachwyci dobrą nowiną,
A ludzie to zaśpiewają. (A. Korniłow)
E. Giraud „Pod niebem Paryża”
Rodriguez Tango „Kumparsita”
Prowadzący - W ostatnich latach aktualizacja niezmiernie rozszerzona akordeoniści. Wykonują nie tylko liczne transkrypcje dzieł klasycznych, ale także oryginalne kompozycje A. Kholminova, N. Chaikina, K. Myaskova, K. Pino, G. Balla.
Niemiecki akordeonista i kompozytor Albert Vossen napisał wiele popowych utworów akordeonowych, w tym słynny utwór „Carousel”, „Flying Leaves” – wymagający od wykonawcy pewnej wirtuozerii.
Fiński akordeonista Unto Jytila komponował muzykę dla dzieci i dokonywał aranżacji melodii ludowych. Apartament „Obrazki z dzieciństwa”, „Wizyta francuska” - żywe przykłady jego pracy.
Wielu melomanów, mówiąc o występie solo na akordeonie, od razu wymienia tę nazwę - genialny wykonawca i doskonały aranżer.
Pionierem solowych występów na akordeonie jest . Tymczasem J. Szachnow nie nauczył się grać na akordeonie, był pianistą, a szansa zmusiła go do opanowania akordeonu. Zupełnie nowy akordeon został sprowadzony do zespołu muzycznego Krondshtat, gdzie Y. Shakhnov służył jako marynarz, a Yuriy został poproszony o zagranie czegoś. Słysząc w odpowiedzi, że nawet pierwszy raz zobaczył akordeon, otrzymał polecenie, aby go wziąć, opanować i pokazać. Tak więc pianista Jurij Szachnow został akordeonistą. Inny muzyk, światowej sławy skrzypek Jascha Heifitz, bardzo dobrze grał na akordeonie, nie było to dla niego przelotne hobby, akordeon był dla niego źródłem przyjemności i inspiracji.
Jurij Dranga został pierwszym sowieckim laureatem międzynarodowego konkursu akordeonowego w mieście Klingenthal. Klingenthal to małe miasto w Niemczech, godne uwagi jest to, że jedna trzecia ludności miasta jest zatrudniona w przemyśle muzycznym.
Najcenniejszą cechą akordeonu jest możliwość sterowania dźwiękiem za pomocą miechów. Jego głęboki, gęsty, „oddychający” dźwięk może przekazać całą gamę uczuć – od głębokiego smutku po nieokiełznaną radość. Dlatego akordeon subtelnie wyczuwa element ludowego muzykowania.
Akordeon może zmieniać swój głos, aby naśladować głosy innych instrumentów. W tym celu nazywa się go wielobarwnym.
Charakterystyczne brzmienie akordeonu, srebrzyste, przyjemnie wibrujące, można zastąpić potężnym głosem, który śpiewa i dudni jak organy lub cała orkiestra.
E. Derbenko „Nocny Ekspres”
Prowadzący - Dziś akordeon kontynuuje swój rozwój, kontynuuje swoją historię, której towarzyszy miłość nie tylko tysięcy muzyków, ale także rzeszy słuchaczy.
Coraz częściej na ekranach telewizorów widzimy doskonałych wykonawców akordeonu. Są to znany Yan Tabachnik, Evgeny Zavadsky, Anatoly Belyaev, Valery Kovtun, bracia Zavalny, Bayan „Mix”, Valery Dranga. A ilu współczesnych młodych wykonawców - to Alexander Potseluev, Yuri Shishkin, Vitaly Advakhov - zajmują wszystkie szczyty konkursów muzycznych.
Vossen „Karuzela”
Prowadzący - Na tym kończy się nasz koncert. Przyjdźcie ponownie do nas drodzy goście. Chętnie podzielimy się z Tobą naszymi umiejętnościami. Dziękuję za oklaski i wsparcie.
Źródła internetowe
Wiersze o akordeonie - http://kidsclever.ru/content/stihi-pro-akkordeon
Wiersze o instrumentach muzycznych.
