Zajmuj się jakąkolwiek sztuką, muzyką, śpiewem, tańcem, aktorstwem, rysunkiem, sceną, poezją, fantastyką, esejem, reportażem, nieważne, czy się powiedzie, czy nie, nie ze względu na zarobek lub sławę, ale po to, by poczuć stawanie się, odnalezienie tego, co jest w tobie, aby dusza wzrastała.
Z listu powieściopisarza Kurta Vonneguta do uczniów Xavier High School
Czy kiedykolwiek czułeś, że twoje serce jest puste po obejrzeniu wspaniałego występu? Czy wiesz, jak wypełnia się szaleństwo, gdy twój ulubiony bohater decyduje się na niesamowity czyn i wygrywa? Jeśli choć raz po wizycie w teatrze doświadczyłeś podobnych rzeczy, powinieneś wiedzieć, że to właśnie wtedy twoja dusza rosła. Odczuwasz to nie luksusowe kostiumy czy pompatyczne dekoracje, ale ludzki talent. To sztuka, której nie da się zmierzyć zarobkami ani sukcesem – widz albo wierzy, albo nie.
Wybraliśmy londyńskie teatry, które warto odwiedzić, aby poczuć wyjątkową moc talentu. Dodaj przynajmniej jedno z nich do swojej listy życzeń, a na pewno nie pożałujesz. Być może fatalny występ zmieni całe twoje życie i otworzy te strony duszy, o których istnieniu sam nie wiedziałeś.
Royal Court Theatre (źródło - PhotosForClass)
Przełomowy Teatr Królewski Dworski
Royal Court to jeden z najsłynniejszych londyńskich teatrów. Zakochał się w widzach i krytykach ze względu na swój nowatorski styl. Teatr stale współpracuje z młodymi scenarzystami i organizuje szkolenia dla pisarzy. Każdego roku biuro instytucji przetwarza około 2,5 tys. scenariuszy. Najlepsze z nich wcielają się na scenie. Royal Court zdążył już przedstawić światu scenarzystę filmu „Neonowy demon” Polly Stenham oraz autora scenariusza słynnego dramatu BBC „Doktor Foster” Mike'a Bartletta. Być może dostaniesz się na premierę z przyszłego Tarantino lub Coppoli.
Adres: Sloane Square, Chelsea, Londyn
Lyric Hammersmith Youth Theatre
Ten teatr w Londynie to nie tylko instytucja artystyczna ze świeżym spojrzeniem na spektakle, ale także platforma perspektyw. Stwarza możliwości dla dzieci i młodzieży o niskich dochodach, które chcą połączyć swoje życie ze sceną. Zespół teatralny wierzy, że sztuka pomaga nabrać pewności siebie i odkryć swój potencjał. Dlatego Lyric Hammersmith ma tak wielu młodych ludzi. Tutaj można spędzić czas nie tylko oglądając spektakl, ale także podczas rodzinnych wakacji. Po przebudowie w 2015 roku teatr stał się otwartą przestrzenią publiczną, w której nawet dzieci mogą uczestniczyć w nauce i występować na scenie.
Adres: The Lyric Centre, King Street, Hammersmith, Londyn
Stary Teatr Vic (źródło - PhotosForClass) Teatr z historią Old Vic
W ciągu 200 lat swojego istnienia Old Vic zdołał odwiedzić tawernę, szkołę i kawiarnię. Kiedyś mieścił się w nim Teatr Narodowy i Opera Narodowa. Z eklektycznej instytucji przeszedł całą drogę do nowoczesnej platformy młodzieżowej. Teatr jest otwarty dla wszystkich: programy szkoleniowe dla młodych talentów, budżetowe spektakle dla zainteresowanych widzów, rodzinne zabawy i wieczory z przyjaciółmi w lokalnym pubie. Na scenie Old Vic można zobaczyć najsłynniejszych aktorów świata, m.in. Daniela Radcliffe'a, Ralpha Fiennesa i Kevina Spaceya. Ten ostatni, nawiasem mówiąc, zdołał pracować jako dyrektor artystyczny teatru.
Adres: The Cut, Lambeth, Londyn
Nietradycyjny teatr bez stereotypów Young Vic
Młody spadkobierca londyńskiego The Old Vic zaczynał jako projekt eksperymentalny. Ówczesny reżyser Old Vic, Lawrence Olivier, chciał stworzyć przestrzeń, w której rozwijałyby się sztuki nowych autorów i spotykałyby się młoda publiczność z młodym zespołem teatralnym. Chociaż zmienili się dyrektorzy artystyczni instytucji, ambicje pozostały. Teatr od prawie 50 lat zachowuje atmosferę nowatorstwa i wyjątkowości. Wśród społeczności Lambeth pozycjonuje się jako „dom, o którym istnieniu nie wiedziałeś”. Wydaje się, że miejscowi tak bardzo lubią go odwiedzać. Tutaj naprawdę można spotkać wielu młodych ludzi, którzy aktywnie dyskutują o kolejnym wydarzeniu lub czekają na premierę przy kawie.
Adres: 66 The Cut, Waterloo, Londyn
London Palladium Theatre (źródło - PhotosForClass) West End Musical Theatres LW
LW Theatres pozostaje jedną z najbardziej znanych sieci teatralnych w Londynie. Zrzesza 7 instytucji, na których scenie wystawiają głównie musicale. LW obejmują Adelphi Theatre, Londyn, Cambridge, Gillian Lynn Theatre, Her Majesty's Theatre, Palladium London Theatre, Theatre Royal Drury Lane i The Other Palace. Większość z nich istnieje od wielu dziesięcioleci i zachwyca odwiedzających swoim przepychem i bogactwem. Balkony i loże ze złoceniami, antyczne kandelabry i malowane ściany – to wszystko warto zobaczyć, aby poczuć ducha starej Anglii. Pałac Inny to najmłodszy z wymienionych teatrów. Jest to duża przestrzeń młodzieżowa z rozrywką, wydarzeniami i studiami do nagrań i prób. „Uczucie podekscytowania, natychmiastowości, ciągłej wymiany energii między publicznością a wykonawcą”. - to oferuje swoim gościom grupa LW Theatres. Londyński Broadway czeka na Ciebie.
Barbican Teatr i Centrum Sztuki
To miejsce łączy w sobie kino, bibliotekę, sale konferencyjne, restauracje i teatr. Ten ostatni został stworzony przez Royal Shakespeare Company jako jego londyńska rezydencja. To dzięki tej współpracy zwiedzający mogą przyjrzeć się współczesnym wcieleniom klasycznych sztuk Szekspira. Ponadto w centrum można oglądać transmisje spektakli z Royal National Theatre i Globe Theatre w Londynie. Barbakan to mieszanka innowacji i tradycji, klasyka przeniesiona do współczesnych realiów z wyzwaniami i problemami współczesnego świata. Nie przegap okazji odwiedzenia największego centrum sztuki w Europie.
Adres: Barbican Centre, Silk Street, Londyn
Royal Opera (źródło - PhotosForClass) London's Classic Gem Royal Opera House
Londyński Teatr Opery i Baletu to jedna z największych i najbardziej luksusowych scen w mieście. Stał się siedzibą Opery Królewskiej, Baletu Królewskiego i Orkiestry. Jej Wysokość Królowa Elżbieta jest patronką London Ballet Theatre, a książę Karol Walii jest patronem opery. Ten ostatni jest także właścicielem innej instytucji z wieloletnią tradycją – londyńskiego Coliseum Theatre. Między wycieczkami w tej wspaniałej sali występuje Narodowy Balet Anglii. Nawiasem mówiąc, największy teatr w mieście można zwiedzać nie tylko podczas spektaklu. Organizowane są tu wycieczki dla gości, którzy marzą o poznaniu tajników tworzenia najsłynniejszych produkcji.
Royal Opera Adres: Bow Street, Londyn
Cud muzyczny teatru Capital Piccadilly
Londyńskie teatry oferują ogromną listę spektakli dla koneserów wszelkiego rodzaju sztuki. Miłośników muzyki zachwyci londyński Piccadilly Theatre. Jego zespół uwzględnia wszystkie komentarze odwiedzających i jest otwarty na krytykę: wszystkie komentarze i wrażenia można pozostawić na stronie. Bądźmy jednak szczerzy, znalezienie negatywnych opinii o tym miejscu jest niezwykle trudne. Londyńczycy są uzależnieni od wszystkich jego aspektów: od uroczych pokazów po przyjazną obsługę. Jasna sceneria, utalentowani aktorzy, prawdziwy muzyczny wir pomagają uciec od codziennych spraw i czerpać inspirację.
Adres: 16 Denman St, Soho, Londyn
Teatr Liceum (źródło - PhotosForClass) Sala koncertowa i Teatr Liceum
Kochasz mistycyzm i wszystko, co z nim związane? Wtedy zainteresuje Cię miejsce, w którym narodziła się jedna z najsłynniejszych powieści gotyckich na świecie „Dracula”. Autor Bram Stoker pracował jako business manager w Lyceum Theatre w Londynie. Zaprosił znanego pisarza na stanowisko Henry'ego Irvinga, dyrektora artystycznego i aktora. Na tym jednak lista celebrytów związanych z historią Liceum się nie kończy. Na scenie grały tu Sarah Bernhardt, Eleanor Duse i pani Patrick Campbell. Po II wojnie światowej budynek zamieniono na salę balową, w której występowali Led Zeppelin, Queen i Bob Marley. I dopiero w 1996 roku ponownie stał się teatrem musicali i opery. Do tej pory „We Face” to jeden z najlepszych teatrów i sal koncertowych w Londynie.
Adres: Wellington Street, Londyn
Teatr Muzyczny Dominion Hit
Teatr Dominium (źródło - PhotosForClass) Jezioro łabędzie, Disney Piękna i Bestia, Notre Dame de Paris - lista jest długa. Chyba żaden inny teatr w Londynie nie może pochwalić się takim repertuarem słynnych produkcji. W latach 80. lokalizacja ta stała się jednym z najpopularniejszych miejsc w mieście. Odbywają się tu koncerty Durana Durana, Bon Jovi i Davida Bowiego. Ale Dominion Theatre w Londynie słynie nie tylko z przedstawień. Wielokrotnie był gospodarzem corocznej imprezy charytatywnej Royal Variety. Łączy występy popularnych muzyków, tancerzy i komików w jeden telewizyjny koncert. Ta zbiórka darowizn na Królewski Fundusz Charytatywny odbywa się pod patronatem Jej Królewskiej Mości. Sama królowa Elżbieta często uczestniczy w koncercie, podobnie jak inni członkowie rodziny królewskiej.
Adres: 268-269 Tottenham Court Road, Londyn
Londyńskie teatry są niezwykle różnorodne, od innowacyjnych po klasykę, od dramatu po musical i komedię. Możesz także poczuć się jak w domu, odwiedzając teatry różnych narodów. Na przykład jedna z największych społeczności reprezentuje jednocześnie kilka rosyjskich teatrów w Londynie.
Nawet jeśli wcześniej czułeś, że audytorium nie jest dla ciebie, stolica przełamie te myśli. Nie ma podziału na klasy i warunki społeczne, bo sztuka teatrów i muzeów w Londynie jest dostępna dla każdego.
Oczywiście lista wartych uwagi teatrów nie kończy się na tej pierwszej dziesiątce. Jest ich dziesięć razy więcej: Almeida, Novello, Palace. Nie należy zapominać o słynnym teatrze Shakespeare Theatre w Londynie i Royal National Theatre. Aby wyświetlić wszystkie teatry w Londynie, plakaty i bilety, skorzystaj z witryny London Theatres.
Hanna Koval
dzielić:Sztuka dramatyczna w Wielkiej Brytanii pojawiła się dawno temu. Wywodzi się z ulicznych przedstawień, które odbywały się w święta kościelne i służyły jako rodzaj moralizatorstwa. W okresie renesansu wszystkie dziedziny sztuki nabierają bardziej świeckiego charakteru i odchodzą od motywów religijnych. W tym czasie pojawił się rewolucyjny wówczas teatr, w którym znany już całemu światu W. Szekspir wystawiał sztuki.
Współczesny rozwój teatru dąży do najwyższego realizmu we wszystkich jego sferach, na nowo przemyślejąc nawet klasyczne wątki. Teraz teatry Anglii zachwycają nie tylko ciekawymi przedstawieniami, ale także oryginalną architekturą, a także niezwykłymi decyzjami reżysera.
Jeśli planujesz podróż do Londynu, koniecznie odwiedź Piccadilly Theatre. Istnieje od ponad ośmiu dekad i cieszy koneserów sztuki teatralnej nie tylko nowoczesnymi, ale także tradycyjnymi klasycznymi produkcjami.
Jednym z najstarszych teatrów w Londynie jest Teatr Aldwych, który od ponad wieku skupia wokół siebie całe miasto. Na jej scenie występowali kiedyś tacy wybitni aktorzy jak Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone i inni.
Fani żywych spektakli muzycznych powinni odwiedzić New London Theatre. To właśnie musicale przyniosły dość młodemu teatrowi w latach 70-80 ubiegłego wieku prawdziwą sławę wśród młodych ludzi. Do tej pory cieszy publiczność występami na światowym poziomie, żywymi występami scenicznymi i dobrą muzyką.
Innym teatrem w Londynie znanym z przedstawień muzycznych i komediowych jest Shaftesbury Theatre. Nie tak dawno obchodził swoje stulecie – praca teatru nie ustała nawet podczas II wojny światowej. Budynek tego teatru zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swój nietypowy stary wystrój.
Wśród nowoczesnych teatrów w Londynie wyróżnia się Pinkcock Theatre. Odpowiednio wytrzymuje konkurencję ze starymi teatrami dzięki nowatorskiemu podejściu do klasycznej dramaturgii. Na scenie często wykorzystuje się elementy nowoczesnych tańców ulicznych, a nawet akrobatyczne numery, aby wzmocnić efekt spektaklu.
Budynek Wielkiej Opery w Belfaście zachwyca swoim pięknem. Zbudowany w XIX wieku jest nie tylko zabytkiem architektonicznym w stylu orientalnym, ale zachwyca także miłośników teatru klasycznym repertuarem i doskonałą akustyką.
Głównym ośrodkiem sztuki dramatycznej w Wielkiej Brytanii jest teatr królewski Drury Lane. Znajduje się w Londynie i odegrał ważną rolę w rozwoju teatru w kraju. W czasie jego istnienia na jego scenę zdążyło się odwiedzić wielu wybitnych aktorów.
Kolejnym zabytkiem architektury Wielkiej Brytanii jest Teatr Jej Królewskiej Mości. Teatr powstał na początku XVIII wieku, a pod koniec XIX wieku przeniósł się do dużego nowego budynku, gdzie nadal się znajduje. Ma dużą wartość historyczną i kulturową, a klasyczny repertuar przypadnie do gustu wszystkim miłośnikom tej formy sztuki. Ten teatr znajduje się w Londynie, na zachód od Westminster.
Jeśli kiedykolwiek miałeś okazję odwiedzić angielskie miasto Stratford, koniecznie odwiedź Shakespeare Royal Theatre.
Szekspirowski Globe Theatre to jeden z najstarszych teatrów w Anglii. Globe znajduje się na południowym brzegu Tamizy. Przede wszystkim sławę teatrowi przyniosły pierwsze wykonania na scenie dzieł Szekspira. Budynek był trzykrotnie przebudowywany z różnych powodów, co stanowi bogatą historię teatru Szekspira.
Pojawienie się teatru szekspirowskiego
Historia Globe Theatre sięga 1599 roku, kiedy to w Londynie, gdzie sztuka teatralna zawsze była traktowana z miłością, budowano jeden po drugim budynki teatrów publicznych. Do budowy nowej areny wykorzystano materiały budowlane - drewniane konstrukcje pozostałe po innym budynku - pierwszym publicznym teatrze o logicznej nazwie "Teatr".
Właściciele dawnego budynku Teatru, rodzina Burbage, wybudowali go w Shoreditch w 1576 roku, gdzie dzierżawili grunty.
Gdy ceny gruntów wzrosły, rozebrali stary budynek i przetransportowali materiały nad Tamizę, gdzie wznieśli nowy obiekt - Shakespeare's Globe Theatre. Wszelkie teatry były budowane poza wpływem władz miejskich, co tłumaczono purytańskimi poglądami władz.
W epoce Szekspira nastąpiło przejście od amatorskiej sztuki teatralnej do profesjonalnej. Powstały trupy aktorskie, prowadzące początkowo wędrowną egzystencję. Jeździli po miastach i występowali na jarmarkach. Przedstawiciele arystokracji zaczęli brać pod swój patronat aktorów: przyjęli ich w szeregi swoich służących.
Dało to aktorom pozycję w społeczeństwie, choć bardzo niską. Zgodnie z tą zasadą często nazywano trupy, np. „Sługami Lorda Szambelana”. Później, gdy do władzy doszedł Jakub I, tylko członkowie rodziny królewskiej zaczęli patronować aktorom, a trupy zaczęto nazywać „Sługami Jego Królewskiej Mości” lub innymi członkami rodziny królewskiej.
Zespół Teatru Globe był spółką aktorską na akcjach, tj. akcjonariusze otrzymywali dochody z opłat za występy. Bracia Burbage, tacy jak William Shakespeare, są głównymi dramatopisarzami trupy, a trzech innych aktorów było udziałowcami Globe. Aktorzy drugoplanowi i młodzież przebywali w teatrze z pensji i nie otrzymywali dochodów z przedstawień.
Teatr Szekspira w Londynie miał kształt ośmiościanu. Widownia Globe była typowa: owalna platforma bez dachu, otoczona dużym murem. Arena otrzymała swoją nazwę od posągu Atlanty znajdującego się przy wejściu, który podtrzymywał kulę ziemską. Ta kula lub kula ziemska była otoczona wstążką ze słynnym napisem „ Cały świat to teatr(tłumaczenie dosłowne - „Cały świat działa”).
Teatr Szekspira mógł pomieścić od 2 do 3 tysięcy widzów. Po wewnętrznej stronie wysokiego muru znajdowały się loże dla przedstawicieli arystokracji. Nad nimi znajdowała się galeria dla zamożnych ludzi. Reszta została rozlokowana wokół sceny, która trafiła do widowni.
Podczas przedstawienia publiczność miała stać. Kilka szczególnie uprzywilejowanych osób siedziało bezpośrednio na scenie. Bilety dla bogatych, którzy są skłonni zapłacić za miejsca w galerii lub na scenie kosztują znacznie więcej niż miejsca na straganach – wokół sceny.
Scena była niską platformą podniesioną o około metr. Na scenie znajdował się właz prowadzący pod scenę, z którego wraz z postępem akcji pojawiały się duchy. Na samej scenie bardzo rzadko znajdowały się meble i żadna sceneria. Na scenie nie było kurtyny.
Nad tylną sceną znajdował się balkon, na którym pojawiły się postacie, które według sztuki znajdują się w zamku. Na górnej scenie znajdowała się swego rodzaju trybuna, na której również odbywały się akcje sceniczne.
Jeszcze wyżej znajdowała się konstrukcja przypominająca chatę, w której odgrywano sceny za oknem. Co ciekawe, gdy w Globe rozpoczął się spektakl, na dachu tej chaty zawisła flaga, która była widoczna z bardzo dużej odległości i była sygnałem, że w teatrze trwa przedstawienie.
Ubóstwo i pewna surowość areny przesądziły o tym, że na scenie najważniejsza była gra aktorów i siła dramaturgii. Nie było rekwizytów do pełniejszego zrozumienia akcji, wiele pozostawiono na łasce wyobraźni widza.
Na uwagę zasługuje fakt, że publiczność na straganach podczas spektaklu często jadła orzechy czy pomarańcze, co potwierdziły ustalenia archeologów podczas wykopalisk. Publiczność mogła głośno dyskutować o niektórych momentach spektaklu i nie ukrywać emocji związanych z oglądaną akcją.
Publiczność również celebrowała swoje potrzeby fizjologiczne na sali, więc brak dachu był zbawieniem dla zmysłu węchu miłośników sztuki teatralnej. Dlatego z grubsza reprezentujemy duży udział dramaturgów i aktorów, którzy dają przedstawienia. 
Ogień
W 1613 roku, w lipcu, podczas premiery szekspirowskiego Henryka VIII, opowiadającego o życiu monarchy, gmach Globe spłonął, ale publiczność i trupa nie doznali obrażeń. Według scenariusza jedna z armat miała wystrzelić, ale coś poszło nie tak, a drewniane konstrukcje i strzechę nad sceną zapaliły się.
Koniec pierwotnego budynku Globe oznaczał zmianę w kręgach literackich i teatralnych: mniej więcej w tym samym czasie Szekspir przestał pisać sztuki.
Renowacja teatru po pożarze
W 1614 roku budynek areny został odrestaurowany, a do budowy użyto kamienia. Dach nad sceną został zastąpiony dachówką. Grupa teatralna grała aż do zamknięcia Globe w 1642 roku. Następnie rząd purytański i Cromwell wydali dekret, że wszelkie występy rozrywkowe, w tym teatralne, są zabronione. The Globe, jak wszystkie teatry, zamknięte.
W 1644 r. rozebrano gmach teatru, a na jego miejscu wybudowano kamienice. Historia Globe została przerwana na prawie 300 lat.
Dokładna lokalizacja pierwszego Globe w Londynie była nieznana aż do 1989 roku, kiedy podstawa jego założenia została znaleziona na Park Street pod parkingiem. Jej kontury zaznaczono teraz na powierzchni parkingu. Być może znajdują się tam również inne pozostałości Globu, ale obecnie strefa ta znajduje się na liście wartości historycznych i dlatego nie można tam prowadzić wykopalisk.
Scena Teatru Globe
Pojawienie się nowoczesnego teatru Szekspira
Nowoczesną przebudowę gmachu Globe Theatre zaproponowali nie Brytyjczycy, co jest zaskakujące, ale amerykański reżyser, aktor i producent Sam Wanamaker. W 1970 roku zorganizował Fundusz Powierniczy Globe, którego celem było odrestaurowanie teatru, otwarcie w nim ośrodka edukacyjnego i stałej ekspozycji.
Sam Wanamaker zmarł w 1993 roku, ale otwarcie odbyło się jeszcze w 1997 roku pod współczesną nazwą Shakespeare's Globe Theatre. Budynek ten znajduje się 200-300 metrów od dawnej lokalizacji Globusa. Budynek odbudowano zgodnie z ówczesnymi tradycjami, ponadto był to pierwszy budynek, który po wielkim pożarze Londynu w 1666 r. pozwolono na budowę krytym strzechą.
Występy odbywają się tylko wiosną i latem, ponieważ. budynek został wybudowany bez dachu. W 1995 roku pierwszym dyrektorem artystycznym został Mark Rylance, którego w 2006 roku zastąpił Dominic Dromgoole.
Wycieczki po nowoczesnym teatrze odbywają się codziennie. Niedawno obok Globe otwarto park-muzeum poświęcone w całości Szekspirowi. Oprócz tego, że można tam zobaczyć największą ekspozycję poświęconą światowej sławy dramatopisarzowi, można wziąć udział w imprezach rozrywkowych: obejrzeć walkę na miecze, napisać sonet czy wziąć udział w produkcji jednej ze sztuk Szekspira.
Początki sztuki teatralnej Anglii sięgają starożytnych gier rytualnych, które przetrwały w angielskich wioskach do XIX wieku. Wśród nich największą popularnością cieszyły się „Majowe Igrzyska” – rytualne uroczystości na cześć nadejścia wiosny, które od XV wieku są stałymi bohaterami. byli Robin Hood i jego śmiałkowie. W średniowieczu w Anglii rozpowszechniły się gatunki dramatu kościelnego - tajemnica i moralność. W szczególności w tych gatunkach przejawia się brytyjski zamiłowanie do humoru, do żywych szczegółów życia. Tak więc główną postacią angielskiej moralności – religijnej sztuki alegorycznej – był dowcipniś Sin, wesoły żarłok i pijak, jeden z przodków Falstaffa Szekspira. W okresie renesansu renesansowy dramat w Anglii, w przeciwieństwie do wielu innych krajów europejskich, nie zerwał ze średniowiecznymi tradycjami. Powstał w pierwszej połowie XVI wieku, szybko opuścił szkoły i uniwersytety na scenę teatru kwadratowego i polegał na swoim doświadczeniu (patrz teatr średniowieczny, teatr renesansowy, W. Szekspir).
Teatr Globus”. Wygląd.
David Garrick jako Ryszard III w tragedii W. Szekspira o tym samym tytule. Teatr Drury Lane. Londyn. Z ryciny z XVIII wieku.
Drury Lane. Budynek teatru. Z ryciny z XVIII wieku.
Drury Lane. Audytorium. Z ryciny z XVIII wieku.
George Bernard Shaw.
Charles Lawton jako Galileusz w sztuce B. Brechta „Życie Galileusza”. 1947
Laurence Olivier jako Ryszard III w tragedii o tym samym tytule autorstwa W. Szekspira.
„Znaczenie bycia poważnym” O. Wilde'a na scenie londyńskiego teatru „Old Vic”.
Paul Scofield (z lewej) jako Salieri w sztuce „Amadeus” P. Schaeffera.
Pod koniec XVI - początek XVII wieku. Sztuka teatralna Anglii przeżywa erę szybkiego prosperity. W Londynie, jedna po drugiej, powstawały trupy aktorskie, grające dla zwykłych ludzi, najpierw na dziedzińcach hoteli, a potem w specjalnych budynkach teatralnych, z których pierwszy powstał w 1576 roku i nosił nazwę Teatru. Następnie w stolicy Anglii pojawiły się inne teatry o dźwięcznych nazwach - „Łabędź”, „Fortuna”, „Nadzieja”. Sztuki Williama Szekspira wystawiane były na scenie słynnego Globe, a tragiczny poeta Richard Burbage (ok. 1567-1619) stał się pierwszym Hamletem, Otello i Learem w światowej sztuce.
W. Szekspir jest największym z angielskich dramatopisarzy renesansu. Ale błędem byłoby uważać go za genialnego samotnika. Jego twórczość poprzedziły sztuki teatralne grupy dramaturgów (J. Lily, R. Green, T. Kid, K. Marlo), w których komediach, kronikach historycznych i tragediach łączyły się idee humanizmu renesansowego z tradycjami spektakli ludowych . Obok Szekspira pracowali mistrz satyry społecznej B. Johnson, autor tragedii filozoficznych J. Chapman, twórcy romantycznych tragikomedii F. Beaumont i J. Fletcher. Młodszymi rówieśnikami Szekspira byli J. Webster, autor krwawych tragedii grozy, i J. Shirley, autor codziennych komedii z życia Londynu.
W latach 20-30. XVII wiek sztuka teatralna angielskiego renesansu weszła w czas kryzysu, a podczas rewolucji burżuazyjnej, w 1642 r., z rozkazu parlamentu, teatry zostały zamknięte. Swoją działalność wznowili dopiero po przywróceniu monarchii, w 1660 roku. Teraz jednak zamiast otwartej sceny teatru kwadratowego pojawiła się scena zamknięta z trzech stron (wzorowana na teatrach włoskich i francuskich), która nadal istnieje w teatrze .
Spośród gatunków dramatycznych epoki przywrócenia monarchii najbardziej owocnie rozwinęła się komedia. Komicy W. Congreve, W. Wycherley, J. Farker stworzyli spektakularnie skonstruowane dzieła pełne błyskotliwego, choć nieco cynicznego dowcipu. Pod piórem tych dramaturgów powstał typowo angielski gatunek – „komedie dowcipów”, w których dialog, paradoksalny i porywczy, niczym wymiana ciosów mieczy, staje się niemal ważniejszy od przebiegu akcji; jej przeznaczeniem było odrodzenie się dwa wieki później w twórczości O. Wilde'a i B. Shawa.
Komedia nadal była jednym z głównych gatunków dramatu angielskiego w XVIII wieku, w okresie Oświecenia. The Beggar's Opera (1728) Johna Gaya (1685-1732) łączy literacko-muzyczną parodię z satyrą polityczną. Wśród pierwszych dzieł Henry'ego Fieldinga (1707-1754) były ostre dramaty polityczne powstałe w latach 30. XVIII wieku. zawierające krytykę szlachty i rządu („Sędzia we własnej pułapce”, „Don Kichot w Anglii” itp.). W odpowiedzi na pojawienie się tych śmiałych komedii, kręgi rządzące Anglii wprowadziły ścisłą teatralną cenzurę. G. Fielding jest autorem recenzji politycznych w formie komedii („Kalendarz historyczny na rok 1736”, 1737; i in.). Genialne komedie Olivera Goldsmitha (1728-1774; Noc błędów, 1773) i Richarda Sheridana (1751-1816; Rywale, 1775; Szkoła skandalu, 1777; i inne) skierowane są przeciwko niemoralności „wyższego” świata , hipokryzja mieszczańskich relacji, łączy satyrę społeczną z realistyczną jasnością postaci.
Zasady klasycyzmu (zob. Klasycyzm) nie przyjęły się na scenie angielskiej, która skłaniała się ku realistycznej autentyczności. W przeciwieństwie do tragedii klasycystycznej w dramacie angielskim, rozwinął się dramat drobnomieszczański J. Lillo i J. Moore, przedstawiający życie środowisk burżuazyjno-drobnomieszczańskich. Realizm oświeceniowy w teatrze angielskim osiągnął apogeum w twórczości aktora Davida Garricka (1717–1779), który nie tylko zachwycił współczesnych penetracją i psychologizmem wykonywania ról szekspirowskich, ale także przeprowadził szereg reform w teatrze angielskim. dziedzinie inscenizacji i organizacji trupy. Uważał teatr za wychowawcę społeczeństwa.
XIX wiek przyniósł upadek dramatu angielskiego i rozkwit angielskiej powieści. Przepaść między poziomem powieści a dramaturgiem, tkwiąca w literaturze dziewiętnastowiecznej w ogóle, była szczególnie widoczna w Anglii. Podstawa repertuaru największych angielskich aktorów XIX wieku. E. Keane (patrz Edmund Keane), W. Macready, C. Keane, E. Terry, G. Irving komponowali sztuki Szekspira. W 19-stym wieku na scenie angielskiej ukształtował się rodzaj spektaklu szekspirowskiego, oparty na wykorzystaniu wiarygodnej historycznie scenerii, wyszukanych scen ludowych i obfitości efektów technicznych. Sztuki reżyserskie przybliżyły przedstawienia Szekspira C. Keane'a w Princess Theatre, S. Phelpsa w Sadler's Wells Theatre i G. Irvinga w Lyceum Theatre. Jednak kiedy na przełomie XIX i XX wieku. Narodziła się angielska sztuka reżyserska, która przede wszystkim próbowała zerwać z historyczną codziennością teatru ubiegłego wieku w imię poezji i umowności wpisanej w naturę sztuki scenicznej. Na przykład słynny reżyser Gordon Craig (1872-1966) dążył do zbudowania spektaklu teatralnego jako ruchu poetyckich metafor rozłożonych w czasie, ucieleśnionych w kolorze, świetle, przekształceniach teatralnej przestrzeni.
Oscar Wilde (1854–1900) znakomicie zagrał w angielskim dramacie, swoimi ironicznymi komediami wyśmiewającymi obłudny szacunek klas wyższych (Wachlarz Lady Windermere, 1892; Idealny mąż, 1895; Znaczenie bycia szczerym, 1899) i Bernard Shaw ( 1856-1950), którego dzieło pełne śmiałych idei społecznych i morderczej antyburżuazyjnej krytyki stało się dramatycznym klasykiem naszego stulecia (Dom Wdowca, 1892; Profesja pani Warren, 1894; Major Barbara, 1905; Pigmalion), 1913 ; „Wózek z jabłkami”, 1929; „Milioner”, 1936 itd.).
W pierwszych dekadach XX wieku. w Anglii kształtuje się system teatru komercyjnego, który nadal działa i jest całkowicie skoncentrowany na rozrywce burżuazyjnej publiczności. Ale najbardziej owocne poszukiwania teatralne miały miejsce w Anglii poza teatrem komercyjnym - na scenach teatrów repertuarowych Birmingham, Manchester, w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon, a zwłaszcza w londyńskim Old Vic Theatre, który przetrwał w latach 30. czas boomu. W ciągu tych lat na scenie Old Vic pojawiła się cała konstelacja aktorów: John Gielgud, Laurence Olivier, Peggy Ashcroft i inni. Stworzyli styl sceniczny oparty na narodowych tradycjach sztuki teatralnej, ale jednocześnie wyrażający dramatyczną postawę Brytyjczyków, którzy przeżyli okropności I wojny światowej (1914-1918). Najbardziej konsekwentnie wyrażała się ta postawa w odgrywaniu przez D. Gielguda roli Hamleta oraz w obrazach, które tworzył w twórczości Czechowa: sztuki A.P. Czechowa, zwłaszcza Wiśniowy sad, stały się integralną częścią angielskiego repertuaru teatralnego.
W latach 30. w Anglii i za granicą popularność zyskały sztuki Johna Boyntona Priestleya (1894–1984), łączące ostrość fabuły ze społecznie oskarżycielskim znaczeniem („Niebezpieczny zwrot”, „Czas i rodzina Conwayów”).
Po II wojnie światowej teatr angielski przeszedł przez okres kryzysu. Jego wyjście z kryzysu w latach 50-tych. związany z działalnością grupy angielskich pisarzy zwanych „gniewnymi młodymi ludźmi”. Wyrażali niezadowolenie młodego pokolenia z burżuazyjnej rzeczywistości. Do tej grupy należą dramaturdzy D. Osborne („Spójrz w gniewie”, 1956), S. Delaney („Smak miodu”, 1958) i inni. W latach 60. i 70. D. Arden (Sierżant Musgrave's Dance, 1961), D. Mercer (Flint, 1970), H. Pinter (Strażnik, 1960; No Man's Land, 1975) zaczęli rozwijać zasady dramatu społeczno-psychologicznego.
Po odnowieniu dramatu nastąpiło odnowienie sceny angielskiej. Rozpoczął się nowy etap w teatralnej historii Szekspira. Spektakl „Król Lear”, wystawiony przez P. Brooke'a z Paulem Scofieldem w roli tytułowej, przekazał tragiczny i trzeźwy światopogląd współczesnej ludzkości, która doświadczyła okropności wojny i faszyzmu. Kroniki Szekspira na scenie Królewskiego Teatru Szekspirowskiego (tak nazwano teatr pamięci w Stratford-upon-Avon od 1961 roku) wystawione przez P. Halla z bezlitosną wyrazistością odsłoniły społeczne korzenie angielskiej historii.
W latach 60. i 70. młodzieżowy ruch teatralny rozprzestrzeniony w całej Anglii, zwany „fringe” („przydroże”) i związany z poszukiwaniem aktywnej politycznie sztuki, która jest bezpośrednio zaangażowana w walkę społeczną. W ramach „skrzyżowania” powstało nowe pokolenie aktorów angielskich, którzy następnie, w latach 80., weszli na scenę Królewskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Narodowego (założonego w 1963 roku). Być może to pokolenie będzie musiało powiedzieć nowe słowo w angielskiej sztuce teatralnej.
Brytyjczycy to naród kinomanów, aw kraju, który dał nam Szekspira, można z łatwością uczestniczyć w wielu różnych produkcjach w teatrach uznawanych za jedne z najbardziej spektakularnych na świecie. Poniżej przedstawiliśmy najlepsze z nich, a także kilka wskazówek, które pozwolą Ci zaoszczędzić pieniądze przy zakupie...
West End w Londynie
Możesz cieszyć się oglądaniem niesamowitych spektakli i żywych musicali w historycznej dzielnicy teatralnej Londynu - Theatreland, na ulicach której 40 teatrów poważnie walczy o publiczność. Większość instytucji kulturalnych West Endu skupia się wokół Shaftesbury Avenue, przy czym Strand na południu, Oxford Street na północy, Regent Street na zachodzie i Kingsway na wschodzie stanowią przybliżone granice obszaru.
Wiele produkcji teatralnych West Endu wyrusza w trasę po pierwszych pokazach w Theatreland, a bilety na spektakle wystawiane w teatrach poza Londynem kosztują znacznie mniej. Pełną listę wszystkich londyńskich produkcji i przedstawień można znaleźć w Oficjalnym Przewodniku po Teatrach w Londynie, utrzymywanym i utrzymywanym przez London Theatre Society. Towarzystwo zapewnia bilety ze zniżką na niektóre spektakle, a także posiada kioski zlokalizowane na Leicester Square i Brent Cross, gdzie można kupić bilety po obniżonych cenach. Wiele teatrów w całej Wielkiej Brytanii sprzedaje bilety ze zniżką studentom oraz dzieciom i młodzieży poniżej 18 roku życia.
Szekspirowski Globe Theatre w Londynie
Nowoczesny, otwarty (bez dachu) gmach słynnego elżbietańskiego Teatru Szekspirowskiego został odrestaurowany według projektu pierwszego Globe Theatre, zbudowanego w XVI wieku i stojącego na południowym brzegu Tamizy w Southwark. Udział w spektaklu The Globe dostarczy niezapomnianych wrażeń: teatr korzysta tylko z naturalnego światła, a jeśli kupisz bilety na miejsce do stania, możesz oglądać aktorów grających zaledwie kilka kroków od sceny.
Sezon teatralny trwa od kwietnia do października, ale jeśli nie zdążysz na przedstawienie, nadal możesz odwiedzić teatr i jego wystawę informacyjną.
Teatr Narodowy znajduje się w innej części Londynu, oddzielonej od West Endu Tamizą. Pod dachem Teatru Narodowego znajdują się jednocześnie 3 sale audytoryjne, na scenach których najlepsi aktorzy kraju grają role zarówno w nowoczesnych, jak i klasycznych przedstawieniach dramatycznych, w tym w produkcjach opartych na twórczości Szekspira. Rano każdego spektaklu w kasie teatru sprzedaje się około 30 tanich biletów, ale aby je odebrać, trzeba przybyć wcześnie!
Royal Opera House i English National Opera w Londynie
Miłośnicy tradycyjnej opery mogą podziwiać wspaniałe klasyczne arie w Royal Opera House w Covent Garden.
Ci, którzy wolą bardziej nowoczesne przedstawienia operowe w języku angielskim, mogą odwiedzić English National Opera, znajdującą się w pobliżu na St. Martin's Lane.
Teatr Sadler's Wells w Londynie
Teatr Sadler's Wels, specjalizujący się w tańcu, to miejsce w Wielkiej Brytanii, gdzie publiczność może podziwiać inspirujące i zabawne pokazy taneczne, produkowane przez najlepszych choreografów i z udziałem najlepszych tancerzy. W miejscach tego teatru często odbywają się pierwsze pokazy światowej sławy produkcji, takich jak Jezioro łabędzie w odważnej interpretacji Matthew Bourne'a. Na scenie Sadlers Wels można zobaczyć różnorodne występy muzyczne i taneczne od flamenco po hip-hop.
Teatry Royal Shakespeare Company w Stratford-upon-Avon, Londynie i Newcastle
Główne teatry Royal Shakespeare Company znajdują się w rodzinnym mieście Williama Szekspira w Stratford-upon-Avon i można w nich zobaczyć spektakle oparte na sztukach współczesnych autorów, a także spektakle oparte na najlepszych dziełach wielkiego dramaturga . Wspaniałe spektakle teatralne można zobaczyć w czterech teatrach zlokalizowanych w Stratford, Duke of York Theatre oraz Hampstead Theatre w Londynie i Newcastle. Teatry oprowadzają także po innych miastach kraju.
Royal Exchange Theatre, Manchester
Royal Exchange Theatre w Manchesterze mieści się we wspaniałym budynku, który dawniej był zajmowany przez Cotton Exchange. Scena położona na środku sali teatralnej ma zaokrąglony kształt i jest otoczona ze wszystkich stron rzędami siedzeń wznoszących się tak, że uwaga każdego odwiedzającego teatr pozostaje przykuta do teatralnej akcji.
Teatr wystawia zarówno sztuki awangardowe, jak i klasyczne, w tym oparte na twórczości Szekspira.
Edynburg
Stolica Szkocji jest znana na całym świecie dzięki corocznemu Festiwalowi Edynburskiemu, podczas którego miasto zanurza się w atmosferze tętniącego życiem festiwalu poświęconego sztuce. Możesz jednak odwiedzić Edynburg o każdej porze roku - znajdziesz tu międzynarodowe teatry, dające spektakle w najlepszych miejscach w Wielkiej Brytanii.
Edinburgh Festival Theatre specjalizuje się w wystawianiu imponującej różnorodności przedstawień operowych, baletowych, tanecznych, muzycznych i teatralnych. Scena teatralna jest większa niż jakikolwiek inny teatr w Wielkiej Brytanii i to właśnie tutaj wystawiane są najpopularniejsze i najbardziej znaczące spektakle. Teatr Królewski mieści się w eleganckim edwardiańskim budynku i służy jako scena dla wysokiej jakości produkcji dramatycznych, a także dorocznego festiwalu pantomimy. Teatr Royal Lyceum to tradycyjny teatr zbudowany w stylu wiktoriańskim i prezentujący głównie najpopularniejsze spektakle. Teatr Traverse specjalizuje się w produkcji ekscytujących i odważnych dzieł szkockich i międzynarodowych dramaturgów.
Glasgow
Glasgow to prawdziwe centrum sztuki teatralnej, w mieście znajdują się Scottish Opera, Scottish Ballet i National Theatre of Scotland. W Teatrze Miejskim odbywają się innowacyjne spektakle nowoczesnego dramatu, a teatry Tron i Tramway są znane ze swoich produkcji, które utrzymują widza w napięciu i zmuszają do myślenia. Teatr Królewski zadowoli fanów popularnych produkcji dramatycznych, mieści się w nim również Opera Szkocka.
Centrum Millennium w Cardiff
Jeśli znajdziesz się w Cardiff, zdecydowanie powinieneś odwiedzić Millennium Centre. Ten budynek, będący zawsze atrakcją turystyczną, zapewnia miejsca na wszelkiego rodzaju występy, od tournée musicali po West Endzie po balety i pokazy tańca współczesnego. Nawet jeśli nie masz czasu, aby wziąć udział w jednym z występów, sprawdź to arcydzieło sztuki współczesnej i wybierz się na wycieczkę za kulisy lub zrób sobie przerwę w lokalnym barze. Darmowe koncerty organizowane są codziennie w holu Millennium Center.
