Angielski zespół rockowy Pink Floyd. Historia Pink FloydPink Floyd Discography

Różowy Floyd: ciąg dalszy nastąpi?

Bez względu na to, jak długa i wielowątkowa może być historia Pink Floyd, nadal pozostaje niekompletna i niekompletna. Życia kogoś, kto jeszcze żyje, nie można opowiedzieć do końca, można to zrobić tylko do pewnego czasu. I to dobrze, bo daje oczekiwanie kreatywnej kontynuacji. I że przed nami będzie więcej niż jedno „do kontynuacji”.

Ale jak zwykle każda historia ma swój początek. Tak więc wraz z nim rozpoczniemy opowieść o grupie, która sama w sobie reprezentuje cały świat, kompletny i harmonijny.

Skład początkowy:

Syd Barrett (eng. Syd Barrett) - gitarzysta, wokalista (1965 - 1968);
Roger Waters (ur. Roger Waters) - gitarzysta basowy, wokalista (1965 - 1985, 2005);
Richard Wright - klawiszowiec, wokalista (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
Nick Mason Nick Mason) - perkusista (1965 - 1994, 2005).
David Gilmour (eng. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968 - 1994, 2005).

Na wstępie należy zauważyć, że pierwszymi nie byli Syd Barrett i żyjący obecnie Roger Waters, ale muzycy bluesowi Pink Anderson i Floyd Council. To oni popchnęli Barretta do wymyślenia tak dziwnej, psychodelicznej obłąkanej, ale tak pięknej nazwy dla grupy.

Byli też koledzy z klasy w szkole architektonicznej (no cóż, nie w college'u, w instytucie), którzy stworzyli coś własnego z hitów rytmu i bluesa. W ten sposób nie pojawiła się nawet grupa, ale Blackhill Enterprises – korporacja składająca się z czterech muzyków i dwóch menedżerów.

W 1967 roku pojawił się pierwszy owoc ich wspólnych wysiłków - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. W tłumaczeniu brzmi jak „Trębacz u bram Świtu” i jest najlepszym przykładem brytyjskiej muzyki psychodelicznej późnych lat sześćdziesiątych. Wiele można się spodziewać po czwórce zasadniczo nastolatków, ale fakt, że album osiągnął szóstą pozycję w Wielkiej Brytanii, jest naprawdę godny podziwu. I niespodzianka.

Co się stało z Syd Barrett?

Ale sukces miał swoje wady. Nic dziwnego, że psychodelia została nazwana właśnie tak „kwasem”. To, co przydarzyło się Syd Barrett, do dziś pozostaje jedynie tematem mistycznych plotek i ekstrawaganckich analogii. Co było pierwsze: psychedeliki, które doprowadziły go do schizofrenii, czy schizofrenia, która ukształtowała się w psychodelikach? Był to czas, kiedy diagnozę „schizofrenii” stawiali lekarze przy najmniejszym kontakcie z nieznanym. Był uczniem, najpierw musiałby się wyspać, a dopiero potem… a potem co?

Syd Barrett z Pink Floyd

Mówię ci, musiał się dobrze wyspać, ale z powodu napiętego harmonogramu wycieczek zaczął pokazywać stale załamania nerwowe i psychozy, stał się tematem coraz bardziej nie do zniesienia, co doprowadzało do furii innych, a zwłaszcza Rogera. Czasami Sid „zamknął się w sobie” na scenie. Tak więc w 1968 roku Syd Barrett został zwolniony i zastąpiony przez Davida Gilmoura.

Sid skomponował większość pierwszego albumu, więc pierwotnie planowano, że nie zostanie muzykiem, ale kompozytorem dla grupy, ale niestety nic sensownego z tego nie wyszło. W albumie, który ukazał się w 1968 roku, brzmi tylko jedna z jego kompozycji.

Dlatego historia wczesnego Pink Floyd dzieli się na dwa okresy: z Sidem i bez niego. Schizofrenik w rodzinie, zawsze jest zbyt smutne, aby nie próbować go zabić, jeśli nie dosłownie, to przynajmniej w przenośni. Ale to ten schizofrenik gloryfikował gang w całym kraju.

W 1969 roku grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu More, po czym wydali album Ummagumma. Został nagrany częściowo w Birmingham, a częściowo w Manchesterze. Dlatego postanowiono wydać go jako podwójny album. Pierwsza płyta była pierwszym i jedynym nagraniem występu zespołu na żywo (co nie zmieniło się przez następne dwadzieścia lat), a druga płyta zawierała cztery oddzielne części, z których każda została napisana przez kolejnego członka grupy. Czyli cztery miniaturowe krążki solowe.

Ten krążek osiągnął piątą pozycję na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, a także trafił na listy przebojów w USA, zajmując odległe siedemdziesiąte miejsce.

Ale trzeci album, którym grupa wyraźnie pokazała, w jakim kierunku zaczęła się rozwijać, nosił tytuł „Atom Heart Mother”. Zajął już pierwsze miejsce. Do realizacji intencji muzyków wykorzystano chór i orkiestrę symfoniczną. W proces zaangażowany był również profesjonalny aranżer, który również wykonał całą orkiestrację albumu.

„Meddle”, wydany w Następny rok, przypominał poprzedni album jedynie pod względem czasu trwania i liczby utworów. Dźwięk stał się zupełnie inny. Nagrania dokonano na szesnastościeżkowych magnetofonach, zastosowano syntezator VCS3. A w jednej z kompozycji wokal nagrał rosyjski chart o imieniu Seamus. Nawiasem mówiąc, ta piosenka została nazwana jej imieniem.

„Obscured by Clouds” został wydany jako ścieżka dźwiękowa, przez co pozostał mniej znany. Chociaż, szczerze mówiąc, wydaje mi się bliższy niż poprzedni album. Dlaczego nie wiem. Zajął zaszczytne szóste miejsce w Wielkiej Brytanii.

"Ciemna strona księżyca"

Wszystko zmieniło się po The Dark Side of the Moon. Tak, na cześć tego albumu powstał nawet film, w którym opowiadano, jak dokonano nagrań i czego użyto, aby uzyskać odpowiedni dźwięk.

W przeciwieństwie do poprzednich albumów nie był to tylko zbiór piosenek, ale konceptualne dzieło, które opowiadało o presji i wpływie współczesnego świata na ludzką psychikę. Przynajmniej grupa miała o czym rozmawiać, sami wyczuli tę koncepcję, a takie doświadczenie na długo pozostawia o sobie wspomnienie. I muszę przyznać, że nie najlepsze wspomnienie. Mimo to album okazał się po prostu wspaniały.

1973 rok. Kompletny brak odpowiedniego sprzętu – teraz każdy uczeń siedzący przed monitorem komputera ma znacznie więcej możliwości kreatywności i tworzenia odpowiedniego dźwięku niż Pink Floyd trzydzieści lat temu. Nie, czekaj, nie trzydzieści - już czterdzieści lat temu, źle powiedziane. Jak i tak czas leci!

Wraz z opowieścią o wpływie otaczającego świata na Święty spokój osobowości, album opowiada o paranoi „W biegu”, „Czas” opowiadał o doznaniach zbliżania się do starości i poczuciu, że życie poszło na marne (to typowe myśli młodzieży, muszę przyznać). „The Great Gig in the Sky” wraz z „Religious Theme” porusza temat religii i śmierci, a „Money” opowiada o niszcząca moc pieniędzy. „My i Oni” to oda do konfliktów społecznych. A „Brain Damage” to piosenka dedykowana biednemu Sidowi.

Płyta była nagrywana przez prawie dziewięć miesięcy, co jak na tamte lata było po prostu niewybaczalną stratą czasu, ale stała się klasykiem i doskonale słucha się nawet teraz, mimo ubiegłych dziesięcioleci. Co mogę powiedzieć. Właśnie w tamtych latach grupy rywalizowały w duchu „kto jest szybszy”. Na przykład Lead Airship napisał swój pierwszy album w dziewięć lub dwanaście godzin.

Wysiłek był tego wart: album jest obecnie najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań.

Chciałbym żebyś tu był

Tytułowy utwór z tego albumu stał się wizytówką Pink Floyd. "Przykro mi, że cię tu nie ma." Tematem alienacji, zwariowanym utworem „Shine on You Crazy Diamond”, który ponownie zadedykowano za niego Sydowi Barrettowi, jak niektórzy sądzą/piosenki).

Ten album był ponownie pierwszym w Wielkiej Brytanii. A co robić, Pink Floyd po prostu nie miał godnych konkurentów.

Zwierząt

„Houston, co słyszysz? Mam na polu ogromną różową świnię”. O Houston to oczywiście żart, ale naprawdę była świnia. Latała nad ulicami Londynu. Biedny pilot został natychmiast wysłany do psychiatry, a to był tylko teledysk do piosenki Pigs. Pink Floyd dał upust swojej chorej wyobraźni. Wygląda na to, że Syd Barrett dawno przeszedł na emeryturę, ale ostatecznie zainspirował cały zespół tak bardzo, że wciąż nie mogli odejść od całkowicie szalonych obrazów i analogii.

1977 rok. Grupa jest coraz częściej krytykowana przez punków. Tematem potępienia była rzekomo nadmierna słabość charakteru i arogancja. W rezultacie zespół nagrał album, który miał tylko trzy kompozycje, ale wiele kilometrów. Tak wyglądały dwa krótkie, oprócz głównych tematów i pełniej odsłaniały istotę idei.

Na tym albumie zwierzęta kojarzą się z pewnymi członkami społeczeństwa jako metafora... narastały napięcia między Wrightem i Watersem, w wyniku czego w brzmieniu nowego albumu zaczęły dominować gitary. Generalnie nie jest to w ogóle odczuwalne, ale wzrost brzmienia gitary wyraźnie wpłynął na brzmienie zespołu. Więc słuchaj, oglądaj i ciesz się.

Ile warte są te ogromne głowy dzików, które swoimi dzikimi oczami przecinają sale koncertowe! Nie dokonałem rezerwacji. Koncerty miały przerażające świńskie głowy, których Mayhem pozazdrościłby w czasach Dziadka, ale zamiast metalu zabrzmiała przerażająca melodyjna muzyka.

Zastanawiam się, jak to się dzieje z tym pechowym pilotem?

Ściana

Jestem wyjątkowo pewna, że mam rację: najpierw trzeba uzależnić się od albumu, potem zakochać się do szaleństwa, wieczorem wziąć swoją dziewczynę i posadzić ją razem, żeby obejrzeć The Wall w formie filmu. Zapewnia ładunek ekstremalnych emocji. I doświadczenia na całe życie.

Mimo to Waters jest geniuszem wyjątkowej wielkości. Prawie całkowicie samodzielnie skomponował album, co znów mu przyniosło korzyść, dźwięk był znakomicie zmiksowany, atmosfera osiągnęła punkt kulminacyjny. Fani byli zachwyceni. Nie byłam fanką Pink Floyd, ale zostałam jedną z nich po kolejnej cegle w ścianie, część II. Nawiasem mówiąc, ta piosenka trafiła na pierwsze miejsca brytyjskich list przebojów, co po raz kolejny pokazało nadmierne przywiązanie Brytyjczyków do starych tradycji.

Album został wydany w 1979 roku i okazał się szalenie drogi. Całkowicie nieprzyzwoite wydaje się pisanie o kosztach jej napisania. Ale to się opłaciło. I całkowicie i dość szybko.

Waters zbyt dosłownie wziął rzymskie przysłowie „dziel i rządź”, po czym ustanowił niewypowiedziany dyktat, nieustannie siejąc niezgodę wśród członków grupy. Jego plan zwolnienia Richarda Wrighta zakończył się tym, że Wright był jedynym, który zarobił na tych koncertach jakiekolwiek pieniądze - koszty koncertu były po prostu fantastyczne i pokrywały wyłącznie kieszenie muzyków, które choć teraz były wyjątkowo pojemne, ale także szybko szybko i opróżnić.

(3 oceny, średnia: 3,67 z 5)

zespół rockowy z Cambridge. Znana ze swoich filozoficznych tekstów, akustycznych eksperymentów, innowacji w okładce albumów i wspaniałych pokazów. Jest to jedna z najbardziej utytułowanych grup w muzyce rockowej - około 70 milionów sprzedanych płyt w USA (miejsce siódme), a na świecie około 200 milionów. Powstała w tym roku ostatnia płyta ("The Division Bell”), a trasa odbyła się w roku. Ostatni występ- lipiec 2005 .

Fabuła

Nazwa „Pink Floyd” (zwana dalej „Pink Floyd”) powstała po serii zmian nazw grup „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „ Abdabowie”. Co więcej, początkowo zespół nosił nazwę „The Pink Floyd Sound”, a dopiero potem po prostu „The Pink Floyd” na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji – Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council). Przedimek określony „The” został usunięty z nazwy dopiero po 1970 roku (patrz np. okładka Zabriskie Point LP).

Okres z Sydem Barrettem

W pierwszym składzie grupy Pink Floyd znaleźli się koledzy z Wydziału Architektury londyńskiego Polytechnic Institute (Regent Str. Polytechnic) Richard Wright (instrumenty klawiszowe, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich Przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). Również w grupie przez krótki czas był gitarzysta Bob Close, który opuścił grupę z powodu różnic twórczych. Na początku swojej pracy Pink Floyd zajmował się przetwarzaniem rytmicznych i bluesowych hitów, takich jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Zażywanie narkotyków i ciągłe występy zepsuły lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” już na koncercie. W styczniu 1968 roku do zespołu dołączył wieloletni znajomy Rogera i Syda, gitarzysta David Gilmour, który zastąpił Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugiej płycie „A Saucerful of Secrets” („Spodek pełen tajemnic”), wydanej w czerwcu 1968 roku, znalazła się tylko jedna skomponowana przez niego piosenka „Jugband Blues” („Blues dla orkiestry akustycznej”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Chciałbym żebyś tu był

Późniejsza działalność grupy

Największy występ na scenie miał miejsce na The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało otwierającą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, zespołu Van Morrisona, w ruinach muru berlińskiego. Jednym z uczestników pokazu była orkiestra dęta GSVG (Grupa Wojsk Radzieckich w Niemczech).

Ilustracje do albumów

Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne wizerunki mężczyzny ściskającego dłoń ze swoim płonącym sobowtórem () i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgerson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów, z wyjątkiem „” (którego na okładkę sfotografował fotograf Vic Singh, a na tylnej okładce znalazła się grafika Syda Barretta), „The Wall” (do którego zaprojektowania zespół zatrudnił Geralda Scarfe'a). ) i „The Final Cut” (projekt okładki autorstwa samego Watersa, z wykorzystaniem fotografii wykonanej przez jego zięcia Williego Christiego).

Członkowie grupy

Skład początkowy:

Syd Barrett Syd Barrett posłuchaj)) - gitarzysta, wokalista (1964-1968)
Roger Waters (ur. wody Roger) - basista, wokalista (1964-1985, 2005)
Richard Wright (ur. Richard Wright) - klawiszowiec, wokalista (1964-1981, 1987-2005)
Nick Mason Nick Mason) - perkusista (1964-2005)

Dołączył później:

David Gilmour (ur. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968-2005)

Dyskografia

Albumy studyjne

Piper u Świtu (5 sierpnia Barrett/Wright/Waters/Mason)
Spodek tajemnic (29 czerwca; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Więcej (27 lipca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
25 października, nagrania studyjne i na żywo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Atomowa Matka Serca (10 października; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
30 października; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Zasłonięte chmurami (3 czerwca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Ciemna strona księżyca (24 marca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
(15 września; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Zwierzęta (23 stycznia; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
Mur (30 listopada 2; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
The Final Cut (21 marca; Waters/Mason/Gilmour)
Chwilowy zanik rozsądku (7 września; Gilmour/Mason/Wright)
Dzwon Dywizji ( ; 30 marca ; Gilmour/Wright/Mason)

Uwagi

Spinki do mankietów

Odyseja Pink Floyd

Andy Mabbett Kompletny przewodnik po muzyce Pink Floyd
V. Slobzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov Pink Floyd: Sound Architects
Jewgienij Byczkow Legendy rocka: Pink Floyd

Seva Nowgorodcew. „Rock plonów”. Różowy Floyd

Zasoby angielskie

Zapasowe klocki - Kwartalny fanzin
Recenzje George'a Starostina - Krytyczna recenzja twórczości grupy George Starostin
Brain-Damage.co.uk - Słynna brytyjska strona o zespole
Pink-Floyd.org - fanklub grupy. Dużo informacji
Pink Floyd Archives.com - Główna strona autora Encyklopedii Pink Floyd
Baza danych koncertów Pink Floyd - Katalog koncertów Pink Floyd
The Pink Floyd RoIO Database - Katalog bootlegów wydanych na CD, LP i innych nośnikach.

Zasoby rosyjskojęzyczne

Różowy Floyd
Syd Barrett · David Gilmour · Nick Mason · wody Roger · Richard Wright
Dyskografia	Dudziarz u Ostrej Bramy · Spodek tajemnic · · · Ciemna strona księżyca · · Zwierząt · Ściana · Ostatnie cięcie · Chwilowy brak rozsądku · Dzwon dywizji
Albumy na żywo	· Jest tam ktoś? Mur na żywo 1980–81
Kolekcje	Najlepsze z Pink Floyd · Zwłoki · Ładna para · Mistrzowie rocka · Zbiór wspaniałych pieśni tanecznych · Pracuje · Świeć na · (Wczesne single) · 1967: Pierwszy trzy single · Echa: The Best of Pink Floyd · A przy okazji
Filmy i ścieżki dźwiękowe	Komisja · Tonite Kochajmy się wszyscy w Londynie · Więcej · „Punkt Zabriski” · Zasłonięty przez chmury · Mieszkaj w Pompejach · "Ściana" · Subtelny dźwięk burzy · La Carrera Panamericana · puls · Historia Pink Floyd i Syd Barrett · Powstawanie ciemnej strony księżyca · Londyn „66-”67
Syngiel	Arnold Layne · Zobacz Emily Play · ognisty · Jabłka i Pomarańcze · Byłoby tak miło? · Niech stanie się więcej światła · Jugband Blues ·

224 wybory akordów

Biografia

Pink Floyd (Pink Floyd) to brytyjski zespół rocka progresywnego/psychodelicznego założony w Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem liczby sprzedanych albumów (ponad 300 milionów egzemplarzy na całym świecie). Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ - lipiec 2005 ("Live8").

Członkowie grupy

Skład początkowy:

* Syd Barrett (eng. Syd Barrett) – gitarzysta, wokalista (1966-1968);
* Roger Waters (ur. Roger Waters) – gitarzysta basowy, wokalista (1966-1985);
* Richard Wright (ur. Richard Wright) – klawiszowiec, wokalista (1966-1981, od 1987 do 15 września 2008);
* Nick Mason (ur. Nick Mason) - perkusista (od 1966 do chwili obecnej).

Dołączył później:

* David Gilmour (eng. David Gilmour) – wokalista, gitarzysta (od 1968 do chwili obecnej).

Nazwa „Pink Floyd” powstała z połączenia nazwisk jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych muzyków Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council), których Barrett był fanem; ta nazwa, zgodnie z historią Watersa, pojawiła się Barrettowi w proroczym śnie i nalegał na zmianę nazwy grupy. Wcześniej grupa zmieniła wiele nazw: „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo zespół nazywał się „The Pink Floyd Sound”, potem po prostu „The Pink Floyd”, a dopiero potem zrezygnowano z przedimka „the” na rzecz „dźwiękowalności”.

"Który z was jest Różowy?"

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). Na początku swojej kariery Pink Floyd przerobił rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album zespołu, The Piper at the Gates of Dawn, jest uważany za najlepszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Stosowanie psychodelików (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamało lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugą płytę „A Saucerful of Secrets” („Saucerful of Secrets”), wydaną w czerwcu 1968 roku, skomponował tylko jedną piosenkę w całości „Jugband Blues”. („Blues na orkiestrę dźwiękową”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Po tym, jak grupa napisała ścieżkę dźwiękową do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera w 1969 roku, w tym samym 1969 roku ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na amerykańskiej liście przebojów.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa dorastała w muzycznie, a teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – praktycznie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce; tyle że bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Album zawierał również „One Of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason strasznie zniekształconym głosem obiecał „pokroić cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię na małe kawałki”. kawałki”), lekki i beztroski „Fearless” i „San Tropez” oraz psotny i chuligański „Seamus” (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej został zaproszony rosyjski chart. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Mniej znany album zespołu został wydany w 1972 roku pod tytułem Obscured By Clouds jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.

Szczyt sukcesu

druga strona księżyca

Album The Dark Side of the Moon z 1973 roku był szczytowym momentem zespołu. Było to dzieło koncepcyjne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideę nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; "The Great Gig In The Sky" ("Show in Heaven", pierwotnie nazwany "Mortality Sequence" - "Death Series") i "Religious Theme" ("Religious Theme") opowiadają o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Brain Damage” poświęcony jest szaleństwu i Syd Barrett. Dzięki zastosowaniu w studiu nowego 16-ścieżkowego sprzętu rejestrującego Abbey Road, prawie dziewięć miesięcy (jak na ten czas fantastycznie długi!), pozostawiony do nagrania i staraniami inżyniera dźwięku Alana Parsonsa (Alan Parsons), album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbca nagrań wszechczasów.

Singiel „Money” trafił do pierwszej dwudziestki w USA, a album znalazł się na pierwszym miejscu (tylko na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 tygodni kolejno w latach 1973-1988, kilkakrotnie po pierwsze. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisania lub potępienia członków nowoczesne społeczeństwo. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Ściana

Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu – „Another Brick in the Wall, Part II” („Another Brick in the Wall, Part 2”), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji – trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków z powodu pokazy na dużą skalę, ale rekordowa sprzedaż wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright ostatecznie wziął udział w kilku koncertach za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Później Waters wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

W 1982 roku powstał na podstawie albumu pełnometrażowy film Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, gdyż jedną z głównych idei był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. W końcu, jak wiecie, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy, albo dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („The Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i gniew Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy – kompozycję „The Fletcher Memorial House” („Dom pamięci Fletchera”), w której Fletcher jest ojcem Watersa, Ericiem Fletcherem. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (miejsce 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Według stacji radiowych najbardziej przebojowymi piosenkami były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Mocne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Waters wkrótce oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po albumie „The Final Cut” członkowie grupy poszli własną drogą, wypuszczając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Jednak Gilmour i Mason zdołali udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (miejsce 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny uczestnik do 1994 roku, kiedy Ostatnia praca„The Division Bell” Floyda („The Division Bell”, nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa koncertowa, która do tej pory stała się najbardziej dochodową w historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali solowe albumy, które osiągnęły różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie będzie go w najbliższym czasie. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, nagranie koncertowe The Wall skompilowane z lat 1980 i 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 1980-81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremasterowana przez Jamesa Guthrie w SACD); Reedycja The Final Cut z 2004 roku z dodanym singlem „When The Tigers Breake Free” („Kiedy tygrysy uwolniły się”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z części z nich wyrwane są znaczne części, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która , według fanów, nie powinno być logiczne.

David Gilmour w listopadzie 2002 roku wydał DVD ze swoim solowym koncertem „David Gilmour in Concert” („David Gilmour in Concert”). Została skompilowana z nagrań spektaklu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jako goście.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd”), z powodu śmierci Steve'a O'Rourke'a (Steve O'Rourke) 30 października 2003 - Wieloletni manager zespołu, z powodu solowy projekt David Gilmour (album On an Island i tytułowy trasa koncertowa) i ze względu na śmierć Ricka Wrighta 15 września 2008 roku przyszłość zespołu jest niepewna.

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Madcap's Last Laugh, poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od Pink Floyd.

3 września 2007, pierwszy album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, został ponownie wydany z okazji jego 40. urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory, a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

The Pink Floyd Show

Pink Floyd słynie między innymi z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy niemal znikają w tle. Na początku swojego istnienia Pink Floyd byli praktycznie pierwszym zespołem, który używał w swoich występach specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych – slajdów i wideoklipów wyświetlanych na dużym, okrągłym ekranie. Później wykorzystano lasery, materiały pirotechniczne, balony i figurki (najbardziej godną uwagi jest ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało otwierającą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.

Ilustracje do albumów

Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłoń ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów, z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (sfotografowany do tej okładki przez fotografa Vic Singh i tylnej okładki Syd Barrett), „The Wall” (za projekt którego zespół zatrudnił Geralda Scarfe) i „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christiego).

Dyskografia
Albumy studyjne i na żywo

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 sierpnia 1967; Barret/Wright/Waters/Mason)
* Spodek tajemnic (LP; EMI; 29 czerwca 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Więcej (LP; EMI; 27 lipca 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 października 1969, nagrania studyjne i na żywo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 października 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 października 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 czerwca 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marca 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 września 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Zwierzęta (LP; EMI; 23 stycznia 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 listopada 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marca 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 września 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, koncerty; EMI; 22 listopada 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marca 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD na żywo; EMI; 5 czerwca 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Jest tam ktoś? The Wall Live 1980-81 (CD, Live; 27 marca 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilacje

* Relics (1971) - kompilacja niektórych materiałów i piosenek zaczerpniętych z albumów ze stron B wczesnych singli
* Masters of Rock, wydanie 1 (1974) - kompilacja; kompilacja została pierwotnie wydana pod nazwą „The Best Of Pink Floyd”
* A Nice Pair (1973) – kompilacja łącząca w jednym albumie dwie pierwsze płyty grupy – „The Piper at the Gates of Dawn” i „A Saucerful Of Secrets”
* Kolekcja wielkich pieśni tanecznych (1981) - kompilacja zawiera kilka alternatywnych wersji słynne piosenki Szczególnie interesujące jest nowe nagranie Money, w którym sam David Gilmour wykonał wszystkie partie, z wyjątkiem saksofonu.
* Works (1983) - Kompilacja zawierająca niewydany utwór „Embryo” i dwa alternatywne wersje„Uszkodzenie mózgu” i „Zaćmienie”
* Shine on (CD Box Set, 1992) - Luksusowy zestaw CD zawierający zremasterowane "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , „A Momentary Lapse Of Reason” oraz kompilacja pierwszych singli grupy
* 1967: Pierwsze trzy single (1997) – kompilacja pierwsze trzy grupa singli
* Echoes (2 CD, 2001) - kompilacja najlepszych utworów zespołu

* „Live at Pompeii” (Koncert na żywo w Pompejach) (1973, koncert, reż. Adrian Maben (Adrian Maben); Gilmour / Wright / Waters / Mason) – nagranie zespołu wykonującego dziesięć piosenek na tle starożytnych ruin Pompeje (Włochy)
*Pink Floyd The Wall (1982, MGM, reżyseria Alana Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) to film oparty na albumie The Wall z 1979 roku
* „Ostateczne cięcie” – 1983, film krótkometrażowy
* Delicate Sound of Thunder (1988, live, reżyseria Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) – nagranie na żywo w Nassau Coliseum (USA)
* "Puls" - 2006, koncert

Ścieżki dźwiękowe

* „Tonite Let's All Make Love In London” (Let's all love in London tonight) (1967, reż. Peter Whitehead, UK) – wykorzystano tylko dwie krótkie części kompozycji „Interstellar Overdrive”, ale film pozwolił zespołowi pierwsze nagranie studyjne czterech utworów.
* „Komitet” (1968, reżyseria Peter Sykes, Wielka Brytania) – wykorzystano w szczególności wczesną wersję „Careful With That Ax, Eugene”.
* „Więcej” (Więcej) (1969, reż. Barbet Schroeder, Francja) – film o przygodach hippisów na Ibizie. Niezbyt znany na świecie, ale bardzo popularny we Francji. Jako ścieżkę dźwiękową wykorzystano zmodyfikowane stare i kilka nowych piosenek grupy.
* „Zabriskie Point” (Zabriskie Height) (1970, reż. Michelangelo Antonioni, USA) – wykorzystano cztery fragmenty piosenek zespołu.
* „La Vallee” (Dolina) (1972, reżyseria Barbet Schroeder, Francja) – ten film znany jest również jako „Zasłonięty chmurami” (Ukryty przez chmury). Opowiada o hippisach, którzy udali się na Nową Gwineę w poszukiwaniu zaginionej doliny. Muzyka zespołu użyta w filmie różni się od tej, którą można usłyszeć na płycie „Obscured by Clouds”.
* „La Carrera Panamericana” (Panamericana Freeway) (13 kwietnia 1992 r., wyreżyserowany i wyprodukowany przez Iana MacArthura, Wielka Brytania) to film dokumentalny o wyścigu samochodowym na 2500 mil w Meksyku. David Gilmour i Nick Mason wzięli udział w tych zawodach i byli jednym ze sponsorów. Pink Floyd zapewnił ścieżkę dźwiękową do filmu. Oprócz kilku utworów z albumu A Momentary Lapse of Reason do filmu nagrano kilka nowych utworów, które nigdy nie znalazły się na kolejnym studyjnym albumie zespołu, chociaż pojawiły się na kilku pirackich płytach.

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd

Biografia, historia życia Pink Floyd

Typ muzyka: zespół
Rok założenia: 1966
Kraj: Wielka Brytania
Miasto: Londyn
Gatunek: rock, muzyka alternatywna, muzyka elektroniczna

Ten wybitny angielski zespół rockowy, którego złożona i długa historia w ogóle nie zna analogii w muzyce rockowej, powstał w 1966 roku. Początkowo obejmowała absolwentów Cambridge College Syd Barrett i Roger Waters. W tym czasie absolwent London School of the Arts, Syd Barrett był już autorem wielu wierszy i piosenek, a jego przyjaciel Roger Waters, który studiował architekturę na londyńskiej „Regent Street Polytechnic” z Nickiem Masonem i Richardem Wrightem, występował popularny w tym czasie w różnych kawiarniach i klubach.Czas piosenki rytmicznej i bluesowej. Waters przedstawił Sydowi Barrettowi swoich przyjaciół architektów, Richarda Wrighta i Nicka Masona, którzy grali z nim w SIGMA-6 od 1965 roku. Grupa „SIGMA-6” powstała na studiach i zmieniła szereg nazw: „T-Set”, „The Meggadeaths”, „The Abdabs”. Początkowy skład grupy „SIGMA-6” wyglądał następująco: Clive Metcalf – gitara basowa, wokal; Roger Waters – gitara, wokal Nick Mason - perkusja; Richard Wright - klawisze; Kate Noble i Juliette Gail - wokale (nawiasem mówiąc, Juliette Gail wkrótce poślubiła Ricka Wrighta, a Kate Noble i Clive Metcalfe opuścili scenę). Uderzyła ich niezwykła, pełna surrealistycznych obrazów poezja Barretta, która doskonale łączyła się z nie mniej oryginalną muzyką Watersa i modnymi wówczas tzw. Czwórka i gitarzysta jazzowy Bob Close, który do niego dołączył, utworzyli grupę, która początkowo nazywała się "Screameing Abdabs", ale wkrótce została przemianowana na "Pink Floyd Sound". Ta nazwa została przyjęta na cześć słynnych wówczas bluesmanów z Georgii Pink Anderson i Floyd Council (nazwę tę zaproponował Syd Barrett, który miał album Andersona i Rady). Muszę powiedzieć, że z powodu nieznajomości tej ostatniej okoliczności, w naszym kraju historycy muzyki rockowej wielokrotnie próbowali przetłumaczyć nazwę „Pink Floyd”. Na przykład znane jest tłumaczenie nazwy „Pink Flamingo”. Jednym słowem wiemy, do czego może doprowadzić brak rzetelnych informacji, jak nasz kraj wyróżnia się od wielu dziesięcioleci… Tuż po powstaniu grupy opuścił ją gitarzysta Bob Close, gdyż psychodeliczny blues połączony z surrealizmem Barretta poezja nie odpowiadała gustowi jazzmana.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W przyszłości Bob Close próbował siebie jako wokalista, ale nie odniósł na tym polu dużego sukcesu. Tak więc po odejściu Close skład grupy wyglądał tak: Syd Barrett - gitara, wokal; Roger Waters – gitara basowa, wokal Richard Wright - klawisze; Nick Mason - perkusja. Od lutego 1966 roku „Pink Floyd” koncertuje w klubie „Marki”, który przyniósł sławę wielu zespołom, w tym słynnemu „Rolling Stones”. W tym roku grupa pracuje nad stworzeniem dużego show „Gry na maj”. W grudniu 1966 roku z zespołem rozpoczęli współpracę menedżerowie Andrew King i Peter Jenner, pod którego kierownictwem Pink Floyd nagrali swój pierwszy singiel, Arnold Layne. Ta piosenka Barretta, której wyemitowanie przez Narodowe Radio odmówiło, zabrzmiała jednak na fali jednej ze stacji radiowych i od razu trafiła na brytyjską paradę przebojów, gdzie trwała 7 tygodni i dotarła na 6 miejsce. „Arnold Layne” to opowieść o facecie, który kradnie damską bieliznę w pralni. Ta piosenka miała prawdziwą historię: kiedy matki Barretta i Watersa były studentkami w Cambridge, zabierały pranie do pralni. Pewnej nocy zdarzyło się, że ktoś ukradł stamtąd pościel. Krytycy muzyczni, którzy dosłownie potraktowali metaforę Barretta, natychmiast zaatakowali zespół, oskarżając go o jawne nieprzyzwoitości. Taką, początkowo skandaliczną, sławę zdobyła grupa Pink Floyd w 1966 roku... Tymczasem coraz więcej słuchaczy zaczyna interesować się twórczością Pink Floyd, poezją Barretta, przepełnioną wizerunkami bohaterów C. Graham i L. Carroll, w ostrym kontraście z tekstami z innych zespołów, przesycone są rymami z „wczoraj-dalekich” rymów. Wkrótce grupa stanęła przed poważnym problemem – uzależnieniem Syd Barrett od silnych narkotyków, takich jak LSD, powodującego halucynacje. Po serii skandali spowodowanych tą okolicznością, Barrett obiecuje swoim przyjaciołom, że „odejdzie” z LSD i przez chwilę mu się to udaje. Tymczasem pierwsze poważne dzieło zespołu zostało ukończone - show „Games for May”, które być może określiło dalszy styl pracy „Pink Floyd”, jego skalę. Piosenka „See Emily Play” z tego programu ponownie trafia do pierwszej dziesiątki brytyjskiej parady przebojów, a liczba fanów grupy znacznie wzrasta, w prasie muzycznej pisze się o niej coraz więcej artykułów i notatek. „Pink Floyd” zaczyna otrzymywać oferty współpracy i zlecenia z różnych studiów nagraniowych. Tak było, według wielu krytycy muzyczni a historycy, czas powstania grupy, która później dała światu zupełnie nowy styl wykonywania muzyki. W literaturze zachodniej (a po niej w naszej) ten styl nazywano „pulsacją elektroniczną”, choć termin ten niewiele wyjaśnia. Muzyka, która wykorzystywała zarówno harmonię klasyczną, jak i jazzową, a także starożytne tradycje angielskich i szkockich pieśni ludowych, nie mieści się w tak wąskiej definicji jak „pulsacja”. Pierwsza trasa zespołu w Wielkiej Brytanii odbyła się w sierpniu 1967 roku. Pierwsze występy, które minęły z blaskiem, zdawały się zapowiadać wielki sukces w przyszłości, ale już trzy tygodnie po rozpoczęciu trasy doszło do wielkiego skandalu związanego z Sydem Barrettem. Faktem jest, że Barrett, który ponownie wziął narkotyki, doprowadzał się wręcz do szaleństwa, często mdlał na scenie, aw najlepszym razie stał, uśmiechając się tajemniczo i patrząc w przestrzeń, nie mogąc odtworzyć ani zapamiętać tekstów własnych piosenek. Żadna ilość perswazji ze strony przyjaciół nie mogła zmusić Barretta do zaprzestania używania narkotyków i przywrócenia go do normalności. Ta ostatnia okoliczność zmusiła Rogera Watersa do zaproszenia do zespołu swojego przyjaciela, gitarzysty Dave'a Gilmoura, w zastępstwie. Podczas trasy David Gilmour sprawdził się bardzo dobrze - nie tylko jako gitarzysta, ale także jako wokalista. Watersowi spodobały się także niektóre pomysły sceniczne i muzyczne Davida Gilmoura. „Ten facet wskoczył od razu do biznesu i wpadł na wiele świetnych pomysłów. Nikt z nas nie miał wrażenia, że jest zbędny” – powiedział Waters w wywiadzie po pierwszym występie z Gilmourem. Ich wspólny związek trwał prawie siedem tygodni. działalność koncertowa, Gilmour coraz bardziej „pasował do zespołu”, ale Barrett nie mógł się odnaleźć i nie mogąc przezwyciężyć swojej pasji do narkotyków i rzucić je, został zmuszony do opuszczenia grupy. Dwudziestodwuletni muzyk, którego talent zdobył już wielu wielbicieli, odszedł na zawsze. duża scena. Bez tego nie wiadomo, jak by się potoczyło dalszy los zespoły, a wraz z nim być może cały kierunek muzyki rockowej. Jednak w 1970 roku Syd Barrett nagrał dwa solowe programy, które jednak nie odniosły wielkiego sukcesu i nikogo nie interesowały. W 1967 roku ukazała się pierwsza oficjalna płyta zespołu zatytułowana „Piper u bram świtu”, której nazwę Barret zapożyczył od K. Grahama. Podobnie jak singiel, ten album utrzymywał się na listach przebojów przez 7 tygodni i osiągnął 6. pozycję. Słuchając tej płyty zaczynasz rozumieć, że odejście Barretta od muzyki i poezji to wielka strata. Bajkowe postacie, tajemnicze obrazy i natura – wszystko to mocno przypomina bajki Lewisa Carrolla i odrywa słuchacza od szarej codzienności, tęsknoty i nudy naszych dni… Piosenki „Scarecrow” i „Bike”, które zamykają płytę, różnią się nieco od poprzednich, zarówno pod względem muzycznym, jak i zwrotnym. Piosenka „Bike” nie jest już bajką, ale prostą, smutna historia z życia. Pożyczony rower, bezdomna myszka Gerald - z realnego świata, który chcesz ulepszyć, wypełnij go muzyką. Po wydaniu płyty „Piper u bram świtu” grupa odniosła wielki sukces, znacznie wzrosło zainteresowanie nią zarówno zwykłych słuchaczy, jak i krytyków. Już w 1968 roku ukazał się nowy program „Spodek pełen tajemnic”. Znowu wielki sukces, m.in. dzięki piosence „Corporal Clegg” o żołnierzu powracającym z wojny „z drewnianą nogą, którą nabył w 1944 roku” i medalem „który otrzymał od Jej Królewskiej Mości”… Ta piosenka, która zrobiła dużo hałasu, wywołała dotkliwe irytację władz. W tym samym 1968 roku grupa koncertowała w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Australii, zdobywając coraz większą sławę i coraz większe doświadczenie; do „Pink Floyd” przychodzi coraz większa popularność, nakład płyt, a wraz z nimi dochody muzyków rosną. Wraz z pojawieniem się Davida Gilmoura w jej występach, chęć zwiększenia skali widowiska, różnorodności pomysłów i nieoczekiwanych odkryć Watersa jest coraz bardziej widoczna - wraz z odejściem Barretta - lidera i głównego autora tekstów i muzyki. Chęć stworzenia „świetnego, najlepszego i kompleksowego show” wyrażała się m.in. w tym, że kiedyś muzycy wystawili scenę nie byle gdzie, ale na tafli wielkiego jeziora, kończąc pokaz fajerwerkami i serialem wybuchów, po których nadmuchiwana ogromna ośmiornica i gumowate ryby (prawdziwe też nie trzeba było długo czekać; w efekcie kolejny skandal z policją i ze społeczeństwem Zielonych). 1969 W czerwcu zakończyły się prace nad programem „Więcej”, aw listopadzie ukazał się podwójny album „Ummagumma”. To są zupełnie inne prace. Pierwsza z nich - kilka lirycznych piosenek, utrzymanych w typowym dla zespołu stylu, druga - to niekończąca się medytacja elektronicznego hałasu. Drugi krążek albumu „Ummagumma” składał się z utworów na żywo nagranych w czerwcu-sierpniu 1969 roku i wcześniej - w 1967 roku na pierwszej płycie zespołu. Płyta "Atom heart mother", wydana w październiku 1970 roku, uważana jest za jeden z najlepszych programów zespołu. Piosenka „Jeśli” brzmi ból niespełnionych nadziei i samotności, poczucie beznadziei… W 1971 roku ukazała się płyta „Meddle”, pierwsza piosenka, z której „Jeden z tych dni” ponownie trafia na listę najlepszych Brytyjska parada przebojów, choć jej tekst zawiera tylko kilka linijek, a melodia („elektroniczna medytacja hałasu”) jest dość monotonna. Pozostałe utwory z tego krążka są napisane w spokojniejszym rytmie i są dość melodyjne. W tym samym roku grupa koncertowała w wielu różnych krajach z takimi programami jak "Relics" - stare piosenki i "Meddle", nagrała szereg koncertów na filmie (np. koncert w Pompejach); O poziomie „Pink Floyd” świadczy już fakt, że w 1970 roku zespół został zaproszony do współpracy przez wybitnego włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego. W rezultacie grupa nagrała muzykę do filmu „Zabriskie Point”, który otrzymał szereg międzynarodowych nagród, m.in. za muzykę. Wróćmy do płyty "Meddle" z 1971 roku. Mimo zarzutów powtarzania się, krytycy całkiem słusznie stwierdzili, że „tu mamy do czynienia z już dojrzałą grupą, która osiągnęła przekonującą syntezę dwóch kierunków – „elektro-szum” i pieśni”. Aby zilustrować ten fakt, wystarczy porównać dwa pierwsze utwory krążka – „Jeden z tych dni” i „Poduszkę wiatrów” – z dobra poezja oraz gitara akustyczna . W czerwcu 1972 ukazała się płyta „Obscured by clouds”, która została dość chłodno przyjęta przez krytyków. Żaden z utworów z tego albumu nie trafił na listy przebojów, a sam krążek niechętnie się wyprzedał, wielu mówiło nawet o tym, że „Pink Floyd” się wyczerpał, ale jak się okazało, ta prognoza nie miała się spełnić . Faktem jest, że po programie „Zasłonięte chmurami” następuje zupełnie nowy etap w twórczym życiu grupy „Pink Floyd”. Po zakupie nowego sprzętu Roger Waters zaprosił do współpracy słynnego inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, znakomitego saksofonistę Dicka Parry'ego oraz grupę wokalistów na czele z Claire Torrey. W czerwcu 1972 roku, po wydaniu płyty „Obscured by clouds”, w londyńskim „Abbey Road Studios” rozpoczęła się długa, prawie siedmiomiesięczna praca, której efektem była płyta „Ciemna strona księżyca” – najlepsza , według wielu krytyków, co stworzyła grupa. Przez siedemnaście lat płyta ta nigdy nie opuściła listy dwustu najlepszych na paradzie przebojów Billboardu, a do 1995 roku sprzedała się w około 28 milionach (!) egzemplarzy. Po wydaniu tej płyty w marcu 1973 roku Pink Floyd stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Krytycy muzyczni nazwali wydanie tej płyty „rewolucją w idei możliwości rejestracji dźwięku”. Wszelkiego rodzaju efekty stereo, oryginalne wokale Claire Torrey, genialnie wykonane partie saksofonu Dicka Parry'ego, budzą zachwyt. Tutaj widzimy w pełni uformowaną grupę o niepowtarzalnym stylu wykonawczym i muzyce. Wiersze Rogera Watersa zachwycają szczerością, choć poruszają te same stare jak świat problemy: rozczarowanie życiem, lęk przed śmiercią, chęć przynajmniej zrozumienia czegoś i zmiany na lepsze w naszym okrutnym świecie i dziczy. , szalona, samotność człowieka. Chęć ucieczki od zgiełku i strachu, „zakopania się w dziurze” („Oddychać”), czyli schowania się przed wszystkimi – to tylko jedna z myśli, które wyraził Roger Waters. Beztalentnie, bezmyślnie zmarnowany czas, przemijająca młodość - tak właśnie ukazuje się nam życie współczesnego człowieka („Czas”). Odrzucenie świata chciwości, egoizmu, przemocy i „kosztownych” przyjemności jest tak charakterystyczne dla bohatera Watersa („Pieniądze”, „My i oni”) ... Błędne koło życia współczesnego społeczeństwa z całym jego Brud i przemoc, brak możliwości swobodnego wyboru – są dla autora niedopuszczalne. Rezultatem wszystkich bezowocnych prób znalezienia wyjścia jest uszkodzenie mózgu („Uszkodzenie mózgu”). Mimo widocznej w wierszach rozpaczy i beznadziei bohater nie traci jednak nadziei, próbując odnaleźć się w jakimś nieznanym, surrealistycznym świecie – po „drugiej stronie księżyca”, który w rzeczywistości nie istnieje ” („Zaćmienie”). Synteza poezji i oryginalnej muzyki, ponadto po mistrzowsku wykonanej i wyposażonej w różne efekty stereo, pozwala albumowi „Ciemna strona księżyca” pozostać wśród najlepszych, jakie od lat tworzy się w muzyce rockowej. W latach 1974-75 grupa dużo koncertowała i jednocześnie nagrywała płytę „Wish you were here”, która ukazała się we wrześniu 1975 roku. Ta płyta jest dedykowana przedwcześnie wymarłemu talentowi Syda Barretta. I po raz kolejny zespół pokazał genialną syntezę muzyki i poezji, saksofon Dicka Parry'ego ponownie zachwycił słuchaczy. Wokaliści Roy Harper, Veneta Fields i Carlena Williams również wzbogacili brzmienie albumu. We wrześniu 1975 roku, zaraz po wydaniu płyty, światem muzycznym wstrząsnęła sensacja: sam Syd Barrett pojawił się w studiu Pink Floyd i ogłosił, że jest całkowicie „związany” z narkotykami, całkowicie zdrowy i gotowy do pracy. .. Niestety! Trwało to zaledwie miesiąc, po czym ostatecznie zniknęło z horyzontów muzyki rockowej... Będąc u szczytu sławy muzycy nie spoczywają na laurach: zespół nadal dużo koncertuje i pracuje w studiu na nowe programy. W 1977 roku na półkach sklepów pojawia się nowy krążek „Zwierzęta”, pełen satyry, która piętnuje wady współczesnego społeczeństwa. Grupa tworzy także spektakl „Zwierzęta”, w którym społeczeństwo ukazuje się na oczach widzów jako świat zamieszkany przez owce, które władcy – świnie – kontrolują przy pomocy okrutnych i bezlitosnych psów. Ogromna plastikowa świnia z tego pokazu staje się stałym towarzyszem grupy we wszystkich jej kolejnych trasach. Ponownie oszałamiający sukces, płyta została wyprzedana w milionach egzemplarzy, a piosenka „Pigs on the wing” trafia do pierwszej dziesiątki brytyjskiej parady przebojów. Tymczasem relacje w grupie ulegają eskalacji. David Gilmour domaga się, aby jego pomysły były bardziej odzwierciedlone w występach zespołu; w 1978 wydał solową płytę „David Gilmour”. W tym samym 1978 roku Nick Mason wydał płytę „Fictitious sport”, która pomimo wielkiego nazwiska Masona i sławy „Pink Floyd” nie jest bardzo poszukiwana. W 1979 roku grupa rozpoczęła pracę nad nowym spektaklem „Ściana”. Pomimo zaostrzających się różnic między Gilmourem i Watersem, muzycy nadal zdołali dokończyć ogromną pracę podwójnym albumem i stworzyć wspaniałe show o tej samej nazwie. Spektakl był pokazywany przez grupę 29 razy w czterech miastach - Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles i Dortmundzie. W 1980 Waters proponuje współpracę reżyserowi Alanowi Parkerowi. Efektem tej współpracy był film „Ściana”, nakręcony według scenariusza Watersa na podstawie serialu (w filmie znalazły się prawie wszystkie utwory z albumu „Ściana”). Ten film opowiada o życiu i śmierci, o wojnie i pokoju, o straszliwej samotności człowieka w społeczeństwie pełnym hipokryzji, nienawiści i gniewu. Z młode lata bohater filmu staje przed ścianą niezrozumienia i obojętności, której cegiełką są otaczający go ludzie. Wcześnie pozostawiony bez ojca, który zginął na wojnie, szuka męskiego wsparcia u ojców innych dzieci – i nie znajduje go. Próbuje wyrazić siebie w poezji, ale nauczyciel w szkole kpi z niego, czytając te wersety - najbardziej intymną rzecz, jaką ma facet - na lekcji. Szkoła nie jest „świątynią nauki i edukacji”, ale podłym przenośnikiem taśmowym, wzdłuż którego dzieci podążają w maszynkę do mięsa życia. To tylko część muru dzielącego ludzi na „nas” i „ich”. Miłość, która nadeszła, zamieniła się w zdradę i znowu - samotność. Bohater znów pędzi, nie wiedząc, co robić („Co teraz zrobimy?”). W tym miejscu warto wspomnieć o genialnej animacji stworzonej przez Geralda Scarfe i Rogera Watersa. Straszliwe obrazy wojny i śmierci nawiedzają widza, a ściana wciąż rośnie i opada. Zburzenie tej ściany, a nie bycie w niej kolejną cegłą - to jest potrzebne! Samotny bohater filmu nie znajduje pocieszenia ani w filmach telewizyjnych, ani w piciu, ani w innych rozrywkach - ma dość wszystkiego, nie może znaleźć tego, czego potrzebuje ("Young Lust"); więc teraz wynoś się z tego okrutny świat ? W końcu szczelina w ścianie nie jest widoczna, bez względu na to, jak bohater jej szuka. Ale wydaje się, że istnieje wyjście: zebrać się w sobie, założyć mundur, zjednoczyć wokół siebie wszelkiego rodzaju dranie i, rozkoszując się swoją siłą i młodością, zniszczyć wszystko i wszystkich wokół - oraz „Murzynów, Żydów i słabeuszy”, - jednym słowem wszyscy! Trzeba tylko podążać za robakami, a wszystkie te „głupie” ludzkie uczucia znikną, pozostanie tylko władza i władza nad ludzkimi umysłami i życiem („W błysku”, „Uciekaj jak diabli”, „W oczekiwaniu na robaki” )... Ale wystarczy, STOP! Bohater nie chce brać w tym wszystkim udziału, chce wrócić do siebie, chciał zburzyć mur, a nie zachowywać się skandalicznie wraz z zrozpaczonymi chłopakami w mundurze mocno przypominającym faszystowski. A teraz - Sąd, Siedziba Sądu, Proces, któremu przewodniczy obrzydliwy Robak. Świat robaków, marionetek i „ich grubych psycho-żon” zwraca się przeciwko niemu, którego wina jest oczywista: chciał być człowiekiem! Werdykt zapadł, a mur otacza teraz bohatera ze wszystkich stron, a z góry nieubłaganie nadciąga obrzydliwy Robak... Ale nagle ściana zapada się z potwornym rykiem, a jej fragmenty rozsypują się na miliony cegieł. Gdy gwar ucichnie, dzieci, które pojawiły się na scenie akcji, zbierają kawałki. Zabierają te kamienie, aby nic nie zostało z muru nienawiści, obojętności i wulgarności, chciwości i wstrętu! A może po prostu zbierają materiał do budowy nowej ściany? Album "The wall" sprzedał się w 11 milionach (!) egzemplarzy, z których utwory są nadal popularne i nadal żyją. Kolejną z wielu zalet grupy jest umiejętność tworzenia niepodzielnych, nierozłącznych dzieł. Jednak wśród utworów z albumu „The wall” są takie, które można uznać za coś zupełnie niezależnego. Takim na przykład jest utwór „Hej ty” (swoją drogą nie zawarty w filmie „Ściana”). Różnorodność form muzycznych w filmie, uzupełniona dopracowanym wykonaniem „Pink Floyd” i błyskotliwymi umiejętnościami aktorskimi Boba Galdofa, od ponad dekady utrzymuje ten film w świadomości ludzi. Jeszcze przed nagraniem tego albumu Rick Wright opuścił zespół i wyjechał do Grecji. Od 1981 Waters, Gilmour i Mason pracowali nad programami solowymi lub asystowali innym muzykom, w tym Kate Bush, Brianowi Farrym i Davidowi Bowie. W 1983 roku „Pink Floyd” nagrał album „The final cut”, z którego piosenki „są skierowane przeciwko wojnie i rozwiązywaniu konfliktów regionalnych poprzez interwencję zbrojną” (jak powiedział David Gilmour w jednym z wywiadów). Pomimo tego, że zachodni krytycy muzyczni przyjęli album raczej chłodno, wywołał on dobre reakcje słuchaczy i został wyprzedany w ponad półtora miliona egzemplarzy, a utwór „The gunners dream” trafił na wiele list przebojów. Nieco później, w tym samym 1983 roku, grupa nagrała płytę „Works”, ale bez Masona, który zrezygnował z muzyki z powodu swojej niepohamowanej pasji do wyścigów motocyklowych i samochodów. Tak więc grupa Pink Floyd rozpadła się i przestała istnieć. W 1984 roku David Gilmour nagrał swoją drugą solową płytę – „About face”, w nagraniu której pomogli mu Steve Windwood, Roy Harper i Jeff Porcaro. W latach 1984-1985 Gilmour koncertował z tymi muzykami, a także z gitarzystą rytmicznym Mickiem Ralphsem. Tymczasem Waters wraz ze swoimi asystentami tworzy program „Wady i zalety autostopu”, który, podobnie jak album Gilmoura, nie cieszy się dużym powodzeniem. W 1986 roku Waters wraz z liczną grupą muzyków, m.in. Davidem Bowie, Hugh Cornwellem i Paulem Hardcastle, wydał program „Kiedy wieje wiatr”, a w 1987 Waters wydał płytę „Radio K.A.O.S.”. Widząc daremność tworzenia czegoś nowego, David Gilmour postanawia wrócić do idei „Pink Floyd”, ale bez Watersa. Po wskrzeszeniu grupy Gilmour i Mason rozpoczęli pracę nad płytą „A momentary lapse of Reason”, która ukazała się w 1987 roku. Rick Wright brał udział w nagraniu tej płyty tylko jako muzyk gościnny, obawiając się, że Roger Waters, pozwany Gilmoura o przywłaszczenie nazwy zespołu, wygra proces. Tak więc zaraz po wydaniu płyty "Chwilowy brak rozsądku" Waters wszczął proces sądowy przeciwko Gilmourowi, nie skąpiąc przy tym wydatków (każdy dzień procesu kosztuje Waters 5 tysięcy funtów szterlingów!). Nazywając ostatnią płytę zespołu jedynie dobrze wykonaną imitacją jego muzyki, Waters dolał oliwy do gorącego sporu z Gilmourem. Gilmour prowadził również zaciekłą walkę z Watersem. Nie poprzestał na publicznych zniewagach, a nawet finansuje firmę produkującą koszulki z napisem „Kim jest ten Waters?” i jak ten. Opisując płytę Watersa „Radio K.A.O.S.” takimi słowami jak „rzadka nędza”, „dużo hałasu o nic”, Gilmour zaczął przygotowywać się do trasy, której świat nie miał sobie równych. Światowe tournée zespołu rozpoczęło się 9 września 1987 roku i trwało prawie dwa lata, zresztą tylko w Europie grupa dała 45 koncertów (i w Moskwie także). Sam Dave Gilmour nazywa ten program „największym show na drodze” i trudno tu się z nim nie zgodzić: tylko 132 osoby zajmują się montażem sprzętu na jeden koncert przez 11 (!) dni; Tygodniowe koszty zespołu wynoszą około 1,3 miliona dolarów, a 45 ciężarówek przewozi trzy ogromne sceny. Na scenie oprócz jedenastu muzyków znajdują się dwa teleskanery, scenę oświetlają cztery roboty świetlne, około trzystu obrotowych lamp; osiem różnych systemów obsługiwanych przez dwudziestu operatorów... Krótko mówiąc, projektant grupy Paul Staples je chleb nie bez powodu. Gilmour zatrudnił również perkusistę Harry'ego Wallisa, który używa specjalnie zaprojektowanych czerwono-zielonych fluorescencyjnych pałeczek, trzy wokalistki, basistę Tony'ego Levine'a i saksofonistę Scotta Page'a. "Pink Floyd" zagrał około stu koncertów podczas tej prawie dwuletniej trasy. W 1988 roku ukazał się album „Delikatny dźwięk grzmotu”, nagrany z koncertu. Ponad połowa utworów na tym albumie pochodzi z programu „Chwilowy brak rozsądku”, reszta to przeboje grupy z ostatnich lat. Jednak Waters nigdy nie był w stanie uzasadnić praw do nazwy zespołu, a zespół Gilmoura zachował swoją nazwę. Po tej wspaniałej trasie nastąpiła cisza. Muzycy zrobili sobie przerwę. Jak sam David Gilmour przyznał w jednym z wywiadów: „Po tylu koncertach po prostu nie mogłem już trzymać gitary w rękach”. Kolejny album grupy ujrzał światło dzienne dopiero w 1994 roku. Ten album, zatytułowany „Dzwon dywizji”, odniósł spory sukces i zajął pierwsze miejsce na wielu listach przebojów. Tymczasem Roger Waters też nie siedział bezczynnie. W 1990 roku Waters dał wielki koncert w Berlinie. Na tym koncercie wykonano stary program grupy - „Ściana”. Przedstawienie poświęcone było upadkowi muru berlińskiego i ten program bardzo się przydał. Wielu pomogło Watersowi znany artysta, w tym: Bryan Adams, Cyndi Lauper, Sinead O „Connor, „Scorpions”. W koncercie wzięły udział: Orkiestra Filharmonii Berlińskiej, Chór Radia Berlińskiego, a nawet orkiestra wojskowa Armii Radzieckiej. koncert. W 1992 roku Roger Waters wydał nowy program - „Amused to death”. Ostatnim dziełem „Pink Floyd” jest podwójny album „Pulse”, który został nagrany jesienią 1994 roku. tym albumem był program "Dzwon podziału". Drugi krążek reprezentuje stary program grupy - "Ciemna strona księżyca". Na krążku znajdują się również stare przeboje grupy. Album został wydany w 1995 roku w wspaniały i niebanalny design.Dół albumu ozdobiony jest wbudowaną diodą LED migającą z częstotliwością ludzkiego pulsu.Album okazał się równie wspaniałym koncertem, za który zespół otrzymał nagrodę Grammy jako najlepszy koncert roku. Pod koniec 1996 roku ukazał się trzeci solowy album Ricka Wrighta, Broken China. ”. Dwie piosenki na tym albumie zaśpiewała Sinead O'Connor. Tu kończy się historia zespołu. Miejmy nadzieję na teraz. I poczekamy na nowe nagrania Pink Floyd i Rogera Watersa.

Pink Floyd to brytyjski progresywny/psychodeliczny zespół rockowy z Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem ilości sprzedanych albumów. Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ - lipiec 2005.

Nazwa „Pink Floyd” (utworzona z połączenia nazw muzyków jazzowych, a dokładniej rytmicznych i bluesowych Pink Anderson i Floyd Council, których Barrett był fanem; nazwa ta, według Watersa, „pojawiła się Barrettowi w proroczy sen i nalegał na zmianę nazwy grupy”) powstał po serii przemianowania grup na „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. . Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, a dopiero potem po prostu „The Pink Floyd” (na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji – Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council)). Przedimek określony "The" został usunięty z tytułu przed wydaniem pierwszej płyty zespołu.

Która z was jest Różowa?

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). . Na początku swojej działalności Pink Floyd przerabiał rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Zażywanie narkotyków (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Bez Barretta

Po napisaniu w 1969 przez grupę ścieżki dźwiękowej do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym 1969 roku ukazała się płyta „Ummagumma”, częściowo nagrana w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na amerykańskiej liście przebojów.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku, ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – prawie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce) (poza tym, że obyło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Na albumie znalazł się także „One of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason obiecał okropnie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki” („Jeden z tych dni zamierzam cię pokroić w małe kawałki" ), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej został zaproszony rosyjski chart. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Mniej znany album zespołu ukazał się w 1972 roku pod tytułem Obscured by Clouds, jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.

Szczyt sukcesu

Tylna strona księżyca

Wydany w 1973 roku album Dark Side of the Moon był szczytowym momentem zespołu. Było to dzieło koncepcyjne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideę nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („On the Run”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; "The Great Gig In The Sky" ("Show in Heaven", pierwotnie nazwany "Mortality Sequence" - "Death Series") i "Religious Theme" ("Religious Theme") opowiadają o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Uszkodzenie mózgu” dotyczy szaleństwa. Wykorzystując nowy 16-ścieżkowy sprzęt do nagrywania w Abbey Road Studios, prawie dziewięć miesięcy (jak na tamte czasy to fantastycznie długi czas!) i starania inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbnicy nagrań cały czas.

Singiel „Money” trafił na amerykańskie Top 20, a album trafił na pierwsze miejsce (jedynie na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 kolejnych tygodni od 1973 do 1988 roku i kilka raz na pierwszym miejscu. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę utwór „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Zwierząt

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie utwory główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Ściana

Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu – „Another Brick in the Wall, Part II” („Another Brick in the Wall, Part 2”), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji – trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright w końcu wziął udział w kilku koncertach, za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Później Waters wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

W 1982 roku powstał na podstawie albumu pełnometrażowy film Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jednym z głównych pomysłów był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Przecież, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy lub dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („The Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy - kompozycję "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), w której Fletcher jest ojcem Watersa - Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste miejsce w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Najbardziej przebojowymi kompozycjami według stacji radiowych były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). Tarcie pomiędzy Watersem i Gilmourem podczas nagrywania albumu było tak silne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Z tym albumem grupa nie jeździła na koncerty. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po The Final Cut członkowie zespołu poszli własnymi drogami, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Gilmour i Mason zdołali jednak udowodnić, że mają prawo kontynuować swoją muzyczną działalność jako grupa Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny członek do 1994 roku. W tym roku ukazało się najnowsze dzieło Floyda, The Division Bell (nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali własne albumy solowe, osiągając różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell, Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie oczekuje się tego w najbliższej przyszłości. Jedynym dorobkiem zespołu był album koncertowy P*U*L*S*E (Pulse) z 1995 roku, nagranie koncertowe The Wall skompilowane z lat 1980 i 1981 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 1980–81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremiksowana przez Jamesa Guthrie w SACD); 2004 wznowienie The Final Cut z dodanym singlem „When the Tigers Breake Free” („Kiedy tygrysy uwolniły się”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z części z nich wyrwane są znaczne części, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która , według fanów, nie powinno być logiczne.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: The Personal History of Pink Floyd”), w związku ze śmiercią Steve'a O'Rourke'a (Steve O'Rourke) 30 października 2003 - wieloletniego managera zespołu, ze względu na solowy projekt Davida Gilmoura (album On an Island i trasa koncertowa o tej samej nazwie) do śmierci Ricka Wrighta 15 września 2008 r. - niejasne są przyszłe grupy.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Pink Floyd poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od grupy.

Pod koniec sierpnia 2007 roku Waters został potrącony przez samochód, co spowodowało poważne złamanie kręgosłupa, wstrząs mózgu i inne obrażenia. Został przewieziony do szpitala, operowany, a teraz jest w trakcie leczenia. Roger Waters i David Gilmour niedawno pogodzili się i według niezweryfikowanych plotek może nastąpić pełne zjednoczenie grupy.

3 września 2007 roku pierwszy album Pink Floyd, A dudziarz u bram świtu, został ponownie wydany z okazji jego czterdziestych urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory - a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

15 września 2008 roku w wieku 65 lat zmarł na raka klawiszowiec Richard Wright.

Pokaż "Pink Floyd"

The Pink Floyds znani są m.in. z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy praktycznie znikają w tle. Na początku swojej działalności, Pink Floyd byli praktycznie pierwszą grupą, która używała w swoich występach specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych – slajdów i wideoklipów wyświetlanych na dużym, okrągłym ekranie. Później używano laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najważniejszym z nich jest ogromna dmuchana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Ilustracje do albumów

Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłoń ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (którego okładkę sfotografował fotograf Vic Singh, a tył okładki zaprojektował Syd Barrett), „The Wall” (dla w którym zespół zatrudnił Geralda Scarfe) oraz „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christie).