Pink Floyd to nazwa grupy. Historia Pink FloydPink Floyd Discography

Pink Floyd to brytyjski progresywny/psychodeliczny zespół rockowy z Cambridge. Znany z psychodelicznych piosenek i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej i popowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem ilości sprzedanych albumów. Powstał w 1965 roku, ostatni album („The Division Bell”) i trasa koncertowa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ- lipiec 2005 r.

Nazwa „Pink Floyd” (utworzona z połączenia nazw jazzowych, a dokładniej muzyków rytmicznych i bluesowych Pink Anderson i Floyd Council, których Barrett był fanem; nazwa ta, według Watersa, „pojawiła się Barrettowi w proroczy sen, a on nalegał na zmianę nazwy grupy) powstało po serii zmian nazw grup „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, a dopiero potem po prostu „The Pink Floyd” (na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji – Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council)). Przedimek określony„The” został usunięty z tytułu przed wydaniem pierwszej płyty zespołu.

Która z was jest Różowa?

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). . Na początku swojej działalności Pink Floyd przerabiał rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Opublikowano w sierpniu 1967 album debiutowy uważa się grupę „Piper u Świtu” („Piper u Świtu”) najlepszy przykład Angielska muzyka psychodeliczna. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego „Interstellar Overdrive” po kapryśny „Scarecrow”, melancholijną piosenkę inspirowaną wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge. Album odniósł sukces i osiągnął szóste miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Zażywanie narkotyków (w rezultacie zaostrzenie wrodzonej schizofrenii) i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, załamania nerwowe psychoza powracała coraz częściej, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” (co było spowodowane napadami katatonicznymi) już na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Chociaż Barrett napisał bardzo materiał na pierwszą płytę, na drugą płytę „A Saucerful of Secrets” („Spodek pełen tajemnic”), wydaną w czerwcu 1968 roku, skomponował tylko jedną piosenkę w całości „Jugband Blues” („Blues na orkiestrę noisową” ). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Po napisaniu w 1969 przez grupę ścieżki dźwiękowej do filmu „Więcej” („Więcej”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym 1969 roku ukazała się płyta „Ummagumma”, częściowo nagrana w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym) nagraniem występu zespołu na żywo, a drugi był równo podzielony na cztery części, według liczby członków grupa i każdy z nich nagrał swój własny mini-solowy album. Album był wówczas największym osiągnięciem zespołu. Zadebiutował na piątym miejscu w Wielkiej Brytanii i trafił na siedemdziesiątą pozycję na amerykańskiej liście przebojów.

W 1970 roku ukazał się album „Atom Heart Mother” („Matka z atomowym sercem”), który zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa rozrosła się muzycznie, a teraz wziął chór i Orkiestra symfoniczna. Skomplikowany układ wymagał zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym był Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu oraz orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku, ukazała się „Meddle” („Interwencja”) – prawie bliźniaczka poprzedniej (w formie i długości piosenek, ale nie w muzyce) (poza tym, że obyło się bez orkiestry i chór). Druga strona płyty była zarezerwowana na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa najpierw używała 16-ścieżkowych magnetofonów zamiast czterokanałowych i ośmiokanałowy sprzęt używany w Atom Heart Mother”, a także syntezator Zinoviev VCS3. Album zawierał również „One of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason przyrzekł okropnie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki” („Pewnego dnia pokroję cię w małe kawałki" ), lekki i beztroski "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej został zaproszony chart rosyjski. „Meddle” zajął trzecie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli.

Mniej słynny album zespół ukazał się w 1972 roku pod tytułem „Obscured by Clouds” („Ukryte przez chmury”), jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbeta Schroedera „La Vallee” („Dolina”). Album jest jednym z ulubionych utworów Nicka Masona. Tylko 46. w amerykańskiej Top 50 i szósty u siebie.

Szczyt sukcesu

Tylna strona księżyca

Album z 1973 roku "Ciemna strona księżyca" (" tylna strona księżyc") stał się najlepsza godzina dla grupy. Było to dzieło koncepcyjne, czyli nie tylko zbiór piosenek na jednej płycie, ale dzieło nasycone jedną, łączącą ideę nacisku współczesnego świata na ludzką psychikę. Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („W biegu”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; „The Great Gig In The Sky” („Show in Heaven”, pierwotnie nazwany „Mortality Sequence” – „Death Sequence”) i „Religious Theme” (” motyw religijny”) opowiadać o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Uszkodzenie mózgu” dotyczy szaleństwa. Wykorzystując nowy 16-ścieżkowy sprzęt do nagrywania w Abbey Road Studios, prawie dziewięć miesięcy (fantastycznie długi czas!) na nagranie i starania inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, album okazał się bezprecedensowy i wszedł do skarbnicy nagrań. cały czas.

Singiel „Money” trafił na amerykańskie Top 20, a album trafił na pierwsze miejsce (jedynie na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na amerykańskiej liście Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 kolejnych tygodni od 1973 do 1988 roku i kilka raz na pierwszym miejscu. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

Chciałbym żebyś tu był

„Wish You Were Here” („Wish You Were Here”) został wydany w 1975 roku i zawierał alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego, tytułowego utworu Pink Floyd, album zawiera dobrze przyjęty przez krytykę utwór „Shine on You Crazy Diamond”, będący hołdem dla Syda Barretta i jego psychicznego załamania. Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Witamy w maszynie”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), dedykowane bezdusznym biznesmenom show-biznesu. Album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Zwierząt

Do czasu wydania Animals w styczniu 1977 roku muzyka zespołu była coraz częściej krytykowana przez rodzący się ruch punkrockowy za zbyt „słabą” i wyniosłą, odejście od prostoty wczesnego rock and rolla. Album zawierał trzy długie piosenki główne i dwa krótkie, które uzupełniały ich zawartość. Koncepcja albumu była zbliżona do treści książki George'a Orwella „Folwark zwierzęcy”. Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory opisujące lub potępiające członków współczesnego społeczeństwa. Muzyka The Animals jest znacznie bardziej oparta na gitarze niż na poprzednich albumach, być może z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Ściana

Rock opera „The Wall” została prawie w całości stworzona przez Rogera Watersa i ponownie spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Singiel z tego albumu – „Another Brick in the Wall, Part II” („Another Brick in the Wall, Part 2”), poruszający kwestie pedagogiki i edukacji – trafił na pierwsze miejsce na świątecznej liście singli w Wielkiej Brytanii. Oprócz trzeciego miejsca w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskich listach przebojów w 1980 roku. Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright w końcu wziął udział w kilku koncertach, za stałą opłatą. Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty programu „The Wall”. The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem tekstu do „The Trial”. Waters później wyrzucił go z obozu pokazowego Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie. The Wall pozostawał na liście najlepiej sprzedających się albumów przez 14 lat.

Nakręcony w 1982 roku film fabularny na podstawie albumu Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe. Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jednym z głównych pomysłów był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Przecież, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy lub dlatego, że miał na głowie irokeza. Żaden z problemów nie jest bezpośrednio ukazany w The Wall. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

Ostatnie albumy i rozpad grupy

W 1983 roku ukazał się album „The Final Cut” („Final Cut” lub „Mortal Wound”) z podtytułem „Requiem dla powojennego snu Rogera Watersa w wykonaniu Pink Floyd”. Darker than The Wall, ten album powraca do wielu tematów, a także porusza kwestie, które były tak samo aktualne dzisiaj, jak są dzisiaj. Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy - kompozycję "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), w której Fletcher jest ojcem Watersa - Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu spowodowała brak efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzedniej twórczości Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (fortepian i fisharmonia) i Andy Bown wnieśli pewien wkład jako klawiszowcy. Wśród muzyków, którzy wzięli udział w nagraniu „The Final Cut” znalazł się saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft. Pomimo mieszanych recenzji dla tego albumu, „The Final Cut” odniósł sukces (miejsce 1 w Wielkiej Brytanii i 6 w USA) i wkrótce po wydaniu otrzymał status platynowej płyty. Najbardziej przebojowymi kompozycjami według stacji radiowych były „Gunner's Dream” („The Gunner's Dream”) i „Not Now John” („Not Now, John”). Tarcie między Watersem i Gilmourem podczas nagrywania albumu było tak silne, że nigdy nie pojawili się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Z tym albumem grupa nie jeździła na koncerty. Wkrótce Waters oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po albumie „The Final Cut” członkowie grupy poszli własną drogą, wypuszczając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Jednak Gilmour i Mason zdołali udowodnić, że mają prawo kontynuować działalność muzyczna jak Pink Floyd. W tym samym czasie Waters zachował część tradycyjnego wyglądu zespołu, w tym większość rekwizytów i postaci z The Wall oraz wszelkie prawa do The Final Cut. W rezultacie zespół prowadzony przez Davida Gilmoura powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu, A Momentary Lapse of Reason (nr 3 w Wielkiej Brytanii i USA), Richard Wright dołączył do zespołu, początkowo jako cotygodniowy muzyk sesyjny, a następnie jako pełnoprawny członek do 1994 roku. W tym roku ukazało się najnowsze dzieło Floyda, The Division Bell (nr 1 w Wielkiej Brytanii i USA) i kolejna trasa, która stała się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali własne albumy solowe, osiągając różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Późniejsza działalność grupy

Od 1994 roku i The Division Bell Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie oczekuje się tego w najbliższym czasie. Jedynymi rezultatami pracy grupy były album na żywo 1995 „P*U*L*S*E” („Pulse”), nagranie koncertowe The Wall skompilowane z koncertów z 1980 i 1981 roku „Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81” („Czy ktoś jest na zewnątrz? The Wall Live, 1980–81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający najważniejsze przeboje grupy „Echoes” („Echo”) z 2001 roku; reedycja albumu „Dark Side of the Moon” z okazji 30-lecia albumu w 2003 r. (zremiksowana przez Jamesa Guthrie w SACD); 2004 wznowienie The Final Cut z dodanym singlem „When the Tigers Breake Free” („Kiedy tygrysy uwolniły się”). Płyta Echoes wywołała wiele kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są znaczące fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która według dla fanów, nie powinno być logiczne.

David Gilmour w listopadzie 2002 wydał DVD ze swoim solowym koncertem " David Gilmour na koncercie” („David Gilmour na koncercie”). Została skompilowana z nagrań spektaklu od 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Richard Wright i Bob Geldof zostali zaproszeni na scenę jako goście.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” („Inside Out: The Personal History of Pink Floyd”), z powodu śmierci Steve'a O'Rourke'a (Steve O'Rourke) 30 października 2003 - wieloletniego managera zespołu, za sprawą solowego projektu Davida Gilmoura (album On an Island oraz tytułowy trasa koncertowa) i ze względu na śmierć Ricka Wrighta 15 września 2008 roku przyszłość zespołu jest niepewna.

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

7 lipca 2006 roku jeden z założycieli grupy, Syd Barrett, zmarł z powodu powikłań związanych z cukrzycą w Cambridge. Latem kilka ocalałych obrazów Barretta, a także jego meble i niektóre z jego rękopisów zostały zlicytowane. 10 maja 2007 odbył się koncert Pink Floyd poświęcony jego pamięci, ale Roger Waters występował na nim oddzielnie od grupy.

Pod koniec sierpnia 2007 roku Waters został potrącony przez samochód, co spowodowało poważne złamanie kręgosłupa, wstrząs mózgu i inne obrażenia. Został przewieziony do szpitala, operowany, a teraz jest w trakcie leczenia. Roger Waters i David Gilmour niedawno pogodzili się i według niezweryfikowanych plotek może nastąpić pełne zjednoczenie grupy.

3 września 2007 roku pierwszy album Pink Floyd, A dudziarz u bram świtu, został ponownie wydany z okazji jego czterdziestych urodzin. Wydawnictwo zawiera 3 płyty: monofoniczną wersję albumu, wersję stereofoniczną, wczesne utwory - a także kilka zeskanowanych kartek z notatników Syda Barretta.

15 września 2008 roku w wieku 65 lat zmarł na raka klawiszowiec Richard Wright.

Pokaż "Pink Floyd"

The Pink Floyds znani są m.in. z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy praktycznie znikają w tle. W wczesny okres Kreacje Pink Floyd były praktycznie pierwszą grupą, która wykorzystała w swoich występach specjalny sprzęt do pokazów świetlnych - slajdy i wideoklipy wyświetlane na dużym, okrągłym ekranie. Później używano laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najważniejszym z nich jest ogromna dmuchana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie Animals).

Największy występ na scenie miał miejsce dla The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało pierwszą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.

Ilustracje do albumów

Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne obrazy mężczyzny ściskającego dłonie ze swoim płonącym sobowtórem („Wish You Were Here”) i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgeson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów z wyjątkiem „The Piper at the Gates of Dawn” (którego okładkę sfotografował fotograf Vic Singh, a tył okładki zaprojektował Syd Barrett), „The Wall” (dla w którym zespół zatrudnił Geralda Scarfe) oraz „The Final Cut” (projekt okładki stworzył sam Waters, wykorzystując zdjęcie wykonane przez jego zięcia Williego Christie).

Pink Floyd to progresywny/psychodeliczny zespół rockowy założony w Londynie w 1965 roku przez kolegów ze studiów Richarda Wrighta, Rogera Watersa, Nicka Masona i ich przyjaciela Syda Barretta. Jeden z najbardziej udane projekty rock and roll. Słynie z przemyślanych i ideologicznych dzieł, potężnych produkcji scenicznych i należy do najlepiej sprzedających się grup na świecie (ponad 300 milionów egzemplarzy).

Zespół przeszedł wiele zmian nazwy, decydując się na „The Pink Floyd Sound” i ostatecznie skrócony do „Pink Floyd” po dwóch Caroline bluesmanów, których Syd bardzo kochał. Po pewnym czasie grania jazzowych i rytmicznych standardów bluesowych muzycy zaczynają pisać własne piosenki, a w 1967 roku wydają swój pierwszy album, The Piper at the Gates of Dawn, pełen dziwacznych psychodelików zarówno w muzyce, jak iw tekstach Sida Barrett. Rezultatem jest eklektyczna kolekcja, która łączy w sobie awangardowy „Interstellar Overdrive” i kapryśno-duszpasterski „Scarecrow”, debiutancki album natychmiast trafia na brytyjskie listy przebojów. Syd Barrett nie może znieść sukcesu, który spadł: zażywanie narkotyków i zaostrzenie schizofrenii w końcu rozbijają muzyka, aw 68. miejsce przychodzi David Gilmour.

Na fali popularności grupa napisała ścieżki dźwiękowe do filmów „Więcej” (1969) i „Zabriskie Point” (1970), z których pierwszy został wydany jako osobne wydawnictwo z niewielkim montażem muzycznym. Grupa szybko się rozwijała i do nagrania monumentalnego „Atom Heart Mother” w 1970 roku potrzebowała już chóru, orkiestry symfonicznej i realizatora dźwięku Rona Gisina. Rok później ukazało się wydawnictwo „Meddle”, powtarzające strukturę poprzedniego: długa kompozycja „Echoes” na jednej i kilku utworach o normalnej długości na drugiej stronie krążka. Do nagrania tego albumu muzycy wykorzystują zaawansowany sprzęt: 16-kanałowe magnetofony, syntezator VCS3, vocoder do „One Of These Days”, a do studia przywieziono rosyjskiego charta na krótki chuligański szkic „Seamus”.

Prawdziwym sukcesem zespołu był The Dark Side of the Moon z 1973 roku, który wraz z The Lonely Hearts Club The Beatles jest jednym z najwcześniejszych albumów koncepcyjnych. Realizację muzycznych pomysłów grupy pomogli inżynier dźwięku Alan Parsons oraz najnowszy sprzęt studia Abbey Road, w którym grupa pracowała przez 9 miesięcy. Aby skonsolidować komercyjny sukces, po albumie ukazał się singiel „Money”, który znalazł się w pierwszej dwudziestce amerykańskiej parady przebojów i został ciepło przyjęty przez zachodnich słuchaczy pomimo niestandardowego, trudnego do zrozumienia rozmiaru (7/8). Sam album utrzymywał się przez ponad 700 tygodni (od 1973 do 1988) w pierwszych liniach światowych list przebojów. To jeden z najlepiej sprzedających się utworów w historii nagrań.

W 1975 roku ukazał się „Wish You Were Here”, poświęcony przedwcześnie wymarłemu umysłowi Syda Barretta. Album okazał się mniej udany niż jego poprzednik, jednak tytułowy utwór z niego staje się prawdziwym klasykiem grupy. Zimą 1977 roku grupa wydała kolejny koncepcyjny album Animals, poświęcony Animal Farm George'a Orwella, a w 1979 roku ukazał się kultowy The Wall. Prawie w całości stworzony przez Waters, The Wall został doceniony przez fanów, a singiel „Another Brick in the Wall, Part II” natychmiast wspiął się na szczyt brytyjskiej listy przebojów singli. Zakrojone na szeroką skalę programy wspierające album niemal zbankrutowały grupę, ale ostatecznie sprzedaż płyt pomogła wyjść z kryzysu. W zespole z czasem narasta niezgoda między Watersem a Wrightem, a nieco później między Watersem a Gilmourem. Stało się jasne, że zespół miał się rozpaść.

W latach 80. po wydaniu The Final Cut odbyła się seria legalnych bitew pomiędzy Watersem a Gilmourem. Powodem była kwestia praw autorskich do nazwy „Pink Floyd”, tekstów i muzyki piosenek, wizerunku grupy itp. W 1994 roku ukazał się ostatni album studyjny „The Division Bell” i ostatni wycieczka grupy. Po tym, poza kolekcjami i kompilacjami, grupa przestaje wydawać nową muzykę.
W lipcu 2005 roku, w ramach koncertu Live 8, Pink Floyd wystąpili w pełnym składzie, odrzucając wcześniejsze różnice, aby położyć temu kres. Do tej pory, mimo wciąż napływających ofert z różnych wytwórni i firm, grupa nie koncertuje, nie nagrywa muzyki i nie jest publikowana.

Różowy Floyd(Pink Floyd) to brytyjski progresywny/psychodeliczny zespół rockowy z Cambridge. Znany ze swoich filozoficznych tekstów, akustycznych eksperymentów, innowacyjnych okładek albumów i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udanych w muzyce rockowej, zajmuje siódme miejsce na świecie pod względem ilości sprzedanych albumów. Powstał w 1966, ostatni album (" Dzwon dywizji”), a trasa odbyła się w 1994 roku. Ostatni występ miał miejsce w lipcu 2005 roku.

Nazwa „Pink Floyd” powstała po serii przemianowań zespołów „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. Co więcej, początkowo grupa nazywała się „The Pink Floyd Sound”, a dopiero potem po prostu „The Pink Floyd” (na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji – Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council)). Przedimek określony "The" został usunięty z tytułu przed wydaniem pierwszej płyty zespołu.

W pierwszym składzie Pink Floyd znaleźli się koledzy z London Architectural Institute: Richard Wright (klawisze, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich przyjaciel z Cambridge Syd Barrett(wokal, gitara). Na początku swojej działalności Pink Floyd przerabiał rytmiczne i bluesowe hity, takie jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Wydany w sierpniu 1967 roku debiutancki album grupy „ Dudziarz u Ostrej Bramy"("Piper at the Gates of Dawn") jest uważany za najlepszy przykład angielskiej muzyki psychodelicznej. Utwory na tej płycie prezentują eklektyczną mieszankę muzyczną, od awangardowego "Interstellar Overdrive" ("Interstellar Overdrive") do Kapryśny „Scarecrow” („Scarecrow”), melancholijna piosenka inspirowana wiejskimi krajobrazami otaczającymi Cambridge, album odniósł sukces, osiągając szóste miejsce w Wielkiej Brytanii.

Jednak nie wszyscy członkowie Pink Floyd ( Różowy Floyd) wytrzymał ciężar sukcesu, który na nich spadł. Zażywanie narkotyków i ciągłe występy zepsuły lidera zespołu, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu "wyłączył się", "zamknął się w sobie" zaraz na koncercie. W styczniu 1968 roku, długoletni gitarzysta Rogera i Syda, David Gilmour, dołączył do zespołu, aby zastąpić Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronna firma Blackhill Enterprises zbankrutowała.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugą płytę” Spodek tajemnic"("Spodek pełen tajemnic"), wydany w czerwcu 1968, skomponował w całości tylko jedną piosenkę "Jugband Blues" ("Blues na orkiestrę noisową"). "A Saucerful of Secrets" zajął dziewiąte miejsce w Wielka Brytania.

Po napisaniu ścieżki dźwiękowej do filmu „ Więcej(„More”) w reżyserii Barbeta Schroedera, w tym samym 1969 roku ukazał się album „Ummagumma”, częściowo nagrany w Birmingham, częściowo w Manchesterze. Był to podwójny album, którego pierwszy krążek był pierwszym (i przez prawie dwadzieścia lat jedynym oficjalnym ) nagrywając występ grupy na żywo, a druga została równo podzielona na cztery części, w zależności od liczby członków grupy, a każda z nich nagrała właściwie swoje mini- solowy album, który stał się wówczas najwyższym osiągnięciem grupy, zajął piąte miejsce na brytyjskiej liście przebojów i trafił na siedemdziesiątą listę przebojów w USA.

W 1970 roku album „ Matka Atomowego Serca„(„ Atom, Heart, Mother ”) i zajęła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii. Grupa Pink Floyd (Pink Floyd) rozrosła się muzycznie i teraz do realizacji pomysłów potrzebny był chór i orkiestra symfoniczna. Skomplikowana aranżacja wymagała zaangażowania zewnętrznego specjalisty, którym stał się Ron Geesin. Napisał intro do tytułowego utworu, a także orkiestrację albumu.

Rok później, w 1971 roku, wyszedł” Wtrącić się„(„ Interwencja ”) jest praktycznie bliźniakiem poprzedniego (w formie i długości utworów, ale nie pod względem muzycznym, poza tym, że obyło się bez orkiestry i chóru). Druga strona płyty została zarezerwowane na 23-minutowy „epicki poemat dźwiękowy” (jak nazwał go Waters) zatytułowany „Echoes” („Echo”), w którym grupa po raz pierwszy użyła 16-ścieżkowych magnetofonów, aby zastąpić cztero- i ośmiokanałowy sprzęt, który był wykorzystany w „Atom Heart Mother”, a także syntezatorze Zinoviev VCS3.

Album zawierał również „One of These Days”, klasyk koncertowy Pink Floyd, w którym perkusista Nick Mason obiecał okropnie zniekształconym głosem, że „pokroi cię na małe kawałki”. małe kawałki" ), lekkie i beztroskie "Fearless" i "San Tropez" oraz psotny i chuligański "Seamus" (pseudonim Seamus), gdzie do partii wokalnej zaproszono charta rosyjskiego. "Meddle" zajął trzecie miejsce w brytyjskiej paradzie przebojów.

Mniej znany album grupy ukazał się w 1972 roku pod tytułem „ Zasłonięty przez chmury„(„Ukryte w chmurach”), jako ścieżka dźwiękowa do filmu Barbet Schroeder” La Vallée"(The Valley). Album jest jednym z ulubionych Nicka Masona. Tylko 46 miejsce w amerykańskiej Top 50 i szóste miejsce u siebie.

1973 album" Ciemna strona księżyca„(„The Other Side of the Moon”) stał się punktem kulminacyjnym dla grupy. To było dzieło koncepcyjne, to znaczy album nie był tylko zbiorem piosenek na jednej płycie, ale dziełem nasyconym singlem, łączącym wyobrażenie o presji współczesnego świata na ludzką psychikę.

Pomysł był potężnym katalizatorem kreatywności zespołu, a jego członkowie wspólnie stworzyli listę tematów ujawnionych na albumie: kompozycja „On The Run” („W biegu”) opowiadała o paranoi; „Czas” („Czas”) opisywał zbliżanie się starości i bezsensowne marnowanie życia; „The Great Gig In The Sky” („The Show in Heaven”, pierwotnie nazwany „Mortality Sequence” – „Death Series”) i „Religious Theme” („Religious Theme”) opowiadają o śmierci i religii; „Pieniądze” opowiadają o pieniądzach, które przychodzą ze sławą i przejmują władzę; „My i oni” („My i oni”) mówi o konfliktach w społeczeństwie; „Uszkodzenie mózgu” dotyczy szaleństwa. Dzięki zastosowaniu nowego 16-ścieżkowego sprzętu do nagrywania w Abbey Road Studios, prawie dziewięciu miesięcy (jak na tamte czasy to fantastycznie długi czas!) oraz wysiłkom inżyniera dźwięku Alana Parsonsa, album okazał się bezprecedensowy i wszedł skarbnica nagrań wszechczasów.

Singiel „Money” trafił na US Top 20, a album stał się N1 (tylko N2 w Wielkiej Brytanii) i pozostawał na US Top 200 przez 741 tygodni, w tym 591 kolejnych tygodni od 1973 do 1988 roku i kilka razy na pierwszym miejscu. Album pobił wiele rekordów i stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszechczasów.

"Chciałbym żebyś tu był("Wish You Were Here") został wydany w 1975 roku i zawiera alienację jako temat tytułowy. Oprócz klasycznego utworu tytułowego Pink Floyd, na albumie znalazł się uznany przez krytyków utwór "Shine on You Crazy Diamond" ("Shine Mad Diamond"). ), poświęcony Sydowi Barrettowi i jego psychicznemu załamaniu.Ponadto na płycie znalazły się „Welcome to the Machine” („Welcome to the machine”) oraz „Have a Cigar” („Zapal cygaro”), poświęcone bezdusznemu The album był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i numerem dwa w Ameryce.

Do czasu wydania albumu Zwierząt„(„Animals”) w styczniu 1977 roku muzyka Pink Floyd (Pink Floyd) zaczęła być coraz bardziej krytykowana przez wyłaniający się kierunek punk rocka za bycie nadmiernie „słabością” i arogancją, odchodząc od prostoty wczesnego rock and rolla Album zawierał trzy długie główne utwory i dwa krótkie, które uzupełniają ich treść.Koncepcja albumu była bliska treści książki George'a Orwella Animal Farm.Album wykorzystuje psy, świnie i owce jako metafory do opisania lub potępienia członków nowoczesne społeczeństwo. Muzyka na "Animals" jest znacznie bardziej oparta na wykorzystaniu gitar niż na poprzednich albumach, prawdopodobnie z powodu rosnącego napięcia między Watersem a Richardem Wrightem, który nie wniósł zbyt wiele do albumu.

Opera rockowa " Ściana("The Wall") został stworzony prawie w całości przez Rogera Watersa i po raz kolejny został entuzjastycznie przyjęty przez fanów. Singiel z tego albumu to "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"). ") Pedagogika i edukacja, hit nr 1 na bożonarodzeniowej liście singli w Wielkiej Brytanii Oprócz nr 3 w Wielkiej Brytanii, „The Wall” spędził 15 tygodni na amerykańskiej liście singli w 1980 roku.

Album stał się bardzo kosztowny w trakcie pisania i przyniósł wiele wydatków ze względu na masowe koncerty, ale sprzedaż płyt wyrwała zespół z kryzysu finansowego, w którym się znajdował. Podczas pracy nad albumem Waters rozszerzył swoje wpływy i wzmocnił swoją przywódczą rolę w grupie, wywołując w niej ciągłe konflikty. Na przykład Waters próbował przekonać członków zespołu do zwolnienia Richarda Wrighta, który nie był zaangażowany w album. Wright w końcu wziął udział w kilku koncertach, za stałą opłatą.

Jak na ironię, Richard był jedynym, któremu udało się zarobić na tych koncertach, ponieważ reszta zespołu musiała pokryć wygórowane koszty koncertu” Ściana The Wall był współprodukowany przez Boba Ezrina, przyjaciela Rogera Watersa, który był współautorem piosenki „The Trial”. Waters później wyrzucił go z obozu Pink Floyd po tym, jak Ezrin przypadkowo rozmawiał z krewnym dziennikarza o albumie The Wall pozostał. na liście najlepiej sprzedających się albumów od 14 lat.

W 1982 roku powstał na podstawie albumu pełnometrażowy film Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, założyciel Boomtown Rats i przyszły organizator festiwali Live Aid i Live 8, wystąpił jako gwiazda rocka Pink. Film został napisany przez Watersa, wyreżyserowany przez Alana Parkera, a animowany przez uznanego rysownika Geralda Scarfe.

Film można nazwać prowokacyjnym, ponieważ jednym z głównych pomysłów był protest przeciwko utartym ideałom i angielskiej pasji do porządku. Film był też swoistym manifestem w obronie rockmanów. Przecież, jak wiadomo, w latach 70. można było aresztować człowieka tylko dlatego, że nosił podarte dżinsy lub dlatego, że miał na głowie irokeza. Film „The Wall” nie pokazuje wprost żadnego z problemów. Cały film utkany jest z alegorii i symboli, na przykład nastolatków bez twarzy, którzy jeden po drugim wpadają do maszynki do mięsa i zamieniają się w jednolitą masę.

Powstaniu filmu towarzyszyło dalsze pogorszenie relacji między dwiema najpotężniejszymi osobowościami grupy: Watersem i Gilmourem.

W 1983 roku album „ Ostatnie cięcie(The Final Cut or Mortal Wound) z podtytułem Pink Floyd's Requiem dla Rogera Watersa Post-War Dream.

Obejmowało to niezadowolenie i złość Watersa z powodu zaangażowania Wielkiej Brytanii w konflikt o Falklandy - kompozycja "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), w której Fletcher - ojciec Watersa - Eric Fletcher. Tematem utworu „Two Suns in the Sunset” („Dwa słońca o zachodzie słońca”) jest strach przed wojną nuklearną. Nieobecność Wrighta przy nagrywaniu albumu doprowadziła do pewnego braku efektów klawiszowych charakterystycznych dla poprzednich utworów Pink Floyd, chociaż gościnni muzycy Michael Kamen (Michael Kamen, fortepian i fisharmonia) i Andy Bone (Andy Bown, muzyk grupy) Status quo") wnieśli swój wkład jako klawiszowcy.

Wśród muzyków grupy ” Różowy Floyd saksofonista tenorowy Raphael Ravenscroft pojawił się na "The Final Cut" i po wydaniu pokrył się platyną.

Najbardziej przebojowymi piosenkami według stacji radiowych były „Gunner's Dream” („Artilleryman's Dream”) i „Not Now John” („Not now, John”). nigdy nie pojawił się w studiu nagraniowym w tym samym czasie. Zespół nie koncertował z tym albumem. Waters wkrótce oficjalnie ogłosił swoje odejście z grupy.

Po „The Final Cut” członkowie zespołu poszli własnymi drogami, wydając solowe albumy do 1987 roku, kiedy Gilmour i Mason zaczęli odtwarzać Pink Floyd. Doprowadziło to do gorących sporów prawnych z Rogerem Watersem, który po opuszczeniu grupy w 1985 roku zdecydował, że grupa i tak nie mogłaby istnieć bez niego. Jednak Gilmour i Mason zdołali udowodnić, że mają prawo do kontynuowania działalności muzycznej jako grupy” Różowy Floyd Waters jednocześnie zachował niektóre z tradycyjnych obrazów stworzonych przez grupę, w tym większość rekwizytów i postaci z „ Ściany"i wszelkie prawa do" Ostatnie cięcie".

W rezultacie Pink Floyd, kierowany przez Davida Gilmoura, powrócił do studia z producentem Bobem Ezrinem. Podczas pracy nad nowym albumem zespołu zatytułowanym „ Chwilowy brak rozsądku„(„Krótkoterminowa utrata zdrowia psychicznego”, N3 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw USA) Richard Wright dołączył do zespołu, najpierw jako muzyk sesyjny z tygodniową wypłatą za swoją pracę, a następnie jako pełnoprawny członek do 1994 roku. W tym roku ukazała się ostatnia praca Floydists” Dzwon dywizji(„The Bell of Separation”, N1 w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych) oraz kolejne tournee, które stało się najbardziej dochodową w dotychczasowej historii muzyki rockowej.

Wszyscy członkowie grupy wydali własne albumy solowe, osiągając różny poziom popularności i sukces komercyjny. „Amused to Death” Rogera Watersa spotkał się z najgorętszym przyjęciem publiczności, ale i tak spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Pink Floyd nie wydał żadnego materiału studyjnego i nie ma planów wydania żadnego w najbliższej przyszłości. Jedynymi rezultatami pracy grupy był album na żywo z 1995 roku ” PULS"("Puls"), nagranie na żywo "The Wall" skompilowane z koncertów 1980 i 1981" Jest tam ktoś? - The Wall na żywo 1980–81(„Is Anyone Outside? The Wall Live, 1980–81”) w 2000; dwupłytowy zestaw zawierający największe przeboje zespołu” echa(„Echo”) w 2001 r.; 30-lecie reedycji „Dark Side of the Moon” w 2003 r. (zremiksowany przez Jamesa Guthrie w SACD); reedycja „The Final Cut” w 2004 r. z dodanym singlem „ Kiedy tygrysy się uwolniły” („Kiedy tygrysy się uwolniły”).

Album " echa wzbudziło sporo kontrowersji ze względu na to, że utwory spływają na siebie w innej kolejności niż na oryginalnych albumach, z niektórych wyrwane są znaczące fragmenty, a także ze względu na samą sekwencję utworów, która w opinii fanów, nie podlega logice.

David Gilmour w listopadzie 2002 wydał DVD ze swoim solowym koncertem " David Gilmour na koncercie("David Gilmour in Concert"). Została skompilowana z nagrań koncertu z 22 czerwca 2001 do 17 stycznia 2002 w Royal Festival Hall w Londynie. Na scenę zaproszeni zostali Richard Wright i Bob Geldof.

Z uwagi na to, że członkowie grupy w większości angażują się we własne projekty – np. Mason napisał książkę „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd” ( Inside Out: Historia tożsamości Pink Floyd"), w związku ze śmiercią Steve'a O "Rourke (Steve O" Rourke) 30 października 2003 - wieloletniego managera zespołu, z powodu solowego projektu Davida Gilmoura (album On an Island oraz trasa koncertowa tegoż nazwa) - przyszłość grupy jest niejasna .

Chociaż 2 lipca 2005 roku, odkładając na bok różnice na jeden wieczór, Pink Floyd wystąpili w swoim klasycznym składzie (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na światowym show Live 8 poświęconym walce z ubóstwem.

The Pink Floyds znani są m.in. z niesamowitych występów, łączących oprawę wizualną i muzyczną, tworząc show, w którym sami muzycy praktycznie znikają w tle. Na początku swojej działalności Pink Floyds byli praktycznie pierwszą grupą, która używała w swoich występach specjalnego sprzętu do pokazów świetlnych – slajdów i wideoklipów wyświetlanych na dużym, okrągłym ekranie.

Później używano laserów, pirotechniki, balonów i figurek (najważniejszym z nich jest ogromna nadmuchiwana świnia, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie " Zwierząt").

Największy występ na scenie był związany z albumem „ Ściana", gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało pierwszą piosenkę w gumowych maskach (ukazując, że członkowie grupy są nieznani jako indywidualności); następnie, podczas pierwszej części spektaklu, robotnicy stopniowo zbudowali między publicznością ogromną ścianę z kartonów oraz grupa, na której następnie wyświetlano kreskówki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła.

To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, The Scorpions i Van Morisona, w 1990 roku wśród ruin muru berlińskiego.

- legendarny grupa brytyjska, który grał w stylach psychodelicznego rocka, art rocka. Jeden z najpopularniejszych zespołów rockowych w historii gatunku. Na całym świecie sprzedano ponad 300 milionów egzemplarzy płyt zespołu. W USA pod względem liczby sprzedanych albumów zajmuje 7 miejsce.

Pink Floyd: historia

Zespół został założony w 1965 roku w Londynie przez kolegów studentów Richarda Wrighta, Nicka Masona, Rogera Watresa i ich przyjaciela z Cambridge Syd Barrett. Nazwa składa się z nazwisk dwóch bluesmanów - Pink Anderson i Floyd Council. Grupa pierwotnie nazywała się The Pink Floyd, ale po 1970 roku artykuł został usunięty z nazwy. Warto zauważyć, że zanim grupa zmieniła wiele innych nazw, wśród których warto wymienić The Tea Set, The Pink Floyd Sound.

Podstawy powstania zespołu zostały położone w 1963 roku, kiedy Mason i Waters dołączyli do zespołu Cliffa Metcalfe'a i Keitha Noble'a. Wkrótce dołączył do nich Wright. Próby odbywały się w mieszkaniu Masona i Watersa. Wkrótce do grupy dołączył Bob Close, a Metcalfe i Noble ją opuścili. W 1963 roku przyjaciel Rogera Syd Barrett przyjechał do Londynu i dołączył do zespołu. W 1964 Syd zmienił nazwę zespołu z Tea Set na The Pink Floyd Sound, ponieważ na jednym z koncertów występowali z innymi Tea Sets. Przez pewien czas wokalistą grupy był Chris Dennis, a po jego odejściu miejsce to zajął Barrett.

W grudniu 1964 dzięki kontaktom Wrighta wszedł do studia nagrań. W przerwie nagrano 4 utwory - cover I "m A King Bee oraz 3 piosenki Sida - Lucy Leave, Butterfly i Double O Bo. W tym czasie grupa występuje w Klubie Countdown i bierze udział w Ready Steady Program Go!. W 1965 Close grupa opuszcza.

W 1966 roku kierownikami grupy zostali Peter Jenner i Andrew King. W tym czasie zaczynają się eksperymenty z brzmieniem zespołu.

Pink Floyd: pierwsze nagrania

W styczniu 1967 w Polydor odbyło się pierwsze profesjonalne nagranie. w tym czasie podpisał kontrakt z EMI i single zostały już wydane przez tę wytwórnię. 11 marca ukazał się singiel Arnold Lane / Candy And A Currant Bun, który osiągnął 20 miejsce na liście przebojów.

W sierpniu 1967 roku ukazał się pierwszy album grupy, The Piper at the Gates of Dawn, nazwany na cześć rozdziału z książki The Wind in the Willows, napisanej przez Kennetha Grahama. Większość materiału na album napisał Barrett. Album osiągnął szóste miejsce na liście przebojów i jest uważany za jeden z najlepszych angielskich albumów psychodelicznych.

Pink Floyd: Tragedia Syda Barretta

Ale sukces odwrócił głowę Syd Barrett i David Gilmour dołącza do grupy z powodu uzależnienia od narkotyków po zakłóceniu koncertów w styczniu. Początkowo planowano, że Sid będzie nadal pisał piosenki, ale nie doprowadziło to do niczego dobrego. Sid zaczął prowadzić samotne życie, od czasu do czasu wydając kolekcje piosenek. Od tego czasu Pink Floyd i Barrett spotkali się tylko raz. W 1968 roku ukazał się drugi album grupy, na którym znalazła się tylko jedna z jego piosenek.

W 1969 nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Więcej” oraz albumu „Ummagumma”, który zawierał występ na żywo grupy. Album trafił na listy przebojów w USA, osiągając 70. i 5. miejsce w Wielkiej Brytanii.

Grupa Pink Floyd co roku kontynuuje nagrywanie płyt. Tak więc w 1970 roku „Atom Heart Mother” został wydany z 20-minutowym tytułowym utworem. Longplay stał się pierwszym w Wielkiej Brytanii. Przy jego nagraniu wykorzystano orkiestrę symfoniczną i chór. W 1971 roku ukazał się „Meddle” – przy jego nagraniu grupa wykorzystała 16-ścieżkowe magnetofony i syntezator. W 1972 roku ukazał się „Obscured by Clouds”, który stał się ścieżką dźwiękową do filmu „La Vallee”. Po tym albumie i do 1987 roku teksty pisał wyłącznie Roger Waters, który został liderem zespołu. W tym okresie zostały nagrane najbardziej klasyczne albumy grupy.

Ciemna strona księżyca: globalny sukces

W 1973 roku ukazał się "The Dark Side of the Moon" - najlepiej sprzedający się album w historii całej muzyki rockowej i drugi na świecie po albumie "Thriller" Michaela Jacksona. Sam album to nagranie koncepcyjne opisujące presję nowoczesny świat na ludzką psychikę. Nagranie trwało 9 miesięcy, ale zdecydowanie było warte spędzonego czasu. Album w końcu stał się pierwszym w USA, utrzymując się na listach przebojów przez 741 tygodni, w tym 591 z rzędu (od 1973 do 1988!). Jednocześnie w ojczyźnie Pink Floyd zajął dopiero drugie miejsce w rankingu. Kolejny album „Wish you were here” ukazał się dopiero dwa lata później. Piosenka „Shine on you crazy diamond” była dedykowana Syd Barrett. Warto zauważyć, że podczas nagrywania tego albumu sam Sid odwiedził studio, którego muzycy początkowo nie rozpoznali.

W 1977 wychodzi Nowa praca- Zwierząt. Koncepcja płyty jest zbliżona do Animal Farm Orwella. Podczas nagrywania napięcie między członkami zespołu zaczyna rosnąć, w szczególności między Wrightem i Watersem. Również w tym czasie twórczość grupy była krytykowana przez członków ruchu punkowego.

W 1979 roku ukazał się kolejny arcydzieło albumu, The Wall. Album odniósł ogromny sukces i stał się najlepiej sprzedającym się albumem zespołu w USA. Podczas trasy wspierającej go na scenie odbył się prawdziwy show, który kosztował wiele inwestycji finansowych i prawie zbankrutował grupę. Richard Wright wziął udział w nagraniu za stałą opłatą i jako jedyny zarobił na tej trasie. W 1982 roku na podstawie albumu ukazał się film, do którego scenariusz napisał Waters. Podczas kręcenia filmu relacje między Gilmourem i Watersem stają się jeszcze bardziej napięte.

Grupa Pink Floyd: rozłam w grupie

1983 - album The Final Cut. Podczas nagrywania Gilmour i Waters nie pojawili się razem w studiu, a zespół nie koncertował, by promować album. Po jego wydaniu do 1986 roku uczestnicy kontynuują karierę solową.

W 1986 roku Gilmour i Mason ponownie łączą grupę. Wright również dołączył do zespołu, początkowo jako muzyk sesyjny. Następnie zespół wydał „A Momentary Lapse of Reason”. W 1994 roku wydano The Division Bell with High Hopes jako główną atrakcję. Instrumentalny Marooned wygrał Grammy. W 1995 roku ukazał się album koncertowy P*U*L*S*E. Nick Mason wydaje Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. 2 lipca 2005 roku zespół zebrał się, by wystąpić na Live 8.

Richard Wright umiera w 2008 roku. W 2012 roku ogłoszono, że grupa wystąpi na zamknięciu Igrzysk Olimpijskich w Londynie, ale w składzie pojawił się tylko Nick Mason.

W 2014 roku ukazał się album The Endless River, skompilowany z dem pozostałych po albumie The Division Bell. Tylko 1 kompozycja nie była instrumentalna. Ukazał się teledysk do piosenki Marooned z The Division Bell.

Dodatkowo warto zauważyć, że album koncertowy „Delicate Sound of Thunder” był pierwszym albumem, który poleciał w kosmos.

Stał się standardem. 4 albumy zespołu znajdują się w pierwszej 500 według wersji Toczący się kamień. Obecni członkowie grupy robią projekty solowe, czasami łącząc siły przy jednorazowych występach (np. Gilmour i Waters).

zespół rockowy z Cambridge. Znana ze swoich filozoficznych tekstów, akustycznych eksperymentów, innowacji w okładce albumów i wspaniałych pokazów. Jest jednym z najbardziej udane grupy w muzyce rockowej - ok. 70 mln sprzedanych płyt w USA (miejsce siódme), na świecie ok. 200 mln. Powstała w tym roku ostatnia płyta („The Division Bell”), a trasa koncertowa odbyła się w rok. Ostatni występ - lipiec 2005.

Fabuła

Nazwa „Pink Floyd” (dalej „Pink Floyd”) powstała po serii przemianowania grup na „Sigma 6”, „T-Set”, „Meggadeaths”, „The Screaming Abdabs”, „The Architectural Abdabs” i „The Abdabs”. ”. Co więcej, początkowo zespół nosił nazwę „The Pink Floyd Sound”, a dopiero potem po prostu „The Pink Floyd” na cześć dwóch bluesowych muzyków z Gruzji – Pink Anderson (Pink Anderson) i Floyd Council (Floyd Council). Przedimek określony „The” został usunięty z nazwy dopiero po 1970 roku (patrz np. okładka Zabriskie Point LP).

Okres z Sydem Barrettem

W pierwszym składzie grupy Pink Floyd znaleźli się koledzy z Wydziału Architektury londyńskiego Polytechnic Institute (Regent Str. Polytechnic) Richard Wright (instrumenty klawiszowe, wokal), Roger Waters (gitara basowa, wokal) i Nick Mason (perkusja) oraz ich Przyjaciel z Cambridge Syd Barrett (wokal, gitara). Również w grupie przez krótki czas był gitarzysta Bob Close, który opuścił grupę z powodu różnic twórczych. Na początku swojej pracy Pink Floyd zajmował się przetwarzaniem rytmicznych i bluesowych hitów, takich jak „Louie, Louie” („Louie, Louie”). Zespół utworzył Blackhill Enterprises, sześciostronne przedsięwzięcie biznesowe, w skład którego wchodziło czterech muzyków i ich menedżerowie, Peter Jenner i Andrew King.

Jednak nie wszyscy członkowie grupy wytrzymali ciężar sukcesu, jaki na nich spadł. Zażywanie narkotyków i ciągłe występy złamały lidera grupy, Syda Barretta. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nie do zniesienia, coraz częściej powtarzały się załamania nerwowe i psychozy, doprowadzając do furii resztę grupy (zwłaszcza Rogera). Niejednokrotnie zdarzyło się, że Sid po prostu „wyłączył się”, „zamknął się w sobie” już na koncercie. W styczniu 1968 roku do zespołu dołączył wieloletni znajomy Rogera i Syda, gitarzysta David Gilmour, który zastąpił Barretta. Planowano jednak, że Syd, chociaż nie będzie występował, będzie nadal pisał piosenki dla zespołu. Niestety z tego przedsięwzięcia nic nie wyszło.

W kwietniu 1968 roku „emerytura” Barretta została sformalizowana, ale Jenner i King postanowili z nim zostać. Sześciostronne Blackhill Enterprises zbankrutowało.

Pomimo tego, że Barrett napisał większość materiału na pierwszą płytę, na drugiej płycie „A Saucerful of Secrets” („Spodek pełen tajemnic”), wydanej w czerwcu 1968 roku, znalazła się tylko jedna skomponowana przez niego piosenka „Jugband Blues” („Blues dla orkiestry akustycznej”). „A Saucerful of Secrets” znalazł się na dziewiątym miejscu w Wielkiej Brytanii.

Bez Barretta

Chciałbym żebyś tu był

Późniejsza działalność grupy

Największy występ na scenie miał miejsce na The Wall, gdzie kilku muzyków sesyjnych zagrało otwierającą piosenkę w gumowych maskach (ujawniając, że członkowie zespołu są nieznani jako jednostki); w dalszej części spektaklu robotnicy stopniowo budowali między publicznością a grupą wielką ścianę z kartonowych pudeł, na którą następnie wyświetlano bajki Geralda Scarfe'a, a pod koniec spektaklu ściana się zawaliła. To przedstawienie zostało później odtworzone przez Watersa z pomocą wielu gościnnych muzyków, w tym Bryana Adamsa, zespołu Van Morrisona, w ruinach muru berlińskiego. Jednym z uczestników pokazu była orkiestra dęta GSVG (Grupa Wojsk Radzieckich w Niemczech).

Ilustracje do albumów

Ilustracje albumów są dla fanów integralną częścią pracy zespołu. Okładki albumów i okładki płyt dają emocjonalny impuls do odbioru muzyki poprzez jasne i znaczące wizualizacje. W całej karierze zespołu ten aspekt był wzmacniany przede wszystkim talentem fotografa i projektanta Storma Thorgersona oraz jego studia Hipgnosis. Wystarczy wspomnieć słynne wizerunki mężczyzny ściskającego dłoń ze swoim płonącym sobowtórem () i pryzmatem, przez który przechodzi światło („Ciemna strona księżyca”). Thorgerson był zaangażowany w projektowanie wszystkich albumów, z wyjątkiem „” (którego na okładkę sfotografował fotograf Vic Singh, a na tylnej okładce znalazła się grafika Syda Barretta), „The Wall” (do którego zaprojektowania zespół zatrudnił Geralda Scarfe'a). ) i „The Final Cut” (projekt okładki autorstwa samego Watersa, z wykorzystaniem fotografii wykonanej przez jego zięcia Williego Christiego).

Członkowie grupy

Skład początkowy:

• Syd Barrett Syd Barrett posłuchaj)) - gitarzysta, wokalista (1964-1968)
• Roger Waters (ur. wody Roger) - basista, wokalista (1964-1985, 2005)
• Richard Wright (ur. Richard Wright) - klawiszowiec, wokalista (1964-1981, 1987-2005)
• Nick Mason Nick Mason) - perkusista (1964-2005)

Dołączył później:

• David Gilmour (ur. David Gilmour) - wokalista, gitarzysta (1968-2005)

Dyskografia

Albumy studyjne

• Piper u Świtu (5 sierpnia Barrett/Wright/Waters/Mason)
• Spodek tajemnic (29 czerwca; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Więcej (27 lipca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• 25 października, nagrania studyjne i na żywo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Atomowa Matka Serca (10 października; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• 30 października; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Zasłonięte chmurami (3 czerwca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Ciemna strona księżyca (24 marca; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• (15 września; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
• Zwierzęta (23 stycznia; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
• Mur (30 listopada 2; Waters/Gilmour/Mason/Wright)
• The Final Cut (21 marca; Waters/Mason/Gilmour)
• Chwilowy zanik rozsądku (7 września; Gilmour/Mason/Wright)
• Dzwon Dywizji ( ; 30 marca ; Gilmour/Wright/Mason)

Uwagi

Spinki do mankietów

Odyseja Pink Floyd

• Andy Mabbett Kompletny przewodnik po muzyce Pink Floyd
• V. Slobzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov Pink Floyd: Sound Architects
• Jewgienij Byczkow Legendy rocka: Pink Floyd

• Seva Nowgorodcew. „Rzuć plony”. Różowy Floyd

Zasoby angielskie

• Zapasowe klocki - Kwartalny fanzin
• Recenzje George'a Starostina - Krytyczna recenzja twórczości grupy George Starostin
• Brain-Damage.co.uk - Słynna brytyjska strona o zespole
• Pink-Floyd.org - fanklub grupy. Dużo informacji
• Pink Floyd Archives.com - Główna strona autora Encyklopedii Pink Floyd
• Baza danych koncertów Pink Floyd - Katalog koncertów Pink Floyd
• The Pink Floyd RoIO Database - Katalog bootlegów wydanych na CD, LP i innych nośnikach.

Zasoby rosyjskojęzyczne