A Lya Repin zainteresowała się rysowaniem wczesne dzieciństwo, uczył się topografa i był praktykantem u malarzy ikon. Repin wstąpił do Akademii Sztuk dopiero po raz drugi, ale potem wrócił tam, by uczyć. I zamówił obrazy od znanych arystokratów petersburskich, a nawet cesarza Aleksandra III.
Topograf, malarz ikon, student Akademii Sztuk Pięknych
Ilya Repin urodziła się w 1844 roku w Czuguewie niedaleko Charkowa. Jego ojciec Jefim Repin wraz z najstarszym synem poganiali stada koni na sprzedaż. Matka Tatiana Boczarowa zajmowała się wychowaniem własnych dzieci i zorganizowała małą szkołę, w której chłopi i ich dzieci uczyli się kaligrafii, arytmetyki i Prawa Bożego.
Przyszły artysta zaczął rysować wcześnie. Jego kuzyn Trofim Chaplygin przywiózł farby do domu Repinów i od tego czasu chłopiec nie rozstawał się z akwarelami.
„Nigdy wcześniej nie widziałem kolorów i nie mogłem się doczekać, kiedy Trofim będzie malował farbami. Pierwsze zdjęcie - arbuz - nagle na naszych oczach zamieniło się w żywą istotę. Ale cudem było, gdy Trofim pomalował odciętą połowę drugiego arbuza czerwoną farbą jaskrawo i soczyście, że nawet arbuza chcieliśmy zjeść; a kiedy czerwona farba wyschła, cienkim pędzlem robił tu i ówdzie czarne nasiona wzdłuż czerwonej miazgi – cud! cud!"
Ilja Repin
Kiedy Ilya Repin miał 11 lat, został wysłany do szkoły topografów - ta specjalność była poszukiwana w Chuguev. Ale chłopiec uczył się tam tylko dwa lata, potem szkoła została zamknięta. Otrzymał pracę jako praktykant w pracowni malarstwa ikon u przedstawiciela dynastii artystycznej, mistrza Iwana Bunakowa. Repin przypomniał mu: „Mój nauczyciel, Iwan Michajłowicz Bunakow, był znakomitym portrecistą, był bardzo utalentowanym malarzem”.
Szybko zauważono talent młodego ucznia: w wieku 16 lat Repin wyjechał już do pracy z koczowniczym artelem malarzy ikon. Kilka lat później młody artysta postanowił wyjechać do Petersburga na studia malarskie. Zebrał wszystkie zarobione pieniądze i wyjechał na Akademię Sztuk Pięknych.
Repin nie zdał pierwszych egzaminów wstępnych do Akademii Sztuk Pięknych. Nie wrócił jednak do rodzinnego miasta. Początkujący artysta został uczniem wieczorowej szkoły przygotowawczej, a później ponownie przyszedł do Akademii na testy. I zrobił. W ciągu ośmiu lat studiów poznał wielu przedstawicieli elity twórczej północna stolica: Repin był w bliskim kontakcie z artystami Ivanem Kramskoy, którego nazywał swoim nauczycielem w swoich pamiętnikach, i Wasilijem Polenowem, a także krytykiem Wasilijem Stasowem.
Gatunki i obrazy historyczne Ilyi Repin
Jednak młody malarz żył w biedzie. Utrzymywał się ze sprzedaży swoich obrazów. Jeden z obrazów rodzajowych - na nim Repin przedstawiał studenta obserwującego dziewczynę przez okno - został kupiony za dość duża suma. Artysta wspominał: „Nie sądzę, abym kiedykolwiek doświadczył takiego szczęścia w całym moim życiu!” Oprócz obrazy rodzajowe Repin tworzył także portrety. W 1869 roku napisał do Very Shevtsovej, która trzy lata później została jego żoną.
Ilja Repin. Zmartwychwstanie córki Jaira. 1871. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Ilja Repin. Kompozytorzy słowiańscy. 1872. Konserwatorium Moskiewskie
Ilja Repin. Woźnice barkowe na Wołdze. 1872-1873. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Dla mnie Praca dyplomowa- obraz włączony motyw biblijny„Zmartwychwstanie córki Jaira” – Repin otrzymał Wielki Złoty Medal i możliwość wyjazdu do Europy w celu studiowania sztuki zachodnioeuropejskiej.
Zanim Repin ukończył Akademię, był już dość sławny artysta i otrzymał swoje pierwsze duże zamówienie. Aleksander Porohovszczikow, właściciel hotelu Slavyansky Bazaar, zaprosił go do napisania Zbioru języka rosyjskiego, polskiego i Czescy kompozytorzy» do dekoracji restauracji. Wysokość opłaty - 1500 rubli - w tamtym czasie wydawała się Repinowi ogromna. Wasilij Stasow pomógł artyście w jego pracy: zebrał materiały archiwalne niezbędne do pracy. Publiczności spodobał się obraz. Ale Iwan Turgieniew był z niej niezadowolony. W liście do Stasowa zjadliwie nazwał obraz „vinegrette żywych i umarłych”. W 1873 r. Ilya Repin ukończył obraz „Wozidła barkowe nad Wołgą”, nad którym pracował przez kilka lat.
Wkrótce artysta wyjechał na emeryturę z Akademii. W liście do Stasowa skarżył się: „Galerii jest wiele, ale… nie będzie cierpliwości, żeby dotrzeć do sedna dobrych rzeczy”.
Wracając do Rosji, Repin zebrał swoje „duże zapasy artystyczna dobroć”, przeniósł się z Czuguewa do Moskwy i wstąpił do Stowarzyszenia Wędrowców. W Moskwie Repin spotkał Lwa Tołstoja, ukończył obraz „Proces religijny w Obwód Kursk”, napisał (przy drugiej próbie) portret Turgieniewa i przygotował nieznanego młodzieńca o imieniu Valentin Serov do przyjęcia na Akademię Sztuk Pięknych. Jednak Moskwa wkrótce zmęczyła się artystą i postanowił ponownie przenieść się do Petersburga.
W tym czasie artysta namalował kilka dzieł, które stały się klasykami sztuki rosyjskiej. Kiedyś wziął udział w koncercie Rimskiego-Korsakowa i zainspirowało go pragnienie „w malarstwie przedstawiania czegoś podobnego siłą do jego muzyki”. W 1885 roku na wystawie Wędrowców artysta zaprezentował podręcznikowe płótno „Iwan Groźny zabija swojego syna”. W tym samym okresie namalował płótno „Nie czekali”, portrety Lwa Tołstoja i Pawła Tretiakowa.
Ilja Repin. Nie czekałem. 1884-1887. Państwowa Galeria Tretiakowska
Ilja Repin. Kozacy piszą list do sułtana tureckiego. 1880-1891. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Ilja Repin. Iwan Groźny zabija syna. 1885. Państwowa Galeria Tretiakowska
W 1892 roku w Akademii Sztuk Pięknych odbyła się wystawa Ilji Repina i Iwana Szyszkina. Jej goście zobaczyli obraz „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana” – Repin pracował nad nim przez 11 lat. Płótno kupił cesarz Aleksander III - cena 35 tysięcy rubli była świetna nawet dla Pawła Tretiakowa.
W 1894 r. Repin powrócił do Akademii Sztuk – tym razem jako nauczyciel. Uczył tam przez 13 lat - do 1907 roku.
Kuokkalla - rodzimy „Penaci”
Podczas gdy Ilya Repin pracował w Akademii Sztuk Pięknych, udało mu się ponownie odwiedzić Włochy, zrealizować kilka zakrojonych na szeroką skalę zamówień od cesarza (m.in. „Spotkanie Jubileuszowe Rady Państwa”) i poślubić po raz drugi pisarkę Natalię Nordman. Powieść rozwijała się szybko: spotkali się na początku 1900 roku, a tej samej jesieni Repin przeniósł się do posiadłości Nordmana pod Petersburgiem we wsi Kuokkala. Korney Chukovsky przypomniał sobie rozkaz w domu Repinów: żona artysty była wegetarianką, sprzeciwiała się noszeniu futer i nosiła cienki płaszcz w każdy mróz. Sam Repin został wegetarianinem. Wokół ich domu wisiały znaki: "Nie czekaj na służącego - nie ma", „Słudzy są hańbą ludzkości”. Jednak pomimo tych ekstrawaganckich zasad w domu Repina i Nordmana byli poeci, pisarze i artyści. Repin spotkał się z nimi w środy. Dla gości przygotowano stół, małżonkowie sami się nimi opiekowali.
IE Repin urodził się w mieście Chuguev, położonym na terytorium prowincji Charków, w 1844 roku. I wtedy nikt nie mógł sobie nawet wyobrazić, że ten zwykły chłopak z biednej rodziny zostanie wielkim rosyjskim artystą. Jego matka po raz pierwszy zauważyła jego zdolności w czasie, gdy pomagał jej, przygotowując się do Wielkanocy, malować jajka. Bez względu na to, jak szczęśliwa była matka z takiego talentu, nie miała pieniędzy na jego rozwój.
Ilya zaczął uczęszczać na lekcje miejscowej szkoły, gdzie studiowali topografię, po zamknięciu której wstąpił do swojego warsztatu malarza ikon N. Bunakova. Zdobywszy w warsztacie niezbędne umiejętności rysunkowe, piętnastoletni Repin stał się częstym uczestnikiem malowania wielu kościołów na wsiach. Trwało to przez cztery lata, po czym ze zgromadzonymi setkami rubli przyszły artysta udał się tam, gdzie miał wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych.
w braku egzaminy wstępne, został uczniem przygotowawczym Szkoła Artystyczna w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych. Wśród jego pierwszych nauczycieli w szkole był, który przez długi czas był wiernym mentorem Repina. W następnym roku Ilya Efimovich został przyjęty do Akademii, gdzie zaczął pisać prace naukowe, a jednocześnie napisał kilka prac z własnej woli.
Dojrzały Repin ukończył Akademię w 1871 roku jako artysta, który miał już miejsce pod każdym względem. Jego pracą dyplomową, za którą otrzymał Złoty Medal, był obraz nazwany przez artystę „Zmartwychwstaniem córki Jaira”. Ta praca została uznana za najlepszą przez cały czas istnienia Akademii Sztuk Pięknych. Będąc jeszcze młodym mężczyzną, Repin zaczął zwracać uwagę na portrety, namalował w 1869 roku portret młodej V. A. Shevtsova, która trzy lata później została jego żoną.
Ale powszechnie znane wspaniały artysta stał się w 1871 roku, po napisaniu portretu zbiorowego „Kompozytorzy słowiańscy”. Wśród 22 postaci przedstawionych na zdjęciu są kompozytorzy z Rosji, Polski i Czech. W 1873 roku podczas podróży do artysty poznał sztuka francuska impresjonizm, z którego nie był zachwycony. Trzy lata później, wracając ponownie do Rosji, natychmiast udał się do rodzinnego Czuguewa, a jesienią 1877 r. Został już mieszkańcem Moskwy.
W tym czasie poznał rodzinę Mamontowów, spędzając czas na interakcji z innymi młodymi talentami w ich warsztacie. Potem rozpoczęły się prace sławny obraz który zakończył się w 1891 roku. Dzieła, które są dziś dość dobrze znane, powstało znacznie więcej, wśród nich liczne portrety. wybitne osobistości: chemik Mendelejew, M. I. Glinka, córka jego przyjaciela Tretyakova A. P. Botkiny i wielu innych. Istnieje wiele prac z wizerunkiem Lwa Tołstoja.
1887 był punktem zwrotnym dla IE Repina. Rozwiódł się z żoną, zarzucając mu biurokrację, opuścił szeregi Stowarzyszenia, które organizowało objazdowe wystawy artystów, znacznie pogorszył się też stan zdrowia artysty.
Od 1894 do 1907 piastował stanowisko kierownika pracowni w Akademii Sztuk Pięknych, a w 1901 otrzymał duże zamówienie od rządu. Uczestnicząc w wielu zebraniach rady, już po kilku latach prezentuje gotowe płótno. Ta praca o łącznej powierzchni 35 metrów kwadratowych była ostatnią z dużych prac.
Repin ożenił się po raz drugi w 1899 roku, wybierając na towarzyszkę N. B. Nordman-Severovą, z którą przenieśli się do miasta Kuokkala i mieszkali tam przez trzy dekady. W 1918 z powodu wojny z Białymi Finami stracił możliwość odwiedzenia Rosji, ale w 1926 otrzymał zaproszenie rządowe, którego odmówił ze względów zdrowotnych. We wrześniu 1930 r., 29 września, zmarł artysta Ilya Efimovich Repin.
E. Pietrow (Petersburg).
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu wystawia jedno z najbardziej monumentalnych dzieł I. E. Repina - słynny obraz „Uroczystość Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. w setną rocznicę jej powstania”. Dla obrazu i towarzyszących mu studiów stworzono specjalne pomieszczenie z górnym oświetleniem. Rada Państwa - organ ustawodawczy - została utworzona 30 marca 1801 r., niedługo po wstąpieniu na tron cesarza Aleksandra I. Do 1885 r. Rada zbierała się w zimowy pałac, a od 1885 r. - w Rotundzie Pałacu Maryjskiego, gdzie namalowano obraz Repina. Po 1917 roku to ogromne płótno (400 x 877 cm) zostało przeniesione z Pałacu Maryjskiego do Muzeum Rewolucji, a w 1938 roku trwale zajęło swoje miejsce w Muzeum Rosyjskim. Moskwianie mogli zobaczyć obraz I. Repina w 2002 roku. Przyjechała specjalną klimatyczną furgonetką i była wystawiana w Sali Georgievsky na Kremlu, a następnie w salon wystawowy archiwa państwowe.
Ilja Efimowicz Repin (1844-1930).
IE Repin. Szkic do obrazu "Uroczystość Rady Państwa". 1901
Prokurator Generalny Świętego Synodu K. P. Pobedonostsev (1827-1907). „Indywidualne studia portretowe należą do najlepszych, jakie wykonał Repin, jeśli chodzi o siłę wyrazu i czysto malowniczy zakres” (I.E. Grabar).
Komendant Główny Gwardii, Prezydent Akademii Sztuk Pięknych wielki książę Władimir Aleksandrowicz (1847-1909).
Senator A.P. Iwaszczenkow (1842-1906).
Minister Finansów S. Yu Witte (1849-1915).
Naczelny Szambelan Książę M. S. Volkonsky (1832-1907).
Generał piechoty N. N. Obruchev (1830-1904).
Minister spraw zagranicznych hrabia WN Lamzdorf (1844-1907).
Przewodniczący Rady Państwa, wielki książę Michaił Nikołajewicz (1832-1909).
Podpis I. E. Repina o przeniesieniu praw do obrazu w dniu 23 stycznia 1904 r.: „… prawo do własności artystycznej… Zrzekam się rządu reprezentowanego przez Radę Państwa…”
Uroczysty portret Mikołaj II I. E. Repin namalowany z życia w 1895 roku.
Repin otrzymał propozycję uchwycenia rocznicowego posiedzenia Rady Państwa w kwietniu 1901 r. Negocjacje prowadził wiceprezes Akademii Sztuk Pięknych Iwan Tołstoj. Oczywiście zaproszenie artysty nie zależało od niego: hrabia wykonał polecenia ministra dworu cesarskiego, uzgodnione z monarchą. Repin zgodził się. Urzekła mnie skala pomysłu, który zrodził się w głowach biurokratów. Czy urzędnicy rządowi rozumieją, że takiego zbiorowego portretu – jeśli chodzi o liczbę postaci – ponad 80 – może nie znajdziemy w całym świecie malarstwa? Właśnie to go pobudziło. Przystąpić do rywalizacji z tytanami minionych stuleci, udowodnić, że nie rodzimy się z łykiem - jak tu nie zapalić się?! Jednak mistrz postawił warunki. Najważniejsze jest przyciągnięcie asystentów. Praca przed nami jest ogromna, wymagająca m.in. doskonałego zdrowia. I boli go z przepracowania prawa ręka. Muszę ją zawiązać wstążką na ramieniu i pod łokciem, ale chusta utrudnia ruch i nadal boli. Kiedy jest zupełnie nie do zniesienia, próbuje pisać lewą ręką, ale lewica nie ma niezbędnej pewności siebie i umiejętności ... Jednym słowem, bez asystentów nie można się obejść. I nie ma nic niezwykłego, wielu to zrobiło. Na przykład Rembrandt lub Rubens. Uczniowie namalowali drobne fragmenty obrazu. Następnie mistrz stworzył główny i przesunął pędzlem całe płótno, nadając obrazowi jedność i niepowtarzalne pismo odręczne. A czas dyktuje takie wyjście. Trzy załatwią pracę szybciej niż jeden.
Na to się zgodzili. Profesor wybrał na asystentów najlepszych uczniów swojego warsztatu akademickiego. Iwan Semenowicz Kulikow (1875-1941) brał udział w pracach nad portretem wielkiego księcia Michaiła Nikołajewicza, malował tło i detale stroju. Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) obiecał stać się dumą rosyjskiej kultury. „Położyłem się na Kustodiev wielkie nadzieje- powiedział I. E. Repin. - Jest utalentowanym artystą, kochającym sztukę, rozważnym, poważnym, uważnie studiującym przyrodę. Cechy charakterystyczne jego talenty: samodzielność, oryginalność i głęboko przemyślana narodowość; stanowią gwarancję silnego i trwałego sukcesu.”
Oczywiście Repin mógł zaprosić dojrzałych malarzy i każdy uznałby to za zaszczyt. Ale dla stylistycznej jedności przyszłego obrazu potrzebni byli artyści ze szkoły Repin, którzy opanowali swój system wizualny. Obaj studenci w pełni spełnili ten wymóg, a dojrzałość ma nadejść.
„Zespół kreatywny” rozpoczął pracę na kilka dni przed uroczystością. Pierwszym etapem były szkice wnętrza. Wszyscy pisali rotundę osobno, potem porównywali to, co zostało napisane, poprawiali i uzupełniali się nawzajem. W dniu rocznicy cała sytuacja została już przedstawiona na płótnie. Pozostało uchwycić postacie ludzi w momencie odczytywania cesarskiego reskryptu. Mistrz - w niezwykłym stroju, czarnym fraku i muszce - był blady i wzburzony. Aby zdążyć na czas, musisz pracować z szybkością błyskawicy i absolutną dokładnością. To prawda, że asystenci są gotowi z ołówkami i dużymi kartkami papieru na sztalugach. Ponadto przywieźli ciężki, nieporęczny aparat i zamontowali go na statywie. Po uprzedniej szczegółowej konsultacji z fotografem akademickim Ilya Efimovich zrobił tego dnia swoje pierwsze zdjęcie. Okazało się to dobre i później służyło jako materiał pomocniczy.
Repin martwił się również o coś innego: scena wyszła zbyt statyczna. Jak przezwyciężyć sztywność, nadać spotkaniu dygnitarzy przynajmniej dynamikę? Koniecznie trzeba połączyć z kulminacyjnym punktem imprezy poprzednie, żywsze: rozdanie pamiątkowych medali. Taka decyzja wymagała dodania sekretarzy stanu Kancelarii Stanu do członków Rady Państwa na płótnie. Liczba postaci na obrazku wzrosła do osiemdziesięciu jeden! Zadanie stało się trudniejsze. Ale kompozycja dużo wygrała.
Spotkanie nie trwało długo. Mijały minuty. 57-letni profesor, pokonując ból w ramieniu, pracował bezinteresownie. A kiedy majestatyczni członkowie rodzina cesarska a dworzanie wstali ze swoich miejsc, aby udać się do pałacowego kościoła na nabożeństwo dziękczynne, szkic o wymiarach 40,5 x 88,5 cm był gotowy!
Repin był zadowolony. Studenci spojrzeli na niego z podziwem. Jednak mistrz wciąż był zajęty problemem kompozycji: nawet po połączeniu dwóch odcinków nie zanikało poczucie monotonii. Obraz się rozpadał. Potrzebowaliśmy akcentów na pierwszym planie. Aby zrównoważyć i ożywić kompozycję kilkudziesięciu siedzących postaci, Repin zaproponował przedstawienie po lewej pełnej wysokości hrabiego Bobrinsky'ego (sekretarza stanu Rady Państwa, a po prawej - pracownika biura (zastępca sekretarza Książę stanowy D.P. Golicyn-Murawlin). Pośrodku stał sekretarz stanu Plehve, czytając dekret królewski. Jeśli połączysz w myślach trzy stojące postacie, powstaje trójkąt, który daje poczucie przestrzeni. To doskonale odsłania perspektywę. I Repin przedstawił kolejny znaczący szczegół: zdecydował, że pracownik z piórami w rękach (asystent sekretarza stanu V. A. Lyshchinsky) powinien przejść po przekątnej przez korytarz. To wprowadziło na cały obraz niewielki, niezauważalny ruch.
Repin napisał drugi, poprawiony szkic. Zgodnie z warunkami umowy wymagana była najwyższa akceptacja. Widząc płótno, dworzanie byli przerażeni: rażące naruszenie etykiety! Samowolnie zakłócił przebieg ceremonii! Czy jest to do pomyślenia - Łyszczinski chodzi po sali, kiedy powinien zamarznąć i odwrócić się do ucha; Senator Iwaszczenkow siedzi plecami do władcy; generał Ignatiew odwrócił się od cesarza; Asystent sekretarza stanu, baron Disterlo, odwraca uwagę akademika Siemionowa obcą rozmową ... A pozostali uczestnicy uroczystego spotkania, w interpretacji pana Paintera, zachowują się niedopuszczalnie! wyzywająco! to skandal! co powie Jego Wysokość?
Mikołaj II zgodził się z planem malarza. W końcu król otrzymał doskonałe wykształcenie, biegle władał czterema językami, był stale otoczony arcydzieła artystyczne i nie mógł oprzeć się ich wpływowi. Wielu Romanowów miało odpowiedni gust, a ostatni rosyjski autokrata nie był go pozbawiony.
Po zatwierdzeniu szkicu Repin przybył na dwa miesiące do Pałacu Maryjskiego, usiadł w wybranym przez siebie miejscu i narysował ogólne plany, postacie, twarze... Zrealizowałem dwa albumy. Ponadto otrzymał specjalnie dla niego sporządzoną listę członków Rady Państwa z niezbędnymi informacjami: w jakim stopniu, w jakim mundurze, jakie odznaczenia otrzymał ... Na tej liście i w albumach malarz robił notatki który pomógł uchwycić charakter i wygląd osoby: Konstantin Pobedonostsev - „całkiem sowa”; Hrabia Aleksiej Ignatiew - „sklep spożywczy, przebiegłe, inteligentne oczy”; były szef Głównego Wydziału Więziennictwa Michaił Galkin-Vraskoy - „najpierw czołgi, potem twarz” ...
Pod koniec lipca do Pałacu Maryjskiego samochód dostarczył gigantyczną bułkę. Doświadczeni ministrowie akademiccy zręcznie rozwinęli płótno w Sali Kwadratowej, rozciągnęli je na noszach i zainstalowali wzdłuż ściany. Służący pałacowi zaopatrywali malarzy w drabiny. Uczniowie zagruntowali płótno i zaczęli rysować perspektywę Rotundy z kolumnami w górę, dwoma koncentrycznymi kręgami stołów i krzeseł. Boris Kustodiev skarżył się w liście do swojej narzeczonej Julii Proshinskiej: "Praca jest nudna i żmudna - wszystkie władcy, kompasy i kwadraty. Płótno jest tak ogromne, że czujesz się przed nim bardzo mały. Repin, jak zwykle, sprawił, że przerobić prawie wszystko jeszcze raz, co już zostało narysowane, i czy teraz będzie zadowolony, nie wiem.
Jeszcze na lato Praca przygotowawcza przezwyciężony. Napisałem górną część obrazu. Jesienią dygnitarze wrócili z urlopu i wznowiono posiedzenia Rady Państwa. Przyszedł czas na szkice portretowe. Oni, podobnie jak cały obszar obrazu, zostali podzieleni: Kulikow maluje lewą stronę, Kustodiev - prawą stronę, Repin - środkową. Nierzadko wszyscy trzej malowali ten sam „Model państwa”, gdy uczniowie śmiali się między sobą. Następnie porównali, przeanalizowali, kto co zrobił. Ostatnie słowo należało oczywiście do profesora. Częściej wybierał do zdjęcia własna praca. Młodzi ludzie się nie obrazili, zrozumieli: byli daleko od Repina. Chociaż mieli też szczęście, zdarzały się szczęśliwe okazje, by usłyszeć słowa aprobaty. To była wspaniała szkoła. Jak czytamy w listach Kustodiewa, można odczuć, jak zmienił się jego nastrój: „Sam obraz dopiero się zaczął, zainteresowanie nim się zaczyna, a my pracujemy z przyjemnością”; „Jest nad tym dużo pracy i ciekawej pracy… jest wiele do nauczenia się.”
Pisząc portrety, Ilya Efimovich kategorycznie odmówiła używania fotografii: tylko z życia! Zrobił wyjątek dla cesarza i przewodniczącego Rady, a potem tylko dlatego, że je wcześniej malował, mógł użyć do nich gotowych portretów i blanków. Inny wymóg był ściśle spełniony: pozować nie gdzieś, ale w Rotundzie, w zwykłym miejscu każdego dostojnika lub tam, gdzie autor przeszczepił go zgodnie z kompozycją obrazu. I nikt nie odważył się sprzeciwić. Ich Ekscelencje i Ekscelencje w ceremonialnych mundurach, ze wszystkimi insygniami w wyznaczonym dniu i godzinie, ostrożnie przybyli do Pałacu Maryjskiego, posłusznie przyjęli wskazaną pozycję i cierpliwie utrzymywali ją tak długo, jak było to konieczne. Nie skarżyli się nawet ci, którzy na obrazie byli obecni tylko tyłem lub tyłem głowy. Co możesz zrobić, taka jest najwyższa wola...
Czasami Repin wyznaczał sesje nie do jednego, ale do dwóch lub trzech członków Rady naraz, sąsiadów Rotundy. Miało to znaczenie dla wierności relacji kolorystycznych, wyboru bardziej naturalnych i zróżnicowanych póz. „Zajmuję się głównie dużym obrazem”, powiedział Ilya Efimovich w liście do swojego przyjaciela A.V. Zhirkevicha 7 października. „Ciągle robię szkice z życia, wszystkie od naszych najważniejszych urzędników. Dziękuję, tym razem wielu są bardzo mili, chętnie przychodzą pozować w sali Rady Państwa, na całej paradzie.Co za błyskotliwość... Moi asystenci Kustodiev i Kulikov, dobra robota, lubią malować tak jak ja - robią dobrze szkice Ale niedługo nadejdzie ciemność, będziemy musieli strajkować z pracą - hala jest bardzo ciemna”. Repin był zirytowany, że z powodu jesiennego zmierzchu prace były opóźnione, chociaż mógł pracować pędzlem nie dłużej niż trzy godziny dziennie. Prawa ręka w ogóle nie działała. Pisałem głównie lewą ręką. Specjalnie wykonaną według jego rysunku paletę zawieszono na pasku od jego pasa. Młodzi czeladnicy (w 1901 Kulikow miał 26 lat, Kustodiew 23 lata) pracowali dłużej pod okiem mistrza: „Czas spędzam dość monotonnie. O 10 idę do Rady i tam pracujemy do 4” (B.M. Kustodiev).
Pasja i wytrwałość opłaciły się. Latem 1902 roku ogromny portret zbiorowy był już bliski ukończenia. Przynajmniej tak się wydawało Borysowi Kustodiewowi. "Po dwóch tygodniach tak intensywnej pracy jak dzisiaj, dokończymy zdjęcie...", pospieszył, by zadowolić pannę młodą. Jednak student, dobrze znając mentora, nie doceniał jego wymagań wobec siebie i swoich asystentów, jego bezkompromisowego dążenia do perfekcji. Także w Następny rok wszystkie trzy malowane studia portretowe. Niektórzy członkowie Rady Stanu zostali poproszeni o pozowanie po raz drugi.
Repin uznał te prace za materiał przygotowawczy. W rzeczywistości wiele z nich jest kompletnych i cichych samodzielne prace. Posiadają wszystkie zalety twórczości największego rosyjskiego portrecisty tamtej epoki. Historycy sztuki zwracają uwagę na pewne modelowanie objętości, nienaganną dokładność kreski, bogatą i harmonijną kolorystykę, mistrzowskie przeniesienie faktury ubrań i otoczenia, uważne studiowanie i umiejętne podkreślanie najbardziej wyrazistych detali - twarzy i dłoni.
Na koniec wszystkie portrety zostają namalowane i przeniesione do ogólnej kompozycji. Odepnij w ostatni raz Przesunął dłonią po zdjęciu od góry do dołu i od lewej do prawej. Przypominając tę pracę, w styczniu 1917 r. napisał do Leonida Andreeva: „Moja prawa ręka jest na temblaku - więc jestem lewą ... Ale lewą ręką napisałem całą Radę Państwa ...” Tak więc Ilya Efimovich podkreślił jego wyłączne autorstwo i miał na nim pełne prawo: nie umniejszając roli jego asystentów, eksperci uznają obraz za wytwór talentu i umiejętności właśnie Repina. Najcenniejszy stał się portret grupowy stworzony przez Repina historyczny pomnik swojego czasu.
4 stycznia 1904 roku drzwi Pałacu Maryjskiego zostały otwarte dla wszystkich. Publiczność miała okazję przez kilka dni oglądać i oceniać „Urocze posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. w setną rocznicę jej powołania”. Kwadratowa sala, w której stało oprawione płótno, jedno z największych w malarstwie rosyjskim, stała się miejscem pielgrzymek. Pisali i mówili o obrazie jako wybitnym fenomenie artystycznej i artystycznej życie publiczne.
Obraz ten był ostatnim wielkim dziełem niezwykle płodnego artysty, którego bezinteresowne oddanie sztuce doprowadziło do tego, że: nieuleczalna choroba: przepracowana ręka zaczęła wysychać. Nastąpił spadek sił witalnych i twórczych, ostatni okres chwalebna biografia, naznaczona jedynie nielicznymi sukcesami. To ostatnia praca wykonana w Petersburgu. Po jej ukończeniu Ilya Efimovich w końcu przeniósł się do swojej posiadłości „Penates” w daczy w wiosce Kuokkala (obecnie Repino) na Przesmyku Karelskim, odwiedzając stolicę tylko podczas krótkich wycieczek (patrz „Nauka i życie” nr.
Wszystkie obrazy z tzw. „cyklu pasyjnego” Nikołaja Ge, stworzone w późny okres jego praca (lata 80.-90.) miała bardzo trudny los- zostały usunięte z wystaw i zakazane przez kościół. Obraz „Czym jest prawda”, który został wystawiony na wystawa objazdowa Petersburska Akademia Nauk w 1890 r. nie była wyjątkiem: na polecenie Świętego Synodu obraz został usunięty z wystawy na kilka tygodni przed jej zakończeniem i np. nie był już pokazywany w Moskwie. Dużą rolę w losach obrazu odegrał rosyjski autokrata Aleksander III, który osobiście napisał recenzję ze słowami „obraz jest obrzydliwy, zdejmij go!”
Przede wszystkim urzędnicy i duchowni byli zszokowani samym obrazem Chrystusa, który był absolutnie sprzeczny z tradycja kościelna i od wieków tradycja artystyczna interpretacja Chrystusa jako człowieka duchowo doskonałego i pięknego zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. A teraz – wyobraźcie sobie – publiczności przedstawiany jest rodzaj wątłego Chrystusa w łachmanach, stojącego w cieniu, wyczerpanego, udręczonego, niskiego wzrostu – nic dziwnego, że wszystko to zdawało się profanacją wizerunku Chrystusa.
Sam obraz zbudowany jest jako układ dwubiegunowy, konflikt powstaje na kontraście dwóch obrazów – potężnego monumentalnego Piłata, upojonego swoją władzą, przesytem, bogactwem i tego wątłego, udręczonego i ukrywającego się w głębokim cieniu Chrystusa, który jednak dość spokojnie przyjmuje wyzwanie prokuratora, pytanie Piłata „co to jest prawda?”. Widzimy tu między innymi odwrócenie tradycyjnego rozumienia światła i cienia. Zwykle światło utożsamia się z dobrem, przynajmniej z jakimś boskim światłem, a cień, przeciwnie, z ciemnością i jakimś rodzajem diabolicznych sił. W Ge bezlitosne światło słoneczne zalewa postać Piłata, który w ten sposób staje się dla artysty symbolem pewnej jednoznaczności. Podczas gdy Chrystus jest przykryty tymi cieniami, jest w cieniu głuchym.
Obraz Ge jest wbudowany w pewną serię, która go poprzedza: na przykład już Chrystus Kramskoy na obrazie „Chrystus na pustyni” był człowiekiem i został przedstawiony bez żadnych zewnętrznych atrybutów, w tym bez aureoli nad głową; jednocześnie Kramskoy naruszył także ikonograficzne kanony obrazu Chrystusa na pustyni - na przykład nie ma diabła, który kusiłby Jezusa na pustyni. Niemniej jednak Chrystus Kramskoya jest znaczący i choć jego wizerunek jest dość nowoczesny, powiedzmy tak (nieprzypadkowo był postrzegany jako rosyjski Hamlet), jest on sam w sobie znaczący, jest centrum obrazu. Nikołaj Ge poszedł dalej.
Wspominają Nikołaja Niestierowa, którego obraz „Wizja do młodości Bartłomieja” został wystawiony na wystawie objazdowej w tym samym czasie, co obraz Ge. W nich Niestierow opowiada o tym, jak Ge podszedł do niego jako starszego artystę do młodego. Nawiasem mówiąc, dla Niestierowa był to pierwszy poważny sukces - taki Duży obraz na wystawie objazdowej; Ge zaczął chwalić i zachęcać Niestierowa, i tak stopniowo, w rozmowie, malarze przeszli przez ekspozycję objazdowej wystawy i dotarli do obrazu Ge „Co jest prawdą”. Ge zapytał Niestierowa: „Co możesz powiedzieć o moim obrazie?” I wtedy Niestierow zdał sobie sprawę, że NIE MOŻE mu NIC POWIEDZIEĆ. Nastała bolesna długa cisza, milczeli przez około 10 minut, Niestierow nie uważał, że można kłamać, ale nie mógł też znaleźć w sobie jakiegoś ruchu w kierunku tego obrazu, jakiejś empatii dla tych obrazów Ge. W rezultacie Ge odwrócił się i wyszedł i od tego momentu praktycznie się już nie komunikowali.
Ogólnie rzecz biorąc, Ge zawsze był przedmiotem kpin. Nawet kiedy wystawił swój obraz „Posłańcy Zmartwychwstania”, wczesne dzieło z lat 60. XIX wieku, Maria Magdalena, która stara się głosić światu, że Chrystus zmartwychwstał, była przez krytyków szyderczo nazywana sroką lub jaskółką.
W środowisku artystycznym później praca Ge nie był postrzegany przez wielu, podczas gdy z perspektywy historycznej wyraźnie widać, że Ge wyprzedzał swoich współczesnych pod wieloma względami: jego język obrazkowy jest językiem ekspresjonizmu, rodzajem protoekspresjonizmu, a Ge zapoczątkował ten ruch w sztuce rosyjskiej równolegle z klasykiem ekspresjonizmu, norweskim artystą Edvardem Munchem, którego słynny obraz „Krzyk” powstał również na początku lat 90. XIX wieku. I jest zupełnie naturalne, że w ekspozycji Galerii Trietiakowskiej Sala Ge dopełnia przejście od XVIII wieku przez XIX wiek do sztuki XX wieku. Praca Ge prowadzi nas do Vrubela, który notabene pracował w warsztacie Ge, zresztą Vrubel był związany z Ge relacje rodzinne i dlatego dla Vrubela w dziele Ge nie było nic niezrozumiałego.
Sam Paweł Tretiakow nie zaakceptował obrazu, który całkiem świadomie nie chciał go zdobyć. Dopiero interwencja i autorytet Lwa Tołstoja przyczyniły się do nabycia tego obrazu przez Galerię Trietiakowską. Tołstoj napisał dość ostry list do Tretiakowa, w którym bezpośrednio powiedział patronowi, że wyszła niesamowita rzecz: Poświęciłeś swoje życie na kolekcjonowanie przedmiotów sztuki, malarstwa i zebrałeś wszystko po kolei, aby nie przegapić w tysiącu bezwartościowych płócien tego, w imię którego warto było zebrać całą resztę. Zebrałeś kupę łajna, aby nie przegapić perły. A kiedy pośrodku gnoju znajduje się wyraźna perła, bierzesz wszystko oprócz niej. Dla mnie jest to po prostu niezrozumiałe, wybacz mi, jeśli cię uraziłem, i spróbuj naprawić swój błąd, jeśli go widzisz, aby nie zrujnować całej swojej wieloletniej pracy".
Pomimo tego, że przypadki, w których Tretiakowowi coś się nie podobało w nabytych przez niego obrazach, nie były tak rzadkie; dobrze wiadomo, że na przykład nie podobał mu się obraz Kramskoya „Niepocieszony żal”, pojawiły się skargi na obraz Repina „Proces religijny w prowincji kurskiej”, kiedy Trietiakow pozwolił sobie nawet udzielić rady artyście, jak mówią: czy nie byłoby lepiej przedstawić piękną dziewczynę w centrum. W przypadku Ge był rzeczywiście ostro przeciwny, tłumacząc później, że nie chce sprowadzać do swojego muzeum nadzoru policyjnego i interwencji żandarmerii, po czym jego galeria może zostać zamknięta.
Nie mniej interesująca jest historia powstania obrazu „Co to jest prawda”. Ge miał obraz zatytułowany „Miłosierdzie”, napisany w 1879 r. i wystawiony w 1880 r. na ósmej wystawie objazdowej. Następnie Ge nagrał go, pisząc swój być może najsłynniejszy obraz na tym samym płótnie.
W "Miłosierdziu" były też dwie postacie - kobieta podająca wodę żebrakowi (drugi tytuł tego obrazu to "Czy to nie Chrystus"). A kobieta przypomina sobie słowa kazania: „Kto napoi żebraka, napoi mnie”. Było tło krajobrazowe i najwyraźniej (zdjęcie) było dość jasne. Ale już w latach 90-tych. Ge ewoluuje do bardzo wyrazistej wypowiedzi, do bogatej emocjonalnie kreatywności, a zatem najwyraźniej „Miłosierdzie”, taki obraz, który jest dość błogi w swoim nastroju, stał się dla niego rodzajem przeszłego etapu. Nawiasem mówiąc, jeśli przyjrzysz się uważnie obrazowi „Co to jest prawda”, przed Piłatem zobaczysz sylwetkę, która jest tylko fragmentem „Miłosierdzia”.
Ge, oczywiście, mieli modele, ale ich obrazy na obrazach nie są tak portretowe, w każdym razie w cyklu pasyjnym, jak na przykład w Kramskoyu lub Repinie w lub w Ivanie Groźnym zabijającym swojego syna, gdzie artysta powstała cała seria szkiców portretowych. Ta zasada realizmu psychologicznego drugiej połowy XIX wieku dotyczyła nie tylko malarstwa, ale także literatury, kiedy powieść została zbudowana wokół portretu głównego bohatera. aktor i gdzie te portrety były pierwotne, na przykład „Oblomov” lub „Anna Karenina”, a konflikt wynikł z postaci. Jednak w przypadku „ Cykl pasji„Ge już nie działał: kiedy Ge dopiero zaczynał pracę nad swoim obrazem „Judasz”, najpierw chciał zwrócić Judasza twarzą do widza, a potem zdał sobie sprawę, że twarz Judasza nie jest ważna, jego pozycja w stosunku do Chrystusa jest o wiele ważniejszy. I wtedy artysta odwrócił się do nas Judasza i Judasz pojawił się na zdjęciu w takim kokonie płaszcza, jakby zamienił się w słup soli.W tle widać, jak strażnicy zabierają Chrystusa z Ogrodu Getsemani. A więc tutaj twarze bohaterów obrazu „Co to jest prawda” nie są tak portretowe, a nawet prawie nie dopracowane, o ile ważniejsza jest dramaturgia koloru, światła i cienia w tym obrazie, ten gest wyciągniętej ręki Piłata. I nieprzypadkowo sam grzbiet jest wyrazisty, Piłat jest odwrócony do nas plecami, widzimy jego głowę, coś nieprzeniknionego, kostno-materiałowego, co sprzeciwia się wizerunkowi Chrystusa
Urodził się 5 sierpnia 1844 r. wybitny artysta Ilja Efimowicz Repin. Na cześć urodzin mistrza „Amator” publikuje jego biografię i Interesujące fakty z życia.
Biografia
Autoportret, 1878
Ilya urodziła się w Chuguev (niedaleko Charkowa) 24 lipca 1844 roku. Trening malarstwa w biografii Repina rozpoczął się w wieku trzynastu lat.
A w 1863 przeniósł się do Petersburga, aby studiować w Akademii Sztuk Pięknych. Podczas studiów pokazał się tam znakomicie, otrzymując za swoje obrazy dwa złote medale.
W 1870 wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi, w międzyczasie robiąc szkice i szkice. Tam też narodził się pomysł obrazu „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Następnie artysta przeniósł się do obwodu witebskiego, nabył tam majątek.
Działalność artystyczna tamtych czasów w biografii Ilji Repina jest niezwykle owocna. Oprócz malarstwa prowadził warsztaty w Akademii Sztuk Pięknych.
Repin nazywany jest mistycznym artystą
Podróże Repina po Europie wpłynęły na styl artysty. W 1874 r. Repin został członkiem stowarzyszenia Wędrowców, na których wystawach prezentował swoje prace.
Rok 1893 w biografii Repina to wstąpienie do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu jako pełnoprawny członek.
Wieś, w której mieszkał Repin, po Rewolucja październikowa znalazł się w Finlandii. Repin zmarł tam w 1930 roku.
Kreatywność Repin
Mikołaj z Myry ratuje trzech niewinnych ludzi skazanych na śmierć, 1889
Repin jest jednym z niewielu Rosjan artyści XIX wieku wieku, w których pracach znalazł swój wyraz heroizm rosyjskiego ruchu rewolucyjnego. Repin miał niezwykle wrażliwą i uważną umiejętność widzenia i przedstawiania na płótnie różnych aspektów rosyjskiej rzeczywistości społecznej tamtych czasów.
Sadko w podwodne królestwo, 1876
Zdolność dostrzegania nieśmiałych kiełków nowego zjawiska, a raczej ich odczuwania, rozpoznawania niejasnych, pochmurnych, ekscytujących, ponurych, na pierwszy rzut oka ukrytych zmian w ogólnym przebiegu wydarzeń - wszystko to było szczególnie wyraźnie odzwierciedlone w Linia pracy Repina, poświęcona krwawemu rosyjskiemu ruchowi rewolucyjnemu.
Malarz ikon Bałaszow wyciął nożem obraz „Iwan Groźny i jego syn”
Pierwszą pracą na ten temat był wspomniany szkic „Na brudnej drodze”, napisany zaraz po powrocie z Paryża.
Pod strażą. Na błotnistej drodze, 1876
W 1878 roku artysta stworzył pierwszą wersję obrazu „Aresztowanie propagandy”, będącego w istocie dowcipną reminiscencją sceny „Wzięcie Chrystusa pod opiekę” z Nowego Testamentu. Oczywiście, niezadowolony z czegoś na zdjęciu, Repin po raz kolejny wrócił do tego samego tematu. Od 1880 do 1892 pracował nad nową wersją, bardziej surową, powściągliwą i ekspresyjną. Obraz jest całkowicie wykończony kompozycyjnie i technicznie.
Aresztowanie propagandzisty, 1880-1882
Aresztowanie propagandysty, 1878
Ludzie zaczęli mówić o Repinie po pojawieniu się w 1873 r. jego obrazu „Wozidła barkowe nad Wołgą”, który wywołał wiele kontrowersji, negatywnych recenzji ze strony Akademii, ale został entuzjastycznie przyjęty przez zwolenników sztuki realistycznej.
Wozidła barkowe na Wołdze, 1870-1873
Jeden ze szczytów kreatywności mistrza i Rosjanina malarstwo II połowa XIX wieku to obraz „Procesja w prowincji kurskiej”, napisany przez Repina o żywych obserwacjach z natury. Widział procesje religijne w swojej ojczyźnie, w Czuguewie, w 1881 r. udał się w okolice Kurska, gdzie co roku latem i jesienią, słynne w całej Rosji, odbywały się procesje religijne z Kurska cudowna ikona Matka Boga. Po długiej i ciężkiej pracy nad znalezieniem odpowiedniego rozwiązania kompozycyjnego i semantycznego, wywoływaniu obrazów w szkicach, Repin namalował dużą wielofigurową kompozycję, ukazującą uroczystą procesję setek osób w różnym wieku i w różnym stopniu, zwykłych ludzi i „szlachetnych”, cywile i wojskowi, świeccy i duchowni, przepojony powszechnym entuzjazmem. przedstawiający procesja- typowy fenomen dawnej Rosji, artysta pokazał jednocześnie szeroki i wieloaspektowy obraz rosyjskiego życia swoich czasów ze wszystkimi jego sprzecznościami i kontrastami społecznymi, w całym jego bogactwie typy ludowe i postaci. Obserwacja i błyskotliwe umiejętności malarskie pomogły Repinowi stworzyć płótno, które uderza witalnością postaci, różnorodnością strojów, wyrazistością twarzy, postaw, ruchów, gestów, a jednocześnie rozmachem, kolorowością i wspaniałością spektaklu cały.
Procesja religijna w guberni kurskiej, 1880-1883
Wrażliwy, pełen pasji, entuzjastyczny człowiek, reagował na wiele palących problemów życia publicznego, angażował się w sprawy społeczne i myśl artystyczna jego czas.
Wszyscy opiekunowie Repina zmarli po pomalowaniu płótna.
Lata 80. to okres rozkwitu talentu artysty. W 1885 r. powstał obraz „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” najwyższy punkt jego twórcza pasja i umiejętności.
Twórczość Repina wyróżnia się niezwykłą płodnością, a jednocześnie malował wiele płócien. Jedna praca nie została jeszcze ukończona, ponieważ powstawała kolejna i trzecia.
Repin to wybitny mistrz sztuka portretowa. Jego portrety przedstawicieli różnych klas - zwyczajni ludzie a arystokracja, inteligencja i carscy dygnitarze - swoista kronika całej epoki Rosji na twarzach.
Był jednym z artystów, którzy entuzjastycznie zareagowali na pomysł założyciela Galerii Trietiakowskiej P. M. Tretiakowa, aby stworzyć portrety wybitnych Rosjan.
Repin często przedstawiał swoich bliskich. portrety najstarsza córka Vera - "Dragonfly", "Jesienny bukiet" i córka Nadii - "In the Sun" pisane są z wielkim ciepłem i wdziękiem. Wysoka doskonałość malarska tkwi w obrazie „Odpoczynek”. Przedstawiając żonę, która zasnęła w fotelu, artysta stworzył zaskakująco harmonijny kobiecy wizerunek.
Ważka, 1884
Bukiet Jesienny, 1892
W słońcu 1900
Odpoczynek, 1882
Pod koniec lat 70. XIX wieku Repin rozpoczął pracę nad obrazem z historii Siczy Zaporoskiej w połowie XVII wieku - „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. tradycja historyczna o tym, jak Kozacy - wolni Kozacy, dobrowolnie poddali się rozkazowi tureckiego sułtana Mahmuda IV, odważnym listem, posłużyli jako potężny twórczy impuls dla Repina, który dzieciństwo i młodość spędził na Ukrainie i dobrze znał kulturę ludową. W rezultacie Repin stworzył duży znacząca praca, w której idea wolności ludu, jego niezależności, dumnego kozackiego charakteru i ich rozpaczliwego ducha zostały ujawnione z wyjątkowym wyrazem. Kozacy, kolektywnie tworzący odpowiedź na tureckiego sułtana, są reprezentowani przez Repina jako silne jednomyślne braterstwo w całej swojej sile i solidarności. Energiczny, mocny pędzel stworzył jasne, kolorowe obrazy Kozaków, ich zaraźliwy śmiech, radość i waleczność są doskonale oddane.
Kozacy piszący list do sułtana tureckiego, 1878-1891
W 1899 r. w wiosce wypoczynkowej Kuokkala na Przesmyku Karelskim Repin kupił majątek, który nazwał „Penates”, do którego ostatecznie przeniósł się w 1903 r.
Hopaka. Taniec Kozaków Zaporoskich, 1927
W 1918 r. majątek Penaty znalazł się w Finlandii, a Repin został w ten sposób odcięty od Rosji. Mimo trudnych warunków i trudnego otoczenia artysta nadal żył sztuką. Ostatnie zdjęcie, nad którym pracował to „Gopak. Taniec Kozaków Zaporoskich, poświęcony pamięci jego ulubiony kompozytor MP Musorgski.
Ciekawe fakty z życia artysty
Ilya Repin stworzyła naprawdę realistyczne płótna, które wciąż są złotym funduszem galerie sztuki. Repin nazywany jest mistycznym artystą. Zwracamy uwagę na pięć niewytłumaczalne fakty związane z płótnami malarza.
Pierwszy fakt. Wiadomo, że z powodu ciągłego przepracowania słynny malarz zaczął chorować, a potem jego prawa ręka całkowicie zawiodła. Na chwilę Repin przestał tworzyć i popadł w depresję. Według wersji mistycznej ręka artysty przestała działać po namalowaniu w 1885 roku obrazu „Jan Groźny i jego syn Iwan”. Mistycy łączą te dwa fakty z biografii artysty z tym, że namalowany przez niego obraz był przeklęty. Na przykład Repin odzwierciedlił na zdjęciu nieistniejące wydarzenie historyczne i z tego powodu został przeklęty. Jednak później Ilya Efimovich nauczył się malować lewą ręką.
Jeszcze jeden mistyczny fakt związany z tym obrazem wystąpił z malarzem ikon Abramem Bałaszowem. Kiedy zobaczył obraz Repina „Jan Groźny i jego syn Iwan”, zaatakował obraz i przeciął go nożem. Następnie malarz ikon został wysłany do szpitala psychiatrycznego. Tymczasem, gdy ten obraz był wystawiany w Galeria Tretiakowska wielu widzów zaczęło szlochać, innych obraz wprowadzał w osłupienie, a niektórzy mieli nawet histeryczne napady. Sceptycy przypisują te fakty temu, że obraz jest napisany bardzo realistycznie. Nawet krew, którą często maluje się na płótnie, jest postrzegana jako prawdziwa.
Obrazy Repina wpłynęły na ogólne wydarzenia polityczne w kraju
Trzeci fakt. Wszyscy opiekunowie Repina zmarli po pomalowaniu płótna. Wielu z nich - nie przez śmierć. Tak więc Musorgski, Pisemsky, Pirogov, aktor Mercy d'Argento stali się „ofiarami” artysty. Fiodor Tyutczew zmarł, gdy tylko Repin zaczął malować swój portret. Tymczasem nawet całkowicie zdrowi mężczyźni zginęli po tym, jak byli modelami do obrazu „Woźnice barkowe nad Wołgą”.
Czwarty fakt. Niewytłumaczalne, ale fakt. Obrazy Repina wpłynęły na ogólne wydarzenia polityczne w kraju. Tak więc, po namalowaniu przez artystę obrazu „Ceremonialne posiedzenie Rady Państwa” w 1903 roku, urzędnicy przedstawieni na płótnie zginęli podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku. A gdy tylko Ilya Efimovich namalował portret premiera Stołypina, model został zastrzelony w Kijowie.
Piąty fakt. Kolejny mistyczny incydent, który wpłynął na zdrowie artysty, przydarzył mu się w jego rodzinnym mieście Chuguev. Tam namalował obraz „Człowiek z złe oko”. Autorem portretu był daleki krewny Repina, złotnik Iwan Radow. Ten człowiek był znany w mieście jako czarownik. Po tym, jak Ilja Efimowicz namalował portret Radowa, zachorował, jeszcze nie stary i całkiem zdrowy. „Złapałem przeklętą gorączkę w wiosce”, Repin poskarżył się swoim przyjaciołom, „Być może moja choroba jest związana z tym czarownikiem. Sam zresztą dwukrotnie doświadczyłem siły tego człowieka.
Ilya Repin nigdy nie był wzorowym człowiekiem rodzinnym. Nie tylko lubił płeć przeciwną, ale mu służył.
Główną zachętą do stworzenia jednego z najbardziej znane obrazy artysta „Iwan Groźny i jego syn Iwan” był jego wizytą na jednej z walk byków podczas pobytu w Hiszpanii. Będąc pod wielkim wrażeniem, Repin napisał w swoim dzienniku z tej okazji: „Krew, morderstwa i… żywa śmierć bardzo atrakcyjny. Kiedy wrócę do domu, pierwszą rzeczą, jaką zrobię, będzie krwawa scena”.
Żona malarza była wegetarianką, więc karmiła go wszelkiego rodzaju miksturami ziołowymi, w związku z czym wszyscy goście Repinów zawsze przynosili ze sobą coś mięsnego i jedli, zamykając się w swoim pokoju.
Pewnego razu malarz spotkał młodego lekarza, który opowiedział mu o wielkich zaletach spania na dworze. Od tego czasu cała rodzina spała na ulicy, a sam Ilya Repin wolał spać, a na świeżym powietrzu nawet przy silnych mrozach, choć pod szklanym baldachimem.
Przed śmiercią lekarze zabronili Ilji Efimowiczowi malować przez ponad dwie godziny dziennie, ale po prostu nie mógł żyć bez malowania, więc jego przyjaciele ukryli przed nim zapasy artysty. To jednak nie powstrzymało Repina, który mógł chwycić niedopałek papierosa z popielniczki, narysować wszystko, zanurzając go w atramencie.
Źródła
- http://allpainters.ru/
- http://www.artaria.ru
