) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
na obrazach brytyjski artysta Neil Simone Wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Miłosny dramat Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejsze źródło jego sztuka jest przywiązaniem do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Wprawdzie uważam, że zawód projektanta nie jest związany ze sztuką, ale wydaje mi się, że edukacja kulturalna i rozwój smaku są ważne dla każdego projektanta. Dlatego dzisiejszy post będzie trochę ogólnoedukacyjny.
Chciałbym, aby każda osoba podziwiała nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. W tym artykule zebrałem najlepsze i najbardziej kultowe obrazy różnych mistrzów sztuk pięknych.
Zainspiruj się zdrowiem (kliknij)!
Leonardo da Vinci „La Gioconda”
Wydaje mi się, że recenzję warto rozpocząć od najbardziej chyba znanego obrazu świata – Giocondy (lub „Mona Lisy”) Leonarda da Vinci. Jest to portret Lisy Gherardini namalowany w latach 1503-1505. Na ten moment przechowywane w Luwrze.
Istotną cechą obrazu jest słynna enigmatyczny uśmiech Mona Lisa. W najsłynniejszym uśmiechu na świecie kryje się kilka sekretów, które do dziś ekscytują umysły. Pierwsza tajemnica: trudno zrozumieć, czy Mona Lisa rzeczywiście się uśmiecha, czy tylko wydaje się być. Drugą i trzecią zagadkę można zobaczyć tylko na żywo, będąc w Luwrze: z każdego miejsca w holu wydaje się, że portret patrzy na ciebie i uśmiecha się tylko do ciebie; stopniowo przechodząc obok portretu od lewej do prawej, widać, jak dziewczyna na nim się starzeje. Ostatnie dwa zjawiska, które zdarzyło mi się osobiście zaobserwować i mogę potwierdzić, że faktycznie mają miejsce.
Rafał „Madonna Sykstyńska”
Ten obraz jest często używany do różnych kartek świątecznych. A raczej anioły z dołu. Obraz został zamówiony u Rafaela w 1512 roku. Obecnie przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Leonardo da Vinci „Ostatnia Wieczerza”
Fresk przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa ze swoimi uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Przybliżony rozmiar 4,5m x 8,7m.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”
Obraz słynnego Włocha jest przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi. Obraz został namalowany w 1486 roku. I przedstawia boginię piękna, zrodzoną z morskiej piany i wychodzącą na ląd.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
Prawdopodobnie najsłynniejszy obraz Salvadora Dali. Osobiście ten obraz uderza mnie prosto w mózg i sprawia, że wątpię w rzeczywistość otaczającego mnie świata. Napisany w 1931 r. i obecnie przechowywany w Muzeum Sztuka współczesna w Nowym Jorku.
Kazimierz Malewicz Czarny kwadrat"
To płótno o wymiarach 79,5 × 79,5 centymetra było ikoniczne i dało początek nowemu kierunkowi w malarstwie. Jednocześnie Czarny Kwadrat jest również najbardziej kontrowersyjnym płótnem. Niewiele jest osób, które nie widzą tu sztuki i twierdzą, że równie dobrze będą rysować. Od 1915 Malewicz namalował 7 identycznych płócien.
Ciekawostka: wielu krytyków sugeruje, że Malewicz pierwotnie namalował inny obraz, a następnie posmarował go czarną farbą. Badania dla tego miejsca prowadzono wielokrotnie, ale krytycy sztuki byli oburzeni, twierdząc, że obraz może zostać nieodwracalnie uszkodzony.
Vincent van Gogh „Gwiezdna noc”
Jeden z moich ulubionych obrazów w ogóle. Namalowany przez holenderskiego artystę w 1889 roku. Obecnie jest przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Karol Bryułow ” Ostatni dzień Pompejów”
Rosyjski malarz namalował ten obraz w 1830 roku po wizycie w Pompejach. Obraz opowiada o słynnej erupcji Wezuwiusza, która pogrzebała całe miasto. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu”
Obraz został namalowany przez słynnego hiszpańskiego artystę w 1905 roku i przedstawia grupę wędrownych akrobatów. Obecnie przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa.
Iwan Aiwazowski „Dziewiąta fala”
Obraz poraża burzą kolorów i pokazuje bezradność człowieka wobec żywiołów. Namalowany przez światowej sławy rosyjskiego artystę w 1850 roku. Wystawiony w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
W rzeczywistości ta lista może być kontynuowana w nieskończoność. Jest na świecie duża ilość dzieła sztuki. Polecam obejrzeć je wszystkie na żywo.
Brak inspiracji? Radzę wybrać czas i odwiedzić dobre muzeum.
Na świecie są miliony obrazów, które powstają i są pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie z nich są tak znane i rozpoznawalne jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najsłynniejszych obrazów na świecie.
Guernica
Guernica - sławny obraz hiszpański artysta Pablo Picasso namalowany w maju 1937 roku. Jest to obraz olejny czarno-biały, z niesamowitą szybkością - w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 metra i długości 7,8 metra przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania stało się zbombardowanie miasta Kraju Basków - Guerniki. Przechowywany w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brody jest zdecydowanie najsłynniejszym z nielicznych portretów Vincenta van Gogha, który przedstawia go bez brody. W sumie Vincent van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent urodzinowy dla swojej mamy. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszech czasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i jest obecnie przechowywany w prywatna kolekcja.
Nocna straż
Straż nocna lub „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banning Cock i porucznika Willema van Ruytenbürga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, napisany w 1642 roku. Jest to jeden z najsłynniejszych holenderskich obrazów Złotego Wieku. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnego rozmiaru (363 cm × 437 cm), efektywne wykorzystanieświatło i cień oraz percepcja ruchu. Obraz jest obecnie przechowywany w Państwowe Muzeum(Rijksmuseum) w Amsterdamie.
Dziewczyna z perłą - słynny obraz Holenderski artysta Jan Vermeer, namalowany ok. 1665 r. Jest często określana jako holenderska lub północna Mona Lisa. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno o wymiarach 44,5 × 39 cm znajduje się obecnie w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.
Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24×33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w Galerii Julien Levy w 1932 roku. Teraz przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
krzyk
Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego malarza ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najsłynniejsza z czterech olejnych wersji Krzyku, które artysta stworzył w latach 1893-1910 przy użyciu różne techniki. Przechowywany w Muzeum Narodowe Norwegia.
Gwiezdna noc
Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Uważany za jedno z jego najlepszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii. Kultura Zachodu. Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Stworzenie Adama - słynny fresk włoski mistrz epoki renesansu Michała Anioła, namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplica Sykstyńska i ilustruje biblijną relację z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci Najważniejsza jest Ostatnia Wieczerza obraz religijny cały czas.
Ostatnia Wieczerza - słynne na całym świecie malarstwo monumentalne włoski artysta Leonardo da Vinci, wykonany w latach 1495-1498 na tylnej ścianie w refektarzu klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza- ostatnia wieczerza Chrystusa ze swoimi uczniami. Wielkość obrazu to około 460×880 cm.
Mona Lisa, to Gioconda - prawdopodobnie najsłynniejszy obraz na świecie włoskiego artysty Leonarda da Vinci, napisany w latach 1503-1505. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i jest przechowywany w paryskim Luwrze.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Wiele osób lubiących malować jest zmuszonych do rezygnacji z takiego zawodu, ponieważ nie jest łatwo włamać się do ludzi i stać się sławnym i poszukiwanym artystą. A jednak niektórym się udało. Dowiedz się, którzy artyści są najbardziej znani.
Najsłynniejsi artyści
Oto 10 najsłynniejszych artystów na świecie:
Zacząłem rysować przez przypadek, a nie w dzieciństwie. W wieku 20 lat Henri przeszedł operację usunięcia go, a matka kupiła mu farbę i papier. Matisse najpierw kopiował kolorowe pocztówki, a potem tak bardzo zainteresował się rysowaniem, że postanowił nawet zostać profesjonalnym artystą.
Mimo protestów ojca Henri zaczął studiować malarstwo. Styl rysowania Matisse'a był bardzo nietypowy i podobny do impresjonizmu. Henri początkowo kopiował dzieła zagranicznych mistrzów, a następnie zaczął tworzyć własne arcydzieła. Bardzo prace godne uwagi Henri Matisse to „Taniec paryski”, „Radość życia”, „Rozmowa”, „ Portret rodzinny", "Czerwony pokój".
Nawiasem mówiąc, Matisse otworzył nawet własną szkołę malarstwa. Dziś jego obrazy są przechowywane w najlepsze muzea i znajdują się w zbiorach najbogatszych ludzi.
Był zmartwiony nastolatek a na lekcjach szkolnych zamiast odrabiać zadania, malował okładki zeszytów śmieszne portrety koledzy z klasy i nauczyciele. Wkrótce wiele osób dowiedziało się o talencie Claude'a, który stał się bardzo znanym rysownikiem w swoim mieście, a później zaczął brać pieniądze za swoją pracę. Ale wtedy Monet spotkał doświadczonego malarza krajobrazu, który podjął naukę.
I dopiero wtedy Claude zakochał się w naturze i nauczył się ją odczuwać. Facet wyrażał swoje emocje rysunkami, które później stały się tak popularne, że dziś znajdują się w najlepszych kolekcjach obrazów. Najbardziej znane dzieła: „Zachód słońca nad morzem”, „Słoneczniki”, „Tulipany holenderskie”, „Nad morzem”, „Droga w lesie”, „Martwa natura z mięsem”.
Dziś wszyscy znają jego imię, jak najbardziej najlepsza praca, do których należą m.in. „Dziewczyna na balu”, „Życie”, „Kąpiące się”, „Dziewczyny z Awinionu” i wiele innych. A jego obraz „Akt, zielone liście i popiersie” stał się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano.
Picasso był utalentowany artysta, grafik, projektant, ceramik, dekorator i rzeźbiarz. Jest założycielem kubizmu. Ponadto Picasso wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki ubiegłego stulecia, prawdopodobnie nie byłoby tak samo bez tej osoby.
W sumie w ciągu swojego życia Pablo wykonał około 20 tysięcy prac, z których każda była wyjątkowa i niepowtarzalna. Picasso zaczął rysować od najmłodszych lat, a pierwsze lekcje malarstwa pobierał od swojego ojca, który był nauczycielem rysunku (później funkcję tę pełnił sam Pablo). A młody Picasso czerpał inspirację z bajek, które wymyśliła sama jego matka i opowiedziała w nocy synowi.
4. Vincent van Gogh- Holenderski artysta postimpresjonistyczny, który stworzył wiele niesamowitych i niezwykłych prac. Vincent był trudnym nastolatkiem, ale osobom z zewnątrz wydawał się rozważny i poważny. Van Gogh zaczął rysować później, kiedy zaczął pracować w firmie artystycznej i handlowej.
Vincent na co dzień miał kontakt z dziełami sztuki, więc nauczył się je doceniać. Po nieudanym romansie sprawy młodego handlarza Van Gogha zaczęły się pogarszać, a on w pewnym momencie postanowił spróbować swoich sił w malarstwie. Mimo to Vincent musiał zarabiać na życie, chociaż nie lubił tej pracy. Po kilku niepowodzeniach Van Gogh postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu i dał światu wiele arcydzieł.
- artysta pochodzenie ormiańskie(jego prawdziwe nazwisko to Hovhannes). Od dzieciństwa Iwan pokazał Umiejętności twórcze Nauczył się nawet gry na skrzypcach. Aivazovsky również pięknie rysował i stale rozwijał swoje umiejętności.
Iwan szczególnie cenił i ubóstwiał morze, dlatego szyk pejzaże morskie, które przedstawiają burze, wraki statków, fale i głębiny. Bardzo znane obrazy artysta to „Dziewiąta fala”, „Wenecja”, „Chaos”, „Tonący statek”, „ lodowe góry”,„ Fala ”,„ Morze Czarne ”.
- artysta, który był praktycznie odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody. Kochał wszystko: drzewa, każde źdźbło trawy, niebo, krople rosy, kwiaty. I ta jego miłość jest doskonale widoczna w obrazach, z których każdy jest prawdziwym arcydziełem.
Jego krajobrazy udowodniły wszystkim, że Rosja nie jest szarym, nudnym krajem, jak wcześniej sądzono, ale niesamowitym piękne miejsce. Oto niektóre z najsłynniejszych dzieł artysty: „Dzwony wieczorne”, „Marzec”, „ złota jesień”. Nawiasem mówiąc, wiele jego pejzaży jest nadal wykorzystywanych jako ilustracje i drukowane w podręcznikach.
- to naprawdę wyjątkowy i legendarny artysta, który zmienił poglądy społeczeństwa na malarstwo. Charakterystyczną cechą prac Pollocka było to, że niewiele przypominały obrazy. Może się wydawać, że ktoś rozlał farbę na papier, ale przy coraz bliższym przyjrzeniu się widać coś tajemniczego i głębokiego.
A sam Jackson był całkowicie zanurzony w tym procesie i wyrażał swoje emocje poprzez płótno. Rozłożył papier na podłodze i rysował potłuczonym szkłem, farby płynne, łopatki, noże i kije. Najbardziej znane prace Pollocka to „Numer 5” (to jest najbardziej drogie zdjęcie artysta), „Księżycowa kobieta tnąca koło” i „Wilczyca”.
Znany z malowania portretów większości sławni ludzie. Ale gwiazdy nie bez powodu zwracają się do Nikasa, jest bardzo utalentowany. Safronow urodził się w prostej rodzinie i sam wszystko osiągnął. Ponadto jest to jeden z nielicznych artystów, którym za jego życia udało się zasłynąć. Na liście prac Nikasa znajdują się portrety takich osobistości jak Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson i wielu innych.
- być może najbardziej kultowa i znacząca postać w historii pop-artu. Andy zaczął rysować jako dziecko. Początkowo ilustrował magazyny, ale potem postanowił tworzyć niezależna praca czerpiąc inspirację z żywności, napojów i innych towarów konsumpcyjnych.
Malował konserwy, owoce, napoje alkoholowe. Ale wszystkie obrazy wyróżniały się szczególnym sposobem wykonania. Rysunki były tak ekscentryczne i jasne, że po prostu nie można ich było przeoczyć.
- mistrz malarstwa figuratywnego i artysta ekspresjonistyczny. Głównym tematem jego pracy jest: Ludzkie ciało. Ale Franciszek malował ciała zwykle wydłużone, zniekształcone, zamknięte w niektórych postaciach lub przedmiotach. Najbardziej znane prace Bacona to Śpiący mężczyzna, Kobieta, tryptyk Ukrzyżowanie i Trzy szkice do portretu Luciana Freuda.
To były najbardziej znany artysta cały czas.
Artykuł przedstawia 22 obrazy z różnych czasów, które są arcydziełami sztuki światowej i są własnością całej ludzkości.
Zdjęcie #1.
Obraz jest przechowywany w Luwrze, Paryż, Francja. „Mona Lisa” mogła nie otrzymać Światowa sława, gdyby nie została porwana w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował sprzedaż Giocondy dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały ten czas, gdy trwało śledztwo, Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i magazynów na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.
Zdjęcie #2. 
Obraz jest przechowywany w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
Przez ponad 500 lat istnienia dzieła fresk był niszczony niejednokrotnie: przez obraz wykonano drzwi, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i bombardowanie. słynny fresk odrestaurowywany co najmniej pięć razy, przy czym ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i mogą spędzić tylko 15 minut w refektarzu.
Zdjęcie #3. 
Praca jest przechowywana w Państwie Galeria Tretiakowska w Moskwie.
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i kamienie szlachetne. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergiewa Posada.
Zdjęcie #4. 
Obraz znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi.
Praca ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej muszli, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (wiatr zachodni), w ramionach swojej żony Chloridy, wieje na muszli, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedna z łask. „Narodziny Wenus” są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli zastosował do obrazu warstwa ochronna z żółtka jaja.
Zdjęcie #5. 
Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według autora zdjęcia, w awarii, która spadła na konstrukcję Wieża Babel, nie są winni nagłego powstania zgodnie z biblijna historia bariery językowe i błędy popełnione podczas procesu budowlanego. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się wystarczająco solidna, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra albo są niedokończone, albo już się zapadają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy bo cały projekt jest bardzo smutny.
Zdjęcie #6. 
Obraz jest przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. upaństwowiono osobistą kolekcję I. A. Morozowa. W ten moment obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina.
Zdjęcie #7. 
Obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Rano w Las sosnowy„- obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawitskiego. Sawicki malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Zdjęcie #8. 
Obraz Aiwazowskiego jest przechowywany w Petersburgu w Rosyjskim Muzeum Państwowym.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem marynistycznym, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Zdjęcie #9. 
Obraz jest przechowywany w paryskim Luwrze.
Delacroix napisał pracę opartą na rewolucji lipcowej 1830 we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeżeli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa prowadząca lud symbolizuje poświęcenie ówczesnych Francuzów, którzy z „ goła klatka piersiowa' udał się do wroga.
Zdjęcie #10. 
Arcydzieło jest przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Oryginalny tytuł dzieła Rembrandta to „Przemówienie kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banning Cock i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie stoją na ciemnym tle i nazwali go „Straż nocna”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja toczy się właściwie w ciągu dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Straż nocna”.
Zdjęcie #11. 
Obraz przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to „Madonna z Dzieciątkiem”. Nowoczesna nazwa obraz pochodzi od imienia jego właściciela – hrabiego Litta, właściciela rodziny Galeria Sztuki w Mediolanie. Przypuszcza się, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym postawa dziecka na sposób autora.
Zdjęcie #12. 
Obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił nazwę „Głupca Alyonushka”. Sieroty nazywano wówczas „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Zdjęcie #13. 
Praca jest przechowywana w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Uprowadzenie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i piękna ciała. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, aby wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone ich kuzynów.
Zdjęcie #14. 
Obraz znajduje się w Rosyjskim Państwowym Muzeum w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 roku n.e. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu to autoportret autora.
Zdjęcie #15. 
Obraz przechowywany jest w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
Obraz ma mały sekret: tło, który z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym obrazku stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.
Zdjęcie #16. 
Obraz jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła dzieła inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Splatając tragicznie ręce, Demon siedzi ze smutnymi, ogromnymi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi dotąd.
Zdjęcie #17. 
Obraz jest wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Artysta malował ten obraz przez kilka miesięcy. Następnie Kazimierz Malewicz wykonał kilka kopii Czarnego Kwadratu (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie dokończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał pokryć pracę czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na czystych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Kwadrat Biały”.
Zdjęcie #18. 
Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, które powstały w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz obejrzał „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni. Zdjęcie #19. 
Obraz jest przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty ” Gwiezdna noc został napisany z pamięci. Van Gogh był w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa. Zdjęcie nr 20. 
Fresk znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Obraz „Stworzenie Adama” jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, poświęconych dziewięciu wątkom Księgi Rodzaju. Fresk ilustruje epizod: „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”
Zdjęcie #21. 
Obraz znajduje się w Musée Marmottan w Paryżu.
Tytuł utworu to „Impresja, soleil levant” z lekka ręka dziennikarz L. Leroy stał się nazwiskiem kierunek artystyczny"impresjonizm". Obraz powstał z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Zdjęcie #22. 
Obraz znajduje się w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to pokaz odmian i kabaret w Paryżu. Manet często odwiedzał Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz - ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, zatopiona we własnych myślach barmanka, obserwująca akrobatę na trapezie, którą widać w lewym górnym rogu obrazu.
W kontakcie z
