Na aukcje sztuki rosyjskiej w 2004 roku 26 prac Iwana Aiwazowskiego, najdroższego artysty sprzedającego się, zarobiło 6,7 miliona dolarów. Ten rekord kilka lat później został zakwestionowany przez całą listę obrazów rodzimych artystów pierwszej rangi. Według wyników sprzedaży w 2011 roku po raz pierwszy prace Ilji Repina, jako przedstawiciela malarstwa klasycznego, znalazły się w pierwszej dziesiątce najdroższych obrazów rosyjskich artystów. W tej recenzji ocena artystyczna najdroższych obrazów rosyjskich artystów.
nr 1. Kazimierz Malewicz (1879-1935)
„Kompozycja suprematystyczna” (1916) - 60 milionów dolarów (rok sprzedaży - 2008. Sotheby's)
Kazimierz Malewicz jest założycielem suprematyzmu. Dzięki swojej pracy „Czarny kwadrat” zyskał światową sławę. Ale najdroższym dziełem artysty była kompozycja Suprematist (1915), sprzedana za 60 milionów dolarów. I bez względu na to, jak paradoksalnie to teraz wygląda, ale kiedyś artysta żył bardzo biednie, nie otrzymując nawet emerytury ze Związku Artystów. Osobiście zaprojektował supermatematyczną trumnę w kształcie krzyża i zapisał w niej do pochowania z wyciągniętymi ramionami. Co zrobili jego uczniowie.
Nr 2. Wassily Kandinsky (1866-1944)
"Studium do improwizacji nr 8" (1909) - 23 miliony dolarów (rok sprzedaży -2012. Christie's)
Kandinsky - twórca abstrakcjonizmu, malarz, grafik, poeta, teoretyk sztuk pięknych. W jego twórczości odbija się sztuka nieobiektywna, kosmologiczne fantazje, ekspresja, rytmiczna dekoracyjność. Na aukcjach Sotheby's w ciągu ostatnich dziesięcioleci sprzedano 6 kolejnych obrazów artysty za łączną kwotę 52 milionów dolarów.
nr 3. Marc Chagall (1887-1985)
„Jubileusz” (1923) - 16,3 miliona dolarów (rok sprzedaży - 1990. Sotheby's)
Marc Chagall to uznany lider awangardy. W latach porewolucyjnych los rzucał go z miasta do miasta, z kraju do kraju. Mieszkał i pracował w Niemczech, Francji, gdzie zajmował się malarstwem i sztuką monumentalną. Na aukcjach Sotheby's i Christie's w ciągu ostatnich dziesięcioleci cztery kolejne obrazy artysty zostały sprzedane za 32 miliony dolarów.
nr 4. Mikołaj Roerich (1874-1947)
1. "Madonna Laboris" (1931) - 13,5 mln USD (rok sprzedaży - Bonhams 2013)
Interesująca jest fabuła tego płótna: Najświętsza Maryja Panna spuszcza swój szalik z rajskiej fortecy, aby potajemnie wprowadzić w nią dusze ludzkie, czego apostoł, odźwierny Raju, nie przepuszcza. To płótno niespodziewanie sprzedało się za siedmiokrotnie wyższą cenę.
I jeszcze jeden niesamowity fakt: przez wiele lat ta praca była własnością amerykańskiej rodziny. A kim jest Roerich, właściciele nawet nie podejrzewali. Twórcze dziedzictwo Nicholasa Roericha to 7000 obrazów. Na poprzedniej aukcji trzy obrazy malarza zostały sprzedane za 7 milionów dolarów.
Nr 5. Nikołaj Feszyn (1881-1955)
„Mały kowboj” (1940) - około 11,9 miliona dolarów (rok sprzedaży - 2010 MacDougall's)
To płótno należy do amerykańskiego okresu twórczości, kiedy artysta wyjechał z Rosji do stanu Nowy Meksyk w USA. W tym okresie malarz namalował wiele obrazów przedstawiających życie kowbojów i Indian. A w domu artystce również udało się zdobyć renomę artystyczną. Repin - nauczyciel Feshina, chociaż nie lubił artysty, zawsze uznawał go za niewątpliwy talent.
nr 6. Natalia Gonczarowa (1881-1962)
"Hiszpanka" (ok. 1916) - około 11 milionów dolarów (rok sprzedaży -2010. Christie's)
Gonczarowa to najzdolniejsza przedstawicielka awangardy i jedna z najbardziej rozchwytywanych rosyjskich autorek na rynku sztuki. Prace artysty są wysoko cenione i sprzedawane jeszcze drożej. W 2007 roku na aukcjach Sotheby's jej prace „Zbieranie jabłek”, „Dama z parasolem”, „Kwitnące drzewa” zostały sprzedane za 12,6 miliona dolarów, a w 2008 roku koszt obrazów „Kwiaty”, „Dzwony” wyniósł 16,9 miliona dolarów.
nr 7. Ilja Maszkow (1881-1944)
„Martwa natura z owocami” (1910) – około 8,1 mln USD (rok sprzedaży – 2013. Christie's)
Członek ruchu „Jack of Diamonds” – Ilja Maszkow niedawno zaczął być cytowany na aukcji. Główną wartością płótna „Martwa natura z owocami” jest to, że obraz ten wziął udział w pierwszej wystawie stowarzyszenia „Jack of Diamonds” w 1910 roku. A płótno wystawione na aukcji w 2005 roku „Martwa natura z kwiatami” (1912) zostało sprzedane za 3,4 miliona dolarów.
Nr 8. Ilja Repin (1844-1930)
"Paris Cafe" (1875) - około 7,7 mln USD (rok sprzedaży - 2011 Christie's)
To wczesny obraz Ilyi Repina, którego niepoważna fabuła wywołała burzę protestów krytyków sztuki. Pani pół świata, upadła kobieta, która odważyła się przyjść do kawiarni bez eskorty – to był powód oburzenia. Ani Tretiakow, ani inni kolekcjonerzy sztuki nie odważyli się kupić tego obrazu. Dopiero w 1916 roku „Paris Cafe” został nabyty przez szwedzkiego kolekcjonera. Dla szerokiej publiczności płótno to było pokazywane tylko trzy razy w ciągu 95 lat, z czego ostatni był w Moskwie na wystawie przed aukcją. Ponieważ całe dziedzictwo artysty od dawna jest sprzedawane muzeom, jego obrazy na aukcjach są bardzo rzadkie. Ale sześć lat wcześniej Portret rodzinny (1905) został sprzedany za 1,9 miliona dolarów.
nr 9. Borys Kustodiew (1878-1927)
„Przewoźnik” (1923) - około 7,5 mln USD (rok sprzedaży - 2012 Christie's)
W 1924 to jasne płótno było jednym z głównych eksponatów na prestiżowej wystawie sztuki rosyjskiej w Nowym Jorku. Ekspozycja wystawy została zebrana z prac 100 najlepszych malarzy z Rosji.
A w 1936 Carrier zaczął należeć do słynnego sowieckiego fizyka Piotra Kapitsy. Spadkobiercy naukowca sprzedali ten obraz w 2012 roku za 7,5 miliona dolarów.Na poprzednich aukcjach w Sotheby's obrazy „Odalisque” (1919), „Country Fair” (1920), „Picnic” (1920) zostały sprzedane łącznie za 8,3 miliona dolarów
nr 10. Wasilij Polenow (1844-1927)
„Który z was jest bez grzechu?” (1908) - około 7 milionów dolarów(rok sprzedaży -2011 Bonhams)
Co ciekawe, to wielkoformatowe płótno jest autorską kopią oryginalnego obrazu „Chrystus i grzesznik”, przechowywanego w Muzeum Rosyjskim, które kiedyś kupił od Polenowa sam cesarz Aleksander III za 30 tysięcy rubli. Kopia przedstawiająca epizod z Nowego Testamentu została przewieziona do Ameryki około sto lat temu i znalazła się w zbiorach amerykańskiego uniwersytetu. Wisząc tam przez 80 lat, z dużym powodzeniem sprzedano go na aukcji, co w znacznym stopniu zrekompensowało deficyt budżetowy instytucji.
nr 11. Konstantin Somow (1869-1939)
„Tęcza” (1927) - około 6,3 miliona dolarów (rok sprzedaży -2007 Christie's)
Prace Somowa w 1924 roku znalazły się na ekspozycji tej samej prestiżowej wystawy w USA, co prace Kustodiewa. Artysta prezentując swoje prace w Ameryce nigdy nie wrócił do Rosji - osiadł we Francji. Jego znakomite prace, celebrujące erę Srebrnego Wieku, odniosły wielki sukces na aukcjach w ciągu ostatnich dziesięcioleci. W ciągu ostatnich dwóch lat obrazy „Rosyjski pastorał” (1922), „Pierrot i dama” (1923), „Widok z okna” (1934) zostały sprzedane na aukcjach Christie's za 8,6 miliona dolarów.
nr 12. Wasilij Wierieszczagin (1842-1904)
"Meczet Perłowy w Agrze" (1870-80) - około 6,2 mln USD (rok sprzedaży - 2014 Christie's)
Słynny malarz bitewny Vereshchagin prawie przez całe życie lubił tematy orientalne. Z podróży po Azji Środkowej przywiózł wiele obrazów i jaskrawych szkiców. W 1888 roku prawie wszystkie ze 110 eksponatów wystawy zorganizowanej dla artysty w Stanach Zjednoczonych zostały sprzedane pod młotek i pozostały w Ameryce. Dziś na rosyjskich aukcjach jego płótna są bardzo drogo wyceniane. „Ściana płaczu” (1885) i „Taj Mahal. Wieczór (1876) sprzedany za 5,9 miliona dolarów
Nr 13. Władimir Borowikowski (1757-1825)
„Portret hrabiny L.I. Kusheleva z synami Aleksandrem i Grigorijem ”(1803) - około 5,1 miliona USD (rok sprzedaży - 2014 Christie's)
To wysoce artystyczne płótno na poziomie muzealnym jest najstarszym z listy rankingowej. Cena pierwotnie wystawiona na aukcji została podniesiona sześciokrotnie. Kilka lat wcześniej oficjalny portret hrabiego Kuszelewa został sprzedany za 2,6 miliona dolarów.
nr 14. Ilja Kabakow (1933)
"Błąd". (1985) - około 5 milionów dolarów (rok sprzedaży - 1998 Phillips de Pury)
Ten obraz, w przeciwieństwie do poprzedniego, jest oceniany jako najbardziej „świeży” obraz. Na aukcji sztuki współczesnej Phillips de Pury płótno to ustanowiło rekord, którego nikt nie pobił od 20 lat.
nr 15. Aleksander Jakowlew (1934-1998)
„Portret artysty Wasilija Szuchajewa w jego pracowni” (1928) – około 4,8 miliona dolarów (rok sprzedaży - 2007. Christie's)
To portret najlepszego przyjaciela artysty Jakowlewa. Muzeum Rosyjskie ma podwójny portret przyjaciół, w których grają role Arlekina i Pierrota. W tym samym roku obraz artysty „Walka królów” (1918) został sprzedany za 1,8 mln USD, a w poprzednim „Trzy kobiety w teatralnym pudełku” (1918) za 1,97 mln USD.
Nr 16. Iwan Ajwazowski (1771-1841)
„Amerykańskie statki na skale Gibraltaru” (1873) – około 4,6 mln USD (rok sprzedaży – 2007 Christie's)
Pomysłowe dzieła światowej klasy rosyjskiego malarza morskiego cieszą się niesłabnącą popularnością na światowych aukcjach. Ciekawostka: sam Aivazovsky liczył około sześciu tysięcy swoich dzieł, a dziś na całym świecie liczba ta wynosi już ponad 60 tysięcy. Ale tak czy inaczej, pojawienie się oryginalnych prac artysty na aukcjach zawsze wywołuje poruszenie. W latach 2005-2007 dziesięć obrazów artysty w Sotheby's zostało sprzedanych za 19,7 miliona dolarów.
Nr 17. Pavel Kuzniecow (1878-1968)
Miasto Wschodnie. Buchara "(1928) - około 4 mln USD (rok sprzedaży - 2014. MacDougall's)
Kuzniecow był uczniem Arkhipowa, Korowina, Sierowa. Był członkiem stowarzyszeń „Świat Sztuki”, „Związek Artystów Rosyjskich”, „Cztery Sztuki”. W swojej twórczości romantycznie ucieleśniał poezję Wschodu. Seria płócien Buchary stawia go na równi z artystami na bardzo wysokim poziomie.
nr 18. Borys Grigoriew (1886-1939)
„Pasterz w górach” („Pasterz Klyuev”) (1920) - 3,72 mln USD (rok sprzedaży - 2008 Sotheby's)
W latach 20. ubiegłego wieku artysta miał sławę „historyka słowiańskiej duszy”. W swoich pracach, jak nikt inny, potrafił oddać ducha i istotę rosyjskiego charakteru. Od 2000 roku jego prace są wysoko cenione na aukcjach: siedem prac artysty zostało sprzedanych za 14,2 miliona dolarów.
Nr 19. Kuzma Pietrow-Wodkin (1878-1939)
"Martwa natura. Jabłka i Jajka" 1921) - 3,6 mln USD (rok sprzedaży - 2012. MacDougall's)
Twórczość artysty odzwierciedlała nurty secesji, symbolikę w postaci motywów religijnych i orientalnych. Dwa lata wcześniej portret chłopca Wasyi został sprzedany za 2,7 miliona dolarów.
Nr 20. Jurij Annienkow (1889-1974)
„Portret A.N. Tichonowa” (1922) - około 2,26 mln USD (rok sprzedaży - 2007 Christie „s)
Portret pisarza Tichonowa, przyjaciela rodziny Annienkowów, został wykonany w formie kolażu przy użyciu szkła, gipsu i naturalnego dzwonka do drzwi.
Po przejrzeniu oceny artystycznej najdroższych rosyjskich artystów ponownie jesteśmy przekonani, że „najlepszym sposobem dla artysty na podniesienie ceny swojej pracy jest śmierć”. Tylko jeden z powyższej listy, Ilya Kabakov (1933), mieszka dziś w Nowym Jorku i jest zagranicznym członkiem honorowym Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Ale czasy się zmieniają i teraz nawet utalentowane dziecko, które maluje obrazy, może zarobić na swojej pracy duże pieniądze:
Publikacje sekcji muzealnej
7 najdroższych rosyjskich obrazów
W ciągu ostatnich 10 lat twórczość słynnych rosyjskich artystów pobiła wiele rekordów światowych aukcji sztuki. „Culture.RF” opowiada o najdroższych krajowych obrazach według tego roku.
Marka Rothko. „Pomarańczowy, Czerwony, Żółty”, 1969
86,9 miliona dolarów (Christie's, 2012)
Markus Yakovlevich Rotkovich, urodzony w 1903 roku w obwodzie witebskim, tradycyjnie z roku na rok jest na szczycie wszystkich rankingów sprzedaży „sztuki rosyjskiej”. W wieku 10 lat wyemigrował z rodzicami i dorastał w Stanach Zjednoczonych, gdzie skrócił swoje imię do Marka Rothko i stał się znanym artystą abstrakcyjnym. Rothko zasłynął jako mistrz "malowania pola koloru" - abstrakcji nieobiektywnych, gdzie głównym środkiem wyrazu był efektowny, energetyczny kolor. A „Pomarańczowy, czerwony, żółty” Rothko jest również jednym z dziesięciu najdroższych obrazów na świecie - po arcydziełach Pabla Picassa, Gustava Klimta i Andy'ego Warhola.
Kazimierza Malewicza. „Kompozycja suprematystyczna”, 1916
60 milionów dolarów (Sotheby's, 2008)
Abstrakty Malewicza trafiają do wolnej sprzedaży bardzo rzadko i zazwyczaj w bardzo skomplikowany sposób. Na przykład „Kompozycja suprematystyczna” trafiła na aukcję bezpośrednio z muzeum państwowego. Faktem jest, że w 1927 r. Malewicz, szybko opuszczając Niemcy, pozostawił architektowi Hugo Goeringowi wiele dzieł przywiezionych na wystawę do przechowywania. W 1958 roku spadkobiercy Goeringa, wierząc w żelazną kurtynę, sprzedali je Stedelijk Museum w Amsterdamie. A w 2008 roku potomkowie Malewicza pozwali muzeum za kilka arcydzieł, ponieważ transakcja była nielegalna.
Chaim Soutine. „Tusza byka”, ok. 1923 r.
28 milionów dolarów (Christie's, 2015)
Pochodzący z województwa smoleńskiego 20-letni Chaim Soutine przeniósł się w 1913 roku do Paryża i został uznanym mistrzem paryskiej szkoły, która skupiała malarzy z wielu krajów. Ten obraz jest częścią serii przedstawiającej wiszące tusze byków. Soutine malował mięso z życia, kupując je w rzeźni, tusze wisiały w warsztacie przez kilka dni i przelewał je świeżą krwią - dla jasności. Sąsiedzi skarżyli się na zapach i leci na policję. Krytycy sztuki współczesnej uznają cykl za przełomowy dla sztuki współczesnej ze względu na naturalistyczny charakter obrazu i emocjonalny przekaz.
Wassily Kandinsky. „Malarstwo białą kreską”, 1913
41,8 miliona dolarów (Sotheby's, 2017)
Wassily Kandinsky namalował tę abstrakcyjną kompozycję w 1913 roku na wystawę w Niemczech, ale obraz nigdy tam nie dotarł, gdy wybuchła I wojna światowa. Po rewolucji październikowej 1917 obraz był przechowywany w funduszu Muzeum Kultury Malarskiej na Wołchonce, następnie w Penzie, a później w Galerii Trietiakowskiej. W 1974 roku płótno trafiło do kolekcjonera Wilhelma Hacka, który zamienił dzieło Kandinsky'ego z rządu sowieckiego na listy od Włodzimierza Lenina. W latach 70. Hack zbudował muzeum dla swojej kolekcji, a „Obraz z białymi liliami” był tam przechowywany aż do aukcji Sotheby’s.
Wassily Kandinsky. "Sztywny i wygięty", 1910
23,3 miliona dolarów (Christie's, 2016)
Obraz nawiązuje do paryskiego okresu twórczości Kandinsky'ego, kiedy po przeprowadzce z Niemiec globalnie zmienił paletę i dodał do niej delikatne odcienie i szarości. Kandinsky pisał, że inspirował się atmosferą Paryża, która przywodziła na myśl deszczowe dni w jego ojczyźnie, Moskwie. Postać po prawej stronie obrazu przedstawia być może spisek porwania Europy przez byka-Jowisza. Zwolennicy tej teorii uznają nawet postać w samym rogu za szalonego konika morskiego.
Aleksiej Jawlenski. „Shokko (Shokko w kapeluszu z szerokim rondem)”, ok. 1910 r.
16,5 miliona dolarów (Sotheby's, 2008)
Towarzysz broni Kandinsky'ego w Blue Rider Art Society w Berlinie, Alexei Yavlensky, który opuścił Rosję w 1896 roku, jest uważany za jednego z założycieli niemieckiego ekspresjonizmu. Obraz przedstawia dziewczynę z wioski pod Monachium, której prawdziwe imię nie jest znane. Zyskała przydomek Schokko za każdym razem, gdy podczas pozowania w zimnym studiu poprosiła o filiżankę gorącej czekolady. Obraz został namalowany na desce, na której odwrocie znajdował się niegdyś drugi portret dziewczynki - „Shokko w czerwonym kapeluszu”. Artystce udało się podzielić deskę, a „Shokko in a Red Hat” znajduje się dziś w prywatnej kolekcji Nowego Jorku.
Walentyn Sierow. „Portret Marii Tsetliny”, 1910
14,5 miliona dolarów (Christie's, 2014)
Prace Sierowa pojawiają się w sprzedaży tak rzadko, że kupujący prawie o nie walczą. Ten obraz trafił na aukcję w smutnych okolicznościach. Maria Tsetlina, również kolekcjonerka, przekazała swoją kolekcję izraelskiemu miastu Ramat Gan w 1959 roku pod warunkiem, że nowe muzeum sztuki rosyjskiej nosi imię jej i jej męża. Przez lata nie pojawił się dobry budynek dla tego muzeum, a w 2014 r. władze miasta wystawiły na aukcję portret - najdroższy obraz z odziedziczonej kolekcji. I robił to potajemnie przed mieszczanami i miejscowymi posłami. Jednak obraz Sierowa został sprzedany za 14,5 miliona dolarów.
Gazeta Artystyczna Rosja przedstawia ocenę: najdrożsi żyjący artyści Rosji. Jeśli nadal jesteście pewni, że w zachodniej klatce nie było rosyjskich artystów, a nie ma, jesteśmy gotowi się z tym spierać. Język liczb.
Warunki były proste: każdy z żyjących artystów mógł być reprezentowany tylko przez jedno, ich najdroższe dzieło. Przy tworzeniu oceny brano pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej głośne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jak coś się sprzedaje głośno, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i managerów prasy artystów, którzy przynieśli rekordową sprzedaż prywatną publiczności. Ważna uwaga: ocena opiera się wyłącznie na wskaźnikach finansowych; gdyby opierał się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałby trochę inaczej. Zasoby służyły jako zewnętrzne źródła analityki Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com oraz Artinvestment.ru.
Jako walutę światowego ratingu wybrano dolara amerykańskiego, a za ekwiwalent sprzedaży artystów rosyjskich przyjęto brytyjski funt szterling (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% prac sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczonych po kursie z chwili transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu pracy zebrano dane o łącznej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych prac sprzedanych na aukcjach we wszystkich latach), o miejscu współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, o miejsce najdroższej pracy uczestnika wśród wszystkich sprzedanych dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważna informacja zawarta jest również w statystykach powtarzalnej sprzedaży każdego artysty jako obiektywny wskaźnik inwestycji
atrakcyjność.
Ubiegły rok 2013 znacząco zmienił pozycje współczesnych artystów w międzynarodowym rankingu sprzedaży. Spośród 50 najdroższych dzieł sztuki w zeszłym sezonie sprzedano 16 nowoczesnych – to rekordowa liczba (dla porównania w latach 2010-2012 sprzedano 17 dzieł, tylko jedna sprzedaż przypada na XX wiek). Popyt na żyjących artystów jest częściowo tożsamy z popytem na całą sztukę współczesną, częściowo z cynicznym rozumieniem, że kapitalizacja aktywów po ich śmierci będzie niezmiennie wzrastać.
Wśród rosyjskich uczestników najbardziej szanowani byli bracia Siergiej oraz Aleksiej Tkaczewy(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie brzmi, kto będzie nowym Jean-Michel Basquiat podczas otwierania. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderów kupują kolekcjonerzy zagraniczni i rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10 do 30 zapewniają kolekcjonerzy emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50 to nasza przyszła, młodzi kolekcjonerzy z „ nowy » pieniądze.
1. Ilya Kabakov
Wydaje się, że generalnie główny artysta rosyjski (co nie przeszkadza Kabakowowi, który urodził się w Dniepropietrowsku, malować siebie jako ukraiński), założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), autor terminu i praktyki „totalna instalacja". Od 1988 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakov, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilja Iosifovich stała się znana wcześniej niż Ilja i Emilia, niech tak zostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Kołodzei Art Foundation(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Produkt: "Żuczek". 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Siedzisko: 1
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12
2. Eryk Bułatow
Posługując się technikami, które później nazwano Sots Art, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czasach sowieckich odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., są włączone do zbiorów Fundacji Dina Verny, Victor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Jekaterina i Władimir Semenichin, Igor Cukanow.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Siedzisko: 2
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11
3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art - obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbole i techniki oficjalności. Mieszkają w Nowym Jorku od 1978 roku. Do połowy 2000 roku pracowali w parach. Jako projekt artystyczny zorganizowali „wyprzedaż dusz” znanych artystów poprzez aukcję (soul Andy Warhol od tego czasu własność moskiewskiego artysty Alena Kirtsova). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla w daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Siedzisko: 7
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
dawne archiwum comar&melamid artstudio
4. Siemion Faibisovich
Fotorealista, który do dziś pozostaje najdokładniejszym realistą, kiedy malarstwo fascynuje Siemiona Natanovicha mniej niż dziennikarstwo. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawia w USA i Europie Zachodniej. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagandzie homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeów w Niemczech, Polsce, USA, są włączone do zbiorów Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Cukanowa.
Rok urodzenia: 1949
Skład: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”) 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Siedzisko: 6
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej sowieckiej aukcji Sotheby's w 1988 roku, kiedy jego praca The Fundamental Lexicon stała się najważniejszą partią (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla zrekonstruowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. znajdują się w zbiorach Królowej Hiszpanii Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Grafika: „Logii. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Siedzisko: 15
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5
6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiających szorstkie, jakby ulepione z gliny, ludzkie twarze (lub postacie), pomalowane jasnymi anilinowymi kolorami. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerli Rutgers University itp. Są zawarte w zbiorach Michaił Barysznikow, Artur Miller, Igor Cukanow. Największa prywatna kolekcja dzieł Tselkowa w Rosji należy do Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Grafika: „Chłopiec z balonami” 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Siedzisko: 5
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozovo” (moskiewscy nonkonformistyczni artyści lat 50.-60.), organizator skandalu wystawa spychaczy 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim sprzedawał prace prywatnie. W 1978 pozbawiono go obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku zdobył Nagrodę Innowacyjności za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerli Rutgers University, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamazy Manasherowa, Jewgienija Nutowicz, Asłan Czechojew.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Miasto i księżyc (socjalistyczna
Miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45
8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący we wspomnianej akademii. Rzeźby Zuraba Cereteliego, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Siedzisko: 19
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców konceptualizmu moskiewskiego. Podobnie jak Kabakov, wynalazca gatunku albumów koncepcyjnych; podobnie jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiljew jest odnoszącym sukcesy ilustratorem książek dla dzieci, współpracującym z magazynami Murzilka i Funny Pictures. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Kołodzei Art Foundation(USA), w zbiorach Władimira i Jekateryny Semenichina, Igora Cukanowa.
Rok urodzenia: 1937
Grafika: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Siedzisko: 20
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6
10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywnego tandemu Komar — Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Wraz z Witalijem Komarem, uczestnikiem wystawa spychaczy(gdzie zginęli) Podwójny autoportret, dzieło założycielskie Sots Art). Od 1978 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Nie ma informacji o tym, w jakich znanych zbiorach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego samodzielnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Siedzisko: 36
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch", w latach 70. znalazł własną wersję fotograficznego performansu, czyli „artefaktu” – geometrycznych kształtów wkomponowanych w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142,400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Siedzisko: 17
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
12. Władimir Niemuchin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozowo”, jeden z uczestników Wystawy Buldożerów, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80., kiedy nieoficjalna sowiecka
sztuka dopiero stawała się świadoma siebie.
Rok urodzenia: 1925
Grafika: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Siedzisko: 4
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26
13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jedno z głównych nazwisk powojennej moskiewskiej sztuki nieoficjalnej, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Grafika: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II." 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Siedzisko: 14
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
malowniczy projekt Obrazy na zamówienie, rozpoczęty przez nich w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasłużył w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Grafika: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Siedzisko: 11
Średni koszt pracy (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z ekspresyjnych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik licytacji sowieckiej Sotheby's w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1956
Grafika: „Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lew Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90., o czym pamiętają. Teraz robią duże animowane freski, które są wyświetlane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Kompozycja: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Siedzisko: 27
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Skład: Orkiestra Jazzowa. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Siedzisko: 28
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
18. Michaił (Misza Szajewicz) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor niejednoznacznych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Grafika: piłka nożna. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Siedzisko: 38
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —
19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego „karnawałowego” malarstwa epoki Breżniewa. Członek korespondencyjny
Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych.
Rok urodzenia: 1951
Skład: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt pracy (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcyjny, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Siedzisko: 33
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
21. Iwan Czujkow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazowego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakoś w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właściciele galerii wciąż są smutni.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Siedzisko: 10
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości członek grupy Mukhomor, która sama siebie nazywała „ojcami „nowej fali” w Związku Radzieckim –
nie bez powodu; z początkiem dojrzałości twórczej, uczestnik Biennale w Wenecji i Kassel
dokumenta. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: "Perdo-K-62M"
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Siedzisko: 22
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
23. Natalia Niestierowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Grafika: „Melnik i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15
24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonistyczny, który występował w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 roku, publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej samouczek rysowania o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Grafika: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
25. Andriej Sidersky
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-artu. Przetłumaczył na język rosyjski dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Siedzisko: 42
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
26. Valery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często używa pudełek kartonowych, torebek, taśmy klejącej. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w toalecie publicznej w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Wersal. 1993
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Siedzisko: 26
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
27. Aleksiej Sundukov
Lakoniczne, ołowiane obrazy o „ołowianych obrzydliwościach” codziennego rosyjskiego życia.
Rok urodzenia: 1952
Grafika: „Esencja bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich nonkonformistycznych artystów końca lat 80-tych.
Rok urodzenia: 1961
Grafika: „Kremlowskie śniadanie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
29. Wadim Zacharow
Archiwista konceptualizmu moskiewskiego. Autor spektakularnych instalacji o przemyślanych tematach, reprezentował Rosję w Wenecji
biennale.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: Barok. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Siedzisko: 30
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
30. Jurij Krasny
Autorka programów plastycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Siedzisko: 44
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
31. Siergiej i Aleksiej Tkaczew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Płastowa, znani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Grafika: „W terenie”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Siedzisko: 23
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
32. Swietłana Kopystyańska
Znany z instalacji malarskich. Po aukcji moskiewskiej Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Siedzisko: 32
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
33. Borys Orłow
Rzeźbiarz blisko Sots Art. Zasłynął pracami w ironicznym „imperialnym” stylu oraz mistrzowskim zdobieniem popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Marynarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Siedzisko: 34
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
34. Wiaczesław Kalinin
Autorka ekspresyjnych obrazów z życia mieszczan i pijackiej bohemy.
Rok urodzenia: 1939
Grafika: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Siedzisko: 13
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24
35. Jewgienij Siemionow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielającymi się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Siedzisko: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
36. Jurij Cooper
Zasłynął z nostalgicznych obrazów ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dramaturg Dwanaście obrazów z życia artysty, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: okno. Ulica Dassa 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Siedzisko: 35
Średni koszt pracy (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
37. Aleksander Kosolapow
Artysta społeczny, którego twórczość była celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moscow 2005 jedna z jego prac została zniszczona młotkiem przez fanatyka religijnego.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Siedzisko: 18
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
38. Leonid Sokow
Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Wśród słynnych dzieł Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Niedźwiedź uderzający sierp młotkiem”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Siedzisko: 25
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki w Leningradzie. Prawosławna wersja Fernanda Botero.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Anioły i tory kolejowe” 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Siedzisko: 16
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —
40. Konstantin Chudiakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technice digital art.
Rok urodzenia: 1945
Grafika: Ostatnia Wieczerza. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Siedzisko: 43
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —
41. Ernst Nieznany
Ikona sowieckiego nonkonformizmu - bo na wernisażu legendarnej wystawy poświęconej 30-leciu Moskiewskiego Związku Artystów otwarcie sprzeciwił się sekretarz generalny Nikity Chruszczowowi. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Kompozycja: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Siedzisko: 8
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13
42. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i szef programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Skład: „Chleb” (z serii „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Siedzisko: 46
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —
43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego całujących się Breżniewa i Honeckera (a raczej dzięki reprodukcji autora na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000
Siedzisko: 40
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami sowieckiego życia więziennego. Mieszka w Ameryce. W latach 70. pod fałszywymi zarzutami spędził trzy lata w więzieniach i obozach pracy.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Jabłko II” (z serii „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Siedzisko: 41
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. w jej mieszkaniu mogą twierdzić, że jest autorem w „całości.
45. Irina Nachowaj
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky 2013 za „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentować Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Siedzisko: 45
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
46. Katya Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął podczas pierestrojki. Udekorował okna paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, zaprzyjaźnił się z Pierre'em Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Grafika: Marina Ladynina” (z serii „Rosyjskie Hollywood”)
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Siedzisko: 49
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
47. Borys Zaborov
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami do Komedii Francuskiej.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Komunikator”.1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Siedzisko: 47
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta społeczny, kolega (i sąsiad warsztatowy) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigova. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Grafika: „Rosyjska bajka” 1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Siedzisko: 39
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
49. Andriej Filippov
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autorka obrazów i instalacji, których połączył temat „Moskwa – Trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yuri Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: „Siedem stóp pod kilem”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Siedzisko: 37
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
50. Władimir Szinkariew
Założyciel i ideolog leningradzkiej grupy artystycznej Mitki, w której powieści Mitki po raz pierwszy użyto tego terminu. Powieść została napisana z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Grafika: Plac Lenina I. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Siedzisko: 50
Średni koszt pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Sprzedaż a wystawy
Rozpoznanie rynku i uznanie środowiska zawodowego wydaje się wieloma różnymi rzeczami, ale podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo warunkowy. Tak więc spośród rosyjskich artystów wystawianych w ciągu ostatnich dziesięciu lat na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a to jest szczyt ich kariery zawodowej), siedem jednostek (jeśli liczyć po osobach, to 11 osób) znalazło się w naszej ocenie. A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało się wcześniej na Biennale w Wenecji, albo miało indywidualne wystawy w największych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, których nie uwzględniono w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitną sprzedaż są wyjaśnione w prosty i banalny sposób. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet od najbardziej awangardowych artystów wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty lub fotografie przypominające obrazy) lub rzeźby (lub przedmioty przypominające rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje zazwyczaj kupują muzea, ale w cenie jest muzeum, ze zniżką). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmował się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malarstwa) czy np. Nikołaj Poleski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze zrozumienia dla kolekcjonerów.
W dodatku rynek jest konserwatywny również dlatego, że uznanie tutaj przychodzi powoli - zauważ, że w pierwszej dziesiątce wszyscy artyści urodzeni w 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy Biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.
Ile kosztuje sztuka współczesna? Który z żyjących artystów cieszy się największym uznaniem, którego miarą są banknoty? Artnet odpowiedział na to pytanie, analizując wyniki aukcji z lat 2011-2015 oraz aukcje najlepiej sprzedający się współcześni artyści. Niestety na liście nie było twórców z Rosji.
10. Ed Ruscha
W latach 60. ubiegłego wieku Ed, wraz ze znanymi dziś artystami, takimi jak Andy Warhol i Jim Dine, wziął udział w historycznym wydarzeniu „Reimaging zwykłych przedmiotów”. Była to jedna z pierwszych wystaw w wyłaniającym się stylu pop-art w Ameryce. Dla nieoświeconego spojrzenia obrazy Rushei najbardziej przypominają wyrytą inskrypcję na tle pejzaży lub wesołego plusku kwiatów. Jednak ponad 4 lata jego twórczości zostały sprzedane za łączną kwotę 129 030 255 $.
9. Ryszard książę
Richard wyrobił sobie markę, ponownie fotografując obrazy z reklam prasowych, układając je w przypadkowej kolejności i ozdabiając zjadliwymi sloganami. Z jego rąk cierpieli kowboje Marlboro, celebryci, gwiazdy porno, pielęgniarki i motocyklowe dziewczyny. Maluje też maski samochodów. Publiczność doceniła jego pracę w 146 056 862 $- za tę kwotę sprzedano kilka prac artysty.
8. Yayoi Kusama
Chory psychicznie artysta uwielbia pokrywać powierzchnie kropkami farby - nazywa się to "sieciami nieskończoności". Udało jej się zasygnalizować zarówno tę kropkę, jak i własną chorobę i jest obecnie najlepiej sprzedającą się współczesną artystką na świecie ( 152 768 689 $).
7. Peter Doig
Jeden z przedstawicieli tradycyjnego malarstwa pejzażowego. Jego twórczość niezmiennie cieszy się popularnością wśród widza, który jest zmęczony hiperironicznym postmodernizmem, bo po napisach, kolażach zdjęć i krzesłach w kropki miło jest zatrzymać wzrok na tropikalnym nocnym krajobrazie. Od 4 lat obrazy są sprzedawane za 155 229 785 $.
6. Fan Zeng
Dobrze sprzedają się również kaligraficzne litery, przezroczyste akwarelowe pejzaże i portrety w tradycyjnym chińskim stylu - 176 718 242 $ od 2011 do 2015 roku.
5. Cui Ruzhou
Ten współczesny chiński artysta słynie z malowanych tuszem kwiatów, ptaków i pejzaży. Zwykli ludzie nie są jednak w stanie zrozumieć potężnej siły sztuki - iw 2012 roku sprzątacz hotelu Grand Hayatt przypadkowo wyrzucił do śmietnika jedno ze swoich dzieł o wartości 3,7 mln dolarów. Prace Cui Ruzhou w ciągu ostatnich 4 lat zostały sprzedane za 223 551 382 $.
4. Zeng Fanji
Dobrze sprzedawały się również złożone wielobarwne prace innego chińskiego artysty, w których żywe istoty i przedmioty są albo uwikłane w sieć, albo zagubione w zimowym lesie, a także złowrogich pionierów z zakrwawionymi rękami z lat 2011-2015 - za 267 949 220.
3. Krzysztof Wełna
Znakiem rozpoznawczym Christophera są ogromne białe płótna z czarnymi literami. Cztery z tych listów, które tworzą słowo Riot („powstanie”), zostały sprzedane w Sotheby's za 29,9 miliona dolarów. A w ciągu zaledwie 4 lat prace artysty zostały sprzedane w ilości 323 997 854 $.
2. Jeff Koons
Były mąż gwiazdy porno Ciccioliny woli pracować w gatunku neo-pop. Jest szczególnie znany ze swoich stalowych rzeźb imitujących podłużne zabawki balonowe. Za jedną z prac (stalowy pomarańczowy pies) na aukcji Christie's zapłacono 58,4 miliona dolarów. Jeff planuje również zainstalować dźwig przed Los Angeles Museum of Art, na którym powiesi lokomotywę parową, aby pykać i wydzielać kłęby dymu. W latach 2011-2015 Koons sprzedał prace o łącznej wartości 379 778 439 $.
1. Gerard Richter
Na pierwszym miejscu w rankingu artystów z najlepiej sprzedającymi się obrazami jest mistrz, który nawet się takim nie uważa. Według Gerarda przez długi czas tworzył coś, co nie było związane ze sztuką, kompozycją, kolorem, kreatywnością itp. Mianowicie pokrywał płótna plamami farby za pomocą skrobaków i szpatułek. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „Obraz abstrakcyjny”, najbardziej przypominający zmarłego w agonii arbuza, został wyceniony w Sotheby's na 43,6 miliona dolarów, a prace artysty przez cztery lata zostały sprzedane za skromną kwotę 1 165 527 419 $.
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule poznasz najsłynniejszych i najbardziej utalentowanych artystów naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła zapadną w waszej pamięci nie mniej niż dzieła mistrza z minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z nią. Ostatnio maluje głównie kobiety. Koncentruje się na manifestowaniu emocji, dąży do uzyskania jak największego efektu prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często używa odcieni czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio coraz większą popularność zdobywa za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z powodzeniem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warren Chang
Warren Chang to współczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts w dziedzinie sztuk pięknych. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarskim jest zakorzenione w twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i obejmuje przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, pracownie, sale lekcyjne i wnętrza domowe. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang stał się sławny po przejściu do tradycyjnych sztuk wizualnych. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności malarstwa olejnego w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 jest uhonorowana możliwością otrzymania tej nagrody. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, wykłada również (znany jako utalentowany nauczyciel) na Akademii Sztuk Pięknych w San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni to włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955. Ukończył scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie szkoły. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne malarstwo Bruni ma korzenie w surrealizmie, ale z czasem zaczyna skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyrafinowanym wyrafinowaniem i czystością swoich postaci. Przedmioty ożywione i nieożywione zyskują jednakową godność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają zobaczyć esencję własnej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, zamyślenie i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony przepychem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 roku w Gliwicach, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.
Jako dziecko uczył się sztuki pod kierunkiem ojca Jana, artysty samouka i rzeźbiarza, więc od najmłodszych lat działalność artystyczna otrzymywała pełne wsparcie ze strony obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i artystka na pół etatu Cathy Gaggliardi zachęciła Alcasandera do zapisania się do szkoły artystycznej. Balos otrzymał wtedy pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo u profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata, Balos przeniósł się do Chicago, aby studiować w School of Fine Arts, której metody opierają się na pracach Jacques-Louis David. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku 2000 roku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do podkreślenia cech i mankamentów ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Kompozycje fabularne jego obrazów są przeznaczone do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu zakres jego twórczości znacznie się poszerzył i obejmuje obecnie swobodniejsze metody malowania, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrazić idee i ideały bycia poprzez malarstwo.
Alyssa mnisi
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w New Jersey. Malarstwem zainteresowała się jeszcze jako dziecko. Uczęszczała do New School w Nowym Jorku i na Montclair State University, a w 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach programu magisterskiego na nowojorskiej Akademii Sztuki na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. Ukończyła Fullerton College w 2006 roku. Krótko wykładała na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju, uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
„Za pomocą filtrów, takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te pozwalają tworzyć duże obszary abstrakcyjnego projektu, przez które prześwitują kolorowe wyspy — części ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utarte już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Mogliby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak korzyści płynące z pływania, tańca i tak dalej. Moje postacie są przyciśnięte do szyby w kabinie prysznicowej, zniekształcając własne ciało, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Grube warstwy farby są mieszane ze sobą, aby z daleka naśladować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska widać niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zaczęłam malować ludzkie ciało, od razu byłam nim zafascynowana, a nawet miała obsesję i poczułam, że muszę tworzyć obrazy tak realistyczne, jak to tylko możliwe. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się rozplątywać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym momencie, zrobię to.”
Antonio Finelli
włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 r. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawiane w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem " Obserwator czasu Antonio Finelli wysyła nas w odwieczną podróż przez wewnętrzny świat ludzkiej doczesności i związaną z nią rygorystyczną analizę tego świata, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta ma nadzieję, że na ciałach swoich bohaterów znajdzie dowody na bezwzględność czasu. Antonio określa swoje prace jednym ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkowych nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować rzeczywiste skutki upływu czasu w człowieku.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Ukończył historię sztuki w BD School of Art. Następnie otrzymała dyplom w specjalności konserwator dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flamini do malowania powstała już w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, bo uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobnej techniki nauczyła się w pracach artysty Pascala Torua. Flamininia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper, François Legrand, a także różnymi nurtami artystycznymi: street artem, chińskim realizmem, surrealizmem i realizmem renesansowym. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov to utalentowany artysta ukraiński, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkov Art College w 1998 roku przebywał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował również na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawach sztuki, w tej chwili jest ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denisa Czernowa znajduje się w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis pracuje w szerokim zakresie technik graficznych i malarskich. Rysunek ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista tematów jego rysunków ołówkowych jest również bardzo zróżnicowana, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, rekonstrukcje literackie i historyczne oraz fantazje.
