Jak malować morze akwarelą. Dla początkujących. Krok po kroku. Narysuj pejzaż morski w klasycznej technice akwareli

W tym samouczku fotograficznym przyjrzymy się prostej technice rysowania pejzażu morskiego. Ta lekcja jest idealna dla początkujących, ponieważ w fabule brakuje precyzyjnych rysunków i skomplikowanych konstrukcji. Głównym zadaniem w rysowaniu morza jest harmonijne wymieszanie farb na mokrym papierze i wykonanie stopniowego prania dla realistyczny efekt woda.

Więc przygotuj się Miejsce pracy i weź niezbędne narzędzia:

farby akwarelowe;
specjalny papier do malowania akwarelą;
pojemnik z wodą;
pędzle okrągłe syntetyczne lub kolumny nr 5, 3 i 4;
ołówek z gumką.

Etapy rysowania

Krok 1. Pracę warto rozpocząć od stworzenia szkicu ołówkiem. Wizualnie podziel arkusz na 2/3 części i narysuj górną część arkusza linia pozioma. W ten sposób stworzyliśmy linię horyzontu. Następnie narysuj linię brzegową w lewym dolnym rogu.

Narysuj dużą falę pod linią horyzontu.

Poniżej tworzymy małe fale.

Szkic jest gotowy. Zwracamy się do rysowania farbą, ale najpierw gumką odbarwiamy bogaty kontur rysunku.

Krok 2. Wypełnij górną część morza (za dużą falą) przezroczystą ultramaryną. Rozmyj zbyt wyraźne kontury mokrym pędzlem.

Krok 3. Wysokie fale przechodzą dobrze światło słoneczne, zniekształcając główny kolor wody, czyniąc ją cieplejszą, więc pomaluj je zielonkawo-turkusowym odcieniem. Podstawę bliskiej fali cieniujemy cytryną rozcieńczoną dużą ilością wody. Grzbiety fal są na razie białe.

Krok 4. Wypełnij luki między falami lekką ultramaryną. Następnie żółtą ochrą obrysowujemy kawałek brzegu w lewym dolnym rogu.

Krok 5. Zbieramy odcień indygo na czubku pędzla nr 3 i wyznaczamy nim mroczny los fal tworzących grzebienie.

Krok 6. Technika mokra i stopniowane rozmycie pomogą nam stworzyć realistyczne niebo. Zwilżamy obszar nieba wodą i za pomocą dużego pędzla i kobaltowego błękitu zaczynamy rysować niebo i kontury chmur.

Krok 7. Na piasku rysujemy wyrzucone na brzeg kamienie i glony. Więcej ciekawy wynik zalecamy wykonanie kilku rozprysków w odcieniu brązowym, aby jak najlepiej oddać fakturę piaszczystego brzegu.

Krok 8. Dodaj kontrast do wzoru bardziej nasyconymi odcieniami turkusu i ultramaryny.

Przybory do sztuki:

Oryginalny obraz pejzażu morskiego i latarni morskiej na jakimś tle, z którym będziesz kopiować. Możesz wydrukować obraz z linku
Album do akwareli tłoczony na zimno Arches, 252 g/cm2 (140lb), format 405x305 mm (16? x 12?)
Kartka papieru lub szkicownik
Dwa narożniki z papieru lub tektury kształt litery L(jako wizjer)
Taśma klejąca (szerokość 25 mm)
Prosty ołówek HB
klyachka
Paleta
Szklanka wody
Ręcznik lub szmata do układania pędzli
Kawałek materiału lub ręcznik papierowy

Kolory pigmentowe (z zestawu akwareli Holbein Artists „Water Colors”)

Kadm żółty ciemny (Cadmium Yellow Deep);
Kadm żółto-pomarańczowy (Cadmium Yellow Orange);
Ciemnoczerwony kadm (Cadmium Red Deep);
Stały szkarłat alizarynowy (Permanent alizarynowy szkarłatny);
Stały fiolet (Permanent Violet);
Ultramaryna ciemna (głęboka ultramaryna);
błękit kobaltowy (błękit kobaltowy);
Modry;
opalizujący niebieski (pawie niebieski);
Ziołowe zielenie (Sap Green);
Green Hooker (zielona Hooker);
ochra żółta (żółta ochra);
Sienna spalona (Sienna spalona);
Spalony Umber;
sepia (sepia);
Szary Payne'a.

Pędzle:

"Mop" płaski jeden cal
Fibonacci Kolinsky-Sable: Kolinsky Runda nr 12
Escoda Kolinsky-Sable: Kolinsky runda nr 6
Okrągły syntetyczny nr 8
Okrąg syntetyczny nr 4
Okrągły syntetyczny nr 2
Okrągły syntetyczny #1
Syntetyczny okrągły Cotman #1

Scena 1

Jeśli nie masz wizjera, możesz stworzyć swój własny, używając dwóch rogów w kształcie litery L (Steve nazwał je „narożnikami”). Ich szerokość i długość muszą być wystarczające, aby pasowały do oryginalnego obrazu. Połóż na nim rogi w taki sposób, aby tylko te elementy, które przerysujesz, znajdowały się na środku uformowanego prostokąta. Przyklej rogi do obrazu za pomocą taśmy. Zastanów się nad składem gotowego rysunku i sposobem przedstawienia latarni. Teraz możesz wziąć niepotrzebną kartkę papieru lub szkicownik i przystąpić do tworzenia tonalnego szkicu kompozycji. Aby to zrobić, musisz określić charakterystykę światła i cienia każdego elementu obrazu i odpowiednio je zastosować. W naszym przypadku ton światła będzie dotyczył chmur, rozbryzgów wody, reflektora i oświetlonej strony latarni. Niebo i skały są półciemne. Obrazy padających cieni i głębin morza będą ciemne. Użyj oryginalnego obrazu jako przewodnika. To powinien być szybki szkic.

Poniższy rysunek przedstawia szkic Steve'a w szorstkim tonie.

Etap 2

Po przemyśleniu rozmieszczenia elementów obrazu na arkuszu przenieś szkic kompozycyjny na tłoczony na zimno papier akwarelowy Arches. Ale tym razem nie włączaj tonów do szkicu. Po prostu zarysuj główne kontury jasnymi liniami. Nie naciskaj ołówka, aby później łatwo go wymazać. Szkic nie powinien zajmować całego arkusza, cofnij się od krawędzi o około 5 cm, pod linijką możesz narysować granice.

Poniżej możesz zobaczyć przykład takiego szkicu.

Etap 3

Używając sobolowego okrągłego pędzla nr 14, przygotuj mycie Ultramarine, Cerulean i Peacock Blue z odrobiną Alizarin Crimson na palecie. Następnie za pomocą pędzla „mopa” nanieś czystą wodę na obszar nieba, w tym chmury. Ze szczególną ostrożnością należy obchodzić się z terenami wokół latarni morskiej i okolicznych domów, ponieważ powinny one mieć wyraźny zarys. Zanim papier wyschnie, zastosuj technikę na mokro, pokrywając niebo wodnistym washem. Robiąc to, zacznij od góry rysunku i idź w dół do linii horyzontu. W górnej części obrazu odcień nieba jest ciemniejszy, więc użyj więcej Kraplak Red. Malując wokół chmur, dodaj więcej Sky Blue i Iridescent Blue. Pamiętaj, aby wygładzić wszelkie ostre przejścia czystym, mokrym pędzlem. Możesz również użyć ręcznika papierowego, aby osuszyć nadmiar farby w obszarze chmur, aby nie spływał i nie zalewał ich. Ale nie przesadzaj.

Etap 4

Dodaj kobaltowy błękit do gotowego prania nieba i uzyskanym odcieniem przedstaw cień pod chmurami. Następnie dodaj zamglony efekt na horyzoncie z głębszymi niebieskimi tonami, mieszając Ultramarine Blue z Alizarin Crimson. Kontynuuj wygładzanie konturów chmur za pomocą czystego, mokrego pędzla i ręczników papierowych. Możesz również dodać ciemnoniebieski odcień na dnie chmur, mieszając Ultramarine Blue, Cerulean Blue z odrobiną Payne's Grey. Tak więc chmury okażą się bardziej obszerne i bardziej uporządkowane. Po zakończeniu pozostaw obraz do całkowitego wyschnięcia. Następnie przejdź do następnego kroku.

Etap 5

Określ oświetlone i zacienione obszary na sąsiednich domach i latarni morskiej. Przygotować się pranie akwarelowe dla obrazu cienia, mieszając błękit Ultramarine (Ultramarine Blue), czerwień Kraplak (Alizarin Crimson) i kroplę Payne's Grey (Payne's Grey). Wynikowy kolor powinien pasować do odcienia ciemnego obszaru nieba, ponieważ cienie mają tendencję do odbijania sąsiednich tonów. Pracuj z pędzlem #2, przełączając się na pędzel #0 podczas malowania małych obszarów. W tym samym odcieniu narysuj cień na latarni morskiej. Ten budynek ma zaokrąglony kształt, więc pamiętaj, aby dodać półcień, wygładzając ostre krawędzie cieniowania, gdy przechodzisz na oświetloną powierzchnię. Otrzymujesz gradację od cienia do światła. Latarnia morska może łączyć się z resztą budynków, dzięki czemu można w tej pranie mieszać w niewielkich ilościach Cadmium Yellow Orange i Yellow Ochre. Dzięki tej samej mieszance możesz pokazać światło w zacienionych obszarach. Ostatnim akcentem będzie pokaz padającego cienia latarni morskiej.

Etap 6

Niech wyschną cienie, aw międzyczasie zacznij rysować drobne elementy latarni i domów. Aby pomalować balkon, dach i okna latarni morskiej, dodaj szarość Payne'a do niebiesko-fioletowej akwareli. Przed renderowaniem okien sprawdź, czy cień jest suchy. Przetestuj farbę, dotykając jej wierzchem dłoni. Jeśli jest chłodna w dotyku, akwarela jest nadal wilgotna. Po upewnieniu się, że rysunek jest suchy, dodaj detale do okolicznych domów, ale nie dotykaj jeszcze dachów i okien.

Etap 7

Podczas gdy domy i latarnia morska wysychają, zacznij malować ocean. Zajmie to dużo prań, ponieważ musisz pokryć dużą powierzchnię. Weź ultramarynę, cerulean i pawi błękit, dodaj błękit kobaltu, zieleń Hookera i zieleń Sap oraz ziarno szarości Payne'a Ponieważ niebo będzie odbijane w oceanie, odcienie również muszą się zgadzać. Używając pędzla sobolowego nr 14, rozmyj linia horyzontu z czystej wody i weź okrągły pędzel nr 8. Dodaj trochę więcej Grey Payne i Green Hooker do przygotowanej akwareli i zacznij pracować na powierzchni oceanu, przesuwając się od góry do dołu. Spróbuj połączyć ocean i niebo, wygładzając przejście między nimi.

Etap 8

Gdy zbliżasz się do pierwszego planu obrazu, musisz użyć głębszych tonów, dodając więcej błękitów i/lub zieleni. Ten odcień można nakładać wokół skał i piany morskiej oraz innych obszarów oceanu, które wymagają przyciemnienia. Aby ton był mniej ostry, zmieszaj z Burnt Sienna i Alizarin Crimson. Spróbuj szczotkować zgodnie z kierunkiem fal bez zamalowywania fal. Tam, gdzie woda się pieni, rozmyj kontury mokrej akwareli pędzlem #0. Pomaluj cały ocean, na przemian rozmywając i zmiękczając jego krawędzie wodą.

Etap 9

Pozwól oceanowi wyschnąć, a w międzyczasie możesz zacząć malować dachy budynków. Przygotuj pranie z użyciem Yellow Ochry i Cadmium Yellow Orange. Teraz za pomocą pędzla nr 2 Cotman wypełnij obszary dachu powstałą mieszanką. Akwarela jest dość przezroczysta, więc w razie potrzeby możesz ją nakładać na zacienione obszary. Tak więc rysunek wyjdzie bardziej harmonijny i głębszy. W przypadku kafli i rdzy, weź trochę Cadmium Red Deep i dodaj do tego Cadmium Yellow-Orange oraz Burnt Sienna. Pracuj nad drobniejszymi szczegółami za pomocą pędzla nr 1. Przechodząc głęboko fioletowy cienie padające na dachy, dodaj do prania Alizarin Crimson i trochę Ultramarine Blue. W tym samym odcieniu napisz cienkie paski cieni pod dachami. Pomaluj pozostałe domy, takie jak okna i teksturę ścian, używając mieszanki Payne's Grey i niebieskiego lakieru. Ale nie rób ich zbyt nasyconych. Aby to zrobić, usuń nadmiar akwareli lub wody z pędzla papierowymi ręcznikami. Jeśli masz jakiekolwiek wątpliwości, kontynuuj odwoływanie się do oryginalnego szkicu obrazu i tonu.

Etap 10

Przetrzyj paletę wilgotną szmatką lub ręcznikiem papierowym. Po znalezieniu obszarów światła i cienia na skałach, określ ich ogólny odcień. Zawieś mieszankę Yellow Ochry, Cadmium Red Deep i kroplę Permanent Violet. Dodaj wodę, aby rozjaśnić akwarelę (nie używaj do tego bieli). Pokryj powierzchnię wszystkich kamieni przygotowanym washem, bez wpływu na obszary piany i obrazy rozprysków. Wygładź krawędzie mokrym pędzlem w miejscach, w których woda spływa na skały. Możesz użyć powstałego odcienia jako warstwy bazowej, ponieważ zarówno oświetlone, jak i zacienione obszary skał zawierają ten ton. Aby nadać malowniczym skałom na dole obrazu i pogłębić obraz, można tu i ówdzie dodać kadmowy żółty pomarańczowy lub kadmowy ciemny w nieco większych proporcjach.

Etap 11

Po wyschnięciu bazy dodaj kroplę Burnt Sienna i blue wash do pomarańczowej mieszanki. Tym odcieniem napisz półcień skały na środku obrazka. Możesz narysować na nim przerwy i inne elementy tekstury. Najważniejsze, żeby nie przesadzić, ponieważ powinien on wyeksponować główny obiekt obrazu, a nie zwracać na siebie całej uwagi. Tam, gdzie woda myje skałę, jej ton będzie ciemniejszy. Obszar ten można wypełnić kolorem uzyskanym przez zmieszanie z podstawowym odcieniem skał Burnt Umber, Ultramarine Blue, Permanent Violet i Payne's Grey. Zastosuj to mycie za pomocą pędzla #1. Utrzymuj pianę morską i linię surfowania w stanie nienaruszonym.

Etap 12

Aby zobrazować rozpryski wody na skałach, na których rozbijają się fale, musisz najpierw zwilżyć ten obszar pędzlem Cotman #2. Następnie usuń trochę farby z dna skały, gdzie będą plamy. Powstały efekt lekkiego klarowania będzie jak pył wodny. Jeśli kolor jest nadal zbyt ciemny, zmyj farbę ręcznikiem papierowym. Narysuj więcej plam. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele z nich sprawi, że obraz będzie nieprawdopodobny. Wymieszaj więcej Burnt Umber i Sienna, aby uzyskać przejście światła i cienia. Tym samym odcieniem zapisz pęknięcia i inne nierówności na powierzchni skał. W takim przypadku skały na pierwszym planie powinny być przedstawione bardziej szczegółowo.

Etap 13

Przejdźmy do malowania trawnika. Używając pędzla nr 1, wymieszaj Sap Green i Cadmium Yellow Deep. Będzie to odcień rozświetlonej zieleni. Użyj go, aby pokryć skalistą powierzchnię wyspy u podnóża latarni morskiej i domów. Postaraj się jak najdokładniej oddać kontur, kształt i kąt roślinności na wysokiej skale. Następnie dodaj do prania Burnt Sienna i napisz tym tonem cienie i obszary trawy u nasady. Więc łąka stanie się bardziej obszerna.

Etap 14

Teraz skupmy się na obszarze pod trawnikiem, gdzie fale toczą się po wybrzeżu wyspy. Maluj cienie na skalistej powierzchni, używając tego samego odcienia, co zacienione części skał. W przypadku przedstawiania kanalizacji brzegowej, nakładaj pociągnięcia nierównomiernie, aby lepiej oddać teksturę. Skup się na świetle i cieniu, nawiązując do oryginalnego obrazu. Wysuwającą się na pierwszy plan część wybrzeża można ozdobić szczelinami. Pamiętaj jednak, że zapisanie każdego najmniejszego szczegółu nie jest tak ważne, jak dokładne oddanie cieni. Na linii styku powierzchni oceanu i podnóża czystego brzegu dodaj więcej błękitu Cerulean Blue do prania. Te części skał, które są zawsze mokre, będą najciemniejsze. Aby uzyskać ten kolor, połącz Burnt Umber i Permanent Violet. Używaj tego tonu swobodnie, gdy pracujesz na pierwszym planie. To najlepszy sposób na przekazanie perspektywa z lotu ptaka, tj. gdy obiekty znajdujące się blisko są zamalowane ciemniejszym odcieniem niż obiekty odległe. W żadnym wypadku nie powinieneś brać czerni. To natychmiast sprawi, że rysunek będzie matowy i pozbawiony życia.

Etap 15

W niektórych miejscach, pracując nad cieniami, można dodać Cadmium red dark (Cadmium Red Deep). Nie zapomnij usunąć ostrych krawędzi z linii surfingu. Aby rozpryskiwać fale uderzające o skalisty brzeg, użyj tej samej techniki usuwania farby, co w kroku 12. W przypadku najciemniejszych obszarów nie bój się nakładać dużo fioletu permanentnego, przypalonego umbra i sepii. Ostrożnie zapisz pęknięcia i nieprawidłowości. Chropowatą powierzchnię skał można wykończyć techniką „na sucho”. Aby to zrobić, przed nałożeniem pociągnięć musisz zmyć prawie całą akwarelę z pędzla. Ziarnista powierzchnia papieru zostanie tylko częściowo pokryta farbą, stwarzając iluzję szorstkości i skalistości. Najpierw możesz ćwiczyć na niepotrzebnym prześcieradle papier akwarelowy, a dopiero potem przejdź do obrazu tekstury skał na pierwszym planie.

Etap 16

Jako wykończenie możesz dodać więcej rozprysków, piany i innych detali. Staraj się jednak nie przeciążać obrazu. W przeciwnym razie rysunek straci swoją indywidualność i nie będzie żadnych znaków, które wyróżniałyby Twój unikat styl artystyczny. Jednak przy odpowiednim planowaniu etap początkowy, w końcu nie musisz wprowadzać dodatkowych ulepszeń ani poprawek. Pod koniec pracy, gdy cała farba wyschnie, przejedź z gwizdkiem po rysunku, usuwając wszystkie widoczne ślady ołówka. Zwróć szczególną uwagę na białe i jasne obszary. Jeśli obraz nie ma zbyt wielu warstw farby, ołówek zostanie bardzo łatwo wymazany. Po zakończeniu możesz spokojnie podpisać zdjęcie, wymyślić imię i oprawić je ku uciesze innych.

Dziś chcę wam pokazać, jak zaczerpnąłem z życia ten pejzaż morski:

Gra kolorów na powierzchni morza, w odbiciach, zawsze mnie fascynuje. Tyle tam kolorów! Wydaje się, że po prostu nie da się tego przekazać na zdjęciu. Zdjęcie daje jednak tylko częściowe wyobrażenie o rzeczywistych kolorach. Oko widzi więcej...

Osiedliliśmy się w cichym porcie, otoczonym nietypowymi dla Francji czerwonawo-czerwonymi skałami. Ich kolor w połączeniu z najczystszą szmaragdową wodą daje po prostu niesamowite połączenie. A kiedy zagląda słońce, niebieskie refleksy z nieba wciąż grają na powierzchni wody. A całe to piękno mieni się, porusza, mieni się ... Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcia nie można przekazać!

Zobacz fotorelację z wyprawy

Jak narysować krajobraz morski krok po kroku:

1. Kiedy zacząłem rysować, morze było jeszcze spokojniejsze. Łodzie i jachty w zatoce odbijały się w falach wody, tworząc na powierzchni wody niesamowicie wyraźny wzór.

Dlatego postanowiłem zastosować w swojej pracy zapasowy płyn, który nie pozwoli akwareli spłynąć w najjaśniejsze miejsca odbić jachtów.

2. Gdy rezerwa wyschnie, zaczynam pisać kamienie. Ponieważ to nie one są najważniejsze na tym zdjęciu, zamazałem ich kształty.

Aby to zrobić, najpierw zwilż kawałek pracy czystej wody, a następnie w wilgotny sposób wprowadzono plamy oświetlonych i zacienionych odcinków skał.

Krajobrazy z wodą są jednocześnie proste i złożone...

Opanuj szereg technik akwareli, a nauczysz się malować wspaniałe pejzaże morskie!

Nowa seria mistrzowskich zajęć wideo „Woda i odbicia” pomoże ci w tym!

3. Przechodzę do wypełnienia planu wodnego. Zwilżam też całą powierzchnię, aby łatwo było napisać ten duży kawałek za jednym zamachem.

Najpierw nakładam jasne odcienie niebieskiego, pomarańczowego, szmaragdowego. Następnie grubszą kompozycją farby wchodzę w ciemnozielone plamy zmarszczek.

Jeśli motywy morza, wody, fal

blisko Ciebie - zwróć uwagę

5. Po wyschnięciu warstwy usuwam zapas płynu. Obszary poniżej są utrzymane w kolorze białym.

6. Przepisuję drobne szczegóły jachtów:

Tylko doświadczony artysta może narysować morze, dokładnie oddać kolor i moc żywiołu wody. Artysta, który maluje morze, nazywany jest malarzem morskim i maluje Różne rodzaje i stan morza i ucz się go przez całe życie. Obrazy morza malowane farbami, gwaszem lub akwarelą, a najlepiej olejem, bardzo dokładnie oddają całą gamę odcieni i głębię koloru morza. Zachód słońca nad morzem wygląda szczególnie pięknie w kolorach. Ale zacznijmy krok po kroku narysuj morze prostym ołówkiem.
Rysowanie morza nie jest łatwe, zwłaszcza prostym ołówkiem. Trudne do przekazania za pomocą prostego ołówka fale morskie, surfować. Za pomocą ołówka można to zrobić tylko techniką pociągnięć. Będziesz musiał stale pocierać pociągnięcia palcem lub twardą gumką.

1. Najpierw wybierz główne kontury morza

Najpierw wybierz horyzont i główne kontury linii brzegowej naszej kompozycji. Na brzegu natychmiast narysuj kontury kamieni przybrzeżnych. Następnie rozdzielimy linię horyzontu morza i narysujemy linię plaży i narysujemy słońce. Możesz także narysować kontury małych fal wokół kamieni.

2. „Rozprosz” morskie fale na zdjęciu

Teraz musimy narysować początkowe kontury fale w całej przestrzeni zarezerwowanej dla morza w naszej figurze. Wykonuj pociągnięcia ołówkiem po całej powierzchni morza, ale nie powinieneś ich robić zbyt wiele, w przeciwnym razie fale nie będą duże.

3. Osłoń powierzchnię wody pociągnięciami miękkiego ołówka

Na tym etapie musimy narysować i cieniować pociągnięciami kontury fal w pobliżu kamieni. Aby zmiękczyć ślady ołówka, możesz je pocierać palcem lub twardą gumką. Zacienioną część morza można również przetrzeć kawałkiem papieru lub palcem.

4. Piasek na wybrzeżu

Teraz zwrócimy uwagę na linię brzegową morza. Na naszym obrazku jest piaszczysta plaża nad morzem, ale możesz narysować inną. Podobnie jak powierzchnię morza, piasek należy cieniować pociągnięciami ołówka, lekko przecierać. Jeśli to konieczne, możesz usunąć nadmierną czerń w niektórych obszarach morza, ponownie za pomocą gumki. Następnie możesz „pokolorować” kamienie, mocno je zacieniając i rysować małe chmury.

5. Jak narysować morze. Chmury

Na tym etapie nie narysujemy morza, ale to, co nad nim - niebo i chmury. Jeśli to konieczne, w niektórych obszarach morza możesz lekko wytrzeć pociągnięcia gumką w pionie, co nada morzu dodatkowe podświetlenie. Ale najpierw dodaj kilka małych chmurek o swobodnych kształtach słabymi pociągnięciami, aby podkreślić ruch powietrza. Narysuj słońce, taki „drobiazg” zawsze sprawia, że każdy rysunek jest bardziej atrakcyjny i realistyczny.

6. Rysowanie morza na tablecie graficznym

Teraz wiesz jak narysuj morze prostym ołówkiem i można spróbować zrobić kolejny rysunek i pomalować go farbami, tak jak na tym kolorowym obrazku morza, wykonanym przeze mnie specjalnie na tę lekcję na tablecie graficznym.

Oczywiście rysunek morza będzie wyglądał o wiele piękniej, jeśli możesz narysować żaglówkę w oddali. W tej lekcji nauczysz się rysować zarówno morze, jak i fregatę żaglową.

Wędrując po morzach na żaglówkach, piraci stworzyli skrytki ze skradzionymi skarbami, z których wiele nigdy nie zostało odnalezionych. Być może te skarby nigdy nie istniały. Ale nie tylko do wskazania położenia wyspy ze skarbami na morzu, mapy były używane przez piratów, służyły przede wszystkim do nawigacji.

Jeśli zdecydujesz się narysować malowniczy pejzaż morski, narysuj delfiny. Te morskie zwierzęta z pewnością okażą się piękne, jeśli będziesz je rysować etapami. Za pomocą prostego ołówka narysuj kontury morza i delfinów, a następnie pomaluj cały rysunek farbami.

Żółw żyje w morzu i jest prawdopodobnie najstarszym mieszkańcem mórz. Przez wszystkie lata ewolucji żółwie nauczyły się tylko wychodzić na ląd, aby złożyć jaja, ale nie opuściły morza na zawsze, jak inne zwierzęta. W tej lekcji postaramy się samodzielnie narysować żółwia nad morzem.

Syrena to pół ryby, pół człowieka, więc syrenę trzeba narysować nie tylko ogonem, ale także rybią łuską. Warunek wstępny na obraz syreny musi być zbiornik, ponieważ żyją w rzece lub na morzu.

Lekcja rysunku dla dzieci od 6 lat

Mistrzowska klasa rysunku. Krajobraz z zachodem słońca nad morzem

Woronkina Ludmiła Artemiewna, nauczycielka dodatkowa edukacja MBOUDOD DTDM g.o. Togliatti
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli, rodziców, dzieci od szóstego roku życia.
Cel: Tworzenie krajobrazu z zachodem słońca nad morzem
Zadania:
- czerpać przyjemność z procesu rysowania
- w 20 minut stworzyć „arcydzieło”, które stanie się nie tylko ozdobą, ale i talizmanem domu
- łagodzi zmęczenie, poprawia nastrój, samoocenę
- promowanie edukacji jednostki, edukowanie pełna szacunku postawa do rodzimej natury.

Zamiar: dekoracja wnętrz, prezent.

Krajobraz - specjalny gatunek obraz. Łączy uczucia rozbudzone w artyście z kontemplacji natury i umiejętności, z jaką przekazuje widzowi stan swojej duszy. W tej klasie mistrzowskiej masz okazję naprawdę oddać żywe kolory natury, piękno zachodu słońca nad morzem.
Nie da się zrobić wszystkiego, chociaż w przeciwieństwie do tej samej frazy jest jeszcze jedna, nie mniej znana - „ utalentowana osoba- Utalentowany we wszystkim. Trudno się nie zgodzić. Być może w rzeczywistości coś jest nam dane łatwiej, coś jest trudniejsze. Ale wynik zależy wyłącznie od determinacji i chęci osiągnięcia celu. Dlatego nawet będąc z natury człowiekiem absolutnym zawód techniczny, nigdy nie napotykając kreatywności, możesz nauczyć się rysować. Możesz zacząć na przykład od narysowania krajobrazu.

W tej klasie mistrzowskiej stworzymy razem z Wami krajobraz z zachodem słońca nad morzem.

Do pracy potrzebujemy

Arkusz białego papieru, format A3 (mam papier akwarelowy)
Gwasz: żółty, pomarańczowy, czerwony, rubinowy, fioletowy, czarny (gwasz powinien być „żywy”, czyli o miękkiej, kwaśnej konsystencji).
Pędzle (ja używam pędzli syntetycznych #3 i #1, ostrych)
Słoik wody.

Proces pracy:

Wybierz położenie arkusza. Można go ustawić zarówno poziomo, jak i pionowo.
Umieściłem go poziomo. Odblokuj wszystkie kolory.