Co to jest gatunek w literaturze, lista i przykłady. Gatunek to gatunki specjalne w literaturze

Dzieło literackie jest formą istnienia literatury jako sztuki słowa. Co czyni go artystycznym?

Czytelnia Rosyjskiej Biblioteki Państwowej.

Zawsze odczuwamy szczególną, żywotną konkretność dzieła literackiego. Jest zawsze połączona z rzeczywistością i jednocześnie nie jest z nią tożsama, jest jej obrazem, transformacją, artystyczną refleksją. Ale refleksja „w formie życia”, refleksja, która nie tylko mówi o życiu, ale sama jawi się jako życie szczególne.

„Sztuka to reprodukcja rzeczywistości, powtarzający się, jakby nowo stworzony świat” – napisał V. G. Belinsky. Doskonale została tu uchwycona dynamika treści dzieła sztuki. Aby „powtórzyć” świat, niepowtarzalny w swoim rozwoju i ciągłym samoodnawianiu, należy „jakby go odtworzyć”, odtworzyć takie indywidualne zjawisko, które nie będąc tożsame z rzeczywistością, jednocześnie w pełni wyraża swą głęboką istotę i wartość życia.

Życie to nie tylko rzeczywistość materialna, ale także życie ducha ludzkiego, to nie tylko to, co jest, co zrealizowało się w rzeczywistości, ale także to, co było i będzie, i to, co „możliwe jest na podstawie prawdopodobieństwa lub konieczności” (Arystoteles ). „Opanować cały świat i znaleźć dla niego wyraz” – oto superzadanie artysty, zgodnie ze znakomitą definicją J. V. Goethego. Dlatego refleksje nad naturą dzieła sztuki nierozerwalnie łączą się z najgłębszym filozoficznym pytaniem, czym jest „cały świat”, czy reprezentuje jedność i integralność oraz czy można „znaleźć dla niego wyraz”, odtworzyć go w konkretnym indywidualnym zjawisku.

Dzieło, aby mogło naprawdę istnieć, musi zostać stworzone przez autora i odebrane przez czytelnika. I znowu nie są to po prostu różne, zewnętrznie uzasadnione, izolowane, wewnętrznie powiązane procesy. W prawdziwie artystycznym dziele „odbiorca łączy się z artystą do tego stopnia, że wydaje mu się, że przedmiot, który postrzega, został wykonany nie przez kogoś innego, ale przez niego samego” (L.N. Tołstoj). Autor pojawia się tu, jak pisał M. M. Prishvin, w roli „przekonującego, zmuszającego do spojrzenia własnym okiem zarówno na morze, jak i na księżyc, dlatego też każdy, będąc osobą wyjątkową, występując w świecie jedynie raz wprowadziłby rodzaj ludzki do świadomości repozytorium świata, coś od siebie do kultury.” Życie dzieła realizuje się jedynie w oparciu o harmonię autora i czytelnika – taką harmonię, która bezpośrednio przekonuje, że „każdy człowiek może czuć się równy wszystkim i wszystkim innym” (M. Gorki).

Dzieło reprezentuje wewnętrzną, przenikającą się jedność treści i formy. „Żywe wiersze mówią same za siebie. I nie mówią o czymś, ale o czymś” – napisał S. Ya Marshak. Rzeczywiście bardzo ważne jest, aby mieć świadomość tej różnicy i nie redukować treści dzieła literackiego do tego, o czym ono mówi. Treść to organiczna jedność ukazywania, rozumienia i oceny rzeczywistości, a myśli i oceny w dziełach sztuki nie istnieją osobno, lecz przenikają ukazywane zdarzenia, doświadczenia, działania i żyją jedynie w słowie artystycznym – jedynej możliwej formie ucieleśnienia tej treści życiowej.

Podmiot rzeczywistości, jej rozumienie i ocena przekształcają się w treść dzieła literackiego, dopiero będąc wewnętrznie zjednoczonym i ucieleśnionym w formie artystycznej. Także każde słowo, jakikolwiek środek mowy okazuje się mieć znaczenie artystyczne dopiero wtedy, gdy przestaje być tylko informacją, gdy zewnętrzne wobec niego zjawiska życiowe stają się jego wewnętrzną treścią, gdy słowo o życiu zamienia się w życie uchwycone w dziele literackim jako dzieło literackie w ogóle.

Z tego, co zostało powiedziane jasno wynika, że forma artystyczna dzieła literackiego to nie tylko „technika”. „Co to znaczy dokończyć wiersz liryczny... doprowadzić formę do możliwej dla niego elegancji? - napisał Ya.I. Polonsky. „To, wierzcie mi, to nic innego jak wyrafinowanie i doprowadzenie do możliwej w ludzkiej naturze elegancji własnego, tego czy tamtego uczucia... Praca nad wierszem dla poety jest tym samym, co praca nad własną duszą”. Praca nad zrozumieniem otaczającego życia i własnego życia, nad „własną duszą” i praca nad konstruowaniem dzieła literackiego to dla prawdziwego pisarza nie trzy różne rodzaje działalności, ale jeden proces twórczy.

L. N. Tołstoj wychwalał wiersze A. A. Feta za to, że się „narodziły”. A V. V. Majakowski nazwał swój artykuł „Jak tworzyć poezję?”. Rozumiemy zarówno przeciwieństwo, jak i częściową ważność tych cech. Nawet jeśli „urodzą się” dzieła sztuki, nie jest to dokładnie to samo, co narodziny człowieka. A z artykułu V.V. Majakowskiego, mimo wszystkich jego polemicznych przesady, wciąż jasno wynika, że poezję „robi się” w zupełnie inny sposób niż na taśmie, w ciągłej produkcji. W dziele literackim zawsze istnieje owa sprzeczność pomiędzy organizacją („stworzony”) i organicznością („urodzenie”), a najwyższe osiągnięcia artystyczne charakteryzują się szczególnie harmonijnym jej rozwiązaniem. Przypomnijmy na przykład wiersz A. S. Puszkina „Kochałem cię: miłość jest nadal, być może…”, którego klarowna konstrukcja staje się całkowicie naturalnym wyrazem wysokiego ludzkiego uczucia - bezinteresownej miłości.

Sztucznie stworzona wypowiedź słowno-artystyczna zostaje przekształcona w organicznie żywą całość, której każdy element jest konieczny, niezastąpiony i żywotnie znaczący. A zrozumieć, że mamy przed sobą dzieło sztuki, to przede wszystkim zrozumieć i poczuć, że może ono być tylko takie, jakie jest: zarówno w całości, jak i w każdej jego cząstce.

Życie zawarte w dziele, niczym mały wszechświat, odzwierciedla i manifestuje w sobie wszechświat, pełnię życia ludzkiego, całą integralność bytu. A spotkanie autora i czytelnika w artystycznym świecie dzieła literackiego staje się zatem niezastąpioną formą zapoznania się z tym wielkim światem, wychowaniem do prawdziwego człowieczeństwa, ukształtowaniem holistycznej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.

Gatunki literackie- grupy dzieł literackich, które łączy zespół cech formalnych i merytorycznych (w przeciwieństwie do form literackich, których identyfikacja opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folklorystycznym gatunek wyznaczano na podstawie sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek ten otrzymuje opis swojej istoty na podstawie własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jego wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej „Poetyce” dokonał pierwszej systematyzacji gatunków literackich, utwierdziła się w przekonaniu, że gatunki literackie stanowią naturalny, raz na zawsze ustalony system, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszego zgodność jego twórczości z istotnymi właściwościami wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury przedstawionej autorowi – doprowadziło do powstania całego szeregu poezji normatywnych zawierających wskazówki dla autorów dotyczące tego, jak dokładnie należy pisać odę lub tragedię; Szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunków jako całość i charakterystyka poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednakże zmiany (i to bardzo istotne) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały zinterpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku rozkład tradycyjnego systemu gatunkowego, związanego zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z procesami wewnątrzliterackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, doszedł do tego stopnia, że poetyka normatywna nie mogła już opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre tradycyjne gatunki zaczęły szybko wymierać lub ulegać marginalizacji, inne – wręcz przeciwnie – przeniosły się z literackich peryferii do samego centrum procesu literackiego. A jeśli np. rozkwit ballady na przełomie XVIII i XIX w., kojarzonej w Rosji z nazwiskiem Żukowskiego, okazał się dość krótkotrwały (choć w poezji rosyjskiej dało to wówczas nieoczekiwany nowy przypływ w pierwszej połowie XX wieku – na przykład u Bagrickiego i Nikołaja Tichonowa), później hegemonia powieści – gatunku, którego poeci normatywni przez wieki nie chcieli dostrzegać jako czegoś niskiego i nieistotnego – trwała w literaturze europejskiej przez co najmniej najmniej stulecie. Szczególnie aktywnie zaczęły rozwijać się dzieła o charakterze hybrydowym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki teatralne, o których trudno powiedzieć, czy są komedią, czy tragedią, wiersze, dla których nie da się podać żadnej definicji gatunkowej poza tym, że jest to poemat liryczny . Zanik jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, mających na celu zniszczenie oczekiwań gatunkowych: od kończącej się w połowie powieści Lawrence’a Sterne’a „Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman” po „Martwe dusze” N. V. Gogola, w której podtytuł jest paradoksalny jak na tekst prozatorski; wiersz nie jest w stanie w pełni przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie on wytrącony z dość znajomych rutyny powieści łotrzykowskiej przez liryczne (a czasem epickie) dygresje.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury nastawionej na eksplorację artystyczną. Literatura masowa po raz kolejny poczuła pilną potrzebę jasnych recept gatunkowych, które w znaczący sposób zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dotychczasowe gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko utworzyły nowy system, oparty na gatunku powieści, który był bardzo elastyczny i zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX i w pierwszej połowie XX wieku ukształtowały się powieści detektywistyczne i policyjne, science fiction oraz powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura współczesna, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej oddalić od literatury masowej, a co za tym idzie, jak najdalej odeszła od definicji gatunku. Ponieważ jednak skrajności się zbiegają, chęć odsunięcia się od z góry ustalonych gatunków prowadziła czasami do powstania nowego gatunku: na przykład francuska antypowieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że główne dzieła tego ruchu literackiego, reprezentowane przez takie pierwotni autorzy, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, wyraźnie noszą znamiona nowego gatunku. Zatem współczesne gatunki literackie (a z takim założeniem spotykamy się już w myśli M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry ustalonego systemu: wręcz przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięcia w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne badanie takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

Według kształtu
- Wizje
- Nowela
- Opowieść
- Fabuła
- żart
- powieść
- epicki
- grać
- naszkicować
według treści
- komedia
  - farsa
  - wodewil
  - interludium
  - naszkicować
  - parodia
  - komedia sytuacyjna
  - komedia postaci
- tragedia
- Dramat
Z urodzenia
- Epicki
  - Bajka
  - Bylina
  - Ballada
  - Nowela
  - Opowieść
  - Fabuła
  - Powieść
  - Epicka powieść
  - Bajka
  - Fantazja
  - Epicki
- Liryczny
  - o tak
  - Wiadomość
  - Zwrotki
  - Elegia
  - Epigram
- Liryczno-epopeja
  - Ballada
  - Wiersz
- Dramatyczny
  - Dramat
  - Komedia
  - Tragedia

Wiersz- (greckie póiema), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację liryczno-epickich pieśni i opowieści (punkt widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo poprzez „puchnięcie” (A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji starożytnych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz powstał na podstawie eposu przedstawiającego wydarzenie o znaczeniu narodowym („Iliada”, „Mahabharata”, „Pieśń o Rolandzie”, „Starsza Edda” itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym komiks heroiczno-komiczny, wiersz z fabułą romantyczną, liryczno-dramatyczny. Wiodącą gałąź gatunku od dawna uważa się za wiersz o tematyce narodowej lub historycznej (religijnej) („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Lusiadowie” L. di Camoensa, „ Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Raj utracony” „J. Miltona, „Henriada” Woltera, „Mesjan” F. G. Klopstocka, „Rossiyada” M. M. Kheraskowa itp.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych rysach fabularnych („Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, w pewnym stopniu „Wściekły Roland” L. Ariosto), nawiązujący w większym lub większym stopniu do tradycji średniowiecznej, głównie powieści rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się kwestie osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniają się elementy liryczno-dramatyczne, otwiera się i opanowuje tradycja folkloru – cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych (Faust J. V. Goethego, wiersze J. Macphersona , V. Scott). Gatunek rozkwitł w epoce romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zajęli się tworzeniem wierszy. Utwory „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harold” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza , „Demon” M. Y. Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W 2 połowie XIX w. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych dzieł wybitnych („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralno-opisowych i heroicznych).

W wierszu XX w. najbardziej intymne przeżycia korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, przesiąknięte nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” W. W. Majakowskiego, „Dwunastu (wiersz)” A. A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego).

W poezji radzieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie zasady heroicznej („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobro!” Majakowskiego, „Dziewięćset piąty” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V.V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S.A. Jesienina), filozoficzne (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („Tobolsk Chronicler” L. Martynova) lub łączące moralność i społeczno-historię zagadnień („Mid-Century” W. Ługowskiego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liryczno-epopetyczny i monumentalny, pozwalający połączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, intymne uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Breaking the Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „Zabytki” Saint-John Perse, „The Hollow People” T. Eliota, „The Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Gałczyńskiego, „Poezja ciągła” P. Eluarda, „Zoe” Nazima Hikmeta.

Epicki(Starogrecki έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór dzieł, głównie epickich, połączonych wspólnym tematem, epoką, narodowością itp. Na przykład epos homerycki, epos średniowieczny, epos zwierzęcy.

Powstawanie eposu ma charakter stopniowy, ale jest uwarunkowane okolicznościami historycznymi.

Narodzinom epopei towarzyszy zwykle kompozycja panegiryków i lamentów, bliska światopoglądowi heroicznemu. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materiałem, na którym bohaterscy poeci opierają swoje narracje. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i metrum, co epos bohaterski: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie ten sam sposób wyrazu i skład leksykalny. Lamentacje i panegiryki zachowały się jako część poematów epickich jako dekoracja.

Epos twierdzi nie tylko o obiektywności, ale także o prawdziwości swojej historii, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znalazły się „starożytne wiersze i pieśni śpiewane dla rozrywki ludzi” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno, że że starożytni mędrcy wierzyli, że są one prawdziwe”.

Powieść- gatunek literacki, najczęściej proza, który zawiera szczegółową opowieść o życiu i rozwoju osobowości głównego bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymski” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuskiego. romantyk z późnego dialektu łacińskiego romantyzm„w (ojczystym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od początku nie odnosiła się do żadnego dzieła pisanego w języku narodowym (pieśni bohaterskich czy tekstów trubadurów nigdy nie nazywano powieścią), lecz do takiego, któremu można by przeciwstawić, choć bardzo odległy, wzór łaciński: historiografię. , bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski I estoire(to drugie oznacza także „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść nosiła tytuł (liberalny)romantyk, skąd w językach europejskich wziął się przymiotnik „romantyczny”, do końca XVIII wieku oznaczał on „wpisany w powieści”, „jak w powieściach”, dopiero później jego znaczenie z jednej strony zostało uproszczone do „ miłość”, ale z drugiej strony dała początek nazwie romantyzm jako ruch literacki.

Nazwa „powieść” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść poetycką zastąpiono powieścią prozą do czytania (z pełnym zachowaniem rycerskiego tematu i fabuły), a przy wszystkich późniejszych przekształceniach powieści rycerskiej aż do do dzieł Ariosto i Edmunda Spenserów, które my nazywamy wierszami, choć współcześni uważali je za powieści. Trwa to jeszcze później, w XVII-XVIII w., kiedy powieść „przygodową” zastępuje powieść „realistyczna” i „psychologiczna” (co samo w sobie problematyzuje rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: „stare” powieści zachowują tę nazwę romans i nadano miano „nowych” powieści z połowy XVII wieku powieść(z włoskiej noweli - „opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej dodaje dodatkowej niepewności do ich rzeczywistych relacji historycznych, niż je wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za gatunek o strukturze strukturalno-fabułowej powieść.

Przeciwnie, w Hiszpanii nazywane są wszystkie odmiany powieści nowela i co się z tego wynikło romantyzm słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który miał mieć także długą historię – do romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku w poszukiwaniu poprzedników powieści po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać także powieściami.

Wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości”) Wenus la déesse d'amors

Wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiana w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Rdzeń stanowią w większości prawdziwe sny lub halucynacje, ale już w czasach starożytnych pojawiały się fikcyjne historie ubrane w formę wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek ten przeżywa szczególny rozwój w średniowieczu i osiąga swój punkt kulminacyjny w Boskiej Komedii Dantego, która w formie reprezentuje najbardziej szczegółową wizję. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały Dialogi o cudach papieża Grzegorza Wielkiego (VI wiek), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (z wyjątkiem skandynawskich) pisano po łacinie, od XII wieku pojawiały się tłumaczenia, a od XIII wieku oryginalne wizje w językach narodowych. Najpełniejszą formę wizji reprezentuje łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swoich początkach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i jest bliski przepowiadaniu kościelnemu.

Redaktorzy wizji (zawsze wywodzą się z duchowieństwa i należy ich odróżnić od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby szerzyć swoje poglądy polityczne lub atakować osobistych wrogów. Istnieją również wizje czysto fikcyjne - broszury tematyczne (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X w. forma i treść wizji budziła protesty, często pochodzące ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczonych goliardów). Protest ten skutkuje parodystycznymi wizjami. Natomiast dworska poezja rycerska w językach ludowych przejmuje formę wizji: wizje zyskują tu nową treść, stając się ramą alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości”) Wenus la déesse d'amors„(Wenus jest boginią miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Romans o róży) Guillaume’a de Lorrisa.

„Trzecia władza” nadaje nowe treści w postaci wizji. Tym samym następca niedokończonej powieści Guillaume’a de Lorrisa, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w wyważone połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko brakowi „równości”, przeciwko niesprawiedliwemu przywilejów arystokracji i przeciwko „zbójczej” władzy królewskiej). To samo dotyczy „Nadzieji zwykłych ludzi” Jeana Molyneux. Nastroje „trzeciej władzy” są nie mniej wyraźnie wyrażone w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała rolę propagandową w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego stanu”, Langland, ideolog chłopstwa, kieruje wzrok w stronę wyidealizowanej przeszłości, marząc o zniszczeniu kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako gatunek całkowicie niezależny, wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturze czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzeniu z jednej strony satyry i dydaktyki, a z drugiej fantazji (na przykład „Ciemność” Byrona) .

Nowela

Źródła noweli są przede wszystkim łacińskie przykład, a także fabliaux, historie wplecione w „Dialog o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Żywotów Ojców Kościoła”, bajki, podania ludowe. W XIII-wiecznym języku oksytańskim słowo to zdawało się oznaczać historię stworzoną na nowo przetworzonym, tradycyjnym materiale nowa.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII w. Novellino, znanym też jako Sto powieści starożytnych), które od XV w. rozprzestrzeniło się po całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób uciekających przed zarazą za miastem opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ włoskiego opowiadania, który rozwinął wielu jego naśladowców w samych Włoszech i w innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Stu nowych powieści (jednak materiał bardziej zawdzięczał fasetom Poggio Braccioliniego), a książkę napisała na podstawie Dekameronu Margarita Navarskaya Heptameron (1559).

W epoce romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozpowszechniły się opowiadania z elementami mistycyzmu, fantazji i baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, terminem tym zaczęto posługiwać się w odniesieniu do historii realistycznych.

W przypadku literatury amerykańskiej, począwszy od Washingtona Irvinga i Edgara Poe, nowela lub opowiadanie (w języku angielskim. krótka historia), ma szczególne znaczenie jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX w. tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze, jak Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Powieść charakteryzuje się kilkoma istotnymi cechami: skrajną lakonicznością, ostrą, wręcz paradoksalną fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwanym rozwiązaniem. Akcja powieści rozgrywa się we współczesnym świecie autora. Struktura fabuły noweli jest podobna do dramatycznej, ale zwykle jest prostsza.

Goethe mówił o pełnym akcji charakterze noweli, nadając jej następującą definicję: „zdarzyło się wydarzenie niesłychane”.

Opowiadanie podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „zwrot sokoła”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała powieść pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szkłowski pisał, że opis szczęśliwej miłości wzajemnej nie tworzy noweli, nowela wymaga miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B zakochał się w A, to A nie kocha już B.” Zidentyfikował szczególny rodzaj zakończenia, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: zwykle powstaje ono na podstawie opisu natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia nowela miała charakter moralizujący. Boccaccio zachował ten motyw, jednak dla niego moralność płynęła z opowieści nie logicznie, ale psychologicznie i często była jedynie pretekstem i narzędziem. Późniejsza nowela przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- bajka, bajka; z języka greckiego τὸ ἀνέκδοτоν – niepublikowane, dosł. „nie wydano”) - gatunek folklorystyczny - krótka zabawna historia. Najczęściej żart ma nieoczekiwane rozwiązanie semantyczne na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie obszary ludzkiej działalności. Są dowcipy na temat życia rodzinnego, polityki, seksu itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX w. (i do dziś w większości języków świata) słowo „anegdota” miało nieco inne znaczenie – mogła to być po prostu zabawna opowieść o jakiejś znanej osobie, niekoniecznie mająca na celu jej ośmieszenie (por. Puszkin: „Anegdoty z minionych dni”). Takie „anegdoty” o Potiomkinie stały się klasyką tamtych czasów.

o tak

Epicki

Grać(francuski pièce) – utwór dramatyczny, zwykle utrzymany w stylu klasycznym, stworzony w celu wystawienia jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dzieł dramatycznych przeznaczonych do wystawiania na scenie.

Na strukturę spektaklu składają się teksty bohaterów (dialogi i monologi) oraz uwagi funkcjonalne autora (notatki zawierające określenie miejsca akcji, cechy wnętrza, wygląd bohaterów, sposób ich zachowania itp.). Z reguły spektakl poprzedzany jest spisem postaci, czasami podającym ich wiek, zawód, tytuły, powiązania rodzinne itp.

Odrębną, pełną semantyczną częścią spektaklu nazywamy aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera w sobie żadnego znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego też najczęściej spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek - klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach - A. Arbuzov; My' poczekam, zobaczę, przyjemna sztuka w czterech aktach – B. Shaw, Dobry człowiek z Sychwanu, sztuka paraboliczna – B. Brecht itp.). Oznaczenie gatunkowe spektaklu nie tylko stanowi „wskazówkę” dla reżysera i aktorów podczas scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wniknąć w styl autora i figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, szkic”, od łac. egzagium„ważenie”) to gatunek literacki składający się z kompozycji prozatorskiej o niewielkiej objętości i swobodnej kompozycji. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na konkretną okazję lub temat i nie pretenduje do roli wyczerpującej lub ostatecznej interpretacji tematu (w parodystycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenia i czegoś”). Graniczy pod względem objętości i funkcji z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym często mylony jest esej), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny charakteryzuje się obrazowością, płynnością skojarzeń, myśleniem aforystycznym, często antytetycznym, naciskiem na intymną szczerość i intonację konwersacyjną. Niektórzy teoretycy uważają go za czwarty, obok epiki, liryzmu i dramatu, rodzaj fikcji.

Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową, opartą na doświadczeniach swoich poprzedników, w swoich „Esejach” (1580). Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał tytuł angielski swoim dziełom, opublikowanym w formie książkowej w latach 1597, 1612 i 1625. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój eseizmu promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele i Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą polemiki filozoficzno-estetycznej wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseju jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX w.). W XX wieku eseizm przeżył swój rozkwit: najważniejsi filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się ku gatunkowi eseju (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej terminu esej (dosł. esė) po raz pierwszy użył Balis Sruoga w 1923 r. Charakterystyczne cechy eseju odnotowują książki „Uśmiechy Boga” (dosł. „Dievo šypsenos”, 1929) Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa i „Bogowie i Smutkyalis” (dosł. „Dievai”) ir smūtkeliai”, 1935) Jonasa Kossu-Alexandravičiusa. Przykładami esejów są „antykomentarze poetyckie” „Etiudy liryczne” (dosł. „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł. „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Meželaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł. „Poezija ir žodis”, 1977) oraz Papirusy z grobów zmarłych (dosł. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) przez Marceliusa Martinaitisa. Antykonformistyczna postawa moralna, konceptualność, precyzja i polemika charakteryzują esej Tomasa Venclovy

Gatunek eseju nie był typowy dla literatury rosyjskiej. Przykłady stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Iwanow, D. S. Mereżkowski, Andriej Bieły, Lew Szestow, V. V. Rozanow zwrócili się ku gatunkowi eseju, a później - Ilja Erenburg, Jurij Olesza, Wiktor Szkłowski, Konstantin Paustowski. Literackie krytyczne oceny współczesnych krytyków z reguły ucieleśniają odmianę gatunku eseju.

W sztuce muzycznej termin utwór jest zwykle używany jako specyficzna nazwa dzieł muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początkach XX wieku. krótka zabawa z udziałem dwóch, rzadko trzech postaci. Szkic stał się najbardziej rozpowszechniony na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są telewizyjne programy skeczowe. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj ci młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Miasto” itp.) Uderzający przykład Szkic programem jest serial telewizyjny Latający Cyrk Monty Pythona.

Znanym twórcą szkiców był A.P. Czechow.

Komedia(greckie κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kumos, „święto na cześć Dionizosa” i greckie. ἀοιδή/grecki. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ„piosenka”) to gatunek fikcji charakteryzujący się podejściem humorystycznym lub satyrycznym, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozstrzygany jest moment skutecznego konfliktu lub walki pomiędzy antagonistycznymi postaciami.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób zabawny” („Poetyka”, rozdział V).

Rodzaje komedii obejmują gatunki takie jak farsa, wodewil, pokaz boczny, szkic, operetka i parodia. Współcześnie przykładem takiej prymitywności jest wiele filmów komediowych, zbudowanych wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich bohaterowie znajdują się w procesie rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna I komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem humoru są wydarzenia i okoliczności.

Komedia bohaterów (komedia obyczajowa) - komedia, w której źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota bohaterów (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która naśmiewa się ze wszystkich tych ludzkich cech.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie - pieśń kozła, od tragos - koza i öde - piosenka), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i koniecznie prowadzi do katastrofalnego wyniku dla bohaterów, często pełen patosu; rodzaj dramatu będący przeciwieństwem komedii.

Tragedia naznaczona jest surową powagą, ukazuje rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, nabierając znaczenia symbolu artystycznego; To nie przypadek, że większość tragedii jest pisana wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) – jeden z rodzajów literatury (obok poezji lirycznej, epiki i epopei lirycznej). Od innych rodzajów literatury różni się sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi postaci. Dramat w taki czy inny sposób obejmuje każde dzieło literackie skonstruowane w formie dialogicznej, w tym komedię, tragedię, dramat (jako gatunek), farsę, wodewil itp.

Od czasów starożytnych istniał w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych ludów; Starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie amerykańscy stworzyli niezależnie od siebie własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” opisuje smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację konkretnej osoby.

Bajka- utwór poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka konkluzja moralizująca – tzw. moralność. Bohaterami są zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. Bajka wyśmiewa wady ludzkie.

Bajka to jeden z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji sławny był Ezop (VI-V wiek p.n.e.), który pisał bajki prozą. W Rzymie – Fedrus (I w. n.e.). W Indiach zbiór bajek „Panchatantra” sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajek datuje się na połowę XVIII - początek XIX wieku i jest związany z nazwiskami A.P. Sumarokowa, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriewa, chociaż pierwsze eksperymenty z bajkami poetyckimi miały miejsce jeszcze w latach XVII w. z Symeonem z Połocka oraz w I poł. XVIII wiek A.D. Kantemira, V.K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się wiersz wolny od bajek, przekazujący intonacje swobodnej i przebiegłej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa swoją realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem wyznaczyły okres rozkwitu tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie koncepcje powstania bajki. Pierwszą reprezentuje szkoła niemiecka Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykańskiego naukowca B. E. Perry’ego. Według pierwszej koncepcji w bajce narracja jest pierwotna, a morał wtórny; Bajka pochodzi z opowieści o zwierzętach, a opowieść o zwierzętach pochodzi z mitu. Według drugiej koncepcji w bajce prymarna jest moralność; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomocniczy środek argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się debatą na temat pierwszeństwa bajki greckiej czy indyjskiej. Można obecnie uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału baśni greckich i indyjskich była bajka sumeryjsko-babilońska.

Eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ antyk„, „starsza pani”, co oznacza, że dana czynność miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wierszem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni narodu rosyjskiego” w 1839 r., zaproponował go w oparciu o wyrażenie „według eposów” z „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty."

Ballada

Mit(starożytne greckie μῦθος) w literaturze – legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, pochodzeniu wszystkich rzeczy, bogach i bohaterach; pewne wyobrażenie o świecie.

Specyfika mitów najwyraźniej ujawnia się w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, według którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, gdy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną odizolowane od mitologii, zachowują one szereg modeli mitologicznych, które ulegają szczególnemu przemyślaniu po włączeniu do nowych struktur; mit przeżywa drugie życie. Szczególnie interesujące jest ich przekształcenie w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia opanowuje rzeczywistość w formie figuratywnego opowiadania historii, jest w istocie bliska fikcji; historycznie rzecz biorąc, przewidywał wiele możliwości literatury i miał wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Naturalnie, że literatura nie rozstaje się z podstawami mitologicznymi także później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznej podstawie fabuły, ale także realistycznej i naturalistycznej pisarstwa życia codziennego XIX i XX wieku (wystarczy wymienić „Oliver Twist”). Charlesa Dickensa, „Nana” E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - aktualności) to gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym zakończeniem. Czasami używany jako synonim historii, czasami nazywany rodzajem historii.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (przeważnie pośredniej między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kronikarskiej, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intrygi fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, którego tożsamość i losy ujawniają się w ciągu kilku wydarzeń.

Powieść jest gatunkiem prozy epickiej. Fabuła opowieści skłania się bardziej w stronę fabuły i kompozycji epickiej i kronikarskiej. Możliwa forma wersetu. Fabuła przedstawia splot wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często są po prostu do siebie dodawane, elementy pozawątkowe odgrywają dużą niezależną rolę. Nie ma złożonej, intensywnej i kompletnej fabuły.

Fabuła- niewielka forma prozy epickiej, skorelowana z opowiadaniem jako bardziej rozwinięta forma opowiadania historii. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajki, przypowieści); jak gatunek ten został wyodrębniony w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od opowiadania, a od XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowiadanie to utwór o niewielkiej objętości, zawierający niewielką liczbę bohaterów, a także najczęściej posiadający jedną fabułę.

Bajka: 1) rodzaj narracji, głównie prozaicznego folkloru ( proza baśniowa), na który składają się dzieła różnych gatunków, których treść z punktu widzenia nosicieli folkloru pozbawiona jest ścisłej autentyczności. Folklor baśniowy przeciwstawiony jest „ściśle wiarygodnej” narracji folklorystycznej ( proza niebaśniowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, historie demonologiczne, opowieść, bluźnierstwo, legenda, epos).

2) gatunek opowiadania literackiego. Bajka literacka albo naśladuje folklor ( baśń literacka napisana w stylu poezji ludowej) lub tworzy utwór dydaktyczny (patrz literatura dydaktyczna) oparty na opowieściach niefolklorystycznych. Bajka ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " bajka„poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mowić" Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie zyskuje od XVII-XIX w. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierstwo.

Słowo „bajka” sugeruje, że ludzie dowiedzą się o niej, „czym jest” i dowiedzą się, „do czego” ta bajka jest potrzebna. Celem baśni jest podświadome lub świadome nauczenie dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „terenu” oraz godnej postawy wobec innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą w sobie kolosalny komponent informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w który wiara opiera się na szacunku dla przodków.

Są różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego Fantazja- „fantasy”) to rodzaj literatury fantastycznej, opierający się na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Dzieła fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja rozgrywa się w fikcyjnym świecie bliskim prawdziwemu średniowieczu, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i istotami nadprzyrodzonymi. Fantazja często opiera się na archetypowych fabułach.

W przeciwieństwie do science fiction, fantasy nie ma na celu wyjaśnienia świata, w którym toczy się akcja, z naukowego punktu widzenia. Sam świat ten istnieje w formie pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: albo jest to świat równoległy, albo inna planeta), a jego prawa fizyczne mogą różnić się od realiów naszego świata . W takim świecie istnienie bogów, czarów, stworzeń mitycznych (smoków, gnomów, trolli), duchów i wszelkich innych fantastycznych istot może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantasy a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że stanowią one normę opisywanego świata i działają systematycznie, niczym prawa natury.

Współcześnie fantasy to także gatunek występujący w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka wszechstronność gatunkowa szczególnie wyróżnia chińską fantastykę z elementami sztuk walki.

Epicki(z epickiego i greckiego poieo - tworzę)

Obszerna opowieść wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach z historii narodowej („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu sięgają mitologii i folkloru. W 19-stym wieku powstaje powieść epicka („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- dzieło poetyckie i muzyczno-poetyckie, wyróżniające się powagą i wzniosłością.

Początkowo w starożytnej Grecji odą nazywano każdą formę liryki poetyckiej przeznaczonej do towarzyszenia muzyce, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda oda jest odą chóralną pieśnią epinikyczną na cześć zwycięzcy zawodów sportowych w grach sakralnych, składającą się z trzech części, podkreślającą powagę i przepych.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim zwrotkę alcajską, dostosowując je do języka łacińskiego; zbiór tych utworów w języku łacińskim nosi nazwę Carmina – pieśni; powstały one później zwane odami.

Od renesansu i baroku (XVI-XVII w.) Ody zaczęto nazywać dziełami lirycznymi w żałośnie wysokim stylu, skupiając się na starożytnych przykładach; w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokiego liryzmu.

Elegia(gr. ελεγεια) – gatunek poezji lirycznej; we wczesnostarożytnej poezji – wiersz napisany w dystychie elegijnym, niezależnie od treści; później (Kallimach, Owidiusz) – wiersz o smutnej treści. We współczesnej poezji europejskiej elegia zachowuje trwałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwej miłości, samotności, kruchości ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w przedstawianiu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Spowiedź” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość poezji rosyjskiej utrzymana jest w nastroju elegijnym, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. Nie przeczy to oczywiście, że w poezji rosyjskiej istnieją doskonałe wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej E. oznaczało wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie dwuwiersz - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. wśród starożytnych Greków był bardzo zróżnicowany pod względem treści, na przykład smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona lub Teognisa, wojowniczy u Kallina i Tyrteusza, polityczny u Mimnermusa. Jednym z najlepszych greckich autorów E. jest Kallimach. Wśród Rzymian E. stał się bardziej zdefiniowany w charakterze, ale także bardziej swobodny w formie. Znaczenie historii miłosnych znacznie wzrosło.Do znanych rzymskich autorów romansów zaliczają się Propertius, Tibullus, Owidiusz, Katullus (przekładali je Fet, Batiuszkow itp.). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i powodującej liczne naśladownictwo i tłumaczenia na niemal wszystkie języki europejskie. Rewolucję, jaką wywołała ta epoka, określa się jako początek okresu sentymentalizmu w literaturze, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie był to upadek poezji od racjonalnego panowania w niegdyś ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya przez Żukowskiego (Cmentarz wiejski; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wyszła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła także odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest tym samym twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją powstały takie wiersze Żukowskiego, które sam nazwał elegiami, takie jak „Wieczór”, „Sławianka”, „Po śmierci Kor. Wirtembergska”. Za elegię (dokładniej jest to elegia-ballada) zalicza się także jego „Theon i Ajschylos”. Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX w. Powszechne było nadawanie ich wierszom tytułu elegii; Batiuszkow, Boratyński, Jazykow i inni szczególnie często nazywali swoje utwory elegiami. ; później jednak wyszło z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów przepojonych jest tonem elegijnym. A w poezji światowej nie ma chyba autora, który nie miałby wierszy elegijnych. Elegie rzymskie Goethego są znane w poezji niemieckiej. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (w tłumaczeniu „Snów” Żukowskiego), „Rezygnacja”, „Spacer”. Duża część elegii należy do Matissona (Batyuszkow przetłumaczył to „O ruinach zamków w Szwecji”), Heinego, Lenaua, Herwegha, Platena, Freiligratha, Schlegla i wielu innych. itd. Francuzi pisali elegie: Millvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat poprzedniego, przetłumaczył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo itd. W poezji angielskiej oprócz Graya pojawiają się Spencer, Jung, Sidney, a później Shelley i Byrona. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. W Portugalii - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Próby napisania elegii w Rosji przed Żukowskim podejmowali tacy autorzy, jak Paweł Fonvizin, autor „Kochania” Bogdanowicza, Ablesimowa, Naryszkina, Nartowa i innych.

Epigram(grecki επίγραμμα „napis”) - niewielki wiersz satyryczny ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór epicki liryczny, czyli opowieść opowiedziana w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Balladom często towarzyszy muzyka.

Chcesz raz w tygodniu otrzymywać aktualności literackie? recenzje nowych książek i rekomendacje, co warto przeczytać? Następnie zapisz się na nasz bezpłatny newsletter.

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy dzieł. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne i dramatyczne.

Gatunki epickie

Bajka(literacki) - utwór w formie prozatorskiej lub poetyckiej, oparty na folklorystycznych tradycjach opowieści ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako wiodące zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szchedrin.
Przypowieść(od greckiej paraboli - „umieszczony (umieszczony) z tyłu”) - drobny gatunek eposu, małe dzieło narracyjne o charakterze budującym, zawierające naukę moralną lub religijną opartą na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Rosyjscy pisarze często używali tej przypowieści jako epizodu w swoich dziełach, aby wypełnić historię głębokim znaczeniem. Przypomnijmy sobie bajkę kałmucką opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin „Córka Kapitana”) – w istocie jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emelyana Pugaczowa: „Zamiast jeść padlinę przez trzysta lat, lepiej upić się żywą krwią, a wtedy co Bóg da!” Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, skłania czytelnika do zastanowienia się nad możliwym duchowym odrodzeniem głównego bohatera powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na głębokości” wędrowiec Łukasz opowiada przypowieść „o krainie sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla ludzi słabych i zdesperowanych.
Bajka- mały gatunek epicki; Bajka, pełna fabuły i o wymowie alegorycznej, jest ilustracją znanej zasady codziennej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajkę charakteryzuje jedność akcji, zwięzłość prezentacji, brak szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o konkretnym wydarzeniu, które można łatwo uogólnić, 2) lekcji moralnej, która następuje po opowieści lub ją poprzedza.
Artykuł fabularny- gatunek, którego cechą charakterystyczną jest „pisanie z życia”. Rola fabuły zostaje w eseju osłabiona, gdyż... fikcja ma tu niewielkie znaczenie. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu na zawarcie w tekście swoich przemyśleń, dokonanie porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseju w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - aktualności) to rodzaj opowiadania, epickiego dzieła pełnego akcji o nieoczekiwanym wyniku, charakteryzującego się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologizmu. Przypadek, ingerencja losu, odgrywa dużą rolę w rozwoju akcji noweli. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. „Ciemne zaułki” Bunina: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małej objętości, z małą liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum opowieści znajduje się obraz jakiegoś wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i in.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kronikarskiej odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowiadanie różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą poruszanych postaci i problemów, złożonością konfliktu itp. W opowiadaniu ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, scena, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskova, „Step” A.P. Czechow, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest on osłabiony, dlatego opowieść często ma strukturę biografii lub autobiografii: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod red. prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosman, 2006.)
Powieść(francuski rzymski - dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) - gatunek epicki, którego tematem obrazu jest określony okres lub całe życie człowieka; Jaka jest ta powieść? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz systemem bohaterów, na który składają się grupy równych sobie postaci (np. bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); dzieła tego gatunku obejmują szeroką gamę zjawisk życiowych i szeroką gamę problemów społecznie istotnych. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść przypowieściowa, powieść mitowa, powieść dystopijna, powieść podróżnicza, powieść wierszowana itp.); 2) o tematyce (życie rodzinne i codzienne, życie społeczne i codzienne, społeczno-psychologiczne, psychologiczne, filozoficzne, historyczne, awanturnicze, fantastyczne, sentymentalne, satyryczne itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Istnieją dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, w nim równolegle rozwijają się wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesne życie Moskwy lat 20. i 30. XX wieku, sceny pełne dramatyzmu są przeplatane satyrycznymi. Na podstawie tych cech utworu można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści-mitu satyrycznego.
Epicka powieść- jest to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale losy całego narodu lub całej grupy społecznej; Fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły – kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie w losach bohaterów, niczym w kropli wody, odbija się los ludzi, a z drugiej strony na obraz życia ludzi składają się losy indywidualne, historie życia prywatnego. Integralną częścią epopei są sceny zbiorowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi i biegu historii. Tworząc epos, od artysty wymagana jest najwyższa umiejętność łączenia epizodów (sceny z życia prywatnego i sceny publiczne), autentyczność psychologiczna w przedstawianiu postaci, historyzm myślenia artystycznego - wszystko to czyni epos szczytem twórczości literackiej, który nie każdy pisarz potrafi się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła z gatunku epickiego: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow.
Gatunki liryczne
Piosenka- niewielki poetycki gatunek liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałosna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony myślom filozoficznym, wywołanym kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi przeżyciami dotyczącymi życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (zwykle) miłości; W elegii dominuje smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(włoskie sonetto, od włoskiego sonare - brzmieć) to poemat liryczny składający się z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i distych. Czterowiersze mogą mieć tylko dwa rymy, terzetto zaś dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarcański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu francuskiego: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Europejscy poeci opracowali wiele oryginalnych typów sonetów, a także wieniec sonetowy – jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku gatunkowi sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Spotkanie w lesie”), poeci srebrnej epoki (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(Grecki list - list) - list poetycki, w czasach Horacego - treści filozoficzne i dydaktyczne, później - dowolnego rodzaju: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjacielski itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do konkretnego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiushkowa, „Puszkina”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina itp.
Epigram(greckie epgramma – napis) – krótki wiersz satyryczny będący nauką, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin na AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Cherny „W albumie dla Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. Oda, oda - pieśń) - uroczysty, żałosny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku. w twórczości M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkina, FI. Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. Odę zastąpiono innymi gatunkami. Niektóre próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Majakowskiego itp.).
Poemat liryczny- mały utwór poetycki, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, przemyśleniach i nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba).
Gatunki epickie liryczne
Ballada(Ballada prowansalska, od ballar – do tańca; włoska – ballata) – utwór fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, przedstawiona w formie poetyckiej. Zazwyczaj ballada budowana jest w oparciu o dialog między postaciami, natomiast fabuła nie ma samodzielnego znaczenia – jest środkiem do stworzenia określonego nastroju, podtekstu. I tak „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma podtekst filozoficzny, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „stworzenie”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A. A. Bloka itp.), system obrazów wiersza może obejmować lirycznego bohatera (na przykład „Requiem” A. A. Achmatowej).
Poemat prozatorski- niewielki utwór liryczny w formie prozy, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia i wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.
Gatunki dramatu
Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt wynika z wyjątkowych okoliczności i nierozwiązywalnych sprzeczności, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść nawiązuje do przedstawienia życia codziennego; Pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego wyniku.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym akcja i postacie zostały przedstawione w zabawnych formach; Komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych wątków, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją seriale komediowe oparte na przebiegłej intrydze, szczególnym zestawie okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, komedia wysoka, komedia codzienna, komedia satyryczna itp. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Griboyedov – wysoka komedia, „The Minor” D.I. Fonvizina ma charakter satyryczny.

Wszystkie książki są podzielone na dwie kategorie – beletrystyka i literatura faktu. W potocznym języku pierwszy nazywa się „hoodlit”, a drugi to non-fiction (od angielskiej literatury faktu).

Fikcja odnosi się do wszystkich dzieł, które mają fikcyjną fabułę i fikcyjnych bohaterów. Oznacza to, że powieści, opowiadania, opowiadania, sztuki teatralne i poezja (zarówno dla dzieci, jak i dorosłych) są uważane za oświetlone.
Do kategorii literatury faktu zalicza się: podręczniki, encyklopedie, słowniki, monografie, biografie, wspomnienia, dziennikarstwo itp.

Dzieła sztuki dzielimy z kolei na literaturę gatunkową, mainstreamową i intelektualną.

W literaturze gatunkowej pierwsze skrzypce gra rozwój fabuły, która wpisuje się w pewne, znane z góry ramy. Na przykład każdy kryminał rozwija się zgodnie ze schematem przestępstwo – śledztwo – zdemaskowanie przestępcy; każda powieść romantyczna - bohaterowie spotykają się - zakochują się - walczą o miłość - łączą serca. Nie oznacza to, że wszystkie powieści gatunkowe muszą mieć przewidywalną fabułę. Umiejętność pisarza polega właśnie na kreowaniu niepowtarzalnego świata w określonych ramach.

Literatura gatunkowa to przede wszystkim akcja i szybkie zmiany scenerii. Główne pytanie, które nurtuje czytelnika: „Co dalej?”

Gatunki fikcji

. Literatura awangardowa. Charakteryzuje się naruszeniem kanonów oraz eksperymentami językowymi i fabularnymi. Z reguły dzieła awangardowe ukazują się w bardzo małych nakładach. Ściśle powiązany z prozą intelektualną.

. Działanie. Skierowany głównie do męskiej publiczności. Podstawą fabuły są walki, pościgi, ratowanie piękności itp.

. Detektyw. Głównym wątkiem jest rozwiązanie przestępstwa.

. Powieść historyczna. Czas działania jest przeszłością. Fabuła jest zwykle powiązana z ważnymi wydarzeniami historycznymi.

. Historia miłosna. Bohaterowie znajdują miłość.

. Mistyk. Fabuła oparta jest na wydarzeniach nadprzyrodzonych.

. Przygody. Bohaterowie wdają się w przygodę i/lub wyruszają w ryzykowną podróż.

. Thriller/horror. Bohaterom grozi śmiertelne niebezpieczeństwo, z którego próbują się uwolnić.

. Fantastyczny. Akcja rozgrywa się w hipotetycznej przyszłości lub w świecie równoległym. Jednym z rodzajów science fiction jest historia alternatywna.

. Fantastyka/bajki. Głównymi cechami tego gatunku są baśniowe światy, magia, niespotykane dotąd stworzenia, gadające zwierzęta itp. Często opiera się na folklorze.

Główny nurt
Mainstream to zupełnie inna sprawa. W tego typu książkach nie ma miejsca na kanony. Czytelnicy oczekują od nich nieoczekiwanych rozwiązań. W głównym nurcie najważniejszy jest rozwój moralny bohaterów, filozofia i ideologia. Wymagania zawodowe stawiane autorowi głównego nurtu są więc znacznie wyższe: musi być on nie tylko doskonałym gawędziarzem, ale także dobrym psychologiem i poważnym myślicielem.Kolejną ważną oznaką mainstreamu jest to, że książki tego typu powstają na przecięciu gatunków . Nie da się na przykład jednoznacznie stwierdzić, że „Przeminęło z wiatrem” to wyłącznie powieść romantyczna, czy tylko dramat historyczny.

Sam termin „mainstream” powstał dzięki amerykańskiemu pisarzowi i krytykowi Williamowi Deanowi Howellsowi (1866–1920). Jako redaktor jednego z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych pism literackich swoich czasów, „The Atlantic Monthly”, wyraźnie preferował dzieła napisane w duchu realistycznym, kładące nacisk na kwestie moralne i filozoficzne. Dzięki Howellsowi modna stała się literatura realistyczna, przez pewien czas nazywana „głównym nurtem”. Termin został ustalony w języku angielskim, a stamtąd przeszedł do Rosji.

Proza intelektualna
W odróżnieniu od mainstreamu, który powinien trafiać do szerokiego grona czytelników, proza intelektualna adresowana jest do wąskiego kręgu koneserów i pretenduje do miana elitarności. Autorzy nie stawiają sobie za cel komercyjnego sukcesu: interesuje ich przede wszystkim sztuka dla sztuki. Wylewają swoją duszę i zanurzają czytelnika w świat jego podświadomości. W zdecydowanej większości proza intelektualna ma mroczny nastrój.Po co rozumieć gatunki?

Następnie do:

zdobądź mistrzostwo w swoim gatunku;

wiedzieć dokładnie, któremu wydawcy zaoferować rękopis;

przeanalizuj swoją grupę docelową i zaoferuj książkę nie „wszystkim”, ale konkretnie tym osobom, które mogą być nią zainteresowane.

Gatunek literacki– to model, według którego budowany jest tekst dzieła literackiego. Gatunek to zbiór pewnych cech, które pozwalają sklasyfikować dzieło literackie jako epos, liryk lub dramat.

Główne typy gatunków literackich

Gatunki literackie dzielą się na: epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie: baśń, epopeja, epopeja, powieść-epopeja, opowiadanie, powieść, esej, opowiadanie, anegdota. Gatunki liryczne: oda, ballada, elegia, fraszka, przesłanie, madrygał. Gatunki dramatyczne: tragedia, dramat, komedia, melodramat, farsa i wodewil.

Gatunki w literaturze mają szereg specyficznych cech, które dzielimy na: gatunkowe i dodatkowe. Cechy gatunkowe służą określeniu specyfiki danego gatunku. Na przykład cechą gatunkową baśni jest orientacja na fikcję. Wydarzenia rozgrywające się w baśni odbierane są przez słuchacza jako magiczne, fikcyjne i niemające bezpośredniego związku z rzeczywistością. Cechą gatunkową powieści jest jej związek z obiektywną rzeczywistością, opis wydarzeń, które wydarzyły się w rzeczywistości lub które mogły się wydarzyć, duża liczba bohaterów i szczególna uwaga poświęcona wewnętrznemu światu bohaterów.

Rozwój gatunków literackich

Gatunki literackie nie stoją w miejscu. Cały czas się rozwijają i nigdy nie przestają się zmieniać. Tworząc lub zmieniając gatunki literackie, zwraca się uwagę na rzeczywistą rzeczywistość historyczną, w aurze, w której odbywa się powstawanie dzieł literackich.

Do czego służy gatunek literacki?

Dowiedzieliśmy się, czym jest gatunek w literaturze, ale nie byłoby błędem zastanowić się, dlaczego gatunek literacki jest potrzebny - jaką funkcję pełni?

Gatunek jest w stanie dać czytelnikowi dość całościowe wyobrażenie o dziele. Oznacza to, że jeśli w tytule dzieła pojawia się słowo „powieść”, wówczas czytelnik natychmiast zaczyna dostrajać się do znacznej ilości tekstu, w przeciwieństwie na przykład do małej „opowiadania”, co wywołuje odpowiednie skojarzenia z przybliżoną liczbę stron w książce.

Gatunek może również dać czytelnikowi wyobrażenie o treści dzieła. Na przykład, jeśli zdefiniujemy to jako „dramat”, to możemy z góry wyobrazić sobie, że postać dzieła zostanie ukazana w dramatycznej relacji ze społeczeństwem i najprawdopodobniej tragiczne wydarzenia będziemy obserwować pod koniec książki.

Razem z artykułem „Co to jest gatunek w literaturze?” Czytać: