Styl sztuki klasycyzmu. Definicja terminu „klasycyzm”

Klasycyzm architektoniczny to powrót do architektury antycznej, która była uważana za normę rygoru, harmonii, monumentalności i jednocześnie zwięzłości. Budynki w stylu klasycyzmu charakteryzują się klarownością formy i regularnością planowania. Za podstawę architekci przyjęli zamówienie, które w proporcjach przypominało antyczne, a poza tym stosowali kompozycje symetryczno-osiowe i byli dość powściągliwi w dekoratorstwie.

Skąd wziął się klasycyzm?

Ten dobrze znany styl pochodzi z Wenecji, gdzie u schyłku renesansu sformułowali go dwaj sławni mistrzowie – Palladio i Scamizzi. Zasady architektury starożytnych świątyń stanowiły podstawę architektury weneckiej. To na nich powstały projekty najsłynniejszych prywatnych rezydencji.

Nieco później, dzięki staraniom Inigo Jonesa, klasycyzm został przeniesiony do Anglii, gdzie istniał do około połowy XVIII wieku. Taki sukces nowego stylu był z góry przesądzony, gdyż barok i rokoko już dosłownie znudziły gusta europejskiej inteligencji. Zupełnie inny styl miał zastąpić pompatyczność i luksus przy rozwiązywaniu miejskich problemów. I został znaleziony na wzór starożytnych kanonów rzymskich i greckich. Tak narodziły się najsłynniejsze zespoły architektoniczne – Place de la Concorde i kościół Saint-Sulpice w Paryżu.

Społeczeństwo, usłyszawszy wezwanie do odnowienia sztuki nowoczesności z urokiem starożytności, bardzo aktywnie je posłuchało iw pełni poparło nowy styl architektoniczny. Progresywny klasycyzm, przeciwstawny dworskiemu baroku, w pełni odpowiadał duchowi tamtych czasów - epoki rewolucji burżuazyjnych, kiedy nowe trendy zastąpiły utrwalony, przestarzały reżim polityczny.

Podstawy klasycyzmu

Przede wszystkim klasycyzm przejawiał się w trakcie budowy rezydencji książęcych, choć tę ostatnią można było już nazwać głównym obiektem architektury i budownictwa z dużym rozciągnięciem. W tamtych czasach masowo budowano domy wiejskie i wille, a z punktu widzenia skali państwa aktywnie budowano również budynki użyteczności publicznej: uniwersytety, biblioteki, muzea i teatry. Klasycyzm przejawiał się także w budowie szpitali, domów dla osób niepełnosprawnych, a nawet baraków i więzień.

W tamtych latach budowa świątyni straciła już na znaczeniu, choć uczciwie należy zauważyć, że jednak najsłynniejsze budowle sakralne wzniesiono w Darmstadt, Karlsruhe i Poczdamie. Ale nawet dzisiaj toczy się ożywiona debata na temat tego, jak formy architektoniczne w stylu pogańskim odpowiadają podobnym klasztorom chrześcijańskim.

od łac. klasyk, oświetlony. - należący do pierwszej klasy obywateli rzymskich; w sensie przenośnym - wzorowe) - art. kierunek i odpowiednia estetyka. teoria, której powstanie datuje się na XVI wiek, rozkwit - na XVII wiek, upadek - na początek XIX wieku. K. to pierwszy nurt w sztuce w dziejach nowożytności, w którym estetyka. teoria poprzedzała art. ćwiczyć i dyktować własne prawa. Estetyka K. normatywna i zredukowana do następujących. przepisy: 1) na podstawie art. twórczość to umysł, którego wymagania muszą podlegać wszystkim komponentom art-va; 2) celem twórczości jest poznanie prawdy i jej ujawnienie w formie artystycznej i wizualnej; nie może być rozbieżności między pięknem a prawdą; 3) sztuka musi podążać za naturą, „naśladować” ją; to, co jest brzydkie w naturze, musi stać się estetycznie akceptowalne w sztuce; 4) roszczenie jest moralne ze swej natury i całego systemu sztuki. dzieła potwierdzają moralny ideał społeczeństwa; 5) poznawcze, estetyczne. i etyczne jakość twierdzenia-va dyktuje pewne. system sztuki. przyjęcia, żyto Najlepszym sposobem przyczynić się do praktycznego realizacja zasad K.; zasady dobrego smaku określają cechy, normy i granice każdego rodzaju sztuki i każdego gatunku w ramach danego rodzaju sztuki; 6) art. ideał, zdaniem teoretyków K., ucieleśnia się w starożytności. roszczenie-ve. Dlatego najlepszy sposób na osiągnięcie sztuki. doskonałość - naśladować klasyczne modele. roszczenia starożytności. Imię „K”. wywodzi się z przyjętej przez ten kierunek zasady naśladownictwa antyku. klasyka. K. jest po części charakterystyczny dla estetyki antycznej: teoretycy cesarskiego Rzymu wysunęli żądania naśladowania Greka. próbki, kierować się w roszczeniu zasadami rozsądku itp. Kult starożytności odradza się w renesansie, kiedy nasila się zainteresowanie starożytnością. kultura, częściowo zniszczona, częściowo zapomniana w średniowieczu. Humaniści studiowali zabytki starożytności, szukając oparcia w pogańskim światopoglądzie starożytności w walce ze spirytualizmem i scholastyką średniowiecza. wojna. ideologia. „W rękopisach ocalonych podczas upadku Bizancjum, w antycznych posągach wykopanych z ruin Rzymu, przed zdumionym Zachodem pojawił się nowy świat – grecki starożytność; duchy średniowiecza zniknęły przed jego jasnymi obrazami” (Engels F. zob. Marks K. i Engels F., op., wyd. 2, t. 20, s. 345–46). Krytycznie ważne do tworzenia estetyki Teoria humanizmu renesansu miała studium traktatów o poetyce Arystotelesa i Horacego, a żyto uznano za zbiór niepodważalnych praw sztuki. Zwłaszcza już w XVI wieku bardzo się rozwinął. teoria dramatu, zwłaszcza tragedii, oraz teoria eposu. wiersze, którym w zachowanym tekście Poetyki Arystotelesa poświęcono uwagę priorytetową. Minturpo, Castelvetro, Scaliger i inni komentatorzy Arystotelesa położyli podwaliny pod poetykę karnawału i ustanowili sztuki typowe dla tej sztuki. kierunki zasad komponowania dramatu i epopei oraz innej literatury. gatunki. Na obrazku art-wah i architektura odwracają się od średniowiecznego gotyku do stylu Antich. próbki, co znajduje odzwierciedlenie w teorii. pracuje nad roszczeniami, w szczególności Leon Battista Alberti. W renesansie jednak estetyka Teoria K. przeżyła tylko początkowy okres swojego powstawania. Nie została uznana za obowiązkową, a sztukę. praktyka w dużej mierze od niej odeszła. Jak w literaturze, dramacie i przedstawieniu. art-wah i architektura, sztuka. zdobycze starożytności zostały wykorzystane w takim stopniu, w jakim odpowiadały ideowemu i estetycznemu. aspiracje postaci art-va humanizmu. W XVII wieku następuje przekształcenie K. w niepodważalną doktrynę, obowiązkowe staje się podążanie za rojem. Jeśli początkowy etap formowania K. ma miejsce we Włoszech, to projekt K. w pełną estetykę. doktryna miała miejsce we Francji w XVII wieku. Społeczno-polityczny. podstawą tego procesu była regulacja wszystkich sfer życia, realizowana przez państwo absolutystyczne. Kardynał Richelieu stworzył Akademię we Francji (1634), której powierzono monitorowanie czystości Francuzów. język i literatura. Pierwszym dokumentem, który oficjalnie zatwierdził doktrynę K., była „Opinia Akademii Francuskiej w sprawie tragikomedii (P. Corneille)” Cid” („Les sentymenty de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid”, 1638 ), gdzie ogłoszono zasady trzech jedności w dramacie (jedność miejsca, czasu i akcji). Równolegle z aprobatą K. w literaturze i teatrze podbijał także sferę architektury, malarstwa i rzeźby. We Francji powstaje Akademia Malarstwa i Rzeźby, na której zebraniach formułowane są zasady K. i w plastyce. roszczenie-wah. Francja w XVII wieku K. odnajduje swój klasyk. forma nie tylko z racji stanu. wsparcie, ale także ogólny charakter rozwój ówczesnej kultury duchowej. Decydującym momentem treści roszczenia-va K. była idea ustanowienia państwowości. Powstał jako przeciwwaga dla waśni. separatyzm i pod tym względem była zasadą postępową. Jednak progresywność tego pomysłu była ograniczona, ponieważ. sprowadzało się to do przeprosin za monarchię. autokracja. Nosicielem zasady państwowości był monarcha absolutny, aw jego osobie ucieleśniała się osoba. ideał. Pieczęć tego pojęcia tkwi w całym roszczeniu K., to-ry bywało nawet nazywane później "sądem K.". Chociaż dwór króla był rzeczywiście ośrodkiem, z którego ideowy był. dyrektyw do pozwu, K. jako całość nie był bynajmniej tylko szlachcicem-arystokratą. pozew sądowy. Estetyka K. jest w drodze. pod wpływem filozofii racjonalizmu. Ch. Przedstawiciel Francji. racjonalizm XVII wieku. R. Kartezjusz miał decydujący wpływ na kształtowanie się estetyki. doktryna K. Etyka. Ideały K. były arystokratyczne tylko z pozoru. Ich istota była humanistyczna. etyki, uznając potrzebę kompromisu z państwem absolutystycznym. Jednak w ramach dostępnych im możliwości zwolennicy K. walczyli z przywarami szlachty i monarchii. społeczeństwa i wychował świadomość moralności. odpowiedzialność wszystkich przed społeczeństwem, w tym króla, który był również przedstawiany jako osoba, która porzuciła osobiste interesy w imię interesów państwa. Taka była pierwsza forma ideału obywatelskiego dostępna na tym etapie społeczeństw. rozwoju, kiedy wschodząca burżuazja nie była jeszcze dość silna, by przeciwstawić się państwu absolutystycznemu. Wręcz przeciwnie, korzystając z wew. sprzeczności, przede wszystkim walkę monarchii z samowolą szlachty i Frondy, czołowych postaci burżuazyjno-demokratycznych. kultury wspierały monarchię jako państwo centralizujące. początek zdolny do moderowania sporu. ucisk, a przynajmniej umieścić go w jakiejś ramie. Jeśli w niektórych rodzajach i gatunkach sztuki i literatury panowała zewnętrzna pompatyczność, uniesienie formy, to w innych dopuszczono wolność. Zgodnie z naturą stanu stanowego sztuka miała także hierarchię gatunków, które dzieliły się na wyższe i niższe. Wśród niższych znalazły się komedia, satyra, bajka w literaturze. Jednak to w nich rozwinęły się najbardziej demokratyczne idee. trendy epoki (komedie Moliera, satyry Boileau, bajki La Fontaine'a). Ale nawet w wysokich gatunkach literatury (tragedii) wpłynęły zarówno sprzeczności, jak i zaawansowana moralność. ideały epoki (wczesny Corneille, dzieło Racine'a). W zasadzie K. twierdził, że stworzył estetykę. teoria nasycona wszechogarniającą jednością, ale w praktyce sztuka. kultura epoki charakteryzuje się rzucającymi się w oczy sprzecznościami. Najważniejszym z nich była ciągła rozbieżność między nowoczesnością. treść i antych. kształt, w jaki został ściśnięty. Bohaterowie tragedii klasycystycznych, mimo antyku. imiona były francuskie w XVII wieku. poprzez myślenie, moralność i psychologię. Jeśli czasami taka maskarada była korzystna dla osłony ataków na władze, to jednocześnie uniemożliwiała bezpośrednią refleksję nowoczesności. rzeczywistość w klasyce „wysokich gatunków”. pozew sądowy. Dlatego największym realizmem charakteryzują niższe gatunki, którym nie zakazano wizerunku „brzydkiego” i „podstawowego”. W porównaniu z wielostronnym realizmem renesansu K. reprezentował zawężenie sfery życia objętej sztuką. kultura. Jednak estetyka teoria K. zasługuje na wykazanie znaczenia tego, co typowe w sztuce. To prawda, że ​​zasada typizacji była rozumiana w sposób ograniczony, ponieważ jej realizacja odbywała się kosztem utraty zasady jednostkowej. Ale istota zjawisk życiowych i ludzkich. Bohaterowie otrzymują w K. takie wcielenie, które naprawdę umożliwia zarówno poznawcze, jak i edukacyjne. funkcja dzieł. Ich ideologiczna treść staje się jasna i precyzyjna, zrozumiałość idei nadaje dziełom bezpośrednio ideologiczny charakter. postać. Pozew zamienia się w trybunę moralną, filozoficzną, religijną. i polityka. pomysły. Kryzys feudalny. monarchia rodzi nową formę walki z waśniami. ideologie - oświecenie. Pojawiła się nowa odmiana tej sztuki. kierunki - tzw. K. wychowawcza, to-ry charakteryzuje się zachowaniem wszelkich walorów estetycznych. zasady K. XVII wieku. Poetyka Oświecenia C., jaką ostatecznie sformułował Boileau (traktat poetycki „Sztuka poezji” – „L´art po?tique”, 1674), pozostaje dla oświeconych – klasycystów kodeksem nienaruszalnych zasad. , na czele z Wolterem. Nowość w K. XVIII w. ma przede wszystkim charakter społeczno-polityczny. orientacja. Powstaje idealny bohater obywatelski, który dba nie o dobro państwa, ale o dobro społeczeństwa. Nie służenie królowi, ale troska o lud staje się centrum moralnym i politycznym. aspiracje. Tragedie Voltaire'a, Cato Addisona, tragedie Alfieriego do pewnego stopnia i rosyjskie. XVIII-wieczni klasycy (A. Sumarokov) afirmują koncepcje życiowe i ideały sprzeczne z zasadami waśni. państwowość i abs. monarchia. Ten obywatelski nurt we Francji przeobraża się we Francji w przededniu i podczas pierwszej burżuazji. rewolucja w K. Republikańskiej. Powody, które doprowadziły do ​​odnowienia K. w okresie Franza. burżuazyjny Rewolucje zostały głęboko ujawnione przez Marksa, który pisał: „W klasycznych surowych tradycjach Republiki Rzymskiej gladiatorzy społeczeństwa burżuazyjnego odnaleźli ideały i formy artystyczne, iluzje, których potrzebują, aby ukryć przed sobą ograniczoną burżuazyjną treść ich walka o utrzymanie inspiracji u szczytu wielkiej tragedii historycznej” („Osiemnasty Brumaire Ludwika Bonaparte”, zob. K. Marks i F. Engels, Soch., wyd. 2, t. 8, s. 120) . Za republikański okres K. pierwszego burżuazji. Po rewolucji nastąpił K. Imperium Napoleońskie, który stworzył styl Empire. Wszystko to było historyczną maskaradą obejmującą burżuazję. treść przewrotów społecznych, które miały wówczas miejsce. K. XVIII wiek uwolniony od pewnych cech dogmatyzmu tkwiących w poetyce XVII wieku. To było w okresie Oświecenia, w związku z głębszym badaniem sztuki, klasyka. starożytny kult starożytności w plastiku. proces zyskuje szczególnie duży rozwój. W Niemczech Winckelmann, a następnie Lessing, ustalają, że estetyka. urok zabytków starożytności związany jest z polityką. budowanie greckiego polis: tylko demokracja i psychologia wolnego obywatela mogą dać początek tak pięknej sztuce. Od tego czasu w nim. teoretyczny myśl afirmuje ideę związku między estetyką. idealny i polityczny wolności, co najdobitniej wyrażono w „Listach o edukacji estetycznej” F. Schillera („Ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen”, 1795). Jednak dla niego idea ta jawi się w idealistycznie wypaczonej formie: wolność obywatelską osiąga się poprzez estetykę. Edukacja. Takie sformułowanie pytania wiązało się z zacofaniem Niemiec i brakiem warunków wstępnych dla burżuazji. pucz. Jednak w tej formie zmarły niemiecki. klasycyzm, tzw. Weimarski klasycyzm Goethego i Schillera był postępową, choć ograniczoną, ideologiczną sztuką. zjawisko. Generalnie K. był kamień milowy w rozwoju praktyka artystyczna i teoretyczne myśli. W antyku muszla była ubrana w zaawansowane burżuazyjno-demokratyczne. ideologia powstania burżuazji. społeczeństwo. Skrępująca natura doktrynerskich nauk klasyków była jasna już pod koniec XVII wieku, kiedy Saint-Evremond zbuntował się przeciwko niemu. W XVIII wieku Lessing zadawał miażdżące ciosy właśnie dogmatyce. elementy K., chroniąc jednak „duszę” K., jego piękny ideał wolnej, harmonijnie rozwiniętej osoby. To był rdzeń klasycyzmu weimarskiego Goethego i Schillera. Ale w pierwszej tercji XIX wieku, po zwycięstwie i aprobacie burżuazji. budynek na Zachodzie. Europa, K. traci na znaczeniu. Upadek złudzeń oświeceniowych na temat nadejścia królestwa rozumu po zwycięstwie burżuazji. rewolucja wyjaśnia iluzoryczność klasyki. idealny w sferze burżuazyjnej. proza. Historyczny rolę obalenia K. odegrała estetyka romantyzmu, przeciwstawiająca się dogmatom K. Największą ostrość walka z K. osiągnęła we Francji pod koniec 1820 r. - wcześnie. 1830, kiedy romantycy zdobyli maturę. zwycięstwo nad K. jako art. kierunek i estetyka. teoria. Nie oznaczało to jednak całkowitego zniknięcia idei K. w roszczeniu. Pod koniec XIX wieku, a także w XX wieku. estetyka ruchy Zap. Europie są nawroty. idee, których korzenie sięgają K. Są antyrealistyczne. i estetyczny (tendencje „neoklasyczne” w poezji francuskiej 2 poł. XIX w.) lub służą jako maska ​​ideowości. reakcje, np. w teoriach dekadenckiego T.S. Eliota po I wojnie światowej. Najbardziej stabilne były estetyczne. Ideały K. w architekturze. Klasyczny styl architektoniczny był wielokrotnie powielany w budownictwie architektonicznym w latach 30. i 40. XX wieku. w rozwoju architektury w ZSRR. Oświetlony.: Marks K. i Engels F., O sztuce, t. 1–2, M., 1957; Plechanow G. V., Sztuka i literatura, [Sob. ], M., 1948, s. 165–87; Kranz [E. ], Doświadczenie w filozofii literatury. Kartezjusz i klasycyzm francuski, przeł. [z francuskiego. ], Petersburg, 1902; Lessing GE, dramaturgia Hamburg, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov i problem języka rosyjskiego. klasycyzm, „Uch. Zap. Moskiewski Uniwersytet Państwowy”, 1948, nr. 128, książka. 3; Kupreyanov E. H., W kwestii klasycyzmu, w książce: XVIII wiek, sob. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Francja i Niemcy, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasyka i myśl renesansowa, Camb., (msza), 1955. A. Anikst. Moskwa.

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) w Greenwich Architekt Inigo Jones (Inigo Jones)

Nadszedł czas i wysoki mistycyzm gotyku, który przeszedł próby renesansu, ustępuje miejsca nowym ideom opartym na tradycjach starożytnych demokracji. Pragnienie imperialnej wielkości i demokratycznych ideałów przekształciło się w retrospekcję naśladownictwa starożytnych – tak w Europie pojawił się klasycyzm.

Na początku XVII wieku wiele krajów europejskich staje się imperiami handlowymi, pojawia się klasa średnia, następują przemiany demokratyczne, religia jest coraz bardziej podporządkowana władzy świeckiej. Znowu było wielu bogów i przydała się starożytna hierarchia boskiej i światowej mocy. Niewątpliwie nie mogło to nie wpłynąć na trendy w architekturze.

W XVII wieku we Francji i Anglii prawie niezależnie nowy styl- klasycyzm. Podobnie jak ówczesny jej barok, stał się naturalnym wynikiem rozwoju architektury renesansowej i jej przeobrażania się w różnych uwarunkowaniach kulturowych, historycznych i geograficznych.

klasycyzm(Francuski klasycyzm, z łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII i XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizm pochodzący z filozofii Kartezjusz. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Zainteresowanie klasycyzmem jest tylko wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe pojedyncze znaki. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki starożytnej (Arystoteles, Platon, Horacy…).

Barokowy był ściśle związany z Kościołem katolickim. Klasycyzm, czyli powściągliwe formy baroku, okazały się bardziej akceptowalne w krajach protestanckich, takich jak Anglia, Holandia, północne Niemcy, a także w katolickiej Francji, gdzie król znaczył znacznie więcej niż papież. Kraina idealnego króla powinna mieć idealną architekturę, podkreślającą prawdziwą wielkość monarchy i jego realną władzę. „Francja to ja”, głosił Ludwik XIV.

W architekturze klasycyzm rozumiany jest jako styl architektoniczny powszechny w Europie w XVIII - początkach XIX wieku, którego główną cechą było odwołanie się do form architektury antycznej jako normy harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności, monumentalności i ważność miejsca do wypełnienia. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Podstawą architektonicznego języka klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach zbliżony do antyku, symetryczno-osiowe kompozycje, powściągliwość dekoracji dekoracyjnej i regularny układ urbanistyczny.

Zwykle udostępniane dwa okresy w rozwoju klasycyzmu. Klasycyzm ukształtował się we Francji w XVII wieku, odzwierciedlając wzrost absolutyzmu. Wiek XVIII uważany jest za nowy etap w jego rozwoju, ponieważ w tym czasie odzwierciedlał inne ideały obywatelskie oparte na ideach racjonalizmu filozoficznego Oświecenia. Oba okresy łączy idea racjonalnych praw świata, pięknej, uszlachetnionej natury, chęć wyrażania wielkich treści społecznych, wzniosłych heroicznych i moralnych ideałów.

Architekturę klasycyzmu charakteryzuje surowość formy, klarowność rozwiązań przestrzennych, geometria wnętrz, miękkość barw i lakonizm dekoracji zewnętrznej i wewnętrznej budynków. W przeciwieństwie do budowli barokowych mistrzowie klasycyzmu nigdy nie tworzyli iluzji przestrzennych zniekształcających proporcje budowli. A w architekturze parkowej tzw zwykły styl gdzie wszystkie trawniki i klomby mają odpowiedni kształt, a tereny zielone są ustawione ściśle w linii prostej i starannie przycięte. ( Zespół ogrodowo-parkowy Wersalu)

Klasycyzm jest typowy dla XVII wieku. dla krajów, w których miał miejsce aktywny proces dodawania państwa narodowe rosła siła rozwoju kapitalistycznego (Holandia, Anglia, Francja). Klasycyzm w tych krajach niósł nowe cechy ideologii wschodzącej burżuazji, prowadzącej walkę o stabilny rynek i ekspansję sił wytwórczych, zainteresowanych centralizacją i zjednoczeniem narodowym państw. Będąc przeciwnikiem nierówności klasowych naruszających interesy burżuazji, jej ideolodzy wysuwają teorię państwa racjonalnie zorganizowanego, opartego na podporządkowaniu mu interesów stanowych. Uznanie rozumu za podstawę organizacji życia państwowego i społecznego jest poparte argumentami postępu naukowego, promowanego wszelkimi sposobami przez burżuazję. To racjonalistyczne podejście do oceny rzeczywistości zostało również przeniesione na pole sztuki, gdzie ważnym tematem staje się ideał obywatelstwa i triumf rozumu nad siłami żywiołów. Ideologia religijna jest coraz bardziej podporządkowana władzy świeckiej, aw wielu krajach jest reformowana. Zwolennicy klasycyzmu widzieli przykład harmonijnej struktury społecznej w świat starożytny, a zatem, aby wyrazić swoje ideały społeczno-etyczne i estetyczne, sięgnęli po przykłady antycznej klasyki (stąd określenie - klasycyzm). Rozwijanie tradycji renesans, klasycyzm zaczerpnął wiele z dziedzictwa barokowy.

Klasycyzm architektoniczny XVII wieku rozwijał się w dwóch głównych kierunkach:

• pierwsza opierała się na rozwoju tradycji późnorenesansowej szkoły klasycznej (Anglia, Holandia);
• druga – wskrzeszenie tradycji klasycznych, w większym stopniu rozwinęła tradycje rzymskie baroku (Francja).

angielski klasycyzm

Twórcze i teoretyczne dziedzictwo Palladia, który wskrzesił starożytne dziedzictwo w całej jego szerokości i tektonicznej integralności, przemówiło szczególnie do klasyków. Miał duży wpływ o architekturze tych krajów, które obrały drogę wcześniej niż inne racjonalizm architektoniczny. Od pierwszej połowy XVII wieku. w architekturze Anglii i Holandii, które pozostawały pod stosunkowo słabym wpływem baroku, pod wpływem baroku ustalano nowe cechy Palladiański klasycyzm. Angielski architekt odegrał szczególnie ważną rolę w rozwoju nowego stylu. Inigo Jones (Inigo Jones) (1573-1652) - pierwszy jasny indywidualność twórcza i pierwsze naprawdę nowe zjawisko w architekturze angielskiej XVII wieku. Posiada najwybitniejsze dzieła angielskiego klasycyzmu XVII wieku.

W 1613 Jones udał się do Włoch. Po drodze udał się do Francji, gdzie udało mu się zobaczyć wiele najważniejszych budowli. Ta podróż najwyraźniej była decydującym impulsem w ruchu architekta Jonesa w kierunku wskazanym przez Palladio. Do tego czasu pochodzą jego zapiski na marginesach traktatu Palladia iw albumie.

Charakterystyczne jest, że jedyny wśród nich ogólny sąd o architekturze poświęcony jest uzasadnionej krytyce pewnych nurtów w późnorenesansowej architekturze Włoch: Jones zarzuca Michał Anioł i jego naśladowców w tym, że położyli podwaliny pod nadmierne użycie złożonego wystroju i twierdzą, że monumentalna architektura, ok. 1930 r. w przeciwieństwie do scenografii i krótkotrwałych budynków świetlnych, powinien być poważny, wolny od afektacji i oparty na zasadach.

W 1615 Jones powrócił do swojej ojczyzny. Zostaje mianowany Generalnym Inspektorem Ministerstwa Robót Królewskich. W następnym roku zaczyna budować jedno ze swoich najlepszych dzieł. Dom Królowej (Dom Królowej - Dom Królowej, 1616-1636) w Greenwich.

W Queens House architekt konsekwentnie rozwija palladiańskie zasady klarowności i klasycznej klarowności artykulacji porządku, widocznej konstruktywności form i równowagi systemu proporcjonalnego. Ogólne zestawienia i poszczególne formy budynku są klasycznie geometryczne i racjonalne. W kompozycji dominuje spokojna, metrycznie rozcięta ściana, zbudowana zgodnie z porządkiem proporcjonalnym do skali człowieka. Wszystko jest zdominowane przez równowagę i harmonię. W rzucie obserwuje się tę samą klarowność podziału wnętrza na proste, zrównoważone przestrzenie lokalu.

Ta pierwsza konstrukcja Jonesa, która dotarła do nas, nie miała precedensu ze względu na swoją rygoryzm i nagą prostotę, a także ostro kontrastowała z poprzednimi budynkami. Nie należy jednak (jak to często bywa) oceniać budynku po jego stan obecny. Zgodnie z kaprysem klienta (królowej Anny, żony Jakuba I Stuarta) dom został wybudowany tuż przy starej drodze Dover (obecnie jego położenie wyznaczają długie kolumnady przylegające do budynku z obu stron) i pierwotnie składał się z dwóch budynków oddzielone drogą, połączone nad nią krytym mostem. Złożoność kompozycji nadawała niegdyś budynkowi bardziej malowniczy, „angielski” charakter, podkreślany przez pionowe stosy kominów spięte w tradycyjne wiązki. Już po śmierci mistrza, w 1662 roku, powstała przepaść między budynkami. Okazał się więc kwadratowy, zwarty i suchy w architekturze, z loggią ozdobioną kolumnami od strony Greenwich Hill, z tarasem i schodami prowadzącymi do sali o podwójnej wysokości - od strony Tamizy.

Wszystko to nie uzasadnia daleko idącego porównania Queenshouse z kwadratową, centryczną willą w Poggio a Caiano pod Florencją, zbudowaną przez Giuliano da Sangallo Starszego, choć podobieństwo w projekcie ostatecznego planu jest niezaprzeczalne. Sam Jones wymienia jedynie Villa Molini, zbudowaną przez Scamozzi pod Padwą, jako pierwowzór fasady od strony rzeki. Proporcje - równość szerokości ryzalitów i loggii, wysoka wysokość drugiego piętra w stosunku do pierwszego, boniowanie bez rozbijania na poszczególne kamienie, balustrada nad gzymsem i zakrzywione podwójne schody przy wejściu - nie są w naturze Palladia i przypominają nieco manieryzm włoski, a jednocześnie racjonalnie uporządkowane kompozycje klasycyzmu.

Słynny Dom Bankietowy w Londynie (Banqueting House - Sala Bankietowa, 1619-1622) z wyglądu znacznie bliższy prototypom Palladian. Pod względem szlacheckiej powagi i konsekwentnie realizowanej w całym utworze struktury zakonnej nie miał w Anglii poprzedników. Jednocześnie pod względem treści społecznej jest to pierwotny typ budowli, który od XI wieku przechodzi przez architekturę angielską. Za dwupoziomową fasadą porządkową (poniżej - jonowa, powyżej - kompozytowa) znajduje się pojedyncza dwuwysokościowa hala, wzdłuż której znajduje się balkon, co zapewnia logiczne połączenie między zewnętrzem a wnętrzem. Pomimo bliskości fasad palladiańskich występują tu znaczne różnice: obie kondygnacje mają tę samą wysokość, czego nigdy nie spotyka się u mistrza Vicentine, oraz duża powierzchnia przeszkleń z niewielką głębokością okien (echo miejscowych pół- konstrukcja drewniana) pozbawia ścianę plastyczności charakterystycznej dla włoskich prototypów, nadając jej wyraźnie narodowe cechy angielskie. Luksusowy sufit sali, z głębokimi kesonami ( później namalowany przez Rubens), różni się znacznie od płaskich stropów ówczesnych angielskich pałaców, ozdobionych lekkimi płaskorzeźbami dekoracyjnych paneli.

Z nazwą Inigo Jones, który od 1618 roku jest członkiem Królewskiej Komisji Budowlanej, łączy się najważniejsze wydarzenie urbanistyczne XVII wieku - wmurowanie kamienia węgielnego pod pierwszy londyński plac stworzony według regularnego planu. Już jego nazwa zwyczajowa - Ogród przy Piazza Covent- opowiada o włoskich korzeniach pomysłu. Ustawiony na osi zachodniej strony placu kościół św. Pawła (1631), z wysokim frontonem i dwukolumnowym toskańskim portykiem w antah, jest oczywistą, naiwną w swej dosłowności imitacją etruskiej świątyni w wizerunek Serlio. Otwarte arkady na pierwszych kondygnacjach trzypiętrowych budynków, które otaczały plac od północy i południa, podobno – echa placu w Livorno. Ale jednocześnie jednolity, klasycystyczny układ przestrzeni miejskiej mógł być również inspirowany wybudowanym zaledwie trzydzieści lat wcześniej Place des Vosges w Paryżu.

Katedra św. Pawła Na placu Covent Garden (Ogród Covent), pierwszy kościół szeregowy w Londynie po reformacji, odzwierciedla w swej prostocie nie tylko dążenie klienta, księcia Bedford, do wypełniania tanich zobowiązań wobec członków jego parafii, ale także zasadnicze wymagania Religia protestancka. Jones obiecał klientowi zbudować „najpiękniejszą stodołę w Anglii”. Niemniej jednak fasada kościoła, odbudowana po pożarze w 1795 roku, jest wielkoformatowa, majestatyczna mimo niewielkich rozmiarów, a jej prostota niewątpliwie ma szczególny urok. Ciekawe, że wysokie drzwi pod portykiem są fałszywe, ponieważ ołtarz znajduje się po tej stronie kościoła.

Jones Ensemble niestety całkowicie zagubiony, przestrzeń placu zabudowana, budynki zniszczone, dopiero wzniesione później, w 1878 roku, w północno-zachodnim narożniku budynku, można ocenić skalę i charakter pierwotnego planu .

Jeśli pierwsze dzieła Jonesa grzeszą z dość suchym rygoryzmem, to jego późniejsze, dworskie budowle są mniej skrępowane więzami klasycznego formalizmu. Swoją swobodą i plastycznością częściowo antycypują angielski palladianizm XVIII wieku. Takim jest na przykład dom wiltona (Wilton House, Wiltshire), spalony w 1647 r. i odbudowany John Webb, wieloletni asystent Jonesa.

Idee I. Jonesa były kontynuowane w kolejnych projektach, z których warto podkreślić projekt odbudowy Londynu architekta. Christophera Wrena (Christophera Wrena) (1632-1723), będący po Rzymie pierwszym wspaniałym projektem odbudowy średniowiecznego miasta (1666), który wyprzedził o prawie dwa wieki imponującą odbudowę Paryża. Plan nie został zrealizowany, ale architekt przyczynił się do całościowego procesu powstawania i budowy poszczególnych węzłów miasta, kończąc w szczególności zespół zaprojektowany przez Inigo Jonesa szpital w Greenwich(1698-1729). Innym ważnym budynkiem Wrena jest katedra św. Paweł w Londynie- Londyńska Katedra Kościoła Anglikańskiego. Katedra św. Paweł jest głównym akcentem urbanistycznym na terenie odbudowywanego Miasta. Od konsekracji pierwszego biskupa Londynu św. Augustyna (604) w tym miejscu, według źródeł, wzniesiono kilka kościołów chrześcijańskich. Bezpośredni poprzednik obecnej katedry, stara św. Paweł, konsekrowany w 1240 r., miał 175 m długości, 7 m dłuższy od katedry w Winchester. W latach 1633-1642 Inigo Jones dokonał rozległych napraw starej katedry i dodał do niej klasyczną palladiańską fasadę zachodnią. Jednak ta stara katedra została całkowicie zniszczona podczas Wielkiego Pożaru Londynu w 1666 roku. Obecny budynek został zbudowany przez Christophera Wrena w latach 1675-1710; Pierwsze nabożeństwo odbyło się w niedokończonym kościele w grudniu 1697 roku.

Z architektonicznego punktu widzenia św. Pawła – jedna z największych kopułowych budowli świata chrześcijańskiego, stojąca na równi z katedrą florencką, katedrami św. Sophia w Konstantynopolu i św. Piotra w Rzymie. Katedra ma kształt krzyża łacińskiego, jej długość wynosi 157 m, szerokość 31 m; długość transeptu 75 m; łączna powierzchnia 155 000 mkw. m. W skrzyżowaniu dróg na wysokości 30 m położono fundament pod kopułę o średnicy 34 m, która wznosi się na 111 m. Projektując kopułę Ren zastosował unikalne rozwiązanie. Bezpośrednio nad skrzyżowaniem wzniósł pierwszą murowaną kopułę z okrągłym 6-metrowym otworem u góry (oculus), w pełni współmiernym do proporcji wnętrza. Nad pierwszą kopułą architekt zbudował ceglany stożek, który służy jako podpora dla masywnej kamiennej latarni o masie 700 ton, a nad stożkiem drugą kopułę pokrytą blachą ołowianą na drewnianej ramie, proporcjonalnie skorelowaną z kubaturą zewnętrzną budynku. U podstawy stożka ułożony jest żelazny łańcuch, który przyjmuje boczny nacisk. Nad wyglądem katedry dominuje lekko spiczasta kopuła wsparta na masywnej kolistej kolumnadzie.

Wnętrze jest w większości wyłożone marmurem, a ponieważ jest w nim mało kolorów, wygląda surowo. Wzdłuż murów znajdują się liczne grobowce słynnych generałów i dowódców marynarki wojennej. Mozaiki szklane sklepień i ścian chóru ukończono w 1897 roku.

Ogromne możliwości dla działalności budowlanej otworzyły się po pożarze Londynu w 1666 roku. Architekt zaprezentował swoje dzieło plan zagospodarowania miasta i otrzymał rozkaz odrestaurowania 52 kościołów parafialnych. Wren zaproponował różne rozwiązania przestrzenne; niektóre budynki budowane są z prawdziwą barokową przepychem (np. kościół św. Szczepana w Walbrook). Ich iglice wraz z wieżami św. Pawła tworzą spektakularną panoramę miasta. Wśród nich wymienić należy kościoły Chrystusa na Newgate Street, St Bride na Fleet Street, St James na Garlick Hill i St Vedast na Foster Lane. Jeśli wymagały tego szczególne okoliczności, jak przy budowie St Mary Aldermary czy Christ Church College w Oksfordzie (Tom's Tower), Wren mógł zastosować elementy późnogotyckie, choć, jak sam powiedział, nie lubił „odchodzić od najlepszego stylu”. ”.

Oprócz budowy kościołów Wren wykonywał prywatne zlecenia, z których jednym było stworzenie nowej biblioteki. Kolegium Trójcy Świętej(1676-1684) w Cambridge. W 1669 został mianowany głównym dozorcą budowli królewskich. Na tym stanowisku otrzymał szereg ważnych zamówień rządowych, takich jak budowa szpitali w rejonach Chelsea i Greenwich ( Szpital w Greenwich) oraz kilka budynków wchodzących w skład Kompleksy Pałacu Kensington oraz Pałac Hampton Court.

Podczas swojego długiego życia Wren był w służbie pięciu kolejnych królów na tronie angielskim i opuścił swoją pozycję dopiero w 1718 roku. Wren zmarł w Hampton Court 26 lutego 1723 roku i został pochowany w katedrze św. Paweł. Jego pomysły zostały przejęte i rozwinięte przez kolejne pokolenie architektów, w szczególności N. Hawksmore i J. Gibbs. Miał znaczący wpływ na rozwój architektury sakralnej w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wśród angielskiej szlachty powstała prawdziwa moda na palladiańskie rezydencje, która zbiegła się z filozofią wczesnego oświecenia w Anglii, głoszącą ideały racjonalności i porządku, najpełniej wyrażone w sztuce starożytnej.

Palladiańska angielska willa Był to kompaktowy tom, najczęściej trzypiętrowy. Pierwsza była boniowana, główna była frontowa, była to druga kondygnacja, łączona była na elewacji z dużym porządkiem z trzecim - piętrowym mieszkalnym. Prostota i klarowność palladiańskich budynków, łatwość odtworzenia ich form, sprawiły, że podobne budowle stały się bardzo powszechne zarówno w wiejskiej architekturze prywatnej, jak iw architekturze miejskich budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych.

Palladianie angielscy wnieśli wielki wkład w rozwój sztuki parkowej. Aby zastąpić modne, geometrycznie poprawne " regularny» przyszły ogrody « parki krajobrazowe później nazwany „angielskim”. Malownicze gaje z liśćmi w różnych odcieniach przeplatają się z trawnikami, naturalnymi zbiornikami wodnymi i wyspami. Ścieżki parków nie oferują otwartej perspektywy, a za każdym zakrętem szykują nieoczekiwany widok. W cieniu drzew kryją się posągi, pawilony i ruiny. Ich głównym twórcą w pierwszej połowie XVIII wieku był: William Kent

Parki krajobrazowe czy krajobrazowe były postrzegane jako piękno przyrody korygowane inteligentnie, ale korekty nie miały być zauważalne.

francuski klasycyzm

Klasycyzm we Francji powstawała w bardziej złożonych i sprzecznych warunkach, silniejsze były lokalne tradycje i wpływy baroku. Geneza francuskiego klasycyzmu w pierwszej połowie XVII wieku. szedł na tle swego rodzaju załamania w architekturze form renesansowych, późnogotyckich tradycji i technik zapożyczonych z rodzącego się włoskiego baroku. Procesowi temu towarzyszyły zmiany typologiczne: przesunięcie akcentów z pozamiejskiego budownictwa zamkowego szlachty feudalnej na miejskie i podmiejskie budownictwo mieszkaniowe dla szlachty biurokratycznej.

We Francji ustanowiono podstawowe zasady i ideały klasycyzmu. Można powiedzieć, że wszystko wyszło od słów dwojga sławni ludzie, Król Słońca (tj. Ludwik XIV), który wypowiedział „ Państwo to ja!” i słynny filozof Rene Descartes, który powiedział: Myślę, więc jestem"(dodatkowo i przeciwwagi do powiedzenia Platona -" istnieję, więc myślę"). W tych frazach kryją się główne idee klasycyzmu: lojalność wobec króla, tj. ojczyzna i triumf rozumu nad uczuciem.

Nowa filozofia domagała się swojego wyrazu nie tylko w ustach monarchy i dziełach filozoficznych, ale także w sztuce dostępnej społeczeństwu. Potrzebowaliśmy heroicznych obrazów, mających zaszczepić patriotyzm i racjonalną zasadę w myśleniu obywateli. W ten sposób rozpoczęła się reformacja wszystkich aspektów kultury. Architektura stworzyła formy ściśle symetryczne, podporządkowując nie tylko przestrzeń, ale i samą naturę, starając się choć trochę zbliżyć do tego, co powstało. Claude Ledoux utopijne idealne miasto przyszłości. Który, nawiasem mówiąc, pozostał wyłącznie w rysunkach architekta (warto zauważyć, że projekt był na tyle znaczący, że jego motywy są nadal wykorzystywane w różnych nurtach architektonicznych).

Najbardziej uderzającą postacią w architekturze wczesnego francuskiego klasycyzmu była Nicolas Francois Mansart(Nicolas François Mansart) (1598-1666) - jeden z twórców francuskiego klasycyzmu. Jego zasługą, oprócz bezpośredniej budowy budynków, jest opracowanie nowego typu szlacheckiego mieszkania miejskiego – „hotelu” – o przytulnym i wygodnym układzie, obejmującym przedsionek, okazałe schody, szereg amfiladowych pokoje, często zamykane wokół patio. Pionowe fragmenty elewacji w stylu gotyckim mają duże prostokątne okna, wyraźny podział na kondygnacje i bogatą plastyczność porządku. Cechą hoteli Mansart są wysokie dachy, pod którymi zaaranżowano dodatkową przestrzeń życiową - strych, nazwany imieniem jego twórcy. Dobrym przykładem takiego dachu jest pałac. Maisons-Laffitte(Maisons-Laffitte, 1642-1651). Inne prace Mansarta to: Hotel w Tuluzie, Hotel Mazarin i paryska katedra Val de Grace(Val-de-Grace) ukończony według jego projektu Lemerce oraz Le Muet.

Rozkwit pierwszego okresu klasycyzmu przypada na drugą połowę XVII wieku. Koncepcje racjonalizmu filozoficznego i klasycyzmu wysunięte przez ideologię burżuazyjną, absolutyzm wobec Ludwik XIV przyjmuje jako oficjalną doktrynę państwową. Koncepcje te są całkowicie podporządkowane woli króla, służą jako środek uwielbienia go jako najwyższej personifikacji narodu, zjednoczonego w oparciu o rozsądną autokrację. W architekturze ma to dwojaki wyraz: z jednej strony pragnienie racjonalnych kompozycji porządkowych, tektonicznie czystych i monumentalnych, wyzwolonych z ułamkowej „multimroku” poprzedniego okresu; z drugiej strony coraz silniejsza tendencja do jednej wolicjonalnej zasady kompozycji, do dominacji osi podporządkowującej budynek i przyległe przestrzenie, do podporządkowania woli ludzkiej nie tylko zasadom organizacji przestrzeni miejskich, ale także do samej natury, przetworzonej zgodnie z prawami rozumu, geometrii, piękna „idealnego”. Oba nurty ilustrują dwa ważne wydarzenia w życiu architektonicznym Francji drugiej połowy XVII wieku: pierwsze - projekt i budowa wschodniej elewacji pałacu królewskiego w Paryżu - Żaluzja (Żaluzja); drugi - stworzenie nowej rezydencji Ludwika XIV - najwspanialszego zespołu architektoniczno-krajobrazowego w Wersalu.

Fasada wschodnia Luwru powstała w wyniku porównania dwóch projektów - jednego, który przybył do Paryża z Włoch Lorenzo Bernini(Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) i francuski Claude Perrault(Claude Perrault) (1613-1688). Preferowany był projekt Perrault (zrealizowany w 1667 r.), w którym, w przeciwieństwie do barokowego niepokoju i tektonicznej dwoistości projektu Berniniego, wysunięta fasada (długość 170,5 m) ma wyraźną strukturę porządkową z ogromną dwukondygnacyjną galerią przerwaną pośrodku i po bokach symetrycznymi występami. Sparowane kolumny porządku korynckiego (wysokość 12,32 m) dźwigają duże, klasycznie zaprojektowane belkowanie, zakończone attyką i balustradą. Fundament interpretowany jest jako gładka piwnica, w której zagospodarowaniu, podobnie jak w elementach porządku, podkreśla się konstruktywne funkcje głównej podpory nośnej budynku. Wyraźna, rytmiczna i proporcjonalna struktura oparta jest na prostych relacjach i modułowości, a za wartość początkową (moduł) przyjmuje się dolną średnicę kolumn, jak w klasycznych kanonach. Wymiary budynku w wysokości (27,7 m) i ogólna duża skala kompozycji, mającej na celu stworzenie frontowego placu przed fasadą, nadają budynkowi majestat i reprezentację niezbędną dla pałacu królewskiego. Jednocześnie całą strukturę kompozycji wyróżnia logika architektoniczna, geometryczność i artystyczny racjonalizm.

Zespół Wersalu(Château de Versailles, 1661-1708) - szczyt działalności architektonicznej czasów Ludwika XIV. Chęć połączenia atrakcyjnych aspektów życia w mieście i życia na łonie natury doprowadziła do powstania okazałego kompleksu, w tym pałacu królewskiego z budynkami dla rodziny królewskiej i rządu, ogromnego parku i przylegającego do pałacu miasta . Pałac jest centralnym punktem, w którym zbiega się oś parku - z jednej strony, az drugiej - trzy belki miejskich autostrad, z których środkowa służy jako droga łącząca Wersal z Luwrem. Pałac, którego długość od strony parku wynosi ponad pół kilometra (580 m), jego środkowa część jest ostro wysunięta do przodu, a na wysokości ma wyraźny podział na piwnicę, piętro i poddasze . Na tle uporządkowanych pilastrów portyki jońskie pełnią rolę rytmicznych akcentów, spajających fasady w integralną osiową kompozycję.

Oś pałacu służy jako główny czynnik dyscyplinujący w przekształcaniu krajobrazu. Symbolizując nieograniczoną wolę panującego właściciela kraju, ujarzmia elementy natury zgeometryzowanej, naprzemiennie w ścisłej kolejności z elementami architektonicznymi o przeznaczeniu parkowym: schodami, basenami, fontannami, różnymi formami małej architektury.

Zasada osiowej przestrzeni tkwiąca w baroku i starożytnym Rzymie realizowana jest tu w imponującej osiowej perspektywie zielonych parterów i alejek schodzących tarasami, prowadzących wzrok obserwatora w głąb znajdującego się w oddali, krzyżowego w planie kanału i dalej do nieskończoność. Krzewy i drzewa w kształcie piramid podkreślały liniową głębię i sztuczność tworzonego krajobrazu, zmieniając się w naturalny dopiero poza główną perspektywą.

Pomysł " przemieniona natura odpowiadał nowemu stylowi życia monarchy i szlachty. Doprowadziło to również do nowych planów urbanistycznych – odejścia od chaotycznego miasta średniowiecznego, a ostatecznie do zdecydowanego przekształcenia miasta opartego na zasadach regularności i wprowadzenia do niego elementów krajobrazowych. Rezultatem było rozpowszechnienie zasad i technik opracowanych w planowaniu Wersalu do pracy nad odbudową miast, przede wszystkim Paryża.

André Lenotrou(André Le Notre) (1613-1700) - twórca zespołu ogrodowo-parkowego Wersal- wpisuje się w ideę uregulowania układu centralnej dzielnicy Paryża, przylegającej od zachodu i wschodu do pałaców Luwru i Tuileries. Axis Louvre - Tuileries, zbiegając się z kierunkiem drogi do Wersalu, określił znaczenie słynnego „ Średnica paryska”, która później stała się główną arterią stolicy. Na tej osi wytyczono Ogród Tuileries i część alei - alejki Champs Elysees. W drugiej połowie XVIII wieku powstał Place de la Concorde, łączący Tuileries z aleją Pól Elizejskich, aw pierwszej połowie XIX wieku. monumentalny łuk Gwiazdy, umieszczony na końcu Pól Elizejskich pośrodku okrągłego placu, dopełnił formowania zespołu, którego długość wynosi około 3 km. Autor Pałac w Wersalu Jules Hardouin-Mansart(Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) stworzył również szereg wybitnych zespołów w Paryżu na przełomie XVII i XVIII wieku. Należą do nich okrągłe Plac Zwycięstwa(Place des Victoires), prostokątny Plac Vendôme(Place Vendome), kompleks szpitala Inwalidów z kopułą katedry. Klasycyzm francuski drugiej połowy XVII wieku. przejął dorobek urbanistyczny renesansu, a zwłaszcza baroku, rozwijając je i stosując na szerszą skalę.

W XVIII wieku, za panowania Ludwika XV (1715-1774), w architekturze francuskiej, podobnie jak w innych formach sztuki, rozwinął się styl rokokowy, będący formalną kontynuacją barokowych nurtów malarskich. Oryginalność tego stylu, zbliżonego do barokowego i pretensjonalnego w swoich formach, przejawiała się głównie w wystroju wnętrz, który odpowiadał luksusowemu i rozrzutnemu życiu dworu królewskiego. Sale ceremonialne nabrały wygodniejszego, ale i bardziej pretensjonalnego charakteru. W dekoracji architektonicznej pomieszczeń szeroko stosowano lustra i dekoracje stiukowe wykonane z misternie zakrzywionych linii, girland kwiatowych, muszli itp. Ten styl znalazł również szerokie odzwierciedlenie w meblach. Jednak już w połowie XVIII wieku nastąpiło odejście od pretensjonalnych form rokoka w kierunku większego rygoru, prostoty i przejrzystości. Ten okres we Francji zbiega się z szerokim ruchem społecznym skierowanym przeciwko monarchicznemu systemowi społeczno-politycznemu, który został rozwiązany we francuskiej rewolucji burżuazyjnej w 1789 roku. Druga połowa XVIII i pierwsza trzecia XIX wieku we Francji sygn. Nowa scena rozwój klasycyzmu i jego szeroka dystrybucja w Europie.

KLASYCYZM DRUGIEJ POŁOWY XVIII wieku w dużej mierze rozwinęły zasady architektury poprzedniego stulecia. Jednak nowe ideały burżuazyjno-racjonalistyczne - prostota i klasyczna klarowność form - są obecnie rozumiane jako symbol pewnej demokratyzacji sztuki promowanej w ramach burżuazyjnego oświecenia. Zmienia się relacja między architekturą a naturą. Symetria i oś, które pozostają podstawowymi zasadami kompozycji, nie mają już tego samego znaczenia w organizacji. naturalny krajobraz. Coraz częściej francuski park regularny ustępuje miejsca tzw. parkowi angielskiemu z malowniczą kompozycją krajobrazową imitującą krajobraz naturalny.

Architektura budynków staje się nieco bardziej humanitarna i racjonalna, choć ogromna skala urbanistyczna nadal determinuje szerokie, zespołowe podejście do zadań architektonicznych. Miasto ze wszystkimi średniowiecznymi budynkami jest ogólnie uważane za obiekt wpływów architektonicznych. Pojawiają się pomysły na plan architektoniczny całego miasta; Jednocześnie istotne miejsce zaczynają zajmować interesy transportu, kwestie poprawy sanitarnej, rozmieszczenia obiektów działalności handlowej i produkcyjnej oraz inne kwestie gospodarcze. W pracach nad nowymi typami zabudowy miejskiej dużą wagę przywiązuje się do wielokondygnacyjnych budynków mieszkalnych. Mimo że praktyczna realizacja tych idei urbanistycznych była bardzo ograniczona, zwiększone zainteresowanie problematyką miasta wpłynęło na powstawanie zespołów. W warunkach duże miasto nowe zespoły starają się włączać w swoją „strefę wpływów” duże przestrzenie, często stając się otwarte.

Największy i najbardziej charakterystyczny zespół architektoniczny francuskiego klasycyzmu XVIII wieku - Place de la Concorde w Paryżu stworzony przez projekt Ange-Jacques Gabriel (Ange-Jacque Gabriel(1698 - 1782) w latach 50. i 60. lata XVIII wieku, a jego ostateczne ukończenie nastąpiło w drugiej połowie XVIII - pierwszej połowie XIX wieku. Rozległy plac służy jako przestrzeń dystrybucyjna nad brzegiem Sekwany między Ogrodem Tuileries przylegającym do Luwru a szerokimi bulwarami Pól Elizejskich. Istniejące wcześniej suche rowy służyły jako granica obszaru prostokątnego (wymiary 245 x 140 m). „Graficzne” rozbicie terenu za pomocą suchych rowów, balustrad, grupy rzeźbiarskie nosi piętno płaskiego podziału parku wersalskiego. W przeciwieństwie do zamkniętych placów Paryża w XVII wieku. (Place Vendôme itp.), Place de la Concorde jest przykładem otwartego placu, ograniczonego tylko z jednej strony dwoma symetrycznymi budynkami zbudowanymi przez Gabriela, które tworzyły poprzeczną oś przechodzącą przez plac i utworzoną przez nich Rue Royale . Oś osadzona jest na placu z dwiema fontannami, a na przecięciu głównych osi wzniesiono pomnik króla Ludwika XV, a później wysoki obelisk). Pola Elizejskie, Ogród Tuileries, przestrzeń Sekwany i jej wały są niejako kontynuacją tego ogromnego zespołu architektonicznego w kierunku prostopadłym do osi poprzecznej.

Częściowa rekonstrukcja centrów z układem regularnych „plac królewskich” obejmuje również inne miasta Francji (Rennes, Reims, Rouen itp.). Szczególnie widoczny jest Plac Królewski w Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755). Rozwija się teoria planowania urbanistycznego. Na szczególną uwagę zasługuje praca teoretyczna na temat miejskich placów architekta Patta, który opracował i opublikował wyniki konkursu na Plac Ludwika XV w Paryżu, przeprowadzonego w połowie XVIII wieku.

Zagospodarowanie przestrzenne budynków francuskiego klasycyzmu XVIII wieku nie jest pomyślane w oderwaniu od zespołu urbanistycznego. Motywem przewodnim pozostaje duży porządek, który dobrze koreluje z sąsiednimi przestrzeniami miejskimi. Funkcja konstruktywna jest zwracana do zamówienia; częściej stosowany jest w formie portyków i krużganków, jego skala jest powiększona, obejmując wysokość całej głównej bryły budynku. Teoretyk francuskiego klasycyzmu mgr Laugier (mgr Laugier) zasadniczo odrzuca klasyczną kolumnę, w której tak naprawdę nie przenosi obciążenia, i krytykuje umieszczanie jednego zamówienia na drugim, jeśli naprawdę można sobie poradzić z jednym wsparciem. Racjonalizm praktyczny otrzymuje szerokie uzasadnienie teoretyczne.

Rozwój teorii stał się typowym zjawiskiem w sztuce Francji od XVII wieku, od powstania Akademii Francuskiej (1634), powstania Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby (1648) oraz Akademii Architektury (1671). ). Szczególną uwagę teoretycznie przywiązuje się do porządków i proporcji. Rozwijanie doktryny proporcji Jacques Francois Blondel(1705-1774) - francuski teoretyk drugiej połowy XVII wieku Laugier tworzy cały system logicznie uzasadnionych proporcji, oparty na racjonalnie sensownej zasadzie ich absolutnej doskonałości. Jednocześnie w proporcjach, jak w architekturze jako całości, uwydatnia się pierwiastek racjonalności, opartej na spekulatywnie wyprowadzonych matematycznych regułach kompozycji. Rośnie zainteresowanie dziedzictwem starożytności i renesansu, a w konkretnych próbkach tych epok starają się znaleźć logiczne potwierdzenie wysuwanych zasad. Panteon rzymski jest często cytowany jako idealny przykład jedności funkcji użytkowej i artystycznej, a budowle Palladia i Bramante, w szczególności Tempietto, uważane są za najpopularniejsze przykłady klasyki renesansu. Próbki te są nie tylko dokładnie badane, ale często służą jako bezpośrednie prototypy wznoszonych budynków.

Wybudowany w latach 1750-1780 według projektu Jacques Germain Souflo(Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Św. Genevieve w Paryżu, który później stał się narodowym Panteonem francuskim, widać powrót do artystycznego ideału starożytności i najdojrzalszych przykładów renesansu tkwiących w tym czasie. Kompozycja w planie krzyża wyróżnia się logiką ogólnego schematu, równowagą części architektonicznych, klarownością i klarownością konstrukcji. Portyk wraca w swoich formach do rzymskiego Panteon bęben z kopułą (rozpiętość 21,5 metra) przypomina kompozycję Tempietto. Główna fasada dopełnia perspektywę krótkiej, prostej ulicy i służy jako jeden z najbardziej widocznych zabytków architektonicznych w Paryżu.

Ciekawym materiałem ilustrującym rozwój myśli architektonicznej w drugiej połowie XVIII - początku XIX wieku jest publikacja w Paryżu konkursowych projektów akademickich nagrodzonych najwyższą nagrodą (Grand Prix). Czerwoną nitką biegnącą przez wszystkie te projekty jest podziw dla starożytności. Niekończące się kolumnady, ogromne kopuły, wielokrotnie powtarzające się portyki itp. mówią z jednej strony o zerwaniu z arystokratyczną zniewieściałością rokoka, z drugiej zaś o rozkwicie pewnego rodzaju romansu architektonicznego, dla którego urzeczywistnienia: jednak w rzeczywistości społecznej nie było gruntu.

Przeddzień Rewolucji Francuskiej (1789-1794) dał początek dążeniu do surowej prostoty w architekturze, śmiałym poszukiwaniu monumentalnej geometrii, nowej, nieuporządkowanej architekturze (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Poszukiwania te (zauważone także wpływem rycin architektonicznych G. B. Piranesiego) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu - Empire.

W latach rewolucji prawie nie przeprowadzono budowy, ale narodziła się duża liczba projektów. Określona jest ogólna tendencja do przezwyciężania form kanonicznych i tradycyjnych schematów klasycznych.

Myśl kulturologiczna, po przejściu kolejnej rundy, zakończyła się w tym samym miejscu. Malarstwo rewolucyjnego kierunku francuskiego klasycyzmu reprezentuje odważny dramat historii i obrazy portretowe J.L.David. W latach cesarstwa Napoleona I w architekturze rośnie wspaniała reprezentatywność (Ch. Percier, L. Fontaine, J. F. Chalgrin)

Rzym stał się międzynarodowym centrum klasycyzmu XVIII wieku - początku XIX wieku, gdzie w sztuce dominowała tradycja akademicka, łącząca szlachetność form z zimną, abstrakcyjną idealizacją, nierzadką dla akademizmu ( niemiecki malarz A. R. Mengs, austriacki pejzażysta J. A. Koch, rzeźbiarze - Włoch A. Canova, Dane B. Thorvaldsen).

W XVII i na początku XVIII wieku ukształtował się klasycyzm w architekturze holenderskiej- architekt Jacob van Campen(Jacob van Campen, 1595-165), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji, Krzyżowe powiązania z klasycyzmem francuskim i holenderskim, a także wczesnym barokiem wpłynęły na krótki, błyskotliwy rozkwit. klasycyzm w szwedzkiej architekturze koniec XVII-początek XVIII wiek - architekt Nikodem Tessin Młodszy(Nicodemus Tessin młodszy 1654-1728).

W połowie XVIII wieku zasady klasycyzmu zostały przekształcone w duchu estetyki oświeceniowej. W architekturze odwołanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – wypracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Środowisko krajobrazowe „angielskiego” parku stało się idealnym środowiskiem dla domu. Gwałtowny rozwój wiedzy archeologicznej o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.) wywarł ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku; Do teorii klasycyzmu przyczyniły się prace I. I. Winkelmanna, J. V. Goethego i F. Militsiya. Po francusku Klasycyzm XVIII W stuleciu zdefiniowano nowe typy architektoniczne: niezwykle kameralny dwór, okazały budynek użyteczności publicznej, otwarty plac miejski.

W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów swojego rozwoju i osiągnął bezprecedensowe rozmiary za panowania Katarzyny II, która uważała się za „oświeconą monarchę”, była w korespondencji z Wolterem i popierała idee francuskiego oświecenia.

Klasyczna architektura Petersburga była bliska idei znaczenia, wielkości, potężnego patosu.

Propyleje autorstwa bawarskiego architekta Leo von Klenze (1784-1864) - wzorowane na ateńskim Partenonie. To brama wejściowa placu Königsplatz, zaprojektowana na wzór antyczny. Königsplatz, Monachium, Bawaria.

Klasycyzm zaczyna swoje rozliczenia od XVI wieku w renesansie, częściowo powraca do XVII wieku, aktywnie rozwija się i zdobywa pozycje w architekturze w XVIII i na początku XIX wieku. Między wczesnym klasycyzmem a późnym dominującą pozycję zajmował styl barokowy i rokoko. Powrót do dawnych tradycji, jako wzorca idealnego, nastąpił na tle zmiany filozofii społeczeństwa, a także możliwości technicznych. Pomimo tego, że pojawienie się klasycyzmu wiąże się ze znaleziskami archeologicznymi dokonanymi we Włoszech, a zabytki starożytności znajdowały się głównie w Rzymie, głównym procesy polityczne w XVIII wieku miała miejsce głównie we Francji i Anglii. Wzrósł tu wpływ burżuazji, której podstawą ideologiczną była filozofia oświecenia, która doprowadziła do poszukiwania stylu odzwierciedlającego ideały nowej klasy. Antyczne formy i organizacja przestrzeni odpowiadały wyobrażeniom burżuazji o porządku i prawidłowej strukturze świata, co przyczyniło się do pojawienia się w architekturze cech klasycyzmu. Ideologicznym mentorem nowego stylu był Winckelmann, który pisał w latach 1750-1760. prace „Myśli o naśladownictwie sztuki greckiej” i „Historia sztuki starożytnej”. Mówił w nich o sztuce greckiej, przepełnionej szlachetną prostotą, spokojnym majestatem, a jego wizja stanowiła podstawę podziwu dla starożytnego piękna. Europejski pedagog Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729-1781) wzmocnił stosunek do klasycyzmu, pisząc dzieło „Laokoon” (1766), które uważali za barok i rokoko. Sprzeciwiali się także akademickiemu klasycyzmowi, który zdominował renesans. Ich zdaniem architektura epoki klasycyzmu, zgodna z duchem starożytności, nie powinna polegać na prostym powtórzeniu starożytnych próbek, ale być wypełniona nową treścią, oddającą ducha czasu. Stąd cechy klasycyzmu w architekturze XVIII-XIX wieku. polegała na wykorzystaniu starożytnych systemów kształtowania w architekturze jako sposobu wyrażania światopoglądu nowej klasy burżuazji, a jednocześnie popierania absolutyzmu monarchii. W rezultacie Francja w okresie napoleońskim znajdowała się na czele rozwoju architektury klasycystycznej. Potem - Niemcy i Anglia, a także Rosja. Rzym stał się jednym z głównych teoretycznych ośrodków klasycyzmu.

Rezydencja królów w Monachium. Residenz Monachium. Architekt Leo von Klenze.

Filozofia architektury epoki klasycyzmu została poparta badaniami archeologicznymi, odkryciami w zakresie rozwoju i kultury starożytnych cywilizacji. Wyniki prac wykopaliskowych, zamieszczone w pracach naukowych, albumach z obrazami, położyły podwaliny stylu, którego wyznawcy uważali starożytność za szczyt doskonałości, wzór piękna.

Cechy klasycyzmu w architekturze

W historii sztuki termin „klasyczny” oznacza kulturę starożytnych Greków IV-VI wieku. PNE. W szerszym znaczeniu jest używany w odniesieniu do sztuki starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu. Cechy klasycyzmu w architekturze czerpią motywy z tradycji starożytności, której uosobieniem była fasada świątyni greckiej lub budowla rzymska z portykiem, kolumnadami, trójkątnym frontonem, przegrodami ścian pilastrami, gzymsami – elementami system zamówień. Elewacje zdobią girlandy, urny, rozety, palmety i meandry, koraliki i joniki. Plany i elewacje są symetryczne względem wejścia głównego. W kolorystyce elewacji dominuje jasna paleta, natomiast biel służy zwróceniu uwagi na elementy architektoniczne: kolumny, portyki itp., które podkreślają tektonikę budynku.

Pałac Taurydów. Petersburg. Architekt I. Starow. 1780s

Charakterystyczne cechy klasycyzmu w architekturze: harmonia, porządek i prostota form, geometrycznie poprawne bryły; rytm; zrównoważony układ, wyraźne i spokojne proporcje; wykorzystanie elementów porządku antycznej architektury: portyki, kolumnady, rzeźby i płaskorzeźby na powierzchni ścian. Cecha klasycyzmu w architekturze różnych krajów było połączeniem tradycji starożytnych i narodowych.

Londyńska rezydencja Osterley to park klasycystyczny. Łączy w sobie tradycyjny dla starożytności system porządkowy i echa gotyku, który Brytyjczycy uważali za styl narodowy. Architekt Robert Adam. Rozpoczęcie budowy - 1761

Architektura epoki klasycyzmu opierała się na normach wprowadzonych do ścisłego systemu, co umożliwiało budowanie według rysunków i opisów znanych architektów nie tylko w centrum, ale także na prowincjach, gdzie miejscowi rzemieślnicy kupowali ryte kopie przykładowe projekty stworzone przez wielkich mistrzów i zbudowane według nich domy. Marina Kałabuchowa

Klasycyzm to styl artystyczny i architektoniczny, który zdominował Europę w XVII-XIX wieku. Ten sam termin służył jako nazwa trendu estetycznego. Powstałe w tym okresie obiekty miały służyć jako przykład idealnego, „poprawnego” stylu.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu i trzyma się pewnych kanonów, dlatego harmonia i logika są nieodłączną częścią prawie wszystkich projektów realizowanych w epoce klasycyzmu.

Klasycyzm w architekturze

Klasycyzm zastąpił rokoko, który był publicznie krytykowany za nadmierną złożoność, pompatyczność, maniery i nadmiar elementów dekoracyjnych. Jednocześnie społeczeństwo europejskie coraz bardziej zaczęło zwracać się ku idei oświecenia, które wyrażało się we wszystkich aspektach działalności, w tym w architekturze. Uwagę architektów przyciągnęła prostota, zwięzłość, przejrzystość, spokój i surowość charakterystyczne dla architektury antycznej, zwłaszcza greckiej. W rzeczywistości klasycyzm stał się naturalnym rezultatem rozwoju architektury renesansowej i jej przeobrażeń.

Zadaniem wszelkich obiektów tworzonych w stylu klasycyzmu jest dążenie do prostoty, rygoru, a jednocześnie harmonii i perfekcji – dlatego średniowieczni mistrzowie często sięgali po monumentalne antyczne formy architektoniczne. Klasyczna architektura charakteryzuje się regularnym układem i klarownymi formami. Podstawą tego stylu był starożytny porządek, w szczególności kompozycje przestrzenne, powściągliwość wystroju, system planowania, zgodnie z którym budynki znajdowały się na szerokich, prostych ulicach, przestrzegano proporcji i ścisłych kształtów geometrycznych.

Estetyka klasycyzmu sprzyjała tworzeniu wielkoformatowych projektów w obrębie całych miast. W Rosji wiele miast zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu.

Tektonika murów i sklepień nadal wpływała na charakter architektury. W okresie klasycyzmu sklepienia stały się bardziej płaskie, pojawił się portyk. Jeśli chodzi o ściany, zaczęto je rozdzielać gzymsami i pilastrami. W kompozycji klasycznej dominuje symetria, nawiązująca do kompozycji antyku. Kolorystyka składa się głównie z jasnych pastelowych kolorów, które służą podkreśleniu elementów architektonicznych.

Najbardziej ambitne projekty kojarzą się z klasycyzmem koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku: pojawiają się nowe miasta, parki, kurorty.

W latach 20. XIX wieku, wraz z klasycyzmem, popularny był styl eklektyczny, który w tym czasie miał romantyczny kolor. Ponadto klasycyzm został rozrzedzony elementami renesansu i (beaux-arts).

Rozwój klasycyzmu na świecie

Klasycyzm powstał i rozwinął się pod wpływem postępowych tendencji wychowawczych myśli społecznej. Kluczowymi ideami były idee patriotyzmu i obywatelstwa, a także idea wartości osoby ludzkiej. W starożytności zwolennicy klasycyzmu znaleźli przykład ideału struktura państwowa i harmonijny związek człowieka z naturą. Starożytność postrzegana jest jako epoka wolna, kiedy człowiek rozwijał się duchowo i fizycznie. Z punktu widzenia postaci klasycyzmu był to idealny czas w historii bez społecznych sprzeczności i społecznych konfliktów. Zabytki kultury stały się również wzorami do naśladowania.

Istnieją trzy etapy rozwoju klasycyzmu na świecie:

• Wczesny klasycyzm (lata 60. - początek lat 80. XVIII wieku).
• Ścisły klasycyzm (połowa lat 80. XVIII wieku - 1790).
• Imperium.

Okresy te dotyczą zarówno Europy, jak i Rosji, ale rosyjski klasycyzm można uznać za odrębny nurt architektoniczny. W rzeczywistości, podobnie jak europejski klasycyzm, stał się przeciwieństwem baroku i szybko go zastąpił. Równolegle z klasycyzmem istniały inne nurty architektoniczne (i kulturowe): rokoko, pseudogotyk, sentymentalizm.

Wszystko zaczęło się od panowania Katarzyny Wielkiej. Klasycyzm harmonijnie wpisywał się w ramy umacniania kultu państwowości, kiedy proklamowano prymat obowiązku publicznego nad osobistym uczuciem. Nieco później idee Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w teorii klasycyzmu, tak że „klasycyzm stanowy” XVII wieku został przekształcony w „klasycyzm oświeceniowy”. W rezultacie zespoły architektoniczne pojawiły się w centrach rosyjskich miast, w szczególności w Petersburgu, Twerze, Kostromie, Jarosławiu.

Cechy klasycyzmu

Klasycyzm charakteryzuje dążenie do jasności, pewności, jednoznaczności, logicznej dokładności. Dominują monumentalne konstrukcje o prostokątnych kształtach.

Kolejną cechą i podstawowym zadaniem było naśladowanie natury, harmonijnej, a zarazem nowoczesnej. Piękno rozumiane było jako coś zrodzonego z natury, a jednocześnie przewyższającego ją. Powinien przedstawiać prawdę i cnotę, angażować się w wychowanie moralne.

Architektura i sztuka mają na celu przyczynianie się do rozwoju jednostki, dzięki czemu człowiek staje się oświecony i cywilizowany. Im silniejszy związek między różne rodzaje sztuk, tym skuteczniejsze ich działanie i łatwiej osiągnąć ten cel.

Dominują kolory: biel, błękit, a także nasycone odcienie zieleni, różu, fioletu.

Podążając za starożytną architekturą, klasycyzm stosuje surowe linie, gładki wzór; elementy są powtarzalne i harmonijne, a formy przejrzyste i geometryczne. Główne dekoracje to płaskorzeźby w medalionach, posągi na dachach, rotundy. Często na zewnątrz znajdowały się antyczne ozdoby. Ogólnie wystrój jest powściągliwy, bez dodatków.

Przedstawiciele klasycyzmu

Klasycyzm stał się jednym z najpopularniejszych stylów na całym świecie. Przez cały okres jej istnienia pojawiło się wielu utalentowanych rzemieślników, powstało wiele projektów.

Główne cechy klasycyzmu architektonicznego w Europie ukształtowały się dzięki pracy weneckiego mistrza Palladia i jego następcy Scamozziego.

W Paryżu jeden z najbardziej wpływowych architektów okresu klasycyzmu, Jacques-Germain Soufflot, szukał optymalnych rozwiązań organizacji przestrzeni. Claude-Nicolas Ledoux przewidział wiele zasad modernizmu.

Ogólnie rzecz biorąc, główne cechy klasycyzmu we Francji przejawiały się w takim stylu jak Imperium - „styl cesarski”. To styl późnego klasycyzmu w architekturze i sztuce, który nazywany jest również wysokim. Powstała we Francji za panowania Napoleona I i rozwijała się do lat 30. XIX wieku. po czym został zastąpiony przez prądy eklektyczne.

W Wielkiej Brytanii „styl regencji” stał się odpowiednikiem stylu empirowego (w szczególności John Nash wniósł duży wkład). Jednym z twórców brytyjskiej tradycji architektonicznej jest Inigo Jones, architekt, projektant i artysta.

Najbardziej charakterystyczne wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam. Starał się porzucić szczegóły, które nie pełnią konstruktywnej funkcji.

W Niemczech dzięki Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi pojawiły się budynki użyteczności publicznej w duchu Partenonu.

W Rosji Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov wykazali się szczególnymi umiejętnościami.

Klasycyzm we wnętrzu

Wymagania stawiane wnętrzu w stylu klasycyzmu były w zasadzie takie same jak dla obiektów architektonicznych: solidne konstrukcje, precyzyjne linie, zwięzłość i jednocześnie elegancja. Wnętrze staje się lżejsze i bardziej stonowane, a meble proste i lekkie. Często używane są motywy egipskie, greckie lub rzymskie.

Meble epoki klasycyzmu wykonano ze szlachetnego drewna, duże znaczenie nabrała faktura, która zaczęła pełnić funkcję dekoracyjną. Jako dekorację często używano drewnianych rzeźbionych wstawek. Ogólnie wystrój stał się bardziej powściągliwy, ale lepszej jakości i droższy.

Kształty przedmiotów ulegają uproszczeniu, linie stają się proste. W szczególności nogi są wyprostowane, powierzchnie stają się prostsze. Popularne kolory: mahoń i wykończenie w kolorze jasnego brązu. Krzesła i fotele tapicerowane są tkaninami w kwiatowe wzory.

Żyrandole i lampy są wyposażone w kryształowe wisiorki i są dość masywne w wykonaniu.

We wnętrzu znajdują się również porcelana, lustra w drogich ramach, książki, obrazy.

Kolory tego stylu często mają wyraźne, prawie pierwotne żółcienie, błękity oraz fiolety i zielenie, przy czym ta ostatnia jest używana z czernią i szarością, a także z brązową i srebrną biżuterią. Popularnym kolorem jest biały. Lakiery kolorowe (biały, zielony) są często stosowane w połączeniu z lekkim złoceniem poszczególnych detali.

Obecnie styl klasycystyczny może być z powodzeniem stosowany zarówno w przestronnych salach, jak i małych pomieszczeniach, ale pożądane jest, aby miały wysokie sufity - wtedy ta metoda dekoracji przyniesie większy efekt.

Do takiego wnętrza nadają się również tkaniny - z reguły są to jasne, bogate odmiany tekstyliów, w tym gobeliny, tafta i aksamit.

Przykłady architektury

Rozważ najważniejsze dzieła architektów XVIII wieku - ten okres to szczyt rozkwitu klasycyzmu jako nurtu architektonicznego.

We Francji epoki klasycyzmu budowano różne instytucje publiczne, wśród których znajdowały się budynki biznesowe, teatry i budynki handlowe. Największym budynkiem tamtych czasów jest Panteon w Paryżu, stworzony przez Jacquesa-Germaina Souflo. Początkowo projekt pomyślany był jako kościół św. Genevieve, patronki Paryża, ale w 1791 roku została zamieniona w Panteon - miejsce pochówku wielkich ludzi Francji. Stał się przykładem architektury w duchu klasycyzmu. Panteon to budowla w kształcie krzyża z wielką kopułą i bębnem otoczonym kolumnami. Fasada główna ozdobiona jest portykiem z naczółkiem. Części budynku są wyraźnie wytyczone, widać przejście od cięższych form do lżejszych. We wnętrzu dominują wyraźne linie poziome i pionowe; kolumny wspierają system łuków i sklepień, jednocześnie tworząc perspektywę wnętrza.

Panteon stał się pomnikiem oświecenia, rozumu i obywatelstwa. W ten sposób Panteon stał się nie tylko architektonicznym, ale i ideologicznym ucieleśnieniem epoki klasycyzmu.

XVIII wiek był okresem rozkwitu architektury angielskiej. Jednym z najbardziej wpływowych architektów angielskich tamtych czasów był Christopher Wren. W swojej pracy łączy funkcjonalność i estetykę. Zaproponował własny plan odbudowy centrum Londynu, gdy wybuchł pożar w 1666 roku; Katedra św. Pawła stała się także jednym z jego najbardziej ambitnych projektów, nad którym prace trwały około 50 lat.

Katedra św. Pawła znajduje się w City - biznesowej części Londynu - w jednym z najstarszych obszarów i jest największym kościołem protestanckim. Ma wydłużony kształt, podobny do krzyża łacińskiego, ale główna oś znajduje się podobnie do osi w cerkwie. Angielskie duchowieństwo nalegało, aby budynek opierał się na konstrukcji typowej dla średniowiecznych kościołów w Anglii. Sam Wren chciał stworzyć budynek bliższy formom włoskiego renesansu.

Główną atrakcją katedry jest drewniana kopuła pokryta ołowiem. Jej dolną część otaczają 32 kolumny korynckie (wysokość - 6 metrów). Na szczycie kopuły znajduje się latarnia zwieńczona kulą i krzyżem.

Portyk, znajdujący się na elewacji zachodniej, ma wysokość 30 metrów i jest podzielony na dwie kondygnacje kolumnami: sześć par kolumn w dolnej i cztery pary w górnej. Na płaskorzeźbie można zobaczyć posągi apostołów Piotra, Pawła, Jakuba i czterech ewangelistów. Po bokach portyku znajdują się dwie dzwonnice: w lewej wieży – 12, a w prawej „Big Floor” – główny dzwon Anglii (jego waga to 16 ton) oraz zegar (tarcza średnica wynosi 15 metrów). Przy głównym wejściu do katedry stoi pomnik Anny, angielskiej królowej minionej epoki. U jej stóp można zobaczyć alegoryczne postacie Anglii, Irlandii, Francji i Ameryki. Drzwi boczne flankuje pięć kolumn (które pierwotnie nie były częścią planu architekta).

Kolejną cechą charakterystyczną jest skala katedry: jej długość to prawie 180 metrów, wysokość od podłogi do kopuły wewnątrz budynku to 68 metrów, a wysokość katedry z krzyżem to 120 metrów.

Do dziś zachowały się kute, ażurowe, kratowe dzieła Jeana Tijoux (koniec XVII wieku) oraz rzeźbione drewniane ławki w chórze, które uważane są za najcenniejszą ozdobę katedry.

Jeśli chodzi o mistrzów Włoch, jednym z nich był rzeźbiarz Antonio Canova. Swoje pierwsze prace wykonywał w stylu rokoko. Następnie zaczął studiować sztukę antyczną i stopniowo stał się zwolennikiem klasycyzmu. Debiutancka praca nosiła tytuł Tezeusz i Minotaur. Kolejnym dziełem był nagrobek papieża Klemensa XIV, który przyniósł autorowi sławę i przyczynił się do ustanowienia w rzeźbie stylu klasycyzmu. W późniejszych pracach mistrza można zaobserwować nie tylko orientację na antyk, ale także poszukiwanie piękna i harmonii z naturą, idealnych form. Canova aktywnie pożyczała tematy mitologiczne, tworząc portrety i nagrobki. Do jego najsłynniejszych dzieł należą posąg Perseusza, kilka portretów Napoleona, portret Jerzego Waszyngtona, nagrobki papieży Klemensa XIII i Klemensa XIV. Klientami Canovy byli papieże, królowie i bogaci kolekcjonerzy. Od 1810 pełnił funkcję dyrektora Akademii św. Łukasza w Rzymie. W ostatnich latach życia mistrz zbudował w Possagno własne muzeum.

W epoce klasycyzmu w Rosji pracowało wielu utalentowanych architektów, zarówno Rosjan, jak i tych, którzy przybyli z zagranicy. Tylko tutaj wielu architektów zagranicznych, którzy pracowali w Rosji, mogło w pełni pokazać swój talent. Wśród nich są Włosi Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamot i Szkot Charles Cameron. Wszyscy oni pracowali głównie na dworze w Petersburgu i okolicach. Według projektu Charlesa Camerona w Carskim Siole wybudowano pokoje agatowe, zimne łaźnie i galerię Camerona. Zaproponował szereg rozwiązań wnętrz, w których wykorzystał sztuczny marmur, szkło z folią, fajans, kamienie półszlachetne. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł – pałacowo-parkowym w Pawłowsku – była próba połączenia harmonii natury z harmonią twórczości. Fasada główna pałacu ozdobiona jest krużgankami, kolumnami, loggią i kopułą pośrodku. Jednocześnie park angielski zaczyna się zorganizowaną częścią pałacową z alejkami, ścieżkami i rzeźbami i stopniowo przechodzi w las.

Jeśli na początku nowego okresu architektonicznego wciąż nieznany styl reprezentowali głównie zagraniczni mistrzowie, to w połowie wieku pojawili się oryginalni rosyjscy architekci, tacy jak Bażenow, Kazakow, Starow i inni. Prace wykazują równowagę pomiędzy klasycznymi formami zachodnimi i połączeniem się z naturą. W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju; jego rozkwit nastąpił za panowania Katarzyny II, która popierała idee francuskiego oświecenia.

Akademia Sztuk Pięknych wznawia tradycję nauczania swoich najlepszych studentów za granicą. Dzięki temu stało się możliwe nie tylko opanowanie tradycji klasyka architektury, ale także przedstawiać rosyjskich architektów kolegom z zagranicy jako równorzędnych partnerów.

Był to duży krok naprzód w organizacji systematycznej edukacji architektonicznej. Bazhenov miał okazję stworzyć budynki carycyna, a także Dom Paszkowa, który do dziś uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków w Moskwie. Racjonalne rozwiązanie kompozycyjne łączy się z wyszukanymi detalami. Budynek stoi na szczycie wzgórza, jego fasada jest zwrócona w stronę Kremla i nabrzeża.

Petersburg był bardziej podatnym gruntem dla pojawienia się nowych pomysłów architektonicznych, zadań i zasad. Na początku XIX wieku Zacharow, Woronikhin i Thomas de Thomon zrealizowali szereg znaczących projektów. Najsłynniejszą budowlą Andrieja Woronikhina jest katedra kazańska, którą niektórzy nazywają kopią katedry św. Piotra w Rzymie, ale pod względem planu i kompozycji jest dziełem oryginalnym.

Kolejnym ośrodkiem organizacyjnym Petersburga była Admiralicja architekta Adriana Zacharowa. Dążą do tego główne aleje miasta, a iglica staje się jednym z najważniejszych pionowych punktów orientacyjnych. Pomimo kolosalnej długości fasady Admiralicji Zacharow znakomicie poradził sobie z zadaniem jej rytmicznej organizacji, unikając monotonii i powtórzeń. Budynek Giełdy, który Thomas de Thomon zbudował na mierzei Wyspy Wasiljewskiej, można uznać za rozwiązanie trudnego zadania zachowania projektu mierzei Wyspy Wasiljewskiej, a jednocześnie jest połączony z zespołami z poprzednich epok .