Lucas Cranach Starszy: Obrazy. Niemiecki malarz renesansu. Biografia Lucasa Cranacha

Cranach Lucas Starszy (1472-1553)

Niemiecki malarz i grafik renesansu. Bardzożycie pracowało w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców. Utworzony kompozycje ołtarzowe, malowane obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, sceny rodzajowe, sceny myśliwskie. Znany jako wspaniały mistrz gatunku portretowego.

Był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, malował jego portrety, tworzył dzieła wyrażające idee reformacji. W później praca Cranach, pojawiają się cechy, które antycypują europejski manieryzm lat 1530-50: manieryczne i szydercze obrazy, wykonane na zamówienie szlachty i w dużych ilościach pracownia hodowlana artysty. Pracował w grawerowaniu, jeden z pierwszych w Europie zaczął tworzyć kolorowe odbitki.

Lucas Cranach Starszy urodził się w 1472 r. w miejscowości Kronach w Górnej Frankonii (północna część dzisiejszej Bawarii) w rodzinie malarza Hansa Müllera, znanego tylko z referencji. Malarstwa studiował u ojca. Po opanowaniu podstaw rzemiosła młody artysta odszedł dom rodzinny. Poszukiwanie uznania w latach 90. XIV wieku podróżował po ziemiach naddunajskich iw 1500 osiadł w Wiedniu. Tutaj Cranach namalował pierwsze obrazy, które do nas dotarły („Ukrzyżowanie”, „Odpocznij w locie do Egiptu”). W Wiedniu artysta maluje swoje pierwsze portrety ("I. Kuspinian").

W 1505 r. Cranach otrzymał posadę nadwornego malarza na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego w Wittenberdze. Wraz z należnymi przywilejami Cranach otrzymał cała linia obowiązki: towarzyszył swemu panu w polowaniu, brał udział w turniejach i festynach, a w 1508 został nawet wysłany z misją dyplomatyczną do Holandii do cesarza Maksymiliana I.

W ciągu 45 lat życia w Wittenberdze Cranach z wykorzenionego wędrownego malarza przekształcił się w najbogatszego mieszkańca miasta, bardzo szanowanego członka władz miejskich, dwukrotnie wybieranego burmistrzem. Utrzymywał duży warsztat, był właścicielem kilku domów i gruntów, apteki, księgarni i drukarni. Cranach poślubił córkę zamożnego piwowara wittenberskiego, powiększając tym samym jego majątek.

W pierwszych latach służby dworskiej Cranach zajmował się głównie rycinami. Był jednym z pierwszych europejskich rytowników, którzy zaczęli tworzyć kolorowe odbitki („Adam i Ewa”), które drukowano z dwóch desek: jeden dawał czarny rysunek, drugi kolorowe tło. jedyny obraz z tego okresu stał się „Ołtarzem św. Katarzyny”. Dopiero po holenderskiej podróży Cranach ponownie zwrócił się do malarstwa, pracując w jego różnych gatunkach. Są to duże ołtarze do kościołów saskich („Ołtarz Książęcy”) oraz obrazy na motywy biblijne(„Narodzenie Chrystusa”), a także kompozycje mitologiczne („Wenus i Kupidyn”, „Nimfa Źródła”, „Sąd Paryża”) oraz sceny rodzajowe i sceny polowań („Polowanie na jelenie”).

Od 1510s w twórczości Cranacha narastają cechy antycypujące europejskość manieryzmu lat 1530-50: manieryczne i szydercze obrazy, wykonane na zamówienie szlachty i masowo powielane przez pracownię artysty („The Source Nymph”, „The Judgement” Paryża”).

Cranach przez całe życie pozostawał wybitnym mistrzem gatunku portretowego. Jego portrety cieszyły się dużą popularnością. Wzorem Cranacha byli elektorzy sascy i członkowie ich rodzin, szlachta, osobistości kościelne i naukowe ("I. Schöner"). Wśród obrazów tworzonych przez artystę szczególne miejsce zajmują portrety Marcina Lutra i jego współpracownika Melanchtona, które uważane są za jedyne ich wizerunki. Sam wielki reformator odegrał ważną rolę w życiu Cranacha. Ich znajomość miała miejsce na początku lat dwudziestych XVI wieku. i wkrótce rozwinęła się w bliską przyjaźń. Przyjąwszy nauki Lutra, Lucas staje się "malarzem reformacji": tworzy obrazy i ryciny wyrażające idee reformacji, ilustruje pisma Lutra, maluje jego portrety ("Portret Marcina Lutra"). W tym samym czasie wśród jego stałych klientów był kardynał Albrecht brandenburski – zagorzały zwolennik kościół katolicki(„Portret kardynała Albrechta z Brandenburgii”).

Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze swego brata Jana Twardego (Stałego). Został mentorem swojego syna Johanna Friedricha, który później otrzymał przydomek „Wielkoduszny”. Cranach stał na czele ambasady saskiej, która przybyła do elektora Jana III Rozjemcy, by zainteresować swoją córkę, księżniczkę Sybillę z Kleve, księciu Johannowi Friedrichowi. W przyszłości to właśnie Sybilla stała się wzorem dla licznych Cranach postacie kobiece, mitologiczne i biblijne („Adam i Ewa”, „Wenus i Kupidyn”, „Lukrecja”).

W 1550 roku elektor Johann Friedrich, który popadł w niełaskę cesarza Karola V, został wzięty do niewoli, a następnie zesłany na wygnanie. Wierny do końca swojemu uczniowi, Cranach podąża za nim najpierw do Augsburga, a potem do Weimaru.

16 października 1553 zmarł Lucas Cranach.

Cranachs

(Cranach) - pseudonim dwojga Artyści niemieccy, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Müller (a nie Zunder, jak wcześniej zakładano).

1) Lucas Cranach Starszy, słynny malarz i rytownik, ur. w Kronach w Górnej Frankonii w październiku 1472 r. Edukacja plastyczna dostał od ojca, jak poszło? dalszy rozwój- nieznany. Od 1504 mieszkał w Wittenberdze, będąc nadwornym malarzem elektora Fryderyka Mądrego, który nadał mu przydomek Cranach i wyniósł go do godności szlacheckiej. W imieniu elektora w 1509 r. udał się do Holandii i namalował tam portret młodego księcia Karola, późniejszego cesarza Karola V. Brał gorący udział w ruchu reformatorskim, biczując nadużycia papiestwa w swoich obrazach i ryciny i kolportaż portretów jego przyjaciół, Lutra i Melanchtona. Następcy Fryderyka Mądrego, Jan Stały i Johann Friedrich Wspaniały, również potraktowali artystę z wielką przychylnością. W ten sam sposób cieszył się zaufaniem i honorem rodaków: w 1519 i 1537 został wybrany na podskarbiego rady miejskiej, w 1540 - na burmistrza. W 1550 udał się do Augsburga do przetrzymywanego tam elektora Johanna-Friedricha, a dwa lata później wraz z nim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października. 1553 Prace Cranacha dotyczące wczesny okres jego działalność, trwająca do 1520 r., długo przypisywana była Grunewaldowi (np. „Pozostali Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” – w mieście Fiedler, w Monachium, ołtarz – w kościele św. Maryi w Torgau, a także niektóre obrazy w innych kościołach i obrazy w różnych niemieckich muzeach). Ukazują zależność artysty od szkoły frankońskiej: kompozycja jest bardziej przemyślana i majestatyczna niż w jego kolejnych pracach; wykonanie jest bardziej swobodne i ostateczne, kolorystyka jest cieplejsza i bardziej złocista. Dzieła Cranacha dotyczące lat 1520-1530 mają charakter przejściowy. Późniejszy styl mistrza, który najlepiej znamy zarówno z jego własnych prac, jak iz twórczości jego uczniów i naśladowców, wyróżnia pewność nieco suchego i kanciastego rysunku oraz rutyna kompozycji; jego męskie typy czasem pełen szlachetności, ale czasem zbliżający się do karykatury; typy kobiece, z wąską talią, kwadratowymi głowami i skośnymi oczami, nie pasują do pojęcia greckiego lub włoskie piękno. Nie do końca zadowalający w jego obrazach i perspektywa z lotu ptaka, i nieśmiałe przyjęcie eleganckiej warstwy farb. Ale te braki rekompensuje zrozumiałość jego twórczości i atrakcyjność naiwno-poetyckiego rozumienia natury. Co najważniejsze, udało mu się zrobić obrazy z mało dane liczbowe. Portrety Cranacha, w swojej prostocie i naiwnej bezpośredniości, zajmują pierwsze miejsce. Spośród obrazów religijnych Cranacha, oprócz powyższych, na uwagę najbardziej zasługuje: „Matka Boża” (w kościele św. Jakuba w Innsbrucku); „Matka Boża z wino„(w Monachium Pinakot.); „Biała Madonna” (w Königsberg Cathedral); „Matka Boża pod jabłonią” i „Matka Boża w winnicy” (obie w Cesarskim Ermitażu, nr 459 i 460), kilka wizerunki Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych miejscach), historie Judyty (w Gota, Wiedniu, Dreźnie itp.), „Nierządnica przed Chrystusem” (w Monachium , Norymberga, Kassel i Peszt) itp. Niektóre z kompozycji Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, gdyż wykonane są w duchu protestantyzmu. Z dzieł mitologicznych Cranacha „Wenus z Kupidynem”, „Amorek z pszczołami” i „ Herkules z kołowrotkiem”, napisany przez siebie, lub właśnie wypuszczony ze swojego warsztatu, powtarza się w wielu egzemplarzach On też napisał obrazy rodzajowe i sceny polowań. Portrety Cranacha, duże i małe, są powszechne w wielu kolekcjach. Są to na przykład portrety elektorów Lutra, jego żony Melanchton, kardynała Albrechta z Brandenburgii (w Ermitażu Cesarskim, 462) i „Sybilli, elektora saskiego” (tamże, nr 464). Nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (np. portrety Elektorów i Lutra oraz św. Jana Chryzostoma) świadczą o jego nieprzyzwyczajeniu do tego rodzaju dzieł. Wręcz przeciwnie, w jego warsztacie jest wiele drzeworytów. CRANACCH miał kiedyś wielki wpływ na malarstwo.

wymarzone szkoły średnie i północne Niemcy. Poślubić Heller, „L. Cranachs Leben und Werke” (Bamberg, 1821); Schuchardt, "L. Cranachs des Aelteren Leben und Werke" (Lpts., 1851-1871, 3 tomy); Warnecke, "Lucas Cr. d. Aeltere" (Dziewczyna, 1879); MB Linden, "Lucas Cr." (Lpt., 1883).

2. Lucas Cranach Młodszy (1515-1586), syn i uczeń poprzedniego, malarz historyczny i portrecista. Jego rysunek jest słabszy niż jego ojca, kolorystyka jest bardziej miękka i bogatsza w niuanse. Dzieła Cranacha Młodszego znajdują się w kościołach Wittenbergi i w wielu galerie sztuki. Najlepsze z nich: „Kazanie Jana Chrzciciela”, w galerii Brunswick

Lucas Cranach Starszy (1472-1553), niemiecki malarz renesansowy i grafik. Studiował z ojcem. Pracował w Austrii (ok. 1500-1504), w Wittenberdze na dworze elektora saskiego Fryderyka Mądrego i jego następców (1505-1550), w Augsburgu (1550-1552) i Weimarze (1552-1553).
Już w pierwszych pracach artysta dał się poznać jako odważny innowator. W kompozycjach unikał tradycji ikonografii, posługując się więcej żywe kolory I ekspresyjne pejzaże. Przykładem tego stylu był „Odpoczynek w ucieczce do Egiptu” (1504) – obraz mieniący się kolorami z wysadzanymi klejnotami postaciami.
Kiedy Cranach przeniósł się do Wittenbergi, utalentowany malarz został zauważony przez rządzącego elektora saskiego Fryderyka Mądrego i przybliżony do swojego dworu. W jaki sposób prawdziwy mężczyzna Renesansowy Cranach Starszy był generalistą. Oprócz malowania był biżuteria, naczynia kościelne, rozwinięte style ubioru, szkice gobelinów i tkanin, malowane ściany i zdobione święta.
W 1508 r. Cranach Starszy wyjechał na rok do Holandii, gdzie poznał Hieronima Boscha, najbardziej mistycznego artystę tamtych czasów, i przyłączył się do sekty Garden Brothers. Zwolennicy sekty marzyli o powrocie legendarnego Złotego Wieku i wyznawali całkowitą wolność w miłości. Pod wrażeniem ich pomysłów artysta ogłosił w 1509 r. rozkwit północnego renesansu, po raz pierwszy w sztuka niemiecka przedstawiający nagą kobietę. To prawda, chociaż była to bogini Wenus. Tak, z jego lekka ręka W malarstwie niemieckim pojawiły się przedchrześcijańskie motywy mitologiczne i nagie ciała.
W latach 1510. Cranach Starszy namalował wiele szykownych portretów szlacheckich i scen myśliwskich, stając się prawodawcą manieryzmu. Bohaterowie jego mitologicznych scen nabierają portretowego podobieństwa do szlachetnych ludzi, którzy chętnie mu pozują, biorąc udział w tych malowniczych przedstawieniach. Charakterystyczne dla tego okresu twórczości i wykwintne obrazy gabinetowe na motywy religijne np. „Narodzenie Chrystusa”.
Trudno przeoczyć portrety kobiet autorstwa Cranacha Starszego. Jego kobiece obrazy- kruche księżniczki ze skosami kocie oczy i słodkie półuśmiechy.
W latach dwudziestych XVI wieku Cranach Starszy jest jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych ludzi w Wittenberdze i dlatego może sobie pozwolić na pewne swobody. Na przykład, aby przyjąć, a nawet namalować portrety skandalicznego reformatora religijnego Marcina Lutra. Te portrety są rozpowszechniane wśród ludzi w tysiącach grawerowanych odbitek. Ponadto Cranach ilustruje i publikuje „ewangelię wrześniową” Lutra, która grzmiała w całych Niemczech na jego własny koszt.

Lucas Cranach Młodszy „Portret ojca” 1550

„Wenus i Kupidyn” 1509, Ermitaż, Petersburg

„Madonna z Dzieciątkiem pod Jabłonią” 1526, Pustelnia Państwowa

„Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny ze św. Dorotheą, Małgorzatą i Barbarą”

„Chrystus i Matka Boża”

„Księżniczka Sybilla z Kleve” 1526, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar

„Chrystus i grzesznik”

„Książę Saksonii” 1517, Galeria Narodowa Sztuka, Waszyngton

„Adam i Ewa” 1526, Galeria Courtauld Institute, Londyn

„Adam i Ewa w Ogrodzie Eden”

"Adam i Ewa"

"Boże Narodzenie"

„Madonna karmiąca”

„Melancholia” 1532

„Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną”

„Mezalians” 1532, Muzeum Narodowe, Sztokholm

Przez całe swoje życie Lucas Cranach Starszy pozostawał wybitnym mistrzem niezwykle psychologicznego, monumentalnego portretu („Doktor Johann Cuspinian”, 1502-1503, Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur; „Johannes Schener”, 1529, Muzeum Sztuki Starożytnej, Bruksela) . Spośród obrazów Cranacha o tematyce religijnej na uwagę zasługują: „Matka Boża” (Katedra Św. Jakuba, Innsbruck); „Ukrzyżowanie Chrystusa” (Stara Pinakothek, Monachium); „Pokuta św. Hieronima” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń); „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” (Ermitaż, Sankt Petersburg) i „Madonna w winnicy” (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, Moskwa), kilka wizerunków Adama i Ewy pod drzewem poznania dobra i zła (w Berlinie, Dreźnie, Florencji i innych), historii Judyty (w Wiedniu, Dreźnie, Stuttgarcie itp.), „Nierządnicy przed Chrystusem” (w Monachium, Kassel, Norymberdze i Budapeszcie) i innych. Niektóre kompozycje Cranacha mają znaczenie kulturowe i historyczne, wykonywane są w duchu reformacji i protestantyzmu.

„Pokuta św. Hieronima” 1503

„Odpoczywająca nimfa” 1530-1535

„Sąd Paryża” 1512-1514

"Portret młody człowiek" 1521

„Portret kobiety” 1526

„Herkules i Antaeus”

„Herkules w Omphala” 1537

„Młoda kobieta” 1530

„Wenus i Kupidyn”

„Obrażony Kupidyn i Wenus” 1530

„Apollo i Diana” 1530

„Ukrzyżowanie z centurionem” 1536

Obrazy Lucasa Cranacha o tematyce mitologicznej „Wenus z Kupidynem”, „Apollo i Diana”, „Amor i pszczoły”, „Herkules z kołowrotkiem” i inne, stworzone przez niego lub wychodzące z jego warsztatu, są następnie powtarzane w wiele egzemplarzy przez uczniów pracowni artysty. Portrety Cranacha, duże i małe, znajdowały się w wielu kolekcjach i kolekcjach sztuki w Europie. Na przykład portrety elektorów Lutra, jego żony, kardynała Albrechta brandenburskiego i elektora saskiego Sybilli. Niemiecki malarz Lucas Cranach Starszy malował także książęce sceny łowieckie i obrazy rodzajowe. Nieliczne ryciny Cranacha na miedzi (m.in. portrety elektorów, Marcina Lutra i św. Jana Ewangelisty) świadczą o braku skłonności artysty do tego typu dzieł. Natomiast liczne drzeworyty wykonane w jego warsztacie cieszyły się dużym powodzeniem u niemieckiej szlachty i mieszczaństwa. Po śmierci Fryderyka Mądrego artysta pozostał na dworze Jana Twardego, który zastąpił swego brata na tronie. Lucas Cranach został mentorem swojego syna, księcia Johanna Friedricha, późniejszego przyszłego elektora Saksonii Wielkoszędnej. W 1550 roku elektor Johann Friedrich, który popadł w niełaskę cesarza Karola V, został wzięty do niewoli, a następnie zesłany na wygnanie. Do końca wierny swemu uczniowi Lucas Cranach udał się do Augsburga w 1550 r. do elektora Johanna Friedricha, który był tam przetrzymywany w niewoli, a dwa lata później wraz z nim przeniósł się do Weimaru, gdzie zmarł 16 października 1553 r. Artysta Lucas Cranach zmarł jako ostatni z przedstawicieli wielkiego pokolenia mistrzów niemieckiego północnego renesansu, o 10 lat przeżywszy Hansa Baldunga i Hansa Holbeina Młodszego, a Albrechta Dürera i Matthiasa Grunewalda o 25 lat. Twórczość Lucasa Cranacha miała swego czasu wielki wpływ na szkoły malarskie środkowych i północnych Niemiec.

„Doktor Johann Cuspinian” 1503

„Portret Anny Kuspinian” 1503

„Johann Friedrich Wielkoduszny, elektor saski”

„Katarzyna Bora”

"Marcin Luther"

„Portret Gerharta Volka”

„Portret dziewczyny” (prawdopodobnie Emilia Saksonii)

Jerzy Brodaty, książę Saksonii

„Chrystus i Samarytanka na wiosnę”

„Alegoria melancholii” 1528

„Lot z córkami”

„Jan Twardy, Elektor Saksonii”

„Portret Jerzego Spalatina” 1509

„Judyta z głową Holofernesa”

„Modlitwa za kielich”

Lucas Cranach Starszy to niemiecki malarz renesansowy, wybitny przedstawiciel renesansu północnego, a także założyciel Szkoły Malarstwa Dunaju.

O ile pamiętamy, późny renesans, zwłaszcza wśród tych przedstawicieli, jak najdalej od ciepłych wybrzeży Włoch, obrazy artystyczne, ze względu na pewne okoliczności etno-psychologiczne, były ponure, asymetryczne i bardzo różne od luksusowych muskularnych ciał reprezentowanych w malarstwie śródziemnomorskim tego okresu.

Cranach Starszy zasłynął ze swego, można by rzec, wyjątkowego stylu, to tylko jego cechy, które wnosi do wszystkich swoich portretów, wyróżniają jego prace na tle innych. Każda twarz ukazana przez Cranacha wygląda groźnie jak druga, a mieszanka realizmu i jakiejś karykatury przynosi coś mistycznie niepokojącego, więc w ogóle raczej trudno nazwać je atrakcyjnymi, ale fascynującymi - można. Renesans północny, jako zjawisko kulturowe na bardzo dużą skalę, główną cechą było właśnie to niesamowite połączenie średniowiecznych tendencji duchowego oderwania obrazów z realistycznymi innowacjami renesansu. Artyści antycypując barok stali się ojcami założycielami karykatury jako gatunku w sztuki piękne, subtelnie łącząc to wszystko z trendy literackie ten czas. Czasy renesansu i początków baroku uważane są za bardzo trudne dla historii Europy, jak zresztą każdy okres milowy. Znowu zatriumfowała religia, pospolity lud szalał, a artyści złapali, wybaczcie mi, całą przyjemność z tego płynącą i znaleźli nowe symboliczne sposoby wyjścia.

Cranach stosuje pewne techniki budowania światła i cienia, które później stają się główną cechą malarstwa baroku. Kontrastowe rozwiązania kolorystyczne, celowe podkreślenie centralnej postaci, rozbielone jasne ciała, na przyciemnionym tle, takie, jeszcze bardziej realistyczne techniki, zostaną zastosowane nieco później w innym miejscu - Caravaggio. Jednak, jak widać, są odkrycia antycypacyjne, tak samo w twórczości malarza północnego są one szczególnie widoczne w aktach portretowych.

Nawiasem mówiąc, Lucas Cranach kiedyś bardzo lubił twórczość Albrechta Dürera, ale współcześni Cranacha oskarżali go o naśladowanie i, że tak powiem, „nie osiąganie” poziomu idola. Ale osądzać? NAS? Lucas Cranacha? Dziękuję, wzięcie takiego grzechu na duszę obarczone jest wpadnięciem w specjalne kręgi piekła, dla zadowolonych z siebie hipokrytów. Generalnie bardzo trudno nam nie przecenić roli tej osoby w historii malarstwa. Założył jedną z najwybitniejszych szkół, godnie kontynuował najlepsze tradycje północnego renesansu i stał się jednym z najbardziej wybitni przedstawiciele swojej epoki.

„Tryptyk ołtarzowy rodziny Feilitschów”

"Melancholia"

„Lukrecja”

"Dziesięć Przykazań"

„Święto Heroda”

"Adam i Ewa"

Księżniczki saskie Sybilla, Emilia i Sidonia

„Wenus i Kupidyn”

„Albrecht z Brandenburgii jako św. Hieronima w celi”

"Fontanna Młodości"

„Diana i Akteon”

Jako syn artysty Lucas mieszka w Wittenberdze od 1504 roku. Biografia Cranacha znana jest jako historia artysty na dworze obsługującego trzech kolejnych elekcyjnych Saksonów. Cranach kierował warsztatem, był dwukrotnie wybierany burmistrzem. Ponadto Lucas był bliskim przyjacielem Marcina Lutra, którego doktrynę popierał w swoich licznych rysunkach i drzeworytach.

Wkrótce Cranach został nazwany artystą reformacji. Był szybkim, płodnym artystą. Naiwny, kapryśny, często nieporadny w swoich rycinach, miał jednak świeży, oryginalny styl, ciepłą, bogatą paletę. Portrety Cranacha są niezwykle udane.

Wśród najbardziej znane prace artysta: „Odpocznij w Egipcie” ( muzeum państwowe Berlin), „Wyrok Paryża” ( salon wystawowy Karlsruhe), „Adam i Ewa” (Curtold Gallery, Londyn), „Ukrzyżowanie” (Weimar). Wśród słynnych portretów w biografii Lucasa Cranacha jest John Frederick, autoportret (Uffizi). Artysta był też doskonałym mistrzem miniatur. Stworzył kilka tablic rytowniczych, wzorów do drzeworytów.

Syn i uczeń Lucasa, Lucas Cranach młodszy (1515-1586), kontynuował tradycję ojca, przejmując jego warsztat, podpis, a także popularność. Ich praca jest często nie do odróżnienia.

Wynik biografii

Lucas Cranach Starszy Lucas Cranach Starszy, Lucas Cranach der Ęltere, 1472-1553) urodził się w Kronach w północnej Frankonii (artysta użył później nazwy miejsca urodzenia jako nazwiska), jego ojciec Hans Mayer był artystą i początkowo uczył syna sztuki rysowania . Nie wiadomo na pewno, gdzie Cranach kontynuował edukację artystyczną, przypuszcza się jednak, że pracował w Bambergu i Aschaffenburgu, a w latach 1500-1503 pracował także w Wiedniu.

W 1504 r. książę Fryderyk III, elektor saski (znany również jako Fryderyk Mądry) zaproponował Cranachowi stanowisko. Cranach objął to stanowisko i przez całe życie służył na dworze. Cranach pełnił obowiązki artysty-dekoratora, malował portrety, ołtarze, zajmował się drzeworytami, rycinami, a także opracowywał monety. Do 1508 r. malował fragment ściany ołtarzowej w kościele zamkowym w Wittenberdze. Od 1508 r. Cranach zastąpił swoje inicjały na obrazach pieczęcią w kształcie węża i umieszczał ją nie tylko na swoich pracach, ale także na sztuce swoich uczniów, którą lubił jako symbol aprobaty. Fryderyk Mądry udzielił Cranachowi pozwolenia na sprzedaż leków w Wittenberdze, artysta miał licencje na sprzedaż wina, był kilkakrotnie wybierany do rady miejskiej Wittenbergi. Co ciekawe, jego apteka działała do 1871 roku, po czym spłonęła w pożarze. W 1508 r służba dyplomatyczna Elektor udał się do Holandii, gdzie podczas ceremonii zaprzysiężenia swojego następcy, ośmioletniego arcyksięcia Karola (późniejszego Karola V) spotkał cesarza św. Malował dla nich portrety. Kilka lat później Maksymilian I zamówił u Cranacha (podobnie jak Albrechta Dürera) zilustrowanie swojego modlitewnika.

Cranach (podobnie jak książę Fryderyk III) był w przyjaznych stosunkach z reformatorami wczesny etap narodziny ruchu protestanckiego. Cranach po raz pierwszy namalował portret Lutra w 1520 roku, kiedy Luter był mnichem augustianów. Jak wiecie, pięć lat później Luter zrzekł się ślubów zakonnych. Cranach był obecny na zaręczynach Lutra i Kathariny von Bora, poza tym został ojciec chrzestny ich pierwsze dziecko w 1526

Śmierć elektora Fryderyka Mądrego i elektora Jana nie zmieniła pozycji Cranacha na dworze, za Jana Fryderyka I artysta dwukrotnie został burmistrzem Wittenbergi (w 1531 i 1540). Wielokrotnie udowadniał swoją lojalność książętom saskim. Cranach przestał być nadwornym malarzem po klęsce elektora Johanna Fryderyka I w bitwie pod Mühlberg w 1547 roku. W 1550 poszedł za księciem, który został uwięziony przez cesarza Karola V. Johann Friedrich został uwolniony w 1552 i wrócił na północ, Cranach poszedł za nim . Rok później artysta zmarł w Weimarze.

Pierwszy malownicze obrazy Cranach powstały na motywach religijnych. Mimo to artysta lubił ryciny, więc nie był tak płodny jak na przykład Albrecht Dürer. Dużo uwagi poświęcił czarnemu konturowi na białym tle bez użycia światłocienia, być może dlatego nie miał genialnej umiejętności opanowania koloru, światła i cienia.

W kolejnym etapie twórczości jego głównymi dziełami stały się portrety. Dzięki niemu wiemy już, jak wyglądali przywódcy reformacji. Malował Marcina Lutra, jego żonę i dzieci. On wystąpił duża ilość rozkazy od książąt i dworzan, a także wielu przedstawicieli Kościoła katolickiego (Albert Brandenburski, arcybiskup Moguncji, książę Alby itp.). Wiadomo, że w 1532 roku Cranach otrzymał zamówienie od Fryderyka III i jego brata Jana na 60 portretów, jest całkiem zrozumiałe, dlaczego wiele z tych obrazów nie jest Wysoka jakość. Malowidła o tematyce religijnej odzwierciedlały rozwój reformacji protestanckiej. Stworzył szereg obrazów w stylu „luterańskim”, w których w tradycyjny sposób przedstawiał Chrystusa oraz apostołów bez aureoli iz twarzami przywódców reform. Jego ręka należy również do rycin propagandowych skierowanych przeciwko papiestwu i duchowieństwu katolickiemu.

Co dziwne, w Żurawiach wprowadził modę na małe obrazy od wątki mitologiczne. Były nieco naiwne w kompozycji, postacie były cienkie i wydłużone, kobieca natura prawie zawsze była naga lub lekko ubrana w materiał, szczególnie popularne są heroiny w szerokich nakryciach głowy. Ten sam sposób można prześledzić na obrazach na historie biblijne. W jego późniejsze prace w stylu nude można prześledzić wpływ Sztuka włoska z tamtej epoki: uwodzicielskie pozy, małe głowy, wąskie ramiona, wysoka klatka piersiowa i talia.

Lucas Cranach starszy zostawił nam wspaniałego dziedzictwo artystyczne niektóre z jego obrazów znajdują się w kilku kopiach lub wersjach. Tłumaczy się to tym, że artysta opracował metodę, która pozwoliła mu na szybkie tworzenie obrazów: w jego warsztacie pracowali obaj jego synowie Hans Cranach i Lucas Cranach Młodszy, którzy aktywnie uczestniczyli w pisaniu portretów i fabuł, prace były sygnowane pieczęć Lucasa Cranacha Starszego. Wiadomo, że artysta miał jeszcze trzy córki. Po śmierci ojca synowie Cranacha nadal tworzyli wersje jego obrazów i obecnie dość trudno jest ustalić na pewno autorstwo niektórych z nich.