Klasa: 6
Prezentacja na lekcję
Wstecz do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cele i zadania lekcji:
- Poszerzenie wiedzy uczniów o krajobrazie jako samodzielnym gatunku w sztuce.
- Zapoznanie z historią powstawania i rozwoju gatunku krajobrazu.
- Dalszy rozwój umiejętności i zdolności studentów w zakresie doboru formatu papieru, technik kompozytorskich przy wypełnianiu przestrzeni.
- Doskonalenie techniki pracy z farbami.
- Rozwój gustu estetycznego uczniów.
- Wzmacnianie powiązań interdyscyplinarnych (sztuki piękne, literatura, muzyka, światowa kultura artystyczna).
Sprzęt.
- Reprodukcje obrazów przedstawiających pejzaże: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M. .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan i inni.
- Próbki rysunków i tabel nauczyciela.
- Praca dzieci.
- Fragmenty muzyczne dzieł A. Vivaldiego, W. A. Mozarta, E. Griega, P. Czajkowskiego i innych.
- Komputer, projektor. Prezentacja do lekcji „Krajobraz – wielki świat” <Приложение 1 >.
Materiały.
Papier, karton, ołówek, pędzle, gwasz, akwarela.
Plan lekcji.
Lekcja 1.
I. Moment organizacyjny: przygotowanie miejsca pracy, powitanie, sprawdzenie gotowości do lekcji.
II. Kartkówka. Komunikat tematu lekcji.
III. Zapoznanie się z nowym materiałem, rozmowa z oglądaniem prezentacji.
Lekcja 2
IV. Zasady przedstawiania krajobrazu.
V. Praca nad krajobrazem. Ćwiczenia i zadania praktyczne (obraz przestrzeni, elementy krajobrazu, dobór kolorów). Obraz poziomy.
VI. Omówienie pracy studenckiej.
VII. Wystawa.
Lekcja 1
I. Moment organizacyjny.
II. Komunikat tematu lekcji.
<Приложение 1, слайды 1, 2>
Nauczyciel. Dziś na lekcjach porozmawiamy o jednym z najciekawszych gatunków sztuki - pejzażu. W klasie ty
Spełnianie swojego krajobrazu
- przećwiczysz wybór formatu papieru, wykorzystanie technik kompozytorskich przy organizacji przestrzeni
- naucz się stosować zasady perspektywy
- doskonalić techniki malarskie i techniki pracy z farbami (pociągnięcia pędzlem artystycznym, mycie, wlew koloru).
W ostatniej lekcji zapoznałeś się z rodzajami i gatunkami sztuki.
Po pierwsze, przypomnijmy sobie, jakie gatunki sztuki poznałeś na ostatniej lekcji?
Studenci. Poznaliśmy gatunki takie jak portret, martwa natura, pejzaż, zwierzęce, historyczne, codzienne i obrazy o tematyce biblijnej.
Nauczyciel. Dobra. Zróbmy teraz mały quiz na temat tych gatunków. Na ekranie pojawi się slajd zawierający reprodukcje obrazów artystów. Określisz znane Ci gatunki obrazów.
Nauczyciel podczas quizu prowadzi dialog z uczniami<Приложение 1, слайд 3>.
Studenci. Portret to wizerunek osoby i jej wizerunek, grupa ludzi.
Martwa natura - obraz przedmiotów nieożywionych, naczyń, owoców, dziczyzny, bukietów kwiatów itp. Ponadto quiz jest przeprowadzany w podobny sposób przy użyciu martwych natur, dzieł z gatunków codziennych i zwierzęcych. Istnieje definicja wszystkich znanych uczniom gatunków sztuk pięknych. Ostatni obraz to reprodukcja obrazu I. Lewitana. Studenci dokładnie identyfikują gatunek krajobrazu.
Nauczyciel. Dobrze zrobiony. Prawidłowy.
Człowiek od zawsze zaglądał w świat natury i starał się z nim żyć w zgodzie. Studiował, opanował naturę, czcił ją. Rzeźby skalne starożytnych artystów, które do nas dotarły, mówią nam o zainteresowaniu i uwadze człowieka na otaczający go świat oraz o umiejętności jego przedstawienia.
W sztuce zawsze kształtuje się stosunek artysty i widza do piękna i oryginalności natury, połączenia, które ludzie nieustannie pojmują. Zrozumienie piękna natury i stosunku artysty do świata przejawia się w gatunku pejzażu, o którym porozmawiamy na lekcji. Poznamy historię powstania i rozwoju tego gatunku, jego tradycje i cechy, a także stworzymy własny nastrój pejzażowo-pejzażowy za pomocą malarskich technik pracy z farbami gwaszowymi.
III. Wprowadzenie do nowego materiału
„Czy może być spektakl wspanialszy niż kontemplacja naszego świata?” - spróbujmy zastanowić się nad tymi słowami E.Rotterdama <Приложение 1, слайд 4> . Poeci i artyści, muzycy i pisarze wszystkich epok podziwiali piękno otaczającego świata i śpiewali o nim. Każda forma sztuki oczywiście posługuje się własnymi środkami wyrazu i własnym językiem: w literaturze urok obrazów natury wyrażają słowa, w muzyce – dźwięki, w sztuce – linie i kolor. (Praca P. Czajkowskiego z cyklu „Pory roku” - brzmi „Zima”).
Nauczyciel. Spójrzmy na zdjęcie I. Shishkina <Приложение 1, слайд 5> i posłuchaj wiersza M.Yu Lermontowa.
Stoi samotnie na dzikiej północy
Sosna na gołym czubku.
I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg
Ubrana jest jak szata.
I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma.
- Jakie malownicze obrazy powstały w twojej wyobraźni?
(Odpowiedzi uczniów)
Czy poecie i artyście udało się przekazać obraz samotności? (odpowiedzi). A w muzyce, w poezji iw obrazie spotkaliśmy się z obrazem natury.
W malarstwie i grafice obraz przyrody, obszar nazywa się sceneria. Jednocześnie artysta nigdy nie maluje obrazu obojętną ręką, wkłada w dzieło duszę. Wtedy obraz tworzy nastrój, dotyka nerwu, staje się dzieło sztuki <Приложение 1, слайд 6> .
Pojęcie krajobrazu jako szczególnego gatunku pojawiło się kilka wieków temu.
Kiełki pejzażu jako gatunku w minionych epokach są cząstką wielkich kultur, które nie przypominają nowoczesności ani w postrzeganiu świata, ani roli artysty w tym świecie. Wiele z tego, co stworzyły starożytne cywilizacje, przepadło. Kultury Wschodu i Zachodu ewoluowały przez wieki, prawie nic o sobie nie wiedząc. Pomiędzy mistrzami różnych krajów i epok było tylko kilka wątków: zachowane przykłady starożytnych malowideł i mozaik, stare mapy i atlasy, szkice i szkice wykonane podczas podróży i oględzin antyków.
Oczywiście artyści pamiętali o swoich poprzednikach. W pejzażach można znaleźć dowody na to, jaką tradycją podążał mistrz i jak postrzegał otaczający go świat.
Świat pejzażu to duża dziedzina sztuki, która styka się z poezją, z malarstwem teatralno-dekoracyjnym, z grafiką, z aranżacją ogrodów i parków. W pamięci ludzkości obrazy stworzone przez artystę nadal żyją i kształtują postrzeganie otaczającego świata. Malownicze prace pomagają spojrzeć na ten świat oczami ludzi minionych czasów.
Holenderscy mistrzowie XVI-XV wieku malowali poetycką przyrodę północną na pejzażowych tłach swoich obrazów ołtarzowych, czując z nią głęboką więź (Hugo van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .
Artyści przedstawiali niebo na ziemi jako kwitnący ogród. Jest to „ogród Madonny” w sztuce średniowiecznej, Ogród Eden Adama i Ewy. Raj to obraz harmonii między naturą a człowiekiem.
W ikonografii chrześcijańskiej pustynia była ostoją pogaństwa. <Приложение 1, слайд 8> . W dziwacznych formach naturalnych - skałach, górach - artyści XVI wieku widzieli manifestacje potężnych sił ziemi. W XVII wieku pejzaże składały się z mitologicznych, duchowych, a także heroicznych pejzaży klasycyzmu. Przejście od pejzażu stworzonego w atelier do pejzażu malowanego w plenerze (w plenerze) było naturalne. W pejzażach XVIII - początku XIX wieku w twórczości Antoine'a Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , Jan konstabl (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> i John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> artyści przekazują ludzkie uczucia. Otwierające się możliwości w przekazywaniu lirycznych odczuć artysty przez pejzaż tak bardzo urzekły mistrzów, że przez pewien czas w malarstwie triumfowała percepcja pejzażu. Tak było z impresjonistami w latach 70. XIX wieku w malarstwie francuskim i rosyjskim <Приложение 1, слайд 12> .
Krajobraz może uogólniać i nieść szerokie znaczenie, czasem tragiczne lub heroiczne, jest to gatunek skierowany do wszystkich, ponieważ wszyscy jesteśmy zaangażowani w świat przyrody.
Przez długi czas pejzaż pełnił rolę podwładnego w stosunku do innych gatunków i istniał jako tło tematu obrazu. Jako niezależny gatunek krajobraz istnieje w sztuce europejskiej od XVII wieku. Otrzymuje szczególny rozwój w pracy Holendra - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J.Reisdal <Приложение 1, слайд 14> i inni. Holenderscy mistrzowie tworzyli swoje prace na płótnach o niewielkich rozmiarach, dlatego zaczęto nazywać je „małymi Holendrami”. Stworzyli uduchowione obrazy natury za pomocą walerów (liczne odcienie), stając się założycielami tego gatunku w sztuce europejskiej.
Afirmację krajobrazu narodowego widzimy w scenach leśnych I. Szyszkina <Приложение 1, слайд 15> .wiązy konstablowe, dęby Theodor Rousseau, sosna Cezanne <Приложение 1, слайд 16> - wszystko to są żywe obrazy artystyczne, ujawniające historyczny i narodowy obraz przyrody. Rzeki swoim meandrującym biegiem pomagają łączyć różne części obrazu. Płynąca woda, efekty odbicia nadają krajobrazowi dynamikę. Mistrz krajobrazów rzecznych Ch.-F.Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .Impresjoniści <Приложение 1, слайд 18> lubili przenosić grę odblasków na powierzchni wody. Krajobrazy o tematyce mitologicznej zamieszkują bóstwa rzeczne i nimfy. Żywe obrazy pejzaży morskich - marin - znajdujemy w pracach rosyjskiego malarza morskiego I. Aiwazowskiego <Приложение 1, слайд 19>. W pejzażach artystów chińskich i japońskich tkwi szczególna poezja. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.
Szczególnym tematem w krajobrazie jest wizerunek architektury. Jednym z pomysłów na raj to idealne miasto. Budynki architektoniczne jako obraz harmonii linii i form odnajdujemy w dziełach włoskich artystów renesansu <Приложение 1, слайд 23> .
Obraz miasta jako nowoczesnego, żywego środowiska został stworzony na ich płótnach przez francuskich impresjonistów< Załącznik 1, slajd 24> . Poglądy Petersburga i Moskwy odegrały ważną rolę w rozwoju gatunku pejzażu w Rosji.< Załącznik 1, slajd 25> , a także pejzaże A. Savrasova i I. Polenov< Załącznik 1, slajdy 26-27>.
Artyści XX wieku zaczynają interesować się wyrażaniem uczuć epoki <Приложение 1, слайд 28> .
Każdy obraz ucieleśnia nie tylko wizerunek określonego gatunku, ale także postrzeganie go przez artystę. Wszystko, co było źródłem inspiracji dla autora obrazu, jest przekazywane widzowi i wzbogaca jego świat duchowy. Kontemplacja malowniczego pejzażu daje widzowi możliwość usłyszenia samego artysty, odczucia jego nastroju, uniesienia wyobraźni, porozumiewania się z nim tym samym językiem. <Приложение 1, слайд 29> .
Lekcja 2
IV. Czy istnieją jakieś zasady dotyczące przedstawiania krajobrazu?
Nauczyciel. Wraz ze świadomością zadań pejzażu jako szczególnego gatunku, artysta stanął przed koniecznością uogólniania, pomijania szczegółów na rzecz całości. Nie da się zobrazować każdego liścia na drzewie!
Również obraz planów dalekosiężnych jest bardziej niejasny. Aby wyznaczyć bardziej odległe i bliższe części przestrzeni, jest podzielony na plany, gdy jest przedstawiany. W klasycznym schemacie krajobrazu postacie ludzi lub „za kulisami” są zwykle przedstawiane na pierwszym planie (drzewo, część budynku - jako wskazówka do porównania pierwszego planu z tłem) <Приложение 1, слайд 30> .
Na pierwszym planie wszystkie obiekty są postrzegane i przedstawiane w największej objętości, kontrastują ich światłocienie i kolor. Na drugim – wszystko zmiękczone, a na odległym, trzecim planie – cały obraz zlewa się w powietrzną mgłę <Приложение 1, слайд 31> . Po usunięciu zmienia się również kolor obiektów. Doświadczenie obserwacyjne wykazało, że odległe ciemne obiekty wydają się niebieskawe, a jasne obiekty (chmury, ośnieżone szczyty) wydają się różowawe. Gdy oddalasz się od widza, kolory zielony i niebieski zbiegają się, a kolor pomarańczowy zbliża się do czerwieni. Oczywiście artysta nie zawsze spotyka się z takimi prawidłowościami w naturze w czystej postaci. Ważne jest, aby artysta wypełnił przestrzeń obrazu w taki sposób, aby jego dzieło tętniło życiem.
V. Praca nad krajobrazem.
Pierwszym etapem jest wybór formatu papieru, jego lokalizacji, określenie wysokości horyzontu, wybór punktu widzenia <Приложение 1, слайд 32> .
Nauczyciel pokazuje metody pracy na tablicy, na kartce papieru lub kartonie.
Drugi etap to budowa kompozycji, organizacja przestrzeni na arkuszu <Приложение 1, слайд 33-34> zastosowanie zasad perspektywy liniowej (jest to system przedstawiania obiektywnego świata na płaszczyźnie zgodnie z ludzką percepcją). Oddalając się, obiekty wydają się nam mniejsze, a równoległe krawędzie drogi lub rzeki zbliżają się do siebie, gdy zbliżają się do linii horyzontu.
Trzeci etap to malownicza podobrazia (malowanie) - wybór stosunku barw do odcieni nieba, ziemi, przedmiotów, drzew, wody <Приложение 1, слайд 35-36> . Prowadzący pokazuje, jak pracować z masą plastyczną w technice gwaszu, myć i wylewać kolor w technice akwareli (uczniowie na palecie szkolą się w różnych metodach pracy z farbami, następnie rysują swój pejzaż).
Tutaj ważne jest wykorzystanie funkcji perspektywy lotniczej, zmieniając kolory w zależności od planów obrazu. Należy również pamiętać o prawidłowym stosunku planów obrazu. Daleki plan zapisany jest w delikatnych, niebieskawych odcieniach, pierwszy plan dzieła jest najbardziej wyrazisty, jasny, dopracowany. Wybór palety barw zależy od intencji autora, jego nastroju oraz zadań, jakie artysta stawia przed sobą, przedstawiając pejzaż.
Następnie szczegółowe prace <Приложение 1, слайд 37> .
Oczywiście są to kroki przybliżone. Zdarza się, że autor podążając za jego nastrojem tworzy szybki szkic, przedstawiający tylko pojedyncze fragmenty pejzażu, grę kolorów na niebie i chmurach, wycinek tafli wody, grę słońca na trawie… Najważniejszą rzeczą, do której dąży każdy artysta, jest przekazanie uczucia, które żyje w jego umyśle i duszy.
Teraz za pomocą farb gwaszowych stworzysz pejzaże, oddające Twój nastrój. Niech muzyka Ci w tym pomoże (są utwory muzyczne W.A. Mozarta, A. Vivaldiego, L. Beethovena, E. Griega, Haendla).
Studenci malują pejzaże.
VI. Przegląd i omówienie prac, podsumowanie.
Na zakończenie lekcji na tablicy organizowana jest wystawa <Приложение 1, слайд 38> . Uczniowie mogą wyjść i skomentować swoją pracę, jeśli chcą. Tutaj uczniowie i artyści oraz uważni, wrażliwi widzowie. Uczniowie mogą sami oceniać pracę swoich kolegów i po dyskusji, wystawiać sobie nawzajem oceny.
Przeglądając pracę uczniów, po raz kolejny jesteśmy przekonani o słuszności słów:
„... natura nie milczy. Wręcz przeciwnie, jest rozwlekły i dużo nauczy swojego kontemplatora, jeśli ktoś spotka się z rozważnym i rozsądnym ”(Erasmus z Rotterdamu).
Uważny widz, patrząc na dzieła malarskie, dostrzeże w nich dzieło serca i umysłu artysty, wyraz jego twórczej pozycji.
Zajrzeć w ten świat, stworzyć świat na płótnie, jaki pociąga go siła wyobraźni, wezwać widza do aktywnego współtworzenia lub przedstawić mu uroczystą reprezentację rzeczywistości – to wszystko było i wszystko będzie się to powtarzać tak długo, jak długo pejzaż istnieje w sztuce, dopóki pisane będą nowe strony.
Źródła informacji
- Sceneria. Strony historii. KG. Czech. Pod redakcją V. Pietrowa. "Galaktyka". Moskwa.1992
- Opowieść o malarstwie rosyjskim. G. Ostrowskiego. Moskwa. „Sztuki piękne”.1989
- ABC malarstwa rosyjskiego. N. Astachova, L. Żukowa. „Białe Miasto”. Moskwa.2007
- Rosyjscy artyści. Artemow V. „Rosmen”. Moskwa.2003
- Sztuka. O.Pavlova. Przewodnik dla nauczycieli Klasa 6 „Nauczyciel”. Wołgograd.2006
- Sztuki piękne.Klasa 5-9. Materiały programowo-metodyczne. Wyd. B. Niemenskiego. "Drop". Moskwa.1998
Kurs pracy
Przez dyscyplinę
„Metodologia Sztuk Pięknych”
Metoda pracy nad malowniczością
obraz poziomy.
Studenci III roku, grupa 35g.
Specjalność 070901
Specjalizacja - malarstwo sztalugowe
Wydrina Elena Andreevna
Stopień: _______ / ________________
Kierownik _____/_______________
(podpis) (pełne imię i nazwisko)
« ______»__________
20___
G.
Bendery, 2015
Wstęp.
1. Krajobraz jako gatunek sztuki.
2. Technika pracy na krajobrazie.
2.1 Praca nad krajobrazem w różnych materiałach (gwasz, akwarela).
Wniosek.
Bibliografia.
Dodatek.
Plan jest podsumowaniem lekcji.
Wstęp.
Natura jest nieskończenie różnorodna i piękna. Światło słoneczne i otoczenie tworzą niewyczerpaną harmonię kolorów. Wszystko w naturze jest naturalne, celowe, piękne. Wpływ natury na człowieka, głębokie uczucia i myśli, które ona wywołuje, przyczyniły się do powstania gatunku w sztukach wizualnych - pejzażu.
Uważam, że malowniczy krajobraz to jeden z niezbędnych etapów nauki. Praktyka malarska pomaga wyczuć cechy kolorystyczne określonego stanu natury, jego cechy plastyczne i przekazać to w kolorystycznej jedności szkicu pejzażowego. Czerpanie z natury uczy świadomej pracy na zajęciach, kształci organizację i uwagę, rozwija myślenie przestrzenne i wyobraźnię, pozwala lepiej zrozumieć piękno i wzory struktury otaczającej przyrody. Uczniowie przedstawiają również krajobraz w większości przypadków podczas wykonywania rysunków tematycznych.
Aby osiągnąć pozytywne efekty pracy, konieczne jest takie zarządzanie aktywnością wizualną ucznia, aby na każdym etapie widział on swój sukces. Można to osiągnąć dzieląc złożone zadanie obrazkowe na kilka prostych i całkiem dostępnych dla dziecka małych zadań.
W ten sposób obraz natury na lekcjach plastyki w szkole przyczynia się do rozwoju osobistych cech ucznia, jego rozwoju estetycznego i moralnego oraz miłości do otaczającego go świata.
Cel pracy na kursie: zbadanie cech nauczania tematu „Krajobraz”.
Przedmiot studiów: proces edukacyjny na lekcjach plastyki.
Przedmiot badań: metody i techniki nauczania dzieci w wieku szkolnym obrazu krajobrazu.
Przez metodę nauczania rozumie się sposób pracy nauczyciela z uczniami, przy pomocy którego osiąga się jak najlepsze przyswajanie materiału dydaktycznego i podnoszą wyniki w nauce. Wybór metod nauczania zależy od celów nauczania, a także od wieku uczniów. W literaturze pedagogicznej pojawia się również termin „recepcja”. Metoda nauczania to poszczególne momenty, które składają się na metodę nauczania. Z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiem, powstaje system szkoleniowy.
Ostatecznym celem mojej pracy będzie opracowanie konspektu lekcji na temat „Jesienny krajobraz ojczyzny”.
Krajobraz jako gatunek sztuk pięknych.
Krajobraz to gatunek sztuki, którego przedmiotem jest obraz natury, terenu, krajobrazu. Krajobraz to tradycyjny gatunek malarstwa sztalugowego i grafiki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobraz wiejski, miejski (w tym urbanistyczno-architektoniczny - weduta), przemysłowy. Szczególnym obszarem jest wizerunek żywiołu morza – mariny.
Krajobraz może być historyczny, geograficzny, fantastyczny, liryczny, epicki. Na przykład krajobrazy I. Levitana są często określane jako „krajobrazy nastrojowe”. Jego obrazy uosabiają zmienne nastroje, stany niepokoju, smutku, przeczucia, pokoju, radości itp. Artysta oddaje więc trójwymiarowy kształt przedmiotów w sposób uogólniony, bez starannego dopracowania szczegółów, z drgającymi malowniczymi plamami. Namalował więc w 1895 roku obrazy „Marzec” i „Złota jesień”, wyznaczając najwyższy punkt w rozwoju rosyjskiego krajobrazu światowego.
Dzięki I. Shishkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz urósł do poziomu głęboko znaczącej i demokratycznej sztuki („Żyto”, „Ship Grove”). Bezkresne przestrzenie pól, morze uszu kołyszące się pod świeżym wiatrem, leśne odległości na obrazach I. Szyszkina budzą myśli o wielkości i potędze rosyjskiej natury.
Często pejzaż służy jako tło w pracach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (reliefy, medale) innych gatunków. Artysta nie tylko dąży do wiernego odtworzenia wybranego motywu pejzażu, ale także przekazuje swój stosunek do natury, inspiruje ją, tworzy obraz artystyczny, który ma emocjonalną ekspresję i treść ideową.
Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Elementy pejzażu można znaleźć już w neolicie w płaskorzeźbach i malarstwie krajów starożytnego Wschodu i starożytnej Grecji, głównie w scenach wojen, łowiectwa i rybołówstwa, zawierają poszczególne elementy pejzażu, zwłaszcza zwielokrotnione i skonkretyzowane w starożytna egipska sztuka Nowego Państwa. Motywy krajobrazowe były szeroko stosowane w sztuce Krety w XVI-XV wieku. PNE. (patrz sztuka egejska), gdzie po raz pierwszy osiągnięto wrażenie przekonującej emocjonalnie jedności fauny, flory i elementów przyrody. Elementy krajobrazu starożytnej sztuki greckiej są zwykle nierozerwalnie związane z przedstawieniem osoby; nieco większą niezależność miał hellenistyczny i antyczny rzymski pejzaż, który zawierał elementy perspektywy (obrazy iluzjonistyczne, mozaiki, tzw. reliefy malarskie). Epokę tę charakteryzuje obraz natury, postrzeganej jako sfera idyllicznej egzystencji człowieka i bogów. W średniowiecznej sztuce Europy elementy krajobrazu (zwłaszcza widoki miast i poszczególnych budynków) często służyły jako środek warunkowych przestrzeni, konstrukcji (na przykład „wzgórza” lub „komnaty” w rosyjskich ikonach), w większości przypadków zamieniając się w lakoniczne wskazania sceny. W wielu kompozycjach szczegóły krajobrazu zostały uformowane w spekulatywno - teologiczne schematy, które odzwierciedlały średniowieczne idee o Wszechświecie.
W sztuce średniowiecznej krajów muzułmańskiego Wschodu elementy krajobrazu były początkowo prezentowane bardzo oszczędnie, z wyjątkiem rzadkich przykładów opartych na tradycjach hellenistycznych. Od XIII-XIV wieku. zajmują coraz większe miejsce w miniaturze księgowej, gdzie w XV-XVI wieku. w pracach szkoły Tabriz i szkoły Herat tła krajobrazowe, wyróżniające się promienną czystością barw, przywołują ideę natury jako zamkniętego magicznego ogrodu. Detale krajobrazowe w sztuce średniowiecznej Indii (zwłaszcza w miniaturach począwszy od szkoły Mogołów), Indochin i Indonezji (np. wizerunki lasu tropikalnego w płaskorzeźbach o tematyce mitologicznej i epickiej) osiągają ogromną siłę emocjonalną. Niezwykle ważną pozycję zajmuje krajobraz jako samodzielny gatunek w malarstwie średniowiecznych Chin, gdzie odradzająca się natura była uważana za najbardziej oczywiste ucieleśnienie prawa światowego (tao); koncepcja ta znajduje bezpośredni wyraz w typie krajobrazu „shan-shui” („guru-voudy”). Krajobraz japoński, ukształtowany przez XII-XIII wiek. i po silnym wpływie sztuki chińskiej wyróżnia się zaostrzoną jakością graficzną, tendencją do wyróżniania poszczególnych, najkorzystniejszych motywów w sensie dekoracyjnym, a wreszcie bardziej aktywną rolą.
Jako niezależny gatunek krajobraz ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. Został stworzony przez holenderskich malarzy. Już w XVI wieku artyści zwrócili się ku naturze (P. Brueghel w Holandii). Szczególny rozkwit malarstwa pejzażowego zaobserwowano w XVII-XVIII wieku (Rubens we Flandrii, Rembrandt i Ruisdael w Holandii, Poussin, C. Lorrain we Francji). Powstały systemy Valere, perspektywa świetlna. W XIX wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, podbój malarstwa plenerowego (C. Corot we Francji, AA Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov w Rosji) kontynuowane przez impresjonistów (E Manet, C. Monet, O. Renoir we Francji, K. Korovin, I. Grabar w Rosji) otworzyły nowe możliwości w przekazywaniu zmienności środowiska świetlnego, nieuchwytnych stanów natura, bogactwo barwnych odcieni.
Gatunek pejzaż nie tylko wyraża nieskończoną różnorodność i piękno przyrody o różnych porach roku, w różnych warunkach klimatycznych, przy świetle słonecznym i księżycowym, ale także przekazuje uczucia i nastroje. Sercem każdego z artystów malujących pejzaże jest prawdziwa natura, ale jednocześnie powstają bardzo różne obrazy, ponieważ najważniejsza jest indywidualność artysty. Nie maluje natury, ale oddaje swój stan wewnętrzny w malarstwie, dlatego każdy artysta ma swoje ulubione zestawienia kolorystyczne, techniki i indywidualne podejście do koloru.
miejska państwowa instytucja edukacyjna
Rejon Toguchinski
„Zapasowe Liceum”
Zakończony:
Uczeń 6 klasy
Siemionow Jewgienij
Kierownik
nauczyciel projektowy sztuk plastycznych
Rubtsova E.V.
Zawartość
Paszport projektu………………………………………………………………3
Lista wykorzystanych źródeł…………………………………………4
Krótka adnotacja…………………………………………………………....5
Wstęp…………………………………………………………………………6
Część główna…………………………………………………………..6
Bank pomysłów ……………………………………………………………….11
Siatka decyzyjna……………………………………………………….11
Narzędzia i sprzęt……………………………………………….12
Zasady pracy z gwaszem……………………………………………….12
Wymagania sanitarno-higieniczne………………………………………...12
Studium szkicu rysunku……………………………………………….13
Część praktyczna…………………………………………………………...13
Wniosek ………………………………………………………………………….14
PASZPORT PROJEKTU
1. Nazwa projektu: "Sceneria. Historia powstania gatunku ”
2. Kierownik projektu: Rubtsova E.V.
3. Przedmiot akademicki, w ramach którego prowadzona jest praca nad projektem: Sztuka
4. Dyscypliny akademickie, w ramach których prowadzona jest praca nad projektem: technologia, literatura, historia
5. Wiek uczniów, dla których przeznaczony jest projekt: 6 klasa
6. Typ projektu : twórczy
7. Cel projektu:
Uzupełnij swoją wiedzę na temat historii rozwoju krajobrazu i jego cech
8. Cele projektu:
Pogłębić wiedzę o historii rozwoju krajobrazu;
Zobacz piękno i malowniczość obrazów znanych artystów;
Napisz swój własny krajobraz.
Problemy projektu
1. Wstęp
2) Główny korpus
Z historii krajobrazu;
Bank pomysłów;
Siatka decyzyjna;
Narzędzia i wyposażenie;
Podstawowe zasady pracy z gwaszem;
Wymagania sanitarne i higieniczne dotyczące pracy;
Studium szkicu rysunku.
3) Część praktyczna
Kontrola jakości
Uzasadnienie ekonomiczne
Wyjście
9. Niezbędny sprzęt: projektor multimedialny, prezentacja.
10. Trafność projektu
Projekt ma szczególne znaczenie, ponieważ: krajobrazy pomagają zobaczyć obrazy ulubionych zakątków przyrody.
11. Etapy pracy nad projektem
Ustalenie tematu pracy nad projektem
Sformułowanie problemu. Identyfikacja jego znaczenia
Zbieranie i systematyzacja materiałów zgodnie z tematem
Ochrona projektu
12. Lista wykorzystanych źródeł informacji:
1. Niemenski B.M. Sztuka jest wokół nas. – M.: Oświecenie, 2003.
2. Rysunek Malarstwo Kompozycja Kompozycja. Czytnik / komp. N.N. Rostovtsev i inni - M .: Edukacja, 1989.- 207 s.
3. Rosenwasser V.B. Rozmowy o sztuce.-M.: Oświecenie, 1979.
4. L. A. Niemenskaja. Sztuka w życiu człowieka. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych klasy 6.
5.
6. http:// Yandex. en/ thebestartt. com
Krótka adnotacja
Projekt „Krajobraz. Historia powstania gatunku,mający na celu zapoznanie się z historią powstania gatunku.Prace nad projektem rozpoczęliśmy w kwietniu. W ciągu pierwszych dwóch tygodni kwietnia znaleźliśmy potrzebne informacje, przetworzyliśmy je. W trakcie pracy nad projektem zapoznaliśmy się z historią rozwoju pejzażu jako gatunku sztuki.
Zbierając materiały korzystaliśmy z wielu źródeł informacji, nauczyliśmy się wybierać właściwe, podkreślać najważniejsze, znajdować właściwe tematy. Nauczyliśmy się systematyzować, klasyfikować i generalizować. W połowie kwietnia rozpoczęliśmy część praktyczną.
i .Wstęp
Wybór tematu „Krajobraz. Historia powstania gatunku” postawiliśmy sobie za zadanie uzupełnienie naszej wiedzy o historii rozwoju krajobrazu i jego cechach, aby zobaczyć piękno i malowniczość obrazów znanych artystów.
II . Głównym elementem
Z historii krajobrazu
Pejzaż (przetłumaczony z francuskiego – kraj, miejscowość) to gatunek sztuki, w którym głównym tematem obrazu jest dzikość lub natura przetworzona przez człowieka. W zależności od przedstawionego motywu można wyróżnić:
Wiejski;
Miejski;
Architektoniczny;
Przemysłowy.
Szczególnym obszarem jest wizerunek żywiołu morza - pejzażu morskiego lub mariny. Ponadto krajobraz może nosić:
Epicki;
Historyczny;
Liryczny;
Romantyk;
Fantastyczny;
Abstrakcyjny.
Natura przez cały czas głęboko ekscytowała człowieka, ale w sztuce różnych epok zajmowała inne miejsce. W starożytności natura była ubóstwiana, czczona, a przedstawiana zamieniana w animowane symbole.
W sztuce europejskiej krajobraz jako niezależny obraz powstał wraz z rozpowszechnieniem się malarstwa sztalugowego w X wieku.VI – XVII. Malarstwo pejzażowe powstało bardzo dawno temu - w starożytnych Chinach. Chiński artysta malował obrazy, których głównym celem było wywołanie głębokiej refleksji.
Światopogląd starożytnych Chin wymagał szacunku dla natury, dla jej sił, dlatego artyści zwrócili uwagę na badanie form naturalnych. Góry, woda, drzewa i kwiaty były dla nich duchowymi symbolami. Mistrz nie malował pejzażu z natury, stworzył uogólniony obraz.
Świat widziany przez chińskiego artystę dyktował specjalne prawa dotyczące budowy przestrzeni. Artysta patrzył na naturę jak z wysokiej góry, a wysoki horyzont potęgował poczucie bezkresu.
Europejski artysta tworząc pejzaż nie namalował konkretnego miejsca. Skomponował majestatyczny obraz wielkiego świata. Artysta czuł się jak architekt budujący panoramę ziemskiej przestrzeni. Stworzył pejzaż w ogóle. Taki pejzaż może nieść obraz heroiczny i idylliczny, ucieleśniający ideę harmonii. Został zastąpiony przez romantyzm.
Wspaniały rosyjski malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był artystą romantycznym. W obrazie żywiołu morza nie znał rywali.
Dziś morskie pejzaże Aiwazowskiego przyciągają inspiracją, radością inspiracji, która zawsze pochodzi z szalejącego lub spokojnego morza tego niesamowitego mistrza.
Do romantycznego pejzażu odniosło się wielu artystów, co jest obecne we współczesnej sztuce.
Krajobraz w sztuce rosyjskiej zaczął się wyłaniać od początkuXIXwieku, wtedy idee o pięknie przyrody były romantyczne - tylko odległe ciepłe kraje wydawały się piękne.
Po raz pierwszy obraz rosyjskiej natury pojawił się w twórczości A. G. Venetsianova. Stworzył na swoich płótnach poetycki, idealny, oddychający spokojem świat wiejskiego życia.
Od środkaXIXwieku rozpoczął się świt rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Artysta stanął przed zadaniem ujawnienia oryginalności piękna naszej ziemi.
W artystycznym odkrywaniu rosyjskiego krajobrazu szczególną rolę odgrywa Iwan Iwanowicz Szyszkin. Śpiewał o naszej naturze jako epickiej potężnej, heroicznej krainie z wolnym zakresem równin, pielęgnowanych przez człowieka i wspaniałością lasów.
W wolności obrazów Shishkina tkwi ogromna siła afirmacji życia, która nie istniała przed nim w sztuce rosyjskiego pejzażu. Jego miłość do życia wyrażała się nie tylko w przekazywaniu wielkości natury, ale także w dbałości o jej najdrobniejsze szczegóły, tak pięknie przez niego zobrazowane.
Najbardziej uduchowionym rosyjskim malarzem krajobrazu jest Izaak Iljicz Lewitan. Dla niego natura jest drugim „ja”. Jego obrazy uchwyciły najbardziej charakterystyczne, zrozumiałe i bliskie wszystkim osobistym odczuciom. Największym dziełem Lewitana jest „Ponad wiecznym pokojem”. Obraz ucieleśniał refleksję artysty na temat niekonsekwencji bytu, wieczności świata i kruchości ludzkiego życia, a jednocześnie nad siłą inspiracji.
Twórczość Lewitan miała ogromny wpływ na losy rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Bank pomysłów
Rozważaliśmy trzy opcje pisania krajobrazu:
Krajobraz w grafice;
Krajobraz z natury;
Krajobraz samodzielnie.
Siatka decyzyjna
Przed rozpoczęciem praktycznej części naszego kreatywnego projektu stworzyliśmy siatkę decyzji. Po przeanalizowaniu wszystkich trzech opcji doszliśmy do wniosku, że opcja numer trzy jest dla nas najbardziej optymalna. Wszystkie wyniki są wyświetlane w tabeli:
OpcjeKryteria oceny
opcja 1
Opcja 2
Opcja 3
Dostępność zamówienia i popyt na rynku
Dostępność materiałów
Dostępność narzędzi i sprzętu
Wystarczalność wiedzy i umiejętności
Możliwość zastosowania
Narzędzia i wyposażenie
Do realizacji praktycznej części naszego kreatywnego projektu wykorzystaliśmy:
Papier akwarelowy;
Prosty ołówek, kolorowe ołówki;
Nożyce;
Gwasz artystyczny;
Lakier do włosów (do utrwalenia zdjęcia ;)
Pędzle o różnych numerach.
Podczas pracy z gwaszem artystycznym podczas pracy z gwaszem należy przestrzegać podstawowych zasad:
Praca w gwaszu dość proste, ale musisz pamiętać o podstawowych zasadach, które pomogą Ci uniknąć błędów i stworzyć prawdziwe arcydzieło.
Pierwszym krokiem jest rozcieńczenie wodą: pracę można rozpocząć dopiero, gdy konsystencja stanie się płynna, kremowa.
Pędzle używane do nakładania gwaszu powinny być jednocześnie miękkie i elastyczne. Kształt nie ma znaczenia: mogą być płaskie lub okrągłe.
Przed rozpoczęciem pracy należy przestrzegać wymagań sanitarnych i higienicznych dotyczących pracy:
Umyć ręce przed rozpoczęciem pracy;
Monitoruj postawę;
Po zakończeniu posprzątaj swoje miejsce pracy.
Przeprowadziliśmy szkicowe studium rysunku
Rozważaliśmy ogromną ilość pejzaży w obrazach współczesnych artystów, ale postanowiliśmy rysować według własnego pomysłu.
III . Część praktyczna
Rozpoczęliśmy praktyczną część projektu.
Rysunek jest gotowy!
Wyjście
W swojej pracy przedstawiałem pejzaż.W końcu natura zachwyca nas swoim pięknem i wielkością, to ona daje nam ukojenie swoimi niesamowitymi kolorami.
Unikatowe obrazy autorskie są dość drogie, ponieważ są tworzone przez mistrza w jednym egzemplarzu. Tworząc swoje „arcydzieło” czułem się trochę jak prawdziwy artysta. Mój rysunek doda do mojej domowej kolekcji.
Projekt lekcji sztuki
nauczycielIgnatenko Elena Iwanowna
Dzielnica miastapowiat bijski
OUMBOU „Szkoła średnia Małojeniseyskaya”
PrzedmiotSztuka
Klasa6
Temat lekcjiKrajobraz nastroju. Natura i artysta"
Środki zapewniające proces edukacyjny w klasie:podręcznik L.A. Nemenskaya „Sztuka piękna. Sztuka w życiu człowieka. Grade 6”, drukowane fragmenty encyklopedii, komputer, projektor, ekran, nagranie fragmentu z cyklu fortepianowego P.I. Czajkowskiego „Pory roku”, farby, album, pędzle.
Charakterystyka rodzajów zajęć uczniów :
powód o różnych nastrojach człowieka i natury.
Naucz się widzieć, obserwować i doświadczać estetycznie zmienność barwy i nastroju w przyrodzie.
Zdobywaj umiejętności dobór kolorów odpowiadających stanowi natury.
Zdobywać doświadczenie wizja kolorystyczna, tworząca malowniczy obraz przeżyć emocjonalnych człowieka.
Eksperyment używać wyrazistych środkóww technice malarskiej.
myśl twórczo, na podstawie otrzymanych pomysłów i ich kolorowego postrzegania nastroju w przyrodzie.
być w stanie pracować w grupie, analizować pracę własną i kolegów z klasy.
Wyniki rozwoju:
Osobisty:
- pielęgnowanie miłości do natury ojczyzny;
- rozwój świadomości estetycznej poprzez aktywność twórczą.
Metatemat:
Umiejętność samodzielnego określenia celu lekcji;
Umiejętność skorelowania swoich działań z planowanymi rezultatami,
- umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych zajęć z nauczycielem i rówieśnikami; pracuj indywidualnie iw grupie: znajdź wspólne rozwiązanie.
Przedmiot:
— kształtowanie estetycznej, emocjonalnej i wartościowej wizji świata; rozwój obserwacji, empatii, pamięci wzrokowej, myślenia asocjacyjnego, smaku artystycznego i wyobraźni twórczej.
- świadomość znaczenia sztuki i twórczości w osobistej i kulturowej samoidentyfikacji jednostki;
- rozwój indywidualnych zdolności twórczych uczniów, kształtowanie trwałego zainteresowania twórczą działalnością.
Planowane wyniki:
Praktyczne umiejętności:
- nabyła umiejętność pracyw technice malarskiej
Umiejętności edukacyjne :
- nauczył się przekazywać nastrój krajobrazu za pomocą koloru, tonu, tworzyć własne ekspresyjne, emocjonalne rysunki; osiągnąć w utworze ujednolicone kolorystycznie brzmienie nastroju.
Umiejętności informacyjne:
- praca z informacją;
- wyciągać uzasadnione wnioski, rozumować, podejmować świadome decyzje.
Umiejętności komunikacyjne:
- potrafić pracować w grupie;
Bądź tolerancyjny dla opinii partnera;
- umiejętność oceny procesu i rezultatu własnej pracy, umiejętność przedstawienia jej widzowi, rozsądnie wyrażoną własną opinię.
Zajęcia studenckie | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Obserwują stan natury o różnych porach dnia, zauważając cechy kolorystyczne. Fotografowanie przyrody o różnych porach dnia. | pora dnia, oferuje zrobienie zdjęć ulubionych chwil. | Na przerwie dzieci przesyłają swoje zdjęcia do komputera nauczyciela. . |
|
i .Moment organizacyjny, nastrój emocjonalny. Cel: wprowadzenie uczniów w nastrój artystyczno-figuratywny. |
|||
Zajęcia studenckie | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Po powitaniu siadają. Akceptuj muzykę. „To jest stan umysłu osoby. - Przekaż nastrój natury - Nie | Metoda zanurzenia emocjonalnego. Pozdrawia dzieci, zawiera nagranie fragmentu z cyklu fortepianowego P.I. Czajkowskiego „Pory roku” Prowadzenie do problemu. Chłopaki przyszedłem na lekcję w dobrym humorze, pomarańczowo-żółty. Jaki masz nastrój i w jakim kolorze jest pomalowany? - Jaki jest nastrój? - Mówimy „Natura płacze lub się uśmiecha”, a poeci piszą„Czuły, tajemniczy urok”, „Mgliste południe leniwie oddycha”. - Dlaczego tak mówią? Ale czy natura jest istotą ożywioną? | Kontrola wzrokowa, dialog nauczyciel-uczeń. |
|
II .Nauka nowego programu nauczania materiał. Cel: kształtowanie emocjonalnego i sensorycznego postrzegania przez uczniów otaczającej rzeczywistości oraz umiejętności przekazywania nastroju poprzez obrazy artystyczne. Zadania: kształtowanie emocjonalnego i wartościującego stosunku do twórczości artystów; rozwijać wrażliwość na kolor, obserwację, myślenie figuratywne; zapoznać się z twórczością artystów impresjonistów. |
|||
Aktywność nauczyciela | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
- Wizerunek stworzony przez człowieka (człowiek przypisuje swój nastrój naturze) - Jesień Emocjonalne wezwanie dzieci, zainteresowanie dzieci, koncentracja w doborze trafnych epitetów. TAk Przenieś na papier, zobrazuj, napisz, sfotografuj.
Dzieci badają w podręczniku prace francuskich malarzy. Kontemplując, oceniają emocjonalnie to, co widzieli. Dzieci dzielą się wrażeniami z sąsiadem przy biurku. Dzieci są włączane do rozmowy, komentują w trakcie opowiadania. Dzieci kontemplują oglądane fotografie, w emocjonalny sposób opisują stan natury. Dzieci pracują z fragmentami ze źródła, znajdują odpowiedzi na postawione pytania. | – Więc dlaczego tak mówią? Posłuchaj, nastrój o jakiej porze roku przekazuje Tyutczew Ten delikatny uśmiech blaknięcia, Ten nastrój natury opisał poeta, a artysta przedstawił na płótnie. Cały tydzień obserwowałeś przyrodę. Czy ten sam krajobraz zawsze wywołuje w Tobie ten sam nastrój? Sformułowanie problemu. Czy chciałbyś opuścić ten stan na długo? Jak to zrobić? W końcu nasza pamięć jest krótka, krótkotrwała. Praca ze źródłami. Chłopaki, proponuję zwrócić się do fragmentu ze źródła, które macie na swoich biurkach. Przeczytaj, jak Big Encyclopedic Dictionary interpretuje pojęcie malarstwa? Dowiedz się, jakie środki wyrazu artystycznego stosuje się w malarstwie? Przyjrzyjmy się twórczości wielkich malarzy w podręczniku, s.152. Prace te zostały namalowane przez francuskich artystówXIXw. A ich krajobrazy niosły pewien nastrój. - Czy wiesz, skąd wzięła się ta nazwa? (nastrojowy krajobraz) - To pojęcie zostało wprowadzone w XIX wieku przez impresjonistów. Jako pierwsi pracowali gruntownie nad stanem przyrody. Jeśli, zgodnie z tradycją, artyści spędzili wiele miesięcy, a nawet lat malując swoje obrazy w pracowni. Następnie impresjoniści wyszli na plener i złapali chwilę, przekazując swoje wrażenie stanu krajobrazu, pisali szybkimi pociągnięciami, wykonując ten sam zakątek przyrody rano, po południu i wieczorem. Jakimi środkami wyrazu osiągnięto w tych pracach iluzję głębi przestrzeni? Jakie uczucia są przekazywane w pracy Claude Monet Impression? Jaką pracę lubisz najbardziej? – Gatunek pejzażowy nie tylko wyraża nieskończoną różnorodność i piękno przyrody o różnych porach roku, ale także przekazuje uczucia i nastroje. Sercem każdego obrazu jest prawdziwa natura, ale jednocześnie powstają bardzo różne obrazy, ponieważ najważniejsza jest indywidualność artysty. Nie maluje natury, ale oddaje swój stan wewnętrzny w malarstwie, dlatego każdy artysta ma swoje ulubione zestawienia kolorystyczne, techniki i indywidualne podejście do koloru. Rosyjscy malarze również po mistrzowsku wiedzieli, jak przekazać nastrój w swoich pracach. Słynny obraz „The Rooks Have Arrived” został namalowany przez Savrasova z natury w wiosce Molvitino w prowincji Kostroma. Tam Savrasov znalazł nowy motyw dla rosyjskiego krajobrazu, uchwycił i wyczuł moment pierwszych przebłysków wiosny, „znaki”, które daje nam natura. Wiosna znów obmyje niebo . Z jego stopioną wodą. A zimowy chłód to prawda i fikcja Pójdzie do zasp śnieżnych, aby poczekać. T. Kurbatowa Dzień był chłodny i wilgotny. W roztopionej wodzie - białawe niebo, spokojny nieśmiały dym i dzwonnica kościelna, których jest wiele w Rosji. Sękate brzozy na obrzeżach wsi lub miasteczka, rozłożone na wzgórzu. Zwiastuny ciepła, zgiełk, zamieszanie, odnawianie starych gniazd, tkanie nowych. Radosnego gwaru gawron można słuchać nieskończenie długo. Powietrze jest świeże i przejrzyste. Miękkie, błękitne niebo odbija się w rozmarzniętych plamach, wystających z luźnych chmur cumulusów. Wszystko na tym obrazie wypełnione jest jednym rytmem, wypełnionym lekkim oddechem. Wszak w Rooks radość wiosennego odnowienia dotyczy w równym stopniu ptaków, topniejącego śniegu i niebieskiej mgły dymiącej z kominów nad dachami chat, jak i niewidzialnych mieszkańców tych chat, a także samego autora, któremu udało się przekazać do nas, ludzie jużXXIwieku, jego wiosenny nastrój. Możemy prześledzić transmisję nastroju nawet na Twoich zdjęciach, które sam zrobiłeś. Zwróć uwagę na ekran, jaki nastrój lub uczucie wywołuje w tobie stan natury, nagrany przez Sashę? A co Ola chciała nam pokazać publiczności na swoich zdjęciach? Proszę zauważyć, że praca Romana różni się od reszty. Dlaczego są interesujące? Jaki nastrój chciał przekazać Roman poprzez swoje zdjęcia? Praca ze źródłem. Każdy artysta i fotograf odnajduje własne notatki, niuanse, odcienie dzięki harmonijnemu połączeniu koloru i światła. Przejdźmy do źródła. Przeczytaj, co to jest kolor? Dowiedz się, jaki kolor ma charakter zestawień kolorystycznych? | Wniosek nr 1 Pracuj z podręcznikiem. (str.152-156) Praca w małych grupach Malarska rozmowa. Na ekranie dzieło A. Savrasova „The Rooks Have Arrived” Na ekranie pokazujące zdjęcia, które dzieci zrobiły dzień wcześniej (różne stany natury) Aplikacja №2 |
|
III . Praktyczna praca. Cel: tworzenie nastrojowego pejzażu w technice malarskiej Zadania:opanować umiejętności przenoszenia koloru określonego stanu w przyrodzie, aby znaleźć odpowiedni kolor; poprawić technikę pracy z farbami (gwasz, akwarela); |
|||
Zajęcia studenckie | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
— Musimy przekazać nasz ulubiony stan naturalnego motywu w naszej pracy. Twój stan emocjonalny, odpowiedź. Reakcja emocjonalna, chęć spełnienia nastroju poprzez krajobraz. | — Chłopaki, wybierzcie sobie praktyczne zadanie spośród tych proponowanych w podręczniku na stronie 155. Zdefiniuj zadanie do wykonania. Zwróć uwagę na następujące punkty w pracy. -Pierwszy krok: -Druga faza: — Trzeci etap: Chodźmy do pracy. | Praca z podręcznikiem strona 155 Aplikacja №3 |
|
IV Analiza refleksyjna. Cel: ocena własnych działań na lekcji, naprawienie nierozwiązanych trudności jako kierunków przyszłych działań edukacyjnych. |
|||
Zajęcia studenckie | Aktywność nauczyciela | Notatka |
|
Dzieci opcjonalnie podchodzą do tablicy z wykonaną pracą, wystawiają ocenę emocjonalną. Świadomość uczniów na temat znaczenia koloru dla zrozumienia otaczającego piękna | – Patrząc na Twoją pracę, można powiedzieć, że wyniki okazały się interesujące i co najważniejsze, udało Ci się oddać nastrój natury i Twój stosunek do krajobrazu. — Co artyści przekazują w swoich pracach poza widzialnym światem obiektywnym? Jaka jest różnica między fotografią a pejzażem? - Co widziałeś na dzisiejszej lekcji, co najbardziej Cię poruszyło, zapamiętało, zaskoczyło na zdjęciach? “Natura ma swoją magię, swoje urzekające piękno, które leczy duszę. Natura w obrazach utalentowanych artystów, poetów, kompozytorów otwiera przed nami nowy świat, ekscytuje nas swoją wyjątkowością, jej przypomnieniem -nie psuj piękna wokół ciebie”. KG Paustowski. | Analiza pracy. Linia na ekranie KG Paustowski. Muzyka PI Czajkowski "Pory roku" |
|
Wniosek nr 1
DUŻY SŁOWNIK ENCYKLOPEDYCZNY (BES)
OBRAZ - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła powstają przy użyciu farb nakładanych na dowolną powierzchnię.
Obraz - ważny środek artystycznej refleksji i interpretacji rzeczywistości, oddziałujący na myśli i odczucia odbiorców. Ideologiczna koncepcja dzieła sztuki jest skonkretyzowana w temacie i fabule oraz ucieleśniona za pomocą kompozycji, rysunku i koloru (koloru).
Stosowane jest malowanie monochromatyczne (jedna tonacja lub odcienie jednej tonacji) oraz system powiązanych ze sobą tonacji kolorystycznych (gama kolorów), niezmienione lokalne barwy i zmiany barw (półtony, przejścia, odcienie), ukazujące różnice w oświetleniu obiektów i ich położeniu w przestrzeni refleksy, ukazujące wzajemne oddziaływanie różnokolorowych przedmiotów; ogólny ton obrazkowy pozwala przedstawiać przedmioty w jedności z otoczeniem, walery tworzą najlepsze gradacje tonów; odwzorowanie naturalnego światła i powietrza (plener) opiera się na bezpośrednim studium przyrody. O wyrazistości malarstwa decyduje także charakter kreski, obróbka kolorowej powierzchni (faktury). Przenoszenie objętości i przestrzeni wiąże się z perspektywą liniową i powietrzną, modelowaniem światła i cienia, wykorzystaniem przejść tonalnych i przestrzennych walorów barw ciepłych i zimnych. Malowanie może być jednowarstwowe (alla prima) lub wielowarstwowe, z podmalowaniem i glazurą. Gatunki malarstwa: historyczne, codzienne, bitewne, portretowe, pejzażowe, martwe natury itp. Występuje malarstwo monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, plafony, płyciny), malarstwo sztalugowe (obraz), malarstwo dekoracyjne (scenografia teatralna i filmowa), malarstwo dekoracyjne malowanie przedmiotów gospodarstwa domowego, malowanie ikon, miniatura (ilustracja rękopisów, portret), diorama i panorama. Główne odmiany techniczne to malarstwo olejne, malowanie farbami wodnymi na tynku – surowe (fresk) i suche (a secco), temperowe, klejone, woskowe, emaliowane, ceramiczne, silikatowe, syntetyczne, mozaika, witraże; akwarela, gwasz, pastel, tusz często służą również do wykonywania obrazów.
Wniosek nr 2
WIELKA ENCYKLOPEDIA Sowiecka
kolorowanie (wł. colorito, z łac. kolor – kolor, kolorystyka), w sztukach wizualnych (głównie w malarstwie) system korelacji odcieni barw, który tworzy pewną jedność i jest estetycznym ucieleśnieniem barwnej różnorodności rzeczywistości. K. jest jednym z najważniejszych środków wyrazu estetyczno-emocjonalnego, jednym ze składników obrazu artystycznego. Charakter k. kojarzy się z treścią i ogólną koncepcją dzieł, z epoką, stylem i indywidualnością mistrza. Historycznie istniały dwa trendy kolorystyczne. Pierwszy wiąże się z zastosowaniem systemu mniej lub bardziej ograniczonego ilościowo odruch . K. może być spokojna lub intensywna, zimna (z przewagą tonów niebieskich, zielonych, fioletowych) lub ciepła (z przewagą tonów czerwonych, żółtych, pomarańczowych), jasna lub ciemna oraz w zależności od stopnia nasycenia i siły koloru - jasne, powściągliwe, wyblakłe itp. W każdym konkretnym dziele kolor tworzony jest przez wyjątkową i złożoną interakcję kolorów, które współgrają zgodnie z prawami harmonii, dopełnienia i kontrastu. Zadania sztuki zależą od rodzaju sztuki, materiału i funkcji dzieła. W rzeźbie i architekturze system relacji kolorystycznych jest powszechnie określany jakopolichromować .
Lit.: Ivens R.-M., Wprowadzenie do teorii koloru, przeł. z angielskiego, M., 1964; Volkov N. N., Kolor w malarstwie, M., 1965.
V.S. Turchin.
Aplikacja №3
ETAPY PRACY NAD PRACĄ MALARSKĄ
— Pierwszy krok: Wybór działki i budowanie kompozycji. Rysunek wykonujemy pędzlem farbami o ciepłych lub zimnych kolorach, w zależności od koloru.
-Druga faza: Układanie podstawowych kolorów nieba, wody, ziemi, koron drzew. Przeniesienie prawdziwych relacji tonalnych i kolorystycznych.
— Trzeci etap: rysowanie detali, podsumowanie i dokończenie pracy. Osiągnięcie kolorystycznej jedności krajobrazu.
Anastazja Szaronowa
Projekt kreatywny dotyczący aktywności wizualnej „Pory roku”
kreatywny projekt
« pory roku»
Przygotowany: Sharonova Anastasia Gennadievna - pedagog szkolnej grupy przygotowawczej MDOU „Przedszkole „Morozko” wieś Priozerny
Cel: promować rozwój artystyczny twórczy umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym poprzez poznanie osobliwości malowniczego krajobrazu i zastosowanie nietradycyjnych technik jego Zdjęcia.
Zadania:
Kontynuuj zapoznawanie się z cechami malarstwa pejzażowego;
Nauczyć dzieci uważnie wpatrywać się w otaczającą przyrodę, widzieć i rozumieć jej piękno, czuć dumę z ziemi, na której żyją, którą śpiewają w swoich utworach artyści, poeci i kompozytorzy;
Nauczyć się rozumieć intencje pracy artysty i rozwinąć umiejętność dostrzegania używanych przez niego środków wyrazu do przekazywania uczuć i nastrojów (różnorodność kolorów, cechy kompozycji);
Poszerzanie i aktywizowanie słownictwa dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki;
Przyczyniać się do poliartystycznego rozwoju dzieci, prowadząc je do nawiązywania relacji między artystycznymi obrazami Dzieła wizualne, muzyka, poezja;
Naucz się korzystać z tego, czego się nauczyłeś we własnym zakresie kreatywność;
Poprawa korzystania z nietradycyjnych metod rysowania przez dzieci;
Poszerz wiedzę dzieci na temat okresowej rotacji pory roku i miesiące;
Zapewnienie udziału rodziny w wychowaniu rozwoju zainteresowania dzieci sztuką.
Regulacyjne bezpieczeństwo:
prawo federalne „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ);
Federalne standardy edukacyjne (FGOS) do stworzenia środowiska rozwijającego przedmiot, które zapewnia realizację głównego ogólnokształcącego programu wychowania przedszkolnego (OOPDO);
Modelowe rozporządzenie o przedszkolnej placówce oświatowej;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Prawo „O tworzeniu YNAO”;
Karta MDOU.
Członkowie projekt:
Dzieci grupy przygotowującej do szkoły;
Dyrektor muzyczny;
Rodzice uczniów.
Okres realizacji projekt:
Scena 1: organizacyjny (wrzesień 2015)
Etap 3: uogólnianie (maj 2015)
Hipoteza: jeśli proces edukacyjny jest aktywność wizualna w przedszkolnej placówce oświatowej zostaną zorganizowane z uwzględnieniem wykorzystania nie tylko standardowego zestawu materiały poglądowe, ale także w najbardziej nietypowy sposób i środki Zdjęcia, wtedy wyższe wyniki będą osiągane w rozwoju artystycznym i kreatywność dzieci. Zapoznanie dzieci z cechami malarstwa pejzażowego pomoże dzieciom wykorzystać informacje otrzymane w ich sztuki piękne. I poszerzenie idei krajobrazu, nie tylko przy wyraźnych sezonowych zmianach w przyrodzie, ale także w jej stanach pośrednich, międzysezonowych (np. wczesna jesień, złota jesień, późna jesień) pomagają utrwalić wiedzę dzieci na temat zmian okresowych pory roku i miesiące.
Stosowność: aktywność wizualna przynosi dużo radości. Ale biorąc pod uwagę ogromny potencjał nowej generacji, to nie wystarczy do rozwoju kreatywność.
Aby nie ograniczać zdolności dzieci do wyrażania wrażeń z otaczającego ich świata, od niedawna czas placówki przedszkolne aktywnie rozwijają taką formę dokształcania, jak: „Niekonwencjonalne techniki rysowania”. Tutaj w procesie edukacyjnym zawarte są najbardziej niezwykłe sposoby i środki. Zdjęcia: stemple z różnych materiałów, wacik, nić, szczoteczka do zębów, gąbka i wiele innych.
Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich aktywność wizualna, treści, form, metod i technik pracy z dziećmi, a także materiałów, z którymi działają, tym intensywniej dzieci Umiejętności twórcze. Nietradycyjne techniki rysunkowe są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywność manifestacja niezależności, inicjatywa, wyraz indywidualności.
Nietradycyjne rysowanie pozwala dziecku tworzyć wiele obrazów, dowolnie je zmieniać, szukać nowych powiązań skojarzeniowych między przedmiotami a ich zdjęcia. Nie musisz mieć umiejętności artystycznych, aby przedstawiać arcydzieło z wykorzystaniem niestandardowych materiałów malarskich (np. malowanie pejzażu poprzez odciskanie liści drzew lub techniką mokrego papieru, akwareli i soli). Dzięki temu zajęcia z nietradycyjnych technik rysunkowych przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie rozwiniętej, pewnej siebie osobowość twórcza.
Nowość:
Synteza Zdjęcia pejzaż z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;
Eksperymentowanie z różnymi materiałami w aktywność wizualna, w trakcie którego dzieci zaczynają rozumieć, że nietradycyjne techniki wykonawcze mogą służyć do tworzenia pewnych w przenośni- wyraziste obrazy-typy (bujne ulistnienie drzew przy użyciu gąbki i akwareli; wijące się drzewa przy użyciu techniki nadmuchu farby tubką itp.).
Aktywna aplikacja „Otwieranie na zewnątrz” przedszkole (organizacja interakcji z takimi instytucjami społecznymi jak Dziecięca Szkoła Plastyczna, Centrum Kultury i Wypoczynku) oraz „Otwieranie do wewnątrz”(organizacja interakcji z rodzicami w formie lekcji mistrzowskich, przygotowanie kącika „Biblioteka dla rodziców”, projektowanie wystaw rysunków w przedszkolu i na oficjalnej stronie internetowej, konsultacje).
Pogląd projekt: twórczy.
Oczekiwane rezultaty:
Pozytywna dynamika artystyczna twórczy rozwój uczniów grupy;
Dzieci są w stanie zobaczyć, jakimi środkami wyrazu posługują się artyści w malarstwie pejzażowym podczas malowania obrazu;
Wykorzystaj zdobytą wiedzę na temat nietradycyjnych technik rysowania we własnym zakresie kreatywność;
Wysokie wyniki kształtowania wiedzy u dzieci o rotacji okresowej pory roku i miesiące;
Aktywność, zainteresowanie rodziców zorganizowaniem wspólnego zajęcia z nauczycielami i dziećmi z przedszkolnych placówek oświatowych.
Oczekiwany produkt:
Kartoteka gier (sensorycznej, dydaktycznej, artystycznej i rozwijającej) i tworzenie gier w programie SMART Notebook;
Wystawa prace twórcze;
kąt „Biblioteka dla rodziców” i konsultacje;
Kolekcja wiersze rosyjskich poetów« pory roku» .
Etapy realizacji projekt.
Trzy główne kierunki:
Praca z dziećmi Praca z rodzicami Praca z nauczycielami
edukacyjny czynność w reżimowych chwilach i w trakcie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia;
połączenie zajęcia z dorosłymi;
Niezależny czynność.
Praca jest w formie:
Specjalnie zorganizowane zajęcia, zabawy, obserwacje, wycieczki, oglądanie reprodukcji, czytanie beletrystyki, beletrystyka kreatywność przy użyciu nietradycyjnych technik. Edukacja pedagogiczna i zaangażowanie we wspólne twórcza aktywność z dziećmi w mundurkach:
Konsultacje;
klasa mistrzowska;
Organizacja narożna „Biblioteka dla rodziców”;
Projekty kolekcji wiersze rosyjskich poetów« pory roku» . Doskonalenie kompetencji pedagogicznych w tym kierunku i organizowanie interakcji z kierownikiem muzycznym w Formularz:
Wystąpienia w radach pedagogicznych i regionalnym stowarzyszeniu metodycznym;
Konsultacje dyrektora muzycznego;
Wybór utworów muzycznych na ten temat « pory roku» z dyrektorem muzycznym.
edukacyjny czynność została przeprowadzona w chwilach reżimowych oraz w trakcie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia.
Ten etap projekt został zbudowany w oparciu o integrację obszarów edukacyjnych zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.
Na przykład w ramach artystycznej kreatywność dzieci zapoznały się z osobliwościami gatunku pejzażu w obrazowy sztuki i malował ją niekonwencjonalnymi technikami. Skręt czynność, jako nauczyciel z uczniami, a rodzice z dziećmi w domu do czytania beletrystyki, a mianowicie wiersze Rosyjscy poeci na ten temat « pory roku» . Poszerzenie i aktywizacja słownictwa dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki, których dzieci mogą używać w swoich sądach na temat malarstwa artystycznego, przyczynia się do rozwoju wiedzy i umiejętności dzieci w dziedzinie edukacji - komunikacji. W zakresie edukacji "Muzyka" zorganizowane słuchanie kompozycji muzycznych, które pomagają w odbiorze obrazów natury.
Literatura:
Wprowadzenie do malarstwa pejzażowego (duża sztuka - mała): Edukacyjna pomoc wizualna / Wyd. - komp. N. A. Kuroczkina. - St. Petersburg: PRASA DZIECIŃSKA, 2001.
Kurevina OA Synteza sztuk w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Eksperymentowanie z materiały wizualne
Remezova L.A. Zabawa kolorem. Formowanie pomysłów na kolor u przedszkolaków 6-7 lat: Technika. - M.: PRASA SZKOLNA, 2006.
Sofronova T. I. Gry, które się rozwijają zdolności wizualne wyobraźnia twórcza. // Wychowawca przedszkolnej placówki oświatowej. 2008, nr 12.
Fateeva A. A. Rysujemy bez pędzla. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2006. (dzieci ogród: dzień po dniu. praktyczne zastosowanie).
