Makovsky Konstantin Egorovich
(2 lipca (20 czerwca) 1839-30 (17) września 1915) - słynny rosyjski artysta, który dołączył do Wędrowców. Wiele z jego historycznych obrazów, takich jak Suknia rosyjskiej narzeczonej (1889), przedstawia wyidealizowany obraz życia w Rosji w poprzednich stuleciach. Konstantin Makowski jest także przedstawicielem akademizmu.
Konstantin urodził się w Moskwie, najstarszy syn w rodzinie Rosyjska postać artysta artystyczny i amatorski, Jegor Iwanowicz Makowski. Jegor Makowski był założycielem „klasy naturalnej”, Szkoła Artystyczna, który później stał się znany jako Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura. Przyjaciele rodziny to Karl Bryullov i Wasilij Tropinin. Wszystkie dzieci Jegora Iwanowicza stały się wybitni artyści. Konstantin pisał później: „Za to, co ze mnie wyszło, uważam się za wdzięczny nie akademii, nie profesorom, ale wyłącznie mojemu ojcu”.
W 1851 Konstantin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie został pierwszym studentem, z łatwością otrzymując wszystkie dostępne nagrody. Jego nauczycielami byli M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, wszyscy byli uczniami Karla Bryulłowa. Zamiłowanie Makovsky'ego do romantyzmu i efektów dekoracyjnych można wytłumaczyć wpływem Bryulłowa.
W 1858 r. Makowski wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Od 1860 brał udział w wystawach Akademii z takimi obrazami jak „Uzdrowienie niewidomych” (1860) i „Agenci Dmitrija Uzurpatora zabijają Borysa Godunowa” (1862). W 1863 roku Makovsky wraz z 13 innymi studentami wybranymi do rywalizacji o Wielki Złoty Medal Akademii odmówił namalowania obrazu na temat mitologii skandynawskiej i opuścił Akademię bez dyplomu.
Makovsky dołączył do artelu artystów na czele z Iwanem Kramskoyem, tworząc obrazy Życie codzienne(Wdowa (1865), Sprzedawca śledzi (1867) itd.). W 1870 został jednym z założycieli Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki” i kontynuował pracę nad obrazami poświęconymi życiu codziennemu. Swoje prace wystawiał zarówno na wystawach Akademii, jak i na objazdowych wystawach sztuki.
Znaczące zmiany w jego stylu nastąpiły po podróży do Egiptu i Serbii w połowie lat 70. XIX wieku. Jego zainteresowania przesunęły się z problemów społecznych i psychologicznych na: problemy artystyczne kolory i kształty.
W latach 80. stał się modnym malarzem portretów i obrazów historycznych. Na Wystawie Światowej 1889 w Paryżu otrzymał Wielki Złoty Medal za obrazy „Śmierć Iwana Groźnego”, „Sąd Paryża” oraz „Demon i Tamara”. Był jednym z najbardziej cenionych i najlepiej opłacanych rosyjscy artyści ten czas. Wielu krytyków demokratycznych postrzegało go jako zdrajcę ideałów Wędrowców, tworząc, jak Henryk Semiradski, dzieła uderzające, ale powierzchowne, inni widzieli w nim zapowiedź rosyjskiego impresjonizmu.
Makowski padł ofiarą wypadku (tramwaj zderzył się z jego załogą) i zmarł w 1915 roku w Petersburgu.
Syn Makowskiego, Siergiej Konstantinowicz - słynna postać Kultura rosyjska Srebrny wiek(później jeden z pierwszych, który zaproponował tę nazwę), krytyk sztuki, wydawca magazynu Apollo.
K. E. Makowski. „Dzieci uciekające przed burzą”. 1872. Galeria Tretiakowska. Moskwa.
Konstantin Egorovich Makovsky urodził się 20 czerwca 1839 w Moskwie w rodzinie dziedziczny szlachcic Egor Iwanowicz Makowski. EI Makowski był kolekcjonerem, artystą amatorem, jednym z założycieli klasy artystycznej, która później przekształciła się w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku dom Makowskich był jednym z ośrodków życie artystyczne Moskwa. Ta rodzina dała całą plejadę artystów - czworo dzieci Jegora Iwanowicza i troje wnucząt. Najsłynniejszymi z nich są młodszy brat Konstantina, artysta Władimir Makowski i syn Siergiej, krytyk sztuki.
Konstantin Makowski zaczął rysować w wieku czterech lat, pod kierunkiem ojca, kopiując ryciny ze swojej domowej kolekcji. W wieku dwunastu lat, w 1851 roku, wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się u M.I. Scotty'ego i SK Zaryanko, jednocześnie korzystał z rady przyjaciela domu, V.A. Podczas formowania się Makowskiego K.P. Bryulłow był idolem publiczności. Wpływ Tropinin-Bryullov był decydujący na wczesnym etapie twórczości artysty. A przede wszystkim wyrażało się to w jego portretach. To właśnie w tym gatunku Makovsky odniósł największy sukces. Jeden z jego wczesne prace to portret N. A. Niekrasowa.
W październiku 1857 r. Makowski wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Uczył się malarstwo historyczne Profesor AT Markow. W 1860 r. po raz pierwszy wziął udział w wystawie naukowej, pokazując obraz „Chrystus uzdrawiający niewidomych po wypędzeniu kupców ze świątyni”, a w 1861 r. przedstawił obraz „Charon niesie dusze przez rzekę Styks” Wystawa. Obie te prace Makowski przedstawił za mały złoty medal, ale go nie otrzymał. Tylko jego trzecie zdjęcie - „Agenci Dmitrija Uzurpatora zabijają syna Borysa Godunowa” – otrzymał tę nagrodę. Makovsky został dopuszczony do konkursu o duży złoty medal. Ale w 1863 został członkiem słynnej „rewolty 14”. Wśród czternastu pretendentów do wielkiego złotego medalu, którzy odmówili napisania programu na temat z mitologii skandynawskiej i zażądali prawa do swobodnego wyboru tematu, Makovsky opuścił Akademię Sztuk Pięknych, otrzymując jedynie tytuł artysty klasowego drugiego stopnia w malarstwie historycznym i portretowym.
Skarby Fasetowanej Komnaty. 1890 Śledź. 1867 Derwisze w Kairze. 1875 Egipcjanka z dzieckiem. 1875
Portret cesarzowej Marii Fiodorowny, żony Aleksandra III Charka medu Charon przewozi dusze zmarłych przez rzekę Styks. Charon przenosi dusze zmarłych nad Rzeka Stix. Na obrzeżach
Portret rodzinny. 1882 Rosyjska piękność Rytuał całowania Portret Marii Michajłowej Wołkońskiej. 1905
Portret Z.N. Jusupowa. Portret dzieci artysty. Portret hrabiego Siergieja Georgiewicza Stroganowa. 1882 Portret generalnego gubernatora Syberii Wschodniej, hrabiego P.P. Muravyova. 1863
Portret Aleksandra II. 1881 W dół nawy gody podczas Maslenicy na stoiskach Placu Admiralicji w Moskwie
Chłopski obiad w terenie. Żniwiarz. 1871 Portret kobiety
Dzieci uciekające przed burzą Dziewczynka przebrana za Florę. Minin na placu Niżny Nowogród nakłanianie ludzi do oddawania darowizn. Apel Minina. głóg
Głóg w oknie. Bojar przy oknie. Męczennicy bułgarscy.
Przez półtorej dekady jego muzą była Julia Pawłowna Makowskaja, żona artysty, modelka do portretów, malarstwa historycznego i kompozycji mitologicznych. Portret ten zajmuje wśród nich szczególne miejsce, urzekając doskonałością modela, pięknem malarstwa i kunsztem wykonania.
Współcześni jednogłośnie podziwiali piękno Julii Pawłownej. Repin nazwał ją „aniołem nieopisanej urody”. Według rodzinnej legendy pojawienie się portretu było przypadkowe. Żona poszła do pracowni artysty, ubrana w ciemnoczerwony aksamitny kaptur i niebieską wstążkę. Konstantin Jegorowicz, entuzjastycznie pracujący nad jakimś płótnem, początkowo nie zwracał na nią uwagi, a ona, dąsając się, usiadła w fotelu i zaczęła w roztargnieniu wycinać strony książki nożem z kość słoniowa. Artysta odwrócił się, od razu położył na sztalugach pierwsze wąskie płótno i naszkicował sylwetkę żony z książką w rękach. W trzech sesjach portret został ukończony, a całe miasto zaczęło o tym mówić.
„Ta szkarłatna suknia brzmi jak ostra wysoka nuta wśród nudnych tonów naszej szarej codzienności” – napisał jeden z jego współczesnych.
W grudniu 1863 r. Makowski dołączył do Artelu Artystów organizowanego przez I.N. Kramskiego, ale nie pozostał w nim na długo. Nawet w Akademii Sztuk zasłynął, pisząc w 1862 roku w jednej sesji portret Aleksandra II dla ambasady rosyjskiej w Londynie. Uwaga na Makowskiego ze strony cesarza na samym początku jego kreatywny sposób przyczyniły się do szybkiej popularności artysty. Następnie zaczął malować na zamówienie portrety wysoko postawionych osób - hrabiego N.N. Muravyov-Amursky, hrabiego V.A. Adlerberga, księcia N.M. Leuchtenbergsky i inni W latach 60. XIX wieku liczba jego klientów szybko rosła, podobnie jak jego zarobki. Świecki portret na zamówienie przyniósł mu zasłużoną sławę genialnego portrecisty szlachty petersburskiej. Staje się jednym z najpopularniejszych artystów w Rosji w dużych ilościach przez całe życie wykonywane na zamówienie portrety były nierównej jakości i często odzwierciedlały obojętność artysty wobec modela. Jednak bogaty materiał portretowy wykorzystywane przez niego w tworzeniu wielofigurowych kompozycji.
W 1866 Makovsky zaprzyjaźnił się z świat muzyki Petersburg, poślubiwszy aktorkę trupy teatralnej Teatrów Cesarskich E.T. Burkowa. W ich domu były znani muzycy, śpiewacy, kompozytorzy Rzeczypospolitej” potężna wiązka”. Portret należy do tego okresu. Śpiewak operowy O.A Petrova, wykonana w tradycji wędrownego realizmu.
Kwiaty. 1884
Model. 1858
śledź
1874. Portret chłopca
Mały antykwariusz. 1884
kumple
Szczerze mówiąc, niesamowite utalentowany malarz. Miał szczęście i pecha, że urodził się w rodzinie znanych malarzy – wszyscy pracowali jednocześnie, a publiczność była po prostu… zagubiona. Co to jest Makowski?
A z biegiem lat wszystko stało się jeszcze gorsze - istnieje nazwisko Makovsky, a niespodzianką jest to, że okazuje się, że Makowski nie jest sam. I nawet dwóch Makowskich. I aż pięciu i wszyscy artyści! Przeglądasz strony poświęcone malarstwu i próbujesz dowiedzieć się, które obrazy namalował Jegor Iwanowicz, a zwłaszcza co napisały jego dzieci. Zamieszanie jest straszne.
Chociaż każdy artysta Makovsky ma swój niepowtarzalny styl, swoją wizję, swój talent, swój znak w światowym (naprawdę w świecie) malarstwie.
Biografia artysty Władimira Jegorowicza Makowskiego
autoportret Artysta Władimir Egorowicz Makowski urodził się w styczniu 1846 r. w Moskwie w rodzinie słynnego malarza i założyciela Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury Makowskiego Jegora Iwanowicza.
Matką Władimira jest Ljubow Kornilijewna (z domu Molenhauer).
W rodzinie było 5 dzieci: Aleksandra, Konstantin, Nikołaj, Władimir, Maria. Młodsza siostra artystka Maria została piosenkarką. Wszystkie inne dzieci znane są historii jako artyści. A artyści wcale nie są zwyczajni - naprawdę świetni malarze.
Rodzina mieszkała w mieszkaniu z widokiem na Kreml nad brzegiem rzeki Moskwy. Dom był często sławni ludzie- Gogol, Glinka, Bryulłow, Tropinin, Szczepkin itp. Lyubov Kornilievna zorganizował musical, rysunek i wieczory literackie które były znane w całej Moskwie.
Po matce odziedziczył Władimir Jegorowicz piękny głos pobierał lekcje gry na gitarze i skrzypcach, wczesne dzieciństwo zaczął rysować - pierwszym nauczycielem sztuki chłopca był V.A. Tropinina. W wieku 15 lat Władimir Jegorowicz napisał pierwszy prawdziwy obraz„Chłopiec sprzedający kwas chlebowy”.
W latach 1861-1866 Władimir Makowski studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, otrzymał tytuł klasy Artysta III stopnie i srebrny medal do malowania Czytanie literackie"(zdjęcie jest w galerii i masz okazję docenić siłę talentu dwudziestoletniego artysty).
Trzy lata później Władimir Makowski otrzymał tytuł artysty klasy I stopnia i złoty medal. W tym samym roku w rodzinie Władimira Jegorowicza rodzi się pierwsze dziecko, a artysta lubi temat dzieciństwa - maluje całą serię obrazów o tematyce dziecięcej. PM kupuje do swojej galerii obraz „Gra o pieniądze”. Tretiakow. Można powiedzieć, że w 1869 roku artysta otrzymał ogólnorosyjskie uznanie - w Galeria Tretiakowska zakupiono tylko najlepsze obrazy.
W 1873 roku Vladimir Makovsky otrzymał tytuł akademika za obraz „Kochankowie słowików”, a sam obraz został wystawiony na Wystawie Światowej w Wiedniu. Oto, co o tym zdjęciu napisał Fiodor Dostojewski:
... jeśli mamy się czym pochwalić, coś pokazać, to oczywiście z naszego gatunku ... w tych małych obrazkach, moim zdaniem, jest nawet miłość do ludzkości, nie tylko do Rosjan w szczególności, ale nawet w ogóle.
W 1872 r. Władimir Makowski został członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, a dwa lata później został wybrany członkiem zarządu Stowarzyszenia.
W latach 1882-1894 Władimir Jegorowicz uczył malarstwa w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1892 artysta otrzymał tytuł profesora.
W 1895 r. Władimir Jegorowicz Makowski został mianowany rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Kierował akademią do 1918 roku.
Artysta zmarł w lutym 1920 r. i został pochowany na smoleńskim cmentarzu prawosławnym w Petersburgu.
Dużo czasu zajęło mi wybranie obrazów do mojej galerii. Trudny wybór. Władimir Jegorowicz ciężko pracował i zostawił hojny dziedzictwo twórcze. I po prostu nierozsądne jest „ściskać” wszystkie prace w jednej galerii - oko jest „zamazane”, radość z odnalezienia jest, że tak powiem, stracona. Wybrałem na początek 25 prac. Może nie najlepsze z tego, co napisał artysta. Ale zamierzam kontynuować temat i opublikować na stronie, jeśli nie wszystkie, to maksymalną możliwą liczbę prac tego malarza.
Obrazy Władimira Jegorowicza Makowskiego
Zwiedzanie ubogich 
Dwie matki. Adopcyjna i naturalna matka 
Znowu się kłócą (gotuj i gotuj) 
poranna herbata 
miłośnicy słowików 
gotowanie dżemu 
Usprawiedliwiony 
Rozmowa. Idealista praktyk i materialistyczny teoretyk 
W leśniczówce 
Przybycie nauczyciela do wsi 
Wybór posagu 
Przed wyjaśnieniem 
Pierwsza warstwa 
picie herbaty 
Zatrudnianie służących 
Odczyty literackie 
Czekam na publiczność 
W gorący dzień 
Knykcie 
Na bulwarze 
Trudne przebudzenie 
Pasterze 
W restauracji 
Z dala 
Do korony (Pożegnanie) 
W tawernie 
Dziewczyny oświetlone słońcem 
Bez gospodarza Artyści, którzy byli członkami Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych - "Wędrowcy" - pozostawili jasny ślad na malarstwie rosyjskim ostatniej tercji XIX wieku. To jest bardzo Zjawisko rosyjskie w historii sztuki, ponieważ jej główną cechą był nierozerwalny wzajemny wpływ sztuki i życie publiczne kraje.
Władimir Jegorowicz Makowski dołączył do grona Wędrowców w 1972 roku, dwa lata po jego utworzeniu, i był jednym z jej najaktywniejszych członków. Obrazy Makowskiego cieszyły się wielką popularnością przez cały okres rozkwitu tego ruchu artystycznego.
Biografia
Był jednym z trzech synów Jegora Iwanowicza Makowskiego – wybitnej moskiewskiej postaci artystycznej, kolekcjonera, jednego z założycieli słynnej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Obaj bracia - Konstantin i Nikołaj - oraz siostra Aleksandra zostali artystami, a druga siostra - Maria - piosenkarką. Jako dziecko jednym z nauczycieli Włodzimierza był słynny Wasilij Tropinin.
Pierwsze obrazy Makowskiego, począwszy od sceny rodzajowej „Chłopiec sprzedający kwas chlebowy” (1861), napisane w wieku 15 lat, ujawniły jego wielkie umiejętności zarówno w obserwowaniu wydarzeń z jego życia wokół niego, jak i w przenoszeniu ich na płótno . W 1861 wstąpił do MUZhVZ - szkoły, której jednym z założycieli był jego ojciec. Ukończył z wyróżnieniem obraz „Czytanie literackie” (1865).
Wiele obrazów Makowskiego stało się kamieniami milowymi w jego rozwoju twórczym i zawodowym. Za płótno „Chłopcy pilnujący koni” (1869) otrzymał tytuł „artysty klasowego I stopnia”, a za „Miłośnicy słowików” (1973) awansował na akademika malarstwa.
W życiu mistrza zajęło to dużo czasu działalność pedagogiczna. Przez 12 lat uczył w MUZhVZ - od 1882 do 1894 roku, a przez następne 24 lata - w Petersburskiej Akademii Sztuk, zostając w 1895 r. rektorem Wyższej Szkoły Artystycznej w Akademii Sztuk Pięknych.
Zmarł sławny artysta w lutym 1920 w Piotrogrodzie.
„Gra na pieniądze” (1870)
Artysta ożenił się wcześnie, aw 1869 urodził się jego pierwszy syn, późniejszy również artysta – Aleksander Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy miały już wyraźną przynależność gatunkową, od tego czasu wiele uwagi poświęcił tematyce dziecięcej. Wśród tych jego płócien wyróżnia się obraz, który stał się pierwszym zakupionym przez słynnego kolekcjonera Pawła Michajłowicza Tretiakowa. Stało się to dla Makowskiego symbolem jego ostatecznego uznania jako malarza.
Chłopskie dzieci grają dla nich w najbardziej dostępną grę. Wykorzystuje babcie - małe kości ze szkieletu zwierząt domowych - krów lub świń. To rywalizacja w dokładności: te kości, w które uderza specjalna bila (wrzeciennik obciążony ołowiem) stają się ofiarą gracza.
... Teraz najważniejsza jest dla nich gra, którą oddają sobie z całą pasją. Jeden siedzący w skupieniu liczy zdobycz, inni z uwagą czekają na kolejny rzut. Makowski, którego obrazy są drobiazgowe w codziennych szczegółach, jest również dokładny w psychologicznych niuansach. Wszyscy gracze mają swój temperament, własny charakter. Wspólną rzeczą jest łagodny humor i optymizm, niezniszczalny nawet przez nędzę ubrań i niszczenie okolicznych budynków.
Wczesne obrazy Makovsky'ego wyróżniają się nadmiernym dopracowaniem szczegółów, czasami zakłócającym holistyczną percepcję. W przyszłości pędzel artysty zyskuje większą swobodę, a paleta stanie się bardziej solidna, co pozwoli uniknąć pewnej różnorodności, nieodłącznej w szczególności w rozważanym przez nas obrazie.
Miłośnicy słowika (1873)
Płótno to reprezentowało malarstwo rosyjskie na Wystawie Światowej w Wiedniu, gdzie spotkało się z dużym zainteresowaniem publiczności.
Za oknem rozległ się słowikowy tryl, a trzech chłopów nasłuchiwało, przerywając ich prostą ucztę. Jeden, stojący, zamarł, patrząc przez okno, próbując wypatrzyć małego ptaszka. Drugi, który najwyraźniej wypił więcej niż jego koledzy, machnięciem dłoni odlicza przepełnienia pieśni słowika. Trzeci, najbardziej szanowany, słucha, w zamyśleniu szczypiąc się w brodę. Wszystko tu tętni życiem i dźwiękiem: światło z okna, pozy i gesty postaci, rozgrzany brzuchem gorący samowar, prosta, ale „smacznie” namalowana martwa natura.
Znana jest recenzja tego obrazu autorstwa wielkiego Dostojewskiego, który bardzo docenił życzliwość i dbałość o to zwykły człowiek, który miał skalę nie tylko rosyjską, ale i uniwersalną.
„Skazany” (1879)
Stopniowo w wątkach artysty nieodłączny wczesne obrazy humor i ironiczne podejście do bohaterów. Płótna nabierają dramatyzmu i niejednoznaczności. Oto kilka wariantów obrazu przedstawiającego raznochintsy, którzy weszli na drogę walki rewolucyjnej, oraz stosunek do takich postaci przedstawicieli różnych warstw narodu rosyjskiego.
Uzbrojony konwój zabiera młodego mężczyznę z sądu. Przy wyjściu czekają na niego jego krewni, w tym matka, ojciec, młoda dziewczyna i starzec. Wygląda na to, główny bohater pochodzenie od chłopów lub miejskiej biedoty. Jego narzeczona i jej ojciec należą do bardziej zamożnej klasy. Artysta nie okazuje skazanemu wyraźnej życzliwości, nie ma współczucia dla niego i otaczających go osób. Swoim bliskim przyniósł cierpienie - matka założyła błagalnie ręce, upominając syna, ojciec nieubłaganie płacze.
A sam rewolucjonista nie wygląda dla ludu na nieugiętego bohatera cierpiącego. W jego oczach - zagubiony i brak przekonania o swojej słuszności. Makowski, którego obrazy są wiernym odzwierciedleniem nastrojów panujących w społeczeństwie, pokazuje zmianę nastawienia do metod walki z istniejącym systemem, do których uciekały się radykalne partie i ruchy, takie jak Narodnaja Woła.
„Data” (1883)
Dzieci to temat, nad którym często pracował Makowski. Władimir Jegorowicz, którego obrazy początkowo są tylko odbiciem dziecięcej spontaniczności, podziwiającej początek nowego życia, później mówi o różnych, często dramatycznych aspektach dzieciństwa w ówczesnej Rosji.
W biednych rodzinach zwyczajem było dawanie dzieci „ludowi”. Dziecko często stawało się pozbawionym prawa sługą lub uczniem, przeciążonym przepracowaniem. Otrzymując od właściciela jedynie nędzne środki do życia i niespokojne schronienie, dzieci przestały być ciężarem dla rodziny, tracąc rodzinny komfort i wcześnie dorastając. Ta ścieżka była szczególnie powszechna i znana rodzinom chłopskim, które oddały chłopca do służby w mieście.
Chodzi o taki los z dzieciństwa, który opowiada Makowski. może zająć wiele stron, chociaż na płótnie są tylko dwa znaki. Chłopka przeszła długą drogę z małym zawiniątkiem i kijem w rękach. Przyniosła synowi kalach, aby zadowolić swoje dziecko. Kobieta z litością patrzy na bosego chłopca, ubranego w brudny fartuszek - oczywiście pracuje w jakimś warsztacie i ma kilka minut wolnego czasu na odwiedzenie mamy.
Zmieniła się też malarska maniera artysty – nie zawiera ona szczegółowych i starannie napisanych detali, które odwracają uwagę i miażdżą obraz. Ponura kolorystyka służy nie wyrażaniu radości z krótkiego spotkania, ale oddaniu ciężkiego nastroju utraconego dzieciństwa.
„Na bulwarze” (1886)
Makowski często mówił, że artysta ma do dyspozycji tylko kilka minut, podczas których musi mieć czas, by opowiedzieć, co pisarz może zająć wiele stron. W latach 80. XIX wieku mistrz osiągnął najwyższy poziom umiejętności tworzenia takich opowiadań. Jednym z tych szczytów, zarówno pod względem warsztatu malarskiego, jak i treści, jest płótno „Na bulwarze”. W tym okresie obrazy V. E. Makovsky'ego zawierają tylko dwie postacie, ale wystarczają do głębokiej analizy problemów społecznych na ogromną skalę.
Przed nami krótka opowieść o dramatycznym załamaniu życia młodej rodziny. Wydaje się, że pochodzą ze wsi, w której przygotowywali się do życia, podobnie jak ich rodzice, w zwykłych trudach i radościach chłopskiego stylu życia. Ale męża ciągnęło do miasta, do pracy, do nowego, „pięknego” i… ciekawe życie. A po pewnym czasie żona przyszła odwiedzić męża. Teraz są obcy. Udało mu się wchłonąć miejskiego ducha - uważnie obserwuje swój wygląd, w jego rękach jest mały akordeon - widać, co najbardziej lubi w życiu miasta.
Dziewczyna jest jeszcze bardzo młoda, ale już rozumie, czego może się spodziewać w przyszłości, w której widzi kompletną beznadziejność. Z tego obrazu Władimira Makowskiego wyczuwalna jest tęsknota, jest to swego rodzaju odzwierciedlenie prywatnego dramatu dwojga małych ludzi i ukazuje skalę problem narodowy zniszczenie nawykowego sposobu życia, który ewoluował przez wieki, a obecnie jest niszczony wraz z rozwojem ośrodków przemysłowych.
Dziedzictwo
Władimir Jegorowicz wyróżniał się wielką pracowitością i twórczą płodnością. Efektem jego wieloletniej pracy była prawdziwa encyklopedia najbardziej typowych zjawisk rzeczywistości rosyjskiej przełomu dwóch wieków. Poruszał tematy o różnej skali - od scen domowych po masowe akcje polityczne - i ucieleśniał je z autentyczną kunsztem artystycznym.
Historycy sztuki rosyjskiej zauważają, że pod koniec życia V. E. Makovsky stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na rozwój malarstwa, negatywnie nastawiony do poszukiwania nowych tematów i środki wyrazu. Ale skala tej liczby w języku rosyjskim sztuki piękne nie zmniejsza się.
Nazwisko artysty Makowskiego jest nierozerwalnie związane z historią rosyjskiego towarzystwa artystycznego „Wędrowcy”. Wychowany na ideałach pracy Bryulłowa Konstantin Jegorowicz jest jednym z wybitnych przedstawicieli akademickiego stylu rosyjskiego, który aktywnie uczestniczył w rozwoju Wędrowców na wczesne stadia ich istnienie. Do historii przeszedł jako wspaniały portrecista, jego twórczość została doceniona nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Makowski jest najbardziej „modnym” portrecistą swojej epoki, którego pędzle należą do portretów rosyjskich cesarzowych.
Biografia Konstantina Makowskiego
Urodzony: 2 lipca 1839. Wczesne lata życia przyszłego artysty spędzili w kreatywna rodzina. Ojciec (Yegor Makovsky) jest artystą-amatorem, który został założycielem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. Bracia, siostry Konstantina to także artyści:
- Alexandra Makovskaya - pejzażystka z połowy XIX wieku;
- Nikołaj Makowski – malarz pejzażysta, mistrz malarstwa rodzajowego;
- Władimir Makowski - mistrz malarstwo domowe, harmonogram, słynny nauczyciel.
Wychowanie ojca, który całym sercem kochał sztukę malarską, twórczą atmosferę, wpływ znanych przyjaciół rodziców, którzy często odwiedzali dom Makowskiego - na tym składa się dzieciństwo Konstantina. Nic dziwnego, że później związał swoje życie z kreatywnością, z rysunkiem.
Dwunastoletni Konstantin wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, założonej przez jego ojca. Siedem lat później jest jednym z najlepszych studentów Cesarskiej Akademii Malarstwa. Konstantin nie ukończył Akademii. Odmowa udziału w konkursie, po lewej instytucja edukacyjna, nie otrzymawszy dyplomu, ze skandalem. Uczestnikami słynnego „Zamieszek czternastu” byli: Kramskoj, Makowski, Zabołocki, Łemok, Wenig i inni najlepsi studenci Akademii. Buntując się przeciwko twardym, konserwatywnym poglądom nauczycieli, którzy domagali się ścisłego przestrzegania malarstwa akademickiego, młodzi artyści odmówili udziału w konkursie o Złoty Medal Akademii i kontynuowania studiów.
Później Makovsky dołącza do Kramskoya w petersburskim Artelu Artystów. Tak mija połowa lat sześćdziesiątych XIX wieku.
1870. Konstantin wraz z braćmi i innymi członkami Artelu założył Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych. Oprócz Artela Wędrowcy stali się pierwszą tak dużą niezależną społecznością artystyczną w Cesarskiej Rosji.
Makowski nie zrywa współpracy z Akademią. Prace Konstantina Jegorowicza Makowskiego są wystawiane w Akademii na równi z wystawy objazdowe nowe społeczeństwo. Obrazy ukazują ostrą orientację społeczną. Makowski stara się pokazać prosty, życie ludowe Rosyjskie miasta.
Drastyczne zmiany w duchu stylistycznym dzieł Makowskiego następują później: po podróży do północno-wschodniej Afryki, na Bałkany. Konstantina Jegorowicza zaczyna pociągać gra koloru i formy. Za to wielu krytyków tego okresu potępia artystę. Zdradza ideały Wędrowców, odwracając uwagę od problemów teraźniejszości i zwracając uwagę na problemy wewnętrzne szukaj jego artystycznego „ja”, wypełniając obrazy dekoracyjnością. Prace artysty nazywane są doskonałymi estetycznie, ale - „pustymi”, pustymi, o powierzchownym znaczeniu.
80 lat XIX wieku. Konstantin Jegorowicz staje się (jak zauważyli sowieccy krytycy) „artystą salonowym”. Prace mistrza są cenione w elitarnych kręgach. Wielu arystokratycznych szlachciców, w tym członków rodzina cesarska, chcesz portrety dłoni Makowskiego. Oprócz portretów artysta maluje także obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej: „Sąd Paryża”, „Śmierć Iwana Groźnego”. Ogromną popularność potwierdzają zasłużone nagrody: złoty medal wystawa światowa w Paryżu.
Aż do śmierci (1915) Makowski nie tracił popularności. Życie urywa tragiczny wypadek: tramwaj wpada na wagon artysty. Niestety grób mistrza na cmentarzu Nikolskim nie zachował się.
Chociaż oficjalnie Konstantin Jegorowicz nazywany jest przedstawicielem rosyjskiego akademizmu, styl mistrza pochłonięty jasne cechy wpływ z innych obszarów. Z wczesne lata w pracach Makowskiego zauważalny jest nurt romantyczny, nadmierny dekoracyjność, inspirowany twórczością Bryulłowa. Na długo przed rozwojem rosyjskiego impresjonizmu płótna Konstantina Egorowicza posiadały już pewne elementy podobnego stylu: brak dynamiki, dotyk „etiudy”, pociągnięcia emocjonalne.
Obrazy Makowskiego z tytułami
Przez długą karierę mistrz pozostawił wiele obrazów tego gatunku portret historyczny, portrety rodaków. opowiem ci o znane prace artysta.
Boyarynya - przedstawiciel okres romantyczny kreatywność Konstantina Egorowicza. Mistrz był bardzo zainteresowany historią Rosji w XV-XVII wieku, często idealizując epokę. Obraz przedstawia widzowi bogato ubraną młodą kobietę, prawdopodobnie córkę lub żonę zamożnego bojara. Bohaterka ma na sobie bogate ubrania, biżuterię z pereł, kamienie. Spogląda chytrze na widza, otwierając skrzynię skarbów z wieloma innymi ozdobami.
Szkic pastelowy autorstwa Makowskiego. Kolejne dzieło „romantycznego” okresu artysty w gatunku aktu. Nieznany model siedzi ze skrzyżowaną nogą. Jej twarz jest ospała, jej wzrok skierowany jest w dal. Związane włosy nadają modelce podobieństwo do greckich nimf, bohaterek klasycznych antycznych opowieści.
Obraz wędrownego okresu twórczej ścieżki Makowskiego. Fabuła inspirowana jest podróżami artysty po rosyjskich prowincjach. Starsza siostra nosi na ramionach młodszego brata, nie zapominając również o fartuchu pełnym grzybów. Prawdopodobnie zła pogoda złapała ich podczas „polowania na grzyby”. Wiadomo, że Makowski czerpał dzieci z życia, poznawszy je w regionie Tambowa.
Namalowany olejem portret typowej rosyjskiej urody oczami Makowskiego. Tradycyjny rosyjski ideał piękna nabrał dość rozpoznawalnych cech życia ręką mistrza. Zaokrąglona owalna twarz modelki, lekko dotknięta rumieńcem, jasne, jasne oczy niebieski kolor. Gęsty blond warkocz zgrabnie oprawia delikatne rysy twarzy, podkreślając delikatność dziewczyny. Kwiatowy wianek wykonany dużymi pociągnięciami dodaje wizerunkowi modelki bajeczności i wzniosłości.
Klasyczna średniowieczna fabuła pędzla Makowskiego nabrała charakterystycznych cech jego twórczości: mocne pociągnięcia, „świetliste” tło, celowo „rosyjski” styl, wizerunki modelek. Juliet wygląda jak typowa rosyjska piękność, podobnie jak inne modelki w pracach autora. Przedstawiono scenę spotkania sławnych kochanków.
Przełomowy obraz dla Makowskiego. Po obejrzeniu dzieła cesarz Aleksander II był zdumiony talentem twórcy, kupując płótno. W ten sposób rozpoczęła się kariera artysty jako „świeckiego portrecisty”. Konstantin Jegorowicz jest pierwszym rosyjskim malarzem, który pozwolił na szczerą erotyzację tradycyjnego wizerunku nieumarłej syreny, utopionej kobiety.
Częściowo autobiograficzne. na zdjęciu młodszy syn Twórca, Siergiej, kradnący jabłko przygotowane do martwej natury. Obraz jest nieco „barokowy”, nadmierna dekoracyjność elementów jest niezwykła nawet dla „romantycznego realizmu” Makowskiego.
typowy przedstawiciel Realizm impresjonistyczny Konstantina Jegorowicza. Praca przedstawia młodą dziewczynę siedzącą samotnie w cieniu dużego drzewa. Gra światłocienia, dzięki energicznym uderzeniom, tworzy rozproszony efekt przechodzący przez gałęzie drzew. światło słoneczne. Obraz jest przepełniony spokojem, lirycznym nastrojem, twarz, wizerunek modela są znane artyście.
Obraz przedstawia samotną niepocieszną wdowę. Wczesny, postakademicki okres twórczości Konstantina Egorowicza. Ciemne odcienie stroju podkreślają, że utrata bohaterki jest całkowicie świeża, nieopłakana. Profil modelu potwierdza typowość obraz zewnętrzny za pracę artysty: prosty nos, czarne brwi - rosyjska piękność Makowski.
ostatnie godzinyżycie wielkiego Iwana Groźnego, oparte na historii angielskiego dyplomaty Horsey'ego. Oprócz zmarłego cara obecna jest również siódma żona władcy Borys Godunow, carewicz Fiodor i Wasilij Szujski.
„Apel Minina do obywateli Niżnego Nowogrodu”, 1896
Monumentalne, wielkoformatowe płótno Makowskiego przedstawiające Kuźmę Minina, naczelnika ziemstwa z Niżnego Nowogrodu, wzywającego mieszczan do oddania dobytku, dobra na potrzeby milicji ludowej. To płótno jest obrazem długotrwałym. Artysta pisał (łącznie ze sceną szkiców) dzieło przez 26 lat.
Kategoria
