Na scenie są 3 grupy:
- symboliści w czarnych garniturach
- acmeiści - surowe ubrania
- futuryści - luźne koszule, rozczochrane.
Powrót do sceny:
- Plakat „Srebrny wiek rosyjskiej poezji”
- Powiększone okładki książek M. Cwietajewej, A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Bryusowa i innych.
Brzmi muzyka Rachmaninowa
Ołów 1.
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Nad Newą lub pod prąd -
Z dala od twoich grobów.
Wzdłuż łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz subtelnie śpiewał,
I srebrny miesiąc jaskrawo
Nad srebrny wiek przeziębienie.
Ołów 2. Srebrny wiek! Co to jest? Jakie są jego granice? Mniej lub bardziej łatwo jest mówić o początkach Srebrnej Ery. W publikacje naukowe za początek przyjmuje się zwykle połowę lat 90. XIX wieku (Mereżkowski i wczesny Bryusow). A drugą granicę należy cofnąć pod koniec XX wieku. Można to łączyć ze strzałem, który zakończył życie N. Gumilowa w 1921 roku. Srebrny Wiek to oczywiście nie wiek w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale okres kilkudziesięciu lat, kiedy pojawiła się grupa poetów, którym udało się zadeklarować z nową, niezwykłą kreatywnością.
Prezenter 1. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Prowadzili złożone życie wewnętrzne, tragiczne i radosne, wypełnione poszukiwaniami, uczuciami, wierszami.
Grupy są wyświetlane na scenie tak, aby nazwiska na stołach były widoczne („symboliści”, „akmeiści”, „futuryści”).
Symbolista. Wierzę, panowie, że poezja jest drogą do najwyższej wiedzy o świecie. A ta wiedza może być tylko poprzez symbol. Czy czytałeś Ostatnia praca Mereżkowski „O przyczynach upadku i nowych trendach w literaturze rosyjskiej”?
akmeista. A oto, co powiem, drodzy symboliści, jeśli mówimy o nowych trendach, to przede wszystkim powinniśmy mówić o akmeizmie. Po co ci te symbole, mistycyzm, tamten świat, skoro wokół nas jest tyle wspaniałych, ziemskich rzeczy. Poza tym nie można zrozumieć, bez względu na to, jak oryginalne mogą być twoje próby.
Symbolista. Ale jak muzykalne są nasze wiersze. Tutaj posłuchaj słów K. Balmonta. Dźwięki są samą muzyką („stroiki”).
Północ czasami na bagiennej dziczy
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.
O czym oni szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego palą się światła między nimi?
Migające, mrugające - i znowu ich nie ma.
I znowu zabłysło wędrujące światło.
Czy to nie cudowne?!
Akmeista. Osobiście nie mam nic do K. Balmonta, ale trzeba przyznać – czysty pesymizm. I generalnie my w Stowarzyszeniu „Warsztat Poetów” porzuciliśmy ideę poznania niepoznawalnego. Zgadzam się z N. Gumilowem, S. Gorodetskim, że proste, prawdziwe, świat obiektów znacząca sama w sobie. I na próżno A. Blok oskarża nas o to, że nasza praca jest „bez bóstwa, bez inspiracji”. Tak, po prostu słuchasz (brzmi wiersz N. Gumilowa „Żyrafa”).
Futurysta. Słuchałem was, panowie poeci, słuchałem i powiem szczerze: jestem zmęczony! Mereżkowski, Gumilow, Puszkin - tam, Lermontow wszystko powinno zostać zapomniane, wyrzucone z mojej głowy. Nasza poezja to początek wszystkich nowych dróg. Marzy nam się niespotykany, niewidziany model sztuki. To odnowi zrujnowany świat. Wysadzamy język, wprowadzamy dysharmonię w wersety! Posłuchaj jednego z ostatnie wiersze Velimir Chlebnikow.
Wiersz V. Chlebnikowa „Och, śmiej się, śmieje się!”
Symbolista. A ty wciąż mówisz o naszej niezrozumiałej poezji. U nas wszystko jest jasne, ale tutaj !!! Jaki jest sens?
Futurysta. Więc wy, Symboliści, jesteście w całkowitym smutku: o tak, och! I tutaj oferują się śmiać. Nie podobał się nasz W. Chlebnikow, no cóż! Ale I. Severyanin cię podbije.
Brzmi wiersz „Uwertura” I. Severyanina.
Ołów 1. O co wszyscy się kłócicie? I wiem, co was wszystkich łączy. To są wiersze miłosne. A wśród symbolistów ten temat był generalnie wiodący.
Symbolista. Nieziemska boska miłość. O poszukiwaniu wiecznej kobiecości pisał na przykład A. Blok.
Wiersz A. Bloka o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Akmeista. A nasza Anna Achmatowa pisze o ziemskiej miłości. Pisze poprawnie.
Wiersz A. Achmatowej o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Futurysta. A nasz W. Majakowski to rozdał.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Naval love”
Akmeista.Łatwo jest pisać o miłości. Przynajmniej każdy ma prawo. I nasze
O. Mandelstam pisał wiersze o rzeczach, o których nie można było szeptać. Oczywiście został ukarany. Kiedy został aresztowany, jego żona i A. Achmatowa, która przyjaźniła się z rodziną, od razu zdecydowali, jakie to wiersze o Stalinie.
Z sali rozbrzmiewa wiersz O. Mandelstama „Żyjemy pod sobą, nie wąchamy kraju”.
Z sali rozbrzmiewa wiersz M. Cwietajewej „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie”
Prezenter 1. Przepraszam, panowie, poeci, coś, czego nie pamiętam, czyje wersety zostały teraz zabrzmiały? Ale to wyraźnie nie jest O. Mandelstam.
Prezenter 2. Myślę, że nie wiedzą.
Akmeista. Dlaczego nie znamy Mariny Cwietajewej. Nie jest taka jak wszyscy inni. Po prostu nie możemy angażować jej w żadną z naszych grup, ale to nie pogarsza jej poezji. Słuchać.
Z sali brzmią wiersze M. Cwietajewej:
„Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”
„Wczoraj spojrzałem w twoje oczy”
Ołów 2. Wszyscy się poddaję. I znasz M. Cwietajewę i znasz jej wiersze! Jestem bardzo szczęśliwy! I kochaj poezję Srebrnego Wieku.
Ołów 1. W ogóle, jeśli mówimy o poezji, to możemy pamiętać, że tkwi w niej niezwykłe zjawisko. Oto na przykład akrostych. Poeci Srebrnego Wieku niczego nie lubili! Charakterystyczny dla nich był również akrostych. Chociaż zjawisko w literaturze nie jest nowe. Derżawin był mistrzem takich zabaw. Oto on (pokazano plakat z liniami Derzhavina)
Zaśpiewam tak jak śpiewałam
Dobry ojciec! Jak zadzwonić, nie wiem
Pospiesz dusze, aby zadzwoniły, gdy zadzwonił,
Zaczynając od alfy, ogłupiam z omegą.
(GF Derzhavin)
Wielu poetów pisało akrostyki w XVII wieku. Ale było to bardziej uważane za zabawę z albumem stołowym. Ale w XX wieku nowe rozumienie akrostychu.
Czas symboliczny to czas przeczuć, aktywnego przemyślenia wszelkich form, rozumienia poezji jako swego rodzaju szyfru. Wydaje się ważne, aby umieścić czyjeś nazwisko na skraju linii? Ale faktem jest, że im łatwiej odczytać nazwę wzdłuż krawędzi, tym trudniej dotrzeć do sedna sensu samego tekstu. Nikołaj Gumilow uparcie wpisał imię
A. Achmatowej. B. Pasternak ma imię Marina Cwietajewa w dwóch akrostychach. Innokenty, Annensky, Igor Severyanin, Siergiej Jesienin, Siergiej Gorodecki i wielu innych pisali akrostyki.
Ołów 2. Osobno chciałbym porozmawiać o sonecie. Przypomnę, że sonet to 14-wierszowy wiersz, który ma kanoniczny system rymów i surowe prawa stylistyczne. Wśród różnego rodzaju Istnieją dwa główne sonety - włoski i angielski.
Włoski składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów) i dwóch tercetów (tercetów).
język angielski sonet składa się z trzech czterowierszy i ostatniego kupletu. Wśród innych opcji można zauważyć francuski, który różni się od włoskiego specjalnym rymem w tercetes. To właśnie on ma znaczenie do historii sonetu rosyjskiego.
Tradycyjne wymagania stylistyczne dla sonetu: wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy, zakaz dzielenia wyrazów i powtarzania znaczącego słowa w tym samym znaczeniu. Wszystkie te ograniczenia wynikają z artystycznego przeznaczenia sonetu, jak gatunek intelektualny tekst piosenki.
Wieniec sonetów to łańcuch 15 sonetów, w którym 14 wierszy tworzy pierścień, ponieważ ostatni wers każdego sonetu powtarza się w pierwszym wierszu następnego, przy czym ostatni wiersz czternastego wiersza powtarza pierwszy wiersz pierwszego . Piętnasty sonet, zwany madrygałem, składa się z pierwszych wersów wszystkich czternastu pozostałych w kolejności, w jakiej następują po sobie. Wieniec sonetów narodził się również we Włoszech, a w nowoczesna forma ewoluował do koniec XVII wiek. Na początku XX wieku przypada „złoty wiek” rosyjskiego sonetu. W pracy V.Ya. Bryusowa, V.I. Iwanowa, I.F. mgr Annensky Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonet nabył różnorodność i wolność. Pojawiają się sonety akrostyczne, sonety „bezgłowe” (z jednym czterowierszem), „ogonowe” (z dodatkowym tercetem), „lame” (pisane w wierszach o nierównej długości).
Sztuka sonetu nabiera szczególnej siły w twórczości I.A. Bunina, gdzie ten gatunek cechuje klarowność języka, doskonałość składni, nienaganna klarowność myśli i przejrzystość intonacji.
Z sali rozbrzmiewa sonet I. Bunina „W jego wierszach - wesoła kropla”.
Symbolista. Ale sonet W. Bryusowa został napisany przed zdumioną publicznością w kawiarni Dziesiąta Muza w maju 1918 roku.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Pamiętaj o śmierci” V. Bryusova.
Akmeista. Cóż, powiedzmy z lekka ręka W. Bryusow, miłośnik sonetów, on, sonet, staje się własnością akmeistów. N. Gumilow i przedstawiciele Cechu Poetów preferowali ścisłe tradycyjne formy. Jedynym wyjątkiem była rozmyślna A. Achmatowa. Spośród 16 sonetów dwa lub trzy odpowiadały przyjętym standardom. Oto sonet
N. Gumilow, miłośnik dalekich podróży niezwykłe kraje. Stąd egzotyczne nastroje w jego wierszach, w tym w sonetach. Zapoznaj się z jednym z sonetów N. Gumilowa.
Sonet N. Gumilowa „Było nas pięciu ... Byliśmy kapitanami” brzmi z sali.
Futurysta. I wszyscy odbudowujemy język. Liczba poprawnych sonetów generalnie zmieniła się dramatycznie. Często trudno było rozpoznać klasyczny sonet wśród futurystów. Ale w
I. Severyanina interesuje fakt, że swoje sonety poświęcił postaciom kultury i sztuki. Takich sonetów miał ponad 100. Niektóre cechy postaci są niezwykle wnikliwe i obiektywne.
Z publiczności (do wyboru czytelnika) wybrzmiewa sonet I. Severyanina.
Ołów 1. Nie kłóćmy się już. Pamiętaj, ile brzmi pieśni, napisanych w wierszach poetów Srebrnego Wieku. Usiądziemy i posłuchamy, a potem się pożegnamy.
Na gitarze wykonywana jest piosenka do wierszy M. Cwietajewej „Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chora”.
Rozdział trzeci
A pod łukiem na Galernej...
A. Achmatowa
W Petersburgu spotkamy się ponownie,
Jak słońce, które w nim zakopaliśmy.
O. Mandelstam
To było Ostatni rok...
M. Łozinski
Petersburg w 1913 roku. Dygresja liryczna: ostatnie wspomnienie o Carskim Siole. Wiatr, pamiętając lub prorokując, mamrocze:
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Wzdłuż Newy lub pod prąd, -
Z dala od twoich grobów.
Na łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz subtelnie śpiewał,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Ponieważ na wszystkich drogach
Bo na wszystkie progi
Cień powoli się zbliżał
Vteer oderwał plakaty od ściany,
Dym tańczył w kucki na dachu
A cmentarz pachniał bzami.
I przeklęty przez królową Awdotię,
Dostojewski i demoniczny,
Mgła opuszczała miasto.
I znów wyjrzałem z ciemności
Stary Petersburg i biesiadnik,
Tak jak przed egzekucją, bęben bił...
I zawsze w mroźnej ciemności,
Przedwojenny, marnotrawny i budzący grozę,
Przeżyłem jakiś przyszły huk
Ale potem było słychać bardziej stłumione,
Prawie nie przeszkadzał duszy
I utonął w zaspach Newy.
Jak w lustrze strasznej nocy
I szaleje i nie chce
Rozpoznaj siebie jako osobę
I wzdłuż nasypu legendarnego
Nie zbliżał się żaden kalendarz -
Prawdziwy XX wiek.
A teraz wolę iść do domu
Galeria Cameron
W lodowatym tajemniczym ogrodzie
Gdzie wodospady milczą
Gdzie cała dziewiątka będzie dla mnie zadowolona
Jak szczęśliwy byłeś kiedyś.
Tam za wyspą, tam za ogrodem
Czy nie spotkamy oczu?
Nasze dawne jasne oczy,
Nie powiesz mi jeszcze raz
Słowo, które zwyciężyło śmierć
A klucz do mojego życia?
Rozdział czwarty i ostatni
Miłość minęła i stała się jasna
A cechy śmierci są bliskie.
Słońce. DO.
Róg Pola Marsowego. dom zbudowany w początek XIX wieku przez braci Adamini. W 1942 r. zostanie bezpośrednio trafiony bombą lotniczą. Płonie wysoki ogień. Słychać uderzenia dzwonu od Zbawiciela na Krwi. Na polu za śnieżycą jest duch balu pałacowego. Pomiędzy tymi dźwiękami przemawia sama Cisza:
Którzy zamarli w wyblakłych oknach,
Na którego sercu jest „płowy lok”,
Kto ma ciemność przed oczami? -
Pomocy, nie jest za późno!
Nigdy nie jesteś taki zimny
A obcej nocy nie było!
Wiatr pełen soli bałtyckiej
Kula śnieżycy na Polu Marsowym
I niewidzialne dzwonienie kopyt...
I niezmierzony niepokój
Kto ma niewiele do życia
Kto tylko prosi Boga o śmierć?
I kto zostanie na zawsze zapomniany.
Wędruje pod oknami po północy,
Nieustannie kieruje na niego
Lampa narożna ze ściemniaczem, -
I czekał. szczupła maska
W drodze powrotnej z Damaszku
Wrócił do domu... nie sam!
Ktoś z nią jest „bez twarzy i imienia”…
Jednoznaczne rozstanie
Poprzez skośny płomień ognia
Widział, jak budynki się zawalają.
A w odpowiedzi urywek szlochów:
„Jesteś Dove, słońce, siostro! -
zostawię cię przy życiu
Ale będziesz moją wdową
I teraz...
Czas się pożegnać!"
Strona pachnie perfumami,
I smoczy kornet z wierszami,
I z bezsensowną śmiercią w mojej piersi
Zadzwoń, jeśli masz odwagę...
Spędza ostatnią chwilę
Aby cię chwalić.
Patrzeć:
Nie na przeklętych mazurskich bagnach,
Nie na błękitnych karpatach...
Jest na wyciągnięcie ręki!
Przez.
Niech Bóg ci wybaczy!
(Ile zgonów trafiło do poety,
Głupi chłopak: wybrał ten, -
Po pierwsze, nie tolerował obelg,
Nie wiedział na jakim progu
To kosztuje i jaka droga
Otworzy się przed nim widok...)
To ja - twoje stare sumienie
Szukałem spalonej historii
A na krawędzi parapetu
W domu zmarłego
Położyć -
i zostawił na palcach...
Posłowie
Wszystko w porządku: wiersz kłamie
I jak zwykle milczy.
No a co jeśli temat się wyrwie,
Zapuka do okna pięścią, -
I odpowie z daleka
Na wezwanie tego okropnego dźwięku -
Dudnić, jęczeć i krzyczeć
A widok skrzyżowanych ramion?
Koniec XIX wieku ... początek XX ... Przełom wieków ... Poczucie kryzysu, przewrotu, katastrofy ... Wiek XX ... jeszcze bardziej bezdomni, Więcej straszniejsze niż życie mgła, Wciąż czarniejsza i bardziej olbrzymia Cień Skrzydła Lucyfera. I wstręt do życia I szalona miłość do niego I pasja i nienawiść do ojczyzny... I czarna ziemska krew Obiecuje nam, nadmuchując żyły, Niszcząc wszystkie granice, Niesłychane zmiany, Niewidzialne bunty... A.A.Blok
Srebrny wiek () ? Otsup N.A. Dzięki sile i energii, dzięki obfitości niesamowitych dzieł, poezja tego okresu jest godną kontynuacją „złotego wieku” rosyjskiego renesansu kulturowego Berdiajewa N.A.
Modernizm (fr. Moderne - najnowszy, nowoczesny) to system artystyczno-estetyczny, który rozwinął się na początku XX wieku, ucieleśniony w systemie względnie niezależnych kierunki artystyczne i trendy charakteryzujące się poczuciem dysharmonii świata, zerwaniem z tradycjami realizmu, światopoglądem buntowniczym i szokującym, przewagą motywów utraty kontaktu z rzeczywistością, samotnością i iluzoryczną wolnością artysty, zamkniętego w przestrzeni jego fantazje, wspomnienia i subiektywne skojarzenia.
Symbolizm (D. Mereżkowski) Symbol jest główną kategorią estetyczną Tematy prac: zaprzeczenie rzeczywistości (świat to menażeria, więzienie, cela); życie jest snem, Gra cieni; samoprzebóstwienie; wyrzucanie osoby z ciemności do światła (motyw huśtawki); samotność; Wieczna Kobiecość, Dusza Świata
Blady młodzieniec z płonącymi oczami, Teraz daję ci trzy testamenty. Zaakceptuj pierwsze: nie żyj teraźniejszością, tylko przyszłość jest domeną poety. Pamiętaj o drugim: nie sympatyzuj z nikim, Kochaj siebie nieskończenie. Zachowaj trzecią: czcij sztukę, tylko jemu, bezmyślnie, bez celu. W. Bryusow
Manifest Futuryzmu (Przyszłości) „Slapping Public Taste”: „Zaprzeczamy pisowni”; „Poluzowaliśmy składnię”; „Zniszczyliśmy znaki interpunkcyjne” „Jesteśmy nowymi ludźmi nowego życia” Kolekcje: „Ryczący Parnas”, „Martwy Księżyc”, „Dojacze wyczerpanych ropuch” Grupy: „Jack of Diamonds”, „Osioł ogon”, „ Budetlyane”
Znam wesołe wątki tajemniczych krajów O czarnej dziewicy, o namiętności młodego przywódcy, Ale zbyt długo wdychasz gęstą mgłę, Nie chcesz wierzyć w nic poza deszczem. A jak mam Wam opowiedzieć o tropikalnym ogrodzie, O smukłych palmach, o zapachu niewyobrażalnych ziół. Płaczesz? Posłuchaj ... daleko, nad jeziorem Czad Przepiękna żyrafa wędruje N. Gumilyov Tabela porównawcza trendów modernistycznych na przełomie wieków Kryteria porównania SymbolizmAkmeizmFuturyzm 1. Stosunek do świata Świat nie jest poznawalny Świat jest rozpoznawalny jasność, prostota Poeta niszczy stare 3. Stosunek do słowa Słowo jest wieloznaczne I symboliczne Jasna definicja słowa Wolność w obcowaniu ze słowem 4. Cechy formy Aluzje, alegorie Konkretna figuratywność Obfitość neologizmów, przeinaczenia słów 5. Bliska sztuka Muzyka Malarstwo, architektura, rzeźba Malarstwo
W powietrzu pojawiło się słowo, definicja, srebrny epitet wiszący w powietrzu różne miejsca.
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Więc AA Achmatowa w „Poemacie bez bohatera” retrospektywnie określiła czas jej młodości. Wcześniej filozof i krytyk R.I. Iwanow-Razumnik (1925), poeta i pamiętnikarz V.A. Piast (1929), poeta i krytyk N.O. Otsupa (1933). „Na Parnasie Srebrnego Wieku” – artysta S.K. Makowskiego (1964). Dziś definicję można znaleźć na okładkach wielu zbiorów wierszy, artykułów, wspomnień: „Rosyjska poezja srebrnego wieku”, „Sonet z epoki srebrnej”, „Wspomnienia srebrnego wieku” ...
Nazwę stulecia wymyślili starożytni Grecy, dzieląc istnienie ludzkości na cztery okresy: złoty, srebrny, miedziany i żelazny. Srebrny wiek Hezjoda i Owidiusza przeciwstawiał się szczęśliwemu i beztroskiemu złotemu wiekowi jako epoce degradacji, schyłku, chociaż nastąpiły jeszcze bardziej okrutne stulecia. Poetycka mitologia Greków przeszła do historii wśród Rzymian: nazwali srebro I wpne. AD, kiedy pracował satyryk Juvenal, autor powieści „Satyricon” Petroniusz, historyk Tacyt.
Srebrny wiek w nowoczesne rozumienie- to mniej więcej trzy dekady na przełomie wieków, od początku lat 90. do początku lat 20. XX wieku. (Czasami granice te zwężają się lub poszerzają z obu stron na kolejną dekadę.) Tak więc pomiędzy „złotym wiekiem”, który pozostał w tym samym miejscu, a nowym Srebrnym Wiekiem, powstała luka, epoka bez nazwy od Gogola do Czechow, czas wielkiej prozy rosyjskiej.
Odkrywcy nowej ery początkowo nie wpuszczali do niej wszystkich.Srebrny wiek rozumiany był głównie jako epoka rosyjskiego modernizmu, czasy symboliki i akmeizmu, Błoka, Bryusowa, Achmatowej, Mandelsztama. Ale stopniowo ten krąg się rozszerzał, obejmował prawie wszystkich pisarzy, którzy pracowali w tej epoce. Z ideologicznej, estetycznej cechy epoka srebrna przekształciła się w oznaczenie odcinka chronologicznego, sprzecznego epoka kulturowa, do którego należą również I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev - pisarze różnych kierunków, często kłócący się ze sobą, zjednoczeni jednak duchem czasu, grawitacją w kierunku zestawu Nowa era"przeklęte pytania".
"Społeczny, motywy obywatelskie, stojąc w centrum uwagi poprzednich pokoleń, są zdecydowanie spychane na bok przez motywy egzystencjalne - Życie, Śmierć, Bóg; poważne omawianie kwestii niesprawiedliwości społecznej „w świecie, w którym istnieje śmierć”, napisali akmeiści, to włamywanie się do otwarte drzwi”(Gasparow M.L. Poetyka srebrnego wieku, 1993).
W tak poszerzonym rozumieniu, Srebrny Wiek obejmuje zarówno rosyjską filozofię religijną (NA Berdiajewa, S.N. Bułhakowa, Lwa Szestowa), jak i modernistyczne prądy w malarstwie (stowarzyszenia „Jack of Diamonds” i „Donkey's Tail”), muzyce (AN Skryabin, S.V. Rakhmaninov) oraz poszukiwaniach teatralnych (produkcje V.E. A.N. Benois).
Srebrny Wiek okazuje się nie kierunkiem, ale historycznym pasem, stepem, przez który musieli przejść wszyscy: ci, którzy zgadzali się i nie zgadzali z ustaloną w nim pogodą, którzy później znaleźli się w różnych miejscach i dlatego oceniają drogę podróżował inaczej Według filozofa F.A. Stepun „w dekadzie od roku 1905 do roku 1915 Rosja przeżyła bardzo znaczący wzrost kulturowy”. „Przez kilka lat tej przyjaznej pracy obraz kultury rosyjskiej uległ znaczącym zmianom. Pod wpływem myśli religijnej i filozoficznej oraz nowej sztuki symbolistów świadomość zwykłego rosyjskiego intelektualisty, wychowana na rodzimej klasyce myśli społecznej i publicystycznej, szybko się pogłębiła i poszerzyła. Crepley talenty muzyczne- Skriabin, Medtner, Rachmaninow Od osiągnięcia do osiągnięcia, wytyczając nowe ścieżki, rosyjski teatr wzniósł się na nieosiągalne wyżyny.
„A srebrny miesiąc jest jasny ponad srebrny wiek
przeziębienie"
Na scenie są 3 grupy:
symboliści w czarnych garniturach
acmeiści - surowe ubrania
futuryści – luźne koszule, rozczochrane.
Powrót do sceny:
Plakat „Srebrny wiek poezji rosyjskiej”
Powiększone okładki książek M. Cwietajewej, A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Bryusowa i innych.
Brzmi muzyka Rachmaninowa
Ołów 1.
Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I powozy spadły z mostów,
A całe żałobne miasto unosiło się
Do nieznanego miejsca przeznaczenia
Nad Newą lub pod prąd -
Z dala od twoich grobów.
Wzdłuż łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz subtelnie śpiewał,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w Srebrnym Wieku.
Prezenter 2. Srebrny wiek! Co to jest? Jakie są jego granice? Więcej o początkach Srebrnej Ery
lub mniej łatwo. W pracach naukowych za początek przyjmuje się zwykle połowę lat 90. XIX wieku (Mereżkowski i wczesny).
Bryusowa). A drugą granicę należy cofnąć pod koniec XX wieku. Możesz skojarzyć to z ujęciem,
który zakończył życie N. Gumilowa w 1921 roku. Srebrny Wiek to oczywiście nie stulecie w dosłownym tego słowa znaczeniu
to słowo, ale okres kilkudziesięciu lat, kiedy pojawiła się grupa poetów, którzy zdołali zadeklarować się jako nowi,
niezwykła kreatywność.
Prezenter 1. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Żyli w kompleksie życie wewnętrzne,
tragiczne i radosne, pełne poszukiwań, uczuć, wierszy.
Grupy są wyświetlane na scenie tak, aby nazwy na stołach były widoczne („symboliści”, „akmeiści”,
„futuryści”).
Symbolista. Wierzę, panowie, że poezja jest drogą do najwyższej wiedzy o świecie. A wiedza może być tylko
poprzez symbol. Czy przeczytałeś ostatnią pracę Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach w języku rosyjskim
literatura"?
Akmeista. A oto, co powiem, drodzy symboliści, jeśli mówimy o nowych trendach, to przede wszystkim jest to
musimy mówić o akmeizmie. Cóż, po co ci te symbole, mistycyzm, inny świat kiedy wokół nas jest tak wielu
cudowne, twardo stąpające po ziemi. Poza tym nie można zrozumieć, bez względu na to, jak oryginalne mogą być twoje próby.
Symbolista. Ale jak muzykalne są nasze wiersze. Tutaj posłuchaj słów K. Balmonta. Dźwięki to sama muzyka
("Instrumenty stroikowe").
Północ czasami na bagiennej dziczy
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.
O czym oni szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego światła między nimi płoną?
Migające, mrugające - i znowu ich nie ma.
I znowu zabłysło wędrujące światło.
Czy to nie cudowne?!
Akmeista. Osobiście nie mam nic do K. Balmonta, ale trzeba przyznać – czysty pesymizm. I ogólnie my
Stowarzyszenie „Warsztat Poetów” porzuciło ideę poznania niepoznawalnego. Zgadzam się z N. Gumilowem, S.
Gorodecki, że prosty, materialny, obiektywny świat jest sam w sobie znaczący. I zupełnie na próżno oskarża nas A.
Blok polega na tym, że nasza kreatywność jest „bez bóstwa, bez inspiracji”. Tak, po prostu słuchaj (dźwięki
wiersz N. Gumilowa „Żyrafa”).
Futurysta. Słuchałem was, panowie poeci, słuchałem i powiem szczerze: jestem zmęczony! Mereżkowski, Gumilow, Puszkin - tam,
Wszystko o Lermontowie musi zostać zapomniane, wyrzucone z mojej głowy. Nasza poezja to początek wszystkich nowych dróg. Marzymy o
niespotykany niewidzialny model sztuki. To odnowi zrujnowany świat. Wysadzamy język
dysharmonia w poezji! Posłuchaj jednego z ostatnich wierszy Velimira Chlebnikowa.
Wiersz V. Chlebnikowa „Och, śmiej się, śmieje się!”
Symbolista. A ty wciąż mówisz o naszej niezrozumiałej poezji. U nas wszystko jasne, ale tutaj !!! Jaki jest sens?
Futurysta. Więc wy, Symboliści, jesteście w całkowitym smutku: o tak, och! I tutaj oferują się śmiać. Nie podobało mi się
nasz V. Chlebnikov, cóż! Ale I. Severyanin cię podbije.
Brzmi wiersz „Uwertura” I. Severyanina.
Prezenter 1. Dlaczego wszyscy się kłócicie?! I wiem, co was wszystkich łączy. To są wiersze miłosne. I w
symboliści, ten temat był generalnie wiodący.
Symbolista. Nieziemska boska miłość. O poszukiwaniu wiecznej kobiecości pisał na przykład A. Blok.
Wiersz A. Bloka o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Akmeista. A nasza Anna Achmatowa pisze o ziemskiej miłości. Pisze poprawnie.
Wiersz A. Achmatowej o miłości jest czytany z publiczności (do wyboru czytelnika).
Futurysta. A nasz W. Majakowski to rozdał.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Miłość na morzu”
Akmeista. Łatwo jest pisać o miłości. Przynajmniej każdy ma prawo. I nasze
O. Mandelstam pisał wiersze o rzeczach, o których nie można było szeptać. Oczywiście został ukarany. Kiedy został aresztowany
żona i A. Achmatowa, która przyjaźniła się z rodziną, od razu zdecydowali, jakie to wiersze o Stalinie.
Z sali rozbrzmiewa wiersz O. Mandelstama „Żyjemy pod sobą, nie wąchamy kraju”.
Z sali rozbrzmiewa wiersz M. Cwietajewej „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie”
(1913).
Prezenter 1. Przepraszam, panowie, poeci, coś, czego nie pamiętam, czyje wiersze teraz brzmiały? Ale to już jasne
nie O. Mandelstam.
Prezenter 2. Myślę, że nie wiedzą.
Akmeista. Dlaczego nie znamy Mariny Cwietajewej. Nie jest taka jak wszyscy inni. Po prostu nie możemy jej w to wciągnąć.
w jednej z naszych grup, ale to nie pogorszyło jej wierszy. Słuchać.
Z sali brzmią wiersze M. Cwietajewej:
„Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”
"Mama"
„Wczoraj spojrzałem w twoje oczy”
Ołów 2. Poddaję się. I znasz M. Cwietajewę i znasz jej wiersze! Jestem bardzo szczęśliwy! I poezja srebrnego wieku
kocham.
Prezenter 1. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o poezji, możemy pamiętać, że jest w niej niezwykłe zjawisko. Tutaj,
na przykład akrostych. Poeci Srebrnego Wieku niczego nie lubili! Charakterystyczny dla nich był również akrostych.
Chociaż zjawisko w literaturze nie jest nowe. Derżawin był mistrzem takich zabaw. Tutaj ma (zademonstrował
plakat z liniami Derzhavina)
Zaśpiewam tak jak śpiewałam
Dobry ojciec! Jak zadzwonić, nie wiem
Pospiesz dusze, aby zadzwoniły, gdy zadzwonił,
Zaczynając od alfy, ogłupiam z omegą.
(GF Derzhavin)
Wielu poetów pisało akrostyki w XVII wieku. Ale było to bardziej uważane za zabawę z albumem stołowym. Ale w XX
wieku nowe rozumienie akrostychu.
Czas symbolistyczny to czas przeczuć, aktywnego przemyślenia wszelkich form, rozumienia poezji jako
jakiś szyfr. Wydaje się ważne, aby umieścić czyjeś nazwisko na skraju linii? Ale o to chodzi,
im łatwiej odczytać nazwę wzdłuż krawędzi, tym trudniej dotrzeć do sedna znaczenia samego tekstu. Nikołaj Gumilow uparcie
wpisał nazwę w pionie
A. Achmatowej. B. Pasternak ma imię Marina Cwietajewa w dwóch akrostychach. Innokenty, Annensky, Igor
Severyanin, Siergiej Jesienin, Siergiej Gorodecki i wielu innych pisali akrostyki.
Prezenter 2. Chciałbym osobno porozmawiać o sonecie. Przypomnę, że sonet to wiersz złożony z 14 wersów,
mając kanoniczny system rymów i surowe prawa stylistyczne. Wśród różnych typów
Istnieją dwa główne sonety - włoski i angielski.
Włoski składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszów) i dwóch tercetów (tercetów).
Angielski sonet składa się z trzech czterowierszy i ostatniego dwuwierszy. Inne opcje obejmują
uwaga francuski, który różni się od włoskiego specjalnym rymem w tercetes. To właśnie on ma
ważne dla historii rosyjskiego sonetu.
Wymagania stylu tradycyjnego dla sonetu: wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy,
zakaz dzielenia wyrazów i powtarzania znaczącego słowa w tym samym znaczeniu. Wszystkie te ograniczenia
zastrzeżony cel artystyczny sonet jako intelektualny gatunek tekstów.
Wieniec sonetów to łańcuch 15 sonetów, w którym 14 wierszy tworzy pierścień, ponieważ
ostatni wiersz każdego sonetu jest powtarzany w pierwszym wierszu następnego, z ostatnim wierszem
Czternasty werset powtarza pierwszą linijkę pierwszego. Sonet piętnasty, zwany madrygałem,
składa się z pierwszych wierszy wszystkich czternastu pozostałych, w kolejności, w jakiej następują po sobie.
Wieniec sonetów narodził się również we Włoszech, a swoją współczesną formę nabrał pod koniec XVII wieku. Na początku XX wieku
odpowiada za „złoty wiek” rosyjskiego sonetu. W pracy V.Ya. Bryusowa, V.I. Iwanowa, I.F. mgr Annensky
Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonet nabył różnorodność i wolność. Pojawiają się sonety
akrostyka, sonety „bez głowy” (z jednym czterowierszem), „ogon” (z dodatkowym tercetem), „lame” (pisane
ciągi o nierównej długości).
Sztuka sonetu nabiera szczególnej siły w twórczości I.A. Bunin, gdzie ten gatunek naznaczony jest wyrazistością języka,
doskonałość składni, nienaganna jasność myśli i przejrzystość intonacji.
Z sali rozbrzmiewa sonet I. Bunina „W jego wierszach wesoła kropla”.
Symbolista. Ale sonet W. Bryusowa został napisany przed zdumioną publicznością w kawiarni Dziesiąta Muza w maju
1918.
Z sali rozbrzmiewa wiersz „Pamiętaj o śmierci” V. Bryusova.
Akmeista. Przypuśćmy, że lekką ręką miłośnika sonetów W. Bryusowa, on, sonet, staje się własnością i
acmeiści. N. Gumilow i przedstawiciele Cechu Poetów preferowali ścisłe tradycyjne formy.
Jedynym wyjątkiem była rozmyślna A. Achmatowa. Spośród 16 sonetów dwa-trzy odpowiadały przyjętemu
normy. Oto sonet
N. Gumilow, miłośnik podróży do odległych, niezwykłych krajów. Stąd egzotyczne nastroje w jego
poezja, w tym sonety. Zapoznaj się z jednym z sonetów N. Gumilowa.
Sonet N. Gumilowa „Było nas pięciu ... Byliśmy kapitanami” brzmi z sali.
Futurysta. I wszyscy odbudowujemy język. Liczba poprawnych sonetów generalnie zmieniła się dramatycznie. rozpoznać
klasyczny sonet wśród futurystów był często trudny. Ale w
I. Severyanina interesuje fakt, że swoje sonety poświęcił postaciom kultury i sztuki. Ma takie sonety
było ich ponad 100. Niektóre cechy liczb są niezwykle wnikliwe i obiektywne.
