WYKŁAD #6

Srebrny wiek kultury rosyjskiej

Pojęcie Srebrnego Wieku.

Przełom w życiu Rosji na przełomie XIX i XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadził do zniszczenia wielu wartości i wielowiekowych fundamentów ludzkiego życia. Wydawało się, że zmienia się nie tylko otaczający go świat, ale także wyobrażenia o dobru i złu, pięknie i brzydocie itp.

Zrozumienie tych problemów wpłynęło na sferę kultury. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Objął wszelkiego rodzaju twórczą działalność, dał początek galaktyce genialnych imion. Zjawisko to nazwano Srebrnym Wiekiem kultury rosyjskiej (pierwsza trzecia XIX wieku jest uważana za Złoty Wiek). Wiek Srebra jest scharakteryzowany Największe osiągnięcia w kulturze, ale sama kultura stała się bardziej złożona, a wyniki działalności twórczej – bardziej kontrowersyjne.

Nauka i technologia.

Na początku XX wieku. Główną siedzibą nauki narodowej pozostała Akademia Nauk z rozwiniętym systemem instytutów. Ogromną rolę w szkoleniu kadr naukowych i rozwoju nauki odegrały uniwersytety ze swoimi towarzystwami naukowymi, a także ogólnorosyjskie zjazdy naukowców.

Poczyniono wielkie postępy w mechanice i matematyce, co umożliwiło rozwój nowych dziedzin nauki - aeronautyki i elektrotechniki. Duże znaczenie dla tego miały badania, twórca hydro - i aerodynamiki, autor prac z teorii lotnictwa, które stanowiły podstawę nauki lotniczej.

W 1913 r. w Petersburgu, w rosyjsko-bałtyckich zakładach, zbudowano pierwszy krajowy samolot „Rosyjski Rycerz * do” Ilya Muromets *. W 1911 stworzył pierwszy na świecie spadochron plecakowy.

Nauczyciel z Ciołkowskiego w 1903 opublikował artykuł zatytułowany „Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń reaktywnych”, w którym nakreślono teorię ruchu rakiety. Położyło to podwaliny pod przyszłe loty kosmiczne.

Prace stały się impulsem do rozwoju biochemii, biogeochemii i radiogeologii. Naukowiec wyróżniał się rozmachem zainteresowań, poruszał głębokie problemy i przewidywał odkrycia w różnych dziedzinach.

Wielki fizjolog rosyjski stworzył doktrynę odruchów warunkowych, w której dał materialistyczne wyjaśnienie wyższej aktywności nerwowej człowieka i zwierząt.

W 1904 roku za badania w dziedzinie fizjologii trawienia pierwszy rosyjski naukowiec otrzymał Nagrodę Nobla. Cztery lata później (1908) otrzymał tę nagrodę za pracę w dziedzinie immunologii i chorób zakaźnych.

„Kamienie milowe”.

Tuż po rewolucji 1905-1907. kilku znanych liberalnych filozofów i publicystów (,) opublikowało książkę Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej” (1908).

Autorzy „Wiechi” uważali, że rewolucja powinna zakończyć się po przyjęciu „Manifestu” z 17 października, w wyniku którego inteligencja otrzymała takie swobody polityczne, o jakich zawsze marzyła. Inteligencji zarzucano ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie dysydentów, lekceważenie prawa, podżeganie najciemniejszych instynktów wśród mas. Wiechowie twierdzili, że rosyjska inteligencja jest obca ich ludziom, którzy jej nienawidzili i nigdy jej nie zrozumieją.

Wielu publicystów, przede wszystkim zwolenników kadetów, wystąpiło przeciwko ludowi Wekich. Ich artykuły zostały opublikowane przez popularną gazetę Novoye Vremya.

Vodkin nadał narodowym tradycjom malarstwa szczególną formę. Jego „Kąpiel Czerwonego Konia” przypomina wizerunek św. Jerzego Zwycięskiego, a w „Dziewczynach nad Wołgą” jest wyraźny związek z realistycznym malarstwem.

XIX wiek.

Muzyka.

Najwięksi kompozytorzy rosyjscy początku XX wieku. Byli też tacy, których twórczość, wzburzona i napięta, była szczególnie bliska szerokim kręgom społecznym w okresie antycypacji rewolucji 1919 roku. Skriabin ewoluował od romantyzmu do symboliki, przewidując wiele innowacyjnych trendów epoki rewolucyjnej. Struktura muzyki Rachmaninowa była bardziej tradycyjna, czuła związek z muzycznym dziedzictwem minionego stulecia. W jego pracach stan ducha łączony był zwykle z obrazami świata zewnętrznego, poezją natury rosyjskiej czy obrazami z przeszłości.

PYTANIA I ZADANIA

1. Jaki jest srebrny wiek kultury rosyjskiej?

2. Opowiedz nam o rozwoju nauki i techniki na początku XX wieku.

4. Jakie trendy w literaturze istniały na początku XX wieku?

5. Co nowego w malarstwie i muzyce na początku XX wieku?

Srebrny wiek w rosyjskiej kulturze artystycznej

Srebrny wiek w historii sztuki rosyjskiej to okres największego wzrostu, który być może można porównać z rozwojem sztuki francuskiej epoki impresjonizmu. W latach 80. powstał nowy styl w sztuce rosyjskiej. 19 wiek pod silnym wpływem francuskiego impresjonizmu. Jego rozkwit przypadł na przełom XIX i XX wieku. A pod koniec lat dziesiątych. W XX wieku secesja w sztuce rosyjskiej, z którą kojarzy się Srebrny Wiek, traci swoją dominującą rolę na rzecz nowych trendów.

Przez kilkadziesiąt lat po jej upadku sztuka Srebrnego Wieku była postrzegana jako dekadencja i zły gust. Ale pod koniec drugiego tysiąclecia szacunki zaczęły się zmieniać. Faktem jest, że istnieją dwa rodzaje rozkwitu kultury duchowej. Pierwszy charakteryzuje się potężnymi innowacjami i wielkimi osiągnięciami. Żywe przykłady tego są Grecka klasyka 5–4 wieki PNE. a zwłaszcza renesans europejski. Złoty wiek kultury rosyjskiej to XIX wiek: A. Puszkin, N. W. Gogol, A. A. Iwanow, P. I. Czajkowski, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski i wielu innych. Drugi typ wyróżnia się elegancją i wyrafinowaniem tworzonych przez niego wartości, nie lubi za bardzo jasne światło i kojarzy się z księżycem, który z kolei tradycyjnie utożsamiany jest ze srebrem i kobiecością (w przeciwieństwie do męskiego słońca i złota). Sztuka Srebrnego Wieku należy oczywiście do drugiego typu.

Srebrny wiek w kulturze rosyjskiej to ekspansywna koncepcja. To nie tylko sztuka i architektura współczesna, nie tylko teatr symboliczny, który ucieleśniał ideę syntezy sztuk, kiedy artyści i kompozytorzy współpracowali z reżyserami i aktorami przy wystawianiu spektaklu, to literatura symbolistyczna, a zwłaszcza poezja, która weszła do historii literatury światowej pod nazwą „ Poezja Srebrnego Wieku. A przede wszystkim styl epoki, sposób na życie.

Także w połowa dziewiętnastego w. przedstawiciele romantyzmu marzyli o stworzeniu jednego stylu, który mógłby otaczać osobę pięknem, a tym samym zmieniać życie. Przemieniać świat za pomocą sztuki – takie zadanie postawił przed twórcami piękna Ryszard Wagner i prerafaelici. I już pod koniec XIX wieku. Oscar Wilde powiedział, że „życie naśladuje sztukę, a nie sztukę życia”. Nastąpiła wyraźna teatralizacja zachowań i życia, gra zaczęła determinować nie tylko charakter kultury artystycznej, ale także styl życia jej twórców.

Stworzenie wiersza ze swojego życia to najważniejsze zadanie, jakie postawili sobie bohaterowie Srebrnego Wieku. Poeta Władysław Chodasewicz wyjaśnia to w ten sposób: „Symboliści przede wszystkim nie chcieli oddzielać pisarza od osoby, biografii literackiej od osobistej. Symbolizm nie chciał być tylko szkołą artystyczną, ruchem literackim. Cały czas próbował stać się metodą tworzenia życia i to była jego najgłębsza, być może niemożliwa do zrealizowania prawda; i w tym nieustannym dążeniu płynęła właściwie cała jego historia. Była to seria prób, czasem iście heroicznych, odnalezienia nienagannie prawdziwego połączenia życia i kreatywności, swoistego filozoficznego kamienia sztuki.

Quest ten miał też ciemne strony. Przesadnie manierowana mowa i gesty, szokujący kostium, narkotyki, spirytualizm - u progu wieków wszystko to było oznaką wybrania i rodziło rodzaj snobizmu.

Bohema literacka i artystyczna, ostro przeciwstawiająca się masom, szukała nowości, niezwykłości, ostrości przeżyć. Jednym ze sposobów na przezwyciężenie codzienności był okultyzm w jego najróżniejszych przejawach. Magia, spirytualizm i teozofia przyciągały neoromantycznych symbolistów nie tylko jako barwny materiał na dzieła sztuki, ale także jako realne sposoby poszerzania własnych horyzontów duchowych. Wierzyli, że opanowanie magicznej wiedzy w końcu czyni człowieka bogiem, a ta ścieżka jest absolutnie indywidualna dla każdego.

W Rosji pojawiło się nowe pokolenie inteligencji literackiej i artystycznej; różnił się wyraźnie od pokolenia „lat sześćdziesiątych” nie tylko zainteresowaniami twórczymi; uderzające były również różnice zewnętrzne. Świat sztuki, Blue Bearers, Symbolists, Acmeists przywiązywali dużą wagę do kostiumu i ogólnie wygląd zewnętrzny. Ten trend nazywa się rosyjskim dandyzmem; jest charakterystyczna dla ludzi o wyraźnie zachodniej orientacji.

„Nie można sobie wyobrazić K.A. Somowa, uznanego mistrza dzielnych scen”, pisze Yu.B. Nosił surdut o specjalnym kroju, niezwykle wykwintne krawaty. M. Vrubel i V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diagilev i inni ludzie ze Świata Sztuki ubierali się nie mniej wdzięcznie. Istnieje wiele świadectw na ten temat. Ale Michaił Kuźmin jest słusznie uważany za króla petersburskich estetów Srebrnego Wieku. Ten z białego kamienia również nie pozostawał w tyle; wielu pracowników redakcji czasopism „Złote Runo” i „Wagi” miało również pełne prawo do nazywania się rosyjskimi dandysami.

Teatralizacja życia płynnie przeszła w karnawał. W przeciwieństwie do prozachodniej bohemy estetycznej wyznawcy idei narodowej ubierali się w stroje wiejskie, a coraz częściej pseudowiejskie. Podkoszulki, jedwabne koszule, bluzki, marokańskie buty, łykowe buty itp. Jesienin, Klyuev, Chaliapin, Gorky używali z przyjemnością. Zarówno ludzie Zachodu, jak i słowianofile na początku wieku byli w równym stopniu poddani pragnieniu wyrażania swoich zasad estetycznych w zachowaniu, a tym samym wypełniania luki między życiem a sztuką.

Srebrny wiek w Rosji dał początek wielu różnym kręgom i spotkaniom elity. Założyciele „Świata Sztuki” rozpoczęli swoją podróż od zorganizowania koła samokształcenia, nazywali siebie samoukami. Na pierwszych spotkaniach przygotowywano sprawozdania na tematy związane z rozwojem sztuk pięknych.

Najsłynniejszym i zarazem bardzo tajemniczym spotkaniem w Petersburgu na początku wieku była środa

Wiaczesław Iwanow - w legendarnej wieży. Jeden z najgłębszych myślicieli rosyjskiej symboliki, Wiacz Iwanow, lubił filozofię F. Nietzschego i był głębokim koneserem kultury antycznej; szczególnie interesowały go misteria dionizyjskie (jego główne dzieło na ten temat, Dionizos i pradonizjanizm, ukazało się z opóźnieniem dopiero w 1923 r.). Mieszkanie Iwanowa, znajdujące się na ostatnim piętrze narożnego domu przy ulicy Tawricheskiej, nad którym górowała wieża, stało się miejscem spotkań artystycznej i literackiej elity symboliki. Często odwiedzali tu K.Somov, M.Dobuzhinsky, A.Blok, Z.Gippius, F.Sologub, Vs.Meyerhold, S.Sudeikin. Wiele plotek krążyło wokół wieży Iwanowskiej. Wiadomym jest, że urządzano w nim dionizyjskie igrzyska z libacjami i przebieraniem się w antyczne stroje. Odbywały się tu seanse spirytualistyczne, grano improwizowane przedstawienia, ale przede wszystkim reportaże i dyskusje na różne tematy filozoficzne, religijne, estetyczne. Wiacz Iwanow i jego towarzysze głosili nadchodzące objawienie Ducha Świętego; zakładano, że wkrótce powstanie nowa religia - testament trzeci (pierwszy - Stary Testament - od Boga Ojca; drugi - Nowy Testament - od Boga Syna; trzeci - od Ducha Świętego). To naturalne, że Sobór potępił takie idee.

Takie kręgi i stowarzyszenia znajdowały się być może we wszystkich ośrodkach kulturalnych Imperium Rosyjskiego; nieco później stały się integralną częścią życia rosyjskiej emigracji.

Kolejnym znakiem teatralizacji życia Srebrnego Wieku jest pojawienie się wielu kabaretów literackich i artystycznych. W Petersburgu najbardziej popularne były teatry kabaretowe „Zabłąkany pies” i „Zatrzymanie komika”, w Moskwie „Nietoperz”.

Zorganizowany w 1908 r. przez Nikitę Balijewa teatr-kabaret „Nietoperz” stał się szczególnie sławny w 1915 r., kiedy osiadł w piwnicy słynnego drapacza chmur – domu Nirnsee przy Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. Artysta Sergey Sudeikin namalował foyer, a kurtyna została wykonana według jego szkicu. Ten teatr kabaretowy wyrósł bezpośrednio z wesołych skeczy Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym karierę aktorską rozpoczął Nikita Baliyev. Na repertuar „Nietoperza” składały się miniatury teatralne, operetki i całkiem poważne spektakle. Przeżuwającą publiczność przy stołach w końcu zastąpili widzowie w rzędach krzeseł. Artystyczny świat Moskwy odpoczywał i bawił się tutaj. W 1920 Balijew wyemigrował z większością trupy.

Tak więc jeden styl, który powstał w Rosji i stał się synonimem koncepcji Srebrnego Wieku, był naprawdę uniwersalny, ponieważ - choć przez krótki czas - obejmował nie tylko wszystkie dziedziny twórczości, ale także bezpośrednio życie ludzi z płetwy era de Siecle. Taki jest każdy świetny styl.

Vrubel
1856 –1910

Sześcioskrzydłe Serafiny to jedna z ostatnich prac Vrubela. Napisał to w szpitalu, w trudnym stanie umysłu. W swoich najnowszych obrazach Vrubel odchodzi od realizmu w przedstawianiu postaci i przestrzeni. Opracowuje bardzo specyficzną, charakterystyczną tylko dla niego, mozaikę, która wzmacnia dekoracyjny efekt rozwiązania z tworzywa sztucznego. W całym obrazie pojawia się uczucie wibracji duchowego światła.

„Sześcioskrzydły serafin”, najwyraźniej zainspirowany słynnym wierszem A.S. Puszkina „Prorok”. Obraz jest postrzegany na równi z "Demonem" i prowadzi do późniejszych - "Głowy Proroka" i "Wizji proroka Ezechiela".

Sierow
1865 –1911

W świecie sztuki Valentin Serov był najbliższy tradycji realistycznej. Być może był najważniejszym z rosyjskich portrecistów epoki srebrnej. Tworzył portrety-obrazy, w których postać jest prezentowana w aktywnej interakcji z żywym środowiskiem.

Jedna z jego najlepszych prac odpowiada tej zasadzie. ostatni okres- portret księżniczki Olgi Konstantinovnej Orłowej. Wszystko tutaj zbudowane jest na symetrii i kontrastach, sprowadzonych jednak do pewnej harmonii. Tak więc głowa i ciało portretowanej osoby są oddane bardzo obszernie, a nogi ujęte są w sylwetkę, prawie płaską. Trójkąt, w który wpisana jest postać, spoczywa pod ostrym kątem; Ramki do zdjęć są agresywnie wycelowane w głowę modelki. Jednak spokojny, absolutnie pewny siebie wyraz twarzy, obramowany ogromnym kapeluszem, zdaje się powstrzymywać ostre ruchy obiektów bogatego wnętrza. Najwyraźniej Sierow był dość ironiczny na temat portretowanej osoby.

Roerich
1874 –1947

Nicholas Roerich był nie tylko artystą, ale także historykiem. Znane są również jego zainteresowania archeologią. Znajduje to odzwierciedlenie w jego sztuce. Artystę szczególnie interesowała słowiańska pogańska starożytność i wczesne chrześcijaństwo. Roerich jest bliski duchowemu światu ludzi z odległej przeszłości i ich zdolności do rozpuszczania się w świecie przyrody.

Obraz „Aleksander Newski uderza Jarla Birgera” to bardzo udana stylizacja starej miniatury. Decydującą rolę w obrazie odgrywają linie konturowe i lokalne plamy barwne.

Bakst
1866 –1924

Leo Bakst, bardziej niż inni badacze World of Art, zbliżył się do europejskiego wariantu secesji. Widać to wyraźnie w jego pracy „Kolacja”. Elastyczny kontur, uogólniona interpretacja formy, zwięzłość koloru i płaskość obrazu świadczą o wpływie na Baksta takich zachodnich artystów jak Edvard Munch, Andres Zorn i inni.

Borisov-Musatov
1870 –1905

We wszystkich obrazach Borysowa-Musatowa znajduje wyraz romantyczny sen o pięknej harmonii, całkowicie obcy jego współczesnemu światu. Był prawdziwym autorem tekstów, subtelnie czującym naturę, czującym zespolenie człowieka z naturą.

„Staw”, być może najdoskonalsze dzieło artysty. Obecne są tu wszystkie główne motywy jego twórczości: stary park, "Dziewczyny Turgieniewa", ogólna statyczna kompozycja, spokojny kolor, wzmożony efekt dekoracyjny "tarasu"... Wizerunki bohaterek "Zalewu" przedstawiają siostra i żona artysty.

W swoim arcydziele Borisov-Musatov zdołał przedstawić ponadczasowy stan. Uogólniona neutralna nazwa „Staw” przywołuje obraz uniwersalnej harmonijnej jedności naturalnej i ludzkiej - nierozłączności, a sam obraz staje się znakiem wymagającym cichej kontemplacji.

Kryukowa Aniela Wiktorowna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Gimnazjum Gorłowka
I-III stopnie nr 41

Doniecka Republika Ludowa

Literatura rosyjska klasa 11

Prezentacja lekcji

Temat lekcji

Srebrny wiek jako epoka kulturowa i historyczna. Polecane strony dziedzictwo twórcze Rosyjscy poeci Srebrnego Wieku.

Cel nauki lekcji: kształtowanie umiejętności pracy z różnymi źródłami informacji, pomoc w zrozumieniu natury tej epoki, epoki rozwoju nauki i sztuki; pokazać głęboką jedność wszystkich twórców Srebrnego Wieku, pomimo ich zewnętrznego rozłamu, sprzeczności w sposobach postrzegania świata.

Cel rozwoju: rozwój słyszenia mowy, aktywności umysłowej, zdolności twórczych uczniów, nawiązywania łączności między światem duchowym człowieka a życiem kraju; rozwijać logiczne, analityczne myślenie uczniów;

cel edukacyjny: kształtować orientacje moralne w celu rozpoznania prawdy i fałszywe wartości, edukacja smaku estetycznego. zaszczepić zainteresowanie kulturą rosyjską;

Rodzaj lekcji: połączone z wykorzystaniem ICT

Rodzaj lekcji: lekcja prezentacji

Formularz: praca badawcza w grupach

Materiał dydaktyczny: artykuły o nurtach modernistycznych

Pomoce wizualne: portrety wczesnych poetówXXwiek, reprodukcje obrazów z pocz.XXwieki zawarte w prezentacji lekcji.

Połączenia interdyscyplinarne: sztuki wizualne, muzyka, historia

Plan lekcji:

1. Organizacja za chwilę

2. Motywacja do działania

3. Aktywizacja wiedzy i wyznaczanie celów

4. Działania uczniów na temat lekcji

5. Podsumowanie lekcji

6. Zadanie domowe

Metody i formy pracy:

Pozdrowienia

słowo nauczyciela

Wydajność zespołu

Recytacja wierszy

z literacką wizytówką

Praca w grupach:

Kompilacja granulacji informacji: sencans, raporty

organizacja częściowych działań poszukiwawczych;

Analiza refleksyjna

Przygotuj projekt stoiska:

„Srebrny wiek literatury rosyjskiej”

Podczas zajęć

slajd 1.

Na tle dźwięku muzyki pierwszego slajdu rozbrzmiewa przemówienie wprowadzające nauczyciela, wizytówka lekcji i ustalenie celów lekcji.

1. wprowadzenie nauczyciele

Wiek XX rozpoczął się o godzinie zerowej 1 stycznia 1901 r. - to początek jego kalendarza, od którego liczy swoją historię i sztukę światową XX wieku. Ale nic nigdy nie zaczyna się od bicia zegara. Promienny i buntowniczy wiek XX był konsekwencją wieku XIX!

Ogólnie rzecz biorąc, przełom XIX i XX wieku to epoka złożonych sprzeczności, intensywnych poszukiwań duchowych i rewolucyjnych przemian. „Skrzące lata! Czy jest w tobie szaleństwo, czy jest jakaś nadzieja?” – ten blok pytanie-odpowiedź skłania do refleksji nad tymi sprzecznościami, które są kluczem do zrozumienia rosyjskiego renesansu, tak nazywa się sztukę srebrnego wieku w porównaniu z europejskim renesansem . dziś zwrócimy się do Srebrnego Wieku kultury rosyjskiej. Zapoznajmy się z tą niezwykłą i znaczącą epoką dla Rosji. Zwróć uwagę na temat lekcji. W temacie lekcji podświetlone są słowa „kultura”,

-Co to znaczy? O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? nie tylko o literaturze, ale także o sztuce, malarstwie, muzyce, teatrze w ogóle o ówczesnej sytuacji historycznej

W historii ludzkości zdarzały się okresy uderzające dynamiką i gwałtowną wybuchowością. Pierwsza połowa XIX wieku to złoty wiek kultury rosyjskiej. 2 slajdy

Dlaczego nazwano to tym czasem? Czym się to charakteryzowało? Nazwij imiona.

A. Puszkin i M. Glinka, M. Lermontow i K. Rossi, N. Gogol i K. Bryullov - to tylko niektóre z nazwisk złotego wieku. Na przełomie XIX i XX wieku, według rosyjskiego filozofa N. Bierdiajewa, rozpoczął się Srebrny Wiek kultury rosyjskiej. Nie trwało to długo, ale pozostawiło jasny ślad w kulturze rosyjskiej i światowej.

Sztuka tego okresu stała się filozofią, uniwersalnym, syntetycznym spojrzeniem na świat. Rozsypywały się społeczne i polityczne fundamenty, a człowiek szukał duchowego wsparcia.. Ten straszny katastrofalny czas różni poeci odbierali na swój sposób:

Swoje uczucia opisali w następujący sposób:

Mój wiek, moja bestio, kto będzie mógł patrzeć

do twoich uczniów?

OE Mandelstam

I wszystko, co nas gnębi, zamiata i świeci czasem,

Wszystkie uczucia są stare, cała moc cenionych słów,

A nieznane plemię powstanie na ziemi,

A świat znów będzie tajemniczy i nowy.

Walerij Bryusow

Takie nastroje były charakterystyczne dla wąskiego kręgu inteligencji twórczej iw sztuce nazywano je „dekadencją”. Tak, to czas groźnej katastrofy… ale po publikacji artykułu N. Otsupa został wyraźnie przypisany rosyjskiej poezji modernizmu.

2. Motywacja do działania i wyznaczanie celów

slajd 2

Wizytówką dzisiejszej lekcji będą, moim zdaniem, niesamowite słowa! 3 slajdy

Wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć, wszystko wiedzieć, wszystko przeżyć,

Wszystkie formy, wszystkie kolory do wchłonięcia oczami,

Chodzić po całej ziemi z palącymi stopami,

Weź to wszystko i spraw, aby to się powtórzyło.

Moim zdaniem te słowa mogą stać się prowadząca gwiazda każda osoba, która może nazywać siebie mężczyzną, więc, jak powiedział Gorky, brzmi to dumnie!

Dziś na lekcji będą pracować grupy twórcze: 1 – historycy, 2 – historycy sztuki, 3 – krytycy literaccy, 4 – czytelnicy, 5 – analitycy. Otrzymali zaawansowane zadania, a my zobaczymy, jak sobie z tym poradzili.

Chciałem zwrócić uwagę. Każdy z Was ma przed sobą arkusz samooceny, w którym wyszczególnione są główne parametry zdobytej dzisiaj wiedzy, umiejętności i zdolności.Podczas lekcji będziesz musiał ocenić poziom wiedzy na każdym etapie i na końcu lekcja daje sobie średni wynik.

slajd 4- Cele Lekcji

Cel naszego spotkania:

ukazać zakres i znaczenie dziedzictwa kulturowego „Epoki Srebra”;

zapoznać się z ruchami literackimi początku XX wieku;

scharakteryzować poetykę i światopogląd najjaśniejszych przedstawicieli „srebrnego wieku”.

3. Aktualizacja wiedzy

Wersy, które brzmiały tak kusząco, jak wizytówka lekcji, należą do poety „Epoki Srebra” M. Wołoszyna. Wymawiam „Srebrny Wiek”. Jakie myśli przychodzą ci do głowy, gdy słyszysz te słowa? Jakie skojarzenia budzi ich dźwięk? To słowo kojarzy nam się tylko z metalem, no cóż, mówimy też w cudowny zimowy dzień: „Śnieg się srebrzy”

Silver Age - blask, jasność, dzwonienie, kryształ, okulary, biżuteria, kruchość, kruchość, piękno, przejrzystość, magia, tajemnica, blask, głosy ...

Obraz dźwiękowy słów „Silver Age” tworzy w naszej wyobraźni specjalny świat, inicjuje rozmowę o czymś wzniosłym i pięknym.

slajd 4.

- Dziś przypomnieliśmy sobie złoty wiek kultury i zaczynamy mówić o Srebrnym Wieku. Wszystko jest względne

Porównajmy dwa wiersze z „złotego” i „srebrnego” stulecia, które stały się ulubionymi romansami - „Pamiętam cudowny moment” A.S. Puszkina i „Lubię ...” M.I. Cwietajewa 6 zjeżdżalnia

(czytanie na pamięć wierszy przez uczniów). Druzhinina Ludmiła i Chłopow Dima

Jakiemu tematowi poświęcone są te wiersze (temat miłości)

Czy mamy ten sam nastrój, kiedy je postrzegamy?

Jeśli poezja „złotego” wieku przekazuje poczucie pełni życia, radość bycia, wewnętrzna harmonia człowiekapoezja Srebrnego Wieku przekazuje dysharmonię, wewnętrzne zamieszanie, rozczarowanie i psychiczne zmęczenie. „S.v” rozwinął się na osiągnięciach poetów poprzedniego okresu i w związku z twórczością poetów czasów Puszkina. „S.v” w ogóle nie może być pojęte i zrozumiane. „S.w.” jest logiczną kontynuacją Złotego Wieku. To próba ożywienia w literaturze rosyjskiej tych wartości, które zostały zapomniane, odrzucone w drugiej połowie X wieku.IX wiek. To powrót do literatury rosyjskiej epoki poetyckiej.

Nauczyciel: Zapoznajmy się więc z poszukiwaniami, znaleziskami i osiągnięciami Srebrnego Wieku. Słowo należy do krytyka sztuki

Slajd 7- Co kryje się za pojęciem „srebrnego wieku poezji”?

4. Działania uczniów na temat lekcji.

Rudowa Masza

Krytyk sztuki: W krytyce artystycznej i literackiej to zdanie nabrało znaczenia terminologicznego. Dziś srebrny wiek kultury rosyjskiej nazywany jest historycznie krótkim okresem przełomu XIX i XX wieku, naznaczonym niezwykłym wzrostem twórczym w dziedzinie poezji, nauk humanistycznych, malarstwa, muzyki i sztuki teatralnej. Nazwa ta została po raz pierwszy zaproponowana przez filozofa N. Berdiajewa, ale została wyraźnie przypisana do rosyjskiej poezji modernizmu po opublikowaniu artykułu Nikołaja Otsupa „Srebrny wiek” poezji rosyjskiej (1933), w którym porównał „Złoty wiek” poezji rosyjskiej ze słońcem, a Srebro - z księżycem., a po opublikowaniu książki Siergieja Makowskiego „O Parnasie” Srebrnego Wieku” (1962) weszło całkowicie do użytku kulturowego. Po raz pierwszy w twórczości literackiej wyrażenie „Epoka srebra” zostało użyte przez A. Achmatową w wierszu „Bez bohatera ". 8 slajdów

Łuk poczerniały na Galernaya

Latem tylko wiatrowskaz śpiewał,

I srebrny miesiąc jaskrawo

Zamrożone w Srebrnym Wieku.

-Na slajdzie to nie przypadek, kto jest przedstawiony? To jest obraz mitologiczny. A co to symbolizuje? 9 slajdów

Nauczyciel: Wiesz, że literatura jest ściśle powiązana ze wszystkimi sferami ludzkiego życia, dzięki czemu możemy zidentyfikować czynniki, które mają na to wpływ proces literacki.

Jak myślisz, co wpływa na literaturę?

Studenci:

Wydarzenia historyczne;

Sytuacja ekonomiczna;

Pojęcie osobowości, wyobrażenia o człowieku, jego esencji, jego stosunku do otaczającego go świata, innych ludzi, wartości.

Zatem o czym pisać (tematyka, problemy, charakter konfliktów), jak pisać (gatunek, środki poetyki) io kim pisać (typ bohatera) podyktowane jest czasem i sytuacją społeczną w kraju i na świecie .

Żyjemy na przełomie wieków, a nawet tysiącleci. A jakie są twoje uczucia? Co możesz zauważyć Jaka złożoność dzisiejszego życia martwi naszych współczesnych?

Studenci:

Złożoność procesów społecznych;

Zmiany i restrukturyzacje we wszystkich dziedzinach życia;

Mieszane oceny te zmiany, walka idei;

Próby zmiany kraju z jednej strony poprzez reformy, az drugiej narzucanie swojej woli siłą (terroryzm); Katastrofy ekologiczne

Znaczące odkrycia naukowe, zwłaszcza szybki rozwój w tej dziedzinie Technologie informacyjne, co doprowadziło do kryzysu klasycznych nauk przyrodniczych.

Jeśli cofniesz się o sto lat i przeniesiesz swoje obecne uczucia i nastroje na tamte wydarzenia, zrozumiesz, jak czuł się człowiek na przełomie XIX i XX wieku.

Pamiętajmy z historii Jak wyglądała sytuacja w polityce zagranicznej? Jakie ważne wydarzenia polityczne i historyczne miały miejsce w Rosji? Głos oddają historycy

Fomin Alex slajd 10

Historycy:

Era końca XIX i początku XX wieku stała się punktem zwrotnym w dziejach rosyjskiego społeczeństwa kultury i literatury rosyjskiej, m.in.. W 1894 r. na tron ​​rosyjski wstąpił Mikołaj 2 Romanow, ostatni cesarz rosyjski. Za jego rządów Rosja przeżywa boom gospodarczy, Syberia jest aktywnie rozwijana i Daleki Wschód dostarczają towary na rynek światowy, ale narastają też sprzeczności wewnętrzne, związane z niezadowoleniem ze struktury społeczno-politycznej państwa, upowszechniają się idee reorganizacji społeczeństwa: marksizm, anarchizm i bolszewizm, odrzucenie systemu monarchicznego. Nowy etap rozwoju historycznego i kulturalnego był niesamowity dynamiczny a jednocześnie niezwykle dramatyczny. Można powiedzieć, że Rosja w kluczowym dla niej momencie wyprzedzała inne kraje pod względem tempa i głębokości zmian, a także kolosalnego konflikty wewnętrzne Koniec XIX wieku ujawnił najgłębsze zjawiska kryzysowe w ekonomii Imperium Rosyjskie.
Reforma z 1861 r. bynajmniej nie przesądziła o losie chłopstwa, które marzyło o „ziemi i wolności”. Ta sytuacja doprowadziła do powstania w Rosji nowa rewolucyjna doktryna- marksizm, który postawił na wzrost produkcji przemysłowej i nową klasę postępową - proletariat.

Na przełomie XIX i XX wieku idea zbuntowanego człowieka zdolnego do zmiany epoki i zmiany biegu dziejów znajduje odzwierciedlenie w filozofii marksizmu. Najwyraźniej widać to w twórczości Maksyma Gorkiego i jego zwolenników, którzy uporczywie wysuwali na pierwszy plan Człowieka z Wielka litera, właściciel ziemi, nieustraszony rewolucjonista, który rzuca wyzwanie nie tylko niesprawiedliwości społecznej, ale także samemu Stwórcy.

Klęska Rosji w wojnie rosyjsko-japońskiej, stłumiona przez władze rewolucja 1905 r. i następujący po niej upadek życia publicznego - wszystko to wypełnia ludzi kreatywnych przeczucie przyszłych zmian, poczucie kryzysu, który należy rozwiązać. Pierwsza wojna światowa przekształciła się w katastrofę dla kraju, popychając go w kierunku nieuchronnej rewolucji. Luty 1917 i następująca po niej anarchia doprowadziły do ​​rewolucji październikowej. W efekcie Rosja zyskała zupełnie inne oblicze.

Brak stabilności w państwie rodzi wątpliwości co do przyjętego wcześniej systemu wartości moralnych, skłania społeczeństwo do poszukiwania nowych prawd, nowej koncepcji człowieka i sztuki.

Przeanalizujmy, co się dzieje. Słowo do analityków.

Pershina Valeria zjeżdżalnia 11

Analityk

Na przełomie XIX i XX wieku w kulturze europejskiej, a po niej w kulturze rosyjskiej, dokonała się swoista rewolucja kulturalna, związana ze zmianą poglądów naukowych i filozoficznych na temat wszechświata i roli w nim człowieka. dziedzina fizyki i matematyki rozwiewa wiarę w świat ostatecznej poznawalności, w jego ścisłą organizację (np. Marie Curie jest jednym z twórców teorii promieniotwórczości, Ciołkowski jest rosyjskim naukowcem, twórcą astronautyki)

W tym czasie idea historycznego postępu zaczyna być kwestionowana: zwykłe poglądy na prawidłowość tego, co się dzieje, załamują się, zaszczepiają w człowieku zamieszanie, często rodzi pragnienie gwałtownej zmiany rzeczywistości. Niektórzy filozofowie i pisarze skłaniają się ku rewolucyjnemu przekształceniu społeczeństwa, np. powieść Czernyszewskiego „Co robić?”, inni zwracają się ku religii, szukając wsparcia i pomocy w kwestii reedukacji moralnej człowieka w nim (Lew Tołstoj jest twórcą własnej idei religijnej). Ale tragiczną cechą tej epoki jest brak silnej duchowej wskazówki, która jest ważna dla wszystkich. Nawzajem kultura tego okresu uderza różnorodnością form, idei, trendów, kierunków. Odkrycia techniczne, jakby przekraczające granice komunikacji, czynią sztukę bardziej dostępną. Pojawiają się również zasadniczo nowe rodzaje sztuki z technicznego punktu widzenia: powstaje kinematografia (Bracia Lumiere - założyciele kina)

-Posłuchajmy jeszcze raz historyków

Łobach Natasza

Historycy: Jakie są ramy czasowe Srebrnego Wieku?

Większość badaczy zgadza się, że rosyjską literaturę z lat 1890-1921 można nazwać „srebrnym wiekiem”.

Dlaczego wybrano takie ramy czasowe? Najpopularniejsza wersja jest następująca: w 1890 roku miało miejsce kilka „istotnych” wydarzeń dla literatury rosyjskiej.

1. publikacja kilku literackich i filozoficznych manifesty*;

2. początek publikacji cyklu poetyckiego Aleksandra Błoka „Wiersze o pięknej damie”;

3. ostateczne uformowanie się grupy „ideologicznych inspiratorów” literatury „Srebrnego Wieku”.

A w 1921 roku odeszło dwóch liderów literatury tamtych czasów:

2. w tym samym 1921 r., na podstawie fałszywego donosu, został oskarżony i rozstrzelany Nikołaj Gumilow. Chociaż niektórzy krytycy literaccy uważają, że ta era zakończyła się w 1917 roku wraz z wybuchem wojny domowej.

Jakie zmiany zaszły w sztuce?

Rudowa Masza

Krytyk sztuki 1: Poważne zmiany zaszły w sztuce. Wzrost populacji miejskiej w Rosji, ulepszenia w dziedzinie edukacji publicznej i szybkie odnowienie środków technicznych służących sztuce - wszystko to doprowadziło do szybkiego wzrostu widowni i czytelnictwa. W 1885 r. otwarto w Moskwie prywatną operę S. I. Mamontowa; od 1895 r. dynamicznie rozwija się nowa forma sztuki, kino; działalność rozpoczęła się w latach 90. XIX wieku Galeria Tretiakowska oraz Moskiewski Teatr Artystyczny. Świadczyło to o dynamicznym rozwoju publiczności przywiązanej do sztuki, a co za tym idzie o wzroście oddźwięku wydarzeń w życiu kulturalnym. Znacząco rosną możliwości sztuki, wzrasta jej wpływ na życie duchowe kraju.

Wszystkie powyższe miały jednak odwrotną, nie najbardziej atrakcyjną stronę. Równolegle ze sztuką wysoką w Rosji rozwinęła się tak zwana kultura masowa, „kiczowa”. W opozycji do kultury popularnej elitarna sztuka, początkowo skupiał się na niezwykle wąskich kręgach koneserów. Sztuka i literatura zostały podzielone na przeciwstawne bieguny, podzielone na niejednorodne nurty i ugrupowania.

Dramatycznie zmieniły się obrazy trendów i trendów artystycznych. Dawne płynne przejście z jednego etapu w drugi, kiedy na pewnym etapie literatury dominował jeden kierunek, odeszło w zapomnienie. Teraz inny systemy estetyczne istniał w tym samym czasie . slajd 17, 18

- Porównaj obrazy złotego i srebrnego wieku. Zwróć uwagę na temat schemat kolorów, sposób odzwierciedlania rzeczywistości., uczuć. który powoduje, że widzowie ( odzwierciedlenie rzeczywistości, naturalne odcienie kolorów, poczucie empatii dla bohaterów ---- rzeczywistość jest daleka od rzeczywistości, kolory i tony są jasne, chwytliwe, nasycone, zbyt wiele kolorów, które nie pasują, powoduje uczucie niezrozumienia, zaskoczenie, zwróć uwagę na nazwę Centralnym obrazem jest kościół, co symbolizuje duchowość, ducha. dusza.

Wniosek: więc zauważyliśmy dramatyczną zmianę w malarstwie.

Słowo historyka sztuki

Chudoba Natasza

Krytyk sztuki 2: Literatura przełomu wieków jako kultura i społeczeństwo jako całość charakteryzuje się różnorodnością, bogactwem różnych metod i nurtów artystycznych. Należy zauważyć, że realizm, dominująca metoda twórcza w literaturze XIX wieku, traci swoją supremację. Przypomnijmy, że klasyczna sztuka realistyczna wywodzi się z idei poznawalności świata o fundamentalnej możliwości jego werbalnej ekspresji.(Shishkin „Poranek w sosnowym lesie”) Realistyczny artysta stara się odtworzyć otaczający go świat jako swego rodzaju system relacji, który jest posłuszny pewnej logice. Rosyjski realizm klasyczny jest również bardzo charakterystyczny dla świadomości istnienia uniwersalnego prawa moralnego, kodeksu moralnego i behawioralnego, na podstawie którego autorzy i czytelnicy oceniają motywacje i działania bohaterów: duchowy wzrost lub odwrotnie degradacja Np. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego. Ale w dobie wątpliwości co do prawdziwości wartości moralnych, w okresie rewizji dotychczasowych wyobrażeń o świecie i roli w nim człowieka, sytuacja kryzysu światopoglądów klasyczny realizm przestaje zaspokajać potrzeby pisarzy i czytelników. Nie oznacza to, że twórczość XIX-wiecznych pisarzy jest mniej ceniona, choć czasami twórcy nowa kultura starają się porzucić dziedzictwo minionego stulecia, ale to pociąga za sobą zmiany w systemie literackim.Pisarze nie porzucają kierunku realistycznego, ale sam realizm ulega zmianom, ewolucji artystycznej, aby lepiej oddać współczesne problemy. Wraz z realizmem pojawiają się także inne systemy planu twórczego: łączy je ogólne pojęcie modernizmu. Mówiąc obrazowo: ogólny silny nurt literackiego realizmu klasycznego rozprzestrzenił się, rozpadł na wiele nurtów i był niezależny”. strumienie slide 19 Modernizm

- Co oznacza słowo buntowniczy-szokujący?

Analiza słów

Gavrichkina Ira

Analityk Człowiek tej niespokojnej, sprzecznej, kryzysowej epoki rozumiał, że żyje w szczególnym czasie, przewidział nadchodzącą katastrofę, był w stanie zamieszanie, niepokój, uświadamiając sobie swoją śmiertelną samotność. W kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, której motywy stały się własnością wielu artystycznych ruchów modernizmu.

Dekadencja (łac. dekadencja - schyłek) - zjawisko w kulturze przełomu XIX i XX wieku, naznaczone odrzuceniem obywatelstwa, zanurzeniem się w sferze indywidualnych przeżyć.

nienawidzę ludzkości

Uciekam od niego w pośpiechu.

Moja zjednoczona ojczyzna

Moja pustynna dusza .

Tak napisał Konstantin Balmont. Dekadencki patos jako całość przeczył modernistycznemu patosowi odrodzenia ludzkości.

Samotna osoba w obliczu Wieczności, Śmierci, Wszechświata, Boga nie może stać się bohaterem powieści Gonczarowa czy dramatu Ostrowskiego. Tylko poetyckie słowo może wyrazić jego wewnętrzny świat.

-Jaka była sprzeczność między modernizmem a dekadencją? (rozwój, postęp i upadek, regres)

Nauczyciel: Idea ta zdeterminowała patos wielu dzieł filozofów nurtu idealistycznego, pisarzy-symbolistów. Na tej podstawie w literaturze i sztuce powstają apokaliptyczne motywy pełni świata. Ale jednocześnie epoka przedstawiana jest również jako czas pewnego renesansu, odnowy duchowej, zrywu kulturowego. Najważniejszą cechą tamtych czasów jest zbieżność filozofii i literatury w zrozumieniu roli duchowość w życiu społeczeństwa. Nadejście nowej ery w życiu rosyjskiego społeczeństwa dostrzegają przedstawiciele najróżniejszych ruchów ideologicznych i artystycznych.

- A teraz słowo analityka

Czujkowa Lera

Analityk: Ważne jest, aby zrozumieć, że mówimy o tym zjawisku kultura rosyjska oparty na głębokiej jedności wszystko jego twórcy. Srebrny wiek to nie tylko zestaw rosyjskich nazwisk poetyckich. Jest to zjawisko szczególne, reprezentowane we wszystkich dziedzinach życia duchowego Rosji, epoki naznaczonej niezwykłym wzrostem twórczym nie tylko w poezji, ale także w malarstwie, muzyce, sztuce teatralnej, w naukach humanistycznych i przyrodniczych. W tym samym okresie szybko rozwijała się rosyjska myśl filozoficzna: wystarczy wymienić W. Sołowjowa, P. Florenskiego, N. Bierdiajewa, braci Trubieckoj. zjeżdżalnia 20

Do tej listy możemy dodać nazwiska naukowców, których osiągnięcia dały zauważalny impuls do dalszego rozwoju nauki - A. Popov, I. Pavlov, S. Vavilov.

Nastrój ogólnego zrywu kulturalnego znalazł głębokie, przenikliwe odbicie w twórczości kompozytorów - S. Rachmaninowa, A. Skriabina, I. Strawińskiego.

Zasadniczo zmieniły sposoby reprodukcji artystów. M. Vrubel, I. Repin, M. Nesterov, V. Borisov-Musatov, K. Petrov-Vodkin stworzyli płótna, które przemawiały do ​​publiczności w nowym języku.

V. Komissarzhevskaya, pracowałeś na scenie. Kaczałow, F. Chaliapin, A. Pavlova

K. Stanisławski stworzył nowoczesny teatr repertuarowy, później błyszczał słońcem. Meyerholda.

-Wszyscy słyszeliśmy wyrażenie: „Muzyka jest duszą ludu” Posłuchajmy małego szkicu Aleksandra Nikołajewicza Skriabina

Jakie uczucia znajdują odzwierciedlenie w tej muzyce? (napięcie, fluktuacje uczuć, udręka, dynamika) Wraz z literaturą nastąpił szybki rozwój sztuka muzyczna. Słuchamy teraz II Koncertu Aleksandra Nikołajewicza Skriabina. Trzeba przyznać, że w muzyce tej słychać filozoficzne refleksje kompozytora dotyczące losów kultury rosyjskiej, losów człowieka w przełomowym momencie przełomu wieków XIX i XX. Historia bywa porównywana do „rzeki czasu”. W muzyce Skriabina historia płynie potężnym strumieniem, zwalniając, a potem przyspieszając. Również w historii kultury były okresy niespiesznego, uroczystego przepływu. Potem nadeszły okresy, uderzające dynamiką i gwałtowną wybuchowością.

Muzyka odzwierciedlała dynamikę, która miała miejsce w społeczeństwie. Słowo krytyka literackiego.

Kuźminow Dima

Krytyk literacki 1: To czas rozwoju miast, przyspieszenia procesu życia. Niektórzy podziwiali miasto (Bryusov, Severyanin, futuryści):

Kocham duże domy

I wąskie uliczki miasta,

W dni, kiedy zima nie nadeszła,

A jesień była chłodna.

…………………………….

Kocham miasto i kamienie

Jego ryk i melodyjne odgłosy, -

W momencie, gdy pieśń topi się głęboko,

Ale cieszę się, że słyszę współbrzmienia.

Bryusov V.Ya

Golubyatnikova Anya

Krytyk literacki 2: Inni widzieli w rozwoju miast zagrożenie dla narodowych tradycji, narodowej duszy (Blok, Bely):

XIX wiek, żelazo,

Naprawdę okrutny wiek!

Ty w ciemności nocy, bezgwiezdny

Nieostrożny opuszczony człowiek!

Dwudziesty wiek... Bardziej bezdomni.

Jeszcze gorsza od życia jest ciemność...

Blok AA

Przez zakurzone, żółte maczugi

Biegnę z otwartym parasolem.

I kominy fabryczne dymu

Plują w horyzont ognia.

Człowiek czuje się niekomfortowo, chce żyć w migotliwych okolicznościach.

W literaturze na pierwszy plan wysuwają się historie: ludzie „nie mają czasu” na pisanie i czytanie dużych dzieł.

- Wszystkie rodzaje sztuki łączy idea, Prześledźmy rozwój i trendy w malarstwie.Słowo krytyka sztuki

Chudoba Natasza

Krytyk sztuki 1: Nastrój „srebrnej epoki” kultury rosyjskiej znalazł głębokie, przenikliwe odbicie w twórczości muzyków i artystów.

Celem sztuki nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości, ale odzwierciedlenie wewnętrznego świata artysty.

M. Vrubel "Pokonany demon"Slajdy 21-24

Wszystko splata się w tym fantastycznym, dziwnym obrazie Vrubela - nierozwiązywalne sprzeczności stulecia i osobistych doświadczeń, pęd ku słońcu, wielka miłość i wielkie cierpienie, jasny sen o odrodzeniu i tragiczne stworzenie jego niemożliwości. Komentarz nauczyciela:

Vrubel „Pokonany Demon”

Blok: Bezprecedensowy zachód słońca sprawił, że bezprecedensowe niebiesko-liliowe góry były bogate w złoto. To tylko nasza nazwa dla trzech dominujących kolorów, które jeszcze „nie mają imienia” i które służą jedynie jako znak tego, co kryje w sobie Upadły: „A zło go nudziło”. Masa myśli Lermontowa zawarta jest w masie trzech kolorów Vrubela. „Sam, między niebem a ziemią, siedział ponury i głupi…” - obraz wydaje się wyrażać te tragiczne słowa Lermontowa.

Demon jest uosobieniem zła. Samotny siedzi pogrążony w myślach na szczycie skały. Jego ramiona są nabrzmiałe wspaniałymi mięśniami, wyrzeźbionymi za pomocą kontrastowych, kolorowych plam, siły i piękna w zakręcie mocnej szyi. Twarz Demona, zwieńczona oporną grzywą włosów, pogrąża się w ciemności. Tylko w wielkich oczach odbicie zachodu słońca świeci niepokojącym światłem.

Na tej twarzy nie ma nienawiści ani gniewu - tylko ucieleśniony smutek. Artysta, rozczarowany możliwością ucieleśnienia obrazu Chrystusa w dobie najgłębszego kryzysu religijnego, dochodzi do obrazu „lekkiego” Demona, w którym nie widzi księcia ciemności, ale potężnego ducha twórczego. Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Vrubel pisał o swojej pracy: Demon jest nie tyle złym duchem, ile cierpiącym i żałobnym, z tym wszystkim władczym, majestatycznym duchem…

Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha,

Rudowa Masza

Krytyk sztuki:

K. Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia”

Płótno, zaczynając od rzeczywistej ziemskiej egzystencji, znalazło głębię znaczenie symboliczne; wrażliwy widz widział w nim swego rodzaju wołanie i przeczucie nadchodzącej odnowy, oczyszczenia ludzkości…. Dźwięczny blask kompozycji, mistrzostwo rysunku, gładkość linii sprawiły, że obraz był powiązany nie tylko do systemu starożytnych ikon rosyjskich, ale także do wizerunków włoskiego renesansu.

V. Borisov - Musatov „Duchy”

W "Ghosts" panuje atmosfera cichego smutku. Późnym zmierzchem przepłyń przez park postacie kobiece; niejasne wizje są tak niepewne, tak bezcielesne, że w każdej chwili mogą się rozpłynąć, zniknąć. Granica między pół fikcją - pół rzeczywistością, pół snem - pół rzeczywistością nie była w stanie, sam poeta - malarz nie chciał rysować - dziwne białe postacie na schodach również mówią o magicznej dwoistości sceny: albo kamienne posągi ożywają w złym świetle, albo procesja duchów powoli wślizguje się do ogrodu jego ziemskiego życia...

Kazimierza Malewicza. Obraz „Czarny kwadrat” 1913.

Sercem wszystkich form świata są formy proste: linia prosta, kwadrat, trójkąt, koło. W tych prostych formach musi być wyrażona rzeczywistość. Nie ma pojęcia lewo i prawo, góra i dół, wszystkie kierunki są równe. Przestrzeń obrazu nie podlega grawitacji ziemskiej. Powstaje niezależny, samowystarczalny świat.

„Czarny kwadrat” Malewicza to dno, finał samowiedzy. „Czarny kwadrat” wcale nie jest kolorem, to grób wszystkich kolorów i jednocześnie możliwość ich odrodzenia się spod czarnej powierzchni, nowa kultura musi poznać świat do końca, zniszczyć mity świadomości . „Czarny kwadrat to eksperyment Malewicza, to rekodowanie świata. Taki był ogólny trend kultury rosyjskiej w przededniu straszliwych wydarzeń przełomu narodowego 1917-1920”.

Nauczyciel: Czy uważasz, że twórczość artystów „Silver Age” była zrozumiała dla ówczesnych ludzi?(Odpowiedź: Można powiedzieć tak, ale z trudem. Bo zachodzące zmiany światopoglądowe łączyły się z poszukiwaniami twórczymi. Malarstwo rosyjskie przekroczyło granice narodowe i stało się fenomenem światowej klasy. Artyści wykorzystali całe bogactwo świata i własnych tradycji , A zatem ludzie to jasne poszukiwania twórcze, zmiany).

Nauczyciel: Malarstwo, podobnie jak poezja, było nasycone lirycznym, religijnym i filozoficznym początkiem.

Nauczyciel: Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na literaturę. Epoka przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje się przejściem od sztuki klasycznej do nieklasycznej, interakcją realizmu i modernizmu.

Moderniści bronili szczególnego daru artysty, który potrafi przewidzieć rodzaj nowej kultury. Realistom obcy był szczery zakład na przewidywanie przyszłości, a nawet na przekształcenie świata za pomocą sztuki. Odzwierciedlały jednak wewnętrzny pociąg człowieka do harmonii, piękna, twórczego uczucia. Dla symbolistów pierwszą sztuką wyrażającą prawdziwe uczucia człowieka była muzyka. Wielu ameistów śpiewało o architektach i ich dziełach jako o najwyższych osiągnięciach ludzkiego ducha. Futuryści uważali malarstwo za najwyższą sztukę; prawie wszyscy byli artystami. Ale wszyscy, przedstawiciele różnych nurtów poetyckich, czuli nieodpartą atrakcję do bogatego świata sztuki.

– Czym są cechy charakterystyczne„Srebrny wiek”?

( wszyscy ci współcześni poeci są zjednoczeni czasem, samą epoką, są przekonani, że uczestniczą w duchowej odnowie Rosji;

Wszystkie cechuje poczucie wewnętrznego chaosu i zamętu, duchowej dysharmonii.

Wszyscy mają szczególny, pełen szacunku stosunek do słowa, obrazu, rytmu; wszyscy są innowatorami w dziedzinie organizacji dźwięku i rytmiczno-intonacyjnej struktury utworu poetyckiego.

Są skłonni do manifestów, programów, deklaracji wyrażających estetyczne gusta, sympatie i antypatie...

Łączy ich także bezinteresowny kult sztuki, oddana jej służba.)

Slajd 26 Życie literackie w Rosji

Burzliwe życie społeczne Rosji na przełomie wieków doprowadziło do równie burzliwego życie literackie!

W czym to się pojawiło? - Początek XX wieku to także ogromna liczba salonów literackich, kawiarni literackich.

Slajd 27

Przede wszystkim w ogromna liczba nowe, jasne, kreatywne osoby. Epitet „srebro” ... (według slajdu)

Praca poszukiwawczo-badawcza w grupach nad tekstami.

literaturoznawcy

Podczas gdy krytycy literaccy wypowiadają się, wypełniamy tabelę, porównując różne trendy modernistyczne.

Kryteria porównania	Symboliści	akmeistów	Futuryści
1. Cel kreatywności	Rozszyfrowanie tajemnego pisma zawartego w słowie proroctwo	Powrót poezji jasności, materialności	Wyzwanie tradycji
2. Stosunek do świata	Chęć stworzenia obrazu idealnego świata, który istnieje zgodnie z prawami wiecznego piękna	Rozumienie świata jako zbioru prostych przedmiotów, ostrych, ostrych znaków materialnych	Obsesja na punkcie zniszczenia starego świata
3. Związek ze słowem	Rozumienie słowa jako przesłania polisemantycznego, przesłania, elementu kryptografii	Pragnienie nadania słowu pewnego, Dokładna wartość	Zainteresowanie „słowem stworzonym przez siebie”, deformacjami werbalnymi, tworzeniem neologizmów
4. Cechy formularza	Dominacja aluzji i alegorii, symboliczna treść zwykłych słów, wykwintne obrazowanie, muzykalność, lekkość stylu.	Konkretne obrazy, „piękna klarowność”	Obfitość neologizmów, potoczna intonacja, skandaliczny patos.

Porównaj postawy wobec tradycji akmeistów i futurystów poprzedzających kultury i wyciągnij wniosek na temat zasadniczej różnicy między „wysokim modernizmem”. Dlaczego wielu badaczy dedukuje „futuryzm” poza Srebrnym Wiekiem?

(Zarówno symbolika, jak i akmeizm łączą ogólną ideę, że ich praca jest wynikiem iw pewnym sensie „szczytem” jednego procesu kulturowego, który ma oczywiście charakter ewolucyjny. I w tym sensie rewolucyjne zaprzeczenie poprzedniej kultury przez futurystów „z czysta karta", w nowym miejscu popadają w głęboki konflikt z podstawową zasadą Srebrnego Wieku - ciągłością w stosunku do przeszłości.)

Występ grup Symbolistów, Akmeistów, Futurystów

Mapowanie do tabeli zjeżdżalnia 28

A teraz spróbujmy poznać i spróbować poczuć i zrozumieć poetów Srebrnego Wieku

Występ kreatywnej grupy czytelników

Lavrik Alena - o Annie Achmatowej

Komisarov, Zolotukhin - Pojedynek.

- Dlaczego pojedynek, a nie zawody?

Druzhinina Yesenin „List do matki”

Jak w tym wierszu objawia się wewnętrzny świat poety?

Podsumowując lekcję

- Jakie są zalety Srebrnego Wieku?Slajd 38

_Ale spójrz, jak potoczył się los niektórych poetówSlajd 39

Cóż, teraz podsumujmy wszystkie informacje i wiedzę, które dzisiaj otrzymaliśmy.Oferuję różne rodzaje prac. Dla kreatywnych uczniów Alena, Masza, Mila napisz sprawozdanie z lekcji . Zjeżdżalnia 40

Dla uczniów

Lobach N, Pershina Lera, Soroka Albert, Khakimova Lisa, Gavrichkna I.

komponować senkan do koncepcji Srebrnego Wieku

Pozostałe są podzielone na grupy i tworzą granulację informacji na tematy:

Cechy epoki srebrnej, postacie kulturowe, twórczość historyczna epoki.

Odpowiedzi grupowe

Nauczyciel: Dlaczego więc srebro jest lśniące i buntownicze?? Slajd 41

Ocena Arkusz samooceny Ocena nauczyciela

Zadanie domowe: przygotuj w formie prezentacji, wizytówki opowiadania o poetach „Srebrnego Wieku” Bryusowie, Gumilowie, Bloku. i zaprezentuj swoją pracę.

Na pamięć jeden wiersz do wyboru tych poetów Srebrnego Wieku

Srebrny wiek kultury rosyjskiej trwa niecałe ćwierć wieku: 1900 - 1922

Znaczenie tego okresu polega na tym, że kultura rosyjska – jeśli nie cała, ale tylko część – jako pierwsza uświadomiła sobie szkodliwość rozwoju, którego orientacjami wartości są jednostronny racjonalizm, areligijność i brak duchowość.

Wiek Srebrny obejmuje takich poetów jak MI. Cwietajewa (1892 - 1941), SA Jesienina (1895 - 1925) i B.L. Pasternak (1890 - 1960), kompozytor JAKIŚ. Skriabin (1871/72 - 1915) i malarz MAMA. Vrubel (1856 - 1910). Do Srebrnego Wieku należy również zaliczyć stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” (1898 – 1924).

Srebrny wiek miał bardzo ważne dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale i światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że rodzący się związek między cywilizacją a kulturą staje się niebezpieczny, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.

Srebrny Wiek obejmuje dwa główne zjawiska duchowe: Rosyjskie odrodzenie religijne z początku XX wieku, znane również jako "poszukujący Boga"; rosyjski modernizm, obejmujące symbolikę i akmeizm.

rosyjska awangarda jest odrębnym, niezależnym zjawiskiem. Włączenie go do Srebrnego Wieku, co czyni wielu autorów, wynika bardziej z chronologii niż z bardziej znaczących motywów.

rosyjski modernizm jest częścią duchowego renesansu i ucieleśnia Rosyjskie odrodzenie artystyczne. Modernizm postawił sobie za zadanie ożywienie wrodzonej wartości i samowystarczalności sztuki, uwolnienie jej od społecznej, politycznej czy jakiejkolwiek innej roli usługowej.

Z punktu widzenia modernizmu sztuka musi odejść od dwóch skrajności: utylitaryzmu i akademizmu. Powinna być „sztuką dla sztuki”, „czystą” sztuką. Jego celem jest rozwiązanie problemy wewnętrzne, w poszukiwaniu nowych form, nowych technik i środków wyrazu. Jego kompetencje obejmują wewnętrzny świat duchowy człowieka, sferę uczuć i namiętności, przeżyć intymnych itp. Rosyjski modernizm objął zeuropeizowaną część rosyjskiej inteligencji. Dotyczy to zwłaszcza Rosjan symbolizm. Miał swoich rodzimych poprzedników. Przede wszystkim wśród nich jest JAK. Puszkina - przodek rosyjskiej literatury klasycznej. Najpełniej reprezentowany jest nowoczesny stowarzyszenie artystyczne. „Świat Sztuki”, który powstał w Petersburgu JAKIŚ. Benoit (1870 - 1960) i SP Dyagelivy (1872 - 1929). Obejmuje artystów L.S. Bakst (1866 - 1924), Śr. Dobużyński (1875 - 1957), JĄ. Lansere (1875 - 1946), AP Ostroumowa-Lebiediew (1871 - 1955), N.K. Roerich (1874 - 1947), K.A. Somow (1869 - 1939).

Symbolizm obejmował dwa pokolenia poetów: pierwszy – D.S. Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, KD Balmonta. Postrzegają sztukę jako impuls do idealnego sensu. wieczne obrazy. V.Ya. Bryusov był przekonany, że prawdziwa sztuka nie może być dostępna i zrozumiała dla wszystkich; drugie pokolenie– AA Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. W ich twórczości symbolizm przestaje być zjawiskiem czysto estetycznym, tylko sztuką. Nabiera wymiaru religijno-filozoficznego, ściśle łączy się z mistycyzmem i okultyzmem. Staje się bardziej złożony i wielowymiarowy symbol. Sztuka jednocześnie wzmacnia swój związek z prawdziwe życie. Równie wzmacnia się rozumienie sztuki jako najwyższego sposobu poznania. Jednocześnie osłabła dawna opozycja ideału i rzeczywistości, ziemskiej i niebiańskiej.

Symbolizm jako poezja i sztuka otrzymał najbardziej żywe i kompletne ucieleśnienie w twórczości A. Błoka. Tematem Rosji, miłości do niej, są jego najlepsze wiersze, w tym „Rus”, „Scytowie”, „Ojczyzna”. Istotne miejsce zajmuje temat rewolucji. Poświęcił jej wiele prac filozoficznych i estetycznych. Zdając sobie sprawę z nieuchronności rewolucji i widząc jej destrukcyjny charakter, A. Blok przedstawia własne rozwiązanie problemu w wierszu „Dwanaście”. Proponuje zjednoczenie rewolucji z chrześcijaństwem, postawienie na jej czele Chrystusa. Nie da się go nie „anulować”, ale połączyć z humanizmem chrześcijańskim i tym samym go „uczłowieczyć”.

ameizm(z greckiego „akme” – najwyższy stopień kwitnienia) to przede wszystkim trzy nazwy: N.S. Gumilów (1886 - 1921), OE Mandelstam (1891 - 1938), AA Achmatowa (1889 - 1966). Powstało jako stowarzyszenie poetyckie „Warsztat Poetów” (1911), przeciwstawiające się symbolice, którego centrum stanowiła „Akademia Poezji”. Zwolennicy acmeizmu odrzucali wieloznaczność i aluzje, wieloznaczność i ogrom, abstrakcyjność i abstrakcyjność symboliki.

Odrestaurowali proste i jasne postrzeganie życia, przywrócili w poezji wartość harmonii, formy i kompozycji. Zachowali przy tym wysoką duchowość poezji, pragnienie autentycznego artyzmu, głębokie znaczenie i estetyczna doskonałość.

Warunkowo nowy etap rozwoju kultury rosyjskiej, od reformy z 1861 r. do Rewolucja październikowa Rok 1917 nazywany jest „Srebrnym Wiekiem”. Po raz pierwszy tę nazwę zaproponował filozof N. Bierdiajew, który w najwyższych osiągnięciach kultury swoich współczesnych widział odbicie rosyjskiej świetności poprzednich „złotych” epok, ale to zdanie ostatecznie weszło do obiegu literackiego w lata 60. ubiegłego wieku.
Srebrny wiek zajmuje bardzo szczególne miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas duchowych poszukiwań i wędrówek znacząco wzbogacił wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię oraz dał początek całej galaktyce wybitnych kreatywni ludzie. U progu nowego stulecia głębokie fundamenty życia zaczęły się zmieniać, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory egzystencji – religia, moralność, prawo – nie radziły sobie ze swoimi funkcjami i narodziła się epoka nowoczesności.
Czasami jednak mówią, że „Srebrny Wiek” jest zjawiskiem zachodnim. Istotnie, obrał za wytyczne estetyzm Oscara Wilde'a, indywidualistyczny spirytualizm Alfreda de Vigny, pesymizm Schopenhauera, supermana Nietzschego. „Epoka srebra” znalazła swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy i w różnych wiekach: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Innymi słowy, na przełomie XIX i XX wieku doszło do przewartościowania wartości z punktu widzenia europeizmu. Ale w świetle nowej epoki, która była dokładnym przeciwieństwem tej, którą zastąpiła, skarby narodowe, literackie i folklorystyczne ukazały się w innym, jaśniejszym niż kiedykolwiek świetle. Naprawdę, była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji, płótno wielkości i zbliżających się kłopotów świętej Rosji.

Słowianofile i okcydentaliści

Likwidacja pańszczyzny i rozwój stosunków burżuazyjnych na wsi zaostrzyły sprzeczności w rozwoju kultury. Odnajdują się one przede wszystkim w dyskusji, która ogarnęła społeczeństwo rosyjskie oraz w kształtowaniu się dwóch nurtów: „zachodniego” i „słowiańskiego”. Przeszkodą, która nie pozwoliła na pogodzenie się dyskutantów, było pytanie: w jaki sposób rozwija się kultura Rosji? Według „zachodniego”, czyli burżuazyjnego, czyli zachowuje swoją „tożsamość słowiańską”, czyli zachowuje feudalne stosunki i agrarny charakter kultury.
Jako powód do naświetlenia kierunków posłużyły „Listy filozoficzne” P. Ya Chaadaeva. Uważał, że wszystkie problemy Rosji wywodzą się z cech narodu rosyjskiego, które rzekomo charakteryzują: zacofanie umysłowe i duchowe, niedorozwój idei dotyczących obowiązku, sprawiedliwości, prawa, porządku i brak oryginału „ pomysł". Jak uważał filozof, „historia Rosji jest„ negatywną lekcją „dla świata”. A. S. Puszkin udzielił mu ostrej nagany, mówiąc: „Nie chciałbym zmieniać Ojczyzny na nic na świecie ani mieć innej historii niż historia naszych przodków, jaką dał nam Bóg”.
Społeczeństwo rosyjskie zostało podzielone na „słowianofilów” i „mieszkańców Zachodu”. Wśród „zachodnich” byli V.G. Belinsky, AI Herzen, N.V. Stankevich, M.A. Bakunin i inni.Słowianie reprezentowali A.S. Chomiakov, K.S. Samarin.
„Zachodnich” charakteryzował pewien zestaw idei, których bronili w sporach. Ten kompleks ideologiczny obejmował: zaprzeczenie tożsamości kultury jakiegokolwiek narodu; krytyka kulturowego zacofania Rosji; podziw dla kultury Zachodu, jej idealizacja; rozpoznanie potrzeby modernizacji, „modernizacji” kultura rosyjska jako pożyczanie wartości zachodnioeuropejskich. Ludzie Zachodu uważali ideał Europejczyka za istotę rzeczową, pragmatyczną, powściągliwą emocjonalnie, racjonalną, wyróżniającą się „zdrowym egoizmem”. Charakterystyczne dla „Zachodu” było także orientacja religijna na katolicyzm i ekumenizm (połączenie katolicyzmu z prawosławiem) oraz kosmopolityzm. Zgodnie z ich sympatiami politycznymi, „mieszkańcy Zachodu” byli republikanami, odznaczali się nastrojami antymonarchistycznymi.
W rzeczywistości "Zachodni" byli zwolennikami kultury przemysłowej - rozwoju przemysłu, nauk przyrodniczych, techniki, ale w ramach kapitalistycznych stosunków własności prywatnej.
Sprzeciwiali się im „słowianie”, wyróżniający się kompleksem stereotypów. Cechowała ich krytyczna postawa wobec kultury Europy; jego odrzucenie jako nieludzkie, niemoralne, nieduchowe; absolutyzacja w niej cechy upadku, dekadencji, rozkładu. Z drugiej strony wyróżniał się nacjonalizmem i patriotyzmem, podziwem dla kultury Rosji, absolutyzacją jej wyjątkowości, oryginalnością, gloryfikacją historycznej przeszłości. „Słowianie” kojarzyli swoje oczekiwania ze społecznością chłopską, uważając ją za strażnika wszystkiego, co „święte” w kulturze. Prawosławie uważano za duchowy rdzeń kultury, co też uważano bezkrytycznie, jego rola w życiu duchowym Rosji była wyolbrzymiona. W związku z tym twierdzono antykatolicyzm i negatywny stosunek do ekumenizmu. Słowianofilów wyróżniała orientacja monarchiczna, podziw dla postaci chłopa – właściciela, „pana” oraz negatywny stosunek do robotników jako „wrzodów społecznych”, wytworu rozkładu jego kultury.
W ten sposób „słowianie” faktycznie bronili ideałów kultury agrarnej i zajmowali pozycję ochronną, konserwatywną.
Konfrontacja między „zachodnimi” a „słowianofilami” odzwierciedlała narastającą sprzeczność między kulturą agrarną i przemysłową, między dwiema formami własności – feudalną i burżuazyjną, między dwiema klasami – szlachtą i kapitalistami. Ale sprzeczności w stosunkach kapitalistycznych między proletariatem a burżuazją zostały również pośrednio zaostrzone. Rewolucyjny, proletariacki kierunek w kulturze wyróżnia się jako samodzielny i de facto zdeterminuje rozwój kultury rosyjskiej w XX wieku.

Edukacja i oświecenie

W 1897 r. przeprowadzono ogólnorosyjski spis ludności. Według spisu powszechnego w Rosji średni wskaźnik alfabetyzacji wyniósł 21,1%: dla mężczyzn - 29,3%, dla kobiet - 13,1%, około 1% ludności posiadało wykształcenie wyższe i średnie. W Liceum, w odniesieniu do całej populacji piśmiennej, przebadano tylko 4%. Na przełomie wieków system edukacji nadal obejmował trzy poziomy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz szkolnictwo wyższe (uniwersytety, instytuty).
W 1905 r. Ministerstwo Oświaty Publicznej przedłożyło do rozpatrzenia przez II Dumę Państwową projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, który jednak nigdy nie uzyskał mocy prawnej. Jednak rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych technicznych uczelni, oprócz prywatnych uczelni wyższych. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne. W związku z tym liczba studentów wyraźnie wzrosła - z 14 tys. w połowie lat 90. do 35,3 tys. w 1907 r. edukacja kobiet, aw 1911 r. uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia.
W tym samym czasie z szkółki niedzielne zaczęły funkcjonować nowe typy instytucji kulturalno-oświatowych dla dorosłych - kursy pracy, stowarzyszenia oświatowe robotników i domy ludowe - oryginalne kluby z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym.
Duży wpływ na edukację miał rozwój prasy i wydawnictw książkowych. W latach 60. XIX w. ukazywało się 7 dzienników i działało około 300 drukarni. W latach 90. XIX wieku - 100 gazet i około 1000 drukarni. A w 1913 r. Wydano już 1263 gazety i czasopisma, aw miastach było około 2 tys. księgarni.
Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. tylko w języku rosyjskim wydano 106,8 mln egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin w Petersburgu i I.D. Sytin w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludzi z literaturą, wydając książki w przystępnych cenach: „tanią bibliotekę” Suvorina i „bibliotekę samokształceniową” Sytina.
Proces edukacyjny był intensywny i udany, a liczba czytelników szybko rosła. Świadczy o tym fakt, że pod koniec XIX wieku. było około 500 biblioteki publiczne i około 3 tysięcy czytelni ludowych zemstvo, a już w 1914 roku w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.
Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrało „złudzenie” – kino, które pojawiło się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalezieniu we Francji. Do roku 1914 w Rosji było już 4000 kin, które pokazywały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 usunięto ponad dwa tysiące nowych. filmy fabularne. W latach 1911-1913. V.A. Starevich stworzył pierwsze na świecie animacje trójwymiarowe.

Nauka

Wiek XIX przynosi znaczące sukcesy w rozwoju rodzimej nauki: dorównuje zachodnioeuropejskiej, a czasem nawet przewyższa. Nie sposób nie wspomnieć o szeregu prac rosyjskich naukowców, które doprowadziły do ​​osiągnięć światowej klasy. DI Mendelejew w 1869 odkrywa układ okresowy pierwiastków chemicznych. A. G. Stoletov w latach 1888-1889 ustanawia prawa efektu fotoelektrycznego. W 1863 r. Opublikowano pracę I. M. Sechenowa „Odruchy mózgu”. K. A. Timiryazev założył rosyjską szkołę fizjologii roślin. P. N. Yablochkov tworzy żarówkę łukową, A. N. Lodygin - żarową żarówkę. AS Popow wynajduje radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Zhukovsky położyli podwaliny lotnictwa swoimi badaniami w dziedzinie aerodynamiki, a K.E. Tsiołkowski jest znany jako twórca astronautyki. PN Lebiediew jest twórcą badań w dziedzinie ultradźwięków. II Miecznikow zajmuje się patologią porównawczą, mikrobiologią i immunologią. Podstawy nowych nauk - biochemia, biogeochemia, radiogeologia - położył V.I. Wernadskiego. A to nie jest pełna lista osób, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i techniki. Znaczenie foresightu naukowego i szeregu podstawowych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku dopiero teraz staje się jasne.
Nauki humanitarne doświadczyła wielkiego wpływu procesów zachodzących w naukach przyrodniczych. Naukowcy humanistyczni, tacy jak V.O. Klyuchevsky, S.F. Płatonow, S.A. Vengerov i inni, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii i krytyki literackiej. W filozofii rozpowszechnił się idealizm. Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów na połączenie tego, co materialne i duchowe, zapewnieniem „nowej” świadomości religijnej, była być może najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.
Podstawy religijnego i filozoficznego renesansu, który oznaczał „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiow. Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki, „co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie i wzbogaca i nawozi nimi myśl filozoficzną ”(V. V. Zenkovsky). Dysponując genialnym talentem literackim, udostępniał problemy filozoficzne szerokiemu kręgowi społeczeństwa rosyjskiego, a także przenosił myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne.
Ten okres, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, D.S. Mereżkowski, G.P. Fedotow, PA Florensky i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.

duchowe poszukiwanie

W okresie „Srebrnego Wieku” ludzie poszukują nowych podstaw dla swojego życia duchowego i religijnego. Bardzo powszechne są wszelkiego rodzaju nauki mistyczne. Nowy mistycyzm chętnie szukał swoich korzeni w starym, w mistycyzmie epoki Aleksandra. Podobnie jak sto lat wcześniej, popularne stały się nauki masonerii, trzody, rosyjskiej schizmy i innych mistyków. Wielu twórczych ludzi tamtych czasów brało udział w mistycznych obrzędach, choć nie wszyscy w pełni wierzyli w ich treść. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev i wielu innych lubili magiczne eksperymenty.
Szczególne miejsce wśród obrzędów mistycznych, które rozpowszechniły się na początku XX wieku, zajmowała teurgia. Teurgia została pomyślana „jako jednorazowy akt mistyczny, który powinien być przygotowany duchowym wysiłkiem jednostek, ale po dokonaniu się, nieodwracalnie zmienia ludzką naturę jako taką” (A. Etkind). Tematem snu była prawdziwa przemiana każdego człowieka i całego społeczeństwa jako całości. W wąskim sensie zadania teurgii były rozumiane prawie tak samo, jak zadania terapii. Ideę potrzeby stworzenia „nowego człowieka” odnajdujemy także w takich rewolucyjnych postaciach jak Łunaczarski i Bucharin. Parodia teurgii przedstawiona jest w pracach Bułhakowa.
Srebrny wiek to czas opozycji. Główną opozycją tego okresu jest opozycja natury i kultury. Władimir Sołowjow, filozof, który miał wielki wpływ na kształtowanie się idei Srebrnego Wieku, wierzył, że zwycięstwo kultury nad naturą doprowadzi do nieśmiertelności, ponieważ „śmierć jest wyraźnym zwycięstwem bezsensu nad znaczeniem, chaosu nad przestrzenią. " W końcu też teurgia musiała doprowadzić do zwycięstwa nad śmiercią.
Ponadto problemy śmierci i miłości były ze sobą ściśle powiązane. „Miłość i śmierć stają się głównymi i prawie jedynymi formami ludzkiej egzystencji, głównym sposobem jej zrozumienia” – uważał Sołowjow. Pojmowanie miłości i śmierci łączy rosyjską kulturę „srebrnego wieku” i psychoanalizę. Freud rozpoznaje główne siły wewnętrzne które dotykają człowieka - odpowiednio libido i tanatos, seksualność i pragnienie śmierci.
Bierdiajew, rozważając problem płci i kreatywności, uważa, że ​​musi nadejść nowy naturalny porządek, w którym zwycięży kreatywność – „płeć, która rodzi, zostanie przekształcona w płeć, która tworzy”.
Wiele osób próbowało wyrwać się z codzienności, w poszukiwaniu innej rzeczywistości. Gonili za emocjami, wszystkie doświadczenia uważano za dobre, niezależnie od ich kolejności i celowości. Życie kreatywnych ludzi było bogate i pełne doświadczeń. Jednak konsekwencją tego nagromadzenia doświadczeń często okazywała się najgłębsza pustka. Dlatego los wielu ludzi „Srebrnego Wieku” jest tragiczny. A jednak ten trudny czas wędrówki duchowej dał początek kulturze pięknej i oryginalnej.

Literatura

Nurt realistyczny w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. ciąg dalszy L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, który stworzył swoje najlepsze dzieła, których tematem były poszukiwania ideologiczne inteligencji i „małego” człowieka z jego codziennymi troskami oraz młodych pisarzy I.A. Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin.
W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu w realizmie pojawiły się nowe jakości artystyczne, odzwierciedlające rzeczywistość. Najlepsze realistyczne dzieła A.M. Gorki odzwierciedlał szeroki obraz rosyjskiego życia na przełomie XIX i XX wieku z jego nieodłączną oryginalnością. Rozwój gospodarczy oraz walka ideologiczna i społeczna.
Pod koniec XIX wieku, kiedy w atmosferze politycznej reakcji i kryzysu populizmu część inteligencji ogarnęły nastroje społecznego i moralnego upadku, w kulturze artystycznej rozpowszechniła się dekadencja, zjawisko w kulturze Wiek XIX-XX naznaczony odrzuceniem obywatelstwa, zanurzenie w sferze indywidualnych przeżyć. Wiele motywów tego nurtu przeszło na własność wielu artystycznych nurtów modernizmu powstałych na przełomie XIX i XX wieku.
Literatura rosyjska początku XX wieku dała początek niezwykłej poezji, a najważniejszym nurtem była symbolika. Dla symbolistów, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był jego znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symboliki D.S. Mereżkowski, którego powieści są przesiąknięte ideami religijnymi i mistycznymi, uważany za dominację realizmu główny powód upadek literatury i głoszone „symbole” mistyczna treść„jako podstawa nowej sztuki. Wraz z wymogami sztuki „czystej” symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzuje ich wątek „geniuszu żywiołów”, bliski duchowi „superczłowieka” Nietzschego.
Zwyczajowo rozróżnia się symbolistów „seniorów” i „juniorów”. „Starsi”, W. Bryusow, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski, Z. Gippius, którzy przybyli do literatury w latach 90., okresie głębokiego kryzysu w poezji, głosili kult piękna i wolnej jaźni. wyraz poety. Symboliści „młodsi”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow, S. Sołowjow wysuwali poszukiwania filozoficzne i teozoficzne.
Symboliści zaproponowali czytelnikowi barwny mit o świecie stworzonym zgodnie z prawami wiecznego piękna. Jeśli dodamy do tego znakomite wyobrażenie, muzykalność i lekkość stylu, zrozumiała staje się stała popularność poezji w tym kierunku. Wpływu symbolizmu z jego intensywnymi duchowymi poszukiwaniami, urzekającym artyzmem twórczej maniery doświadczyli nie tylko zastępujący symbolistów akmeiści i futuryści, ale także pisarz-realista A.P. Czechow.
Do roku 1910 „symbolizm zakończył swój krąg rozwoju” (N. Gumilow), został zastąpiony przez akmeizm. Członkami grupy akmeistów byli N. Gumilow, S. Gorodecki, A. Achmatowa, O. Mandelstam, W. Narbut, M. Kuzmin. Ogłosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych odwołań do „ideału”, powrót do niej jasności, materialności i „radosnego podziwu bytu” (N. Gumilow). Acmeizm charakteryzuje się odrzuceniem poszukiwań moralnych i duchowych, zamiłowanie do estetyzmu. A. Blok, z jego wrodzonym podwyższonym poczuciem obywatelstwa, zauważył główną wadę akmeizmu: „... nie mają i nie chcą mieć cienia idei o rosyjskim życiu i życiu na świecie w ogóle. " Jednak akmeiści nie zrealizowali wszystkich swoich postulatów, o czym świadczy psychologizm pierwszych zbiorów A. Achmatowej, liryzm wczesnego 0. Mandelstama. W istocie akmeiści byli nie tyle zorganizowanym ruchem o wspólnej platformie teoretycznej, ile grupą utalentowanych i bardzo różnych poetów, których połączyła osobista przyjaźń.
W tym samym czasie inny ruch modernistyczny- Futuryzm, który rozpadł się na kilka grup: „Stowarzyszenie Ego-Futurystów”, „Mezzanine Poezji”, „Wirówka”, „Gilea”, których członkowie nazywali się Cubo-Futuristami, Budutlyanami, tj. ludzie z przyszłości.
Spośród wszystkich grup, które na początku stulecia głosiły tezę: „sztuka jest grą”, futuryści najkonsekwentniej ucieleśniali ją w swojej pracy. W przeciwieństwie do symbolistów z ich ideą „budowania życia”, tj. przekształcając świat za pomocą sztuki, futuryści kładli nacisk na zniszczenie starego świata. Wspólne dla futurystów było zaprzeczenie tradycji w kulturze, pasja tworzenia form. Żądanie kubo-futurystów z 1912 roku, aby „wyrzucić Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca nowoczesności” zyskało skandaliczną sławę.
Powstające w polemikach z symboliką ugrupowania akmeistów i futurystów okazały się mu w praktyce bardzo bliskie, ponieważ ich teorie opierały się na indywidualistycznej idei, chęci tworzenia żywych mitów i dominującej dbałości o formę.
W poezji tamtych czasów były jasne indywidualności, których nie można przypisać pewnemu nurtowi - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Żadna inna epoka nie dała takiej obfitości deklaracji własnej wyłączności.
Szczególne miejsce w literaturze przełomu wieków zajmowali poeci chłopscy, jak N. Klyuev. Bez wysuwania jasnego program estetyczny swoje idee (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej) ucieleśniali w swojej twórczości. „Klyuev jest popularny, ponieważ łączy jambicznego ducha Boratyńskiego z proroczą melodią niepiśmiennego gawędziarza Ołońca” (Mandelstam). Z poeci chłopscy, zwłaszcza z Klyuevem, był blisko na początku ścieżki S. Jesienina, który łączył w swojej pracy tradycje folkloru i sztuki klasycznej.

Teatr i muzyka

Najważniejsze wydarzenie w życiu społecznym i kulturalnym Rosji końca XIX wieku. było otwarcie teatru artystycznego w Moskwie w 1898 roku, założonego przez K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicz-Danczenko. Nowe zasady ukształtowały się w inscenizacji sztuk Czechowa i Gorkiego sztuka aktorska, reżyseria, projektowanie spektakli. Wybitny eksperyment teatralny, entuzjastycznie przyjęty przez demokratyczną publiczność, nie został zaakceptowany przez konserwatywną krytykę, a także przedstawicieli symboliki. V. Bryusov, zwolennik estetyki konwencjonalnego teatru symbolicznego, był bliższy eksperymentom V.E. Meyerhold, twórca teatru metaforycznego.
W 1904 roku teatr V.F. Komissarzhevskaya, której repertuar odzwierciedlał aspiracje demokratycznej inteligencji. Praca dyrektora E.B. Wachtangowa charakteryzuje poszukiwanie nowych form, jego produkcje z lat 1911-12. są radosne i zabawne. W 1915 Wachtangow stworzył 3. studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który później stał się teatrem nazwanym jego imieniem (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciel Moskiewskiego Teatru Kameralnego A.Ya. Tairow dążył do stworzenia „teatru syntetycznego” o przeważnie romantycznym i tragicznym repertuarze, tworząc aktorów o wirtuozowskich umiejętnościach.
Rozwój najlepszych tradycji teatru muzycznego związany jest z Petersburskim Teatrem Maryjskim i Moskiewskim Teatrem Bolszoj, a także z prywatną operą S. I. Mamontova i S. I. Zimina w Moskwie. Najwybitniejsi przedstawiciele Rosjan szkoła wokalnaświatowej klasy śpiewacy byli F.I. Chaliapin, LV Sobinow, N.V. Nieżdanow. Reformatorzy teatr baletowy został choreografem M.M. Fokin i balerina A.P. Pawłowa. sztuka rosyjska otrzymał uznanie na całym świecie.
Wybitny kompozytor N.A. Rimski-Korsakow kontynuował pracę w swoim ulubionym gatunku opery bajkowej. najwyższy przykład realistycznym dramatem była jego opera Oblubienica cara (1898). Jako profesor Konserwatorium Petersburskiego w klasie kompozycji wychował całą plejadę utalentowanych studentów: A.K. Głazunow, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskowski i inni.
W twórczości kompozytorów młodego pokolenia na przełomie XIX i XX wieku. nastąpiło odejście od spraw społecznych, wzrost zainteresowania problemami filozoficznymi i etycznymi. Najpełniejszy wyraz znalazło to w twórczości genialnego pianisty i dyrygenta, wybitnego kompozytora S. V. Rachmaninowa; w intensywnej emocjonalnie, o ostrych rysach modernizmu, muzyce A.N. Skriabin; w pracach I.F. Strawińskiego, który harmonijnie łączył zainteresowanie folklorem i najnowocześniejszymi formami muzycznymi.

Architektura

Epoka postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiały budowlane(żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszanie sprzętu budowlanego umożliwiły zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do aprobaty stylu Art Nouveau!
W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały ucieleśnione w największym stopniu. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze dworu Nikitsky Gate, gdzie, porzucając tradycyjne schematy, stosuje się zasadę planowania asymetrycznego. Schodkowa kompozycja, swobodny rozwój brył w przestrzeni, asymetryczne występy wykuszy, balkonów i ganków, wyraźnie wystający gzyms - wszystko to świadczy o zasadzie asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej tkwiącej w secesji. W dekoracji dworu wykorzystano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże i mozaikowy fryz z ornamentem roślinnym oplatający całą budowlę. Kapryśne skręty ornamentu powtarzają się w przeplatających się witrażach, na wzór krat balkonowych i ogrodzeń ulicznych. Ten sam motyw wykorzystano w dekoracji wnętrz, np. w postaci marmurowych balustrad schodowych. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą konstrukcji - aby zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego wykonania, bliskiego atmosferze symboliczne sztuki.
Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w wielu budynkach Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu – stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.
W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji L.N. Kekusheva A.V. Szczuszew, WM Vasnetsov i inni W Petersburgu secesja była pod wpływem monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Poprzez integralność podejścia i zespołowe rozwiązanie architektury, rzeźby, malarstwa, sztuka dekoracyjna Art Nouveau to jeden z najbardziej spójnych stylów.

Rzeźba

Podobnie jak architektura, rzeźba na przełomie wieków została uwolniona od eklektyzmu. Odnowa systemu artystycznego i figuratywnego wiąże się z wpływem impresjonizmu. Cechami nowej metody są „luźność”, nierówność faktury, dynamika form, przesiąknięta powietrzem i światłem.
Pierwszy konsekwentny przedstawiciel tego kierunku P.P. Trubetskoy porzuca impresjonistyczne modelowanie powierzchni i wzmacnia ogólne wrażenie opresyjnej brutalnej siły.
Na swój sposób monumentalny patos jest obcy wspaniałemu pomnikowi Gogola w Moskwie autorstwa rzeźbiarza N.A. Andreev, który subtelnie oddaje tragedię wielkiego pisarza, „zmęczenie serca”, tak zgodne z epoką. Gogol zostaje uchwycony w chwili skupienia, głębokiej refleksji z odrobiną melancholijnego przygnębienia.
Oryginalna interpretacja impresjonizmu jest nieodłącznym elementem twórczości A.S. Golubkina, który przerobił zasadę przedstawiania zjawisk w ruchu na ideę przebudzenia ludzkiego ducha. Tworzone przez rzeźbiarkę kobiece wizerunki naznaczone są współczuciem dla ludzi zmęczonych, ale nie złamanych życiowymi próbami.

Obraz

Na przełomie wieków zamiast realistycznego sposobu bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości w formach tej rzeczywistości zaczęto mówić o pierwszeństwie form artystycznych, które odzwierciedlają rzeczywistość tylko pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych zintensyfikowały działalność wystawienniczą i wydawniczą (w dziedzinie sztuki).
Malarstwo gatunkowe straciło wiodącą rolę w latach 90. XX wieku. Artyści poszukujący nowych tematów zwrócili się ku zmianom tradycyjnego stylu życia. W równym stopniu pociągał ich wątek rozłamu społeczności chłopskiej, proza ​​otępiającej pracy, jak i wydarzenia rewolucyjne 1905 roku. Zatarcie granic międzygatunkowych na przełomie wieków w wątku historycznym doprowadziło do powstania gatunek gospodarstwa domowego. AP Riabuszkina nie interesowały światowe wydarzenia historyczne, ale estetyka życia rosyjskiego w XVII wieku, wyrafinowane piękno starożytnego rosyjskiego wzornictwa i podkreślanie dekoracyjności. Przenikający liryzm, głębokie zrozumienie oryginalności stylu życia, postaci i psychologii mieszkańców przedpietrowej Rosji oznaczały najlepsze płótna artysty. malarstwo historyczne Riabuszkina to kraj ideału, w którym artysta znalazł odpoczynek od „ołowianych obrzydliwości” współczesnego życia. Dlatego życie historyczne na jego płótnach jawi się nie jako strona dramatyczna, ale jako strona estetyczna.
W historycznych płótnach A. V. Vasnetsova znajdujemy rozwój zasady krajobrazu. Kreatywność M.V. Niestierow był wariantem retrospektywnego pejzażu, poprzez który została przekazana wysoka duchowość bohaterów.
I.I. Lewitan, który znakomicie opanował efekty pisania plenerowego, kontynuując liryczny kierunek w pejzażu, zbliżył się do impresjonizmu i był twórcą „pejzażu pojęciowego” czy „krajobrazu nastrojowego”, który ma bogatą gamę doznań: od radosnych uniesień po filozoficzne refleksje nad kruchością wszystkiego, co ziemskie.
K.A. Korowin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszym wśród rosyjskich artystów, który świadomie polegał na francuskich impresjonistach, coraz bardziej odchodził od tradycji moskiewskiej szkoły malarskiej z jej psychologizmem, a nawet dramatem, starając się przekazać taki lub inny stan umysł z muzyką koloru. Stworzył serię pejzaży, nieskomplikowanych ani przez zewnętrzne wątki fabularno-narracyjne, ani psychologiczne. W latach 1910, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin doszedł do jasnego, intensywnego malarstwa, zwłaszcza w swoich ulubionych martwych naturach. Artysta całą swoją sztuką afirmował nieodłączną wartość zadań czysto malarskich, zmusił do docenienia „czaru niedokończenia”, „etiudy” maniery malarskiej. Płótna Korovina to „uczta dla oczu”.
Centralną postacią w sztuce przełomu wieków jest V.A. Sierow. Jego dojrzałe prace, impresjonistyczną świetlistością i dynamiką swobodnego pociągnięcia, wyznaczały zwrot od krytycznego realizmu Wędrowców do „realizmu poetyckiego” (D.V. Sarabyanov). Artysta pracował w różnych gatunkach, ale szczególnie istotny jest jego talent portrecisty, obdarzony podwyższonym poczuciem piękna i umiejętnością trzeźwej analizy. Poszukiwanie praw artystycznego przekształcania rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: od impresjonistycznej autentyczności obrazów lat 80. i 90. po konwencje nowoczesności w historycznych kompozycjach.
Dwaj mistrzowie symboliki malarskiej jeden po drugim weszli do kultury rosyjskiej, tworząc w swoich dziełach wzniosły świat - M.A. Vrubel i V.E. Borysow-Musatow. Centralnym obrazem pracy Vrubela jest Demon, który ucieleśniał buntowniczy impuls czego sam artysta doświadczył i poczuł u swoich najlepszych współczesnych. Twórczość artysty charakteryzuje się chęcią stawiania problemów filozoficznych. Jego refleksje o prawdzie i pięknie, o wzniosłym przeznaczeniu sztuki są ostre i dramatyczne w charakterystycznej, symbolicznej formie. Skłaniając się ku symbolicznym i filozoficznym uogólnieniom obrazów, Vrubel rozwinął własny język obrazkowy - szerokie pociągnięcie pędzla "kryształowej" formy i koloru, rozumianego jako światło barwne. Farby, mieniące się niczym klejnoty, potęgują poczucie szczególnej duchowości tkwiącej w pracach artysty.
Sztuka autora tekstów i marzyciela Borysowa-Musatowa to rzeczywistość zamieniona w poetycki symbol. Podobnie jak Vrubel, Borysow-Musatow stworzył na swoich płótnach piękny i wzniosły świat, zbudowany zgodnie z prawami piękna, a więc niepodobny do otaczającego. Sztuka Borysowa-Musatowa jest przesiąknięta smutną refleksją i cichym smutkiem uczuciami, których doświadczało wielu ludzi tamtych czasów, „kiedy społeczeństwo pragnęło odnowy, a bardzo wielu nie wiedziało, gdzie tego szukać”. Jego styl rozwinął się od impresjonistycznych efektów świetlnych i powietrznych do malarskiej i dekoracyjnej wersji postimpresjonizmu. W rosyjskiej kulturze artystycznej przełomu XIX i XX wieku. twórczość Borysowa-Musatowa jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk na dużą skalę.
Tematem, dalekim od nowoczesności, "retrospektywizm marzycielski" jest główne stowarzyszenie petersburskich artystów "Świat Sztuki". Odrzucając sztukę akademicko-salonową i tendencyjność Wędrowców, powołując się na poetykę symboliki, "Świat Sztuki" szukał w przeszłości artystycznego obrazu. Za tak szczere odrzucenie współczesnej rzeczywistości "Świat Sztuki" był krytykowany ze wszystkich stron, oskarżany o ucieczkę w przeszłość - paseizm, dekadencję, antydemokratyzm. Jednak pojawienie się takiego ruchu artystycznego nie było przypadkowe. Świat sztuki był swoistą odpowiedzią rosyjskiej inteligencji twórczej na powszechne upolitycznienie kultury przełomu XIX i XX wieku. i nadmierny rozgłos sztuk pięknych.
Kreatywność Roericha ciągnie do pogańskiej starożytności słowiańskiej i skandynawskiej. Podstawą jego malarstwa był zawsze pejzaż, często bezpośrednio naturalny. Cechy pejzażu Roericha związane są zarówno z asymilacją doświadczeń stylu secesyjnego – wykorzystaniem elementów perspektywy równoległej do łączenia w jedną kompozycję różnych obiektów, rozumianych jako obrazowo równoważne, jak i z pasją do kultury starożytne Indie - opozycja ziemi i nieba, rozumiane przez artystę jako źródło duchowości.
B.M. Kustodiev, najzdolniejszy autor ironicznej stylizacji popularnej, popularnej grafiki Z.E. Serebryakova, który wyznawał estetykę neoklasycyzmu.
Zasługą „Świata Sztuki” było tworzenie wysoce artystycznej grafiki książkowej, grafik, nowej krytyki, szerokiego wydawnictwa i działalność wystawiennicza.
Moskiewscy uczestnicy wystaw, przeciwstawiając się westernizmowi „świata sztuki” o tematyce narodowej, a stylizmowi graficznemu nawiązującemu do pleneru, założyli stowarzyszenie wystawiennicze „Związek Artystów Rosyjskich”. W głębi Sojuza, rosyjska wersja impresjonizmu i oryginalna synteza codzienności z krajobraz architektoniczny.
Artyści stowarzyszenia Jack of Diamonds (1910-1916), zwracając się do estetyki postimpresjonizmu, fowizmu i kubizmu, a także do technik rosyjskiego druku popularnego i zabawki ludowe, rozwiązywał problemy ujawniania materialności natury, budowania formy kolorem. Początkową zasadą ich sztuki było stwierdzenie podmiotu w przeciwieństwie do przestrzenności. W związku z tym w pierwszej kolejności wysunięto obraz natury nieożywionej - martwej natury. Zmaterializowany, "martwa natura" początek został wprowadzony także do tradycyjnego gatunku psychologicznego - portretu.
„Kubizm liryczny” R.R. Falkę wyróżniał swoisty psychologizm, subtelna harmonia kolorystyczno-plastyczna. Szkoła umiejętności, przekazana w szkole z tak wybitnymi artystami i nauczycielami jak V.A. Serow i K.A. Korovin, w połączeniu z obrazowymi i plastycznymi eksperymentami przywódców „Jack of Diamonds” I.I. Mashkov, M.F. Larionowa, A.V. Lentułow określił początki oryginalnego stylu artystycznego Falka, którego żywym ucieleśnieniem są słynne „Czerwone meble”.
Od połowy lat 10-tych futuryzm stał się ważnym składnikiem stylu obrazkowego Jack of Diamonds, którego jedną z technik był „montaż” przedmiotów lub ich części pobranych z różnych punktów i w inny czas.
Nurt prymitywistyczny związany z asymilacją stylu rysunek dzieci, szyldy, popularne grafiki i ludowe zabawki przejawiły się w twórczości M.F. Larionov, jeden z organizatorów Jack of Diamonds. jak ludowy sztuka naiwna, a zachodni ekspresjonizm jest bliski fantastycznie irracjonalnym płótnom M.Z. Chagalla. Połączenie fantastycznych lotów i cudownych znaków z codziennymi szczegółami prowincjonalnego życia na płótnach Chagalla przypomina opowieści Gogola. Unikalne dzieło P.N. Fiłonow.
Pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej sięgają lat 10 ubiegłego wieku: V.V. Kandinsky i K.S. Malewicz. Jednocześnie prace K.S. Pietrow-Wodkin, który deklarował ciągłość ze starożytnym rosyjskim malarstwem ikon, świadczył o żywotności tradycji. Niezwykła różnorodność i niekonsekwencja artystycznych poszukiwań, liczne ugrupowania z własnymi ustawieniami programowymi odzwierciedlały napiętą społeczno-polityczną i złożoną atmosferę duchową tamtych czasów.

Wniosek

„Srebrny Wiek” był właśnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i stał się przeszłością wraz z nadejściem krwistoczerwonego roku 1917, który w nierozpoznawalny sposób zmienił ludzkie dusze. I bez względu na to, jak dziś chcieli nas zapewnić, że jest odwrotnie, wszystko skończyło się po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej. Po tym nie było "Silver Age". W latach dwudziestych trwała bezwładność (rozkwit wyobraźni), ponieważ tak szeroka i potężna fala, jaką była rosyjska „epoka srebra”, nie mogła się ruszyć przez jakiś czas, zanim się zawaliła i załamała. O ile żyła większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, których indywidualna twórczość i wspólna twórczość stworzyła Srebrny Wiek, ale sama epoka się skończyła. Każdy z jej aktywnych uczestników miał świadomość, że choć ludzie pozostali, to charakterystyczny klimat epoki, w której talenty rosły jak grzyby po deszczu, zniknął. Pozostawiony zimny księżycowy krajobraz bez atmosfery i twórczej indywidualności - każdy w osobnej zamkniętej celi swojej twórczości.
Próba „modernizacji” kultury, związana z reformą P. A. Stołypina, nie powiodła się. Jego wyniki były mniejsze niż oczekiwano i wzbudziły nowe kontrowersje. Wzrost napięcia w społeczeństwie był szybszy niż znajdowanie odpowiedzi na pojawiające się konflikty. Zaostrzyły się sprzeczności między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, co wyrażało się także w sprzeczności form ekonomicznych, interesów i motywów twórczości ludzi w życiu politycznym społeczeństwa.
Potrzebne były głębokie przemiany społeczne, aby zapewnić ludziom pole do twórczości kulturalnej, znaczne inwestycje w rozwój duchowej sfery społeczeństwa, jego zaplecze techniczne, na które rząd nie miał wystarczających środków. Nie oszczędził również mecenat, wsparcie prywatne i finansowanie znaczących wydarzeń publicznych i kulturalnych. Nic nie mogło w zasadniczy sposób zmienić kulturalnego oblicza kraju. Kraj wszedł w okres niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia niż rewolucja społeczna.
Płótno „Silver Age” okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i wyjątkowe. Była to twórcza przestrzeń pełna słońca, jasna i życiodajna, tęsknota za pięknem i autoafirmacją. Odzwierciedlało zastaną rzeczywistość. I chociaż nazywamy ten czas „srebrem”, a nie „złotym wiekiem”, być może była to najbardziej twórcza epoka w historii Rosji.

1. A. Etkind „Sodoma i Psyche. Eseje o intelektualnej historii Srebrnego Wieku, M., ITs-Garant, 1996;
2. Wł. Sołowjow, „Dzieła w 2 tomach”, t. 2, Dziedzictwo filozoficzne, M., Myśl, 1988;
3. N. Bierdiajew „Filozofia wolności. The Sens of Creativity”, Z rosyjskiej myśli filozoficznej, Moskwa, Prawda, 1989;
4. V. Chodasevich „Nekropolia” i inne wspomnienia”, M., World of Art, 1992;
5. N. Gumilow, „Dzieła w trzech tomach”, t.3, M., Fiction, 1991;
6. T.I. Balakin „Historia kultury rosyjskiej”, Moskwa, „Az”, 1996;
7. S.S. Dmitriev „Eseje o historii kultury rosyjskiej wcześnie. XX wiek”, Moskwa, „Oświecenie”, 1985;
8. A.N. Zholkovsky Wędrujące sny. Z historii rosyjskiego modernizmu”, Moskwa, „Sow. Pisarz, 1992;
9. L.A. Rapatskaya „Kultura artystyczna Rosji”, Moskwa, „Vlados”, 1998;
10. E. Shamurin „Główne trendy w przedrewolucyjnej poezji rosyjskiej”, Moskwa, 1993.