Dekoracyjne malowanie nakładane. Sztuka użytkowa - co to jest? Sztuka dekoracyjna i użytkowa i jej rodzaje. Malowanie artystyczne na drewnie

Wtorek, 15 lutego 2011 10:20 + cytuję pad

Artykuł został napisany na podstawie materiałów z serwisu „Kraj Mistrzów” (w większości).

Studiując niedawno odkrytą stronę „Country of Masters” i nie przestając być zaskakiwanym i podziwianym różnorodnością technik stosowanych w sztuce oraz talentem naszych ludzi, postanowiłem usystematyzować techniki.
Lista będzie aktualizowana w miarę odkrywania nowych technik.

* Techniki związane z wykorzystaniem papieru:

1. Składanie tęczówki („Tęczowe składanie”) – technika składania papieru. Pojawił się w Holandii. Technika wymaga uwagi i dokładności, ale jednocześnie pozwala z łatwością wykonać efektowne pocztówki czy ozdobić strony niezapomnianego albumu (scrapbooking) ciekawymi elementami dekoracyjnymi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Tworzywa papierowe pod względem kreatywności są bardzo podobne do rzeźby. Ale w papierowym plastiku wszystkie produkty są puste w środku, wszystkie produkty są skorupami przedstawionego obiektu. A w rzeźbie albo zwiększa się objętość dodatkowymi elementami, albo nadmiar usuwa się (odcina).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tuby faliste – to nazwa techniki wytwarzania produktów, w której tuby z papieru falistego służą do dekorowania powierzchni lub tworzenia trójwymiarowych figur. Rury faliste uzyskuje się poprzez nawijanie paska papieru na patyk, ołówek lub igłę dziewiarską, a następnie prasowanie. Sprasowana rura falista dobrze trzyma swój kształt i ma wiele możliwości wykonania i zastosowania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od angielskiego quilling - od słowa quil "ptasie piórko") - sztuka zwijania papieru. Powstał w średniowiecznej Europie, gdzie zakonnice tworzyły medaliony poprzez skręcanie pasków papieru ze złoconymi krawędziami na czubku ptasiego pióra, co tworzyło imitację złotej miniatury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (z japońskich liter: „papier składany”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie odkryto papier.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Rodzaje:
- Kirigami - rodzaj origami, który umożliwia wykorzystanie nożyczek i wycinania papieru w procesie tworzenia modelu. Na tym polega główna różnica między kirigami a innymi technikami składania papieru, co podkreśla nazwa: kiru – cięty, kami – papier.
Pop-up to cały trend w sztuce. Technika ta łączy w sobie elementy technik.
- Kirigami and Cutouts i pozwala tworzyć trójwymiarowe projekty i pocztówki, które składają się na płaską figurę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (po japońsku: „piłka lekarska”) – papierowy model, który jest zwykle (ale nie zawsze) tworzony przez zszycie ze sobą końców wielu identycznych modułów piramidalnych (zwykle stylizowane kwiaty złożone z kwadratowej kartki papieru), tak aby kulisty korpus uzyskuje formy. Alternatywnie poszczególne elementy można ze sobą skleić (np. kusudama na dolnym zdjęciu jest całkowicie sklejona, a nie zszyta). Czasami, jako ozdoba, od spodu dołączany jest frędzel.
Sztuka kusudamy wywodzi się ze starożytnej japońskiej tradycji, w której kusudama była używana do kadzidła i mieszanki suchych płatków; mogły to być pierwsze prawdziwe bukiety kwiatów lub ziół. Samo słowo jest kombinacją dwóch japońskich słów kusuri (medycyna) i tama (piłka). W dzisiejszych czasach kusudamy są zwykle używane do dekoracji lub jako prezenty.
Kusudama jest ważną częścią origami, szczególnie jako prekursor origami modułowego. Często jest mylone z origami modułowym, co jest niepoprawne, ponieważ elementy tworzące kusudamę są szyte lub sklejane, a nie zagnieżdżone w sobie, jak sugeruje modułowe origami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kręgów - składane origami z papierowego koła. Zwykle aplikacja jest następnie sklejana z zagiętych części.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - tworzenie trójwymiarowych figurek z trójkątnych modułów origami - wynaleziono w Chinach. Całość składa się z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest zgodnie z zasadami klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły są łączone poprzez zagnieżdżanie ich w siebie. Powstała siła tarcia nie pozwala na rozpad struktury.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (francuski papier-mâché „papier do żucia”) to łatwo formowalna masa uzyskana z mieszanki materiałów włóknistych (papier, tektura) z klejami, skrobią, gipsem itp. Papier-mâché służy do wyrobu manekinów, maski, pomoce naukowe, zabawki, rekwizyty teatralne, pudełka. W niektórych przypadkach nawet meble.
W Fedoskino, Palekh i Kholui papier-mâché jest używany jako podstawa tradycyjnych miniatur lakierniczych.
Możesz ozdobić blankiet papier-mache nie tylko farbami, malując jak znani artyści, ale także za pomocą decoupage lub asamblażu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Tłoczenie (inna nazwa to „wytłaczanie”) - wytłaczanie mechaniczne, które tworzy obrazy na papierze, kartonie, materiale polimerowym lub plastiku, folii, pergaminie (technika nazywana „pergaminem”, patrz niżej), a także na skórze lub brzozie kora, w której sam materiał jest wytłoczony stemplem wypukłym lub wklęsłym z podgrzewaniem lub bez, czasem z dodatkowym zastosowaniem folii i farby. Tłoczenie wykonujemy głównie na okładkach książek, pocztówkach, zaproszeniach, etykietach, opakowaniach miękkich itp.
Ten rodzaj pracy może być determinowany wieloma czynnikami: siłą, fakturą i grubością materiału, kierunkiem jego cięcia, układem i innymi czynnikami.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Rodzaje:
- Pergamin - pergamin (gruba kalka woskowana) jest obrabiany za pomocą narzędzia do wytłaczania i podczas obróbki staje się wypukły i bieleje. W tej technice uzyskuje się ciekawe pocztówki, a tę technikę można również wykorzystać do zaprojektowania scrappage.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturowanie - nakładanie obrazu za pomocą kliszy na gładki materiał, najczęściej metalizowany papier, w celu symulowania tłoczenia folii. Stosowany również do imitowania skóry niektórych ras (np. klisza z wzorem imitującym skórę krokodyla itp.)

* Techniki związane z tkaniem:
Człowiek nauczył się tkactwa dużo wcześniej niż garncarstwa. Początkowo wyplatał domy (dachy, płoty, meble), wszelkiego rodzaju kosze na różne potrzeby (kołyski, tuesa, wozy, żółwie, kosze) oraz buty z długich giętkich gałęzi. Człowiek nauczył się zaplatać włosy w warkocz.
Wraz z rozwojem tego typu robótek ręcznych pojawiało się coraz więcej różnych materiałów do aplikacji. Okazało się, że można tkać ze wszystkiego, co się spotka: z winorośli i trzciny, ze sznurów i nici, ze skóry i kory brzozowej, z drutu i koralików, z gazet…. Takie techniki tkackie jak tkanie, tkanie z kory brzozowej i pojawiły się trzciny, frywolitki, tkanie węzłów makramy, tkanie szpulek, koralików, ganutel, tkanie kordu kumihimo, tkanie kolczugi, tkanie siatki, tkanie mandali indyjskich, ich imitacje (tkanie z pasków papieru i opakowań po cukierkach, tkanie z gazet i czasopism) ...
Jak się okazało, ten rodzaj robótek ręcznych jest nadal popularny, ponieważ za jego pomocą można utkać wiele pięknych i użytecznych rzeczy, dekorując nimi nasz dom.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Koraliki, podobnie jak same koraliki, mają długą historię. Starożytni Egipcjanie jako pierwsi nauczyli się tkać naszyjniki z paciorkowatych nici, sznurkowych bransoletek i zakrywać kobiece sukienki siatkami z paciorków. Jednak dopiero w XIX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit produkcji koralików. Wenecjanie przez długi czas pilnie strzegli tajemnic stworzenia szklanego cudu. Rzemieślnicy i rzemieślnicy dekorowali koralikami ubrania i buty, torebki i torebki, etui na wachlarze i okulary, a także inne eleganckie rzeczy.
Wraz z pojawieniem się korali w Ameryce, tubylcy zaczęli używać ich zamiast tradycyjnych, znanych indyjskich materiałów. Do pasa rytualnego, kołyski, opaski, kosza, siatki na włosy, kolczyków, tabakierek...
Na Dalekiej Północy haftem koralikowym używano do ozdabiania futra, wysokich butów z futra, czapek, uprzęży reniferów, skórzanych okularów przeciwsłonecznych...
Nasze prababki były bardzo pomysłowe. Wśród ogromnej różnorodności eleganckich bibelotów znajdują się niesamowite przedmioty. Pędzle i pokrowce na kredę, etui na wykałaczkę (!), kałamarz, długopis i ołówek, obrożę dla ulubionego psa, uchwyt na kubek, obroże koronkowe, pisanki, szachownice i wiele, wiele, wiele więcej.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzywne maltańskie robótki ręczne. To właśnie w klasztorach Morza Śródziemnego zachowała się ta technika tworzenia pięknych kwiatów do dekoracji ołtarza.
Ganutel wykorzystuje cienki spiralny drut i jedwabne nici do nawijania części, a także koraliki, perły lub koraliki nasienne. Genialne kwiaty są eleganckie i lekkie.
W XVI wieku spiralny drut ze złota lub srebra nazywano po włosku „canutiglia”, a po hiszpańsku „canutillo”, po rosyjsku słowo to prawdopodobnie przekształciło się w „gimp”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.
Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Koronkowe tkanie na szpulce. W Rosji nadal znane są rzemiosła Wołogdy, Yelets, Kirow, Belevsky, Michajłowski.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Frywolitka to tkana sferoidalna koronka. Nazywana jest również koronką czółenkową, ponieważ ta koronka jest tkana specjalnym czółenkiem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Techniki związane z malowaniem, różnymi rodzajami malowania i tworzenia obrazów:

Rysunek to gatunek w sztukach wizualnych i odpowiadająca mu technika, która tworzy obraz wizualny (obraz) na powierzchni lub przedmiocie za pomocą środków graficznych, elementów rysunkowych (w przeciwieństwie do elementów obrazkowych), głównie z linii i kresek.
Na przykład: rysunek węglem, rysunek ołówkiem, tuszem i piórem...
Malarstwo - rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farb na solidną lub elastyczną bazę; tworzenie wizerunku z wykorzystaniem technologii cyfrowej; a także dzieła sztuki wykonane w ten sposób.
Najczęstsze prace malarskie wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak płótno naciągnięte na blejtram, drewno, tektura, papier, obrobione powierzchnie ścienne itp. Obrazy obejmują również obrazy malowane na naczyniach dekoracyjnych i ceremonialnych. złożone kształty.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji.
Technika batikowa opiera się na fakcie, że parafina, klej gumowy, a także niektóre inne żywice i lakiery po nałożeniu na tkaninę (jedwab, bawełna, wełna, syntetyki) nie przepuszczają farby - lub jako artyści mówią: „rezerwa” z barwienia poszczególnych fragmentów tkaniny.
Istnieje kilka rodzajów batiku - na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne malowanie, swobodne malowanie solą fizjologiczną, shibori.
Batik - batik to indonezyjskie słowo. W tłumaczeniu z indonezyjskiego słowo „ba” oznacza bawełnianą tkaninę, a „-tik” oznacza „kropkę” lub „kroplę”. Ambatik - rysuj, przykryj kroplami, kreskuj.
Malarstwo „batik” od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Witraże (łac. Vitrum - szkło) to jeden z rodzajów sztuki zdobniczej. Podstawowym materiałem jest szkło lub inny przezroczysty materiał. Historia witraży zaczyna się od czasów starożytnych. Początkowo szkło wstawiano do okna lub drzwi, potem pojawiły się pierwsze obrazy mozaikowe i samodzielne kompozycje dekoracyjne, panele wykonane z kolorowych kawałków szkła lub malowane specjalnymi farbami na szkle gładkim.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Przedmuchiwanie - technika polegająca na przedmuchiwaniu farby przez tubę (na kartkę papieru). Ta starożytna technika była tradycyjna zarówno dla twórców starożytnych obrazów (używano rurek kostnych).
Nowoczesne tuby na soki nie są gorsze w użyciu. Pomagają wydmuchać rozpoznawalne, niezwykłe, a czasem fantastyczne rysunki z niewielkiej ilości płynnej farby na kartkę papieru.

4. Gilosz - technika ręcznego wypalania ażurowego wzoru na tkaninie za pomocą aparatu do wypalania została opracowana i opatentowana przez Zinaidę Petrovna Kotenkova.
Gilosz wymaga precyzji w pracy. Powinna być wykonana w jednolitej kolorystyce i odpowiadać stylowi zdobnictwa danej kompozycji.
Serwetki, panele z aplikacjami, zakładki do książek, chusteczki do nosa, kołnierzyki - to wszystko i wiele więcej, które podpowie Ci wyobraźnia, ozdobią każdy dom!
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (z tarki francuskiej - drapanie, drapanie) - technika drapania.
Rysunek podkreślamy drapiąc długopisem lub ostrym narzędziem po papierze lub kartonie wypełnionym tuszem (aby się nie rozmazał, trzeba dodać trochę detergentu lub szamponu, wystarczy kilka kropel).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaika to jedna z najstarszych sztuk. Jest to sposób na stworzenie obrazu z małych elementów. Ułożenie puzzli jest bardzo ważne dla rozwoju umysłowego dziecka.
Może być wykonany z różnych materiałów: kapsle, koraliki, guziki, plastikowe wióry, drewniane piłowane kawałki gałązek lub zapałek, kawałki magnetyczne, szkło, ceramika, małe kamienie, muszle, termomozaika, tetris-mozaika, monety, kawałki tkanina lub papier, zboże, zboża, nasiona klonu, makaron, wszelkie naturalne materiały (łuski szyszek, igły, nasiona arbuza i melona), wióry ołówkowe, ptasie pióra itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotypia (z greckiego monos - jeden, pojedynczy i tupos - druk) - jedna z najprostszych technik graficznych.
Na gładkiej powierzchni szkła lub grubego błyszczącego papieru (nie powinien przepuszczać wody) - rysunek wykonujemy farbą gwaszową lub farbami. Arkusz papieru jest kładziony na wierzchu i dociskany do powierzchni. Rezultatem jest lustrzane odbicie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika nici (nitka, obraz nici, wzór nici) - obraz graficzny wykonany w specjalny sposób za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Grafika nitkowa jest również czasami nazywana haftem izograficznym lub kartonowym. Jako bazę można również użyć aksamitu (papier aksamitny) lub grubego papieru. Nici mogą być zwykłe szwalnicze, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz również użyć kolorowych nici jedwabnych.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (łac. ornamentum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i przemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów (naczynia, narzędzia i broń, tekstylia, meble, książki itp.), obiektów architektonicznych (zarówno z zewnątrz, jak i wewnątrz), dzieł plastycznych (głównie użytkowych), wśród ludów prymitywnych, a także samo ciało ludzkie (kolorystyka, tatuaż). W połączeniu z powierzchnią, którą zdobi i wizualnie organizuje, ornament z reguły odsłania lub podkreśla architekturę obiektu, na którym jest nałożony. Ornament albo operuje abstrakcyjnymi formami, albo stylizuje rzeczywiste motywy, często schematyzując je nie do poznania.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Drukuj.
Rodzaje:
- Nadruk gąbkowy. Do tego nadaje się zarówno gąbka morska, jak i zwykła przeznaczona do mycia naczyń.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych ...
- Pieczęć (stemplowanie). Drewno jest zwykle używane jako materiał wyjściowy do stemplowania kliszowym nadrukiem, dzięki czemu wygodnie jest wziąć je do ręki. Jedna strona jest wyrównana, ponieważ. nakleja się na nią karton, a wzory na kartonie. Mogą (wzory) być z papieru, z liny, ze starej gumki, z roślin okopowych itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Puentylizm (fr. Pointillisme, dosłownie „kropki”) to styl pisania w malarstwie, który wykorzystuje czyste farby, które nie mieszają się na palecie, nakładane małymi pociągnięciami o prostokątnym lub okrągłym kształcie, oparte na ich optycznym mieszaniu w oko widza, w przeciwieństwie do mieszania farb na palecie. Optyczne mieszanie trzech kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) oraz par kolorów dodatkowych (czerwony - zielony, niebiesko - pomarańczowy, żółto - fioletowy) daje znacznie większą jasność niż mechaniczna mieszanka pigmentów. Mieszanie kolorów z powstawaniem odcieni następuje na etapie percepcji obrazu przez widza z daleka lub w formie zredukowanej.
Założycielem stylu był Georges Seurat.
Inną nazwą puentylizmu jest dywizja (od łac. divisio – dzielenie, miażdżenie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Rysowanie dłońmi. Małym dzieciom trudno jest używać pędzla. Istnieje bardzo ekscytująca aktywność, która da dziecku nowe doznania, rozwinie zdolności motoryczne rąk i da możliwość odkrycia nowego, magicznego świata twórczości artystycznej - jest to rysowanie dłońmi. Rysując rękoma mali artyści rozwijają wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Rysowanie z odciskami liści. Po zebraniu różnych opadłych liści posmaruj każdy liść gwaszem z boku żył. Papier, na którym zamierzasz drukować, może być kolorowy lub biały. Dociśnij arkusz pomalowaną stroną do arkusza papieru, ostrożnie go wyjmij, biorąc „ogon” (ogonek). Ten proces można powtarzać w kółko. A teraz, po dokończeniu szczegółów, masz już motyla lecącego nad kwiatem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Malowanie. Jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego, który od kilku stuleci jest integralną częścią życia codziennego i pierwotnej kultury ludu. W rosyjskiej sztuce ludowej istnieje wiele odmian tego rodzaju sztuki i rzemiosła.
Tutaj są niektóre z nich:
- Malarstwo Zhostovo - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, powstałe na początku XIX wieku we wsi Zhostovo, powiat Mytishchi, obwód moskiewski. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów rosyjskiego malarstwa ludowego. Tace Zhostovo są malowane ręcznie. Zazwyczaj bukiety kwiatów są przedstawiane na czarnym tle.
- Malarstwo gorodeckie - Rosyjskie rzemiosło ludowe. Istnieje od połowy XIX wieku. w pobliżu miasta Gorodets. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodets (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, motywy kwiatowe), wykonane swobodnym pociągnięciem pędzla z biało-czarnymi graficznymi pociągnięciami, zdobione kołowrotki, meble, okiennice i drzwi.
- Obraz Khokhloma - stare rosyjskie rzemiosło ludowe, urodzone w XVII wieku w powiecie Niżnym Nowogrodzie.
Khokhloma to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w czerni i czerwieni (czasem także w zieleni) na złotym tle. Podczas malowania drzewa na drzewo nakłada się srebrny proszek cynowy. Następnie produkt jest powlekany specjalną kompozycją i trzy- lub czterokrotnie przetwarzany w piecu, dzięki czemu uzyskuje się niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje efekt masywności lekkim drewnianym przyborom. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwone, soczyste jagody jarzębiny i truskawek, kwiaty i gałęzie. Często zdarzają się ptaki, ryby i zwierzęta.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustyka (od starożytnej greki „sztuka palenia”) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się farbami w stanie stopionym (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Techniki związane z szyciem, haftem i wykorzystaniem tkanin:
Szycie to potoczna forma czasownika „szyć”, czyli co jest szyte lub szyte.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting lub Patchwork to ludowa sztuka i rzemiosło, z wielowiekową tradycją i cechami stylistycznymi. Jest to technika polegająca na łączeniu kawałków różnokolorowych tkanin lub dzianin o geometrycznych kształtach w narzutę, bluzkę lub torbę.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Rodzaje:
- Karczoch to rodzaj patchworku, który swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do owocu karczocha. Ta technika ma inne nazwy - „zęby”, „rogi”, „łuski”, „pióra”.
Ogólnie rzecz biorąc, w tej technice wszystko sprowadza się do złożenia wyciętych części i przyszycia ich do podłoża w określonej kolejności. Lub za pomocą papieru skomponuj (przyklej) różne panele o zaokrąglonym (lub wielościennym kształcie) na płaszczyźnie lub objętości.
Istnieją dwa sposoby szycia: czubek półfabrykatów skierowany jest do środka głównej części lub do jej krawędzi. Dzieje się tak, jeśli szyjesz płaski produkt. Do produktów o charakterze wolumetrycznym - z końcówką do węższej części. Części, które mają być składane, niekoniecznie są pocięte na kwadraty. Mogą to być zarówno prostokąty, jak i koła. W każdym razie spotykamy się ze składaniem wyciętych półfabrykatów, dlatego można argumentować, że te techniki patchworkowe należą do rodziny patchworków origami, a ponieważ tworzą objętość, dlatego należą również do techniki „3d”.
Przykład: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Szalona kołdra. Niedawno natknąłem się również na ten. Myślę, że to multimetoda.
Najważniejsze jest to, że produkt powstaje z połączenia różnych technik: patchwork + haft + malowanie itp.
Przykład:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami opiera się na origami. Tylko że składają nie papier, ale kwadraty z naturalnego jedwabiu. Słowo „Tsumami” oznacza „szczypać”: mistrz bierze kawałek złożonego jedwabiu za pomocą pęsety lub pęsety. Płatki przyszłych kwiatów są następnie przyklejane do podstawy.
Szpilka do włosów (kanzashi), ozdobiona jedwabnym kwiatem, nadała nazwę zupełnie nowemu rodzajowi sztuki i rzemiosła. Tą techniką wykonywano ozdoby na grzebienie i na pojedyncze kije, a także na skomplikowane konstrukcje składające się z różnych akcesoriów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Techniki związane z dzianiem:
Co to jest robienie na drutach? Jest to proces wytwarzania wyrobów z ciągłych nitek poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi ręcznych (szydełko, druty dziewiarskie).
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Dzianie na widelcu. Ciekawy sposób na szydełkowanie za pomocą specjalnego przyrządu - widelca wygiętego w kształt litery U. Efektem są lekkie, przewiewne wzory.
2. Szydełko (tambour) - proces ręcznego wytwarzania tkaniny lub koronki z nici za pomocą szydełka. tworząc nie tylko gęste, tłoczone wzory, ale także cienkie, ażurowe, przypominające koronkową tkaninę. Wzory dziewiarskie składają się z różnych kombinacji pętli i kolumn. Prawidłowy stosunek - grubość haczyka powinna być prawie dwukrotnie większa od grubości nici.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Proste (europejskie) dzianie pozwala łączyć kilka rodzajów pętelek, co tworzy proste i złożone ażurowe wzory.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Dzianie tunezyjskie z długim haczykiem (zarówno jedna, jak i kilka pętli może jednocześnie uczestniczyć w tworzeniu wzoru).
5. Dzianie żakardowe - wzory są dziane na drutach z nici w kilku kolorach.
6. Dzianina filetowa - imituje haft filetowo-gipiurowy na specjalnej siatce.
7. Szydełko na drutach gipiurowych (koronka irlandzka lub brukselska).

2. Piłowanie. Jeden rodzaj to piłowanie wyrzynarką. Ozdabiając swoje życie i dom rękodziełem lub wygodnymi w codziennym życiu zabawkami dla dzieci, doświadczasz radości pojawiania się i przyjemności procesu ich tworzenia.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rzeźba - rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Inne techniki samowystarczalne:
1. Aplikacja (z łac. „doczepianie”) to sposób pracy z kolorowymi kawałkami różnych materiałów: papier, tkanina, skóra, futro, filc, kolorowe koraliki, koraliki, wełniane nici, rzeźbione metalowe płytki, wszelkiego rodzaju tkaniny (aksamit , satyna, jedwab), suszone liście... Takie wykorzystanie różnorodnych materiałów i struktur w celu wzmocnienia możliwości wyrazowych jest bardzo bliskie innemu sposobowi przedstawienia - kolażowi.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Istnieją również:
- Aplikacja z plasteliny - plastelina - nowy rodzaj sztuki i rzemiosła. Jest to tworzenie malowideł sztukatorskich, przedstawiających mniej lub bardziej wypukłe, półpojemne przedmioty na poziomej powierzchni. W gruncie rzeczy jest to rzadki, bardzo ekspresyjny rodzaj „malarstwa.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacja z "palm". Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Aplikacja Breakaway to jeden z rodzajów wielopłaszczyznowych technik aplikacji. Wszystko jest proste i dostępne, jak układanie mozaiki. Podstawą jest arkusz tektury, materiałem jest arkusz kolorowego papieru podartego na kawałki (kilka kolorów), narzędzie to klej i dłonie. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asamblaż (fr. assemblage) - technika plastyczna, zbliżona do kolażu, ale wykorzystująca trójwymiarowe detale lub całe obiekty, ułożone na płaszczyźnie jak obraz. Umożliwia malarskie uzupełnienia farbami, a także metalem, drewnem, tkaniną i innymi konstrukcjami. Czasami stosuje się ją do innych prac, od fotomontaży po kompozycje przestrzenne, ponieważ terminologia najnowszej sztuki wizualnej nie jest dobrze ugruntowana.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Tunel papierowy. Oryginalna angielska nazwa tej techniki to książka tunelowa, którą można przetłumaczyć jako książkę lub papierowy tunel. Istota tej techniki jest dobrze prześledzona od angielskiej nazwy tunel – tunel – otwór przelotowy. Wielowarstwowy charakter „książek” (książek), które są kompilowane, dobrze oddaje wrażenie tunelu. Jest trójwymiarowa pocztówka. Nawiasem mówiąc, technika ta z powodzeniem łączy różne rodzaje technik, takie jak scrapbooking, aplikacja, wycinanie, tworzenie layoutów i obszernych książek. Jest trochę podobny do origami, ponieważ. mające na celu składanie papieru w określony sposób.
Pierwszy papierowy tunel datowany jest na połowę XVIII wieku. i był uosobieniem scen teatralnych.
Tradycyjnie papierowe tunele tworzone są dla upamiętnienia wydarzenia lub sprzedawane jako pamiątki dla turystów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cięcie to bardzo szerokie pojęcie.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Wycina się je z papieru, tworzywa piankowego, gumy piankowej, kory brzozowej, plastikowych butelek, mydła, sklejki (chociaż nazywa się to już piłowaniem), owoców i warzyw, a także innych różnych materiałów. Stosowane są różne narzędzia: nożyczki, makiety, skalpel. Wycinają maski, czapki, zabawki, pocztówki, panele, kwiaty, figurki i wiele innych.
Rodzaje:
- Cięcie sylwetkowe to technika cięcia, w której wycina się wzrokowo przedmioty o asymetrycznej strukturze, o krzywoliniowych konturach (ryby, ptaki, zwierzęta itp.), o skomplikowanych konturach postaci i płynnych przejściach z jednej części do drugiej. Sylwetki są łatwo rozpoznawalne i wyraziste, powinny być pozbawione drobnych detali i jakby w ruchu. Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Krój jest symetryczny. Przy cięciu symetrycznym powtarzamy kontury obrazu, które muszą dokładnie wpasować się w płaszczyznę arkusza papieru złożonego na pół, konsekwentnie komplikując obrys sylwetki, aby prawidłowo oddać cechy zewnętrzne obiektów w aplikacjach w stylizowanym Formularz.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - sztuka wycinania ażurowych wzorów z papieru kolorowego, białego lub czarnego istnieje od czasów wynalezienia papieru w Chinach. I ten rodzaj rzeźbienia stał się znany jako jianzhi. Sztuka ta rozprzestrzeniła się na cały świat: Chiny, Japonia, Wietnam, Meksyk, Dania, Finlandia, Niemcy, Ukraina, Litwa i wiele innych krajów.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rzeźba (patrz poniżej).

5. Decoupage (z francuskiego decoupage - rzeczownik, „co jest wycinane”) to technika zdobienia, aplikacji, ozdabiania motywami z ciętego papieru. Chińscy chłopi w XII wieku. zaczął dekorować w ten sposób meble. A oprócz wycinania obrazków z cienkiego kolorowego papieru, zaczęli je pokrywać werniksem, żeby wyglądał jak obraz! Tak więc, wraz z pięknymi meblami, ta technika trafiła również do Europy.
Dziś najpopularniejszym materiałem do decoupage są serwetki trójwarstwowe. Stąd inna nazwa - „technologia serwetkowa”. Zastosowanie może być absolutnie nieograniczone – naczynia, książki, szkatułki, świece, naczynia, instrumenty muzyczne, doniczki, butelki, meble, buty, a nawet ubrania! Każda powierzchnia – skóra, drewno, metal, ceramika, tektura, tekstylia, gips – musi być gładka i lekka, ponieważ. wzór wycięty z serwetki powinien być wyraźnie widoczny.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Rzeźba (z ang. carvу – cięcie, cięcie, grawerowanie, cięcie; carving – rzeźbienie, rzeźbienie, rzeźbiony ornament, rzeźbiona postać) w kuchni – to najprostsza forma rzeźbienia lub grawerowania na powierzchni warzyw i owoców, takie krótkotrwałe dekoracje stołu.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaż jest gatunkiem kreatywnym, gdy praca jest tworzona z szerokiej gamy wyciętych obrazów wklejonych na papier, płótno lub cyfrowo. Pochodzi od ks. papier collée - papier wklejony. Bardzo szybko pojęcie to zaczęto stosować w sensie rozszerzonym - mieszanina różnych elementów, jasny i wyrazisty przekaz z fragmentów innych tekstów, fragmentów zebranych na tej samej płaszczyźnie.
Kolaż można wykonać dowolnym innym sposobem - tuszem, akwarelą itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (z łac. konstruktor "konstruktor") - termin niejednoznaczny. Dla naszego profilu jest to zestaw pasujących części. tj. detale lub elementy jakiegoś przyszłego layoutu, o których informacje są zbierane przez autora, analizowane i ucieleśniane w pięknym, artystycznie wykonanym produkcie.
Projektanci różnią się rodzajem materiału - metalem, drewnem, plastikiem, a nawet papierem (na przykład papierowe moduły origami). Połączenie różnych elementów tworzy ciekawe projekty do gier i zabawy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelowanie – kształtowanie tworzywa sztucznego (plastelina, glina, plastik, ciasto solne, kula śnieżna, piasek itp.) za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych. Jest to jedna z podstawowych technik rzeźbiarskich, która ma na celu opanowanie podstawowych zasad tej techniki.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout to kopia obiektu ze zmianą rozmiaru (najczęściej zmniejszoną), wykonana z zachowaniem proporcji. Układ powinien również przekazywać główne cechy obiektu.
Do stworzenia tego wyjątkowego dzieła można wykorzystać różne materiały, wszystko zależy od jego przeznaczenia funkcjonalnego (układ wystawy, prezent, prezentacja itp.). Może to być papier, karton, sklejka, klocki drewniane, części gipsowe i gliniane, drut.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Widok układu — model jest prawidłowym układem, który przedstawia (imituje) wszelkie istotne cechy oryginału. Ponadto uwaga skupia się na pewnych aspektach modelowanego obiektu lub równie szczegółowego. Model jest przeznaczony do wykorzystania na przykład do wizualnego nauczania matematyki, fizyki, chemii i innych przedmiotów szkolnych, dla klubu morskiego lub lotniczego. W modelarstwie wykorzystuje się różne materiały: balony, lekką i plastyczną masę, wosk, glinę, gips, papier-mache, ciasto solne, papier, piankę, gumę piankową, zapałki, nici dziewiarskie, tkaniny ...
Modelowanie to tworzenie modelu, który jest niezawodnie zbliżony do oryginału.
„Modele” to te układy, które obowiązują. I modele, które nie działają, tj. "splot" - zwykle nazywany układem.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Produkcja mydła. Tłuszcze zwierzęce i roślinne, substytuty tłuszczu (syntetyczne kwasy tłuszczowe, kalafonia, kwasy naftenowe, olej talowy) mogą być wykorzystane jako surowce do otrzymywania głównego składnika mydła.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają kształt trójwymiarowy i są wykonane z materiałów litych lub plastikowych (metal, kamień, glina , drewno, tynk, lód, śnieg, piasek, guma piankowa, mydło). Metody przetwarzania - formowanie, rzeźbienie, odlewanie, kucie, struganie, cięcie itp.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkactwo - produkcja tkanin i tekstyliów z przędzy.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcowanie (lub filcowanie, lub filcowanie) - filcowanie wełny. Jest „mokry” i „suchy”.
Przykłady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Pogoń za płaską powierzchnią jest jednym z rodzajów sztuki i rzemiosła, w wyniku wybicia na talerzu pewnego ozdobnego reliefu, rysunku, napisu lub okrągłego wizerunku, czasami zbliżonego do grawerowania, powstaje nowe dzieło sztuki .
Obróbka materiału odbywa się za pomocą pręta - ścigacza, który jest umieszczony pionowo, w który górny koniec uderza młotkiem. Przesuwając monetę, stopniowo pojawia się nowa forma. Materiał musi mieć pewną plastyczność i zdolność do zmiany pod wpływem siły.
Przykłady:

cytowany
Podobało mi się: 30 użytkowników

Obejmuje różne gałęzie działalności twórczej mające na celu tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Termin zbiorowy warunkowo łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjny oraz stosowany. W przeciwieństwie do dzieł sztuki, przeznaczonych do przyjemności estetycznej i związanych z czysta sztuka liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.

Dzieła sztuki i rzemiosła mają kilka cech charakterystycznych: mają walor estetyczny; przeznaczony do efektu artystycznego; służą do rejestracji życia i wnętrza. Do takich prac należą: tkaniny sukienne i dekoracyjne, meble, szkło artystyczne, porcelana, fajans, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
Od drugiej połowy XIX w. w literaturze naukowej utrwaliła się klasyfikacja gałęzi sztuki i rzemiosła. według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), zgodnie z techniką wykonania (rzeźba, malowanie, haftowanie, drukowanie, odlewanie, gonienie itp.) i według cech funkcjonalnych użytkowanie przedmiotu (meble, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjno-technologicznej w sztuce i rzemiośle oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

"Trillage", projekt tapety (1862)

Rodzaje sztuki i rzemiosła[ | ]

Aplikacja - sposób na uzyskanie wizerunku; technika sztuki i rzemiosła.
Filcowanie to tworzenie rzeźb, dodatków i kompozycji z naturalnej wełny. W zależności od zastosowanej techniki rozróżnia się filcowanie na sucho i na mokro. Technika ta opiera się na wyjątkowej zdolności wełny do odpadania - do formowania filcu.
Haft to sztuka ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów różnymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak płótno, płótno, skóra, po najdelikatniejsze tkaniny - batyst, muślin, gaz, tiul i tak dalej. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
Dzianie to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie lub na specjalnej maszynie.
Szycie to tworzenie szwów i szwów na materiale za pomocą igły i nici, żyłki i tym podobnych. Szycie to jedna z najstarszych technologii produkcji, sięgająca epoki kamienia.
Tkactwo to produkcja tkaniny na krosnach, jedno z najstarszych rzemiosł człowieka.
Tkanie dywanów - produkcja dywanów.
Palenie - wzór nanoszony jest na powierzchnię materiału organicznego gorącą igłą.
- jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów obróbki materiałów.
Obrazy ze słomy.
Witraż to dzieło sztuki dekoracyjnej o charakterze malarskim lub ornamentalnym wykonane ze szkła kolorowego, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej strukturze architektonicznej lub wnętrzu.
Decoupage to technika zdobnicza tkanin, naczyń, mebli i innych rzeczy, polegająca na skrupulatnym wycinaniu obrazów z papieru, które następnie przykleja się lub w inny sposób mocuje do różnych powierzchni w celu dekoracji.
Modelarstwo, rzeźba, - kształtowanie tworzywa za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.
Mozaika - tworzenie obrazu poprzez układanie, układanie i mocowanie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
Tkanie to metoda wytwarzania sztywniejszych konstrukcji i materiałów z mniej trwałych materiałów: nici, łodyg roślin, włókien, kory, gałązek, korzeni i innych podobnych miękkich surowców.
Rękodzieło z zapałek i patyków.
Obraz:
Scrapbooking - projektowanie fotoalbumów.
Obróbka artystyczna skóry - produkcja różnych przedmiotów ze skóry, zarówno do użytku domowego, jak i dekoracyjnego i artystycznego.
Topiary - sztuka tworzenia ozdobnych drzewek (stołowych i podłogowych) z naturalnego materiału i sztucznego dekoru.

Działalność ludzi w zakresie produkcji artykułów gospodarstwa domowego spełniających nie tylko wymogi celowości i wygody, ale także wymogi porządku artystycznego, nazywano i nadal nazywa się różnie. Tak mówią:

« sztuka użytkowa ”, „sztuka zdobnicza”, „rzemiosło artystyczne”, „rzemiosło ludowe”, „przemysł artystyczny”.

Co dokładnie oznacza każda z tych nazw? Pojęcie sztuki „stosowanej” to dosłownie sztuka „stosowana” do przedmiotów gospodarstwa domowego. Takie było znaczenie tej nazwy w XIX i na początku XX wieku. W tym sensie sztukę użytkową można nazwać produkcją wszystkich przedmiotów gospodarstwa domowego, które podlegają wymogom artystycznym. W tym samym sensie najbardziej uderzającym i bliskim nam przykładem sztuki „stosowej” była sztuka chłopów rosyjskich, która istniała w niektórych regionach już w XIX wieku. Sztuka chłopska narodziła się w procesie pracy chłopa nad przedmiotami gospodarstwa domowego. Ta sztuka nie zna rzeczy „niepotrzebnych”, tworzyła tylko to, co było potrzebne chłopowi w pracy iw życiu codziennym. Porównując rzeczy stworzone przez chłopów z rzeczami wytwarzanymi w miastach, zwłaszcza tych dużych, które były centrami handlowymi, można zauważyć, że panowie miasta dysponowali większą różnorodnością materiałów niż chłopi. Rzeczy tworzone przez chłopów w warunkach życia na wsi, poza nielicznymi wyjątkami, wykonane są z materiałów znalezionych w miejscu zamieszkania, takich jak glina garncarska i drewno. Inne materiały wytwarzali sami chłopi, uprawiając i przetwarzając len na tkaniny, zamieniając wełnę zwierząt domowych na przędzę na tkaniny, a następnie na filc i inne produkty. Nawet barwniki wydobywano głównie na miejscu - są to gliny o różnych kolorach lub barwniki roślinne, takie jak skórka cebuli i sok niektórych drzew.

Metale jako surowiec importowany zajmowały w codziennym życiu chłopów nieporównywalnie mniejsze miejsce niż drewno i glina.

Rzeczy wykonane przez miejskich rzemieślników różniły się od chłopskich nie tylko tym, że były wykonane z bardziej różnorodnych materiałów i przeznaczone do życia, które pod wieloma względami różniło się od chłopskiego, ale także tym, że pojawiły się nowe rodzaje rzeczy, które były wyłącznie używane do dekoracji - dekoracyjne, jak zwykliśmy je nazywać, na przykład wazony.

Rzeczy takie wyraźnie wykraczają poza wąskie pojęcie „sztuki użytkowej”, ale ich tworzenie jest uwarunkowane tą samą potrzebą ludzi, co sprawia, że poświęcają swój czas i energię na ozdabianie przedmiotów – codzienności, „bezużytecznej” z punktu widzenia bezpośrednie przeznaczenie tych obiektów.

„Rzemiosło artystyczne”. Detale konstrukcji architektonicznych wykonanych przez rzemieślników, meble i inne przedmioty gospodarstwa domowego mogą mieć większe lub mniejsze walory artystyczne, a nawet nie mieć tych walorów. Brak lub obecność cech artystycznych w pewnej rzeczy oczywiście charakteryzuje mistrza, który tę rzecz wykonał, czy to tylko jako technikę, czy też jako artystę.

A. M. Gorky napisał następujące cudowne słowa o takim „rzemiośle”: „Kto zamienił ciężką, codzienną pracę w sztukę, najpierw dla siebie, a potem dla mistrzów? Założycielami sztuki byli garncarze, kowale i złotnicy, tkacze i tkacze, murarze, stolarze, rzeźbiarze w drewnie i kości, rusznikarze, malarze, krawcy, krawcy i w ogóle rzemieślnicy, ludzie, których kunsztownie wykonane rzeczy, cieszące nasze oczy, wypełniają muzea " ( artykuł "O sztuce", po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie "Nasze osiągnięcia" nr 5-6 za (1935, Wydawnictwo Państwowe "Fikcja"),

„Rękodzieło ludowe, artystyczne” powstało w wyniku specjalizacji producentów artykułów gospodarstwa domowego. Droga takiej specjalizacji jest wyraźniej widoczna na wsi: początkowo chłop sam robił dla siebie rzeczy pracy i użytku domowego. W razie potrzeby został albo garncarzem, albo stolarzem, albo kowalem, pozostając zawsze jednocześnie rumakiem. Wtedy podział pracy według gałęzi produkcji stał się oczywistą zaletą i we wsi pojawił się na sprzedaż garncarz, stolarz, kowal itp.

Obecność w pewnym obszarze materiałów potrzebnych do określonej produkcji i rynków produktów przyczyniła się do powstania „rybołówstwa” do produkcji artykułów gospodarstwa domowego z tych materiałów. Na przykład obecność wysokiej jakości gliny ceramicznej w regionie Gzhel doprowadziła do powstania tam produkcji ceramicznej.

Wśród producentów rzeczy wyróżniali się ludzie, którzy potrafili nadać rzeczom walory artystyczne.

Ci rzemieślnicy wnieśli do swojej pracy kreatywność, wymyślili nowe formy rzeczy i starali się, aby były nie tylko wygodne, ale także piękne.

Wraz z dalszym rozwojem produkcji ci twórczo pracujący rzemieślnicy często trafiali do warsztatu kupieckiego.

W czasach sowieckich rzemieślnicy jednoczyli się w rzemiośle artystycznym. W artels prawie zawsze działa ogólna zasada specjalizacji w wykonywaniu poszczególnych operacji, ale zadanie tworzenia rzeczy o jakości artystycznej jednoczy wszystkich mistrzów i kieruje pracą każdego z nich.

Obecnie najlepsi rzemieślnicy kontynuują twórczą pracę w każdym artelu, tworząc pierwsze egzemplarze nowych produktów.

Z jednej strony kierować pracą arteli w odniesieniu do jakości artystycznej ich produktów, a z drugiej strony komunikować się z tymi organizacjami handlowymi, które nie tylko organizują sprzedaż tych produktów, ale także biorą pod uwagę wymagania konsumentów produktów Moskiewski Instytut Współpracy Artystycznej istnieje w systemie instytucji współpracy handlowo-przemysłowej, których zadaniem jest opracowywanie projektów i modeli produktów artystycznych.

Te projekty i modele są przekazywane do artels w celu wdrożenia do produkcji.

„Przemysł artystyczny” to produkcja w dużych ilościach, w specjalnych fabrykach i zakładach, według projektów i modeli stworzonych przez architektów lub artystów sztuk zdobniczych, wyrobów artystycznych z różnych materiałów. Przemysł artystyczny obejmuje produkcję mebli, ceramiki, tkanin dekoracyjnych i innych, tapet itp.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj twórczej działalności w tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego zaprojektowanych z myślą o zaspokojeniu potrzeb użytkowych, artystycznych i estetycznych ludzi.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to produkty wykonane z różnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Techniczne i artystyczne metody wytwarzania produktów są bardzo zróżnicowane: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, gonienie itp. Główną cechą charakterystyczną obiektu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowaniu i chęci ozdabiania, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się z obyczajów, przyzwyczajeń, wierzeń pewnej grupy etnicznej, jest bliski stylowi życia.

Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest ludowe rzemiosło artystyczne – forma organizowania pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalną tradycję kulturową i nastawiona na sprzedaż rękodzieła.

Rodzaje sztuki i rzemiosła

Rozważmy bardziej szczegółowo niektóre rodzaje sztuki i rzemiosła.

Bamtik - ręcznie malowany na tkaninie przy użyciu rezerwowych kompozycji. Malarstwo batikowe od dawna znane jest wśród ludów Indonezji, Indii itp. W Europie - od XX wieku.

Na tkaninę - jedwab, bawełna, wełna, syntetyki - nakładana jest farba odpowiadająca tkaninie. Aby uzyskać wyraźne granice na styku farb, stosuje się specjalny utrwalacz, zwany rezerwą (kompozycja rezerwowa na bazie parafiny, benzyny, na bazie wody - w zależności od wybranej techniki, tkaniny i farb).

Technologia: istnieje kilka rodzajów batiku - malowanie na gorąco, zimno, sferoidalne, swobodne. Różnią się sposobem zarezerwowania tkanki.

Gorący batik. Wosk stosuje się jako zapas w gorącym batiku. Wosk jest nakładany za pomocą specjalnego narzędzia zwanego śpiewem. Woskowane obszary nie wchłaniają farby, a także ograniczają jej rozprzestrzenianie się. Gorący batik nazywany jest gorącym, ponieważ wosk jest używany w „gorącej” formie stopionej. Ta metoda jest używana głównie do barwienia tkanin bawełnianych. Po zakończeniu pracy wosk jest usuwany z powierzchni tkaniny. Efekt malowania uzyskuje się poprzez nakładanie farby warstwa po warstwie.

Batik na zimno jest najczęściej używany do barwienia jedwabiu, chociaż można również użyć innych tkanin. W tym przypadku rolę rezerwy pełni specjalny materiał. Można go przygotować w domu, ale są też gotowe zapasy. Jest to gęsta masa pochodzenia gumowego. Istnieją zarówno kolorowe, jak i bezbarwne rezerwy. Zimną rezerwę nakłada się albo za pomocą specjalnych narzędzi - szklanych rurek ze zbiornikiem, albo rezerwy stosuje się w rurkach wyposażonych w wydłużony dziobek.

Gobelin (fr. gobelin) - jeden z rodzajów rzemiosła artystycznego, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ornamentalną, tkany ręcznie krzyżowym splotem nitek. Gobeliny są tkane z kolorowych nici jedwabnych i/lub wełnianych w osobnych częściach, które następnie są zszywane (często oddzielne kolorowe plamy). W Brockhaus i Efron gobelin definiuje się jako „ręcznie tkany dywan, na którym obraz i specjalnie przygotowana tektura mniej lub bardziej znanego artysty jest odwzorowywana z wielobarwnej wełny i częściowo jedwabiu”. -bezpłatne dywany, nazywano gobelinami.

Rzeźbiarstwo to rodzaj rzemiosła artystycznego (rzeźbiarstwo to także jeden z rodzajów artystycznej obróbki drewna wraz z piłowaniem, toczeniem). Współczesna rzeźba nie ma ścisłej klasyfikacji, ponieważ różne rodzaje rzeźbienia można łączyć w tym samym produkcie.Rzeźba jest rodzajem sztuki dekoracyjnej; metoda artystycznej obróbki drewna, kamienia, kości, terakoty, lakieru i innych materiałów metodą rzeźbiarską.Rzeźba służy do ozdabiania przedmiotów gospodarstwa domowego, ozdabiania budynków, tworzenia miniaturowych prac plastycznych. Istnieją gwinty trójwymiarowe, o wysokim reliefie, płaskorzeźbieniu, karbowane, konturowe, przelotowe i górne.

Ceramika (dr. grecki kEsbmpt - glina) - wyroby z nieorganicznych, niemetalicznych materiałów (np. glina) oraz ich mieszaniny z dodatkami mineralnymi, wytwarzane pod wpływem wysokiej temperatury z późniejszym chłodzeniem. W wąskim znaczeniu słowo ceramika odnosi się do wypalonej gliny. Jednak współczesne użycie tego terminu rozszerza jego znaczenie na wszystkie nieorganiczne materiały niemetaliczne. Materiały ceramiczne mogą mieć strukturę przezroczystą lub częściowo przezroczystą, mogą pochodzić ze szkła. Najstarsza ceramika była używana jako ceramika wykonana z gliny lub jej mieszanek z innymi materiałami. Obecnie ceramika wykorzystywana jest jako materiał przemysłowy (budowa maszyn, przyrządów, przemysł lotniczy itp.), jako materiał budowlany, jako materiał artystyczny, jako materiał szeroko stosowany w medycynie i nauce. W XX wieku powstały nowe materiały ceramiczne do zastosowania w przemyśle półprzewodnikowym i innych dziedzinach.

Rodzaje ceramiki. W zależności od struktury wyróżnia się ceramikę drobnoziarnistą (odłamek szklisty lub drobnoziarnisty) i grubą (odłamek gruboziarnisty). Głównymi rodzajami ceramiki szlachetnej są porcelana, półporcelana, fajans, majolika. Głównym rodzajem ceramiki szorstkiej jest ceramika.

Porcelana ma gęsty spiekany odłamek w kolorze białym (czasem z niebieskawym odcieniem) o niskiej nasiąkliwości (do 0,2%), po spuście emituje wysoki melodyjny dźwięk, w cienkich warstwach może być półprzezroczysty. Glazura nie pokrywa krawędzi koralika ani podstawy kawałka porcelany. Surowce do porcelany - kaolin, piasek, skaleń i inne dodatki.

Fajans ma porowaty biały odłamek z żółtawym odcieniem, porowatość odłamka wynosi 9 - 12%. Ze względu na dużą porowatość wyroby fajansowe są w całości pokryte bezbarwnym szkliwem o niskiej odporności termicznej. Fajans wykorzystywany jest do produkcji codziennej zastawy stołowej. Surowcem do produkcji fajansu jest wypalana na biało glina z dodatkiem kredy i piasku kwarcowego.

Półporcelana zajmuje pozycję pośrednią między porcelaną a fajansem pod względem właściwości, okruch jest biały, nasiąkliwość wynosi 3-5% i znajduje zastosowanie w produkcji naczyń.

Majolika ma porowaty odłamek, nasiąkliwość wynosi około 15%, wyroby mają gładką powierzchnię, połysk, niewielką grubość ścianek, pokryte są kolorowymi glazurami i mogą mieć ozdobne reliefy. Do wyrobu majoliki używa się odlewów. Surowce - gliny wypalane na biało (majolika fajansowa) lub gliny palące się na czerwono (majolika ceramiczna), tereny zalewowe, kreda, piasek kwarcowy.

Ceramika posiada czerwonobrązowy garnek (stosuje się glinki palące się na czerwono), wysoką porowatość, nasiąkliwość do 18%. Produkty można pokrywać bezbarwnymi glazurami, malować kolorowymi farbami glinianymi - angobami (patrz angoby). Przybory kuchenne i gospodarstwa domowego, artykuły dekoracyjne.

Haft to znana i powszechna sztuka rękodzieła polegająca na zdobieniu wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów najróżniejszymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak np. płótno, płótno, skóra, kora, po najdelikatniejsze tkaniny - batyst, muślin, gaz, tiul itp.

Haft to rozpowszechniony rodzaj rzemiosła artystycznego, w którym wzór i obraz wykonuje się ręcznie (igłą, czasem szydełkiem) lub za pomocą hafciarki na różnych tkaninach, skórze, filcu i innych materiałach z lnu, bawełny , wełniane, jedwabne (zwykle kolorowe) nici, a także włosy, koraliki, perły, kamienie szlachetne, cekiny, monety itp.

Głównymi wyrazistymi środkami haftu jako formy artystycznej są: ujawnianie walorów estetycznych materiału (opalizujący połysk jedwabiu, równomierny połysk lnu, połysk złota, cekinów, kamieni, puszystość i matowość wełny itp.); wykorzystanie właściwości linii i plam barwnych wzoru haftu, aby dodatkowo wpłynąć na rytmicznie czystą lub kapryśnie swobodną grę szwów; efekty pochodzące z połączenia wzoru i obrazu z tłem (tkaniną lub inną bazą), podobnym lub kontrastującym do haftu w fakturze i kolorze....

Dzianie - proces wytwarzania wyrobów (najczęściej odzieży) z ciągłych nici poprzez zginanie ich w pętelki i łączenie ze sobą pętelek za pomocą prostych narzędzi ręcznie (haczyk szydełkowy, igły dziewiarskie) lub na specjalnej maszynie (dzianie mechaniczne). W egipskim grobowcu znaleziono ponad cztery tysiące lat dzianinowych butów dziecięcych.

Makrama (z arabskiego - warkocz, frędzle, koronka lub z tureckiego - szalik lub serwetka z frędzlami) - technika tkania sferoidalnego.

Technika tego tkania sferoidalnego znana jest od starożytności. Według niektórych przekazów makrama przybyła do Europy w VIII-IX wieku ze Wschodu. Technika ta była znana w starożytnym Egipcie, Asyrii, Iranie, Peru, Chinach, starożytnej Grecji.

W rozwoju makramy bardzo pomogła flota żeglarska. Od czasów starożytnych żeglarze tkali sieci, splatali kable za pomocą węzłów, splatali różne konstrukcje i ozdabiali kierownice oplecionymi oponami. Znanych jest około czterech tysięcy węzłów. Kombinacje sęków były bardzo często niezwykle złożone. Wiele węzłów morskich, ze względu na swoje piękno i oryginalność, przekształciło się w rzemiosło artystyczne - makramy. Powstałe wzory są nie tylko piękne, ale także trwałe. Nic dziwnego, że jeden z głównych węzłów makramy - podwójnie płaski - w starożytności nazywano węzłem Herkulesa.

Materiały tkackie mogą być bardzo różne: liny konopne lub lniane, sznurek papierowy, sznurek lub żyłka jedwabna, len, bawełna, nici jedwabne lub syntetyczne, płaski oplot, sizal. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednie węzły. Urządzenia - zaciski o małych rozmiarach, do mocowania do stołu - poduszka piankowa lub kawałek pianki (do tkania wyrobów o nieregularnych kształtach), przymocowane do stołu lub oparcia krzesła - metalowe pierścienie do robienia donic i abażurów.

Biżuteria to termin, który odnosi się do wyniku i procesu twórczości jubilerów, a także ogółu przedmiotów i dzieł biżuteryjnych przez nich tworzonych, przeznaczonych głównie do osobistego zdobienia ludzi, a wykonanych z materiałów szlachetnych, takich jak szlachetne metale i kamienie szlachetne. Aby biżuterię lub przedmiot można było jednoznacznie zakwalifikować jako biżuterię, biżuteria ta musi spełniać trzy warunki: w tej biżuterii musi być użyty co najmniej jeden szlachetny materiał, ta biżuteria musi mieć wartość artystyczną oraz musi być unikatowa, to znaczy nie może być powielana przez artystę-jubilera, który ją tworzy.Biżuteria bywa używana nie tylko jako środek zdobniczy, ale także jako środek do przechowywania lub lokowania kapitału, a także stosowane funkcjonalnie, na przykład w postaci spinek do włosów do przytrzymywania włosów lub fałd odzieży.

Mozaika (fr. mosapque, ital. mosaico z łac. (opus) musivum - (dzieło) poświęcone muzom) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków, której prace polegają na formowaniu obrazu poprzez układanie, pisanie i mocowanie na powierzchni (zwykle - na płaszczyźnie) wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.

Dekupaż. Inną techniką zdobniczą tworzenia wzoru na tkaninie jest decoupage. Metoda polega na dokładnym wycięciu obrazu, który następnie można nakleić na dowolną powierzchnię. Warto zauważyć, że przed rozpoczęciem pracy tkaninę należy wyprać: w ten sposób wzór będzie mocno trzymany. Przed decoupage powierzchnię należy pokryć specjalnym klejem. Wzór tkaniny nałożony na powierzchnię pokryty jest tym samym klejem. Na ostatnim etapie pracy produkt należy wyprasować z niewłaściwej strony.

„Mozaika Floriańska to technika malarska, w której wykorzystuje się wyłącznie klej i kawałki liści z różnych drzew oraz źdźbła trawy. Nie ma ani jednego pociągnięcia farby, ani najcieńszego pociągnięcia ołówka. Obrazy te są malowane liśćmi, a nie tylko umiejętnie skomponowane z naturalnego materiału pod ręką, jak to jest w zwyczaju we florystyce użytkowej.

Ta technika została wymyślona i nazwana przez artystę Jurkowa Aleksandra Nikołajewicza. W jego obrazach można oddać najsubtelniejszą gamę odcieni i chłód opalizującego leśnego potoku, nowość pierwszego śniegu i rozpoznawalne rysy twarzy ukochanej, drogiej osoby.

Khokhloma - w naszych czasach technologia wykańczania produktów Khokhloma nadal przyciąga wielu mistrzów sztuki i rzemiosła. Produkty Khokhloma wytwarzane są z lokalnego drewna liściastego - lipy, osiki, brzozy. Z wysuszonego drewna wycina się małe „stołki”, pocięte na grube bloki „grzbietów”, wykroje i „churaki”. W tokarni masywny przedmiot obrabiany zostaje przekształcony w wymyślony produkt, „churak”. Obrócony produkt jest ponownie suszony i dopiero wtedy trafia do finisherów, którzy przygotowują go do malowania. Czasami jeden produkt przechodzi przez ręce mistrza finiszera nawet trzy tuziny razy.

Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się dwoma rodzajami pisma i ściśle powiązanymi klasami ozdób - „koniem” i „tłem”. Obraz „Koń” nakładany jest plastycznymi pociągnięciami na metalizowanej powierzchni, tworząc swobodny ażurowy wzór. Klasycznym przykładem pisma końskiego jest „trawa”, czyli „malowanie trawą” z czerwono-czarnymi krzakami, łodygami, tworzącymi rodzaj graficznego wzoru na złotym tle.

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA, forma sztuki, tworzenie produktów łączących funkcje artystyczne i użytkowe. Dzieła sztuki i rzemiosła kojarzą się z codziennymi potrzebami ludzi, stanowią integralną część ludzkiego środowiska. Podstawą i źródłem sztuki i rzemiosła jest sztuka ludowa. Sfera rzemiosła artystycznego obejmuje wyroby tradycyjnego rzemiosła artystycznego, przemysłu artystycznego oraz profesjonalnej sztuki autorskiej. Termin „sztuka użytkowa” powstał w XVIII wieku w Anglii i był stosowany głównie do tworzenia artykułów gospodarstwa domowego (malowanie naczyń, tkanin, wykańczanie broni). W XX wieku termin „sztuka i rzemiosło” został zaakceptowany w rosyjskiej historii sztuki jako oznaczenie dla działu sztuk dekoracyjnych, który obejmuje również sztukę teatralną i dekoracyjną oraz projektowanie.

Specyfiką dzieł sztuki i rzemiosła jest nierozerwalny związek między użytkowym a artystycznym, jedność użyteczności i piękna, funkcji i dekoracji. Użyteczność pozwala na klasyfikację dzieł sztuki i rzemiosła według ich praktycznego przeznaczenia (narzędzia, meble, naczynia itp.); funkcja przedmiotu jasno określa jego schemat konstrukcyjny. Cechą nadającą przedmiotowi sztuki dekoracyjnej i użytkowej status dzieła sztuki jest dekoracyjność. Realizuje się to nie tylko w ozdobieniu obiektu konkretnymi detalami (dekoracją), ale także w jego ogólnej strukturze kompozycyjnej i plastycznej. Wystrój ma swoją emocjonalną ekspresję, rytm, proporcje; potrafi zmienić formę. Dekor może być płaskorzeźbiony, malowniczo malowany, rzeźbiony graficznie (patrz także Grawerowanie); stosuje zarówno ornament (w tym napisy ozdobne - hieroglify, kaligrafię, pismo słowiańskie itp., ujawniające znaczenie obrazów), jak i różne elementy i motywy obrazowe ("drzewo świata", ptaki i zwierzęta, rośliny itp.) z pewnym systemem dekoracyjno-stylistycznym (patrz też Bukrany, Gryf, Róża, Sfinks). W lamelarnym systemie sztuki i rzemiosła istnieje możliwość wykorzystania tzw. czystej formy jako antytezy każdego wystroju: może ona przejawiać się w wrodzonym pięknie materiału, ujawniając jego walory strukturalne, plastyczne, kolorystyczne, harmonię proporcji, elegancji sylwetki i konturów.

Naczynie. Ceramika malowana. III tysiąclecie p.n.e. Yangshao (Chiny). Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej (Wiedeń).

Inną podstawową cechą sztuki i rzemiosła jest synteza, która zakłada połączenie w jednym dziele różnych rodzajów twórczości (malarstwo, grafika, rzeźba) i różnych materiałów. Syntetyczne w swej wewnętrznej naturze dzieło sztuki i rzemiosła jest często zaangażowane w syntezę sztuki, w zespole obiektów artystycznych i może zależeć od architektury (meble, rzeźba dekoracyjna, panele, gobelin, dywan itp.). W wyniku tej zależności sztuka i rzemiosło we wszystkich epokach czule i wyraźnie podążało za zmianami stylu i mody.

W sztuce i rzemiośle obraz rzeczy określa związek między jej formą estetyczną a przeznaczeniem użytkowym. Z jednej strony istnieje koncepcja utylitarnego i niefiguratywnego charakteru sztuki i rzemiosła jako „robienia rzeczy”: zadanie czysto praktyczne nie oznacza stworzenia pełnoprawnego obrazu (na przykład cel ceramiki lub kosza). tkanie nie polega na przedstawianiu rzeczy, ale na tworzeniu samej rzeczy). Jednak inne przykłady (ceramika antropomorficzna itp.), kierujące się zasadą mimetyczną, pozwalają mówić o obrazowaniu jako o podstawowym zadaniu twórczości w sztuce dekoracyjnej i użytkowej, przejawiającym się przede wszystkim w skojarzeniach i analogiach (kształt przedmiotu może przypominać pączek kwiatowy, kropla, postać osoby lub zwierzęcia, fala morska itp.). Dualizm zadań estetycznych i funkcjonalnych determinuje figuratywną specyfikę sztuki i rzemiosła (ograniczenie konkretności obrazów, skłonność do porzucania światłocienia i perspektywy, operowanie lokalnymi kolorami, płaskość obrazów i sylwetek).

Sztuka dekoracyjna i użytkowa jako rodzaj działalności artystycznej wiąże się z ręczną pracą mistrza, która wyłoniła się jako samodzielna gałąź produkcji. Dalszy społeczny podział pracy prowadzi do zastępowania produkcji rzemieślniczej produkcją maszynową (manufaktury, fabryki, zakłady); funkcjonalny design i dekoracja stają się dziełem różnych specjalistów. Tak powstaje przemysł artystyczny, w którym swoje miejsce znajdują metody „sztuki użytkowej” – zdobienie produktów malarstwem, rzeźbieniem, intarsją, tłoczeniem itp.

Kwestia stosunku pracy ręcznej i maszynowej przy wytwarzaniu przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej była szczególnie dotkliwa w drugiej połowie XIX wieku, w kontekście problemu „depersonalizacji” (według słów W. Morrisa). ) przez produkcję rzemiosł artystycznych i teorii o ograniczonym zastosowaniu popularnych w tej epoce maszyn jako warunku odrodzenia tradycji narodowych. Kontrastując ludowe rękodzieło i masową produkcję, Morris jednocześnie proponuje sposoby ich syntezy, co pozwala na stworzenie nowego rodzaju sztuki i rzemiosła. Wzornictwo, które od połowy XIX wieku stało się nowym rodzajem działalności artystycznej w dziedzinie produkcji przemysłowej (masowej), ograniczyło sztukę i rzemiosło głównie do tworzenia małoseryjnych serii rękodzieła (patrz także Sztuka produkcji).

Typologia. Każda dziedzina sztuki i rzemiosła ma szeroką gamę form; ich ewolucja jest bezpośrednio związana z rozwojem technologii, odkrywaniem nowych materiałów, zmianą idei estetycznych i mody. Dzieła sztuki i rzemiosła różnią się funkcjonalnością, formą i materiałem.

Jednym z najstarszych rodzajów sztuki i rzemiosła jest zastawa stołowa. Jego formy były zróżnicowane w zależności od materiału (drewno, metal, glina, porcelana, ceramika, szkło, plastik) i przeznaczenia (obrzędowe, domowe, kulinarne, dekoracyjne; zob. również naczynia artystyczne). Do sztuki dekoracyjnej i użytkowej należą również: kultowe akcesoria (gonfalony, pensje, lampady - w chrześcijaństwie; muzułmańskie naczynia do ablucji, dywaniki modlitewne „namazlyk” itp.; judaistyczne świeczniki menory; buddyjskie lotosowe trony i świątynne kadzielnice); artykuły wyposażenia wnętrz (meble, oprawy oświetleniowe, wazony, lustra, przybory do pisania, szkatułki, wentylatory, tabakierki, kafelki itp.); artykuły gospodarstwa domowego (kręcące się koła, wałki, falbany, ruble, wrzeciona itp.); dzieła gliptyki; Sztuka jubilerska; środki transportu (wagony, rydwany, powozy, sanie itp.); broń; tekstylia (patrz również Batik, Haft, Koronki, Obcasy, Tkanie; tekstylia obejmują również dywany, gobeliny, gobeliny, kilimy, maty filcowe itp.); ubranie; częściowo - mały plastik (przede wszystkim zabawka).

Równie różnorodne są materiały stosowane w wyrobach sztuki zdobniczej i użytkowej. Najstarsze to kamień, drewno, kość. Twarde drewno służyło do budowy mieszkania, do produkcji mebli, artykułów gospodarstwa domowego [sosna, dąb, orzech (w sztuce renesansu), brzoza karelska (w epoce rosyjskiego klasycyzmu i imperium), klon (zwłaszcza w epoce nowożytnej ), mahoń, gruszka] ; miękkie odmiany (na przykład lipa) - do produkcji naczyń, łyżek. Od XVII wieku w Europie zaczęto wykorzystywać importowane drewno egzotyczne.

Techniki przetwarzania gliny, takie jak modelowanie odręczne i formowanie, miały decydujące znaczenie w tworzeniu produktów glinianych na początkowych etapach. W III tysiącleciu p.n.e. pojawiło się koło garncarskie, umożliwiające wytwarzanie naczyń cienkościennych.

Ceramika (wypalana glina) obejmuje terakotę (gładką i lakierowaną), majolikę, półfajans, fajans, kryzę, porcelanę, biskwit, tzw. masę kamienną. Głównymi sposobami zdobienia ceramiki są listwy, satynowanie, polerowanie, malowanie kolorami, grawerowanie, glazurowanie itp.

Tkaniny są szeroko stosowane od czasów neolitu. Znakomitymi przykładami sztuki zdobniczej i użytkowej są starożytne egipskie wielobarwne tkaniny lniane, w technice batikowej pięty - koptyjski; Chińskie tkaniny jedwabne, indyjskie muśliny, wenecki adamaszek.

Mistrzowie sztuki i rzemiosła często wykorzystywali szlachetne, półszlachetne i kolorowe kamienie półszlachetne: diamenty, rubiny, szmaragdy, szafiry, jadeit, lapis lazuli i karneol, malachit, jaspis itp. (bursztyn należy również do materiałów zdobniczych). Wśród różnych rodzajów obróbki przez długi czas dominowały kaboszony (kamienie zaokrąglone), następnie pojawiły się kamienie fasetowane. Istnieją złożone techniki – tzw. mozaika florencka (obrazy z marmuru i kamieni półszlachetnych), mozaika rosyjska (wklejanie zaokrąglonej powierzchni wazonów płytami z kolorowych kamieni) itp.

Pudełko z wizerunkiem krucyfiksu i aniołów. Drewno, srebro, emalia. I ćwierć XIII wieku. Limoges (Francja). Ermitaż (Petersburg).

Wśród metali wyróżnia się szlachetne (złoto, srebro, platyna), nieżelazne (miedź, cyna), stopy (brąz, elektr, cyna), a także stal, żeliwo i aluminium. Wraz z metalami szlachetnymi prawie wszystkie starożytne cywilizacje przetwarzały miedź, brąz, a później żelazo. Złoto i srebro były pierwotnie głównymi metalami w sztuce i rzemiośle, a ich niedobór rekompensowano różnymi technikami (srebro galwaniczne i złocenie; od połowy XIX wieku - galwanizacja). Główne techniki obróbki metalu to: niello, granulacja, goniec, śrutowanie, odlewy artystyczne, kucie artystyczne, basma (rodzaj techniki jubilerskiej imitującej cyzelowanie), tłoczenie.

Specjalną techniką i jednocześnie materiałem jest emalia, której najstarsze przykłady znajdują się w Chinach. Emalia z reguły była stosowana jako integralna część złożonych dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej (na przykład technika pokrywania obrazów grawerowanych na metalu wielobarwną przezroczystą emalią lub malowania dekoracyjnego farbami emaliowanymi).

Wynagrodzenie tzw. Ewangelii z Lorsch. Kość słoniowa. IX wiek Akwizgran. Muzeum Wiktorii i Alberta (Londyn).

Ze względu na parametry technologiczne szkło dzieli się na przezroczyste i nieprzezroczyste, bezbarwne, kolorowe itp. Istnieją również oryginalne formy z dmuchanego, dmuchanego (szkła weneckiego), szlifowanego kryształu angielskiego, kryształu prasowanego (pojawiło się w 1820 w USA), kolorowe szkło laminowane lub mleczne, szkło filigranowe, grawerowane, rzeźbione polerowane lub z kolorem. Techniki obróbki szkła obejmują złocenie międzyszklane, malowanie, millefiori, akwafortę, opalizację.

Miejsce narodzin lakierów artystycznych to Starożytny Wschód. W Europie znane są od XVI wieku; w XVII wieku holenderscy rzemieślnicy zaczęli malować drewniane skrzynie ze złoconymi ornamentami na czarnym tle. Później w wielu krajach powstała produkcja lakierów malarskich. Wyroby z lakierowanej masy papierowej pojawiły się w Europie w XVIII wieku, a szczyt popularności osiągnęły w XIX wieku, zwłaszcza w Anglii, Niemczech i Rosji. W XX wieku głównym ośrodkiem sztuki lakowej stała się Rosja (Fedoskino, Palech, Kholuy i Mstyora).

Używanie szylkretu i kości słoniowej rozpoczęło się w starożytności; następnie ich zastosowanie odrodziło się w sztuce europejskiej w średniowieczu, a zwłaszcza pod koniec XVIII wieku (tabakiery angielskie i francuskie, patyczki do herbaty, rzeźbienie w kościach z Kholmogory). W I poł. XIX w. na ozdabianie wyrobów z masy perłowej i laki oraz do wykańczania sztućców zaczęto stosować masę perłową.

Esej historyczny. Pierwsze przedmioty przetworzone artystycznie pojawiły się w epoce paleolitu. W okresie neolitu ceramika stała się powszechna. Różne kultury tworzą wazony z wirtuozowskimi rozwiązaniami plastycznymi, wyrazistą fabułą sakralną i mitologiczną, ceramiką malarską z motywami ornamentalnymi i innymi (np. naczynia chińskie z okresu neolitu, V-III tysiąclecie p.n.e.; ceramika z Suzy, IV tysiąclecie p.n.e.; ceramika trypolska , koniec III tysiąclecia pne).

Najstarsze cywilizacje wschodnie w rozwoju sztuki i rzemiosła osiągnęły ten sam wysoki poziom, co w dziedzinie architektury i rzeźby (artystyczna obróbka kamienia, metalu, drewna, biżuterii, rzeźbienie w kości słoniowej itp.). Jubilerzy starożytnego Egiptu, Mezopotamii, posiadali różne najlepsze techniki obróbki metali szlachetnych. Starożytna sztuka Wschodu wytwarzała niezrównane próbki polichromowanej ceramiki szkliwionej, w Egipcie produkowano wyroby fajansowe (na bazie krzemionki) - detale architektoniczne, rzeźby, naszyjniki, misy i kielichy. Egipcjanie (wraz z Fenicjanami) także wytwarzali przedmioty szklane (około III tysiąclecia p.n.e.); rozkwit warsztatów szklarskich, podobnie jak innych rzemiosł, przypada na Nowe Państwo (naczynia o różnych kształtach wykonane z niebieskiego lub polichromowanego szkła itp.). Meble egipskie wykonywano z miejscowego hebanu (hebanu) i gatunków importowanych (cedr, cyprys), zdobione niebiesko-czarnymi wstawkami fajansowymi, pokryte złotem płatkowym, inkrustowane kością słoniową i malarstwem (niektóre z jego form później silnie wpłynęły na europejski styl empirowy). ). W wielu częściach Chin znaleziono cienkościenne naczynia (miski, wazony, dzbanki i puchary), które wyróżniają się oryginalnością stylistyczną, różnorodnością kształtów i dziwacznymi obrazami zoomorficznymi. W Indiach wysoko rozwinięta cywilizacja miejska epoki brązu pozostawiła po sobie wyraziste przedmioty gospodarstwa domowego, malowaną ceramikę, tkaniny odkryte podczas wykopalisk w Mohendżo-Daro i Harappa. W zachodnim Iranie, w Luristanie, rozwinęła się kultura, reprezentowana przez brązy Luristanu.

Oryginalność sztuki i rzemiosła świata egejskiego (patrz kultura egejska) wpłynęła na sztukę innych krajów (Egipt Nowego Państwa, Bliski Wschód) - biżuteria, gonione kielichy i misy, rytony. Wiodącym rodzajem rzemiosła artystycznego jest ceramika (polichromie ze stylizowanym wzorem, motywy roślinne, z wizerunkami zwierząt morskich i ryb). Do najwyższych osiągnięć w historii sztuki zdobniczej i użytkowej należy ceramika antyczna grecka - przede wszystkim naczynia lakierowane czerwono-czarnofigurowo, których forma jest organicznie związana z fabułą malarską i ornamentyką, ma wyraźną tektonikę, bogactwo rytm linii i proporcji (patrz Malarstwo wazonowe). Ceramikę i biżuterię dzieła greckiego eksportowano do wielu krajów świata, dzięki czemu greckie tradycje artystyczne zostały szeroko rozbudowane. W sztuce i rzemiośle plemion koczowniczych Azji i Europy, Traków, Celtów i niektórych plemion ugrofińskich rozwinęły się różne formy stylu zwierzęcego; w połowie I tysiąclecia n.e. jego osobliwa forma pojawia się wśród Niemców, tradycje stylu zwierzęcego zostały zachowane w sztuce średniowiecznej.

Etruskowie, będąc pod silnymi wpływami greckimi, byli w stanie stworzyć równie charakterystyczną kulturę ze swoją ceramiką „buccero”, malowaną terakotą i biżuterią. Ich pragnienie demonstracyjnego luksusu ucieleśnionego w przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej przeszło na ich następców – starożytnych Rzymian. Zapożyczyli od Etrusków ceramikę reliefową, dekorację tkanin, od Greków formy i ozdoby. W wystroju rzymskim jest wiele przesadnych, pozbawionych greckiego smaku: bujne girlandy, bukrania, gryfy, skrzydlate amorki. W epoce imperium modne stały się wazony z kamieni półszlachetnych (agat, sardonyx, porfir). Najwyższym osiągnięciem rzymskiej sztuki i rzemiosła było wynalezienie dmuchania szkła (I wiek pne), produkcja szkła przezroczystego, mozaikowego, grawerowanego, dwuwarstwowego, imitującego kameę i złoconego. Wśród wyrobów metalowych są naczynia srebrne (np. skarb z Hildesheim), lampy z brązu (odnalezione podczas wykopalisk miasta Pompeje).

Trwałość tradycji wyróżnia kulturę Dalekiego Wschodu i Indii jako całości, gdzie w średniowieczu zachowały się charakterystyczne typy i formy sztuki dekoracyjnej i użytkowej (ceramika i lakiery w Japonii, wyroby z drewna, metalu i tekstyliów w Indiach, batik w Indonezji ). Chiny charakteryzują się stabilnymi obrazami i tradycjami cięcia kamienia, ceramiki i biżuterii, różnorodnymi materiałami: jedwabiem, papierem, brązem, jadeitem, ceramiką (przede wszystkim wynalezieniem porcelany) itp.

W starożytnej (prekolumbijskiej) Ameryce istniało kilka cywilizacji (Olmeków, Totonaków, Majów, Azteków, Zapoteków, Inków, Chimu, Mochica itp.), które miały wysoką kulturę materialną. Głównym rzemiosłem była garncarstwo, artystyczna obróbka kamienia, w tym kamieni półszlachetnych, przy użyciu oryginalnej techniki turkusowej mozaiki na drewnie, tkaninach i biżuterii. Ceramika jest jednym z najlepszych osiągnięć starożytnej sztuki amerykańskiej, w przeciwieństwie do innych, które nie znały koła garncarskiego (urny pogrzebowe Zapoteków, wazony tolteckie, wazy polichromowane miksteckie, naczynia z grawerowanymi ornamentami Majów itp.).

Charakterystyczną cechą średniowiecznej sztuki krajów Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej (Maghrib) i obszarów Europy zamieszkałych przez Arabów jest pragnienie kolorowości, wartościowego wystroju, ornamentu geometrycznego (z motywami roślinnymi stylizowanymi na abstrakcję, zob. Arabeska); w sztuce dekoracyjnej i użytkowej Iranu zachowała się również tradycja malarstwa. Głównymi rodzajami sztuki dekoracyjnej i użytkowej krajów muzułmańskich były ceramika, tkactwo, produkcja broni i dóbr luksusowych. Ceramika (głównie ornamentalna, pokryta obrazem żyrandolowym lub polichromowanym na białym i kolorowym tle) produkowana była w Iraku (Samarra), Iranie (Susa, Ray), średniowiecznym Egipcie (Fustat), Syrii (Rakka), Azji Środkowej (Samarkanda, Buchara). Ceramika hiszpańsko-mauretańska (fajansy z Walencji) miała wielki wpływ na europejską sztukę i rzemiosło XV i XVI wieku. Niebieskobiała chińska porcelana wpłynęła na ceramikę Złotej Ordy, Iranu itp. W XVI wieku rozkwitał turecki polichromowany fajans z Iznika. Kultura muzułmańska pozostawiła także wiele przykładów artystycznego szkła, metalu (ozdobionego grawerunkiem, pogonią, emalią) oraz broni. Świat islamski tradycyjnie używa dywanów częściej niż mebli; produkowano je w wielu krajach (na Kaukazie, Indiach, Egipcie, Turcji, Maroku, Hiszpanii, Azji Środkowej); Wiodące miejsce w tkaniu dywanów należy do Iranu. W Egipcie produkowali wielobarwne wełniane tkaniny kratowe, tkaniny lniane i obcasy; w Syrii, w Hiszpanii w czasach kalifatu w Kordobie i arabskich rzemieślników na Sycylii - jedwab, brokat; w Turcji (w Bursie) - aksamit; w Iranie (w Bagdadzie) - jedwabne draperie; w Damaszku – tzw. tkaniny damasceńskie.

Bizancjum stało się spadkobiercą wielu starożytnych rzemiosł artystycznych: szklarstwa, mozaiki, rzeźbienia w kości itp., a także po mistrzowsku opanowało nowe – technikę emalii cloisonné itp. Przedmioty kultowe i (pod wpływem kultur wschodnich) przedmioty luksusowe rozpowszechnił się tutaj; w związku z tym styl bizantyjskiej sztuki i rzemiosła był wyrafinowany, jednocześnie dekoracyjny i bogaty. Wpływy tej kultury rozszerzyły się na państwa Europy (m.in. Starożytną Rosję), a także Zakaukaz i Bliski Wschód (w Rosji reminiscencje tego wpływu zachowały się aż do stylu rosyjsko-bizantyjskiego z XIX wieku).

W Europie nowe formy sztuki i rzemiosła rozwinęły się w okresie renesansu karolińskiego pod wpływem Bizancjum i krajów świata arabskiego. W kulturze epoki romańskiej ważną rolę odgrywają klasztory i miejskie korporacje cechowe: praktykowano rzeźbienie w kamieniu i drewnie, wytwarzanie wyrobów metalowych, kutych drzwi i sprzętów domowych. We Włoszech, gdzie zachowały się tradycje późnego antyku, rzeźbienie w kościach i kamieniu, rozwinęła się sztuka mozaiki i gliptyki oraz sztuka jubilerska; we wszystkich tych dziedzinach mistrzowie osiągnęli najwyższą doskonałość. Gotyk odziedziczył wiele charakterystycznych dla tamtej epoki rzemiosł; cechy stylu gotyckiego wyraźnie przejawiały się w wyrobach z kości słoniowej i srebra, w emaliach, gobelinach i meblach [m.in. skrzynie weselne (we Włoszech – cassone, zdobione rzeźbami i malowidłami)].

W starożytnej Rosji szczególne osiągnięcia należały do sztuki jubilerskiej, rzeźbienia w drewnie i kamieniu. Charakterystycznymi typami mebli rosyjskich były szkatułki, stoły wieżowe, gabloty, skrzynie, stoły. Autorami malowniczych kompozycji w formie „trawiastego wzoru” byli malarze ikon – „sygnatariusze”, malowali też skrzynie, stoły, deski do pierników, szachy, złocone rydwany itp.; ozdobną „rzeźbę” z XVII wieku nazywano „ziołami fryazów”. Naczynia, naczynia, kafle, przedmioty kultu wytwarzano w warsztatach Kijowa, Nowogrodu, Riazania, Moskwy (warsztaty patriarchalne, Srebrna Komnata, od 2 poł. XVII w. - Zbrojownia Kremla moskiewskiego), Jarosławia, Kostromy, Kirillo-Belozersky, Spaso -Prilutsky, klasztory Siergiew Posad. Od drugiej połowy XVII w. rozpoczął się szybki rozwój rzemiosła ludowego w rosyjskiej sztuce i rzemiośle (kafelek, rzeźbienie i malowanie w drewnie, koronkarstwo i tkactwo, złotnictwo i garncarstwo).

W okresie renesansu rzemiosło artystyczne nabiera zasadniczo autorskiego, w przeważającej mierze świeckiego charakteru. Pojawiają się nowe rodzaje sztuki i rzemiosła, odradzają się gatunki i techniki zapomniane od czasów starożytnych. Najistotniejsze zmiany zachodzą w produkcji mebli (szafy ze składanym frontem, komoda z oparciem i podłokietnikami itp.); w wystroju zastosowano klasyczny porządek i charakterystyczny ornament - groteski. Tkanie jedwabiu w Genui, Florencji i Mediolanie, szkło weneckie, włoska majolika, gliptyki, sztuka jubilerska (B. Cellini), artystyczna obróbka metali ["styl płatkowy" w srebrze holenderskim i niemieckim (rodzina Jamnitser)], emalie, szkło i ceramika francuska ( produkcja Saint-Porcher, mistrz B. Palissy).

Sztuka dekoracyjna i użytkowa epoki baroku charakteryzuje się szczególnym przepychem i dynamiką kompozycji, organicznym połączeniem wszystkich elementów i detali (naczyń i mebli), preferowane są obszerne, duże formy. W produkcji mebli (szafy, szafy, komody, kredensy itp.), drewno polerowane, okucia z pozłacanego brązu oraz mozaiki florenckie, intarsje (brąz układany, intarsja z hebanu, metalu, masy perłowej, skorupy żółwia, itp.) były używane - w wyrobach warsztatu A. Sh. Bul). Manufaktury gobelinów w Europie były pod wpływem flamandzkiej sztuki dywanów (manufaktury brukselskie); Genua i Wenecja słynęły z wełnianych tkanin i drukowanego aksamitu. Fajans z Delft powstał na wzór chińskiego. We Francji rozwija się produkcja miękkiej porcelany, fajansu (Rouen, Moustier) i ceramiki (Nevers), tekstyliów (manufaktura w Lyonie), produkcja luster i gobelinów.

W epoce rokoka (XVIII w.) w formach i dekoracjach przedmiotów dominują kruche i misternie asymetryczne linie. W Anglii produkowane są sztućce (P. Lamery), kandelabry itp. W Niemczech wśród wyrobów metalowych znajdują się wspaniałe formy rocaille (I. M. Dinglinger). Pojawiają się nowe formy mebli - komoda (biurko-biurko, blaty-biurko i gabinet-cylinder), różne typy stołów, miękkie, tapicerowane krzesło bergere z zamkniętym oparciem, toaletka dwuczęściowa; Panele obrazkowe, intarsja, intarsja służą do dekoracji. Pojawiają się nowe rodzaje tkanin (mora i szenil). W Anglii T. Chippendale wykonywał meble w stylu rokoko (krzesła, stoły i regały), wykorzystując motywy gotyckie i chinoiserie. Na początku XVIII wieku w Miśni (Saksonia) otwarto pierwszą europejską manufakturę porcelany (rzeźbiarz I. Kendler). Styl chinoiserie przenika zarówno do porcelany europejskiej (Miśnia, Chantilly, Chelsea, Derby itp.), rosyjskiej (Cesarska Fabryka Porcelany pod Petersburgiem), jak i do tekstyliów, szkła i mebli ((lakiery francuskie braci Martin). W latach siedemdziesiątych XVII wieku w Anglii pojawiła się nowa kompozycja szkła ołowiowego (tzw. kryształ angielski), a technika jego wytwarzania była szeroko rozpowszechniona w Czechach, Niemczech i Francji.

Na sztukę i rzemiosło epoki klasycyzmu drugiej połowy XVIII wieku, a później i na Imperium, wpłynęły wykopaliska archeologiczne w miastach Herkulanum i Pompejach (patrz styl pompejański). Styl stworzony przez braci Adama (Anglia), który afirmował jedność wystroju zewnętrznego i wystroju wnętrz, tchnął nowe życie w sztukę i rzemiosło, w szczególności w meble (prace J. Heplwhite, T. Sheraton, T. Hope, bracia Jacob, J. A Riziner), biżuteria plastikowa (brąz złocony francuski P.F. Tomira), srebro artystyczne (kubki i naczynia P. Storr), dywany i tkaniny, sztuka jubilerska. Prostota i przejrzystość wyróżniają szklane karafki firmy Cork Glass Company, wazony bakaratowe i kryształowe żyrandole kaskadowe. W porcelanie pod koniec XVIII wieku Miśnia traciła status głównego europejskiego producenta porcelany na rzecz francuskiej porcelany Sevres, a znakomite przykłady powstawały w fabrykach w Wiedniu, Petersburgu i Berlinie. W Anglii pojawia się fabryka J. Wedgwooda „Etruria”, produkująca ceramikę na wzór antycznych kamei i wazonów. W Rosji wielu wybitnych architektów było zaangażowanych w tworzenie dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej (A.N. Voronikhin i K.I. Rossi projektowali meble i wazony, M.F. Kazakov i N.A.Lvov projektowali żyrandole).

W dobie biedermeieru dzieła sztuki i rzemiosło odzwierciedlały pragnienie wygodnego życia, co doprowadziło do pojawienia się wygodnych prostych mebli o zaokrąglonych, niewyszukanych formach z lokalnych gatunków drewna (orzech, czereśnia, brzoza), eleganckich fasetowanych szklanych dzbanków oraz okulary z eleganckim malowaniem (prace A. Kotgassera i in.). Epoka eklektyzmu (połowa XIX w.) przejawiała się w zróżnicowaniu stylistycznym stosowanych stylów historycznych oraz unifikacji podejść i technik artystycznych. Neorokok inspirowany był wystrojem sztuki XVIII wieku; w Rosji przejawiał się w wyrobach porcelanowych fabryki A.G. Popowa z polichromowanym malowidłem kwiatowym na kolorowym tle. Odrodzenie gotyku (neogotyku) było spowodowane pragnieniem artystów, aby do sztuki dekoracyjnej i użytkowej wnieść romantycznie wysublimowany styl i jedynie pośrednio odtwarzać motywy prawdziwie gotyckie; zapożyczono raczej elementy ornamentu niż formy sztuki gotyckiej (szkło czeskie D. Bimana, prace w porcelanie i szkle dla pałacu Mikołaja I „Chata” w Peterhofie). Styl wiktoriański w Anglii znalazł odzwierciedlenie w tworzeniu ciężkich mebli i powszechnym stosowaniu ich „małych form” (półki, uchwyty na parasole, stoły do gier itp.). Po raz kolejny popularna stała się nieszkliwiona porcelana imitująca marmur. Nowe rodzaje i techniki pojawiły się w szkle (głównie w szkle czeskim) - laminowane kolorowe szkło flash, kamea nieprzezroczyste i czarne (chialite) szkło imitujące kamienie litialilowe. Od połowy lat 40. we Francji, w hutach szkła Baccarat, Saint-Louis i Clichy, a później w Anglii, Czechach i USA pojawił się nowy kierunek (tworzenie milifiorowych przycisków do papieru itp.). Fuzja elementów różnych stylów zdeterminowała rozwój mebli i pojawienie się nowych technologii i materiałów przemysłowych: form z drewna klejonego i giętego (M. Thonet), papier-mâché, rzeźbionego drewna i żeliwa.

Protest przeciwko eklektyzmowi, zainicjowany w Wielkiej Brytanii przez Arts and Crafts Society, przyczynił się do powstania stylu Art Nouveau pod koniec XIX wieku; zatarła granice między sztuką dekoracyjną, użytkową i sztuką piękną i przybrała różne formy w wielu krajach. Secesyjny wystrój najczęściej porównywany jest z motywami zdobniczymi form naturalnych; krzywe linie, faliste kontury, asymetryczne wzory były szeroko stosowane (meble V. Horta, L. Majorelle, E. Guimard, artystyczne laminowane szkło kolorowe z motywami kwiatowymi i krajobrazowymi E. Galle, O. Daum, L. Tiffany, biżuteria przez R. Lalique'a). Artyści wiedeńskiej secesji, podobnie jak Szkot C.R. Mackintosh, przeciwnie, posługiwali się symetrią i powściągliwą formą prostoliniową. Prace J. Hoffmanna, często tworzone we współpracy z G. Klimtem (meble, szkło, metal, biżuteria), wyróżniają się elegancją i wyrafinowaniem. W europejskiej produkcji porcelany wiodącą pozycję zajmowały obrazy podszkliwne Królewskiej Manufaktury w Kopenhadze. W rosyjskiej nowoczesności, w jej narodowo-romantycznej gałęzi, przejawił się styl neorosyjski - zwłaszcza w działalności koła artystycznego Abramtsevo (prace V.M. Vasnetsova, M.A. Vrubel, E.D. Polenova), warsztat talashkino księżniczki M.K. Tenishevy, warsztaty Szkoły Stroganowa.

Najnowsza historia sztuki i rzemiosła rozpoczyna się nie tylko odrodzeniem rękodzieła (W. Morris i in.), ale także pojawieniem się na przełomie XIX i XX wieku w całej Europie i USA nowego typu działalności twórczej - projekt i jego dalszy aktywny rozwój w latach 20. (Bauhaus, Vkhutemas). Wzornictwo Art Deco stało się podstawą niemal wszystkich wnętrz domowych, które kultywowały dyskretny luksus i wygodę (geometryczne kształty, stylizowane i uproszczone zdobienia, prostoliniowe meble w egzotycznym okleinie, funkcjonalna zastawa stołowa i wazony na kwiaty).

Sztuka rosyjska po 1917 roku rozwijała się na nowych podstawach ideowych i estetycznych.

Artyści starali się poprzez sztukę przekazać ducha epoki (tzw. porcelana propagandowa), stworzyć złożone racjonalne środowisko dla ogółu społeczeństwa. Od końca lat pięćdziesiątych w sowieckiej sztuce i rzemiośle, wraz z aktywnym rozwojem przemysłu artystycznego (fabryki porcelany w Leningradzie, Verbilok, fabryka porcelany Dulevo, fabryka fajansu Konakovo, fabryka szkła Leningrad, fabryka kryształów Gusiewskiego itp.) i rzemiosła ludowego (ceramika Gzhel, malarstwo Zhostovo, ceramika Skopinskaya, zabawka Dymkovo itp.; patrz Rzemiosło artystyczne), twórczość autora również osiągnęła wysoki poziom.

Rozwój sztuki i rzemiosła w XX wieku wynika ze współistnienia i przenikania się zasad tradycyjnych i awangardowych. Dużego znaczenia nabrały subtelne ekspresyjne możliwości nowych materiałów, naśladownictwo i twórcze cytowanie. W dobie postmodernizmu szczególny stosunek do artefaktu dekoracyjnego jako autonomicznego bytu demonstracyjnie „niezainteresowanego” służeniem osobie, wyobcowanej od niej. W rezultacie doprowadziło to do „kryzysu samoidentyfikacji” sztuki i rzemiosła, spowodowanego pojawieniem się konkurencji ze strony sztuk pokrewnych (przede wszystkim designu). Kryzys ten paradoksalnie jednak otwiera nowe perspektywy dla sztuki i rzemiosła w zakresie poszerzania i rewizji własnej specyfiki figuratywnej, opanowania nowych gatunków i materiałów (ceramiczne tworzywa sztuczne, włókno szklane, tworzywa tekstylne, minitkaniny, mozaiki w drewnianych ramach itp.). .

Dosł.: Molinier E. Histoire generale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. Tom. 1-5; Arkin D. Sztuka rzeczy codziennych. Eseje o najnowszym przemyśle artystycznym. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Historia biżuterii. L.; Nowy Jork 1960; Kagan M. O sztuce użytkowej. Kilka pytań teoretycznych. L., 1961; Rosyjska sztuka dekoracyjna / pod redakcją A. I. Leonova. M., 1962. T. 1-3; Saltykov A. B. Izbr. Pracuje. M., 1962; Barsali I. B. Europejskie emalie. L., 1964; Kenyon G. H. Przemysł szklarski Weald. Leicester, 1967; Cooper, E. Historia ceramiki. L., 1972; Davis F. Szkło kontynentalne: od czasów rzymskich do czasów współczesnych. L., 1972; Moran A. de. Historia sztuki dekoracyjnej i użytkowej. M., 1982; Osborne N. Oksfordzki towarzysz sztuki dekoracyjnej. Oxf., 1985; Boucher F. Historia kostiumów na Zachodzie. L., 1987; Nekrasova M. A. Problem zespołu w sztuce dekoracyjnej // Sztuka zespołu. Przedmiot artystyczny. Wnętrze. Architektura. Środa. M., 1988; Ilustrowana encyklopedia antyków. L., 1994; Makarov K. A. Od twórczego dziedzictwa. M., 1998; Materiały i techniki w sztuce zdobniczej: słownik ilustrowany / wyd. przez L. Trencha. L., 2000.

T. L. Astrachancewa.