Praca nad Generalnym Inspektorem wiązała się z planem Gogola stworzenia prawdziwie nowoczesnej komedii, co do możliwości zaistnienia której na ziemi rosyjskiej wyrażano wszelkiego rodzaju wątpliwości (choć komedia jako gatunek oczywiście istniała). Tak więc w „Moskowskim Vestniku” z 1827 r. Opublikowano artykuł S. Shevyreva o komedii V. Golovina „Pisarze między sobą”, w którym udowodniono, że współczesne życie nie zawiera elementów komicznych (a zatem krytyka zalecił przeniesienie środka ciężkości do historii). Również P. Vyazemsky w swoim artykule „O naszej starej komedii” (1833) wyjaśnił, dlaczego rosyjskie życie nie sprzyja komedii: „Zacznę od tego, co wydaje się być w rosyjskim umyśle, że nie ma właściwości dramatycznych. Musimy założyć, że nasza moralność też nie jest dramatyczna. Prawie nie mamy życie publiczne: albo jesteśmy domownikami, albo działamy na polu służby. Na obu etapach nie jesteśmy bardzo podatni na prześladowania komików ... ”. Podobnie jak Shevyrev, Wiazemski również widział wyjście w komedii historycznej. W tym kontekście jaśniejsze staje się tło sporu Gogola z ST Aksakowem w lipcu 1832 r. w Moskwie. W odpowiedzi na uwagę Aksakowa, że „nie mamy o czym pisać, że na świecie wszystko jest takie monotonne, przyzwoite i puste”, Gogol spojrzał na swojego rozmówcę „jakoś znacząco i powiedział”, że „to nieprawda, że komiks kłamie wszędzie” , ale „żyjąc w nim, nie widzimy tego”. Uzasadnienie praw współczesnej rosyjskiej komedii Gogol myślał jako wspólne zadanie jego pracy wcześniej, w czasie prac nad odłożonym wówczas czasowo „Władimirem III stopnia” i komedią „Małżeństwo”, rozpoczętą w 1833 r. pod nazwą „Panowie młodzi”. Komedia Generalny inspektor (trzecia komedia Gogola) postawił nowe problemy i nowy, znacznie wyższy stopień uogólnienia. „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, o czym wtedy wiedziałem, wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach i w tych przypadkach, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, a kiedyś śmiać się ze wszystkiego” – pisał później w „Wyznaniu autora”. rada Aleksandra Siergiejewicza prosi go, aby zasugerował spisek: „... przynajmniej jakiś zabawny lub nie zabawny, ale rosyjska czysta anegdota. Ręka drży, żeby w międzyczasie napisać komedię. Jeśli tak się nie stanie, mój czas zostanie zmarnowany i nie wiem, co wtedy zrobić z moją sytuacją ... Zrób mi przysługę, daj mi spisek; duch będzie komedią w pięciu aktach i, przysięgam, będzie śmieszniejszy niż diabeł. Puszkin odpowiedział na prośbę Gogola i podzielił się z nim historią, która również go zaniepokoiła. Puszkin opowiedział mu historię o Pawle Pietrowiczu Swininie, który podczas podróży do Besarabii zaczął udawać bardzo ważnego i znacząca osoba, dla urzędnika petersburskiego, ale został zatrzymany dopiero, gdy zaczął przyjmować petycje. Później, już w 1913 roku, historyk literatury N.O. Lerner w swojej pracy „Pomysł Puszkina o Generalnym Inspektorze” // Przemówienie. 1913". po przeanalizowaniu zarówno listów Puszkina, jak i tekstu samego Inspektora Rządowego doszedł do wniosku, że pewne cechy Swinina i Chlestakowa są zbieżne. Pierwowzorem Chlestakowa okazał się malarz, historyk, dobrze znany współczesnym, twórca Zapisów ojczyzny. Lerner utożsamiał kłamstwa Chlestakowa z kłamstwami Svinina, uważał, że ich przygody były niezwykle podobne.
Po przeniesieniu działki przez Puszkina do Gogola w 1835 r. Nikołaj Wasiljewicz rozpoczął pracę nad Generalnym Inspektorem. Pierwsza wersja komedii została napisana dość szybko, o czym świadczy list Gogola do Pogodina z 6 grudnia 1835 r., w którym pisarz mówi o ukończeniu dwóch pierwszych edycji wstępnych Generalnego Inspektora.
Badacz A. S. Dolinin w „Notatkach naukowych państwa leningradzkiego. ped. in-ta wciąż wyraża wątpliwości, czy Gogol mógł wykonać tak wielką i żmudną pracę w półtora miesiąca, bo według niego pisarz długo „szlifował” swoje dzieła. Dolinin uważa, że Puszkin przekazał spisek Gogolowi znacznie wcześniej, być może w pierwszych latach znajomości. Historia Svinyina po prostu pozostała w pamięci pisarza, a on postanowił zrealizować wątek, gdy pojawił się pomysł napisania ostatniej komedii.
A jednak większość badaczy historii literatury uważa, że Gogol zawsze dość szybko pisał szorstkie szkice, ale „doszlifowanie” ich zajęło znacznie więcej czasu.
Voitolovskaya uważa, że istnieje związek między ideą spiskową Puszkina a Generalnym Inspektorem Gogola, choć nie jest to jasne dokładna data rozpoczął pracę nad komedią.
Pierwsza wersja Generalnego Inspektora została znacznie przerobiona, dzięki czemu komedia zyskała bardziej spójną strukturę. Ale nawet po drugim wydaniu pisarz ponownie wprowadził szereg zmian, po których ostatecznie sztuka trafiła do druku i trafiła do teatralnej cenzury. Ale nawet po otrzymaniu pozwolenia na przedstawienie teatralne, które zostało wydane 2 marca, Gogol nie przestał ulepszać swojego Generalnego Inspektora. Ostatnie poprawki zostały zaakceptowane przez cenzorów teatralnych już na kilka dni przed wejściem komedii na scenę.
Podczas tworzenia Generalnego Inspektora Gogol nie odczuwał trudności, jakie mogły towarzyszyć pracy pisarza nad dużym dziełem. Obrazy, które przewijają się przez całą sztukę, powstały od razu; już w pierwszej edycji obserwujemy wszystkie kluczowe wydarzenia, wszystkich głównych bohaterów z ich charakterystycznymi cechami. Dlatego też złożoność procesu twórczego nie była wcale w poszukiwaniu fabuły, ale w bardziej żywym i dokładnym ujawnieniu postaci bohaterów.
Nikołaj Wasiljewicz przywiązywał wielką wagę do tej pracy, ponieważ właśnie to może wyjaśnić fakt, że kontynuował pracę nad tekstem nawet po pierwszym wydaniu sztuki. Gdy Pogodin zapytał Gogola o wydanie drugiego wydania Inspektora generalnego, pisarz odpowiedział, że musi trochę poczekać, bo zaczął przerabiać niektóre sceny, które jego zdaniem zostały wykonane niedbale. Przede wszystkim poprawiono sceny spotkania urzędników z Chlestakowem na początku czwartego aktu, stały się bardziej naturalne i energiczne. Po tych zmianach w 1841 roku ukazało się drugie wydanie komedii, ale Gogol zdał sobie sprawę, że jego praca nad Inspektorem rządowym nie została jeszcze zakończona. A jesienią 1842 roku pisarz ponownie szlifuje całą sztukę. Wszystko to jest procesem artystycznej obróbki przez autora jego dzieła, w wyniku którego zauważalna jest wyrazistość każdego detalu. W komedii było bardzo niewiele scen, których Gogol nie przerobił, próbując osiągnąć głębię w obrazach i mowie. Dopiero szósta edycja Generalnego Inspektora stała się ostateczna.
2. Komedia „Inspektor Generalny” a rzeczywistość społeczna Rosji lat 30. XIX wieku. Cechy obrazu „miasta prefabrykowanego”.
Miasto, w którym rozgrywa się akcja komedii, jest fikcyjne, ale wygląda niezwykle typowo. Dziesiątki takich miast były rozsiane po całej Rosji. „Tak, jeśli skoczysz stąd przez co najmniej trzy lata, nie osiągniesz żadnego stanu” – tak autor charakteryzuje to miasto ustami swojego bohatera. Scena komedii wygląda jak małe państwo. Wydaje się, że ma wszystko, co niezbędne do godnego życia obywateli: sąd, placówki oświatowe, pocztę, policję, opiekę zdrowotną i zakłady ubezpieczeń społecznych. Ale w jakim opłakanym stanie są! Biorą łapówki w sądzie. Pacjenci są jakoś traktowani, zamiast porządku, policja jest oburzająca. A najbardziej zaskakujące jest to, że cały mechanizm administracyjno-finansowy, instytucje budżetowe a reszta działa całkiem dobrze. To miasto nie jest najgorsze w Rosji. Gogol, jak wiecie, musiał wielokrotnie szukać wymówek przed swoją wielką komedią. Autor przekonywał, że scena komedii to „prefabrykowane miasto całości”. ciemna strona", to znaczy banda ogólnorosyjskiej obrzydliwości, pokazana tylko po to, by wykorzenić wady społeczeństwa. Ale każdy zwykły widz i każdy rządzący doskonale rozumieli, że miasto, z taką siłą i żywością przedstawione w Generalnym Inspektorze, jest nic innego jak obraz Nikołajewa Rosja W tym sensie komedia Gogola stała się nie tylko satyrycznym, ale i kulturowym fenomenem, który zachował swoje znaczenie do dziś. autor krytykował i wyśmiewał wady i niedociągnięcia carskiej Rosji, ale i dlatego, że swoją komedią pisarz nakłaniał widzów i czytelników do zajrzenia w duszę, do myślenia o uniwersalnych wartościach. małe prowincjonalne miasteczko jako scena akcji, z której „nawet jeśli jedziesz trzy lata, nie dojedziesz do żadnego państwa". N. V. Gogol czyni bohaterami spektaklu urzędników miejskich i „fantasmagoryczną twarz" Chlestakowa. na przykładzie małej wyspy życia, ujawnij te cechy i konflikty, które charakteryzowały rozwój społeczny całości epoka historyczna. Udało mu się stworzyć obrazy artystyczne ogromny zasięg społeczny i moralny. Małe miasteczko w sztuce oddaje wszystko cechy charakteru stosunki społeczne tamtych czasów. Główny konflikt, na którym zbudowana jest komedia, tkwi w głębokiej sprzeczności między tym, co robią urzędnicy a wyobrażeniami na temat dobra publicznego, interesów mieszkańców miasta. Bezprawie, malwersacje, przekupstwo – wszystko to jest przedstawione w „Inspektorze” nie jako indywidualne wady poszczególnych urzędników, ale jako ogólnie uznane „normy życia”, poza którymi rządzący nie wyobrażają sobie ich istnienia. Czytelnicy i widzowie ani przez chwilę nie wątpią, że gdzieś życie toczy się według innych praw. Wszystkie normy stosunków między ludźmi w mieście „Inspektora Generalnego” wydają się w spektaklu uniwersalne. Gogol zajmuje się nie tylko społecznymi wadami społeczeństwa, ale także jego stanem moralnym i duchowym. W Generalnym Inspektorze autor namalował straszny obraz wewnętrznego rozłamu ludzi, którzy pod wpływem wspólnego uczucia strachu o wszystkich potrafią się zjednoczyć tylko na chwilę. W życiu ludzi kieruje arogancja, arogancja, służalczość, chęć zajęcia korzystniejszego miejsca, bycia lepszym. Ludzie stracili ideę prawdziwego sensu życia. Należy zauważyć, że dzieło Gogola nie straciło na znaczeniu. Dziś widzimy te same wady w naszym społeczeństwie.
„Połączone miasto” jest rozdzierane przez sprzeczności: ma swoich ciemiężycieli i ciemiężonych, swoich przestępców i obrażanych, ludzi o różnym stopniu oficjalnych wykroczeń i grzechów. Gogol niczego nie kryje i nie wygładza. Ale wraz z tym, jakby na szczycie wszystkich indywidualnych trosk, na miasto wkracza jeden „ogólnomiejski” koncern, pojedyncze doświadczenie ożywione i rozgrzane do granic możliwości przez nadzwyczajne okoliczności – „sytuacja audytora”.
Ale nawet na tle prac przedstawiających życie całego miasta Generalny Inspektor ujawnia istotne różnice. Miasto Gogola jest konsekwentnie hierarchiczne. Jego struktura jest ściśle piramidalna: „obywatelstwo”, „kupcy”, powyżej - urzędnicy, właściciele ziemscy i wreszcie w. szef całego burmistrza. Nie zapomniano też o żeńskiej połowie, również podzielonej według rang: rodzina burmistrza jest najwyższa - żony i córki urzędników, jak córki Lyapkina-Tiapkina, od których córka burmistrza nie powinna brać przykład; wreszcie poniżej: wyrzeźbiony przez pomyłkę podoficer, ślusarz Poszlepkina… Poza miastem są tylko dwie osoby: Chlestakow i jego służący Osip.
Cechy konfliktu dramatycznego. Prawdziwy i urojony konflikt. Yu.V. Mann o intrydze „miraż”.
„Komedia” Generalny Inspektor „Historia powstania”.
Cele Lekcji:
Przedstaw dzieciom historię powstawania komedii, rozwijaj percepcję uczniów Praca literacka.
・Daj podstawowe koncepcje teoretyczne. Wyjaśnij naturę śmiechu Gogola, zainteresuj się twórczością pisarza.
Podczas zajęć.
Słowo nauczyciela.
Pytamy po rosyjsku! Daj nam swoje!
Czym są dla nas Francuzi i wszyscy zagraniczni ludzie!
Czy nie mamy dość naszych ludzi?
Rosyjskie znaki? Twoje postacie!
Bądźmy sobą! Daj nam naszych łobuzów...
Na ich scenę! Niech wszyscy je zobaczą!
Niech się śmieją!
Gogol jest jednym z najchętniej czytanych program nauczania pisarze. W tym charakterze może konkurować nawet z Puszkinem. Gogol w szkole to dla nas wszystko, solidny i niezawodny. Dla wszystkich klas - od 5 do 10. We wszystkich formach - epickiej, dramatycznej, a nawet tekstowej. Literatura metodyczna- nie czytaj ponownie (jest nawet kilka książek o tej samej nazwie „Gogol w szkole”).
Z tym wszystkim Gogol jest jednym z najbardziej nieprzeczytanych pisarzy w szkole. I tu też los Puszkina: dusza jest „w cenionej lirze”, „für Wenige”, a tłum dalej bezsensownie toruje sobie drogę do pomnika idola. Czy Aleksander Kushner nie mówi o tym pomniku na skalę szkolną:
Być klasykiem to stać w szafie
Bezsensowny biust, najeżony obojczyk.
Och, Gogol, czy to wszystko we śnie, w rzeczywistości?
Postawili więc wypchanego zwierzaka: bekasa, sowy.
Stoisz zamiast ptaka.
Owinął się szalikiem, który uwielbiał robić
Kamizelki, kamizelki.
Nie tylko się rozebrać - połknąć kawałek
Nie można w obecności świadków - nagi rzeźbiarz
Dostarczony. Czy fajnie jest być klasykiem?
Być klasykiem - w klasie z szafy zajrzyj
Dla dzieci w wieku szkolnym; zapamiętają Gogola
Nie wędrowiec, nie prawy człowiek, nawet dandys,
Nie Gogola, ale górną trzecią część Gogola.
Słowo o życiu i kreatywności.
- lata życia.
Po ukończeniu gimnazjum - Petersburg, praca jako nauczyciel historii, urzędnik duchowny. Znajomość pisarzy i artystów. Od 1831 Nazwisko Gogola jest szeroko znane rosyjskiemu czytelnikowi - ukazała się kolekcja "Wieczory na farmie pod Dikanką".
W 1848 r po pielgrzymce do Ziemi Świętej do Grobu Świętego (Jerozolimy) Gogol wraca do ojczyzny. Bardzo czas mieszka w Moskwie, odwiedza Sankt Petersburg, Odessę, Ukrainę. W lutym w domu przy bulwarze Nikitskiego, gdzie mieszkał z hrabią, w stanie głębokiego kryzysu duchowego, pisarz pali nowe wydanie tomu drugiego” martwe dusze”. Kilka dni później, 21 lutego zmarł. Pogrzeb pisarza odbył się przy ogromnym zgromadzeniu ludzi na cmentarzu klasztoru św. Daniłowa (w 1931 r. szczątki Gogola zostały pochowane na cmentarzu Nowodziewiczy).
Komedia „Inspektor”.
Był rok 1835. Gogola w Petersburgu, mieście teatrów. Po spotkaniu z Puszkinem pisarz zapytał: „Zrób mi przysługę, daj mi zabawną lub nieśmieszną, ale czysto rosyjską anegdotę ... Zrób mi przysługę, daj mi spisek, duch będzie komedią pięciu aktów i Przysięgam, będzie śmieszniej niż diabeł. A poeta opowiedział mu o tym, jak Niżny Nowogród pomylono go z audytorem; Mówił też o tym, jak jeden z jego znajomych udawał, że jest w Besarabii (Mołdawia) ważnym urzędnikiem petersburskim. Anegdota o wymyślonym audycie tak bardzo zainteresowała Gogola, że od razu wpadł na pomysł napisania Inspektora Generalnego, a komedia została napisana zaskakująco szybko, w dwa miesiące, pod koniec 1835 roku. Osoba nie została zaakceptowana za to, kim naprawdę jest, osoba „nieznacząca” działała jako „istotna”. Za tym wszystkim kryje się zamieszanie. Ale błąd, zamieszanie to dusza komedii, nieustanne źródło śmieszności.
Sztuka została wystawiona po raz pierwszy 19 kwietnia 1836 roku. w Petersburgu Teatr Aleksandryjski, a 25 maja w Moskiewskim Teatrze Małym.
Wieczorem 19 kwietnia 1836 r. na placu teatralnym zapanowało niezwykłe przebudzenie. Podjechały powozy, zatrzasnęły się drzwiczki. Pudełka i fotele zajmowali najwyższa szlachta petersburska, dygnitarze. W loży królewskiej - Mikołaj I ze swoim spadkobiercą, przyszłym Aleksandrem II. Na galerii tłoczą się widzowie kręgu demokratycznego. W teatrze jest wielu znajomych Gogola - V, Zhukovsky, B. Vyazemsky, I. Krylov, M. Glinka i inni. Oto, co Annienkow mówi o tym pierwszym przedstawieniu Generalnego Inspektora: „Już po pierwszym akcie na wszystkich twarzach było wypisane zdumienie. Zamieszanie rośnie z każdym aktem. Wszystko, co dzieje się na scenie z pasją podbiło serca publiczności. Ogólne oburzenie dopełnił akt piąty.
Car bardzo się śmiał z przedstawienia, najwyraźniej chcąc podkreślić, że komedia jest nieszkodliwa i nie należy jej traktować poważnie. Doskonale rozumiał, że jego gniew będzie kolejnym potwierdzeniem prawdziwości satyry Gogola. Publicznie wyrażając królewskie samozadowolenie, chciał osłabić publiczne brzmienie Generalnego Inspektora. Król jednak sam z orszakiem nie mógł tego znieść i powiedział: „No cóż, co za gra! Każdy to dostał, ale ja dostałem to bardziej niż wszyscy inni”.
Intrygować Puszkin zaprezentował Gogolowi z komedią. Wspólna anegdota o wyimaginowanym audytorze pozwoliła autorowi sztuki na ujawnienie moralności urzędników z czasów Nikołajewa: malwersacji, przekupstwa, ignorancji i arbitralności. Oficjalność stała się władzą. W całym kraju trzeszczało pióra, wycierano mundury, puchły góry papierów. A za tym wszystkim Rosja żyła, cierpiała, śpiewała i płakała.
Gatunek muzyczny komedia została wymyślona przez Gogola jako gatunek komedia publiczna dotykające najbardziej fundamentalne kwestie życia narodowego, publicznego. Anegdota Puszkina bardzo dobrze pasowała do Gogola z tego punktu widzenia. Wszak bohaterami opowieści o domniemanym audytorze nie są osoby prywatne, ale urzędnicy, przedstawiciele władz. Wydarzenia z nimi związane nieuchronnie porywają wielu ludzi: zarówno tych u władzy, jak i poddanych. Opowiadana przez Puszkina anegdota łatwo uległa takiemu artystycznemu rozwojowi, w którym stała się podstawą prawdziwie społecznej komedii.
Gogol pisał w Wyznaniu autora: „W Inspektorze rządowym postanowiłem zebrać wszystko, co w Rosji było złe, co wtedy znałem, wszystkie niesprawiedliwości, jakie się popełniają w tych miejscach i tam, gdzie sprawiedliwość jest najbardziej potrzebna. człowieka i śmiej się ze wszystkiego na raz”.
Więc komedia została wystawiona. Ale niewielu prawdziwych koneserów - wykształconych i uczciwych ludzi - było zachwyconych. Większość nie zrozumiała komedii i zareagowała na nią wrogo.
„Wszystko jest przeciwko mnie…” Gogol poskarżył się w liście do znany aktor Szczepkin. „Policja jest przeciwko mnie, kupcy są przeciwko mnie, pisarze są przeciwko mnie”. A kilka dni później, w liście do historyka, gorzko zauważa: „A to, co oświeceni ludzie przyjęliby z głośnym śmiechem i uczestnictwem, to samo budzi żółć ignorancji; a ta ignorancja jest powszechna…”
Po inscenizacji Generalnego Inspektora na scenie Gogol jest pełen ponurych myśli. Nie był do końca zadowolony z gry aktorskiej. Jest sfrustrowany ogólnym nieporozumieniem. W tych okolicznościach trudno mu pisać, trudno żyć. Postanawia wyjechać za granicę, do Włoch. Zgłaszam to Pogodinowi. Pisze z bólem: „Nowoczesny pisarz, komik, moralista powinien być daleko od ojczyzny. Prorok nie ma chwały w ojczyźnie”. Ale gdy tylko opuści granice swojej ojczyzny, myśl o niej, Wielka miłość do niej z nowa siła i pojawia się w nim ostrość: „Teraz przede mną jest obca ziemia, wokół mnie obca ziemia, ale w moim sercu jest Rosja, nie paskudna Rosja, ale tylko piękna Rosja”.
komentarz literacki.
Aby zrozumieć dzieło „Główny Inspektor”, porozmawiamy o cechach dzieła literackiego przeznaczonego do teatru, do wystawienia na scenie (to dzieło nazywa się spektaklem).
Cechy utworu literackiego przeznaczonego do teatru, do wystawienia na scenie: (sztuki)
- Dramat(bawić się) - rodzaj literacki. Gatunki dramatu: tragedia, komedia i dramat. Komedia- rodzaj dramatu, w którym akcja i postacie są interpretowane w formie zabawnej lub przesiąkniętej komiksem. kolizja- zderzenie przeciwstawnych poglądów, dążeń, interesów. uwagi- wyjaśnienia dla reżyserów spektaklu i aktorów.
Zgłaszają, jakie postacie biorą udział w spektaklu, jakie są według wieku, wygląd zewnętrzny, pozycja (uwagi autora nazywane są plakatami), wskazano scenę akcji (pokój w domu, miasto, nic), wskazano, co robi bohater spektaklu i jak wypowiada słowa roli ( „rozglądanie się”, „w bok”).
Spektakl dzieli się na części – akcje lub akty. Wewnątrz akcji mogą znajdować się obrazy lub sceny. Każde przybycie lub odejście aktora rodzi nowe zjawisko.
2. W spektaklu mowa bohaterów i ich działania są odtwarzane w formie dialogicznej i monologicznej.
Spektakl pod względem objętości nie może być duży, gdyż przeznaczony jest do występów scenicznych (2-4 godziny). Dlatego w spektaklach wydarzenia rozwijają się szybko, energicznie, popychając walczących, ukrytych lub jawnych aktorów – konflikt.
Kompozycja sztuki.
3. Akcja w sztuce rozwija się w następujących etapach:
ekspozycja- akcja sztuki, rysowanie postaci i pozycji postaci przed rozpoczęciem akcji.
krawat- wydarzenie, które się rozpoczyna aktywny rozwój działania.
punkt kulminacyjny- moment największego napięcia w spektaklu.
rozwiązanie- wydarzenie kończące akcję.
Wieszak" href="/text/category/veshalka/" rel="bookmark">wieszaki, które Gogol znał: teatr zaczyna się od plakatu.
Gogol powiedział, że „jeśli chcemy zrozumieć dzieła dramatyczne i jego twórcę, musimy wejść w jego królestwo, poznać aktorzy”…
Otwórzmy program i uważnie zapoznając się z aktorami komedii, postaramy się odgadnąć po imieniu o charakterze bohatera.
|
|
Anna Andreevna | Jego żona |
Luka Lukich Chłopow | |
bez imienia i nazwiska. |
|
Ammos Fiodorowicz Lyapkin-Tyapkin | Sędzia. |
Artemy Filippovich Truskawka |
|
Iwan Kuźmicz Szpekin | Naczelnik poczty. |
Piotr Iwanowicz Bobcziński | Miejski |
Iwan Aleksiejewicz Chlestakow | |
Christian Iwanowicz Gibner | Lekarz powiatowy. |
Stepan Iljicz Uchowertow | Komornik prywatny. |
Swistunow | Policjanci. |
O czym zdołałeś pomyśleć, gdy zapoznałeś się z imionami bohaterów?
Demonstracja zadania twórczego: „Pod plakatem teatralnym”.
Zrób plakat do sztuki.
· Stwórz program do spektaklu.
Narysuj ilustracje do sztuki (dowolna postać)
・Parada Bohaterów
Burmistrz.
Burmistrz, już sędziwy w służbie i na swój sposób niezbyt głupia osoba. Mimo że jest łapówkownikiem, zachowuje się bardzo godnie; całkiem poważny, trochę nawet rozumny; nie mówi ani głośno, ani cicho, ani mniej, ani więcej. Każde jego słowo ma znaczenie. Jego rysy twarzy są szorstkie i twarde, jak u każdego, kto rozpoczął ciężką służbę z niższych rang. Przejście od strachu do radości, od podłości do arogancji jest dość szybkie, jak u osoby z prymitywnie rozwiniętą skłonnością duszy. Ubrany jest jak zwykle w mundur z dziurkami od guzików i butami z ostrogami. Jego włosy są ścięte na siwiznę.
Anna Andreevna i Marya Antonovna.
Anna Andreevna, jego żona, prowincjonalna kokietka, jeszcze nie dość stara, wychowała się na pół na powieściach i albumach, na pół na obowiązkach w spiżarni i dziewicach. Bardzo ciekawy i od czasu do czasu pokazuje próżność. Czasami przejmuje władzę nad mężem tylko dlatego, że nie znajduje odpowiedzi; ale ta moc rozciąga się tylko na drobiazgi i polega na naganach i ośmieszaniu. W trakcie spektaklu 4 razy przebiera się w różne sukienki.
Maria Antonowna- córka Antona Antonowicza Skvoznika-Dmuchanowskiego (Gorodnichy)
Chlestakow.
Chlestakow, młody mężczyzna w wieku około 23 lat, chudy, chudy; trochę głupi i, jak mówią, bez króla w głowie - jeden z tych ludzi, których nazywa się pustymi w urzędach. Mówi i działa bez zastanowienia. Nie jest w stanie zatrzymać ciągłego skupienia się na jakiejkolwiek myśli. Jego mowa jest gwałtowna, a słowa wylatują z jego ust całkiem nieoczekiwanie. Im bardziej osoba, która gra tę rolę, wykaże się szczerością i prostotą, tym więcej odniesie korzyści. Ubrany w modę.
Osip.
Osip, sługa, to zwykle sługa kilku starszych lat. Mówi poważnie, trochę spogląda w dół, jest rozumem i lubi pouczać się przed swoim mistrzem. Jego głos jest zawsze prawie równy, w rozmowie z mistrzem nabiera surowego, gwałtownego, a nawet nieco niegrzecznego wyrazu. Jest mądrzejszy od swojego pana i dlatego szybciej zgaduje, ale nie lubi dużo mówić i jest cichym łobuzem. Jego kostium to szary lub niebieski wytarty surdut.
Bobchinsky i Dobchinsky,
oba krótkie, krótkie, bardzo ciekawe; niezwykle do siebie podobni; obie z małymi brzuchami, obie mówią tupotem i pomagają ogromnie gestami i rękami. Dobchinsky jest trochę wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest bardziej bezczelny i żywszy niż Dobchinsky.
Lyapkin-Tyapkin,
sędzia, człowiek, który przeczytał pięć lub sześć książek, a więc jest trochę wolnomyślicielski. Myśliwy jest świetny w zgadywaniu i dlatego przykłada wagę do każdego swojego słowa. Prezenter musi go zawsze zachować. Mówi niskim głosem, z podłużnym przeciąganiem, świszczącym oddechem i nosacizną, jak stary zegar, który najpierw syczy, a potem bije.
truskawki,
powiernik instytucji charytatywnych, człowiek bardzo gruby, niezdarny i niezdarny, ale przy tym chytry i łobuz. Bardzo pomocny i wybredny.
Śmiech jest jedynym szczerym szlachetna twarz w komedii"
W artykule „Scena petersburska w latach 1835-36” genialny satyryk powiedział, że tworząc swoją komedię, postawił sobie za cel „zauważenie” Pospolite elementy nasze społeczeństwo, napędzając jego sprężyny. Przedstawiać na scenie „kąkol”, z którego nie ma życia dla dobra i za którym żadne prawo nie może się wywodzić.
Epigraf: „Lustro nie ma nic do zarzucenia, jeśli twarz jest krzywa” charakteryzuje gatunek komedii - komedia społeczno-polityczna.
„Obnażenie negatywnych postaci w komedii odbywa się nie poprzez szlachetną twarz, ale poprzez działanie czynów, dialogi z nimi samymi. Negatywni bohaterowie Same Gogole odsłaniają się w oczach widza.
Ale… bohaterowie są obnażani nie za pomocą moralności i moralizatorstwa, ale przez kpiny. „Tylko śmiech tutaj uderza w występek” (Gogol).
Zapowiedź zadanie domowe.
https://pandia.ru/text/77/499/images/image004_10.png" alt="(!JĘZYK:C:\Dokumenty" align="left" width="50" height="79 src=">5. “Человек “пожилых лет”, смотрит вниз, в разговоре с барином принимает грубое выражение”!}
NAJMĄDRZEJSZY
1. Połtawa leży 1430 wiorst od Petersburga i 842 wiorst od Moskwy. 1 wiorst \u003d 1,067 m. Jaka jest odległość z Moskwy do Połtawy iz Petersburga do Połtawy?
2. „Jednak właśnie wspomniałem o sądzie okręgowym i prawdę mówiąc, mało kto tam zajrzy. To takie miejsce godne pozazdroszczenia, sam Bóg go patronuje”. Jak burmistrz wyjaśnia to stwierdzenie?
3. Jego nazwisko jest synonimem autokratycznego reżimu policyjnego w znaczeniu: mistrzowski i niegrzeczny administrator.
4. U „poczta” jest zdefiniowana jako:
1) „ustanowienie pilnej wiadomości do wysyłania listów i rzeczy”;
2) „miejsce przyjmowania listów i paczek”.
W „Inspektorze” 2 znaczenia. A jakie inne obowiązki miał Szpekin?
5. Jaką rangę miał Chlestakow?
6. Kim jest burmistrz?
7. Czym są instytucje charytatywne?
8. Kim jest komornik prywatny?
9. Co oznacza incognito?
10. Czym są kozaki za kolano?
11. Kto napisał powieść „Jurij Miłosławski”?
12. Jakie danie to „labardan”?
13. Kto takie i Co jest złe maniery?
Nazwisko __________________ Imię __________________ Data _____________
0 "style="border-collapse:collapse;border:none">
Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky - burmistrz.
* Z czym wiąże się pierwsza część nazwiska „Skvoznik”?
W Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Ozhegova „Przeciąg to strumień powietrza przelatujący przez pomieszczenie przez otwory znajdujące się naprzeciw siebie”.
Sugeruje to, że burmistrza cechuje bezprawie, zarozumiałość, całkowita bezkarność.
Anna Andreevna
Jego żona
Luka Lukich Chłopow
bez imienia i nazwiska.
Ammos Fiodorowicz Lyapkin-Tyapkin
Sędzia.
Nazwisko zdradza zasadę jego stosunku do spraw urzędowych „pomyłkę” i sprawa jest gotowa, a także jego duchową niezdarność, niezgodność, niezdarność, język językowy.
Artemy Filippovich Truskawka
Powiernik instytucji charytatywnych.
Mężczyzna jest ostrożny, przebiegły.
Iwan Kuźmicz Szpekin
Naczelnik poczty.
Nazwisko powstało od słowa „szpieg” – stale szpieguje, czyta cudze listy, bezceremonialnie w swojej niewinności.
Piotr Iwanowicz Bobcziński
Piotr Iwanowicz Dobcziński
Miejski
Zamieniono tylko jedną literę w nazwisku, we wszystkim są podobni, ciekawi, gadatliwi.
Iwan Aleksiejewicz Chlestakow
„Bicz”, „bicz - uderz, uderz czymś elastycznym”
Christian Iwanowicz Gibner
Lekarz powiatowy.
Nazwisko kojarzy się ze słowem „zginąć”.
Stepan Iljicz Uchowertow
Komornik prywatny.
Nazwisko powstaje przez dodanie dwóch zasad „zakręć uchem”.
Swistunow
guziki
Derżhimorda
Policjanci.
Same nazwiska mówią o działaniach tych stróżów prawa.
Na początku października 1835 r. podczas osobistego spotkania Nikołaj Wasiliewicz Gogol poprosił przyjaciela A. Puszkina, aby opowiedział mu zabawną historię o rosyjskiej rzeczywistości, która mogłaby stanowić podstawę pracy komediowej.
Istnieją dwie wersje powstania prehistorii „Inspektora Generalnego” i do tej pory historycy nie potrafią określić jedynej poprawnej.
Pierwsza mówi, że Aleksander Siergiejewicz opowiedział Gogolowi historię o tym, jak jakiś przechodzący dżentelmen, przebywając w mieście Ustyużna w obwodzie nowogrodzkim, skutecznie oszukał wszystkich mieszkańców, udając wysokiego urzędnika i okradł wielu ludzi. Potwierdzenie tej wersji można znaleźć w pamiętnikach rosyjskiego pisarza Władimira Sologuba.
Druga wersja genezy sztuki N.V. Gogola sugeruje, że generał Buturlin wziął samego Puszkina za audytora. Stało się to w połowie 1833 roku, kiedy poeta odwiedził region Niżny Nowogród, zbierając informacje o buncie Pugaczowa, do swojej przyszłej powieści Córka kapitana.
W momencie pisania N.V. Gogol korespondował z Puszkinem więcej niż raz. W swoich listach autor wielokrotnie powtarzał, że chce rzucić pracę, jednak Aleksander Siergiejewicz nalegał na kontynuowanie pracy.
W rezultacie do 1836 roku komedia została ukończona. Autor czytał ją w kręgach literackich, a także ze wspomnień I.S. Turgieniew i P.A. Vyazemsky, można sądzić, że sztuka została pięknie przyjęta. Ale nadal niektórzy nie mogli dostrzec głębi dzieła, odzwierciedlenia prawdziwej rosyjskiej rzeczywistości.
Sztuka nie została od razu wpuszczona na scenę. Dopiero po tym, jak Żukowski osobiście przekonał cesarza Mikołaja I, że praca jest bezpieczna dla społeczeństwa. Premiera odbyła się 19 kwietnia 1836 w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu. Był tam sam Gogol i sam cesarz.
Numer opcji 2
"Rewident przyjeżdża do nas" - zdanie znane wszystkim ze szkoły. Inspektor generalny to słynna komedia Nikołaja Wasiljewicza Gogola.
W 1830 roku Gogol rozpoczął pracę nad swoim nowym dziełem. W tym czasie nie skończył jeszcze pisać wiersza ” Martwe dusze kiedy nagle miał inny, absolutnie nowy pomysł. Lubił gatunek komediowy. Jego pierwsza komedia zatytułowana „Małżeństwo” okazała się sukcesem. Myśląc o fabule, przypomniał sobie, że był jego przyjacielem. Tego samego wieczoru Gogol napisał list do Puszkina, prosząc go o zaproponowanie spisku na nową pracę.
Fabuła opisana w „Głównym Inspektorze” została napisana na podstawie prawdziwe wydarzenie w jednym z miast powiatowych. Jak się później okazało, ten sam przypadek był z Puszkinem, kiedy pomylono go z audytorem.
Warto zauważyć, że praca nad tym dziełem poszła szybko i zajęła pisarzowi zaledwie dwa miesiące. Mianowicie październik i listopad 1835 r.
Generalny Inspektor otrzymał swoją pierwszą reklamę wieczorem u Wasilija Andriejewicza Żukowskiego, gdzie wszyscy elita. Rozkosz i śmiech – to pierwsze emocje z nowej komedii Gogola.
Jak powiedział sam autor, w tej pracy chciał zebrać wszystko, co złe i brudne, co jest w kraju. Otwarcie wyśmiewał niesprawiedliwości w Rosji. Ale niestety i na szczęście nikt, kto czyta tę komedię, nie zobaczy w niej nic więcej niż dobry żart. Komedia została dopuszczona na scenę dopiero po tym, jak Żukowski osobiście zapewnił cesarza.
Sensacyjna komedia miała swoją premierę w Teatrze Aleksandryńskim w 1836 roku. Sam Nikołaj Wasiljewicz był rozczarowany produkcją. Jednak komedia odniosła wyraźny sukces. Chociaż mówi się, że niektórzy Wyższe sfery wciąż czuł uśmiech w swoim adresie.
Sam cesarz pochwalił sztukę i pozwolił na dalsze jej wystawienie. Po aprobacie cesarza autor osobiście zaczął wprowadzać poprawki do gry, aby była prawdziwa i piękna.
W ostatni raz sztuka została zrewidowana w 1842 roku. W tej formie zdradza do tej pory.
Jak widać, Nikołaj Wasiliewicz Gogol był ściśle zaangażowany zarówno w pisanie komedii, jak i jej inscenizację, o czym oczywiście dyskutowano w jego świcie. Z całą pewnością można powiedzieć tylko jedno, jeśli sztuka jest teraz uważana za klasyczną i wciąż jest czytana, to jest dobra.
Esej o historii powstania Inspektora Gogola
N.V. Gogol, pracując nad dziełem Dead Souls, postanowił stworzyć sztukę, która odzwierciedlałaby wszystko negatywne strony Rosyjska rzeczywistość tamtych czasów. Pisarz wpada na pomysł napisania komedii. Tak ukazuje się nieśmiertelny i wciąż aktualny twór pisarza „Główny Inspektor”.
W 1935 roku Gogol w liście do A. Puszkina pisze, że namiętnie pragnie napisać komedię, w której zarysowałby wszystkie palące problemy Rosji: korupcję, łapówkarstwo i nepotyzm. Gogol prosi Puszkina, aby opowiedział mu ciekawą fabułę, która zainspirowałaby go do stworzenia tak wielkiego dzieła.
mówi Gogolowi ciekawy przypadek z życia, kiedy pomylono go z audytorem. Według innej wersji, fabuła spektaklu oparta jest na prawdziwa historia niejaki redaktor gazety „Svinin”, którego podczas podróży do Besarabii wzięto za urzędnika.
pracując nad „Inspektorem Generalnym”, Gogol przede wszystkim starał się ośmieszyć niesprawiedliwość, jaka miała miejsce na rosyjskim odludziu. Niestety nawet koledzy Gogola nie złapali w jego twórczości głębokie znaczenie które chciał przekazać. Sztuka była postrzegana jako wysokiej jakości, ale konwencjonalna „komedia sytuacyjna”.
Pierwsza produkcja komedii miała miejsce w 1836 roku. Śmietanka społeczeństwa zgromadzona w Teatrze Aleksandryjskim: urzędnicy, właściciele ziemscy, przedsiębiorcy. W celu wielkie rozczarowanie Aktorzy Gogola na scenie grali tak, jakby nie czuli satyrycznej orientacji dzieła. Mimo tego, że sztuka okazała się prymitywnym humorem, część urzędników zrozumiała sens komedii. Po sprowadzeniu strumienia krytyki na pisarza, ” wielcy ludzie ogłosił komedię farsą.
Istnieje opinia, że na premierze spektaklu wziął udział sam cesarz Mikołaj I. Pomimo tego, że Generalny Inspektor potępił cały system od cara do zwykłego urzędnika, spektakl spodobał się władcy. Po debiucie produkcja spektaklu w ostatecznej wersji trwała ponad rok i zakończyła się dopiero w 1842 roku.
Historia powstania Generalnego Inspektora pokazuje, jak trudno było Gogolowi napisać komedię. Wiele celebrytów, takich jak Puszkin, Bieliński, pozytywnie wypowiadało się o pomysłach Nikołaja Wasiljewicza. Dziś „Inspektor” jest świetny praca satyryczna, który zajmuje godne miejsce wśród arcydzieł klasycznej literatury rosyjskiej.
Teraz czytają:
- Historia stworzenia Komu w Rosji dobrze żyć kompozycja
„Kto dobrze żyje w Rosji?” to pytanie zadaje sobie Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow w praca o tej samej nazwie. Wiersz o lirycznym tytule „Komu dobrze jest żyć w Rosji” ma bardzo głęboka historia co sięga czasów
- Kompozycja Humorystyczna opowieść o przypadku z życia Klasa 5
Kiedyś przydarzyła mi się niesamowita rzecz. zabawna historia. Cała nasza rodzina przyjechała do wsi na lato. Ja i mój tata wybraliśmy się na ryby. Daleko nie musieliśmy jechać, bo rzeka była tuż za ogrodem.
- Skład Czym jest rozumowanie ludzkości 15.3 OGE klasa 9
Kiedyś spacerowałem z psem i zobaczyłem starszego mężczyznę w starym, odrapanym płaszczu, siedzącego samotnie na ławce. Miał w rękach gazetę i czytał ją z entuzjazmem. Naprzeciw niego znajdowała się grupa młodych ludzi. Wtedy z wejścia wyszła młoda kobieta
- Kompozycja na podstawie obrazu Shishkin Pines oświetlona słońcem Grade 3, 5, 8
Czym jest szczęście rodzinne? To pytanie zadaje sobie wielu nowożeńców i doświadczonych członków rodziny. Ktoś myśli, że szczęście rodzinne leży w dobrobycie materialnym, a ktoś uważa, że najważniejsze jest wzajemne zrozumienie i harmonia między członkami rodziny.
Przydzielone nam dni mijają niepostrzeżenie. Czas, szydząc z nas, biegnie pełną parą, nie zwracając uwagi na nasze prośby, chociaż trochę o zatrzymanie swojego biegu. Ludzie walczą, szukają rozwiązań tam, gdzie nie są potrzebne. Ale czy jest ciągła walka?
W liście do Puszkina z 7 października 1835 r. Gogol pisze: „Wyświadcz sobie przysługę, daj jakiś spisek, przynajmniej trochę, zabawny lub nieśmieszny, ale rosyjską czysto anegdotę. Ręka drży, żeby w międzyczasie napisać komedię. A kilka linijek dalej, kończąc list, Gogol powtarza prośbę: „Zrób mi przysługę, daj mi spisek, duch będzie komedią pięciu aktów i przysięgam, będzie śmieszniejszy niż diabeł”. Z treści tego listu wynika, że Gogol już myślał o przyszłej komedii i być może robił do niej szkice. Puszkin, wracając do Petersburga z Michajłowskiego 23 października, w ciągu kilku najbliższych dni opowiedział Gogolowi spisek możliwej komedii, w której pojawił się wyimaginowany audytor. Tak więc październik 1835 r. należy uznać za początek aktywnej pracy Gogola nad Generalnym Inspektorem.
Niemniej jednak błędem jest sądzić, że zasługa pojawienia się fabuły z wyimaginowanym audytorem należy wyłącznie do Puszkina. Po pierwsze, do czasu powstania Generalnego Inspektora istniały prace o podobnej fabule: „Aktorzy prowincjonalni” (1835) autorstwa A.F. Veltman i „Gość ze stolicy, czyli zamieszanie w mieście powiatowym” (1827) autorstwa G.F. Kvitki-Osnovyanenko. Ponadto ten rodzaj żartu lub dowcipu miał miejsce w prawdziwe życie a sama sytuacja fałszywej osobowości zawsze była popularna. A jednak bliskie stosunki twórcze między dwoma wielkimi pisarzami rosyjskimi w pierwszej połowie lat 30. XIX wieku przyniosły bogate owoce. Komunikacja z Puszkinem oczywiście zainspirowała Gogola, być może dlatego komedia została ukończona w grudniu 1835 roku.
Premiera Generalnego Inspektora odbyła się 19 kwietnia 1836 roku w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu. W głównych rolach grali najlepsi aktorzy tamtych czasów: Iwan Sosnicki (burmistrz) i Nikołaj Dur (Chlestakow). Spektakl uzyskał na premierze najwyższą aprobatę, w teatrze obecni byli Mikołaj I i jego spadkobierca. Cesarz dużo się śmiał i wyrażał swoją opinię w ten sposób: „Co za sztuka! Wszyscy to rozumieją, ale ja bardziej niż ktokolwiek inny! Z kolei Gogol był zawiedziony, bo, jak mu się wydawało, aktorzy nie rozumieli swoich ról, nie rozumieli dostatecznie dobrze idei samego dzieła. Szczególnie Gogolowi nie podobała się rola Chlestakowa: jego zdaniem Chlestakow zagrał jednego z „błaznów wodewilowych”. W przyszłości autor wielokrotnie wyjaśniał swoją komedię zarówno w sztuce „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii” (1836-1842), specjalnie napisanej w tym celu, jak i w rodzaju instrukcji dla aktorów „Ostrzeżenie dla tych, którzy chciałby porządnie zagrać „Inspektora Generalnego” (1846), a w wyjaśnieniu finału komedii – „Rozwiązanie inspektora” (1846). Podane przykłady wyraźnie charakteryzują Gogola jako opiekuńczego, wymagającego artystę, na którym spoczywa duża odpowiedzialność za „wypowiadanie słowa prawdy”, jak sam Gogol deklaruje w swoim wierszu „Martwe dusze”.
Gatunek Generalnego Inspektora jako komedii publicznej został określony dzięki głęboko przemyślanej fabule społecznej. Gogol wyraził swoją ogólną ideę w: słynne powiedzenie: „W Generalnym Inspektorze postanowiłem zebrać wszystko, co było złe w Rosji, co wtedy wiedziałem, wszystkie niesprawiedliwości, które są popełniane w tych miejscach i w tych przypadkach, w których sprawiedliwość jest najbardziej wymagana od człowieka, i w pewnym momencie śmiać się ze wszystkiego ”(„Spowiedź autora”, 1847). Gogol wybrał scenę akcji miasto powiatowe, struktury władzy, w której łatwo można ją przenieść na każde inne miasto w Rosji, a obyczaje mieszkańców - na całą ludność kraju. Centrum satyryczny obraz byli urzędnicy, którzy nadużywali swojej pozycji. Jednocześnie przestępcze zachowanie miejskiej biurokracji jest tak przekonujące, że nie rodzi się nawet myśl o ich wyłączności – dzieje się tak wszędzie, różnice dotyczą jedynie skali nadużyć i charakteru ich manifestacji.
Wizerunek miasta powiatowego ma charakter zbiorowy. Oprócz urzędników zawiera portrety miejskich właścicieli ziemskich, kupców, filisterów i służby. Ważną rolę w obrazowaniu miejskich zwyczajów odgrywa: kobiece obrazy. Fabułę Generalnego Inspektora tworzą motywy prowincjonalnego rosyjskiego miasta, biurokracji i obywatelstwa.
Fabuła opiera się na dwóch sytuacjach: miasto powiatowe, które żyje swoim zwykłym życiem ( protagonista w tej sytuacji fabularnej - burmistrza) i miasta powiatowego, w którym znajduje się drobny urzędnik petersburski, wyimaginowany audytor (nazywano to sytuacją „mirażu” lub „sytuacją złudzenia”, a jej głównym bohaterem jest Chlestakow). Konflikt w komedii nie powstaje w wyniku zderzenia tych sytuacji – konflikt polega na tym, że odzwierciedlają one, choć na różne sposoby, niesprawiedliwy stosunek ludzi do życia, obowiązku, obowiązków, ich przestępczego lub niemoralnego zachowania. Problematyka dzieła kształtuje się wraz z ujawnieniem się konfliktu w fabule komedii. W Generalnym Inspektorze występują dwie płaszczyzny problemów – społeczna i moralna. Kwestie publiczne manifestują się na obrazie przestępstwa społeczne i naruszeń moralno - moralnych wad i niedociągnięć. Specyfikę warstwy społecznej i moralnej dzieła można wyrazić następująco: co jest w życie towarzyskie zbrodnia, grzech moralny.
Nie ma nic do zarzucenia lustrze,
kiedy twarz jest wykrzywiona.
Popularne przysłowie.
Postacie
| Anton Antonowicz Skvoznik-Dmuchanowski burmistrz. |
| Anna Andreevna, jego żona. |
| Marya Antonovna, jego córka. |
| Luka Lukich Chłopow, kurator oświaty. |
| Jego żona. |
| Ammos Fiodorowicz Lyapkin-Tyapkin, sędzia. |
| Artemy Filippovich Truskawka, powiernik instytucji charytatywnych. |
| Iwan Kuźmicz Szpekin, poczmistrz. |
Postacie i kostiumy
Notatki dla panów aktorów
Burmistrz, już sędziwy w służbie i na swój sposób bardzo inteligentny człowiek. Mimo że jest łapówkownikiem, zachowuje się bardzo godnie; całkiem poważny; trochę nawet rozumujący; nie mówi ani głośno, ani cicho, ani mniej, ani więcej. Każde jego słowo ma znaczenie. Jego rysy są szorstkie i twarde, jak u każdego, kto rozpoczął jego służbę z niższych rang. Przejście od strachu do radości, od grubiaństwa do arogancji jest dość szybkie, jak u osoby z grubsza rozwiniętą skłonnością duszy. Ubrany jest jak zwykle w mundur z dziurkami od guzików i butami z ostrogami. Jego włosy są krótkie, siwe.
Anna Andreevna, jego żona, prowincjonalna kokietka, jeszcze nie dość stara, wychowała się na pół na powieściach i albumach, na pół na obowiązkach w swojej spiżarni i dziewczynce. Bardzo ciekawy i od czasu do czasu pokazuje próżność. Czasami przejmuje władzę nad mężem tylko dlatego, że nie znajduje odpowiedzi; ale ta moc rozciąga się tylko na drobiazgi i polega tylko na naganach i ośmieszaniu. W trakcie spektaklu czterokrotnie przebiera się w różne sukienki.
Chlestakow, młody mężczyzna w wieku około dwudziestu trzech lat, chudy, chudy; trochę głupi i, jak mówią, bez króla w głowie - jeden z tych ludzi, których nazywa się pustymi w urzędach. Mówi i działa bez zastanowienia. Nie jest w stanie zatrzymać ciągłego skupienia się na jakiejkolwiek myśli. Jego mowa jest gwałtowna, a słowa wylatują z jego ust całkiem nieoczekiwanie. Im bardziej osoba, która gra tę rolę, wykaże się szczerością i prostotą, tym więcej odniesie korzyści. Ubrany w modę.
Osip, sługa, to zwykle sługa kilku starszych lat. Mówi szczerze, trochę spogląda w dół, jest rozumem i lubi pouczać siebie dla swojego mistrza. Jego głos jest zawsze prawie równy, w rozmowie z mistrzem nabiera surowego, gwałtownego, a nawet nieco niegrzecznego wyrazu. Jest mądrzejszy od swojego pana i dlatego szybciej zgaduje, ale nie lubi dużo mówić i jest łobuzem w milczeniu. Jego kostium to szary lub niebieski wytarty surdut.
Bobchinsky i Dobchinsky, obaj niscy, niscy, bardzo ciekawi; niezwykle do siebie podobni; oba z małymi brzuszkami; oboje mówią tupotem i ogromnie pomagają gestami i rękami. Dobchinsky jest nieco wyższy i poważniejszy niż Bobchinsky, ale Bobchinsky jest śmielszy i żywszy niż Dobchinsky.
Lyapkin-Tyapkin, sędzia, człowiek, który przeczytał pięć lub sześć książek i dlatego jest nieco wolnomyślicielski. Myśliwy jest świetny w zgadywaniu i dlatego przykłada wagę do każdego swojego słowa. Osoba go reprezentująca musi zawsze mieć na twarzy minę. Mówi basem z podłużnym przeciąganiem, świszczącym oddechem i nosacizną – jak stary zegar, który najpierw syczy, a potem bije.
Truskawka, powiernik instytucji charytatywnych, jest bardzo grubą, niezdarną i niezdarną osobą, ale mimo wszystko jest przebiegłym i łobuzem. Bardzo pomocny i wybredny.
Poczmistrz, osoba naiwna do granic naiwności.
Inne role nie wymagają specjalnego wyjaśnienia. Ich oryginały są prawie zawsze na twoich oczach.
Na szczególną uwagę powinni zwrócić uwagę aktorzy dżentelmenów Ostatnia scena. Ostatnie wypowiedziane słowo powinno spowodować natychmiastowe porażenie prądem u wszystkich. Cała grupa musi zmienić pozycję w mgnieniu oka. Dźwięk zdumienia powinien wydobyć się ze wszystkich kobiet jednocześnie, jak z jednej piersi. Z nieprzestrzegania tych uwag cały efekt może zniknąć.
