Jazz to wyjątkowe zjawisko w światowej kulturze muzycznej. Ta wieloaspektowa forma sztuki powstała na przełomie wieków (XIX i XX) w Stanach Zjednoczonych. Muzyka jazzowa stała się dziełem kultur Europy i Afryki, swoistą fuzją trendów i form z dwóch regionów świata. Następnie jazz wyszedł poza Stany Zjednoczone i stał się popularny niemal wszędzie. Ta muzyka ma swoje podstawy w języku afrykańskim pieśni ludowe, rytmy i style. W historii rozwoju tego kierunku jazzu znanych jest wiele form i typów, które pojawiły się wraz z opanowaniem nowych modeli rytmów i harmonii.

Charakterystyka Jazzu

Synteza dwóch kultur muzycznych sprawiła, że jazz stał się radykalnie nowym zjawiskiem w sztuce światowej. Specyficzne cechy tego Nowa Muzyka stają się:

Rytmy synkopowane, które generują polirytmy.
Pulsacja rytmiczna muzyki – beat.
Zespół odchylenia rytmu - huśtawka.
Ciągła improwizacja w kompozycjach.
Bogactwo harmonii, rytmów i barw.

Podstawą jazzu, zwłaszcza we wczesnych fazach rozwoju, była improwizacja połączona z przemyślaną formą (przy czym forma kompozycji niekoniecznie była gdzieś ustalona). A z muzyki afrykańskiej to nowy styl wziął następujące cechy charakteru:

Rozumienie każdego instrumentu jako perkusji.
Popularne potoczne intonacje w wykonywaniu utworów.
Podobna imitacja rozmowy podczas gry na instrumentach.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obszary jazzu wyróżniają się własnymi lokalne cechy dlatego logiczne jest rozpatrywanie ich w kontekście rozwoju historycznego.

Pojawienie się jazzu, ragtime (1880-1910)

Uważa się, że jazz powstał wśród czarnych niewolników sprowadzonych z Afryki do Stanów Zjednoczonych w XVIII wieku. Ponieważ schwytani Afrykanie nie byli reprezentowani przez jedno plemię, musieli szukać wspólny język z krewnymi w Nowym Świecie. Ta konsolidacja doprowadziła do powstania w Ameryce zjednoczonej kultury afrykańskiej, która obejmowała również kulturę muzyczną. Dopiero w latach 80. i 90. XIX wieku pojawiła się pierwsza muzyka jazzowa. Ten styl był napędzany światowym popytem na popularną muzykę taneczną. Ponieważ afrykańska sztuka muzyczna obfitowała w takie rytmiczne tańce, na jej podstawie narodził się nowy kierunek. Tysiące Amerykanów z klasy średniej, którzy nie mieli okazji opanować arystokratów tańce klasyczne, zaczął tańczyć do fortepianu w stylu ragtime. Ragtime wniósł do muzyki kilka przyszłych baz jazzowych. Tak więc główny przedstawiciel tego stylu, Scott Joplin, jest autorem elementu „3 na 4” (dźwięki krzyżowe wzorów rytmicznych odpowiednio z 3 i 4 jednostkami).

Nowy Orlean (1910-1920)

Jazz klasyczny pojawił się na początku XX wieku w południowych stanach Ameryki, a konkretnie w Nowym Orleanie (co jest logiczne, bo handel niewolnikami był szeroko rozpowszechniony na południu).

Grały tu orkiestry afrykańskie i kreolskie, tworząc swoją muzykę pod wpływem ragtime'u, bluesa i piosenek czarnych robotników. Po pojawieniu się w mieście wielu instrumenty muzyczne Z zespołów wojskowych zaczęły też powstawać zespoły amatorskie. Legendarny muzyk z Nowego Orleanu i założyciel własnej orkiestry, King Oliver, był także samoukiem. ważna data w historii jazzu był 26 lutego 1917, kiedy Original Dixieland Jazz Band wydał swoją pierwszą własną płytę gramofonową. W Nowym Orleanie również ułożono główne cechy stylu: beat instrumenty perkusyjne, mistrzowskie solo, improwizacja wokalna w sylabach - skat.

Chicago (1910-1920)

W latach dwudziestych, nazywanych przez klasyków „ryczącymi latami dwudziestymi”, jazz stopniowo wkracza do kultury masowej, tracąc tytuły „wstydliwe” i „nieprzyzwoite”. Orkiestry zaczynają występować w restauracjach, ruszaj z Południowe stany do innych obszarów USA. Chicago staje się centrum jazzu na północy kraju, gdzie popularność zyskują darmowe wieczorne występy muzyków (podczas takich występów często pojawiały się improwizacje i soliści z zewnątrz). Bardziej złożone aranżacje pojawiają się w stylu muzycznym. Ikoną jazzu tego czasu był Louis Armstrong, który przeniósł się do Chicago z Nowego Orleanu. Następnie style obu miast zaczęto łączyć w jeden gatunek muzyki jazzowej - Dixieland. główna cecha Tym stylem była zbiorowa masowa improwizacja, która podniosła główną ideę jazzu do absolutu.

Swing i big bandy (1930-1940)

Dalszy wzrost popularności jazzu stworzył zapotrzebowanie na duże orkiestry grające taneczne melodie. Tak powstał swing, reprezentujący charakterystyczne odchylenia od rytmu w obie strony. Huśtawka przejęła kontrolę kierunek stylu tamtego czasu, manifestując się w pracy orkiestr. Wykonanie smukłe kompozycje taneczne domagał się bardziej skoordynowanego grania orkiestry. Muzycy jazzowi musieli uczestniczyć równo, bez większej improwizacji (poza solistą), więc kolektywna improwizacja Dixieland to już przeszłość. W latach 30. nastąpił rozkwit takich grup, które nazywano big bandami. Cechą charakterystyczną ówczesnych orkiestr jest konkurs zespołów instrumentów, sekcji. Tradycyjnie było ich trzy: saksofony, trąbki, bębny. Najbardziej znani muzycy jazzowi i ich orkiestry to Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ten ostatni muzyk słynie z zaangażowania w murzyński folklor.

Bebop (lata 40.)

Odejście Swinga od tradycji wczesnego jazzu, aw szczególności klasycznych afrykańskich melodii i stylów, wywołało niezadowolenie miłośników historii. Big bandom i swingersom, którzy coraz częściej pracowali dla publiczności, przeciwstawiała się jazzowa muzyka małych składów czarnych muzyków. Eksperymentatorzy wprowadzili ultraszybkie melodie, przywrócili długą improwizację, skomplikowane rytmy i mistrzostwo gry na instrumencie solo. Nowy styl, pozycjonujący się jako ekskluzywny, zaczęto nazywać bebop. Ikonami tego okresu stali się oburzający muzycy jazzowi, tacy jak Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Kluczowym punktem stał się bunt czarnych Amerykanów przeciwko komercjalizacji jazzu, chęć powrotu do tej muzyki intymności i wyjątkowości. Od tego momentu i od tego stylu zaczyna się historia nowoczesnego jazzu. W tym samym czasie do małych orkiestr przychodzą liderzy big bandów, chcąc odpocząć od dużych sal. W zespołach zwanych combo muzycy ci trzymali się stylu swingowego, ale mieli swobodę improwizacji.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (1940-1960)

W latach pięćdziesiątych taki gatunek muzyki jak jazz zaczął się rozwijać w dwóch przeciwnych kierunkach. Zwolennicy muzyki klasycznej „ochłodzony” bebop, powracający do mody muzyka akademicka, polifonia, aranżacja. Cool jazz stał się znany ze swojej powściągliwości, suchości i melancholii. Głównymi przedstawicielami tego nurtu jazzu byli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Wręcz przeciwnie, drugi kierunek zaczął rozwijać idee bebopu. Styl hard bop głosił ideę powrotu do początków czarnej muzyki. Do mody powróciły tradycyjne, folklorystyczne melodie, jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solówki i improwizacja. W stylu hard bopu znani są: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Styl ten rozwijał się organicznie wraz z soul jazzem i jazzowym funkem. Te style zbliżały się do bluesa, czyniąc rytmikę kluczowym aspektem ich wykonania. W szczególności jazz funk został wprowadzony przez Richarda Holmesa i Shirley Scott.

Jazz to szczególny rodzaj muzyki, który łączy w sobie muzykę amerykańską minionych wieków, rytmy afrykańskie, pieśni świeckie, pracownicze i obrzędowe. Fani tego rodzaju muzycznego kierunku mogą pobrać swoje ulubione utwory za pomocą strony http://vkdj.org/.

Funkcje jazzowe

Jazz wyróżnia się pewnymi cechami:

rytm;
improwizacja;
polirytm.

Otrzymał swoją harmonię dzięki wpływy europejskie. Jazz opiera się na szczególnym rytmie pochodzenia afrykańskiego. Ten styl obejmuje instrumentalne i kierunki wokalne. Jazz istnieje dzięki instrumentom muzycznym, które w zwykłej muzyce są zastrzeżone drugorzędne znaczenie. Muzycy jazzowi muszą posiadać umiejętność improwizacji w solówce i orkiestrze.

Cechy charakterystyczne muzyki jazzowej

Głównym znakiem jazzu jest swoboda rytmu, która budzi w wykonawcach poczucie lekkości, odprężenia, swobody i ciągłego ruchu do przodu. Jak w dzieła klasyczne, a ten rodzaj muzyki ma swój własny rozmiar, rytm, który nazywamy swingiem. W tym kierunku bardzo ważna jest stała pulsacja.

Jazz ma swój charakterystyczny repertuar i nietypowe kształty. Główne z nich to blues i ballada, które stanowią swego rodzaju podstawę dla wszelkiego rodzaju muzycznych wersji.

Ten kierunek muzyki to twórczość tych, którzy ją wykonują. To właśnie specyfika i oryginalność muzyka stanowi jego podstawę. Nie da się tego nauczyć tylko z nut. Gatunek ten zależy całkowicie od kreatywności i inspiracji wykonawcy w czasie gry, który wkłada w pracę swoje emocje i duszę.

Główne cechy charakterystyczne tej muzyki to:

Harmonia;
melodyjność;
rytm.

Dzięki improwizacji za każdym razem powstaje nowe dzieło. Nigdy w życiu dwa utwory w wykonaniu różnych muzyków nie będą brzmieć tak samo. W przeciwnym razie orkiestry będą próbowały się naśladować.

Ten nowoczesny styl ma wiele cech muzyki afrykańskiej. Jednym z nich jest to, że każdy instrument może pełnić rolę instrumentu perkusyjnego. Podczas wykonywania kompozycji jazzowych stosuje się znane tony potoczne. Inną zapożyczoną cechą jest to, że gra na instrumentach naśladuje rozmowę. Ten rodzaj profesjonalisty sztuka muzyczna, który zmienia się w czasie, nie ma ścisłych granic. Jest całkowicie otwarty na wpływ wykonawców.

Muzyka jest odbiciem duszy. Kiedy jesteśmy smutni, włączamy jakąś balladę i wydaje nam się, że muzyka wczuwa się i wspiera, daje nam możliwość wyrzucenia wszystkich emocji i podjęcia właściwej decyzji. Muzyka łagodzi samotność i dodaje pewności siebie. Muzyka napełnia nas energią i wyznacza rytm życia.

Muzyka z nami zawsze. Każde wydarzenie ma swoje odzwierciedlenie w muzyce: przy jej pomocy deklarują swoją miłość, obchodzą święta, żeglują ostatnia droga. Najszczerszą muzyką jest muzyka ludowa. Przekazuje wszystkie łzy i radość ludzi. Rozumiemy wszystko, co chcieliśmy nam przekazać, niezależnie od narodowości i wieku twórców.

Kierunki muzyczne, za pomocą których ból, smutek i radość przekazywane są bardzo dokładnie i wyraziście Afrykanie- blues i jazz.

Jazzto muzyka taneczna. Jest wesoła, podnieca się, dodaje życia i Miej dobry nastrój. Pojawienie się jazzu było spowodowane Krzysztofem Kolumbem. To on otworzył kontynent amerykański wpłynęły na sprowadzanie tam czarnych niewolników, z którymi rozprzestrzeniały się również afrykańskie rytmy.

Nazwać " blues" pochodzi z angielskie słowo„niebieski”, co tłumaczy się jako przygnębienie, smutek, melancholia. Ten kierunek w muzyce - Blues - można porównać do rosyjskiego romansu, ponieważ jest to również smutna piosenka, która opowiada o różnych wzlotach i upadkach życia.

Piosenki bluesowe są proste, kolorowe i pełne emocji.

Charakterystyka jazzu i bluesa:

Do jazz Charakterystyka:

złożona struktura rytmiczna,
improwizacje, często spotykane na początku utworu,
specyficzna ekstrakcja dźwięku na instrumencie,
wydajność emocjonalna.

Blues jest inny:

długość
tekst emocjonalny
obecność dialogu między wykonawcą a instrumentem

Pochodzenie:

Blues powstała w latach 40. i 50. XIX wieku. Delta Missisipi (USA) uważana jest za miejsce narodzin bluesa. Do tej pory w południowoamerykańskich osiedlach słychać ten sam blues, który na przestrzeni lat nie ulegał żadnym zmianom.

Historia pojawienia się jazz nie tak jasne. Istnieją trzy teorie pochodzenia tego kierunku muzycznego. Według jednej wersji jazz powstał z połączenia afroamerykańskich pieśni religijnych, afrykańskiego folkloru, bluesa i kompozycji wędrownych muzyków ulicznych. Drugi punkt widzenia jest związany z nawróceniem Murzynów na wiara chrześcijańska. Wśród przedstawicieli ludu afrykańskiego wyłania się nowy styl – „pieśni duchowe”, charakteryzujące się silną ekspresją. To oni stali się podstawą jazzu. Według trzeciej wersji jazz opierał się na oryginalnej kulturze afrykańskiej, która od tego czasu zachowała się w Stanach Zjednoczonych miejscowi czarni zostali zignorowani i zmuszeni do trzymania się z dala.

Na terytorium Federacja Rosyjska pierwszy zespół jazzowy został stworzony Leonid Utiosow w 1929 roku.

Charakterystyczne narzędzia:

Blues wykonywane z pomocą fortepian, gitara, banjo. Najpierw czarni niewolnicy zaśpiewali swoją smutną piosenkę bez akompaniamentu, a potem zaczęli bawić się tym, co mogli dostać.

Jazz wykonywane głównie przez małe zespoły, w których są zawsze fortepian, wiatr, perkusja, kontrabas. Najczęściej używanymi instrumentami dętymi są saksofon, puzon i trąbka.

Jazz:

Igor Butman_Nostalgia

Blues:

Gare du Nord

Jazz - Kierunek muzyczny, który rozpoczął się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jej powstanie jest wynikiem przeplatania się dwóch kultur: afrykańskiej i europejskiej. Ten prąd połączy duchy ( hymny kościelne) Amerykańscy czarni, afrykańskie rytmy ludowe i europejska melodia harmoniczna. Jego charakterystycznymi cechami są: elastyczny rytm oparty na zasadzie synkopowania, użycie instrumentów perkusyjnych, improwizacja, ekspresyjny sposób wykonania, charakteryzujący się brzmieniem i dynamicznym napięciem, niekiedy ekstatycznym. Początkowo jazz był połączeniem ragtime z elementami bluesa. W rzeczywistości wynikało to z tych dwóch kierunków. Cechą stylu jazzowego jest przede wszystkim indywidualna i niepowtarzalna gra wirtuoza jazzu, a improwizacja nadaje temu nurtowi stałą aktualność.

Po ukształtowaniu się samego jazzu rozpoczął się ciągły proces jego rozwoju i modyfikacji, który doprowadził do powstania różnych kierunków. Obecnie jest ich około trzydziestu.

Nowoorleański (tradycyjny) jazz.

Ten styl zwykle oznacza dokładnie ten jazz, który był wykonywany między 1900 a 1917 rokiem. Można powiedzieć, że jego powstanie zbiegło się z otwarciem Storyville (dzielnicy czerwonych latarni w Nowym Orleanie), która swoją popularność zyskała dzięki barom i tym podobnym lokalom, w których muzycy grający muzykę synkopowaną zawsze mogli znaleźć pracę. Popularne wcześniej zespoły uliczne zaczęły być wypierane przez tzw. „storyville ensemble”, których granie stawało się coraz bardziej indywidualne w porównaniu z poprzednikami. Zespoły te stały się później założycielami klasycznego nowoorleańskiego jazzu. Żywe przykłady wykonawcami tego stylu są: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden („Funky Butt”), Kid Ory. To oni dokonali przejścia afrykańskiej muzyki ludowej do pierwszych form jazzowych.

Chicagowski jazz.

W 1917 r. następna kamień milowy rozwój muzyki jazzowej, naznaczony pojawieniem się w Chicago imigrantów z Nowego Orleanu. Powstają nowe orkiestry jazzowe, których gra wprowadza nowe elementy do wczesnego jazzu tradycyjnego. Tak powstaje niezależny styl chicagowskiej szkoły wykonawczej, który dzieli się na dwa kierunki: gorący jazz czarnych muzyków i dixieland białych. Główne cechy tego stylu to: zindywidualizowane partie solowe, zmiana gorącej inspiracji (oryginalny, swobodny, ekstatyczny występ stał się bardziej nerwowy, pełen napięcia), syntezator (muzyka zawierała nie tylko elementy tradycyjne, ale także ragtime, a także słynne amerykańskie przeboje). ) oraz zmiany w grze instrumentalnej (zmieniła się rola instrumentów i technik wykonawczych). Podstawowe postacie tego kierunku („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) i („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).

Huśtać się - styl orkiestrowy jazz lat 20-30, wylany bezpośrednio ze szkoły chicagowskiej i wykonywany przez big bandy (The Original Dixieland Jazz Band). Charakteryzuje się dominacją Zachodnia muzyka. W orkiestrach pojawiły się odrębne sekcje saksofonów, trąbek i puzonów; banjo zastępuje gitara, tuba i sazofon - kontrabas. Muzyka odchodzi od kolektywnej improwizacji, muzycy grają ściśle według zaplanowanych partytur. Charakterystyczną techniką była interakcja sekcji rytmicznej z instrumentami melodycznymi. Przedstawiciele tego kierunku:, („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („Kiedy Budda się uśmiecha”), Benny Goodman i jego orkiestra.

Bebop to nowoczesny jazz, który miał swój początek w latach 40. i był eksperymentalnym, antykomercyjnym kierunkiem. W przeciwieństwie do swingu jest to styl bardziej intelektualny, z dużym naciskiem na złożoną improwizację i nacisk na harmonię, a nie melodię. Muzyka w tym stylu jest również bardzo szybkie tempo. Najjaśniejszymi przedstawicielami są: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc w Tunezji”, „Manteca”) i Bud Powell.

Główny nurt. Obejmuje trzy prądy: Krok ( północno-wschodni jazz), stylu Kansas City i jazzu z Zachodniego Wybrzeża. W Chicago królował gorący krok, prowadzony przez takich mistrzów jak Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakteryzuje się lirycznymi utworami w stylu bluesowym. Jazz z Zachodniego Wybrzeża rozwinął się w Los Angeles pod kierunkiem, a następnie zaowocował cool jazzem.

Cool Jazz (cool jazz) powstał w Los Angeles w latach 50. jako przeciwieństwo dynamicznego i impulsywnego swingu i bebopu. Za założyciela tego stylu uważany jest Lester Young. To on wprowadził nietypowy dla jazzu sposób realizacji dźwięku. Ten styl charakteryzuje się zastosowaniem instrumenty symfoniczne i emocjonalna powściągliwość. W tym duchu swój ślad pozostawili tacy mistrzowie jak Miles Davis („Blue In Green”), Gerry Mulligan („Walking Shoes”), Dave Brubeck („Pick Up Sticks”), Paul Desmond.

Avante-Garde zaczęła się rozwijać w latach 60-tych. Ten awangardowy styl opiera się na zerwaniu z oryginałem elementy tradycyjne i charakteryzuje się wykorzystaniem nowych technik i środków wyrazu. Dla muzyków tego nurtu na pierwszym miejscu była autoekspresja, którą realizowali poprzez muzykę. Wykonawcami tego nurtu są: Sun Ra („Kosmos in Blue”, „Moon Dance”), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Progresywny jazz powstał równolegle z bebopem w latach 40., ale wyróżniała go technika saccato, złożone przeplatanie się wielotonowości z rytmiczną pulsacją i elementami symfojazzu. Założycielem tego kierunku można nazwać Stana Kentona. Wybitni przedstawiciele: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop to rodzaj jazzu, który ma swoje korzenie w bebopie. Detroit, Nowy Jork, Filadelfia – w tych miastach narodził się ten styl. Pod względem agresywności bardzo przypomina bebop, ale wciąż dominują w nim elementy bluesowe. Wykonawcy postaci to Zachary Breaux („Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soul jazz. Termin ten odnosi się do całej muzyki Murzynów. Opiera się na tradycyjnym bluesie i folklorze Afroamerykanów. Muzyka ta charakteryzuje się ostinatowymi figurami basowymi i rytmicznie powtarzanymi samplami, dzięki czemu zyskała szeroką popularność wśród różnych mas ludności. Wśród hitów tego kierunku znajdują się kompozycje Ramseya Lewisa „The In Crowd” i Harrisa-McCaina „Compared To What”.

Groove (aka funk) jest odgałęzieniem duszy, wyróżnia go tylko rytmiczne skupienie. Zasadniczo muzyka tego kierunku ma główny kolor, a pod względem struktury jest to wyraźnie określone części każdego instrumentu. Występy solowe harmonijnie wpasowują się w ogólny dźwięk i niezbyt zindywidualizowane. Wykonawcy tego Styl Shirley Scott, Richard „Groove” Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz powstał pod koniec lat 50. dzięki wysiłkom tak innowacyjnych mistrzów jak Ornette Coleman i Cecil Taylor. Jego charakterystycznymi cechami są atonalność, naruszenie kolejności akordów. Styl ten jest często nazywany „free jazz”, a jego pochodnymi są loft jazz, nowoczesny kreatywny i free funk. Muzycy tego stylu to: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech”), AMM („Sedimantari”).

Kreatywność pojawiła się dzięki powszechności awangardy i eksperymentalizmu form jazzowych. Trudno w pewnym sensie scharakteryzować taką muzykę, ponieważ jest ona zbyt wielopłaszczyznowa i łączy wiele elementów poprzednich części. Pierwsi adepci tego stylu to Lenny Tristano („Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril („The Big Time Stuff”).

Fusion połączył elementy niemal wszystkich istniejących wówczas ruchów muzycznych. Najbardziej aktywny rozwój rozpoczął się w latach 70. XX wieku. Fusion to usystematyzowany styl instrumentalny charakteryzujący się złożonymi metrum, rytmem, wydłużonymi kompozycjami i brakiem wokali. Ten styl jest przeznaczony dla mniej szerokich mas niż soul i jest jego całkowitym przeciwieństwem. Na czele tego ruchu stoją Larry Corell i Jedenasta, Tony Williams i Lifetime („Sztuczki Bobby Truck”).

acid jazz (groove jazz” lub „ klubowy jazz) powstała w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80-tych (świetność 1990 - 1995) i łączyła funk lat 70-tych, hip-hop i muzykę taneczną lat 90-tych. Pojawienie się tego stylu było podyktowane powszechnym stosowaniem sampli jazz-funk. Założycielem jest DJ Giles Peterson. Wśród wykonawców tego kierunku są Melvin Sparks („Dig Dis”), RAD, Smoke City („Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop zaczął się rozwijać w latach 50. i 60. i jest podobny w strukturze do hard bopu. Wyróżnia się obecnością elementów soul, funk i groove. Często, charakteryzując ten kierunek, rysują paralelę z blues-rockiem. W tym stylu pracowali Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Jak ktoś zakochany”) i Lee Morgan („Wczoraj”), Wayne Shorter.

Smooth jazz to nowoczesny styl jazzowy, który wywodzi się z ruchu fusion, ale różni się od niego celowo dopracowanym brzmieniem. Cechą tego kierunku jest powszechne stosowanie elektronarzędzi. Znani artyści: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me”, „God Bless the Child”), Larry Carlton („Nie poddawaj się”).

Jazz manush (cygański jazz) - kierunek jazzowy specjalizujący się w wykonawstwie gitarowym. Łączy w sobie technikę gitarową plemion cygańskich z grupy manush i swing. Założycielami tego kierunku są bracia Ferre i. Najsłynniejsi wykonawcy: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Jesienne liście”).

Tutaj widziałem wyższość muzyki prymitywnej. Grali to, co ludzie od nich chcieli. To było celne. Ich muzyka wymagała dokończenia, ale była pełna uczuć i zawierała samą esencję. Ludzie zawsze za to zapłacą.

William Christopher Handy

Dlaczego ludzie tak uważnie go słuchają? Czy to dlatego, że jest świetnym artystą? „Nie, tylko dlatego, że gram to, co chcą ode mnie usłyszeć”

Louis Armstrong

Definicje w ujęciu ogólnym

Jazz to sztuka szczególna i inna, do której obowiązują tylko określone i różne kryteria. Jak w przypadku każdej innej sztuki dynamicznej, tych szczególnych cech jazzu nie da się opisać w kilku słowach, można opowiedzieć historię jazzu, ujawnić jego techniczne cechy, a także przeanalizować reakcje, jakie wywołuje u jednostek. Ale definicja jazzu w większości pełny rozsądek- jak i dlaczego daje satysfakcję ludzkim emocjom - chyba nigdy nie da się definitywnie sformułować.

Zrozumienie istoty jazzu zawsze było trudne. Jazz uwielbia owijać się w tajemnicę. Kiedy Louis Armstrong został zapytany, czym jest jazz, podobno odpowiedział: „Jeśli zapytasz, nigdy tego nie zrozumiesz”. Podobno Fats Waller w podobnej sytuacji powiedział: „Skoro sam nie wiesz, lepiej nie wchodzić w drogę”. Nawet zakładając, że te historie są zmyślone, niewątpliwie odzwierciedlają ogólną opinię muzyków i amatorów o jazzie: w sercu tej muzyki jest coś, co można poczuć, ale nie można tego wyjaśnić. Zawsze uważano, że najbardziej tajemniczą rzeczą w jazzie jest szczególna pulsacja metryczna, potocznie nazywana „swingiem”.

Jazz zazwyczaj kojarzy się z tym, co wydarzyło się po erze swingu i dlatego wydaje się złożony, niezrozumiały, obcy. Jednocześnie jazz to ogólnie rzecz biorąc opowieść o życiu, opowiedziana różne kolory- z humorem, z ironią, z czułością, z melancholią, z popędem...

Różnica w stosunku do klasyki

Kiedy muzycy zaczęli komponować coraz bardziej złożone utwory, które musiały być skrupulatnie rozpisane w partyturach, z wielu powodów stało się konieczne, aby muzykę tę wykonywali wykwalifikowani specjaliści pod kierunkiem znakomitych dyrygentów. duże sale po intensywnym przygotowaniu do biernie uczestniczącej publiczności słuchaczy. To nieuchronnie doprowadziło do utraty tak ważnej muzyki klasycznej cechy muzyczne, jako spontaniczna improwizacja, grupowy udział w wykonaniu i inne cechy bezpośredniej i natychmiastowej komunikacji między samymi muzykami a słuchaczem. Jednak ogólny zysk z szybkiego rozwoju harmonii później przewyższył te niedociągnięcia. Muzyka klasyczna stworzyła osobliwy, nieznany wcześniej słownictwo strukturalne w zakresie formalnym i poziom intelektualny, który jest w stanie powiązać (dla tych, którzy są skłonni to zrozumieć) ogromny wachlarz ludzkich uczuć i emocji.

Szczerosc

(…) W rezultacie narodziła się skala jazzowa z własnymi cechami charakterystycznymi, tj. dwiema „bluesowymi” nutami i wspólną „bluesową” tonacją.

Skala jazzowa była nowym i niezwykłym osiągnięciem w historii muzyki w ogóle, aw muzyce amerykańskiej w szczególności. Wraz z badaniem przez Methfessela, jak różne elementy funkcjonują w prawdziwym bluesowym śpiewie, skala ta daje nam możliwość zrozumienia zasadniczej różnicy między jazzem a muzyką klasyczną. W dodatku głęboko przeniknęła do naszej muzyki popularnej. Oprócz głównej różnicy w obszarze rytmu, melodia, a nawet harmonia jazzu wyraźnie odbiegają od klasycznych standardów, co w obu przypadkach nie da się w pełni zastosować. Jeśli chodzi o szczególną wyrazistość, która wynika z sumy tych różnic, to należy wyłącznie do jazzu.

Najważniejszą konsekwencją tej wyrazistości jest wyjątkowa bezpośredniość, bezpośrednia komunikacja między ludźmi, która powstaje w jazzie. Istnieje dość powszechny stosunek do jazzu i Sztuka ludowa w ogóle, co polega na tym, że nie wymagają specjalnych badań – innymi słowy, ich zalety i wady można podobno łatwo zrozumieć bez szczegółowej znajomości. Ale jeśli uważnie posłuchasz improwizacji jazzmana, możesz nawet powiedzieć, co jadł na kolacji, ta sztuka komunikacji jest tak wyrazista. (Istnieje legenda, że pod koniec lat 30., kiedy Louis Armstrong nagrał szereg znakomitych wykonań, przeżywał wtedy swój miesiąc miodowy po raz czwarty.) W każdym razie komunikacja i komunikacja między ludźmi w muzyce jazzowej często są bezpośrednie i spontaniczne, nawiązuje się między nimi wyraźny i szczery kontakt.

Europa, Afryka i Jazz

Różnice między jazzem a muzyka europejska, wymienione powyżej, odnoszą się do obszaru technika muzyczna, ale są też między nimi różnice społeczne, być może jeszcze trudniejsze do ustalenia. Większość jazzmanów uwielbia pracować przed publicznością, zwłaszcza taneczną. Muzycy czują wsparcie publiczności, która wraz z nimi jest całkowicie oddana muzyce.

Jazz zawdzięcza tę cechę swojemu afrykańskiemu pochodzeniu. Ale mimo obecności afrykańskich cech, o których teraz modnie się mówi, jazz nie jest muzyką afrykańską, ponieważ zbyt wiele odziedziczył po muzyce europejskiej. kultura muzyczna. Jego instrumentarium, podstawowe zasady harmonii i formy mają raczej europejskie niż afrykańskie korzenie. Charakterystyczne jest, że wielu wybitnych pionierów jazzu nie było Murzynami, ale Kreolami z domieszką murzyńskiej krwi i posiadało europejskie, a nie murzyńskie myślenie muzyczne. Rdzenni Afrykanie, którzy wcześniej nie znali jazzu, nie rozumieją go, podobnie jak jazzmani gubią się, gdy po raz pierwszy zapoznają się z muzyką afrykańską. Jazz to wyjątkowa fuzja zasad i elementów muzyki europejskiej i afrykańskiej. Zielony kolor indywidualny w swoich właściwościach, nie może być uważany jedynie za odcień żółtego lub niebieskiego, z mieszaniny, z której powstaje; więc jazz nie jest rodzajem muzyki europejskiej czy afrykańskiej; jest, jak mówią, czymś sui generis. Dotyczy to przede wszystkim parteru, który, jak zobaczymy później, nie jest modyfikacją żadnego afrykańskiego czy europejskiego systemu metrorytmicznego, ale zasadniczo różni się od nich, a przede wszystkim znacznie większą elastycznością.

Forma utwór muzyczny Typ europejski ma zwykle pewną architekturę i dramaturgię. Zwykle zawiera konstrukcję czterech, ośmiu, szesnastu lub więcej taktów. Małe konstrukcje łączy się w duże, które z kolei w jeszcze większe. Poszczególne części powtarzają się, a forma dzieła rozwija się w procesie naprzemiennych napięć i recesji. Proces ten zmierza do wspólnej kulminacji i zakończenia. Ten rodzaj muzyki, posługujący się różnymi środkami wyrazu, zupełnie nie nadawałby się do wprowadzenia człowieka w stan ekstazy: w tym celu struktura muzyczna, który polega na ciągłym powtarzaniu materiału bez zmiany nastroju.

To połączenie muzyki afrykańskiej z ekstatycznym stanem z jednej strony, a pentatoniką i ruchomą intonacją z drugiej znalazło później odzwierciedlenie w jazzie. Uważna osoba z łatwością zauważy, że skłonność do: pełne zanurzenie w muzykę, która zwykle łączy się z długim i często wymagającym, sportowym tańcem wytrzymałościowym, jest charakterystyczna dla wszystkich rodzajów muzyki amerykańskiej o afrykańskich korzeniach, takich jak jazz, rock, pieśń gospel, swing.

Rytm jako cecha wyróżniająca

Każda warta wspomnienia muzyka jazzowa charakteryzuje się przede wszystkim poziomym przepływem jej rytmów, ponieważ (w przeciwieństwie do muzyka klasyczna) ciągłe używanie rytmicznych akcentów podczas gry na dowolnym instrumencie jest tylko głównym wyróżnikiem jazzu.

Huśtać się

Podczas improwizacji muzyk jazzowy zwykle dokonuje bardziej subtelnego i być może nie dającego się zanalizować dzielenia rytmu na dwie części. Co więcej, za pomocą różnego rodzaju podkreśleń i akcentów oddaje każdą część inny odcień. Odbywa się to z reguły nieświadomie - muzyk po prostu próbuje się huśtać. Jeśli poprosisz go, aby grał dokładnie pary ósemek, czyli kombinacje ósemek z kropką i szesnastkami, jak w zapisie muzycznym (czyli tak, jak grałby je muzyk orkiestry symfonicznej), to nie będzie swingu i jazzu. zniknie wraz z nim. Być może większość dźwięków w jazzie to łańcuchy takich par, które spadają na ten sam rytm. Jednym ze sposobów, które muzyk jazzowy oddziela te sekwencje dźwięków od głównej pulsacji metrycznej, polega na tym, że dzieli je w niezmierzonej proporcji i misternie je podkreśla. Rytmiczny wzór takich sekwencji przypomina nieco „huśtawkę”, którą można przyrównać do naprzemiennego ruchu o jeden krok do przodu i pół kroku do tyłu. Nic dziwnego, że w tańcu pod muzyka jazzowa tak wiele ruchów i przesunięć płynnych i gwałtownych ruchów.

Definicja

Jazz to wyjątkowa i odrębna forma sztuki, którą należy oceniać wyłącznie według specjalnych, odrębnych kryteriów. Łącząc te i inne obserwacje, które zostały poczynione w tej książce, możemy: W ogólnych warunkach zdefiniować jazz jako pół-improwizację muzyka amerykańska, charakteryzujący się bezpośredniością połączeń, swobodnym wykorzystaniem wyrazistych cech ludzki głos i złożony, płynny rytm. Ta muzyka jest wynikiem 300-letniej fuzji w Stanach Zjednoczonych Europy i Afryki Zachodniej tradycje muzyczne, a jej głównymi składnikami są harmonia europejska, melodia euroafrykańska i rytm afrykański.

Blues i jazz

Do niedawna większość krytyków jazzowych uważała, że blues jest integralną częścią jazzu - nie tylko jednym z jego korzeni, ale także żywą gałęzią jego drzewa. Dziś już wiadomo, że blues ma swoje tradycje – krzyżują się z jazzem, ale bynajmniej nie pokrywają się z nimi. Blues ma swoich zwolenników, krytyków i historyków, którzy niekoniecznie znają i kochają jazz. Wreszcie blues ma swoich artystów, którzy nie mają nic wspólnego z jazzem – przykładem są BB King, Muddy Waters czy Bo Diddley.

Jednak te dwa gatunek muzyczny mieć wiele punktów kontaktowych. Jazz jest po części dzieckiem bluesa; ale później dziecko zaczęło mieć poważny wpływ na rodzica. Współczesne wykonanie bluesowe różni się od tradycyjnego, a wiele innowacji zostało opracowanych przez muzyków jazzowych.