Taniec rumby. Instrument muzyczny dla dzieci "Rumba" plastik (6 par talerzy), ANIOŁ (Anioł) Rumba w muzyce akademickiej

Pierwsze wzmianki o rumbie znane są od około 1850 roku. Rumba jest wynikiem syntezy handlu kolonialnego i codziennej wymiany między niewolnikami Afrykańczyków a dominującą kulturą ówczesnej Hiszpanii. Rumba jest doskonały przykład jak Afro-Kuba dostosowała się do kultury europejskiej. Rumbę można postrzegać jako połączenie muzyki, która pierwotnie istniała na Kubie kreolska muzyczna(muzyka kreolska), rdzenna tradycja muzyczna Karaiby, z pewnym zjawiskiem, które dziś określa się synonimem słowa „partie” w krajach Ameryka Łacińska i na samych Karaibach - na przykład w Panamie, Kolumbii i Portoryko. Lubić piedestał oraz makuta, rumba to przede wszystkim wspólne świętowanie i zabawa. Kuzyni Rumby - Brazylijczyk sambatak jakby, kolumbijski cumbia, peruwiański samba coueta, Panamski tamboryto i jamajski Mento. Wszystkie te święta mają charakter świecki, podczas których mężczyźni zabiegają o kobiety przy pomocy tańca. Chociaż samo słowo rumba jest pochodzenia hiszpańskiego, nie odnosi się do żadnego hiszpańskiego tańca. Wcześniej „rumba” oznaczało uwłaczający stosunek do kobiety, było przekleństwem, określeniem kobiet o łatwej cnocie („la vida alegre”), być może prostytutek („mujeres de rumbo”). Na Kubie rumba stała się symbolem frywolności, rumba była nazwą świąt czarnych niewolników lub przedstawicieli niższych warstw ówczesnej ludności. Więc do rumby zawsze było lekceważąca postawa, zamiast uważać go za jeden z najważniejszych przejawów kultury kubańskiej.

Szlaki etniczne Rumby przecinają się z hiszpańskim, brytyjskim i portugalskim handlem mężczyznami, kobietami i dziećmi w innych regionach Afryki. W latach 1512-1865 ludność między zachodnim wybrzeżem Afryki a Zatoką Gwinei (obecnie Republika Angoli) została wzięta do niewoli. Ponadto w tym okresie „importowano” 525 828 oficjalnie zarejestrowanych niewolników, a kolejne 200 000 Afrykanów prawdopodobnie wjechało na Kubę nielegalnie – przemyt niewolników trwał do 1875 r. z powodu gwałtownego rozwoju Rolnictwo na wyspie. I choć formalnie niewolnictwo zniesiono w 1880 r., w rzeczywistości zakończyło się ono dopiero aktem powiernictwa 7 października 1886 r. Muzyka rytualna tych ludzi z różnych plemion była z reguły skomplikowana, z synkopowaniem struktura rytmiczna- w przeciwieństwie do Zasady europejskie- z naciskiem na improwizację nisko brzmiących instrumentów. W związku z tym instrumentom, które brzmiały wyżej, przypisano rolę drugiego planu, w europejskiej terminologii muzycznej - akompaniamentu.

Możliwe, że Rumba jest najbliżej spokrewniona z kulturą ludu Bantu, głównej populacji delty Konga. Rumba zawiera również elementy kultury Ganga z Sierra Leone, Wybrzeża Kości Słoniowej i północnej Liberii. Ale na Kubie mieszanie tradycji i wymiana kultur stworzyły zjawisko, w którym rejestry dźwiękowe zmieniły priorytet - wysoko brzmiące instrumenty otrzymały rolę improwizacji, towarzysząc głównym wzorom rytmicznym granym na instrumentach basowych. Za tworzenie i definiowanie melodii odpowiedzialne stały się instrumenty o niskich dźwiękach. To jeden z powodów, dla których rumbę można postrzegać jako formę muzyczną, która odzwierciedla afrykańskie koncepcje muzyczne wykonania, ale z instrumentacją zbudowaną w logice europejskiego dyskursu muzycznego. Rumba pokazuje również wpływy języka hiszpańskiego Cante Jondo(„głęboki śpiew”, czyli śpiewanie w poważnym, dramatycznym stylu).

Na temat związku flamenco rumby z kubańską rumbą – przeczytaj artykuł Alli Zaitsevy „Rumba Flamenco”

Teksty rumby łączą się z onomatopecznymi frazami, ideami i formami pochodzenia afrykańskiego. Korzenie rumby można jednak znaleźć zarówno w głównie czarnej Hawanie, w ubogich osadach sąsiadujących z miastami i obszarami śródmiejskimi, jak i w półwiejskich miejscowościach Matanzas, otoczonych fabrykami przetwórstwa trzciny cukrowej, centrales azucareros.

Fabryka przetwórstwa trzciny cukrowej

Ogólna struktura muzyczna

Rumbę wykonuje się na instrumentach perkusyjnych: bębnach lub drewnianych skrzynkach (cajony), na patykach (klawy) i zwykłymi metalowymi łyżkami (cuchara). Wkład Afryki leży bezpośrednio w samym rytmie.

Chór

W prawie wszystkich formach rumby śpiewak zaczyna od „singalu”, wezwania do zgromadzonych, nadającego ton śpiewającemu chórowi. Ta piosenka jest inaczej nazywana w różnych gatunkach - w guaguanco tak jest „diana” (diana), w yambie - "lalaleo" (lalaleo), w Kolumbii „yorao” (llora'o). Diana jest szczególnie ważna, ponieważ często zawiera pierwszy refren (według badacza Larry'ego Crook'a 1 ).

Decyma

Po Diana wokalista rozpoczyna główną część utworu, opartą na dziesiątkować- dziesięciowierszowy temat poetycki, stopniowo prowadzący do rytmicznej kulminacji rumby. Zamiast dziesięciolinijkowego improwizowanego utworu można wykonać jeden z dobrze znanych utworów skomponowanych – na przykład „Ave Maria Morena”(yambú), " Llora como llore”(guaguanco), „Kuba Linda, Kuba hermosa”(guaguanco), „Chiny de oro (Laye Laye)”(kolumbia) i „Malanga”(Kolumbia).

Capetillo

Po odtworzeniu głównej piosenki capetillo 2 - chór zaczyna śpiewać, jakby odpowiadał śpiewakowi. To także zaproszenie dla tancerzy do wejścia do kręgu. Capetillo nawiązuje relację między wokalistą, który swobodnie improwizuje „pytania”, a chórem, który na nie „odpowiada”. W epoce kolonialnej (często określanej jako hiszpańska hiszpania,„czasy Hiszpanii”) rumberos używał dwóch drewnianych skrzynek inny rozmiar. Duży cajon robiono z desek ze skrzynek na ryby (sum lub sum), mały z cieńszego drewna, ze skrzynek spod świec. Na dużym cajonie grał rytm składający się z powtarzających się cyfr - funkcja tumbadora. Na mniejszych pudełkach, o jaśniejszym i wyższym tonie - kwinto- grano improwizowane fragmenty rytmiczne, zgodnie z osobistymi preferencjami i umiejętnościami wykonawców.

proste narzędzia

Ważne elementy improwizacji w rumbie opierają się na prymitywnych instrumentach, takich jak ściana kredensu, puste pudełko po rybie lub świeczce, blat baru (kantyna), szklane butelki, patelnie. Krótko mówiąc ze wszystkiego, co w zasadzie może brzmieć. Od lat 30. wszystkie te prymitywne instrumenty uległy zmianie. Zamiast cajonów zaczęli używać popularnego kubańskiego tumbadory znany na Zachodzie jako kongi. Bębny odziedziczyły swoje nazwy po cajonach, od bębnów basowych w górę: tumbadora, tres-dos ( lub tres golpes), kinto.

Towarzystwa Wzajemnej Pomocy

Do dziś zachowały się trzy warianty rumby: jambu(rumba na cajonach), guaguanco(popularny gatunek) i Kolumbia(forma wsi). Zwiastuny yambu i guaguanco – Hawana „chóry klawe”, coros de clave, a także zespoły uliczne Matanzas (bandos de calle). Zespoły te wywodzą swoją historię od zwyczaju organizowania procesji ulicznych lub świętowania Bożego Narodzenia przez stowarzyszenia wzajemnej pomocy, które składały się głównie z wolnych mężczyzn niektórych afrykańskich Grupy etniczne — cabildos (kabildos). Jest prawdopodobne, że te coros tak stary jak ty cabildos. Byli to muzycy, którzy poświęcili się zbiorowemu wykonywaniu świeckich pieśni napisanych przez afrykańskich poprzedników - kreolski(tj. urodzony na wyspie). I choć organizacja tych chórów prawdopodobnie zachowała lub odziedziczyła część aranżacji cabildos chóry nie reprezentowały ludów afrykańskich, jak miało to miejsce w cabildos i obszary. Towarzystwa Wzajemnej Pomocy cabildos zależało im przede wszystkim na spójności i wsparciu między przedstawicielami tej samej narodowości. Przyczynili się do rozwoju swojej kultury, a także jej zachowania poprzez imprezy towarzyskie i obrzędy religijne. Na przykład upoważnieni członkowie gminy Hawana cabildos organizować procesje i karnawały porównaj w miejscach publicznych od 9 rano do zachodu słońca, z okazji Dnia Królów (6 stycznia - Objawienie Pańskie).

Z głębi niektórych cabildos wyszedł słynne chóry(coros)- na przykład El Arpa de Oro ("Złota Harfa"). Zespoły te poprawiły swoje umiejętności wokalne i poetyckie do tego stopnia, że mogły zarejestrować je w Komorze „Czerwony Ołówek” („Lápiz Rojo”), która miała prawo oceniać jakość piosenek i dopuszczać do ich publicznego wykonywania. . Nie bez cenzorów, którzy poprawiali teksty i rozmiary dziesiętne.

Coros de clave oraz bandos de calle składał się z około 100 śpiewaków. I spędzili oficjalne zawody. Najwybitniejszy Clarinas były Paulina Rivera i La Valenciana. Pośród desymiści(improwizatorzy w formacie dziesięcioliniowym) - Ignacio Pinheiro i Joseito Agustin Bonilla. Między 1900 a 1914 kilka zespołów szczególnie zabłysnęło - "El Paso Franco" z Hawany Del Pilar i "Los Roncos" ("Chrypka", założona przez Ignacio Pinheiro) z okolic Pueblo Nuevo. Według niektórych źródeł spotkania te ostatecznie przekształciły się w imprezy rumby. Inni badacze rozdzielają się coros de clave oraz bandos de calle z kolejnej formacji coros de rumba. Należy wspomnieć o zespole Coro Folklorico Cubano zarządzany przez Pedro Pablo „Aspirina” Rodrígueza, który kontynuuje tę tradycję. Członkowie zespołu: Maximino Duquesne, Lazaro Riso i Zuzana „Beba” Calzado, współzałożony w 1953 z Odilio Urfe.

El chevere - Coro folklorico cubano (1)

Jambu. Jambu

Yambu lub „rumba de cajon”(rumba wykonywana na pudełkach), najstarsza forma rumby wciąż spotykana na Kubie. Prekursorem yambu jest taniec Yuka. Yambu to taniec reprezentujący miłość, pieśń płodności. Mężczyzna za pomocą miękkich gestów i zamaskowanych wskazówek symbolicznie próbuje zawładnąć kobietą. Ale w yambu nie ma „vacuum” – „szczepienia”, kobieta może tańczyć w beztroskim rytmie, beztrosko, bo nie musi się bronić przed „strzałami” – charakterystyczne dla guaguanco ruchy miednicy mężczyzny, symboliczny gest ostatecznego „mistrzostwa”. Chociaż cel mężczyzny (posiadanie kobiety) jest taki sam w yambu i guaguanco, różnica polega na tym, że w yambu mężczyzna pozostaje na poziomie podpowiedzi.

Podobnie jak w yambie, teatralnej (imitacyjnej) rumbie ("mimetyk rumby") powstały podczas tzw hiszpański(czasy, gdy Kuba była hiszpańską kolonią). Podczas gdy yambu był tańcem w parach, w epoce kolonialnej jego rytm był podstawą licznych „mimetyków rumby”, które wyśmiewały obyczaje tamtych czasów.

Guaguanko. Guaguanco

Guaguanco to najsłynniejsza współczesna rumba na świecie. Można argumentować, że yambu był poprzednikiem guaguanco. Dzięki popularności yambu w rumbie zaszły zmiany strukturalne – w śpiewie i instrumentacji. Wzrósł zasięg śpiewu, a oryginalne drewniane skrzynie zastąpiono cylindrycznymi bębnami z membranami wykonanymi z koziej lub krowiej skóry. Te bębny zostały nazwane tumba, lamador oraz kwinto. Jednym z najważniejszych kompozytorów Guaguanco był Alberto Sayas Govin(Alberto Zayas Govin), nazywany "El Melodioso" ("melodyjny"). Urodzony w Matanzas, dorastał w Hawanie i w wyniku poważnych studiów nad rytmami afro-kubańskimi stał się prawdziwym ekspertem od rumby.

Alberto Sayas

W latach pięćdziesiątych Sayas zaprosił Carlosa Embale do nagrania kilku guaguanco w ramach grupy Grupo Afrokubano, zespołu Sayas. Oprócz Embale w tym projekcie wzięli udział Ignacio Pinheiro, Rafael Ortiz i uznany muzykolog Odilio Urfe.

W latach 50. XX wieku rumba rozkwitała w miastach „słoneczka”(pomieszczenia mieszkalne zorganizowane wokół patio) i dalej centrales azucareros- małe zakłady przetwórstwa cukru. Wśród najbardziej znanych miejsc były "El Africa", "Los Barracones", "El Reberbero" i "El Festejo" w Matanzas. Solares były (i są w niektórych miejscach) miejsca, w których wszyscy sąsiedzi znali się osobiście. Rumba była najbardziej dostosowanym do realiów sposobem na zabawę - tańczyć, grać na instrumentach, zapomnieć choć na chwilę o ciężkiej codzienności - "para olvidar sus penas". Tematem rumby były z reguły kroniki życia politycznego i społecznego.

„Munequitos” z Matanzas

W 1952 roku grupa przyjaciół z przedmieścia Matanzas, miejsca o nazwie La Marina (La Marina) regularnie słuchała nagrań rumby w lokalnej tawernie „El Gayo” („Kogut”) i ich spontanicznego twórczego impulsu w rumbie zespół „Guaguanco Matancero” (Guaguancó Matancero). Doświadczony muzyk Florencio Calle Catalino o pseudonimie Mulense (Mulense) dowodził nowo wybitym zespołem.

Calle Florencio Catalino

W grupie znaleźli się także Esteban Lantri „Saldiguera”, Esteban Bacallao, Gregorio Diaz, Pablo i Juan Mesa, Ángel Pellado i Hortencio Alfonso „Virulilla”.

"Guaguanco Matansero" wystąpił na uroczystościach w okolicach Mariny i Simpsona, a także w Hawanie z udziałem słynne orkiestry z tamtej epoki - Orquesta Aragon i Arcagno i jego „Magicy”. Brali udział w programach radiowych i telewizyjnych z wytwórnią Puchito w 1953 i 1955, a z wytwórnią Panart w 1954. Ich pierwsza 78-obrotowa płyta ujrzała światło dzienne w 1954 - na awersie guaguanco "Los Beodos" ("Pijacy"), a po drugiej stronie napisano coś o nazwie "Los Muñequitos" ("Lalki"). Podstawą fabuły był popularny serial niedzielny komiksy, opublikowane w gazecie „Nation”.

„Lalki” grały ze wszystkich szaf grających Matanzas i Havany, stając się hitem na skalę krajową.

W osobnym oknie

Nazwa ta zaczęła być kojarzona z zespołem Guaguanco Matancero i ostatecznie zdecydowano się zachować tę opcję, zwłaszcza że Los Muñequitos przyniosło zespołowi międzynarodowy sukces. Ponadto ta piosenka stała się punktem zwrotnym pod względem unikalnego stylu wykonywania zespołu, a teraz jest powszechnie postrzegana jako styl rumby z prowincji Matanzas.

Stojący (od lewej do prawej): Florencio Calle „Catalino”; Gregorio Diaz „Goyito”; Esteban Vega Bacallao „Chachá”; Pablo Mesa „Papi”; Ángel Pellado «Pelladito». Siedzą (od lewej do prawej): Hortencio Alfonso „Virulilla”; Esteban Lantri „Saldiguera”; Juan Bosco Mesa

Dom Florencio Calle na ulicy Salamanca w Matanzas. To jest miejsce, w którym po raz pierwszy "Los Muñekitos" zebrali się na próby.
Zdjęcie: Chuck Silverman, 2008

Arsenio Rodriguez

W 1951 Arsenio Rodriguez otrzymał uznanie w Nowym Jorku. W tym czasie był już znany w różnych krajach dzięki swoim innowacjom w instrumentacji - pod koniec lat 30. dołączył do zespołu fortepian, trzy piszczałki, tumbadorę i stworzył nowy kubański repertuar. Jego zespół zaczęto nazywać „conjunto”. Muzyka Conjunto ostatecznie stała się kamieniem węgielnym okresu, w którym świat podziwiał kubański sen. Wkrótce pojawił się fenomen „amerykańskiej rumby”, wygenerowany przez wariant son słyszany w kasynach i kabaretach (w pisowni angielskiej „rumba”). Wprowadzenie przez Arsenio Rodrigueza do conjunto nowego instrumentu, tumbadory, wyznaczyło nowy trend w wykonawstwie takich gatunków, jak guaracha, bolero i mambo. Niemniej jednak cechą wyróżniającą jego twórczość było pogodne i wirtuozowskie granie dalej kubańskie drzewa, instrument z rodziny gitar z trzema podwójnymi (lub potrójnymi) akordami. Instrument ten jest uważany za oryginalną lokalną syntezę afrykańskiego i hiszpańskiego dziedzictwa kulturowego Kuby.

Rodriguez włączył się do swoich tres grając rytmy grane w rumbie kwinto(bęben solo nastrojony na wysoki ton). I to nie jest zwykły zbieg okoliczności. Faktem jest, że Rodriguez urodził się w 1911 roku w prowincji Matanzas, a wielu jego rówieśników było wnukami niewolników. Dziadek Rodrigueza pochodził z Konga. Mały Arsenio stracił wzrok w wieku 7 lat (z powodu kontuzji od uderzenia muła - około. za.), ale to nie powstrzymało go od nauki gry na perkusji pod okiem wuja Guigo. Wujek Rodrigueza nie był łatwy – należał do rodowodu takich mistrzów rumby Matanzas jak Malanga, Tanganika, Mulense i Andrea Baro. Ponadto Arsenio nauczył się grać na innych instrumentach basowych zapożyczonych z tradycji afrykańskich:

marambuł(drewniane pudełko z metalowymi płytkami (fleches);

botiche(dzbanek oliwy z otworem do zabawy);

tingo talango(przyklej rozciągniętym metalowym sznurkiem).

Wszystkie te instrumenty są ważnymi składnikami rumby. Oto niektóre z kompozycji Arsenio Rodrigueza związanych z rumbą:

„Mulence”, która opowiada o rozmowie dwóch słynnych Rumberos „Mulence” i „Manana”;
„Buena Vista en Guaguancó” („Wspaniały widok w Guaguanco”) i „Juventud the Cayo Hueso” („Key West Yus”), poświęcone obszarom słynącym z rumberos.

W osobnym oknie

Artystyczny gust i umiejętności Arsenio Rodrigueza stały się dziedzictwem w muzyce Kuby i całego świata, pozostały w śpioch, wpłynął na jazz i przetrwał w salsie.

Portoryko

Innym powodem, dla którego rumba znalazła swój drugi dom w Nowym Jorku wśród Portorykańczyków, jest to, że ma wspólne korzenie z „bombą” Portoryko – oba gatunki wywodzą się z ludów Bantu i Dahomey. Społeczność Puertoquinian i New Yorker wchłonęła rumbę i połączyła ją ze swoim stylem i postawą. W połowie lat pięćdziesiątych wiodącą rolę w szerzeniu tej muzyki odegrał wielki Tito Puente. Oprócz niego robił to jego rówieśnik, Kubańczyk, ze swoją orkiestrą „Afro-Kubańczyków”.

Studia rumby

Rene Lopez, muzykolog

Od końca lat 70. producent i historyk René Lopez 3 (René López) utrzymywał bliskie stosunki z Kubą, co miało ogromny wpływ na rozwój rumby w Stanach Zjednoczonych. Podróżował po „Wyspie Wolności” i nieoficjalnie nagrywał rumbę. Pomógł mu w tym ten sam muzykolog Odilio Urfe, a także Jesus Blanco Aguilar (Jesús Blanco Aguilar). Następnie Lopez nagrał swoich idoli – „Los Muñequitos de Matanzas”. Nagrania te stały się publiczne i stały się źródłem wiedzy dla nowojorskich muzyków kalibru Andy'ego i Jerry'ego Gonzálezów, Miltona Cardony, Frankiego Rodriqueza, Gene'a Goldena i wszystkich, którzy ostatecznie stworzyli zespół. „Grupo Folklórico y Eksperymentalny Nuevayorquino”. Na początku kariery wspomagali ich legendarni perkusiści Patato Valdes i Julito Collazo.

Inne młodzi muzycy, w tym Eddy Bobbe, Eddy Rodriguez i Felix Sanabria, nadal uczyli się z kaset Lopeza i słuchali dziur w nagraniach z tamtych czasów - wszyscy ci sami "Los Muñekitos" i Ramón "Mongo" Santamaria. Mongo przybył do Nowego Jorku w 1950 roku i nagrał Chango Afro-Cuban Drums i Yambú.

Grupo Folklórico okazało się podstawą nowoczesnego szaleństwa rumby i latynoskiego jazzu zarówno w Nowym Jorku, jak iw samej Hawanie. Kolejne generacje nowojorczyków, „nowo wybite umbra”, kontynuowały treningi w domu i na ulicy, a ich społeczeństwa nie unikały nawet takie słynny muzyk o światowej sławie jak Patato Valdes. Zawsze przyjeżdżał do Central Parku, aby grać rumbę z młodszym pokoleniem muzyków. Valdez słynął na Kubie z innowacji technologicznych – to on wymyślił system strojenia conga za pomocą metalowej obręczy, łączników i śrub napinających.

Rumba brzmiała wszędzie - w Central Parku, w Prospect Park, na Orchard Beach, a także na skrzyżowaniach i w barach Bronxu, El Barrio (hiszpański Harlem), Loisaida (Lower East Side i Alphabet City). Stał się znakiem rozpoznawczym diaspory latynoskiej w Nowym Jorku.

Narodowy Balet Folklorystyczny

W 1980 roku Kiki przyjechał do Nowego Jorku, a rok później urzekł publiczność swoją niebezpieczną i akrobatyczną choreografią w ramach lokalnego zespołu rumby „Chevere Macunchevere”, zmontowanego we wrześniu 1980 roku.

Wujek Tom

Rodzina Chavalong pochodziła z Atares, znanego obszaru, Mekki rumberos, z tego samego miejsca co (), znanego jako Tio Tom („Wujek Tom”) 4. Oprócz Mulense, Asensio jest uważany za najbardziej płodnego kompozytora rumby swoich czasów - jest autorem ponad 200 rumb, w tym prowokacyjnego utworu. „A donde estan los Cubanos?”(„Gdzie są Kubańczycy?”), Mi Tierra("Moja ziemia"), „No Me Culpes A Mi”(„Nie obwiniaj mnie”, wokal Roberto Maza) i debiutancka rumba Mujer de Cabaret(„Kobieta z kabaretu”).

1960

Od lat 60. rumba stała się podstawą rozwoju różne style i nowe rytmy, pozwalające każdej grupie wyrazić swoje szczególne cechy. W Hawanie Papin i jego rumberos, później znany jako Los Papines, zaprezentował publiczności duet Fijo i Alejo (Fijo y Alejo), wykonujący utwory w stylu hiszpańskim. Rumba wpłynął także na inne rytmy: „Mozambik” Pello el Afrokan, światopogląd Luisa Chacona „Aspirina” wychowany w Guanabacoa, rytm guapara Tato powstało również w La Perla guaguanco Johnson z El Perro, używający gitary. W 1957 roku w Matanzas muzyk Francisco „Minini” Zamora założył grupę Afrokuba de Matanzas, a na początku lat 70. Los Muñekitos umocnili się, demonstrując złożone i drobiazgowe studium głosów i perkusji – kontynuując ulepszanie swojego stylu do dnia dzisiejszego.

Rumba poza Kubą zapisała się w historii Nowego Jorku falami emigracji kubańskiej z wyspy, głównie podczas „Exodusu z Mariel Bay”. Ponadto do Wielkiego Jabłka nieustannie przybywali profesjonalni umbrowie w poszukiwaniu żyznego gruntu do eksperymentów. Dzięki wydarzeniom w Mariel Bay w Nowym Jorku pojawiły się takie rumberos jak Manuel Martinez Olivera ( - "Samotny Wędrowiec"), El Tao la Onda (El Tao la Onda - "Fala Tao"), Daniel Ponce ( Daniel Ponce ), Orlando „Puntilla” Rios i Xiomara Rodriguez.

Inny słynna kobieta Maria Carballo była szanowanym liderem kompas La Guarachera de Pueblo Nuevo, gdzie śpiewała i tańczyła Manuela Alonso, matka jednego z trzech największych tancerzy Kolumbii, Orlando el Bailarín. Podczas karnawału na Trybunie Prezydenckiej, na którą przybyły najsłynniejsze kobiety Rumberas ze wszystkich okolicznych prowincji, w przedstawieniu tego kompas Wykorzystano elementy choreografii rumby. Sędziowie karnawału analizowali paradę, siedząc na podium prezydenckim.

Rodzina aspiryny

Być może najbardziej typowych przedstawicieli tradycji można nazwać dynastią Aspirynów. Wszyscy - rumbero kompletna, tj. opanuj wszystkie aspekty rumby. Własnymi słowami, "Lo mismo te la cantan, que te la bailan, que te la tocan!"(„tak jak śpiewamy, tańczymy i gramy”) Aspiryny zasadniczo stały się akademią rumby i różnych kubańskich praktyk religijnych, takich jak Regla de Ocha, Palo Mayombe i Abaqua. Na przykład Pedro Pablo Rodríguez Valdés jest obecnie dyrektorem prestiżowego Coro Folklórico Cubano. Luis Chacón ma własną akademię tańca i jest również znany z wynalezienia kolumbijskiego stylu rumby przy użyciu noży. Kolejną aspiryną, Mario Jauregui już się stał legendarny wykonawca na bata i kinto. Piosenkarz Miguel Angel Mesa Cruz, "el caballero de la rumba" - "Rumba cowboy", ma tytuł "columbiano burmistrz", co oznacza "najlepszy z najlepszych". Jego elegancja wypełnia scenę, jego darem jest wysoki głos i umiejętność elastycznego improwizowania w projektach, łącząc hiszpański z językami Konga i Abaqua. Kontrowersje i kłótnie są siłą napędową kolumbijskiej rumby: słownej bójki między piosenkarzem, który otwiera temat, a wokalistami, którzy go podchwytują, odpowiadając sobie nawzajem rymowanymi wersami i/lub zamysłami.

Międzynarodowy ruch rumby

W 1992 roku Los Muñequitos de Matanzas odbyło swoją pierwszą w historii trasę po Stanach Zjednoczonych, która trwała 9 tygodni. Była to najdłuższa trasa, jaką kiedykolwiek odbyli muzycy kubańscy. W Bostonie nagrali „Vacunao” dla wytwórni Qbdisc, wyprodukowanej przez Neda Subletta. W 1996 roku Quinto wraz z Lazaro Riso (Lazaro Riso), Octavio Rodriguezem (Octavio Rodríguez), Juanem „Chan” Campos (Juan „Chan” Campos) i Omarem Sosą (), wraz z innymi muzykami, nagrał w Hawanie (i wydał w San Francisco) dźwiękowe eksperymenty Quinto zatytułowane "En el Solar la Cueva del Humo" ("W przestrzeni jaskini pełnej dymu", 1996). Album został wyprodukowany przez Grega Landau i wydany przez Round World Music.

Należy wspomnieć o jeszcze jednej rzeczy aktywna grupa ludzie: John Santos, Michael Spiro, Jesús Díaz i zmarły Jerry Shilgi z San Francisco Bay Area. Rozwijali rumbę na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, występując w różnych projektach i współpracując z kubańskimi muzykami z wyspy, m.in. Regino Jiménezem i Lazaro Rossem, oraz z kubańskiej diaspory z Roberto Borrelem.

Kolejnym klasykiem rumby była Rapsodia Rumbera, wyprodukowana przez Gregorio „Goyo” Hernandeza i wydana przez wytwórnię Egrem. Ponadto pod kierownictwem muzycznym Goyo ukazała się płyta „Rumba is Cuban history” („La Rumba es Cubana Su Historia”) pod kierunkiem Elio Orovio z kubańskiej wytwórni Unicornio. Na płycie występują muzycy z różnych pokoleń rumby, m.in. wielki Mario Alfonso Dreke „Cavalonga”, Abreu, słychać guarapachangelo braci Chinitos, a także legendarne kobiety – Guillermina S. Armenteros i Susana „Baby” Calzado ( Guillermina Z. Armenteros i Zuzana „Beba” Calzado).

Peñas

Od końca lat 80. grosz stały się popularnymi miejscami publicznymi w Hawanie, gdzie można było posłuchać i potańczyć rumbę w wykonaniu znanych zespołów. Peñas na Kubie (są związane z historycznymi peñas z lat 60. XX wieku w Chile, Urugwaju i Argentynie, ale to jeszcze coś innego) – to zazwyczaj wydarzenia kulturalne, które rozpoczynają się wczesnym wieczorem, zwykle w weekendy, w pobliżu małymi kluby lub domy kultury. ważna rola w rozwoju grosz grany przez Narodowy Zespół Folklorystyczny CFN. Pod ich auspicjami iz siedzibą w Vedado, w każdą sobotę odbywa się tak zwana "Sobota Rumby" - "Sabado de la Rumba". Ta peña jest źródłem energii na kolejne wydarzenie - we wtorki, w Starej Hawanie w El Liceo, Andres Bayoya (Andres Bayoya) organizuje koncerty uliczne, na których grają i tańczą rumbę. Komisja Karnawałowa została zmuszona do sklasyfikowania Orkiestry Perkusyjnej Bayoya jako uczestnika procesji tradycyjnych comparsas podczas karnawału w Hawanie.

Podczas pobytu na Kubie Daniel Ponce był członkiem Szkoły w Starej Hawanie - El Liceo de la Habanera Vieja. Organizowane tam wydarzenia utorowały drogę występom, które obecnie znamy jako „rumba peñi”. Domy kultury (zarówno budynki fizyczne, jak i stowarzyszenia kulturalne na poziomie dystryktu) wspólnie stworzyły festiwale rumby w centrum Hawany i w Starej Hawanie – tam legendarny rumbero Julio Cesar „Wuasamba”, wynalazca rytmu voisamba, również odkrył i opanował rytmy guarapachangelo. Jego przyjaciel i inny słynny rumbero w niepełnym wymiarze godzin, Evaristo Aparicio, nazywany „The Dodger” (Evaristo Aparicio „El Picaro”), założył grupę Papa Kun Kun i wiele hitów należy do niego, w tym „Si a una mamita”, który został pokryty przez Portorykańskie zespoły, takie jak Batacumbele.

Yoruba Andabo Peñas odbyły się z udziałem Eloya Machado, poety rumby znanego pod pseudonimem „Przyjaciel” („El ambia”). W latach 1988-1989 podczas karnawału organizował imprezę „El solar del ambia”. Po zakończeniu karnawału jego impreza zyskała oficjalny status w „Jardines de la UNIAC” („Targi Związku Narodowych Artystów Kubańskich”), stając się swoistą trampoliną dla różnych znanych i wschodzących zespołów.

Inny obrazoburca, Salvador González, jest odpowiedzialny za galerię śpiewu i sztuki Callejón de Hamel, znajdującą się w rejonie Cayo Hueso. Otwarcie odbyło się dzięki Merceditas Valdez i Yoruba Andabo Ensemble 21 kwietnia 1990 roku.

Jednak koncepcja rumba peñi wyszedł poza granice Kuby, aw Stanach Zjednoczonych chyba najbardziej typowym miejscem takich imprez jest Union City w stanie New Jersey. Klub „La Esquina Habanera” (obecnie zamknięty) na długo stał się miejscem spotkań rumberos i rumberas, lokalni mieszkańcy, zwiedzając Stany Zjednoczone lub po prostu odwiedzając kraj jako turyści. Klubowy zespół Raices Habaneras został nominowany do nagrody Grammy w Ameryce Łacińskiej w 2003 roku. Właściciel klubu - Tony Sequeira (Tony Sequeira) - zebrał swoją grupę 23 marca 1996 roku, dyrektorem muzycznym został David Oquendo (David Oquendo). Energię tego miejsca uzupełniali zawodowi rumberos, którzy przybyli z Kuby - Frank Bell (Frank Bell), Pedro Pablo Martinez (Pedro Pablo Martinez), Roman Diaz () i wielu innych.

Streszczenie

Rumba to codzienna tradycja, świeckie, wspólne duchowe doświadczenie, wydarzenie. Rumba ma zdolność odmładzania podczas akcji; zmienia się i przekształca, łącząc się z innymi rytmami. Gatunek pozostaje atrakcyjny nie tylko dla Kubańczyków w każdym wieku, ale w ogóle dla Latynosów, których rodzime rytmy w jakiś sposób ujawniają wpływy afrykańskie. Każdego roku Europejczycy i Azjaci podróżują na Kubę, aby pracować i uczyć się w Narodowym Zespole Folklorystycznym i Narodowej Szkole Sztuk Pięknych. Wiele żyjących legend rumby chętnie dzieli się swoją głęboką wiedzą z muzykami, tancerzami i naukowcami na całym świecie.

Acosta, Leonardo. Del Tambor al Sintetizador. Hawana, Kuba: Letras Cubanas, 1983.

Acosta, Leonardo.„Problem muzyki i jej rozpowszechniania na Kubie”. W Esejach o muzyce kubańskiej pod redakcją Petera Manuela. Nowy Jork: University Press of America, 1991.

Acosta, Leonardo.„Rumba, Guaguancó i Tío Tom”. W Esejach o muzyce kubańskiej pod redakcją Petera Manuela. Nowy Jork: University Press of America, 1991.

Cieśla, Alejo. Miasto Meksyk: Fondo de Cultura Economica, 1993.

Castellanos, Isabel, Jorge Castellanos. Letras, Musica, Arte. Tom. 4 Cultura Afro-Cubana. Miami, FL: Ediciones Universal, 1994.

Oszuści, Larry.„Muzyczna analiza kubańskiej rumby”. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej (Austin) 3.1 (1982): 92-123.

Danielu, Yvonne. Rumba: taniec i zmiana społeczna we współczesnej Kubie. Bloomington: Indiana University Press, 1995.

Danielu, Yvonne. Wkład w Black Studies: A Journal of African and Afro-American Studies Vol. 12 (1994) Pochodzenie etniczne, płeć, kultura i Kuba (sekcja specjalna). Uniwersytet Massachusetts w Amherst

Diaz-Ayala, Cristobal. Musica Cubana del Areyto a la Nueva Trova. 2. wyd. San Juan, Portoryko: Editoria Cubanacan, 1981.

Fraginały, Manuel Moreno. Aportes Culturales y Deculturación: Afryka i Ameryka Latina. Meksyk: Siglo Veintiuno Editores, 1977.

Fraginały, Manuel Moreno. El Ingenio. Hawana, Kuba: Editorial de Ciencias Sociales, 1978.

Leon, Argelierowie. Del Canto y el Tiempo. 4 wyd. Hawana, Kuba: wyd. Pueblo y Edukacja, 1989.

Leon, Argelierowie. Musica Folklorica Cubana. Hawana, Kuba: Ediciones del Departamento de Música de la Biblioteca Nacional „José Marti”, 1964.

Linares, Maria Teresa.„Cześć, la rumba”. Revista de Salsa Cubana 17 (2002). Manuel, Piotr. Nurty karaibskie: karaibska muzyka od rumby po reggae. Filadelfia, PA: Temple University Press, 1995.

Martinez Furé, Rogelio. Conjunto Folklórico Nacional (pierwszy katalog). Hawana, Kuba: wyd. Consejo Nacional de Cultura, 1963.

Mauleon, Rebeko. Petaluma, Kalifornia: Sher Music Co., 1993.

Mendez, Alina.„Arsenio Rodríguez, ¿Dónde Están Tus Maravillas?” La Gaceta de Cuba 5 (wrzesień-październik 1998).

Moore, Robin.„Komercyjna rumba: sztuka afrokubańska jako międzynarodowa kultura popularna”. Przegląd muzyki latynoamerykańskiej 16,2 (jesień-zima 1995): 164-198.

Orovio, Helio. Diccionario de la Música Cubana: Biográfico y Técnico. Hawana, Kuba: Redakcja Letras Cubanas, 1981.

Ortiz, Fernando. La Africania de la Música Folklórica de Cuba. Hawana, Kuba: Letras Cubanas, 1993.

Ortiz, Fernando. Los Bailes y el Teatro de los Negros en el Folklore de Cuba. Hawana, Kuba: Letras Cubanas, 1981.

Peñalver Moral, Reinaldo.“Rumba Contra el Sedentarismo.” Bohemia 40 (1 października 1974).

Rumba przykuwa uwagę oryginalnymi ruchami przepełnionymi flirtem i pasją. Ale czy nieokiełznane emocje dwojga kochanków naprawdę stanowiły podstawę tego tańca? Historia stylu kryje się w sobie ciekawe chwile o których proponujemy dowiedzieć się już teraz.

Co to jest rumba? cechy charakterystyczne taniec

Rumba to zjawisko wielokulturowe. Mówiąc we współczesnym języku, jest to osobna subkultura, taka jak kolesie, hipisi itp. To rozmowa o jedności muzyki i tańca, a melodia wyznacza rytm tancerzom.

Ci, którzy ledwo znają ten styl tańca, mogą odnieść wrażenie, że jest to taniec miłości i pasji. Ale nie jest. Prawdziwa kubańska rumba to świętowanie, radość i chęć cieszenia się życiem. Teksty piosenek oscylują wokół dwóch tematów: polityki i porządku społecznego. Niewiele tu miłości, za to dużo energicznych ruchów i szaleńczy rytm wyznaczany przez afrykańskie bębny.

Skąd wzięło się wtedy zniekształcone postrzeganie tańca? Dzięki nadaniu stylowi statusu międzynarodowego. Rumbę balową wyróżnia spokojniejszy, bardziej romantyczny akompaniament muzyczny, a także bardziej wdzięczna choreografia. Obserwując tancerzy flirtujących na scenie, mimowolnie odczuwa się smutek i tęsknotę za zmarłą miłością.

Ale cechy rumby na tym się nie kończą. Kierunek kubański dzieli się na trzy typy, z których każdy ma określone cechy.

Guaguanco to najpopularniejsza rumba. Przypomina flirt między dwoma partnerami. W tym samym czasie mężczyzna stara się dotknąć partnerki chusteczką, a ona skutecznie się broni, wykonując piękne ruchy biodrami.

Yambu to najstarsza rumba, w której na pierwszy plan wysuwa się flirt partnera z jego partnerką. Ale wszystko płynie znacznie łagodniej i nie tak odważnie jak w guaguanco.

Kolumbia. W przeciwieństwie do poprzednich odmian, ta rumba pochodzi z wiejskiej Kuby. Styl wyróżnia szybkie tempo, energia i obowiązkowa obecność męskiego tancerza-solisty.

Ogólnie rzecz biorąc, rumba to:

taniec para;

spektakularne ruchy bioder, ciała i ramion;

wyjątkowa atmosfera tropików, sprzyjająca relaksowi i błogości nad oceanem.

Historia rumby

Kuba jest uważana za miejsce narodzin tego gatunku tańca. Pod gorącymi promieniami słońca, paląc wyspę Wolności, pojawiła się rumba, która miała podbić serca milionów ludzi na całym świecie.

Wszystko zaczęło się w latach 60. XIX wieku, kiedy strumienie czarnych uwolnionych z niewoli spływały ze wschodnich przedmieść Kuby do duże miasta: Hawana i Matanzas. Tysiące Afrykanów, sprowadzonych na ziemie Liberty Island dwa wieki wcześniej, zaczęło szerzyć swoją kulturę wśród miejscowej ludności. Dawni niewolnicy osiedlali się w dzielnicach robotniczych w sąsiedztwie z imigrantami z Europy i wypełniali życie wokół afrykańskimi rytmami i tańcami.

Warto zauważyć, że rumba opiera się nie tylko na tradycjach afrykańskich, ale na kulturze poszczególnych ludów Afryki. Mówiąc dokładniej, są to plemiona Bantu. To oni osiedlili się w Hawanie i stali się protoplastami tańca. Co ciekawe, tańce Bantu są świeckie, to znaczy były wykonywane w różne święta. Można w nich doszukać się korzeni rytualnych, ale nie są one fundamentalne.

Europejczycy, z których większość była Hiszpanami, a Afrykanie to dwie kultury, na styku których miały miejsce narodziny rumby. Po Hiszpanach styl odziedziczył poetycki metr i wokalny styl śpiewania piosenek, po Afrykanach brzmienie i energię bębnów.

Zniesienie niewolnictwa na Kubie nie oznaczało dla Murzynów spokojnego życia. Ciężka praca nie zniknęła, podobnie jak dyskryminacja. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych życie czarnej ludności na Liberty Island było łatwiejsze: Afrykanie byli obdarzeni prawami białych. Ale jednocześnie nie wolno im było zajmować stanowiska inżyniera czy lekarza, a także… grać na instrumentach narodowych – bębnach. Jeśli policja widziała muzyków grających na tumbadorze lub cajonach w zatłoczonych miejscach, natychmiast ich konfiskowała.

Nie da się zmusić ludzi wypełnionych rytmami rumby do życia bez muzyki i tańców. Dowcipni Kubańczycy wpadli na pomysł wykonania „rumba de bemba” na ustach. W rzeczywistości wydawali dźwięki za pomocą ust i warg, doprowadzając władze do zamieszania. Tak więc styl nadal żył na początku XX wieku.

W latach 50. wydajność rumby można było zobaczyć tylko w miejskich solarach. Były to pomieszczenia mieszkalne, które otaczały dziedzińce. Również energia tańca towarzyszyła robotnikom w cukrowniach i lokalnych karczmach. Miejsca te zwykle gromadziły ludzi, którzy dobrze się znali. Dlatego z przyjemnością oddali się muzyce i tańcowi, aby zapomnieć o ciężkiej codzienności.

Okazuje się, że rumba była pierwotnie gatunkiem nieodłącznym dla biednej części populacji Kuby. Ale około 1952 roku styl zaczyna wyłaniać się z „podziemia”, od podwórek Solares po sceny teatralne. Jego pojawienie się wśród intelektualistów kojarzy się z grupą przyjaciół, którzy postanowili założyć zespół rumby „Guaguanco Matancero”. Inspiracją dla nich były nagrania rumby, które towarzyszyły zgromadzeniom miejscowej ludności w karczmie „Kogut”.

Nowo wybity zespół zaczął aktywnie występować w różne święta, brać udział w różnych programach telewizyjnych i audycjach radiowych. Po 2 latach Guaguanco Matansero wydało swoją pierwszą płytę z nagraniem „Dolls” („Los Muñequitos”), które stało się ogólnokrajowym hitem i nadal jest postrzegane jako charakterystyczny styl rumba, urodzony w prowincji Matanzas.

Bliżej lat 60. rząd Kuby „przejmuje” rumbę. Styl zostaje upolityczniony. Ministerstwo Kultury zaczyna tworzyć organizacje zajmujące się nauczaniem tańca, brać udział w rozwoju tancerzy „ludowych” i zawodowych oraz aktywnie promować ten styl na różnych imprezach.

Co spowodowało takie zainteresowanie ze strony rządzących? Pragnienie zmiany wartości ludzi. W końcu historia rumby to przede wszystkim historia ciemnoskórych Kubańczyków. Jeśli rząd jest lojalny wobec tego tańca, wszelkie uprzedzenia rasowe należą do przeszłości. Upolitycznienie rumby jest próbą zmiany uprzedzeń społecznych.

Co się dzisiaj dzieje z rumbą? Taniec nie zniknął. Ponadto kierunek ten znajduje się w programie latynoamerykańskich tańców towarzyskich, wraz z samba, cha cha cha, paso doble i jive.

Poza Kubą

W USA mówiono o rumbie wśród ludności już w 1914 roku. Ale nikt nie był szczególnie entuzjastycznie nastawiony do tańca. Minęło około 20 lat, zanim styl przybrał nową formę o nazwie „amerykańska rumba”. Swego rodzaju odrodzenie gatunku nastąpiło pod wpływem jazzu – choreografię wypełniły prostsze figury i wyraźny rytm kroków.

Europejczycy pojawienie się rumby w swojej ojczyźnie zawdzięczają nauczycielowi tańca Pierre'owi Lavelle. Podróżując po Kubie, był tak zainspirowany kulturą taneczną tego kraju, że nie mógł jej opuścić bez uwagi swoich uczniów w Londynie. Styl wywołał gorącą debatę wśród prymitywnych Anglików, ale to nie powstrzymało go przed standaryzacją w 1955 roku. Nawiasem mówiąc, oprócz rumby Lavell wzbogacił kulturę Starego Świata i cha-cha-cha.

Interesujące fakty

Głównymi instrumentami używanymi do wykonywania rumby są tumbadory, clave i cajon. Wszystkie z nich to instrumenty perkusyjne. Ale dla Kubańczyków szczególnie godna uwagi jest historia pojawienia się cajonu. W nowoczesna forma ten instrument to drewniane pudełko, na którym siedzi muzyk. W przeszłości rolę cajonu pełniły duże drewniane skrzynie, którymi transportowano ryby z Hiszpanii na Kubę. Gdy tylko pudła zostały uwolnione, zabrali je lokalni melomani, aby wydobyć niskie dźwięki rumby.

Rumba była najnowszym zagranicznym stylem, który sowieccy choreografowie włączyli do programu tańca towarzyskiego. Nauczyciele z czasów ZSRR byli zdezorientowani prowokacyjnym charakterem stylu.

Występ rumby można podziwiać w kinie dzięki popularnemu filmowi Maska (1994). Nie można patrzeć na ruchy zapalające Jima Carreya na scenie z policją, pozostając nieruchomym. Ramiona zaczynają poruszać się same.

Istnieje kilka wersji dotyczących pochodzenia nazwy stylu. Pierwsza mówi, że podstawą jest termin „rumboso orquestra”. Na początku XIX wieku tak nazywano muzyków wykonujących melodie taneczne. Drugi jest ściśle związany z Hiszpanią, gdzie słowo „rumbo” jest używane w znaczeniu „droga”.

Najlepsze melodie w rytmach rumby

„Guantanamera”- jedna z najpopularniejszych piosenek stworzonych w gatunku rumba. Dokładna data jej wygląd jest nieznany. Wiersze zostały napisane przez José Marti około 1891 roku. Akompaniament muzyczny pojawił się prawie 40 lat później dzięki José Fernandez Diaz. O czym jest piosenka? O dziewczynie z Guantanamo, która po romantycznym związku opuszcza głównego bohatera.

„Guantanamera” (posłuchaj)

„La Paloma” lub „Gołąb”. Aż trudno w to uwierzyć, ale ta kompozycja ma już ponad 150 lat. Mimo zaawansowanego wieku jest rozpoznawalna od pierwszych akordów. Został napisany przez Sebastiana Iradiera, hiszpańskiego kompozytora. Co jeszcze jest specjalnego w tej piosence? Fakt, że w tej chwili liczba jej płyt przekracza 2000. Wśród znanych wykonawców, którzy zaśpiewali „La Paloma”, są Elvis Presley, Julio Iglesias i Mireille Mathieu.

„La Paloma” (posłuchaj)

Paxi Ni Ngongo to zmysłowa i serdeczna piosenka wykonywana przez Bonga, angolskiego kompozytora. I choć ten piosenkarz urodził się daleko od wyspy Wolności, w jego twórczości można prześledzić afrykańskie motywy i walkę o niepodległość. W końcu Angola, położona w Afryce Południowej, walczyła o wolność od Portugalczyków.

„Paxi Ni Ngongo” (posłuchaj)

Cantinero de Cuba w wykonaniu kubańskiego piosenkarza Velfo Gutierreza. Piosenka jest dosłownie przesiąknięta historią Kubańczyków, którzy uwielbiali wypoczywać w tawernach. „Tawerna na Kubie” – tak tłumaczy się piosenkę, która jest pamiętana ze względu na lekką i piękną melodię.

Cantinero de Cuba(słuchać)

Rumba zawsze będzie kojarzona z Kubą i duchem wolności, którym ją wypełnili pierwsi tancerze pochodzenia afrykańskiego i hiszpańskiego. Ten duch wciąż żyje na ulicach Hawany, gdzie ciemnoskórzy Kubańczycy z przyjemnością tańczą do niepokojących dźwięków. bębny afrykańskie.

Wideo: oglądaj rumbę

Spośród wszystkich tańców towarzyskich rumba charakteryzuje się najgłębszą treścią emocjonalną. W trakcie swojej ewolucji rumba nabrała wielu cech charakterystycznych dla bluesa. Istnieje powszechny frazes, że „Rumba to taniec miłości”. Kontrast wyraźnej erotyczności tańca z dramaturgią muzyki tworzy niepowtarzalny efekt estetyczny. Wbrew powszechnej opinii, że ruchy w rumbie są tanecznym ucieleśnieniem erotycznych uczuć, rumba pierwotnie była tańcem weselnym, a jej ruchy oznaczały nic innego jak rodzinne obowiązki małżonków. Nieliczne współczesne rumby napisane w C-dur mają swój własny smak, ale nie pozostawiają tak głębokiego wrażenia.

Hity pisane w rytmie rumby

Manana
Cantinero de Cuba
Odbicie - Christina Aguilera
Nie wiem dlaczego — Norah Jones
Kiedy niebieski ptak śpiewa
cygańscy królowie
cygańscy królowie
cygańscy królowie

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Rumba” znajduje się w innych słownikach:

Rumba, gatunek piosenki i tańca. Pochodzi z Kuby od lat 20. XX wieku. rozprzestrzenił się w USA i Europie taniec odmiany szybkie tempo, z powtarzalną specyficznością 8-bitowe grupowanie rytmiczne (typ 3+3+2) … Współczesna encyklopedia

- (hiszpańska rumba) folk afro-kubański, a także taniec towarzyski; Te ostatnie rozprzestrzeniły się w latach dwudziestych. XX wiek w USA i Europie... Wielki słownik encyklopedyczny

RUMBA, rumba, dla kobiet. (zagraniczny) (neol.). Jeden z tańców współczesnych. Słownik wyjaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940 ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

RUMBA, s, kobieta. Taniec pary towarzyskiej Pochodzenie meksykańskie, a także muzyka w rytmie tego tańca. | przym. rumba, och, och. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ożegow, N.Ju. Szwedowa. 1949 1992 ... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Istnieje., liczba synonimów: 4 latina (6) pandeira (4) pandeiro (2) ... Słownik synonimów

Rumba- RUMBA, gatunek piosenki i tańca. Pochodzi z Kuby od lat 20. XX wieku. rozpowszechnił się w USA i Europie jako szybki taniec popowy, z powtarzającą się specyfiką 8 rytmicznych grup rytmicznych (takich jak 3 + 3 + 2). … Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Posługiwać się rumba) popularna w latach 20. XX wiek sparowany improwizowany taniec towarzyski pochodzenia latynoamerykańskiego z charakterystycznymi ruchami bioder; muzyka rozmiar 4/4; tempo umiarkowane do umiarkowanie szybkie. Nowy słownik obcojęzyczne słowa. przez EdwARTa… Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Rumba i cha-cha-cha

Początkowo nie było wyraźnego rozgraniczenia między tańcem rumba danson a tańcem cha-cha-cha, dlatego też cała muzyka charakterystycznie bijąca pierwszy beat (kilka taktów od beatu prowadzącego do pierwszego beatu) zaliczała się do kategorii rumby. Z biegiem czasu tańce zostały wyraźnie podzielone. Muzyka rumba danson nabrała wolniejszego tempa, zaczęła być komponowana z reguły w trybie molowym i nabrała taktu na pierwszym uderzeniu (perkusja: ósma, ósma, ósma, ćwierć - pierwsza miara). Muzyka cha-cha-cha nabrała tempa, jest komponowana zarówno w durowym, jak i molowym trybie i ma swoje własne, bardzo wyraźne i podkreślone granie pierwszego uderzenia (ósma, ósemka, ćwierć-pierwszy takt, tzw. „cha-cha -cha" lub "cza-cha-czas").

W związku z tym wiele słynnych rumb z przeszłości, z nowoczesnego punktu widzenia, należy uznać raczej za cha-cha-cha, a nawet nie można ich jednoznacznie zaklasyfikować jako jeden z tych tańców. Na przykład słynna melodia „Cucaracha”, która była uważana za rumbę, nie jest ani nią, ani cha-cha-cha z nowoczesnego punktu widzenia. Guantanamera jest bardziej znana z cha-cha-cha niż rumby.

Tak więc rumba zawdzięcza swoje narodziny rytuałom religijnym, rozwinęła się w oparciu o wyraźne rytmy i głosy chóralne. Można też powiedzieć, że do pewnego stopnia wszystkie tańce, które stworzyli Kubańczycy, to rumba.

Obecnie taniec ten znany jest na wszystkich kontynentach. Najpierw trafił do kabaretu, a potem do telewizji. Jest rumba balowa, ale znacznie różni się od autentycznej kubańskiej wersji.

Rodzaje rumby

Na początku XIX wieku na Kubie istniały trzy wersje rumby, ale rumba Guaguanco, taniec, podczas którego pan podąża za damą w poszukiwaniu kontaktu biodrowego, a kobieta stara się go unikać, stała się powszechnie znana. W tym tańcu dama jest niejako obiektem bezczelnych zalotów i próbuje powstrzymać namiętność swojego partnera. Być może z tego powodu nazwa „taniec miłości” utknęła za rumbą.

Również na Kubie istniały różne rodzaje rumby, które tańczono w święta i po prostu na zgromadzeniach ludzi na ulicy. Wybitnym przedstawicielem jest Rumba Mimetika, przedstawiająca różne sceny z życia zwykli ludzie(Papilote, Mama „buela, Gavilan)

Rumba przeszła radykalną ewolucję, kiedy została wyeksportowana do USA. Wraz z ekspansywnym, erotycznym Kubańczykiem pojawiła się amerykańska Rumba - o bardziej powściągliwych ruchach i stylu. To właśnie ta wersja rumby rozprzestrzeniła się na cały świat, zdobywając serca kilku pokoleń tancerzy i koneserów kultury latynoamerykańskiej. Guaguanco składa się głównie z afrykańskich rytmów bębnowych, na które nakładany jest rytm clave reprezentujący przesunięty akcent znany jako 3-2. Śpiew bez akompaniamentu muzycznego przypomina stare hiszpańskie melodie nałożone na rytmy afrykańskich bębnów. Guaguanco jest wykonywane przez jednego lub więcej solistów, temat i słowa są wymyślane w trakcie utworu. Struktura rytmu guaguanco opiera się najczęściej na rytmie Rumba Son.

Rumba w muzyce akademickiej

Rumba była używana w niektórych utworach kompozytorów XX wieku, np. w balecie Stworzenie świata D. Milhauda (1923) oraz w finale jego II Koncertu fortepianowego.

Emocjonalna treść tańca

Rumba to taniec o głębokiej treści wewnętrznej. Taniec miłości, częściowo nieszczęśliwej, samotnej i rozdzierającej duszę. Dramat i zmysłowość łączą się w tańcu w jedną całość. Uważa się, że rumba narodziła się w XIX wieku z symbiozy flamenco i afrykańskich tańców niewolników. Według jednej wersji nazwa pochodzi od grup tanecznych, które w tamtych czasach nazywano „rumboso orquestra”. Wielu badaczy uznaje, że słowo rumba jest tłumaczone jako ścieżka duszy.

Wiele lat temu rumba nie była tym, co znamy teraz. Początkowo była to rodzaj zmysłowej pantomimy, która wykonywana była w bardzo szybkim rytmie. Jednocześnie rumba tamtych czasów odpowiadała wielu ruchom ze zwykłego życia. Na przykład skurcz boku w tańcu to nic innego jak ruch niewolnika z ciężkim ładunkiem w rękach. Element cucaracha - tak wcześniej miażdżono karaluchy. Zmieniający się punktowo niewolnicy tańczyli wokół koła wozu! Dzisiejsza powolna i zmysłowa wersja rumby po raz pierwszy miała miejsce w 1930 roku w Stanach Zjednoczonych. Połączył kilka wariantów tańca z różnych stron świata. W tym czasie popularyzacja tańca szła pełną parą, poprawiono kostiumy i buty do tańca rumby. Na przykład w 1920 roku powstała orkiestra grająca muzykę latynoamerykańską w różnych miejscach, a także na planach filmowych.

Rumba przybył do Europy z słynna tancerka Pierre'a Lavelle'a. Będąc na Kubie zauważył, że lokalna rumba jest wykonywana kosztem „dwójki”. To właśnie tej techniki zaczął uczyć na zajęciach tanecznych. Ponieważ taniec stał się bardziej romantyczny i zmysłowy, sukienki do tego sportowego tańca towarzyskiego są również zmysłowe i romantyczne. Co ciekawe, nawet we współczesnej rumbie można prześledzić historię. W końcu kobieta próbowała być silniejsza od mężczyzny za pomocą kokieterii i uroku. Jeśli uważnie śledzisz taniec, zawsze możesz zauważyć element, w którym partner jest pierwszy obok partnera i niejako mu dokucza, a następnie zaczyna uciekać do drugiego partnera.

Rumba to droga duszy, która jest gotowa na miłość, ale tak bardzo boi się pokazać swoją słabość i otworzyć się na partnera, że czyni ją to nieszczęśliwą i samotną.