Gdzie grałeś: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society
Gatunki: rock klasyczny, rock bluesowy
Co jest fajne: Grace Slick jest wokalistką legendarnego psychodelicznego zespołu Jefferson Airplane. Posiadając nie tylko urzekający głos, ale także atrakcyjny wygląd (jedno oko jest coś warte!), stała się prawdziwym symbolem seksu lat 60., a skomponowane przez nią piosenki White Rabbit i Somebody to Love stały się rockowymi klasykami. Potężny głos Grace Slick otworzył nowe aspekty w kobiecy rock i doprowadził ją na 20. miejsce na liście „Stu największe kobiety rock and roll”. Niestety skłonność do skandalu i uzależnienia od alkoholu i narkotyków dość mocno zamazała jej karierę. Jednak po opuszczeniu świata muzyki w 1990 roku Grace znalazła się w sztuki piękne. Znaczna część tego kreatywność artystyczna wymyślają portrety kolegów ze sceny rockowej.
Cytat:Śpiewałam wtedy z taką siłą i gniewem, że kobiety tamtych czasów bały się pokazać. Uświadomiłam sobie, że kobieta może ignorować stereotypy i robić, co chce.
Mariska Veres
Zdjęcie - Ricky Noot →
Gdzie grałeś:: szok niebieski, kariera solowa
Gatunki: rytm i blues, klasyczny rock
Co jest fajne?: Mariska Veres jest właścicielką jednego z najpotężniejszych i piękne głosy w muzyce rockowej oszałamiająca piękność i… szalenie nieśmiała i wrażliwa dziewczyna. Biorąc pod uwagę obyczaje późnych lat 60-tych - wczesnych 70-tych, można sobie wyobrazić, jakie to było dla niej trudne. Tak czy inaczej, Shocking Blue osiągnęło szczyt muzycznej sławy i uwieczniło zarówno siebie, jak i swoją twórczość, w dużej mierze dzięki Marisce. A nawet zwierzęta w każdym domu znają swoją wszechobecną Wenus niemal na pamięć.
Cytat: Wcześniej byłam tylko malowaną lalką, nikt nie mógł się do mnie zbliżyć. Teraz jestem bardziej otwarta na ludzi.
Janis Joplin
Zdjęcie - David Gahr →
Gdzie grałeś: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Gatunki: bluesowy rock
Co jest fajne: Jedna z członkiń osławionego Klubu 27. W swoim krótkim życiu Janis Joplin zdołała wydać tylko cztery albumy, z których jeden ukazał się po jej śmierci, ale to nie przeszkadza krytykom na całym świecie, by uważali ją za najlepszą białą wykonawczyni bluesa i jeden z najwybitniejszych wokalistów w historii rocka.-muzyka. Joplin otrzymała kilka głównych nagród, ale znowu pośmiertnie - w 1995 została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, w 2005 "otrzymała" Grammy za doskonałość, aw 2013 na jej cześć została otwarta gwiazda na Walk Sławy w Hollywood. Ją działalność twórcza rozpoczęła się w 1961 roku, w dużej mierze pod wpływem popularnych wówczas beatników, w których towarzystwie młoda dziewczyna spędziła lato 1960 roku. Joplin była uważana za niezwykłą, żeby nie powiedzieć dziwną - przychodziła na zajęcia na uniwersytecie w dżinsach Levi's, chodziła boso i wszędzie nosiła ze sobą cytrę na wypadek, gdyby chciała śpiewać. punkt zwrotny Karierą Joplin był występ z Big Brother & The Holding Company na festiwalu Montreuil. Wtedy grupa wystąpiła nawet dwukrotnie, ponieważ reżyser Pennebaker chciał je nagrać na taśmę. Dużo można mówić o dokonaniach Janice: mimo krótkiego życia udało jej się wiele zrobić. Co warte jednego udziału w kultowym festiwalu Woodstock w 1969 roku na tej samej scenie z The Who i Hendrixem. Do tej pory spory o przyczynę śmierci piosenkarza nie ucichły. Ktoś mówi, że winę za to uzależnienie od narkotyków, ktoś twierdzi, że to było samobójstwo. Tak czy inaczej, wielu zgadza się, że spontaniczna i przedwczesna śmierć stała się bardzo zły żart los, bo w tym momencie życie Joplin zaczęło się poprawiać - miała wyjść za mąż, od dawna nie używała heroiny. Ale wciąż nie była szczęśliwa.
Cytat: Na stadionie kocham się z dwudziestoma pięcioma tysiącami ludzi, a potem wracam sam do domu.
Annie Haslam
Zdjęcie - R.G. Daniel →
Gdzie grałeś: Renesans, kariera solowa
Gatunki: rock progresywny, rock klasyczny
Co jest fajne: Wszystkie sondaże, takie jak „Najlepsza wokalistka progresji”, szybko tracą swoją intrygę, jeśli Annie jest na liście. I nie jest to dla ciebie zaskoczeniem, jeśli słyszałeś przynajmniej jedną śpiewaną dla niej piosenkę. Czysty, przeniesiony na jakieś transcendentalne wyżyny, pozornie kruchy, ale jednocześnie dość mocny, pięciooktawowy wokal Haslam sprowadził ją i renesansowe rzesze fanów w latach 70-tych. Dalej - sukces Kariera solowa piosenkarka i artystka, na szczęście zwycięska walka z rakiem i okazjonalne spotkania zespołów na żywo.
Cytat: Zawsze się zastanawiałem: byliśmy tacy wyjątkowi i nadal jesteśmy, więc czy nie powinniśmy zrobić więcej niż zrobiliśmy? Powinniśmy przynajmniej nagrać wszystkie nasze występy na wideo. Musieliśmy nagrać jak najwięcej. Nie zrobiliśmy praktycznie nic.
Wykonawców bluesa można nazwać śpiewakami wolności. W swoich piosenkach iw swojej muzyce śpiewają o samym życiu, bez upiększeń, ale jednocześnie z nadzieją na lepsze czasy. Oto najlepsi artyści bluesowi wszech czasów, według portalu JazzPeople.
Najlepsi artyści bluesowi
Mówią, że blues jest, kiedy dobry człowiek zły. Zebraliśmy najsłynniejszych śpiewaków bluesowych, których twórczość odzwierciedla strukturę tego trudnego świata.
BB król
King nazwał wszystkie swoje gitary „Lucille”. Z tą nazwą wiąże się historia. działalność koncertowa. Pewnego razu podczas występu dwóch mężczyzn wszczęło bójkę i przewróciło piec naftowy. Spowodowało to pożar, wszyscy muzycy pospiesznie opuścili instytucję, ale BB King z narażeniem siebie wrócił po gitarę.
Pomnik B.B. Kinga w Montreux, Szwajcaria Później, dowiedziawszy się, że przyczyną bójki była kobieta o imieniu Lucille, nazwał swoją gitarę w ten sposób na znak, że żadna kobieta nie jest warta takich bzdur.
Przez ponad 20 lat King walczył z cukrzycą, która spowodowała jego śmierć w wieku 89 lat 14 maja 2015 roku.
Robert Leroy Johnson
- jasna, ale szybko latająca gwiazda w świecie muzyki bluesowej - urodził się 8 maja 1911 roku. W młodzież poznał znanych bluesowych muzyków Sun House'a i Williego Browna i postanowił zacząć grać bluesa profesjonalnie.
Robert Leroy Johnson Kilkumiesięczne treningi w zespole doprowadziły tylko do tego, że facet pozostał dobrym amatorem. Potem Robert przysiągł, że będzie grał świetnie i zniknął na kilka miesięcy. Kiedy pojawił się ponownie, poziom jego gry stał się znacznie wyższy. Sam Johnson powiedział, że skontaktował się z diabłem. Legenda muzyka, który zaprzedał duszę za umiejętność grania bluesa, rozeszła się po całym świecie.
Robert Leroy Johnson zmarł w wieku 28 lat 16 sierpnia 1938 r. Podobno został otruty przez męża swojej kochanki. Jego rodzina nie miała pieniędzy, więc został pochowany dalej cmentarz komunalny. Trudno policzyć spuściznę Johnsona – chociaż sam nagrał bardzo niewiele, jego piosenki często wykonywało wiele światowych gwiazd (Eric Clapton, Led Zeppelin, toczenia Kamienie, Drzwi, Bob Dylan).
Zabłocone wody
- założyciel szkoły chicagowskiej - urodził się 4 kwietnia 1913 roku w małym miasteczku Rolling Fork. Jako dziecko uczył się gry na harmonijce ustnej, a jako nastolatek opanował grę na gitarze.
Zabłocone wody Jedyny gitara akustyczna nie pasował do Muddy'ego. Tak naprawdę zaczął grać dopiero w momencie, gdy przeszedł na gitarę elektryczną. Potężny ryk i urywany głos uwielbiły nowicjusza i wykonawcę. W rzeczywistości twórczość Muddy'ego Watersa jest na pograniczu bluesa i rock and rolla. Muzyk zmarł 30 kwietnia 1983 r.
Gary Moore
- słynny irlandzki gitarzysta, piosenkarz i autor tekstów - urodził się 4 kwietnia 1952 roku. W swojej karierze dużo eksperymentował z różnymi dziedzinami muzyki, ale nadal preferował blues.
Gary Moore W jednym z wywiadów Moore przyznał, że lubi dialog, który pojawia się między wokalem a gitarą w bluesie. Otwiera to szerokie pole do eksperymentów.
Co ciekawe, chociaż Gary Moore był leworęczny, od dzieciństwa uczył się grać na gitarze jako praworęczny i tak grał przez całe życie, aż do śmierci 6 lutego 2011 roku.
Eric Clapton
jedna z najbardziej wpływowych postaci brytyjski rock- Urodzony 30 marca 1945 r. Jedyny muzyk, który trzykrotnie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame – dwa razy z zespołami i raz jako artysta solowy. Clapton grał w różnych gatunkach, ale zawsze skłaniał się ku bluesowi, co czyniło jego grę rozpoznawalną i charakterystyczną.
Eric Clapton Sonny Boy Williamson I i II
Sonny Boy Williamson to amerykański harmonijkarz i piosenkarz bluesowy urodzony 5 grudnia 1912 roku.
Na świecie są dwaj sławni Sonny Boy Williamsonowie. Faktem jest, że Sonny Boy Williamson II przyjął pseudonim o tym samym imieniu na cześć swojego idola – Sonny Boy Williamson I. Sława drugiego Sony mocno przyćmiła spuściznę pierwszego, choć to on był innowatorem w jego pole.
Sonny Boy Williamson I Sonny Boy był jednym z najbardziej znanych i oryginalnych harmonijkarzy. Wyróżnia go szczególny styl wykonania: prosty, melodyjny, płynny. Teksty jego piosenek: cienkie, liryczne.
Sonny Boy Williamson II Williamson II cenił sobie przede wszystkim nie sławę, ale osobisty komfort, więc czasami pozwalał sobie zniknąć na kilka miesięcy, by odpocząć, a potem znów pojawić się na scenie. Sonny Boy Williamson II zmarł 25 maja 1965 r.
Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle.
Odrzucenie i samotność, płacz i tęsknota, gorycz życia doprawiona palącą namiętnością, od której serce się martwi - to jest blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.
Wypełniony dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Oczywiście nie mogliśmy objąć całej ogromnej warstwy tej boskiej muzyki, więc tradycyjnie proponujemy dzielenie się w komentarzach tymi kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.
Konserwy ciepła
Miłośnicy i kolekcjonerzy Canned Heat blues ożywili się w swojej pracy duża ilość zapomniane klasyki bluesa lat 20. i 30. XX wieku. Grupa cieszyła się największą popularnością na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” został nazwany seksowny taniec kobiecy, który urzekł publiczność podczas Światowej Wystawy w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
John Lee Hooker
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawił, barman Willa mówił: „Boom-boom, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że ten „boom-boom” może zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.
Nina simone
Screaming kompozytor Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem regularnym piosenkarzem bluesowym, Jay Hawkins. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.
W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu cudownej Niny Simone.
Elmore James
Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się bluesowym standardem po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie niejednokrotnie był on relacjonowany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepsza wersja Możesz nazwać to wersją Elmore Jamesa.
Howlin' Wolf - Komin Błyskawicy
Kolejny standard bluesowy. Wycie Wolfe'a jest w stanie wzbudzić empatię wobec autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niesamowite.
Eric Clapton
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George Harrison ( Beatlesi), z którymi się potajemnie spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.
B. B. King – Blues o trzeciej godzinie
To dzięki tej piosence Riley B King stał się sławny z plantacji bawełny. To jest zwykła historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.
Buddy Guy & Junior Wells – Mesjasz z dzieckiem
Standard bluesowy w wykonaniu Junior Wells i wirtuoz gitarzysta Przyjacielu. Pod tym 12-taktowym bluesem po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub stracił kobietę”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzalnością partie wokalne. Ciągle się zmienia uczucia duszy, kiedy błagania przechodzą od cichego szlochu do chrapliwego, rozpaczliwego krzyku.
Big Mama Thornton
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych wykonawców swoich czasów. Choć Big Mama zasłynęła tylko z jednego przeboju, Hound Dog, w 1953 roku przez 7 tygodni utrzymywał się na szczycie listy Billboard rhythm and blues i sprzedał łącznie prawie dwa miliony egzemplarzy.
Robert Johnson
Johnson przez długi czas próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu podarowana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Przy tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne skrzyżowanie, na którym zawarł układ z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym skrzyżowaniu?
Gary Moore
Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Jak mówi sam muzyk, w studiu został nagrany od początku do końca. I możemy śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.
Tom czeka
Waits ma specyficzny, ochrypły głos, opisany przez krytyka Daniela Duchholza: „To tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni na kilka miesięcy, a potem, gdy go wyjmie, przejedzie. " Jego liryczne piosenki to opowieści, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan
Kolejny standard bluesowy. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitarzysty dotyka rdzenia i przyprawia o gęsią skórkę.
Ruth Brown
Piosenka ze wspaniałego filmu „Taryfa dla światło księżyca”. Gra w momencie, kiedy protagonista, zdenerwowana przed spotkaniem, zapala świeczki i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.
Harpo Slim- Jestem królową pszczołą
Piosenka z nieskomplikowanymi tekstami, napisana w najlepszych tradycjach bluesa, pomogła Slimowi w mgnieniu oka stać się sławnym. Piosenka była wielokrotnie przerabiana przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po Toczące się kamienie relacjonował tę piosenkę, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee wykonywanego przez nas, kiedy Harpo Slim wykonuje to najlepiej?”
Willie Dixon
Na Południu Ameryki „mężczyzna od tylnych drzwi” odnosi się do osoby, która się spotyka mężatka i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. Chodzi o takiego faceta, że piosenka wspaniałego Willy Dixon Back Door Man, która stała się klasykiem chicagowskiego bluesa.
Mały Walter
Dzięki rewolucyjnej technice gry na harmonijce Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który ustanowił standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisane dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego wspaniałej gry i stylu.
Przyjrzyjmy się teraz najlepszym zespołom blues rockowym z całego świata. Poza tym dam ci listę dobre albumy oraz grupy rosyjskie dla tego gatunku.
Najlepsze zespoły blues rockowe
Połączenie bluesa i wczesnego rocka w celu rozwoju gatunku blues rocka nie odbyło się w próżni. Pod wieloma względami jest to wynalazek białych brytyjskich dzieci. Zakochali się w bluesowych płytach Muddy Waters, Howlin' Wolf i innych artystów sprowadzonych do Wielkiej Brytanii.
Bluesowi ojcowie chrzestni Alexis Korner i John Mayall stworzyli ten gatunek. Do dziś znajduje odpowiedź w sercach wielu słuchaczy. Oto najwcześniejsi i najlepsi artyści blues rocka.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Znany jako " ojciec brytyjskiego bluesa”. Alexis Korner, muzyk i lider swoich zespołów, był integralną częścią sceny bluesowej lat 60. w Anglii.
Jego własny zespoły muzyczne przyczynił się do popularyzacji bluesa. A na początku tej dekady Korner występował z długą listą brytyjskiej muzyki królewskiej.
We wszystkich swoich pracach nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu komercyjnego. Tym samym jego wpływ na rozwój blues rocka jest niewątpliwy. Czego nie można powiedzieć o jego rówieśnikach i młodszych asystentach.
John Mayall (John Mayall)
Brytyjski muzyk John Mayall w swojej pięćdziesięcioletniej karierze wniósł znaczący wkład w rozwój takich gatunków jak jazz, blues i blues rock.
Odkrył i rozwinął talenty instrumentalne Erica Claptona, Petera Greena i Mike'a Taylora.
Mayall ma w bagażu wiele albumów. Pokazują blues, blues rock, jazz i afrykańskie style muzyczne.
Peter Green (Peter Green) i zespół Fleetwood Mac
Fleetwood Mac jest znany na całym świecie przede wszystkim z rewolucyjnego pop-rockowego zespołu. Prowadzony przez gitarzystę Petera Greena zespół wyrobił sobie sławę psychodelicznego bluesa.
Grupa powstała w 1967 roku. Wypuściła ją po raz pierwszy w 1968 roku. Dzięki połączeniu oryginalnych kompozycji i bluesowej okładki album stał się komercyjnym sukcesem w Wielkiej Brytanii, przebywając rok na listach przebojów.
W 1970 roku z powodu choroby Peter Green opuścił zespół. Ale nawet po swoim odejściu Fleetwood Mac nadal występował i pracował nad nowymi kompozycjami.
Rory Gallagher (Rory Gallagher) i grupa Taste
W drugiej połowie lat 60., u szczytu brytyjskiej mody blues rockowej, Rory Gallagher pokazywał występy swojego zespołu Taste.
Ze względu na ich dynamiczne show, zespół koncertował z supergwiazdami Yes i Blind Faith. Wystąpiła nawet w 1970 roku na wyspie Wight.
Zespół został założony w 1966 roku przez Rory'ego Gallakhera, basistę Erica Ketherina i perkusistę Normana Damery'ego.
Po koncercie w Wielkiej Brytanii zespół Rory Galakhera rozwiązał się.
Po przeprowadzce do Londynu ten dwudziestoletni gitarzysta zebrał Nowa wersja jego zespół Taste z basistą Richardem McCrackenem i perkusistą Johnem Wilsonem. Po podpisaniu kontraktu z Polydorem zaczął nagrywać i koncertować w USA i Kanadzie.
Od dziesięcioleci The Rolling Stones są najfajniejszym zespołem rockowym na świecie. Miała najlepiej sprzedające się albumy. Zwłaszcza w USA. Dlatego muzycy odnoszą duże sukcesy. Ich wkład w rozwój muzyki rockowej jest bardzo duży.
Yardbirds i brytyjski blues rock
Yardbirds byli jednym z najbardziej wpływowych i innowacyjnych brytyjskich zespołów blues-rockowych wczesnych lat 60-tych. Ich wpływ jest odczuwalny daleko poza ulotnymi sukcesami komercyjnymi.
Założony na początku lat 60. jako kwartet Blues Metropolis, w 1963 roku grupa była znana jako Yardbirds.
Z wokalistą Keithem Ralphem, gitarzystą Chrisem Drahem i Andrew Tophamem, basistą Paulem Samwell-Smithem i perkusistą Jimi McCarthy, zespół szybko wyrobił sobie markę dzięki elektryzującej, fuzji klasycznego bluesa i R&B.
Pierwszy album Yardbirds nosił tytuł „Five Live Yardbirds”. Został nagrany w 1964 roku w Marquee Club. Wykonawcy zaczęli dodawać elementy popu, rocka i jazzu.
Eric Clapton opuścił zespół w 1965 roku, by grać czystego bluesa z Bluesbreakers Johnem Mayallem. Nowy gitarzysta Jeff Beck wniósł nowy wymiar do brzmienia zespołu. W 1968 zespół rozpadł się.
Najlepsze albumy blues rockowe
Poniżej chcę zaprezentować najlepsze albumy bluesrockowe. Polecam słuchać ich w wolnym czasie. Oto lista:
