Wybór akordów autorstwa Shocking Blue. Biografia grupy „Shocking Blue” Co stało się z szokującą niebieską grupą

Robbiego van Leeuwena(Robbie van Leeuwen; 29 października 1944, Haga, Holandia) – gitara, sitar,
chórki (1967-1973)
Mariska Veres(Mariska Veres; 1 października 1947 - 2 grudnia 2006, Haga, Holandia) - wokal (1968-1974)
Claché van der Wal(Klaasje van der Wal, 01.02.1949, La Haie, Holandia) – gitara basowa (1967-1971)
Kor van der Beeka(Cornelius van der Beek; 06 czerwca 1948, Rotterdam, Holandia) - perkusja (1967-1974)
Fabuła " szok niebieski„jest nierozerwalnie związany z Robbiem van Leeuwenem (Robbie van Leeuwen), urodzonym 29 października 1944 w Hadze. W pierwszej połowie lat 60. Robbie pod wpływem brytyjskiego rocka poważnie zagłębił się w badania muzyczne i Najlepsze miejsce za to niż grupa „Motions”, w tamtym czasie po prostu niemożliwa do znalezienia w Holandii (przed „Motions” Robbie błysnął w „Ricochets” i „Atmphers”). Większość holenderskich zespołów pierwszej połowy lat 60., jak „Johnny Kendall & The Heralds”, „ZZ & The Maskers”, „The Hunters”, a nawet „Golden Earring”, wykonywała beat-rock, a tylko nieliczne , w tym znalazły się „Motions”, dumnie „tnące” rytm i blues, w ta sprawa- w duchu brytyjskich „modów”. Jednak z powodu konfliktu z wokalistą zespołu Rudym Bennettem w 1967 roku Robbie odchodzi i zaczyna szukać ludzi o podobnych poglądach. Pierwszym projektem na tej ciernistej ścieżce był „Six Young Riders”, w którym Henk Smitskamp i Rene Nodelijk grali razem z Van Leeuwenem. Jego stulecie było krótkotrwałe i w tym samym 1967 roku Robbie zebrał nowych muzyków: wokalistę Freda De Wilda (ex. - „Hu & Hilltops”), basistę Klaasje van der Wai i perkusistę Corneliusa Van Der Beeka (Cornelius van der Beek, np. „Sekta”, w niektórych źródłach jego imię pisane jest jako Cornelis, a najczęściej po prostu Cor). Pomysł nazwy „Shocking Blue” Van Leeuwena mimowolnie skłonił Erica Claptona. Kiedyś miał nieroztropność, aby napisać rzecz „Electric Blue”, która zainspirowała naszego bohatera do wyczynów. W tym okresie rozpoczęły się zmiany w obliczu holenderskiej sceny rockowej. „Golden Earring” zaczął stopniowo odchodzić od beat-rockowego brzmienia w stronę bluesa, a nieco później dużą popularność zaczął zyskiwać hard rock, „Cuby & Blizzards” i „Q65”, takie „fajne” zespoły jak „Harpers Bizarre” , „Livin` Blues”, „Ekseption”, „Brainbox”. Główne wydarzenia tego skalnego wiru miały miejsce w Hadze, skąd nasi bohaterowie rozpoczęli swoją podróż. Warto w tym miejscu zaznaczyć, że za kilka lat krytycy będą nazywać Hagę „holenderskim Liverpoolem” i „europejskim San Francisco”.
W 1967 roku ukazała się pierwsza płyta „Beat With Us” (według innych źródeł nazywała się po prostu „The Shocking Blue”). Starym zwyczajem, utrzymanym w „modowej” stylistyce rytmu i bluesa, przypomina nieco muzykę brytyjskich zespołów” WHO„i „Small Faces”. Jednak przez te lata było to naturalne. Warto zwrócić uwagę na oryginalną aranżację utworu, od którego rozpoczęła się kariera Elvisa Presleya – „That's All Right (Mama)”. Ale to wciąż nie była taka muzyka, jaką chciał grać Robbie Van Leeuwen, bo jego wzrok skierowany był na zachód od Londynu – na odległe miasto San Francisco. I działo się tam coś niezrozumiałego - hipisi, psychodelia, rock and roll, marihuana, LSD... Od tego koktajlu, jak grzyby po deszczu, zaczęły pojawiać się grupy z nową, niecodzienną muzyką - „Grateful Dead”, „Quicksilver Messenger” Service”, „Moby Grape”, „Country Joe & The Fish” i oczywiście niezrównany „Jefferson Airplane”. Robbie i jego zespół postanowili dorównać Kalifornijczykom.
W 1968 roku nagrano tylko jeden singiel „Lucy Brown Is Back In Town” / „Fix Your Hair Darling”, raczej w tradycji „Move” (i częściowo „Tomorrow”). Jednak najważniejszym wydarzeniem roku dla grupy było odejście Freda De Wilda. Miał problemy ze służbą w wojsku i Fred rozstał się z grupą.
Van Leeuwen o czym od dawna w tajemnicy marzył kobiecy wokal. Menedżer „Shocking Blue” Ceec van Leeuwen szukał odpowiedniego kandydata na festiwalu jazzowym w Lusdrecht, a ostatecznie kwestia została rozstrzygnięta na spotkaniu zorganizowanym przez „Golden Earring” na cześć ich pierwszego „hitu numer 1”. Przed tym cudownym wydarzeniem Mariska Veres (Mariska Veres), a mianowicie tak się nazywała nowy członek grupie udało się nawiązać współpracę z „Blue Fighters”, „Danny & Favourites”, „Motowns”, „Mysteres”, „Bumble Bees”. Od tego ostatniego została zwabiona przez bardziej zręczny „Shocking Blue”. Wraz ze zmianami w składzie pojawił się także nowy styl: melodyjne ruchy w najlepszych tradycjach „Jefferson Airplane”, potężna sekcja rytmiczna w duchu „ Toczące się kamienie", a Mariska swoim głosem czyniła cuda i śmiało mogła konkurować z Grace Slick czy Janis Joplin. Muszę przyznać, że ta pani była postacią bardzo barwną: córką Niemki i Węgierskiej Cyganki, ucieleśniała się swoim wyglądem i głosem wszystkie najlepsze cechy tych narodów.Nawiasem mówiąc, jej zewnętrzna atrakcyjność nie ostatnia rola w sukcesie grupy.
W 1969 roku ukazała się płyta „At Home”, z której sami muzycy liczą swoją dyskografię. Do wszystkich zalet grupy dodano sitar, którego mistrzowskim właścicielem był Van Leeuwen. Największy sukces odniósł singiel „Venus” – w lutym 1970 roku szybko wdarł się na pierwsze miejsca list przebojów w Anglii, USA i wielu krajach Europy. To była poważna próba odniesienia sukcesu, ale niestety triumf Venus wyrządził krzywdę Shocking Blue. Wielu – i zupełnie na próżno – zaczęło uważać ich za „bohaterów jednego trafienia”. Ale ogólnie szczęście towarzyszyło grupie.
W 1970 roku spod pióra „Shocking Blue” wyszła kolejna płyta „Scorpio`s Dance”, którą dzięki dwuczęściowej kompozycji o tej samej nazwie można nazwać quasi-konceptualną. Charakterystyczne brzmienie obejmowało najszerszy zakres stylistyczny: hardrockowe riffy w „Send Me A Postcard”, psychodeliczny blues – „California Here I Come”, „Demon Lover” i wreszcie folkowa psychodelia „I Love Voodoo Music”.
W styczniu 1971 roku Shocking Blue rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Pojawia się tutaj Nowa postać- Drugi gitarzysta Leo van der Kettery. Wydany w marcu 1971 roku „Trzeci album” był prawdziwym arcydziełem europejskiej wersji „west rocka z zachodniego wybrzeża”. Co ciekawe, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, muzycy „Shocking Blue” nie mieli nic wspólnego z panującym wówczas kultem narkotyków. To oczywiście nie wyszło na dobre wizerunkowi, ale „Shocking Blue”, jak Ted Nugent, Mike Pinera czy, powiedzmy, muzycy ” Jethro Tull”, poświęcili więcej czasu i energii kreatywności, a nie piciu i orgiom. To prawda, że twórczy start zbiegł się z pierwszymi trudnościami: zmęczony wyścigiem ostatnich lat Van Der Val opuścił grupę (w „Antilope”), a wraz z nim i Van Der Kettery. Ich miejsce zajął stary znajomy grupy, były basista zespołów „Willy & Giants”, „Motions”, „Sandy Coast”, „ Six Young Riders” i „Livin' Blues” – Henk Smitskamp. Dał zespołowi nowy ładunek twórczej energii, który zmaterializował się w 1972 roku w postaci dwóch nowych albumów studyjnych („Inkpot” i „Attila”) oraz „live " "Live In Japan". A trzeba przyznać, że potrafili naprawdę wiele i to niesamowite, że ta płyta wciąż utknęła na listach rarytasów. Do tego momentu "Shocking Blue" zwiedził praktycznie cały cywilizowany świat - od z USA do Indonezji i Ameryki Południowej.
Na przykład w Stanach „Shocking Blue” występował w jednym pakiecie z ówczesnymi gwiazdami pierwszej wielkości – „Sly & The Family Stone” i „Three Dog Night”.
W 1973 roku ukazała się kolejna płyta „Dream On Dreamer”, która przyniosła wyraźny zwrot w folkowo-rockowym brzmieniu. A jednocześnie „Shocking Blue” poniósł pierwszą dużą porażkę: krytycy po prostu się rozerwali nowy singiel z piosenką „Let Me Carry Your Bag”. Napięcie w grupie gwałtownie wzrosło, Van Leeuwen był u kresu wytrzymałości, bo to on napisał cały materiał – cztery albumy w półtora roku, dużo singli, liczne trasy koncertowe, plus presja ze strony wytwórni… Ogólnie rzecz biorąc całkowicie wyczerpany kapitan opuścił statek. O pływanie solo były lider grupy - trochę później, ale na razie będziemy kontynuować sagę „Shocking Blue”.
W 1974 roku stanowisko gitarzysty objął Martin van Wijk, znany z pracy w dwóch holenderskich zespołach Fairy Tale i Jupiier. Zaskakująco szybko został liderem „Shocking Blue” i nowy materiał był już efektem jego badań. Trzeba przyznać, że Martin z powodzeniem wniósł do muzyki „Shocking Blue” pewną dozę glam rocka i funku. I choć na pierwszy rzut oka style te nie do końca wpisywały się w tradycje grupy, nazywanie albumu „Good Times” dziwacznym językiem po prostu się nie zmienia. Ku pamięci uciekiniera Van Leeuwena w nowy album zawierał piosenkę „Nashville Rebel”, jedno z jego ostatnich nagrań dla zespołu. Procesu rozpadu spowodowanego odejściem patriarchy grupy nie udało się zatrzymać. W 1974 roku rozpoczęła się Mariska kariera solowa, Henk przeniósł się do „Livin` Blues”, a Cor i Martin rozpoczęli wspólny projekt „Lemming”. Nieco później Kor poszedł za przykładem Smithskampa i również dołączył do grona „Livin` Blues”, który tylko zyskał na tym przejęciu. Po roku spędzonym w „Livin' Blues” Core przeniósł się do „Headline”.
W 75. ukazał się ostatni singiel „Gonna Sing My Song”, który położył kres historii „Shocking Blue”. Robbie Van Leeuwen założył nową grupę eksperymentalną „Galaxy Lin”. Następny przystanek o godz kreatywny sposób Robbie pod koniec lat 70. stał się projektem „Mistral”. Efektem tego są trzy single, a na wszystkich trzech śpiewali różni wokaliści – Sylvia Van Asten, Mariska Veres oraz na najsłynniejszym – „Starship 109” – Marian Shattelein.
W 1984 roku Shocking Blue wystąpili razem z Q65 i innymi mniej znanymi holenderskimi zespołami na festiwalu Back-To-The-Sixties-Festival w Den Bosch. Oprócz starych hitów „Shocking Blue” „wycięto” dwa legendarne numery: „Somebody To Love” i „White Rabbit” – najsłynniejsze przeboje „Jefferson Airplane”. Na cześć odrodzenia grupy muzycy nagrali nowy singiel „Jury And the Judge” / „I`m Hanging On To Love”, który ukazał się w 1986 roku. Następnie grupa zniknęła za horyzontem.
Na początku lat 90. Mariska Veres wznowiła działalność działalność muzyczna w klimacie jazz-rockowym ze swoim zespołem „Mariska Veres Shocking Jazz Quintet”. W za cztery W dniach od 10 do 13 listopada 1992 roku muzycy nagrali płytę, której można było słuchać już na początku 1993 roku. Długo nie załamywali głowy nad nazwą: „Shocking You!” - jedna z najlepszych piosenek w repertuarze „Shocking Blue” doskonale sprawdziła się w tej roli. Na płycie, obok starych filmów akcji „Shocking Blue”, znalazły się covery utworów „Golden Earring”, „Jefferson Airplane”, „The Zombies”, „The Kinks” (wszystkie wykonane w stylu lekkiego jazzu). dogodnie zlokalizowany. Zachęcona własnym szczęściem, w 1993 roku piosenkarka zwróciła się o wsparcie Robbiego van Leeuwena i zebrała Nowa wersja"Szokujący błękit". Towarzyszyli jej: gitarzysta Andre van Geldorp, klawiszowiec Michael Eschauzier, Bert Meulink, basista kwintetu jazzowego Veres, na perkusji grał Gerben de Bruijn). Grupa aktywnie koncertowała w całej Europie, ich koncerty odniosły szczególny sukces w Niemczech, Anglii i Belgii oraz oczywiście w Holandii. W składzie nie obyło się bez zmian: w 1994 roku pojawił się nowy basista Paul Heppener, a cztery lata później zmienił się perkusista. Właściwie Jeff van Veen i Michael Schreuder dzielili to miejsce od kwietnia do listopada '98, ale ostatecznie został ten ostatni. Nie bez nowego materiału – w 1994 roku ukazał się singiel zespołu „Body And Soul” / „Angel”. Robbie van Leeuwen postanowił wszystko zmienić i dołączył do zespołu, ale tylko jako producent. Mariska od czasu do czasu występowała na festiwalach Oldie w Holandii, a nawet nagrała kilka singli z Peterem Tetteroo, głównym wokalistą innego słynnego holenderskiego zespołu z lat 60., „Tee Set”. Legendarny wokalista „Shocking Blue” zmarł w domu w Holandii w wieku 59 lat na nowotwór. Stało się to 3 grudnia 2006 roku...

Na podstawie materiałów „Encyklopedii Rocka”

Shocking Blue to holenderski zespół rockowy najbardziej znany ze swojego hitu Venus z 1969 roku. Przez krótki czas swojego istnienia zespół stał się najpopularniejszym w swoim kraju, ale nigdy nie osiągnął dużej popularności poza nim. Skład grupy Shokin Blue, jej historia i dyskografia – w dalszej części artykułu.

kreacja

Holenderski gitarzysta Robbie van Leeuwen, znany już w swojej ojczyźnie z udziału w The Motions, postanowił założyć własny zespół. Nazwiska uczestników „Shokin Blue” w oryginalnym składzie, oprócz Leuven:

Fred de Wilde (wokal)
Clasche van der Wal (bas)
Cornelius van der Beek (perkusja)

Sam Robbie zajął miejsce gitarzysty i był autorem wszystkich piosenek, wymyślił także nazwę dla nowo powstałego zespołu - początkowo brzmiała jak „Electric Blue”, zgodnie z wersem z piosenki Erica Claptona Strange Napar, ale potem „elektryczny błękit” zmienił się w „szokujący”. To odpowiadało wszystkim członkom grupy. W tym składzie muzycy wydali dwa single i jeden album. Poniższe zdjęcie przedstawia okładkę tego albumu, który nosił tytuł „Shokin Blue”. Jest to o tyle ciekawe, że widać na nim oryginalny skład grupy.

Przybycie Mariski Veres

Jednak zarówno sami uczestnicy, jak i menadżer zrozumieli, że grupie Shocking Blue czegoś brakuje. Teksty są dobre, aranżacje też, ale ogólnie muzyka jest przeciętna. I tak w 1968 roku, kiedy zobaczył występ początkującej piosenkarki Mariski Veres na jednej z imprez muzycznych, menadżer od razu zdał sobie sprawę, czego dokładnie brakowało grupie. Ta dziewczyna o korzeniach cygańskich, węgierskich, niemieckich i rosyjskich miała naprawdę wyjątkowy wokal, a menadżer zasugerował, aby włączyć ją do składu zamiast Freda de Wilde'a. Uczestnicy od razu zgodzili się na jedną sesję odsłuchową. Poniżej zdjęcie „Shokin Blue”, wykonane podczas jednego z pierwszych występów z udziałem Mariski.

Sukces grupy wraz z pojawieniem się wokalisty zaczął zauważalnie rosnąć - w nowej kompozycji „Shokin Blue” wydali dwa dość udane single, a następnie narodził się główny hit grupy, dzięki któremu jest to rozpoznawalne dzień.

Wenus

Ta piosenka, wydana jako singiel w 1969 roku, była muzyczną wersją hitu z 1963 roku lata Nagrano piosenkę na banjo przez Wielka trójka. Teksty i nową aranżację skomponował Robbie van Leeuwen. W Holandii, ojczyźnie muzyków, piosenka zajęła dopiero trzecią linię listy przebojów, ale we Francji, Niemczech, Włoszech, Hiszpanii i Belgii była na pierwszym miejscu. W 1969 roku ukazał się drugi album zespołu, At Home – i oczywiście Venus znalazł się na liście utworów. Przełożyło się to na wysoką sprzedaż samego At Home, a także kilku kolejnych singli i albumów.

Ale prawdziwy sukces do piosenki (i odpowiednio do grupy) przyszedł w 1970 roku, kiedy szef amerykańskiej wytwórni Colossus, Jerry Ross, podpisał kontrakt z Shokin Blue na wydanie amerykańskiego singla z piosenką Venus. Nie zawiódł – hit zajął pierwsze miejsce na głównej amerykańskiej liście przebojów Billboard 100 i przez kilka miesięcy nie schodził z czołówki kilku innych list przebojów. W tym roku ponownie zajął pierwsze miejsca na listach przebojów w Szwajcarii i Belgii oraz drugie miejsce na listach przebojów w Austrii, Niemczech, Norwegii i Holandii. Zobacz występ słynna piosenka„Shokin Blue” można zobaczyć na poniższym filmie.

W Rosji i krajach byłego ZSRR piosenka często nazywana jest „Shizgara” - brzmieniem wersu „Ona to ma”, od którego zaczyna się refren. Ułatwiła to także piosenka krajowego zespołu rockowego „Mongol Shuudan”, który nagrał swoją wersję utworu piosenka w języku rosyjskim, ale z zachowanym oryginalnym angielskim refrenem, pod nazwą „Shizgara”.

Dalsza twórczość i rozstanie

Pomimo innowacyjnego brzmienia melodii i wyjątkowy wokal w kolejnych utworach „Shokin Blue” zespołowi nie udało się powtórzyć sukcesu utworu Venus. W stylu ówczesnych zespołów psychodelicznych Robbie van Leeuwen z powodzeniem łączył w swoich aranżacjach brzmienie gitary rytmicznej i bluesowej oraz indyjskiego sitara, na którym sam grał. Niektóre kompozycje „Shokin Blue” zostały wysoko ocenione grupa amerykańska Jefferson Airplane gra w ten sposób kierunek muzyczny nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na ich sukces komercyjny.

W latach 1970-1971 do zespołu dołączył kolejny gitarzysta Leo van der Ketterey i w tym składzie muzykom udało się podczas tras koncertowych odwiedzić kilka krajów, m.in. Ameryka Południowa, Japonii, Indonezji i Hongkongu. Największą sprzedaż płyt w tym czasie odnotowano na rynku muzycznym Japonii i Francji. Jednak ten sukces nie zadowolił Leuvena – jego marzenie o wielkich występach w USA pozostało nierealne. Narastające na tej podstawie wewnętrzne skandale pomiędzy członkami zmusiły basistę Clashe van der Wal do opuszczenia grupy w 1971 roku. Zastąpił go Henk Smitskamp.

Wreszcie w 1973 roku założyciel i autor tekstów Robbie van Leeuwen opuścił Shokin Blue. Zastąpił go Martin van Wijk, który został także gitarzystą i autorem tekstów. Pod jego kierownictwem Ostatni rok swojego istnienia „Shokin Blue” z psychodelicznego zespołu przekształcił się w funk. Ostatecznie w 1974 roku z zespołu odeszła także Mariska Veres, decydując się na pracę solową. Na tym zakończyło się istnienie najsłynniejszego holenderskiego zespołu rockowego. jedyny członek, który przeszedł całą drogę „Shokin Blue” od powstania do rozpadu, okazał się perkusistą Corneliusem van der Beek.

Próba zjednoczenia

W 1979 roku Robbie van Leeuwen podjął próbę ponownego dołączenia do zespołu. Przygotowywał nawet nowy materiał do nagrań, jednak żaden z byłych członków nie poparł pomysłu wskrzeszenia Shokin Blue. Jednak już po 4 latach, w 1983 r., Mariska Veres zwróciła się do Leuven o pozwolenie na używanie nazwy dawna grupa dla swojego nowego zespołu. Zgodził się, ale wszystko co zrobił nowy skład„Shokin Blue” to jeden singiel i dwa koncerty w ramach festiwalu „Back to the Sixties” z 1994 roku.

Dyskografia

Podczas swojego istnienia od 1967 do 1974 roku grupa Shokin Blue wydała 11 albumy muzyczne. Oprócz pierwszych dwóch albumów wymienionych powyżej były to:

Taniec Skorpiona (1970).
Trzeci album (1971).
Kałamarz (1972).
Mieszkam w Japonii (1972).
Attyla (1972).
Ewa i jabłko (1972).
Sen o marzycielu (1973).
Szynka (1973).
Dobre czasy (1974).

Któregoś dnia manager zespołu był na imprezie, na której występował zespół Bumble Bees ze znakomitą wokalistką Mariską Veres i zdecydował, że będzie ona idealnym uzupełnieniem „Shocking blue”. Robbiego natychmiast zainteresował jej styl wokalny, który bardzo różni się od stylu innych wykonawców. Mariska, pół Węgierka, pół Niemka, często śpiewała z ojcem, który grał na skrzypcach w cygańskiej orkiestrze.

Zanim została zaproszona do „Shocking Blue”, nagrała solowy singiel „Topkapi” i zdobyła doświadczenie w różne grupy. Zastąpiła Wilda i niewątpliwie to jej wokal stał się magnesem przyciągającym widzów i słuchaczy; jej dźwięczny głos nadawał muzyce wyraźny rytm i bluesowe brzmienie. Jak powiedział Robbie: „Kiedy pojawiła się Mariska, wszystko od razu zaczęło kręcić się w głowie, a jeden z pierwszych singli – „Venus” – stał się wielkim hitem”.

Shocking blue W Holandii „Venus” zajęła trzecie miejsce, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów w Belgii, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Niemczech. Nagraniem zainteresowała się nowo założona amerykańska firma Colossus. Szef wytwórni Jerry Ross podpisał kontrakt na Shocking Blue i został nagrodzony za ducha przedsiębiorczości, gdy Venus dotarła na szczyty amerykańskich list przebojów w lutym 1970 roku. Jest rzeczą oczywistą, że zespół był niezwykle popularny w kraju i miał około pięćdziesiąt hitów na holenderskich listach przebojów, a ich płyty dobrze sprzedawały się także we Francji i Japonii. Kolejny singiel grupy „Mighty Joe” stał się numerem jeden w Holandii i podobnie jak jego poprzednik gościł na wszystkich listach przebojów.

„Never Marry a Railroad Man” również znalazło się na szczycie holenderskich list przebojów; następnie „Hello Darkness”, „Shocking You”, „Long Lonesome Road”, „Blossom Lady” i „Inkpot”. „Shocking Blue” z powodzeniem połączył beat i rytm i blues z orientalnym brzmieniem indyjskiego sitara.

Szokujący blueRobbie nie miał nic przeciwko, gdyby zespół umieścił na albumach kilka coverów starych piosenek, gdyż pisanie przez cały czas nowego materiału było dla niego zbyt dużym obciążeniem. „Wszystko robiliśmy sami, a DJ-e stacji radiowych za każdym razem chcieliby usłyszeć od nas coś zupełnie nowego. Ale duża liczba albumów doprowadziło do tego, że grupa zmuszona była je uzupełnić o covery. Napisanie całej muzyki i słów było dla mnie niezwykle trudne. "Przez kilka miesięcy w latach 1970-1971 z grupą grał gitarzysta Leo Van De Ketteridge. Mariska, Robbie, Cornelius i Claassier byli razem przez trzy lata: koncertowali w świata, odwiedzając tak odległe miejsca jak Japonia, Indonezja, Hongkong i Ameryka Południowa. Pomimo tego, że grupa w dalszym ciągu wydawała doskonałe i często nowatorskie single oraz pozycje na listach przebojów w Europie, Robbie Van Leeven popadł w depresję. Był uciskany przez ograniczone sukces grupy, w wyniku którego zaczęły dochodzić do kłótni „Shocking Blue”.

Claassier odszedł pierwszy, którego w 1971 roku zastąpił Henk Smitskamp. W 1973 roku sam Van Lieven opuścił na chwilę grupę, a jego miejsce zajął Martin van Wijk. Bez Robbiego „Shocking Blue” nadal się utrzymywał, jednak w 1974 roku z grupy odeszła także Mariska, która zdecydowała się rozpocząć karierę solową, a zespół ostatecznie się rozpadł. W 1979 roku Robbie chciał ożywić grupę, ale z jakiegoś powodu tak się nie stało. Jednak pod koniec 1984 roku Shocking Blue ponownie się zjednoczył i zagrał dwa koncerty na festiwalu Back-to-the-Sixties.