Rok powstania Beatlesów. The Beatles - kompozycja, zdjęcia, klipy, posłuchaj piosenek. Po upadku. Gwiazda Ringo

Beatlesi (« Beatlesi»; osobno członkowie zespołu w Rosji nazywani są „Beatles”) - kultowym brytyjskim zespołem rockowym z Liverpoolu:
John Lennon (gitara rytmiczna, gitara prowadząca, klawisze, tamburyn, marakasy, gitara basowa, harmonijka, wokale)
Paul McCartney (gitara basowa, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, wokal)
George Harrison (gitara prowadząca, gitara rytmiczna, sitar, tamburyn, klawisze, wokal)
Ringo Starr (perkusja, tamburyn, marakasy, krowi dzwonek, bongosy, klawisze, wokal)

także w inny czas W skład zespołu wchodzili Pete Best (perkusja, wokal) i Stuart Sutcliffe (gitara basowa, wokal), Jimmy Nichol (perkusja). Grupa wniosła nieoceniony wkład w rozwój muzyki rockowej. Zespół nie tylko to zmienił, ale także osiągnął niespotykaną popularność, dzięki której Beatlesi stał się jednym z najjaśniejszych zjawisk kultury światowej XX wieku, sprzedając ponad miliard płyt na całym świecie. Wygląd zewnętrzny, postawa i przekonania muzyków uczyniły z nich trendsetterów, co w połączeniu z ogromną popularnością doprowadziło do znaczącego wpływu grupy na kulturową i społeczną rewolucję lat 60. XX wieku. Po rozpadzie grupy, do którego doszło w 1970 roku, każdy z jej członków rozpoczął karierę solową. " Beatlesi» jest uważana za największą grupę wszechczasów i narodów.

Początki (1956-1960)

Korzenie zespołu sięgają połowy lat 50., epoki rock and rolla, która ukształtowała światopogląd i gusta muzyczne przyszłych członków zespołu. Wiosną 1956 roku John Lennon (1940-1980) po raz pierwszy usłyszał piosenkę „All Shook Up” Elvisa Presleya, co według niego oznaczało koniec jego całego poprzedniego życia (co ciekawe, że Bill Haley, które słyszał wcześniej, jest najbardziej popularny artysta rock and roll przed Presleyem - zrobił na nim mniejsze wrażenie). W tym czasie John grał na harmonijce i banjo. Teraz zaczął opanowywać grę na gitarze. Wkrótce wraz ze szkolnymi kolegami założył grupę „The Blackjacks”, tydzień później przemianowaną na The Quarrymen, na cześć ich szkoły Quarry Bank. Quarrymen grali w skiff – brytyjską formę amatorskiego rock and rolla – i starali się być jak pluszowi chłopcy. Latem 1957 roku, podczas jednego z pierwszych koncertów Quarryman, Lennon spotkał 15-letniego Paula McCartneya, który zaimponował Johnowi swoją znajomością akordów i słów najnowszych piosenek rock and rollowych (w szczególności utworu „Twenty Flight Rock Eddiego Cochrana) i wyraźnie lepiej rozwinięty muzycznie (Paul grał także na trąbce i fortepianie). Wiosną 1958 r. dołączył do nich przyjaciel Paula, George Harrison (1943-2001) na epizodyczne występy, a od jesieni stale się do nich dołączali. To właśnie ci trzej stali się głównym kręgosłupem grupy, dla pozostałych członków Quarryman rock and roll był chwilowym hobby i wkrótce odpadli z zespołu.

Quarrymen okazjonalnie grali na różnych imprezach, weselach, imprezach towarzyskich, ale na prawdziwe koncerty i nagrania nie doszło (choć w 1958 roku z ciekawości nagrali za własne pieniądze płytę z dwoma utworami); kilka razy uczestnicy się rozeszli (np. Harrison przez jakiś czas miał własną grupę). Lennon i McCartney, zainspirowani przykładem Buddy'ego Holly'ego i Eddiego Cochrana (nie tylko śpiewali, ale także sami grali na gitarze i sami komponowali piosenki, co nie było powszechną praktyką ówczesnego przemysłu muzycznego), zaczęli pisać swoje tworzą razem piosenki, podczas gdy postanowili nadać im podwójne autorstwo przez analogię z amerykańskimi grupami autorów, takimi jak Leiber i Stoller. Pod koniec 1959 roku do grupy należał aspirujący artysta Stuart Sutcliffe, którego Lennon poznał na swojej uczelni artystycznej. Gra Sutcliffe'a była niezbyt zręczna, co wielokrotnie irytowało wymagającego McCartneya. W tej formie skład zespołu był prawie kompletny: John Lennon (wokal, gitara rytmiczna), Paul McCartney (wokal, fortepian, gitara rytmiczna), George Harrison (gitara prowadząca), Stuart Sutcliffe (gitara basowa). Pojawił się jednak problem - brak stałego perkusisty, co skłoniło muzyków do nawet organizowania konkursów komiksowych, zapraszając publiczność na scenę jako perkusiści.

Nazwa

W tym czasie grupa aktywnie próbowała zintegrować się z koncertowym i klubowym życiem Liverpoolu i przedmieść. Konkursy talentów następowały jeden po drugim, ale grupie ciągle brakowało szczęścia. Takie - poważniejsze - wydarzenia skłoniły muzyków do zastanowienia się nad odpowiednim pseudonimem - żaden z uczestników nie miał żadnego związku z Quarry Bank. Na przykład na lokalnym konkursie telewizyjnym w grudniu 1959 r. Grupa występowała pod nazwą „Johnny and the Moondogs”, którą na kolejnych koncertach zastępowano innymi. Nazwa „The Beatles” pojawiła się kilka miesięcy później, w kwietniu 1960 roku. Nadal nie ma jasnej odpowiedzi, kto dokładnie ukuł to słowo. Według wspomnień członków grupy za autorów neologizmu uważani są Sutcliffe i Lennon, których zafascynowała idea wymyślenia nazwy, która miałaby jednocześnie różne znaczenia. Jako przykład posłużyła grupa The Crickets, autorstwa Buddy'ego Holly'ego ("świerszcze", ale dla Brytyjczyków miało to drugie znaczenie - "świerszcz"). Lennon stwierdził, że wymyślił to imię we śnie: „Widziałem płonącego człowieka, który powiedział: »Niech będą chrząszcze«”. Jednak samo słowo chrząszcze („chrząszcze”) nie miało podwójnego znaczenia; dopiero po zamianie „e” na „a” pojawiło się oryginalne słowo: jeśli je wymawiasz, słyszysz „chrząszcze”, ale jeśli zobaczysz je wydrukowane, to rdzeń „beat” (jak muzyka rytmiczna) natychmiast łapie twoją oko. Promotorzy uznali nazwę za zbyt krótką i „nie rzucającą się w oczy”, więc muzycy najpierw zmuszeni byli zmienić swoje nazwisko na plakatach na bardziej promocyjne – „Johnny and the Moondogs”, „Long John and The Beetles” czy „The Silver”. Beatlesi”. Zespół otrzymywał coraz więcej propozycji występów - zwykle w pubach i małych klubach. W kwietniu 1960 roku The Beatles rozpoczęli swoją pierwszą małą trasę koncertową po Szkocji jako zespół towarzyszący. Ich umiejętności jako muzyków stale rosły, chociaż nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock and rollowych w Liverpoolu.

Hamburg (1960-1962)

Lato 1960 Beatlesi otrzymał zaproszenie do gry w Hamburgu, gdzie właściciele klubów byli zainteresowani prawdziwymi anglojęzycznymi zespołami rock and rollowymi; fakt, że kilka zespołów z Liverpoolu grało już w Hamburgu, trafił w ręce Beatlesów. Jednak to również zmusiło ich do pilnego poszukiwania perkusisty w celu wywiązania się z profesjonalnego kontraktu. Zwerbowali więc Pete'a Besta, który był perkusistą zespołu rockowego z Liverpoolu The Blackjacks, który grał w Casbah Club. 16 sierpnia Beatlesi opuścili Anglię, a już następnego dnia ich pierwszy koncert odbył się w hamburskim klubie Indra, w którym grupa grała do października. Od października do końca listopada The Beatles grali w Kaiserkeller Club.

Harmonogram występów był niezwykle sztywny: z reguły jedna grupa grała w klubie godzinę, inną godzinę, po 12 godzin. Członkowie The Beatles mieszkali w jednym ciasnym pokoju, mieszczącym się w budynku kina. Na scenie muzycy musieli zagrać ogromną ilość materiału, więc oprócz rock and rolla (grali prawie wszystkie płyty z rzędu z płyt Little Richarda, Chucka Berry'ego, Carla Perkinsa i innych), grali bluesa , rhythm and blues, folkowe piosenki, stare numery popowe i jazzowe, modyfikując je w stylu rock and rolla. Czasami zwykłe piosenki w formacie rock and rolla zamieniały się w półgodzinne improwizacje; w ten sposób grupa odkryła, że ​​Niemcy lubią szczególnie głośną i asertywną grę. Twoje własne piosenki Beatlesi nie występowali, bo według ich wyznania nie było zachęty z tego samego powodu - w otaczającej muzyce współczesnej było za dużo odpowiedniego materiału. To właśnie tego rodzaju codzienna praca i umiejętność grania muzyki dowolnego gatunku stały się jednym z decydujących czynników w rozwoju talentu The Beatles.

W Hamburgu członkowie zespołu spotkali się z grupą studentów miejscowej uczelni artystycznej - Astrid Kirchherr i Klausem Foormanem, którzy odegrali znaczącą rolę w biografii zespołu. Kirchherr wkrótce została dziewczyną Sutcliffe'a i to ona zasugerowała jednak przy kolejnej wizycie The Beatles w Hamburgu, wiosną 1961 roku, nowe fryzury – włosy zaczesane na czoło i uszy, a nieco później – kurtki bez kołnierzyków i klap. na modłę Pierre'a Cardina. Wszystkie te innowacje zostały najpierw przetestowane przez Sutcliffa na sobie, a dopiero potem zostały przyjęte przez całą grupę (choć Best nie zgodził się na długi huk).

Po powrocie w grudniu 1960 do Liverpoolu Beatlesi należały do ​​najbardziej aktywnych i ambitnych lokalnych zespołów, które rywalizowały repertuarem, brzmieniem i liczbą fanów. Co ciekawe, wszystkie zespoły z Liverpoolu grały prawie te same (amerykańskie) piosenki, ale rywalizacja opierała się również na zasadzie, kto pierwszy „odkryje” którą piosenkę i uczyni ją „swoją”. Rory Storm i Hurricanes byli uważani za liderów, grali w najlepszych klubach w Liverpoolu i Hamburgu - to tam Beatlesi poznali swojego perkusistę - Ringo Starra (prawdziwe nazwisko - Richard Starkey), z którym szybko się zaprzyjaźnili i zaczęli spędzać czas razem.

W kwietniu 1961 roku grupa wyruszyła w drugą trasę koncertową do Hamburga, gdzie przez trzy miesiące występowali w klubie Top Ten. To właśnie w Hamburgu odbyło się pierwsze profesjonalne nagranie Beatlesów – jako zespół akompaniujący wokalisty Tony'ego Sheridana. Sheridan pozycjonował się jako wokalista rock and rolla na rodzimym rynku zachodnioniemieckim. Nagranie odbyło się pod kierunkiem Berta Kaempferta, który wybrał Beatlesów. Podczas nagrywania zezwolono zespołowi na nagranie kilku własnych kompozycji (Lennon zaśpiewał też "Ain't She Sweet"). Pierwszym efektem nagrań był wydany w sierpniu 1961 roku w Niemczech singiel „My Bonnie / The Saints” z nazwiskami wykonawców – Tony Sheridan i… „The Beat Brothers”. Tak więc na rynek niemiecki, ze względu na eufonię, nazwano The Beatles. Pod koniec trasy Sutcliffe postanowił zostać w Hamburgu z Kirchherrem i tym samym porzucić swoją muzyczną działalność z zespołem. Gitarę basową przejął McCartney. Rok później, 10 kwietnia 1962, Sutcliffe zmarł w Hamburgu na krwotok mózgowy.

Od wiosny 1961 sporadycznie, a od sierpnia regularnie, The Beatles zaczęli występować w klubie Cavern w Liverpoolu. W sumie The Beatles zagrali tam 262 razy w latach 1961-1962, ostatni występ miało miejsce 3 sierpnia 1962 r. 27 lipca odbył się koncert w Liverpool's Litherland Town Hall, który stał się pierwszym naprawdę dużym sukcesem - lokalna prasa nazywała Beatlesi najlepszy zespół rock and rollowy w Liverpoolu.

W listopadzie 1961 roku Brian Epstein został pierwszym managerem Beatlesów (Allan Williams, który wcześniej pomagał grupie, nie był managerem, pełnił jedynie obowiązki promotora koncertu i agenta koncertowego, który nie miał żadnych zobowiązań wobec grupy) .

Pierwszy kontrakt (1962)

Z czasem Brian Epstein spotkał się z producentem Georgem Martinem z wytwórni Parlophone, która była własnością EMI. George wykazał zainteresowanie zespołem i chciał zobaczyć ich występy w studiu; zaprosił kwartet na przesłuchanie do Abbey Road Studios w Londynie 6 czerwca. Należy zauważyć, że ostatecznie George Martin nie był pod wrażeniem pierwszych dem zespołu, ale od razu zakochał się w Beatlesach jak zwykli ludzie. Przyznając, że mają talent, Martin powiedział później w wywiadach, że to nie talent Beatlesów zrobił na nim wrażenie tego dnia, ale sami Beatlesi - atrakcyjni, pogodni i nieco bezczelni młodzi ludzie. Kiedy Martin zapytał, czy jest coś, co im się nie podoba w studiu, Harrison odpowiedział: „Nie podoba mi się twój krawat”. Na szczęście dla „ Beatlesi”, George Martin docenił ten żart: grupa została poproszona o podpisanie długo oczekiwanego kontraktu nagraniowego, a bezpośrednie i dowcipne odpowiedzi na pytania stały się charakterystycznym stylem rozmów Beatlesów na różnych konferencjach prasowych i wywiadach.

George Martin miał problemy tylko z Pete Bestem – uważał, że Pete nie osiągnął ogólnego poziomu grupy. W rezultacie Martin osobiście zaproponował Brianowi Epsteinowi zmianę perkusisty zespołu. Jednak pomimo niezbyt dobrej gry na perkusji Best cieszył się dużą popularnością wśród fanów, co nieco rozzłościło pozostałych trzech członków grupy. Co więcej, Pete nie dogadywał się z resztą Beatlesów ze względu na swoją osobowość - Epstein był ogólnie zły (co mu się zdarzało rzadko), gdy Best odmówił zrobienia sobie charakterystycznej fryzury „Beatle” i pasowania do ogólnego stylu grupy. W rezultacie 16 sierpnia 1962 Brian ogłosił, że Pete Best opuszcza grupę. Beatlesi. Jego miejsce natychmiast zajął perkusista z grupy Rory Storm i Hurricanes, Ringo Starr, z którym Beatlesi byli od dawna zaznajomieni. Po pierwszym spotkaniu z Ringo w Hamburgu The Beatles, jak na ironię, nagrali z nim swoją pierwszą płytę. W połowie sierpnia 1960 roku w prywatnym studiu „Akustik” „The Beatles” brali udział w nagraniu pierwszej w życiu płyty - demo, następnie wydrukowanego tylko w czterech egzemplarzach i przeznaczonego do odtwarzania z prędkością 78 obrotów. na minutę. Właściwie to nie ich płyta, ale basista i wokalista Rory Storm i The Hurricanes Lu Walters postanowił nagrać utwory „Fever”, „Summertime”, „September Song” i poprosił „The Beatles” o pomoc. Sutcliffe i Best byli po prostu obecni w studiu, ponieważ Walters wolał Ringo, aby grał na perkusji.

Wkrótce rozpoczęła się praca „The Beatles” w studiu. Ich pierwsze nagranie w studiu EMI nie przyniosło żadnych rezultatów, ale podczas wrześniowych sesji The Beatles nagrali i wydali swój pierwszy singiel – „Love Me Do”, który ukazał się 5 października 1962 roku i osiągnął 17 miejsce w magazynie muzycznym wykres „Record Retailer” to całkiem niezły wynik dla młodych muzyków. W Ameryce, gdzie została wydana w maju 1964 (tuż u szczytu Beatlemania w Wielkiej Brytanii), piosenka utrzymywała się na szczycie list przebojów przez pełne 18 miesięcy. Znaną rolę odegrała tu komercyjna przebiegłość Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacznie zwiększyło jej indeks wykupu i przyciągnęło nowych nabywców. The Beatles po raz pierwszy pojawili się w telewizji 17 października 1962 roku w programie People and Places, który transmitował ich koncert w Manchesterze nakręcony przez telewizję Granada. Wkrótce grupa nagrała singiel „Please Please Me”, który według różnych magazynów zajął pierwsze i drugie miejsce na ich listach przebojów (na początku 1963 r. Wielka Brytania nie miała oficjalnej krajowej parady przebojów).

11 lutego 1963 roku The Beatles nagrali cały materiał na swój debiutancki album Please Please Me za jednym razem, w zaledwie 12 godzin. Trzy miesiące po wydaniu singla o tej samej nazwie (22 marca), Beatlesi w końcu wydali swój pierwszy album, który 12 kwietnia przez 6 miesięcy prowadził krajowe listy przebojów (w końcu się pojawił). Album został zmiksowany z własne piosenki grupy autorstwa Lennona - McCartneya oraz covery ich ulubionych przebojów, które należały do ​​znanych wykonawców tamtych czasów.

13 października 1963 roku uważa się urodziny „Beatlemanii” – fenomenu ogłuszającej popularności, którego nie powtórzyła jeszcze żadna grupa na świecie. The Beatles następnie wystąpili w London Palladium, skąd ich koncert był transmitowany w całym kraju w Sunday Night At The London Palladium. Program zgromadził 15 milionów widzów, ale tysiące młodych fanów wolało pominąć program i wypełniło ulice przylegające do budynku sali koncertowej w nadziei, że zobaczą muzyków nie na ekranie, ale w życiu. Po koncercie kwartet musiał udać się do samochodu, otoczony przez oddział policji. 4 listopada "The Beatles" stało się punktem kulminacyjnym Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre. W koncercie wzięła udział Królowa Matka, Księżniczka Margaret i Lord Snowdon, a Królowa nie kryła podziwu dla piosenki Beatlesów „Till There Was You” z popularnego musicalu „The Music Man”.

22 listopada ukazał się drugi album kwartetu „With The Beatles”. Spośród czternastu utworów na płycie osiem to kompozycje własne muzyków, w tym piosenka „Don't Bother Me” George'a Harrisona po raz pierwszy na oficjalnych albumach zespołu. Album ustanowił światowy rekord 300 000 roszczeń handlowych, a do 1965 sprzedał ponad milion egzemplarzy płyty.

Podróż do Ameryki i szczyt Beatlemania (1963-1964)

Pomimo rosnącej popularności zespołu w Wielkiej Brytanii i zajmowania wysokich pozycji na listach przebojów od początku 1963 roku, amerykański odpowiednik Parlophone, Capitol Records (również należący do EMI), wahał się przed wydaniem singli The Beatles w USA, po części dlatego, że nie było ani jednego singla. Grupa angielska w Ameryce odniosła trwały sukces. Brianowi Epsteinowi udało się jednak zawrzeć kontrakt z małą chicagowską firmą „Vee Jay” i wydała single „Please Please Me” i „From Me To You”, a także album „Introducing The Beatles”, ale nie odniosły sukcesu i nie trafiły nawet na regionalne listy przebojów.

Sytuacja zmieniła się po wydaniu singla „I Want To Hold Your Hand” w USA pod koniec 1963 roku. W Anglii pojawił się nieco wcześniej i od razu zajął pierwsze miejsce. Pod wrażeniem tej konkretnej piosenki krytyk muzyczny Sunday Times Richard Buckle w numerze z 29 grudnia 1963 nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. 18 stycznia 1964 singiel „I Want To Hold Your Hand” został ogłoszony jako numer jeden w Stanach Zjednoczonych na liście Cash Box i numer trzy na tygodniowej liście Billboard. 20 stycznia amerykańska firma „Capitol” wydała album „Meet the Beatles!”, częściowo podobny w treści do angielskiego „With The Beatles” – zarówno singiel, jak i album stały się „złotymi” w USA 3 lutego. Do początku kwietnia w pierwszej piątce najlepsze utwory Na amerykańskiej paradzie hitów znalazły się tylko piosenki Beatlesów, ale generalnie w paradzie przebojów było ich 14.

„Beatlemania” przeszła przez ocean. Muzycy przekonali się o tym natychmiast, gdy tylko 7 lutego 1964 roku wylądowali na lotnisku Kennedy'ego w Nowym Jorku - na ich spotkanie wyszło ponad cztery tysiące fanów. W tym czasie kwartet dał trzy koncerty w USA: jeden w Washington Coliseum i dwa w nowojorskiej Carnegie Hall. Ponadto The Beatles dwukrotnie wystąpili w programie telewizyjnym The Ed Sullivan Show, przyciągając rekordową w historii telewizji liczbę widzów - 73 mln (40% ówczesnej populacji USA!). Prawie przez resztę czasu spotykali się z dziennikarzami, amerykańskimi kolegami ze sztuki, a rankiem 22 lutego wrócili do Anglii.

2 marca The Beatles rozpoczęli kręcenie i nagrywanie piosenek do swojego pierwszego filmu muzycznego A Hard Day's Night oraz albumu o tej samej nazwie. Prace nie zostały jeszcze ukończone, gdy brytyjska prasa doniosła o nowej sensacji: singiel „Can't Buy Me Love” / „You Can't Do That”, który ukazał się 20 marca, zebrał bezprecedensową liczbę przedsprzedaży w Anglia i USA – 3 mln. Takie pierwsze wydanie nie znało ani jedno dzieło sztuki i literatury.

4 czerwca kwartet wyruszył w swoją pierwszą dużą trasę zagraniczną. Jego trasa przebiegała ponownie przez Danię, Holandię, Hongkong, Australię, Nową Zelandię i Australię. W przeddzień wyjazdu Ringo zachorował w szpitalu na ostre zapalenie migdałków i pojawił się na scenie dopiero 16 czerwca w Melbourne. Wcześniej The Beatles występowali z perkusistą sesyjnym Jimmym Nicolem. Trasa okazała się prawdziwym triumfalnym sukcesem. Na przykład w Adelajdzie 300-tysięczny (!) tłum spotkał muzyków na lotnisku.

Kwartet powrócił do Londynu 2 lipca, a trzy dni później w stołecznym kinie Pavilion odbyła się premiera Nocy ciężkiego dnia (w reżyserii Richarda Lestera). Niedługo po premierze ukazał się samotytułowy album zespołu, który po raz pierwszy nie zawierał żadnych zapożyczonych utworów. Zarówno film, jak i płyta wywołały entuzjastyczne recenzje prasy, a wybitny amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein po przesłuchaniu płyty A Hard Day's Night nazwał Lennona i McCartneya „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”.

19 sierpnia 1964 rozpoczęła się pierwsza pełnoprawna trasa koncertowa Beatlesi w Ameryce Północnej (poprzedni wyjazd w lutym miał raczej charakter reklamowo-wycieczkowy). W ciągu 32 dni kwartet przejechał 35 906 kilometrów i dał 31 koncertów w 24 miastach (w tym trzy w Kanadzie). Za każdy koncert zespół otrzymywał 25-30 tysięcy dolarów. Początkowo trasa wycieczki obejmowała nie 24, a 23 miasta. Nie przewidywano występu w Kansas City, ale właściciel lokalnego profesjonalnego klubu koszykówki, Charles Finlay, który wyraźnie postanowił przejść do historii, zaoferował 150 000 dolarów za półgodzinny koncert Beatlesów, na co Brian Epstein się zgodził.

Ale sami muzycy w tamtych czasach bardziej martwili się o drugą stronę sukcesu. Podczas zwiedzania czuli się jak więźniowie, ponieważ byli całkowicie odizolowani od świata. Hotele, w których się zatrzymali, były oblegane przez tłum przez całą dobę. Niewiarygodne, ale prawdziwe: sprzęt, z jakim The Beatles występowali na ogromnych stadionach w 1964 roku, nie zadowoliłby dziś nawet najbardziej obskurnego zespołu restauracyjnego – moc i jakość dźwięku były tak niskie. Technika beznadziejnie pozostawała w tyle za tempem rozwoju show-biznesu wyznaczonym przez kwartet. Nie było nawet monitorów (głośników sterujących), a za ogłuszającym rykiem trybun muzycy często nie słyszeli nie tylko siebie nawzajem, ale i siebie, tracili rytm, tracili tonację w partiach wokalnych. Ale publiczność tego nie zauważyła, prawie nic nie słyszeli i tak naprawdę nie widzieli: ze względów bezpieczeństwa scena została zainstalowana albo na środku boiska piłkarskiego, albo na tyłach boiska baseballowego.

W takich warunkach nie mogło być mowy o jakimkolwiek twórczym rozwoju czy postępie. W przeciwieństwie do koncertów w Hamburgu, kwartet musiał teraz codziennie wykonywać ograniczoną liczbę tych samych piosenek. Zmiany w programie nie były dozwolone. Scena nie była już laboratorium ani poligonem dla muzyków. Odtąd mogli tworzyć coś nowego, tworzyć, rozwijać się tylko poza nim.

„Beatles na sprzedaż” i „Pomoc!” (1964-1965)

Po powrocie do Londynu 21 września The Beatles rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu, Beatles For Sale, tego samego dnia. Z 14 wybranych utworów sześć zostało wypożyczonych i znalazło się w repertuarze kwartetu przez ponad rok („Rock And Roll Music”, „Mr. Moonlight”, „Kansas City”, „Everybody's Trying To Be My Baby”)). Ogólnie rzecz biorąc, płyta była dziwacznym bukietem stylów od rock and rolla po country i western z przewagą intonacji w duchu płyt Buddy Holly. Pierwszego dnia (4 grudnia) płyta sprzedała się w 700 000 egzemplarzy, a tydzień później znalazła się na szczycie brytyjskiej parady przebojów. W lutym 1965 rozpoczęły się zdjęcia drugiego film fabularny Help!, w reżyserii Richarda Lestera, znanego już z poprzedniego filmu The Beatles A Hard Day's Night. Film miał swoją premierę w Londynie 29 lipca, a album zatytułowany samodzielnie ukazał się 6 sierpnia.

Każda piosenka na płycie jest dobra, ale jedną z nich bez przesady można nazwać wybitną. utwór muzyczny, klasyka nie tylko dla muzyki popularnej, ale dla muzyki w ogóle. To jest piosenka „Wczoraj”. Jej melodię skomponował Paul McCartney na początku roku, tekst pojawił się znacznie później. Nazwał ją „Jajecznica”, bo zanucił melodię z pierwszymi słowami, które przyszły mu do głowy: „Jajecznica, och kochanie, jak ja kocham twoje nogi…”. Melodia spodobała się George'owi Martinowi, ale zasugerował nagranie jej jako piosenki z akompaniamentem, który był zupełnie nieoczekiwany dla The Beatles Kwartet smyczkowy. Po raz pierwszy ani John, ani George, ani Ringo nie brali udziału w nagraniu. Piosenka była wyraźnie „skazana” na wielki sukces, ale The Beatles nie wydali jej samodzielnie, na singlu, tylko od razu włączyli ją na płytę. Dzięki swojej kreatywności mogli sobie na to pozwolić. Tuż po wydaniu albumu „Pomoc!” pieśń „Wczoraj” zaczęła być wykonywana pojedynczo przez wielu solistów i zespoły, jej wersje instrumentalne weszły do ​​repertuaru orkiestr symfonicznych. Dziś znanych jest około dwóch tysięcy interpretacji tej kompozycji - więcej niż jakakolwiek inna w historii.

13 sierpnia The Beatles rozpoczęli swoją drugą trasę po Ameryce. Dokładnie dwa tygodnie później wydarzyło się wydarzenie, które do dziś prześladuje showbiznesów i melomanów: The Beatles odwiedzili Elvisa Presleya, z którym nie tylko rozmawiali, ale także grali muzykę, a kilka piosenek zostało nagranych na magnetofonie. Ani za życia Elvisa, ani po jego śmierci w 1977 roku nagrania nie zostały wydane. Mimo usilnych starań agentów wynajętych przez amerykańskie, brytyjskie, zachodnioniemieckie i japońskie wytwórnie płytowe, nie udało się ustalić miejsca pobytu taśm. Ich wartość to miliony dolarów.

Nowe kierunki twórczości i zakończenie działalności koncertowej (1965-1966)

Przełomowym momentem w historii muzyki rockowej było lato 1965 roku. Od tańca, przez zabawę, stała się poważną sztuką. Pojawiły się nowe zespoły rockowe, a takie zespoły i wykonawcy jak The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan zaczęli konkurować z The Beatles, którzy oczywiście nie potrafili się powstrzymać od tych zmian. 12 października w Londynie rozpoczęli nagrywanie albumu „Rubber Soul”, który zapoczątkował nowy etap nie tylko w ich twórczości, ale także w całej kulturze muzyki rockowej. Wszyscy konkurujący autorzy i wykonawcy ponownie zostali daleko w tyle. „Był to pierwszy album, który przedstawił światu nowych, dojrzewających Beatlesów” – wspominał po latach George Martin. Beatlesi zaczęli nagrywać tę płytę z prawie pustym „portfolio”: do 12 października nie mieli nawet trzech utworów w pełni gotowych do nagrania. A 3 grudnia 1965 roku album był już na półkach sklepów muzycznych. W utworach albumu po raz pierwszy pojawiły się elementy mistycyzmu i surrealizmu, tak charakterystyczne dla The Beatles w przyszłości.

26 października 1965 - członkowie grupy w Pałacu Buckingham otrzymali (premier pracy Wilson ogłosił to 12 czerwca) odznaczenia państwowe - Order Imperium Brytyjskiego, MBE. Po raz pierwszy najwyższe wyróżnienie w Wielkiej Brytanii przyznano muzykom pop „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Trzech z nich przyjęło to z zachwytem. A John przyznał później: „Gdyby na dworze zadawali sobie trud przeczytania tego, co myślę o rodzinie królewskiej, nigdy by na to nie pozwolili”. Wręczenie nagrody członkom zespołu The Beatles wywołało oburzenie wśród niektórych jej właścicieli, w tym bohaterów wojskowych. Zwrócili zamówienia w proteście, bo ich zdaniem teraz te nagrody po prostu zanikły. „Brytyjski dom królewski zrównał mnie z garstką wulgarnych głupców” – napisał jeden z tych kawalerzystów.

W 1966 roku Beatlesi po raz pierwszy zaczęli mieć prawdziwe problemy. W lipcu, podczas tournée po Filipinach, z powodu przypadkowego konfliktu z pierwszą damą tego kraju (odmówili przyjęcia oficjalnego przyjęcia w pałacu prezydenckim), Beatlesi zostali prawie rozerwani przez wściekły tłum i ledwo zabrali im stopy od tego stanu. W drodze do samolotu z Filipin ich tour manager Mal Evans został strasznie pobity na lotnisku, członkowie zespołu zostali wepchnięci i dosłownie „wrzuceni” do samolotu. Już po powrocie do ojczyzny za oceanem, w Ameryce, wrzało, że Lennon niechcący powiedział w marcu, że „Chrześcijaństwo umiera i na przykład teraz Beatlesi bardziej popularny niż Jezus. W Anglii to zdanie zostało przeczytane, pokłócone i natychmiast zapomniane. W miastach USA i, co dziwne, w Afryka Południowa, przetoczyły się protesty przeciwko The Beatles, spalono ich płyty, portrety, ubrania, na każdym pasie stały wiadra z napisem: „Za śmieci od… The Beatles”, a pewnego dnia księża postawili wypchanych muzykantów i każdy mógł podejść im i robić, co chce. Jednak sami Beatlesi zareagowali na to z humorem: „ha, bo zanim spalą te płyty, muszą je kupić”. Ale pod naciskiem prasy amerykańskiej Lennon na konferencji prasowej 11 sierpnia w Chicago (USA) oficjalnie przeprosił za swoje uwagi.

Mimo to, mimo wszystkich niepowodzeń, 5 sierpnia 1966 r. jeden z najlepsze albumy Beatlesi- «Rewolwer». Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość jego utworów nie dotyczyła występu na scenie – zastosowane tu efekty studyjne są tak złożone. A The Beatles byli teraz grupą czysto studyjną. Byli tak zmęczeni wyczerpującą światową trasą koncertową, że postanowili przerwać działalność koncertową. W ich rodzinnym kraju ich ostatni występ miał miejsce 1 maja 1966 roku na Empire Pool of London's Wembley Stadium, gdzie wzięli udział w koncercie galowym, wykonując 5 piosenek w 15-minutowym spektaklu: „I Feel Fine”, „ Człowiek znikąd”, „Day Tripper”, „Gdybym kogoś potrzebował” i „Jestem przygnębiony”. Ostatnią trasą była amerykańska trasa z tego samego roku, zakończona koncertem w San Francisco 29 sierpnia. Na tym etapie biografia kwartetu zakończyła się. Album „Revolver” tymczasem prowadził listy przebojów po obu stronach Atlantyku. Krytycy uznali to za kulminację twórczości The Beatles. Wydawało się, że w zasadzie nie da się stworzyć lepszej płyty, a wiele gazet poważnie sugerowało, że kwartet poprzestanie na tym niewiarygodnie wysokim dźwięku. Z zewnątrz taka decyzja wyglądałaby całkiem logicznie, ale sami muzycy nawet o tym nie pomyśleli.

„Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967)

Pod koniec 1966 Beatlesi zebrane ponownie w studio. Sesje nagraniowe, które rozpoczęły się 24 listopada, zaowocowały singlem „Penny Lane” / „Strawberry Fields Forever”, który ukazał się 17 lutego 1967 roku. Charakterystyczną cechą singla było to, że zamiast zwykłej pierwszej i drugiej strony miał dwie pierwsze. W ten sposób podkreślono, że oba utwory zawarte na płycie są głównymi. Kompozycja „Strawberry Fields Forever” wydawała się zawierać całe doświadczenie zgromadzone przez kwartet w pracy studyjnej. Muzycy rozpoczęli jej nagrywanie 24 listopada 1966, a ostateczna wersja, którą słyszymy na płycie, pojawiła się dopiero 2 stycznia. Nowatorskie techniki aranżacyjne, ogromna liczba instrumentalistów studyjnych biorących wówczas udział w nagraniu, sam widok studia jako instrument muzyczny, który ma niemal nieograniczone możliwości, to wszystko, co jest również charakterystyczne dla singla „Penny Lane”/„Strawberry Fields Forever”, jakby przygotowując słuchaczy (i samych muzyków!) do metamorfozy, której ucieleśnieniem był album „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Data nagrania sierżanta Peppera to 24 listopada, kiedy Beatlesi rozpoczął pracę nad „Strawberry Fields Forever”. W ciągu 129 dni (w porównaniu do 12 godzin dla Please Please Me) muzycy nagrali najwspanialszy album w historii rocka. Podczas dni nagrywania nagrań prawie wszyscy pracownicy studia nie wracali do domu późno w nocy, nawet ci, którzy mieli dzień wolny. Sala kamerowa była pełna kolegów muzyków, producentów innych zespołów. Naoczni świadkowie powiedzieli, że Ron Richard, który był wówczas producentem nagrań The Hollies, piosenki „A Day In The Life” (według niektórych krytyków, najlepsza piosenka na płycie) dosłownie doprowadził do paniki. Siedząc w rogu pokoju operatora z głową w dłoniach, powtarzał jak w zegarku: „To niesamowite… poddaję się”. Tymczasem Beatlesi stworzyli album żartobliwie. Z przyjemnością nasycali go niespotykanymi, nieoczekiwanymi efektami muzycznymi i dźwiękowymi w ogóle. W efekcie album wydany 26 maja odniósł fenomenalny sukces i przez 88 (!) tygodni utrzymywał się na szczycie list przebojów.

Śmierć Briana Epsteina i biały album (1967-1968)

25 czerwca 1967 Beatlesi stał się pierwszym zespołem, którego występ był transmitowany na cały świat – mogło je zobaczyć prawie 400 milionów ludzi we wszystkich krajach. Ich liczba stała się częścią pierwszego na świecie globalnego programu telewizyjnego Nasz Świat. Występ był transmitowany na żywo z głównego studia Beatlesów na Abbey Road w Londynie, podczas którego nagrano wersję wideo „All You Need Is Love”.

Ale po tym triumfie biznes grupy zaczął podupadać, a znaczącą rolę odegrała w tym tragiczna śmierć menedżera The Beatles Briana Epsteina, który zmarł 27 sierpnia 1967 r. w wyniku przedawkowania środków nasennych. Odszedł „Piąty Beatles”, jak nazywali go sami członkowie grupy, który zajmował się wszystkimi sprawami finansowymi i cały swój czas poświęcał grupie. Miał tylko 32 lata.

Pod koniec 1967 roku The Beatles otrzymali swój pierwszy negatywna opinia prasa o jego twórczości – film „Magical Mystery Tour” stał się obiektem krytyki. Głównym zarzutem dotyczącym filmu było to, że został wydany tylko w kolorze, a niewielu Brytyjczyków miało w tym czasie telewizory kolorowe. Ścieżka dźwiękowa do filmu (nawiasem mówiąc, nie otrzymała żadnych roszczeń) została wydana w Wielkiej Brytanii jako EPka.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh w Indiach, studiując medytację z Maharishi Mahesh Yoga. Po powrocie do ojczyzny Lennon i McCartney ogłosili narodziny korporacji Apple, pod której wytwórnią The Beatles zaczęli wydawać swoje płyty. W międzyczasie kwartet realizował jednocześnie dwa duże projekty: przygotowywał materiał na kolejną płytę i uczestniczył w pracach nad pełnometrażowym filmem animowanym „Żółta łódź podwodna”, który ukazał się w styczniu 1969 wraz z płytą ze ścieżką dźwiękową. Ponadto 30 sierpnia The Beatles wydali na singlu jedną z najlepszych piosenek w historii grupy – „Hey Jude”. Do końca roku płyta sprzedała się w 6 milionach egzemplarzy na całym świecie, zdobywając szczyty list przebojów niemal na całym świecie.

22 listopada 1968 grupa wydała nową płytę – podwójny album Beatlesi, który jest znany masom po prostu jako „biały album”, ze względu na surową białą okładkę, na której wytłoczono jedynie nazwę zespołu. Krytycy wystawili albumowi mieszane recenzje. Wielu recenzentów uważało, że muzycy powinni byli być bardziej wymagający i złożyć jedną płytę. Jednak publiczność była zachwycona - album wszystkim się podobał. Cóż, w biografii Beatlesów zajmuje szczególne miejsce, ponieważ jest pierwszym wyraźnym dowodem zbliżającego się upadku Beatlesów. Dni pracy nad „białym albumem” pokazały bariery, które powstały między członkami grupy, ich relacje pogorszyły się, a Ringo Starr nawet na chwilę opuścił zespół. W efekcie w utworach „Martha My Dear”, „Wild Honey Pie”, „Dear Prudence” i „Back in the USSR” nagrane zostały partie perkusyjne w wykonaniu McCartneya. Jednak na tym samym albumie ukazała się piosenka skomponowana przez Ringo „Don't Pass Me By”. Atmosfera w grupie była również napięta z powodu nowej żony Lennona, Yoko Ono, która była obecna na każdej sesji dźwiękowej grupy i bardzo denerwowała wszystkich jej członków (oprócz, oczywiście, Lennona). Ponadto Lennon i Harrison zaczęli wydawać płyty solowe, co również nie przyczyniło się zbytnio do poprawy kondycji grupy. Wszystkie te niuanse nieuchronnie prowadziły do ​​dezintegracji.

Ostatnie albumy i rozpad (1969-1970)

Próba zjednoczenia, śmierć Johna Lennona

8 grudnia 1980 roku John Lennon został zamordowany w Nowym Jorku przez niestabilnego psychicznie obywatela USA, Marka Chapmana. W dniu swojej śmierci Lennon udzielił ostatniego wywiadu amerykańskim dziennikarzom, a o 22:50, kiedy John i Yoko weszli pod sklepienie swojego domu, wracając ze studia nagrań Hit Factory, Chapman, który wcześniej tego dnia zabrał Lennona. autograf na okładce nowej płyty „Double Fantasy”, oddał pięć strzałów w plecy. Lennon został zabrany do szpitala Roosevelta w ciągu zaledwie kilku minut policyjnym samochodem wezwanym przez portiera Dakoty. Ale próby ratowania Lennona przez lekarzy poszły na marne - z powodu dużej utraty krwi zmarł, oficjalny czas zgonu to 23 godziny 15 minut. Lennon został poddany kremacji w Nowym Jorku, a jego prochy zostały przekazane Yoko Ono.

Mark Chapman odsiaduje dożywocie za swoje przestępstwo w więzieniu w Nowym Jorku. Składał wnioski o zwolnienie warunkowe pięć razy, ale za każdym razem wnioski były odrzucane.

Paul McCartney planował zjazd Beatlesi rok przed zabójstwem Johna Lennona. W swoim kontrakcie z CBS Records z 1979 roku McCartney twierdził, że może ponownie nagrywać muzykę z Lennonem, Harrisonem i Starrem pod pseudonimem Beatles.

Szczegóły kontraktu o wartości 10,8 miliona dolarów zostały podane do wiadomości publicznej w 25. rocznicę śmierci Lennona. Rzecznik firmy fonograficznej skomentował: To najwcześniejszy dowód na to, że którykolwiek z Beatlesów podjął formalną próbę ożywienia grupy.».

Jest to również dowód na to, że Paweł nie był tym, który zainicjował zerwanie, jak dotąd uważano.

Wolny jak ptak, prawdziwa miłość od czasu do czasu

Kiedy w 1994 roku McCartney, Starr i Harrison tworzyli antologię Beatlesi wdowa po Johnie, Yoko Ono, podarowała im kasety z niedokończonymi wersjami trzech utworów, z których dwa – „Free As A Bird” i „Real Love” – zostały sfinalizowane przez muzyków. Trzeci trzeba było porzucić, bo koledzy nieżyjącego Lennona nie odważyli się dodać zwrotek wersetu, by nie błędnie zinterpretować myśli Johna. Według innych źródeł przyczyną niepowodzenia był silny szum na nagraniu.

« Piosenka istniała w formie fragmentarycznego chóru, nie miała nic innego, - Jeff Lynn, słynny muzyk i bliski przyjaciel Beatlesów, który wyprodukował płytę, dzieli się swoimi wspomnieniami. - Nagraliśmy podkład, ale nic nie poszło dalej - wtedy "Now And Then" pozostało niedokończone. To rodzaj bluesowej ballady, bardzo lekka piosenka. Bardzo mi się podoba i mam nadzieję, że nadal trafia do słuchaczy».

Mimo to po ponad 10 latach Paul McCartney zdecydował się na odważny krok: skomponował brakujące wersy i nagrał je we własnym wykonaniu, pozostawiając głos autora w chórze. Ringo Starr zapewnił bębny, a muzycy wzięli gitarę z archiwalnych nagrań George'a Harrisona.

The Beatles to brytyjski zespół rockowy. Pochodzi z Liverpoolu. Beatlesi istniały od 1960 do 1970 roku. Jej skład nie powstał od razu, kilkakrotnie zmieniała się też nazwa. Wszystko to, a także historię sukcesu największego zespołu muzycznego na świecie, opowiemy szczegółowo poniżej.

The Rise of the Blackjack i The Quarrymen

John Lennon (1940-1980), nauczywszy się grać na gitarze, założył ze swoimi towarzyszami grupę, którą nazwali The Blackjack. Jednak tydzień później nazwa została zmieniona na The Quarrymen (szkoła, w której uczyli się chłopaki, nazywała się Quarry Bank). Grupa wykonała skiffle, specjalny brytyjski styl rock and rolla.

Formacja kamieniołomów

John Lennon (na zdjęciu poniżej) latem 1957 roku po występie na koncercie poznał kolejnego przyszłego członka zespołu - Paula McCartneya.

Zaskoczył Johna swoją znajomością słów i akordów z najnowszego świata muzyki. Dołączył do nich jesienią 1958 roku George Harrison, przyjaciel Paula. George, Paul i John stali się głównymi członkami grupy, dla pozostałych członków The Quarrymen grupa ta była jedynie chwilowym hobby i wkrótce opuścili zespół. Muzycy grali epizodycznie na różnych imprezach, weselach, imprezach, ale nie doszli do nagrań i koncertów.

Grupa kilkakrotnie się rozpadała. George Harrison miał własną grupę. A Paul McCartney i Lennon zaczęli pisać piosenki, śpiewać i grać razem, zainspirowani przez Buddy'ego Holly'ego, który był jego własnym producentem i grał własne piosenki. Do grupy pod koniec 1959 roku należał Stuart Sutcliffe. John Lennon znał go na studiach. Jego umiejętności gry nie były wyróżniane, co często irytowało wymagającego muzyka Paula McCartneya. Grupa w tym składzie została praktycznie utworzona: wokal i gitara rytmiczna - Lennon, wokal, gitara rytmiczna i fortepian - McCartney (jego zdjęcie prezentujemy poniżej), gitara prowadząca - George Harrison, gitara basowa - Stuart Sutcliffe. Problemem muzyków był jednak brak stałego perkusisty.

Inne nazwy grup

Quarrymen aktywnie starali się wpasować w klubowe i koncertowe życie Liverpoolu. Konkursy talentów odbywały się jeden po drugim, ale grupa nie miała szczęścia. Musiała pomyśleć o zmianie imienia. Nikt nie miał już nic wspólnego ze szkołą Quarry Bank. Na konkursie lokalnej telewizji, który odbył się w grudniu 1959 roku, grupa ta wystąpiła pod inną nazwą - Johnny and the Moondogs.

Historia nazwy The Beatles

W 1960, w kwietniu, uczestnicy wymyślili tę nazwę. Jej autorami, według wspomnień członków grupy, są Stuart Sutcliffe i John Lennon. Marzyli o imieniu, które miało podwójne znaczenie. Na przykład grupa B. Holly nosiła nazwę The Crickets, czyli „świerszcze”. Jednak dla Brytyjczyków jest inne znaczenie – „gra w krykieta”. Jak powiedział John Lennon, to imię przyszło mu do głowy podczas snu. Zobaczył człowieka pochłoniętego przez płomienie, który poradził im nazwać grupę Chrząszcze (chrząszcze). Jednak to słowo ma tylko jedno znaczenie. Dlatego postanowiono zastąpić literę „e” literą „a”. Pojawiło się drugie znaczenie - "bit", na przykład w muzyce rock and roll. Tak narodzili się Beatlesi. Początkowo muzycy byli zmuszeni nieco zmienić nazwę, gdyż promotorzy uznali ją za bardzo krótką. W różnych okresach grupa występowała pod takimi nazwiskami jak The Silver Beatles, Long John czy The Beatles.

Pierwsza wycieczka

Umiejętności muzyczne członków zespołu rosły bardzo szybko. Coraz częściej zapraszano ich do występów w małych klubach i pubach. The Beatles wyruszyli w swoją pierwszą trasę koncertową w kwietniu 1960 roku. To była trasa koncertowa po Szkocji i występowali jako zespół towarzyszący. W tej chwili nie otrzymali jeszcze dużej sławy.

Grają zespoły w Hamburgu

The Beatles, których skład nie został jeszcze sfinalizowany, zostali zaproszeni na występ w Hamburgu w połowie 1960 roku. Już wtedy grało tu kilka profesjonalnych zespołów rock and rollowych z Liverpoolu. Dlatego muzycy z The Beatles postanowili pilnie poszukać perkusisty. Skład grupy musiał zostać uzupełniony, aby zachować zgodność z umową i być na poziomie profesjonalistów. Wybrali Pete'a Besta, który grał bardzo dobrze. Historia Beatlesów kontynuowana jest tym, że w 1960 roku, 17 sierpnia, odbył się pierwszy koncert w Hamburgu, w klubie Indra. Tutaj grupa grała do października na podstawie kontraktu, a następnie, do końca listopada, występowała w Kaiserkeller. Harmonogram występów był bardzo napięty, uczestnicy musieli stłoczyć się w jednej sali. Oprócz rock and rolla na scenie trzeba było zagrać dużo materiału: rhythm and blues, blues, old jazz i numery pop, pieśni ludowe. The Beatles nie wykonywali jeszcze własnych piosenek, ponieważ wierzyli, że otaczająca współczesna muzyka ma wiele odpowiedniego dla nich materiału, a także nie ma do tego niezbędnego bodźca. To właśnie codzienna ciężka praca i umiejętność wykonywania różnych stylów muzycznych, mieszanie ich, stała się jednym z głównych czynników powstawania zespołu.

The Beatles stają się sławni w Liverpoolu

The Beatles wrócili do Liverpoolu w grudniu 1960 roku. Tutaj okazali się jedną z najbardziej aktywnych grup, konkurując ze sobą pod względem liczby fanów, repertuaru i brzmienia. Wśród nich liderami byli Rory Storm, który grał w najlepszych klubach w Hamburgu i Liverpoolu. W tym czasie muzycy z The Beatles spotkali się i szybko zaprzyjaźnili z perkusistą tej grupy, R. Starrem. Skład grupy zostanie uzupełniony nimi nieco później.

Druga trasa w Hamburgu

Grupa w kwietniu 1960 wróciła do Hamburga na drugą trasę koncertową. Teraz grali w pierwszej dziesiątce. To właśnie w tym mieście The Beatles dokonali swojego pierwszego profesjonalnego nagrania, występując jako zespół akompaniujący dla wokalisty T. Sheridana. Beatlesom pozwolono również na wykonanie kilku własnych kompozycji. Sutcliffe postanowił opuścić zespół pod koniec trasy i zostać w Hamburgu. Paul McCartney musiał grać na gitarze basowej. A rok później, w 1962 (10 kwietnia), Sutcliffe (na zdjęciu poniżej) zmarł z powodu krwotoku mózgowego.

Występy w Liverpoolu w 1961 r.

The Beatles od sierpnia 1961 roku zaczęli występować w klubie Liverpool (nazwa klubu to Cavern). Występowali 262 razy w roku. W następnym roku, 27 lipca, muzycy zagrali swój koncert w Ratuszu Litherland. Koncert w tej sali był wielkim sukcesem, po którym prasa okrzyknęła tę grupę najlepszą w Liverpoolu.

Znajomość z Georgem Martinem

Menadżer The Beatles, Brian Epstein, spotkał się z Georgem Martinem, producentem z wytwórni Parlophone. George zainteresował się młodym zespołem i chciał zobaczyć jego występ w Abbey Road Studios (Londyn). Nagrania grupy nie zrobiły wrażenia na George'u Martinie, ale zakochał się w samych muzykach, atrakcyjnych, wesołych i trochę aroganckich facetach. Kiedy J. Martin zapytał, czy podoba im się wszystko w studiu, Harrison odpowiedział, że nie podoba mu się krawat Martina. Producent docenił ten żart i zaprosił grupę do podpisania umowy. To właśnie z historii krawata bezpośrednie, dosadne i dowcipne odpowiedzi Beatlesów na wywiady i konferencje prasowe stały się ich charakterystycznym stylem.

Ringo Starr zostaje perkusistą

Tylko Pete Best nie lubił George'a Martina. Uważał, że Best nie był na poziomie grupy i zasugerował, aby Epstein zastąpił perkusistę. Ponadto Pete bronił własnej indywidualności i nie chciał, podobnie jak inni członkowie Beatlesów, tworzyć pasującej fryzury. ogólny styl grupy. W rezultacie w 1962 roku, 16 sierpnia, Pete Best opuszcza grupę, co oficjalnie ogłasza Brian Epstein. Starr (na zdjęciu poniżej), który grał w zespole Rory Storm, został przyjęty bez wahania.

Pierwsze single i pierwszy album

Wkrótce członkowie The Beatles rozpoczęli pracę w studiu. Pierwsze nagranie nie przyniosło żadnych rezultatów. The Beatles wydali swój pierwszy singiel, Love Me Do, w październiku 1962, który osiągnął 17 miejsce na listach przebojów. To był całkiem niezły wynik dla młodych Beatlesów. W tym samym roku, 17 października, w audycji Manchesteru (program People and Places) odbył się pierwszy koncert tej grupy w telewizji. Następnie The Beatles nagrali nowy singiel Please Please Me, który zajął pierwsze miejsce na listach przebojów. W 1963 roku, 22 marca, grupa w końcu wydała swój pierwszy album o tej samej nazwie. W zaledwie 12 godzin powstał materiał do niego. Ten album przez sześć miesięcy był na szczycie krajowej parady przebojów, przynosząc wielki sukces Beatlesom. Przeboje tej grupy stały się popularne w całym kraju.

Ogromny sukces

Urodziny Beatlemanii przypadają 3 października 1963 roku. Grupa była ogłuszająco popularna. Jej uczestnicy dali koncert w Palladium Hall w Londynie, skąd Beatlesi transmitowano w całej Wielkiej Brytanii. Przebojów grupy wysłuchało około 15 milionów widzów. Wielu fanów wypełniło ulice w pobliżu sali koncertowej, chętnych do obejrzenia Beatlesów na żywo. 4 listopada 1963 zespół zagrał koncert w Prince of Wales Theatre. Sama królowa, lord Snowdon i księżniczka Małgorzata wzięły udział, a królowa podziwiała grę. The Beatles wydali swój drugi album, With The Beatles, 22 listopada. Do 1965 sprzedano ponad milion egzemplarzy tej płyty.

Brian Epstein podpisał amerykański kontrakt z Vee Jay, który wydał single From Me To You i Please Please Me, a także album Introducing The Beatles. Nie przyniosły one jednak sukcesu w USA i nie trafiły nawet na regionalne listy przebojów. W Stanach Zjednoczonych pod koniec 1963 roku ukazał się singiel I Want To Hold Your Hand, który zmienił sytuację. Już w następnym roku, 18 stycznia, zajął pierwsze miejsce w tabeli amerykańskiego magazynu Cash Box i trzecie miejsce w tabeli tygodnika Billboard. Amerykańska wytwórnia Capitol wydała 3 lutego złoty album Meet the Beatles.

W ten sposób Beatlemania przekroczyła ocean. W 1964 roku, 7 lutego, członkowie zespołu wylądowali na lotnisku w Nowym Jorku. Spotkało ich ok. 4 tys. fanów. Grupa zagrała trzy koncerty: jeden w Coliseum (Waszyngton) i dwa w Carnegie Hall (Nowy Jork). The Beatles wystąpili także dwukrotnie w telewizji w programie The Ed Sullivan Show, który obejrzało 73 miliony widzów - rekord w historii telewizji! The Beatles w czas wolny komunikował się z dziennikarzami i różnymi grupami muzycznymi. Wrócili do ojczyzny 22 lutego.

Grupa po podróży do USA zaczęła nagrywać nowe piosenki, a także kręcić pierwszy film muzyczny (A Hard Day's Night). Singiel zatytułowany Can't Buy Me Love z 20 marca przyciągnął wiele zamówień w przedsprzedaży - około 3 milionów.

Pierwsza duża trasa

Zespół rozpoczął swoją pierwszą dużą trasę koncertową po Holandii, Danii, Hongkongu, Nowej Zelandii i Australii 4 czerwca 1964 roku. Trasa koncertowa Beatlesów okazała się wielkim sukcesem. Na przykład w Adelajdzie 300-tysięczny tłum spotkał muzyków na lotnisku. 2 lipca Beatlesi wrócili do Londynu. A trzy dni później odbyła się premiera A Hard Day's Night, po której ukazała się płyta o tej samej nazwie.

Trudności napotykane przez grupę

Trasa po Ameryce Północnej rozpoczęła się 19 sierpnia tego samego roku. The Beatles pokonali 36 tysięcy kilometrów w 32 dni i odwiedzili 24 miasta, grając 31 koncertów. Około 30 tysięcy dolarów (dziś jest to równowartość około 300 tysięcy dolarów) otrzymali za jeden koncert. Muzycy nie martwili się jednak o pieniądze, ale o to, że stali się więźniami, całkowicie odizolowanymi od reszty społeczeństwa. Hotele, w których nocowała grupa, były przez całą dobę oblegane przez tłum.

W tamtym czasie sprzęt, na którym muzycy grali na ogromnych stadionach, nie zadowoliłby nawet obskurnego zespołu restauracyjnego. Technika przez długi czas pozostawała w rozwoju w stosunku do tempa ustalonego przez Beatlesów. Z powodu ogłuszającego ryku ludzi na trybunach muzycy często się nie słyszeli. Stracili rytm, stracili tonalność w partiach wokalnych, ale nie zostało to zauważone przez publiczność, która też praktycznie nic nie słyszała. Beatlesi w takich warunkach nie mogli się rozwijać i eksperymentować na scenie. Dopiero za kulisami w studio mogli stworzyć coś nowego i rozwijać się.

Kontynuacja sukcesu

Po powrocie do Londynu 21 września muzycy natychmiast rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Beatles For Sale. Na tej płycie zaprezentowano wiele stylów muzycznych, od rock and rolla po country i western. Już 4 grudnia 1964 roku, w pierwszym dniu premiery, sprzedał się w 700 000 egzemplarzach i wkrótce znalazł się na szczycie angielskiej parady przebojów.

W 1965 roku 29 lipca odbyła się premiera filmu Help! w Londynie, aw sierpniu ukazał się album o tej samej nazwie. The Beatles wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych 13 sierpnia. Odwiedzili samego Elvisa Presleya, gdzie nie tylko rozmawiali, ale także grali, nagrywając kilka piosenek na magnetofony. Niestety, nagrania te nigdy nie zostały opublikowane, ponieważ mimo wszelkich starań nie odnaleziono ich. Dziś są warte miliony dolarów.

Rock and rock 'n' roll w połowie 1965 roku przekształcił się z muzyki rozrywkowej i tanecznej w poważną sztukę. Wiele powstałych wówczas zespołów, takich jak Rolling Stones i The Byrds, uczyniło The Beatles poważną konkurencję. The Beatles w październiku tego samego roku rozpoczęli nagrywanie nowego albumu - Rubber Soul. Pokazał całemu światu dorastające Beatlesy. Ponownie wszyscy konkurenci byli daleko w tyle. W dniu rozpoczęcia nagrywania, 12 października, muzycy nie mieli ani jednego skończonego utworu, a już 3 grudnia 1965 roku ten album trafił na sklepowe półki. W utworach pojawiły się elementy surrealizmu i mistycyzmu, które następnie znalazły się w wielu piosenkach Beatlesów.

nagrody państwowe

Członkowie grupy w 1965, 26 października, otrzymali nagrody państwowe w Pałacu Buckingham. Otrzymali Order Imperium Brytyjskiego. Kilku innych posiadaczy tego orderu, bohaterów wojskowych, oburzyło wręczenie nagrody muzykom. Na znak protestu zwrócili zamówienia, gdyż ich zdaniem uległy amortyzacji. Jednak nikt nie zwracał uwagi na protestujących.

Konflikty i postępowania

Beatlesi mieli poważne kłopoty w 1966 roku. Z powodu konfliktu z pierwszą damą Filipin podczas trasy muzycy odmówili przyjścia na oficjalne przyjęcie w pałacu prezydenckim. Wściekły tłum prawie rozerwał Beatlesów, ledwo udało im się wydostać z tego kraju. Po powrocie grupy do Anglii, w Stanach Zjednoczonych zrobiło się głośno z powodu oświadczeń Lennona, że ​​Beatlesi byli teraz bardziej popularni niż Jezus. W Wielkiej Brytanii szybko o tym zapomniano, ale w Ameryce wybuchły protesty przeciwko muzykom - spalili swoje portrety, płyty, na których nagrywano piosenki Beatlesów ... Sami muzycy odebrali to z humorem. Jednak pod naciskiem prasy John Lennon został jednak zmuszony do publicznego przeprosin za swoje uwagi. Stało się to w Chicago w 1966 roku, 11 sierpnia.

Nowy przełom, zakończenie działalności koncertowej

Muzycy mimo tych prób wydali w tym czasie jeden ze swoich najlepszych albumów zatytułowany Revolver. Ponieważ zastosowano bardzo złożone efekty studyjne, Muzyka Beatlesów nie oczekiwano występu na scenie.

The Beatles stali się zespołem studyjnym. Zmęczeni koncertowaniem muzycy postanowili przerwać swoje koncertowe występy. W 1966 roku, 1 maja, w sali stadionu Wembley (Londyn) odbył się ich ostatni występ. Tutaj wzięli udział w koncercie galowym i pojawili się tylko na 15 minut. Ostatnia trasa odbyła się w USA w tym samym roku, gdzie Beatlesi po raz ostatni pojawili się na scenie w San Francisco 29 sierpnia. Tymczasem Revolver prowadził światowe listy przebojów. Został chwalony przez krytyków jako zwieńczenie całej pracy tej grupy. Wiele gazet uważało, że grupa postanowiła zatrzymać się na tym wysokim tonie, ale sami muzycy nie przyszło to do głowy.

Najnowsze albumy

W tym samym roku, 24 listopada, rozpoczęli nagrywanie kolejnego albumu. Nagranie trwało 129 dni i stało się największym albumem w historii muzyki rockowej. sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został wydany w 1967, 26 maja. Odniósł fenomenalny sukces i trwał 88 tygodni na szczytach różnych list przebojów.

W tym samym roku, 8 grudnia, zespół wydał swój dziewiąty album zatytułowany Magical Mystery Tour. 25 czerwca 1967 r. The Beatles jako pierwszy zespół w historii wyemitowano swoje występy na całym świecie. Oglądało go 400 milionów ludzi. Jednak pomimo tego sukcesu biznes Beatlesów zaczął podupadać. Brian Epstein zmarł 27 sierpnia z powodu przedawkowania środków nasennych. The Beatles pod koniec 1967 roku zaczęli otrzymywać negatywne recenzje na temat swojej twórczości.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh, gdzie studiowali medytację. McCartney i Lennon po powrocie do Wielkiej Brytanii ogłosili utworzenie korporacji o nazwie Apple. Zaczęli wydawać płyty pod tą wytwórnią. The Beatles wydali film Yellow Submarine w styczniu 1968 roku. 30 sierpnia do sprzedaży trafił singiel Hey Jude, a do końca roku sprzedaż płyty sięgnęła 6 milionów.The White Album to podwójny album wydany w 1968 roku, 22 listopada. Relacje między muzykami podczas jego nagrania znacznie się pogorszyły. Ringo Starr na chwilę opuścił zespół. Z tego powodu McCartney grał na perkusji w kilku utworach. Harrison (jego zdjęcie przedstawiono poniżej) i Lennon dodatkowo zaczęli wydawać płyty solowe. Zbliżał się nieunikniony rozpad grupy. Później doszły albumy Abbey Road i Let it be – ostatni wydany w 1970 roku.

Śmierć Johna Lennona i George'a Harrisona

John Lennon został zamordowany 8 grudnia 1980 r. przez Marka Chapmana, obywatela USA, w Nowym Jorku. W dniu śmierci udzielił wywiadu dziennikarzom, a następnie podszedł z żoną do domu. Chapman oddał 5 strzałów w plecy. Teraz Mark Chapman jest w więzieniu, gdzie odsiaduje dożywocie.

George Harrison zmarł 29 listopada 2001 roku z powodu guza mózgu. Był leczony przez długi czas, ale nie udało się uratować muzyka. Paul McCartney wciąż żyje, dziś ma 73 lata.

Najpopularniejszą grupą muzyczną wszech czasów jest The Beatles. Dziś wydaje się, że The Beatles od zawsze istniały. Ich niezwykłego stylu nie da się pomylić z żadnym innym zespołem. Nie możesz ich kochać i nie słuchać, ale nie możesz ich nie znać.

Księga Rekordów Guinnessa twierdzi, że słynna na całym świecie piosenka Yesterday była najbardziej opisana w historii nagrań. A ile razy została wykonana od czasu jej napisania, trudno w ogóle obliczyć. Żadna ze skompilowanych list „pieśni wszystkich czasów i ludów” nie jest kompletna bez kompozycji The Beatles. Ponadto co drugi muzyk przyznaje, że na jego twórczość wpłynęła Liverpool Four i jej piosenki. Nie sposób wyobrazić sobie muzycznego świata bez Beatlesów.

A jeśli przypomnicie sobie wszystkie nagrody i tytuły, które grupa otrzymała przez prawie 10 lat istnienia, lista okaże się długa i imponująca. Jednak The Beatles nie są pierwsi i nie najlepsi. Są wyjątkowe. W tym artykule powiemy Historia Beatlesów i o tym, jak drużyna Liverpoolu odniosła sukces.

Prosta muzyka podwórek

Historia Beatlesów zaczęła się w czasach, gdy Anglia dosłownie ogarnęła epidemia tworzenia grup muzycznych. Pod koniec lat pięćdziesiątych najpopularniejszym i powszechnie dostępnym trendem był skiffle - dziwaczne połączenie jazzu, angielskiego folku i kraj amerykański. Aby dostać się do grupy, trzeba było grać na banjo, gitarze lub harmonijce ustnej. No lub w skrajnych przypadkach – na tarce, która często zastępowała muzykom bębny. był w stanie to wszystko zrobić. Jednak Wielki Elvis był jego prawdziwym idolem i to król rock and rolla zainspirował „trudnego nastolatka” do studiowania muzyki. Tak więc w 1956 roku John i jego szkolni przyjaciele stworzyli swój pierwszy pomysł - The Quarrymen. Oczywiście grali też w skiff. A na jednej z imprez przyjaciele przedstawili ich Paulowi McCartneyowi. Ten leworęczny gość nie tylko dobrze grał na gitarze rock and rollowej, ale także wiedział, jak ją nastroić! A on, podobnie jak Lennon, próbował komponować.

Dwa tygodnie później do grupy został zaproszony nowy znajomy i zgodził się. Tak narodził się niezrównany duet autorski Lennon - McCartney, którego przeznaczeniem było wstrząsnąć światem. Stało się to jednak nieco później. Pomimo tego, że jeden był łobuzem, a drugi „dobrym chłopcem”, dobrze się dogadywali i spędzali ze sobą dużo czasu. I wkrótce dołączył do nich przyjaciel Paula – George Harrison, który nie tylko grał na gitarze. Zagrał to bardzo dobrze. Tymczasem „zespół szkolny” pozostał w przeszłości i nadszedł czas, aby wybrać przyszłą drogę życiową. Cała trójka bez wahania wybrała muzykę. I zaczęli szukać nowego nazwiska i perkusisty, bez którego nie byłoby prawdziwego zespołu.

W poszukiwaniu złota

Nazwiska szukano długo. Zdarzyło się nawet, że zmieniło się to następnego wieczoru. Trudno było zadowolić producentów: czasami okazywało się za długie (np. „Johnny and the Moondogs”), a potem za krótkie – „Tęcze”. A w 1960 roku w końcu znajdują ostateczną wersję: The Beatles. W tym samym czasie w grupie pojawił się czwarty członek. To był Stuart Sutcliffe. Nawiasem mówiąc, w ogóle nie zamierzał być muzykiem, ale musiał nie tylko kupić gitarę basową, ale także nauczyć się na niej grać.

Grupa z powodzeniem występowała w Liverpoolu, trochę koncertowała w Wielkiej Brytanii, ale jak dotąd nic nie zapowiadało światowej sławy. Pierwsza „zagraniczna podróż” była zaproszeniem do Hamburga, gdzie angielski rock and roll cieszył się dużym zainteresowaniem. Aby to zrobić, pilnie musiał znaleźć perkusistę. Więc Pete Best dołączył do Beatlesów. Pierwsza trasa odbyła się w naprawdę ekstremalnych warunkach: wiele godzin pracy, zamieszanie domowe, a na koniec deportacja z kraju.

Ale mimo to rok później The Beatles ponownie pojechali do Hamburga. Tym razem wszystko było znacznie lepsze, ale do ojczyzny wrócili już jako kwartet – Sutcliffe z powodów osobistych wolał zostać w Niemczech. Kolejną „kuźnią doskonałości” dla muzyków był klub Liverpool Cavern, na scenie którego występowali 262 razy w ciągu dwóch lat (1961-1963).

Tymczasem popularność The Beatles rosła. Jednak w tym okresie grupa wykonywała głównie hity innych ludzi, od rock and rolla po pieśni ludowe, a wspólna praca Jana i Pawła wciąż jest gromadzona „na stole”. Sytuacja zmieniła się dopiero, gdy grupa w końcu zdobyła własnego producenta – Briana Epsteina.

Beatlemania jako epidemia

Przed spotkaniem z The Beatles Epstein był dealerem płyt. Ale pewnego dnia, zainteresował się nową grupą, nagle postanowił ją promować. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak właściciele wytwórni fonograficznych nie podzielali nadziei producenta na sukces jego podopiecznych z Liverpoolu. A jednak w 1962 roku EMI zgodziło się podpisać kontrakt z The Beatles pod warunkiem wydania co najmniej czterech singli. Poważny poziom pracy w studiu zmusił zespół do zmiany perkusistów. Tak więc w historię zespołu Beatlesów wszedł i na zawsze pozostał Ringo Starr.

Rok później grupa wydała swój debiutancki album Please Please Me (1963). Materiał został nagrany w studio w prawie jeden dzień, a na liście utworów obok „zagranicznych” hitów znalazły się utwory sygnowane „Lennon – McCartney”. Nawiasem mówiąc, umowa o podwójnym podpisie pod tworzonymi utworami została przyjęta na samym początku współpracy i trwała do samego rozpadu grupy, mimo że Lennon i McCartney nie napisali już ostatnich piosenek we współpracy.

W 1963 roku The Beatles wydali swój drugi album, With the Beatles i znaleźli się w epicentrum sławy. Znowu występy w radiu i telewizji, trasy koncertowe i praca w studiu. Wyspy Brytyjskie zostały opanowane przez Beatlemania, która plotki zaczęto nazywać tylko „narodową histerią”. Tłumy fanów wypełniły sale koncertowe, stadiony, a nawet przylegające do obiektu ulice. Ci, którzy nie mieli okazji dostać się na występ grupy, byli gotowi stać godzinami tylko po to, by choć jednym okiem zobaczyć idoli.

Na koncertach czasem był taki hałas, że muzycy sami siebie nie słyszeli. Ale powstrzymanie tej burzy okazało się niemożliwe. Pozostało czekać, aż fala sama opadnie. W 1964 roku za oceanem rozprzestrzeniła się „epidemia” – The Beatles podbili Amerykę.

Kolejne dwa lata minęły w bardzo intensywnym rytmie – napięty harmonogram tras koncertowych, wydawanie płyt (aż 5 nagranych w latach 1964-1966!), Filmowanie i poszukiwanie nowych form i dźwięków. W pewnym momencie stało się jasne, że tak dalej nie może być i że trzeba coś zmienić.

Album rodzinny

Wizerunek grupy został nienagannie przemyślany: kostiumy, fryzury, temperament i przyzwyczajenia - ucieleśniony ideał. I oczywiście tysiące kobiet na całym świecie szaleje na punkcie tych facetów! Na scenie, na zdjęciach, w filmach - zawsze razem. Tymczasem ich życie osobiste było jak najbardziej ukryte przed oczami fanów. Jednak nie było tu powodów do skandali i domysłów, raczej wszystko wyglądało na cichy wyczyn. Trudno sobie wyobrazić, że przy szalonym nakładzie pracy „wędzidło” miało wystarczająco dużo czasu dla rodziny.

John Lennon był pierwszym z kwartetu, który się ożenił. Stało się to w 1962 r., a w kwietniu 1963 r. urodził się jego syn Julian. Niestety, małżeństwo to zakończyło się rozwodem w 1968 roku. W tym czasie Lennon był szaleńczo zakochany w ekstrawaganckiej Japonce Yoko Ono, której przeznaczeniem było stać się najsłynniejszą z żon Beatlesów (w pewien sposób wpłynęła na historię rozwoju grupy Beatlesów).

Pobrali się w 1969 roku, a po kolejnych 6 latach urodził się ich syn Sean. Ze względu na swoje wychowanie John opuścił scenę na 5 lat, ale nawiasem mówiąc, to już inna historia – po The Beatles.

Drugim „żonatym idolem” był Ringo Starr. Jego małżeństwo z Maureen Cox było szczęśliwe. Urodziła mu troje dzieci, ale tutaj niestety 10 lat później doszło do rozwodu. Druga próba znalezienia miłości przez perkusistę również się nie powiodła.

George Harrison i Patti Boyd zostali mężem i żoną w styczniu 1966 roku. Tutaj też na początku wszystko było w porządku, ale ta para miała się rozstać. W 1974 Patti zostawiła męża dla przyjaciela - nie mniej słynny muzyk Erica Claptona. George ożenił się ponownie w 1979 ze swoją sekretarką Olivią Aries, a małżeństwo było szczęśliwe.

Kiedy w 1967 roku Paul McCartney i Jane Asher w końcu ogłosili światu swoje zaręczyny, nikt nie spodziewał się, że za pół roku zaręczyny zostaną odwołane z inicjatywy pana młodego. Jednak rok później Paul poślubił Amerykankę Lindę Eastman, z którą żył długo i szczęśliwie, aż śmierć rozdzieliła ich w 1999 roku.

Nawiasem mówiąc, biografowie piszą, że Linda, podobnie jak Yoko, nie była kochana przez resztę Beatlesów. A wszystko dlatego, że te kobiety uważały, że można ingerować w sprawy grupy, co według muzyków w ogóle nie powinno było być zrobione.

Spacer do kina

Pierwszy „fabularny” film z Beatlesami został nakręcony w zaledwie 8 tygodni i został nazwany Wieczór ciężkiego dnia (1964). W rzeczywistości legendarna czwórka nie musiała niczego wymyślać ani grać – fabuła filmu wygląda jak „podglądany epizod z życia”. Trasa, wyjście na scenę, denerwujący fani, trochę humoru i trochę filozofii – wszystko jest jak w życiu. Film odniósł jednak sukces i był nawet dwukrotnie nominowany do Oscara.

W następnym roku postanowiono powtórzyć to doświadczenie, a drugi film z udziałem supergwiazd, „Pomoc!”, ujrzał światło dzienne. (1965). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, album ze ścieżką dźwiękową o tej samej nazwie został wydany niemal natychmiast w tym samym roku. Narysowano trzeci eksperyment Beatlesów w kinie – legendarna czwórka stała się bohaterami swoistej, choć nieco psychodelicznej kreskówki Yellow Submarine (1968). I tradycyjnie ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobny album, jednak rok później.

Również w historii Beatlesów próbowali robić filmy na własną rękę i tak narodził się film Magical Mystery Journey (1967). Ale nie odniósł wielkiego sukcesu z widzem, a także z krytyką.

Ciężki dzień w nocy

Album sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band” („Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band”), wydany w 1967 roku, jest uważany przez krytyków za szczyt kreatywności w historii The Beatles. W tym czasie grupa, zmęczona koncertami i trasami, całkowicie przeszła na pracę studyjną - ostatni koncert „na żywo” w Anglii odbył się w kwietniu 1966 roku. Grupa przeżywała kryzys. Beatlesom zależało na indywidualnych projektach, poszukiwaniu czegoś nowego i najprawdopodobniej oderwaniu się od ciężaru sławy. Pierwszym ciosem było nagła śmierć Brian Epstein w sierpniu 1967 r. Okazało się, że nie sposób znaleźć dla niego odpowiednika, a sprawy grupy się pogarszały. Jednak dzięki wspólnym wysiłkom grupie udało się nagrać jeszcze trzy albumy: „Biały album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970).

W kwietniu 1970 roku McCartney wydał swój pierwszy solowy album, a zaraz potem udzielił wywiadu, który stał się de facto manifestem na temat końca historia The Beatles. A po prawie 10 latach muzycy ponownie zaczęli myśleć o tym, jak ożywić swoją słynną grupę. Jednak to nie miało się wydarzyć - 8 grudnia 1980 roku amerykański psychopata zastrzelił Johna Lennona. Wraz z nim umierała nadzieja, że ​​historia Beatlesów będzie kontynuowana, a zespół ponownie zaśpiewa na tej samej scenie. Najwspanialszy zespół wszechczasów i narodów stał się legendą. Żaden z tych, którzy próbowali powtórzyć swój sukces, nie odniósł sukcesu.

Tajne dossier: historia Beatlesów z rosyjskiego wycieku

Wjazd do ZSRR „Beatles” został zamknięty. Ale ich pieśni zapalające przeciekały nawet za żelazną kurtyną”. Beatlesi słuchali w nocy, pisząc na kliszy rentgenowskiej i magnetofonach szpulowych. Z ich tekstów uczono angielskiego. A na samym początku lat 80. na jednym uniwersytecie w Petersburgu (LGITMiK) nagle pojawiła się „grupa towarzyszy”, którzy chcieli być jak The Beatles. Jesienią 1982 roku decydują się na nazwę „Secret” i zaczynają szukać perkusisty (mały, ale ciekawy zbieg okoliczności). Urodziny grupy to 20 kwietnia 1983 r. Następnie ustalono „główną drużynę” - Maksyma Leonidowa, Nikołaja Fomenko, Andrieja Zabłudowskiego i Aleksieja Muraszowa. Podobnie jak The Beatles, wszyscy w zespole śpiewają oprócz perkusisty.

Rozwój kwartetu beatowego odbywał się w stylu sowieckim – w tamtych czasach większość nieformalnych muzyków, oprócz grania muzyki, z pewnością musiała się uczyć lub pracować. Tak więc Leonidov i Fomenko byli ściśle zaangażowani w występy edukacyjne, Murashov studiował na wydziale geotechnicznym, a Zabłudowski pracował w fabryce. Od razu znalazło się miejsce na wyczyn - początkujący rockmani ćwiczyli rano od 7 do 9 oraz w porze lunchu. Latem 1993 roku „Sekret” dołącza do Leningradzkiego Klubu Rockowego i… wszystko zostaje przełożone, bo połowa grupy trafia do wojska. Sukces przyszedł do grupy sam - w postaci zaproszenia Leonidova do LenTV jako gospodarza programu "Dyski się kręcą". W tym czasie napisano całą „paczkę” hitów: „Sarah Baraboo”, „Twój tata miał rację”. „Moja miłość jest na piątym piętrze”. Oczywiście od razu próbują nazwać zespół „bitwami sowieckimi”, ale ta etykieta to tylko część prawdy. Grupa nie jest „kalką techniczną” słynnych The Beatles. To nie jest ślepa imitacja ani plagiat. To, co „The Secret” robi na scenie, przypomina bardziej subtelną stylizację Liverpool Four, eleganckiej gry aktorskiej. Tak, jest coś wspólnego, a piosenki napisane na te same „odwieczne tematy” są równie proste i melodyjne. Jednak kwartet beatowy „Secret” odnosi sukces nie z powodu tego „wspólnego z wielkimi”. Podobnie jak Beatlesi są niezależni i bardzo rozpoznawalni.

Rok 1985 był dla zespołu owocny. Latem w ramach Festiwalu Młodzieży i Studentów odbył się Sekretny koncert i nagle okazało się, że grupa cieszy się ogromną popularnością. Niemal natychmiast po tym kwartet beatowy wziął udział w kręceniu pierwszego radzieckiego filmu wideo Jak zostać gwiazdą, a jesienią nastąpił bezprecedensowy wzrost aktywności koncertowej. W 1986 roku fani kwartetu beatowego byli jednymi z pierwszych w kraju, którzy stworzyli oficjalny fanklub. Przez kolejne pięć lat grupa jest u szczytu popularności - nagrywane są albumy: "Secret" (1987) - płyta pokryła się podwójną platyną!; „Czas leningradzki” (1989), „Orkiestra w drodze” (1991). W 1990 roku skład kwartetu ulegał zmianom – Maxim Leonidov wyjechał do Izraela. Ale od jakiegoś czasu grupa nie rezygnuje z zajmowanych stanowisk. Jednak stopniowo zmienia się pod wpływem czasu i okoliczności. A jednocześnie „granie w Beatlesów” idzie na marne. Jednak nawet jeśli grupa się zmieniła lub przestała istnieć, pisane i śpiewane piosenki zawsze pozostają. Są niezmienione, a romantyczny klimat lat 60. jest w nich doskonale zachowany.

• Mówi się, że John Lennon widział we śnie przyszłe imię. Jakby pojawił się przed nim człowiek pochłonięty płomieniami i kazał zmienić litery w nazwie - The Beetles ("Beetles"), by zdobyć The Beatles.
• Istnieje dość duża grupa fanów, którzy uważają, że Paul McCartney zginął w wypadku samochodowym w listopadzie 1966 roku. A osoba udająca Beatlesa jest jego sobowtórem. Dowód ich poprawności zajmuje więcej niż jedną stronę tekstu – mistycy-amatorzy szczegółowo analizują słowa, piosenki i okładki płyt i wskazują na niezliczone „tajne znaki” wskazujące na to, że w momencie ukazania się albumów Paula Paul już nie żył , a The Beatles są starannie ukrywane. Sam sir McCartney odmawia skomentowania tego wspaniałego oszustwa.
• W 2008 roku władze Izraela przyznały, że w latach 60. nie wpuściły The Beatles do kraju, obawiając się ich „korupcyjnego wpływu na młodych ludzi”.
• W czerwcu 1965 roku The Beatles zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego „za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Żaden inny muzyk nie otrzymał wcześniej tak wysokiej nagrody, co wywołało skandal. Wielu kawalerzystów chciało zwrócić swoją nagrodę, aby „nie stać na równi z popowymi idolami”. Po 4 latach Lennon zwrócił swój rozkaz w proteście przeciwko polityce brytyjskiej podczas wojny w Wietnamie.
• odbyła się 22 sierpnia 1969 r. w Tittenhurst Park, w miejscu, w którym znajdowała się posiadłość Johna Lennona.

Bruno Ceriotti (historyk): „Dzisiaj Rory Storm And The Hurricanes występują w Cambridge Hall w Southport. Skład: Al Caldwell (aka Rory Storm), Johnny Byrne (aka Johnny „Guitar”), Ty Brien, Walter „Wally” Eymond (aka Lou Walters), Richard Starkey (aka Ringo Starr).

Z pamiętnika Johnny'ego „Guitars” (zespół Rory Storm i Hurricanes): „Southport. Źle grali”.

(data warunkowa)

Peter Frame: „Kiedy Stu Sutcliffe dołączył do zespołu w styczniu 1960 roku, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zasugerowanie zmiany nazwy zespołu na The Beatals, która wkrótce (w kwietniu) zostanie nieco zmieniona”.

około. - uważa się, że nazwa grupy „Beatles” pojawiła się w kwietniu 1960 r. Najprawdopodobniej ze słów Paula McCartneya (Paul: „Pewnego kwietniowego wieczoru w 1960 r.…”). Według thebeatleschronology.com nazwa „The Beatals” została zaproponowana przez Stu Sutcliffe w styczniu 1960 roku i była oryginalną nazwą grupy. Wspomina o nim Paul McCartney w liście do obozu letniego Butlins. Możliwe, że przemawiając na uczelni artystycznej w piątki w pierwszych miesiącach 1960 roku, w ogóle nie mieli oficjalnej nazwy.

Z wywiadu Flaming Pie z Paulem McCartneyem:

Piętro: Długie lata było pewne zamieszanie co do tego, kto wymyślił nazwę The Beatles. George i ja wyraźnie pamiętamy, że tak było. John i niektórzy kumple ze szkoły artystycznej wynajęli mieszkanie. Wszyscy byliśmy tam skupieni na starych materacach - było tak wspaniale. Słuchał płyt Johnny'ego Barnetta, szalał do rana, jak to robią nastolatki. Aż pewnego dnia John, Stu, George i ja szliśmy ulicą, nagle John i Stu mówią: „Hej, mamy pomysł, jak nazwać grupę – The Beatles, poprzez literę „a” (jeśli podążasz za zasady gramatyki, „Żuki” miały zostać napisane). George i ja jesteśmy zaskoczeni, a John mówi: „Tak, Stu i ja to rozgryzliśmy”.

Więc ta historia została zapamiętana dla mnie i George'a. Ale z biegiem lat niektórzy zaczęli myśleć, że sam John wpadł na pomysł nazwy grupy i jako dowód odnoszą się do artykułu „Krótka dygresja na temat wątpliwych początków Beatlesów”, który John napisał w początek lat 60. dla gazety Mercybeath. Były takie wersy: „Dawno, dawno temu było trzech małych chłopców o imionach John, George i Paul… Wiele osób pyta: kim są Beatlesi, dlaczego Beatlesi, skąd to imię? Pochodziło z wizji. Na płonącym cieście pojawił się mężczyzna i powiedział: „Od teraz jesteście Beatlesami z literą „a”. Oczywiście nie było wizji. John zażartował w głupkowaty sposób, typowy dla tamtych czasów. Ale niektórzy ludzie nie rozumieli humoru. Chociaż wszystko jest takie oczywiste.

George: „Skąd wzięła się nazwa jest dyskusyjna. John twierdzi, że to zmyślił, ale pamiętam, jak poprzedniego wieczoru rozmawiałem ze Stuartem. The Crickets, który grał Buddy Holly, miał podobne imię, ale tak naprawdę Stewart uwielbiał Marlona Brando, a w filmie The Wild One jest scena, w której Lee Marvin mówi: „Johnny, szukaliśmy cię, robale tęsknią ty.” dla ciebie wszystkie „błędy” tęsknią za tobą. Być może zarówno John, jak i Stu zapamiętali to w tym samym czasie i zostawiliśmy to imię. Przypisujemy to w równym stopniu Sutcliffe'owi i Lennonowi”.

Bill Harry: „Byłem świadkiem, jak John i Stuart [Sutcliffe] wymyślili nazwę The Beatles. Nazwałem ich zespołem uniwersyteckim, ponieważ nie używali już nazwiska Quarryman i nie mogli wymyślić nowego. Siedzieli w domu, w którym Lennon i Sutcliffe wynajęli mieszkanie i próbowali wymyślić imię, okazało się, że są głupie nazwy, takie jak „Moondogs”. Stewart powiedział: „Gramy wiele piosenek Buddy Holly, dlaczego nie nazwać naszego zespołu po Buddy Holly's Crickets”. Jan odpowiedział: „Tak, zapamiętajmy imiona owadów”. Potem pojawiła się nazwa „Chrząszcze”. A nazwa stała się stała od sierpnia 1960 roku.

PAUL: John i Stewart wymyślili tę nazwę. Poszli do szkoły artystycznej i kiedy rodzice wciąż zmuszali mnie do spania, Stuart i John mogli robić to, o czym tylko marzyliśmy: nie spać całą noc. Potem wymyślili nazwę.

Pewnego kwietniowego wieczoru w 1960 roku, spacerując wzdłuż Gambier Terrace w pobliżu katedry w Liverpoolu, John i Stewart ogłosili: „Chcemy nazwać grupę The Beatles. Pomyśleliśmy: „Hmm, brzmi przerażająco, prawda? Coś paskudnego i przerażającego, co? A potem wyjaśnili, że w tym przypadku słowo ma podwójne znaczenie i było cudownie... - "W porządku, to słowo ma dwa znaczenia". Nazwa jednego z naszych ulubionych zespołów, The Crickets, również ma dwojakie znaczenie: gra w krykieta i nazywana też małymi pasikonikami. To świetnie, pomyśleliśmy, to prawdziwie literackie imię. (Później rozmawialiśmy ze świerszczami i dowiedzieliśmy się, że nie mają pojęcia o podwójnym znaczeniu ich imienia).

Pauline Sutcliffe: „Stuartowi nie podobała się nazwa grupy” Johnny i księżycowe psy”, które uważał za nieoryginalne. Wydało mu się to swego rodzaju echem tak znanych grup jak Cliff Richard and the Shadows, Johnny and the Pirates.

Bill Harry: Stewart wymyślił nazwę Beetles, ponieważ była to owad, i chciał połączyć ją ze świerszczami Buddy Holly, ponieważ Quarrymen ( około. - czy Johnny and the Moondogs, czy jedno i drugie?) używała w swoim repertuarze wielu numerów Holly. Tak mi wtedy powiedzieli”.

Paul: „Myślę, że Buddy Holly był moim pierwszym idolem. Nie chodzi o to, że po prostu go kochaliśmy. Wiele osób go kochało. Buddy miał na nas ogromny wpływ dzięki swoim akordom. Ponieważ kiedy uczyliśmy się grać na gitarze, wiele jego piosenek opierało się na trzech akordach i do tego czasu nauczyliśmy się tych akordów. To wielka sprawa usłyszeć płytę i powiedzieć: „Hej, mogę to odtworzyć!” To było bardzo inspirujące. Ponadto na zapowiadanej trasie po Wielkiej Brytanii Gene Vincent miał wystąpić z The Beat Boys. Co powiesz na „The Beetles” (Beetles)?.

Pauline Sutcliffe: Stewart zaproponował nową nazwę zespołu. Buddy Holly miał zespół o nazwie Crickets, aw nadchodzących miesiącach Gene Vincent i Beat Boys mieli przybyć na trasę po Wielkiej Brytanii. Dlaczego nie stają się Żukami? Jeden z gangów motocyklowych w [filmie] Dziki też został tak nazwany. Stu był wielkim fanem Marlona Brando, popularnego wówczas aktora filmowego. Kilka razy oglądał filmy z jego udziałem, ale jeden film „Dziki” szczególnie zapadł w jego duszę. Pokazany w Wielkiej Brytanii film odniósł ogromny sukces, wielu chciało być jak bohater Brando, ubrany w skórę przywódcy motocyklistów. Jeździli na motocyklach z grupą piskląt i byli znani jako The Beetles.

PAUL: „W filmie 'The Savage', gdy bohater mówi: 'Nawet robaki tęsknią za tobą!' wskazuje na dziewczyny na motocyklach. Znajomy zajrzał kiedyś do słownika amerykańskiego slangu i dowiedział się, że „robale” to dziewczyny motocyklistów. Teraz pomyśl sam!"

Albert Goldman: „Nowy członek zespołu Stu Sutcliffe zasugerował nową nazwę zespołu „Beetles” (Beetles) - były imiona rywali Marlona Brando w romantyczny film o motocyklistach „Savage”.

Dave Persails: W drugim wydaniu autobiografii The Beatles Hunter Davis powiedział, że Derek Taylor powiedział mu, że tytuł został zainspirowany filmem Wild. Gang motocyklistów z czarnej skóry nazywał się Garbusami. Jak pisze Davis: „Stu Sutcliffe zobaczył ten film, usłyszał tę uwagę, a kiedy wrócił do domu, zasugerował to Johnowi jako nową nazwę ich zespołu. John zgodził się, ale powiedział, że nazwa będzie pisana „Beatles”, aby podkreślić, że jest to grupa beatowa. Taylor powtórzył tę historię w swojej książce.

Derek Taylor: "Stu Sutcliffe widział słynny wówczas film" Wild "( około. - film miał swoją premierę 30 grudnia 1953) i zasugerował tytuł zaraz po filmie. W fabule filmu pojawia się zmotoryzowany gang nastolatków „Grząszcze”. W tym czasie Stewart naśladował Marlona Brando. Zawsze było wiele dyskusji na temat tego, kto wymyślił nazwę The Beatles. John twierdził, że to wymyślił. Ale jeśli obejrzysz film Wild, zobaczysz scenę z gangiem motocyklowym, w którym gang Johnny'ego (grany przez Brando) jest w kawiarni, a inny gang kierowany przez Chino (Lee Marvin) wjeżdża do miasta, wszczynając bójkę”.

Dave Persails: „Rzeczywiście, w filmie postać Chino odnosi się do swojego gangu jako Bugs. W wywiadzie radiowym z 1975 roku George Harrison zgadza się z tą wersją pochodzenia nazwy i jest bardziej niż prawdopodobne, że był źródłem tej wersji dla Dereka Taylora, który po prostu opowiedział ją ponownie.

George: „John mówił z amerykańskim akcentem: 'Dokąd zmierzamy, chłopcy?', a my mówiliśmy: 'Na szczyt, Johnny! Powiedzieliśmy to dla śmiechu, ale w rzeczywistości był to chyba Johnny z Dzikiego. Bo kiedy Lee Marvin podjeżdża ze swoim gangiem motocyklowym, jeśli dobrze słyszałem, mógłbym przysiąc, że kiedy Marlon Brando rozmawia z Lee Mervinem, Lee Marvin mówi do niego: „Słuchaj, Johnny, myślę, że taki a taki”, Beetles ”. myślisz, że jesteś taki a taki...”, jakby jego gang motocyklistów nazywał się Bugs.

Dave Persails: „Bill Harry zaprzecza wersji „Dzikiej”, ponieważ twierdzi, że film był zakazany w Anglii do późnych lat 60. i żaden z Beatlesów prawdopodobnie go nie widział w czasie, gdy wymyślono tę nazwę.

Bill Harry: „Historia filmu „Dziki” nie jest wiarygodna. Był zakazany do późnych lat 60. i nie mogli go zobaczyć. Ich komentarze zostały sporządzone z mocą wsteczną”.

Dave Persails: „Jeśli tak jest, Beatlesi musieli przynajmniej słyszeć o filmie (w końcu został zakazany), a fabuła filmu mogła być znana.” , w tym nazwa gangu motocyklowego. Ta możliwość, w połączeniu z tym, co powiedział George, czyni ją prawdopodobną”.

Bill Harry: „Nie znali też fabuły obrazu do takich szczegółów, jak drobne dialogi czy niejasny tytuł. W przeciwnym razie usłyszałbym o tym podczas wielu rozmów z nimi.

Zakurzone Springfield: John, pytanie, które najprawdopodobniej zadano ci już tysiąc razy, ale na które zawsze… wszyscy podajecie różne wersje, odpowiadacie na różne sposoby, dlatego teraz odpowiecie za mnie. Jak powstała nazwa „The Beatles”?

Jan O: Właśnie to wymyśliłem.

Zakurzone Springfield: Czy właśnie to wymyśliłeś? Kolejny genialny Beatles!

Jan O: Właściwie nie, nie.

Zakurzone Springfield: Czy miałeś wcześniej jakieś inne imię?

Jan: Nazywano ich, uh, "Quorrimen" ( około. - John wypowiada nazwę „Kamieniarze”, ale nie „Johnny and the Moondogs”. Znowu do tego, że w tym czasie używano obu nazw?).

Zakurzone Springfield: Sp. z o.o. Masz surową osobowość.

Z wywiadu z Beatlesami:

Jan: Kiedy miałem dwanaście lat, miałem wizję. Widziałem mężczyznę na płonącym cieście, który powiedział: „Jesteś Beatlesami z [literą] „a” i tak się stało.

Z wywiadu w 1964 roku:

Jerzy: John otrzymał imię "The Beatles" ...

Jan: W wizji, kiedy byłem...

Jerzy A: Widzisz, dawno temu, kiedy szukaliśmy, kiedy potrzebowaliśmy nazwy, a wszyscy ją wymyślili, a on wymyślił The Beatles.

Z wywiadu z Bobem Costasem w listopadzie 1991 roku:

Piętro: Zapytano nas, uh, ktoś zapytał: "Jak powstał zespół?" I zamiast powiedzieć: „Zespół powstał, kiedy ci goście zebrali się w Woolton City Hall o 19…”, John wymamrotał coś w stylu: „Mieliśmy wizję. Jedna osoba pojawiła się przed nami na bułce i mieliśmy wizję.

Z wywiadu z Peterem McCabe w sierpniu 1971 roku:

Jan: Kiedyś pisałem tak zwane notatki Beatcomber. Kiedyś podziwiałem Beachcomber około. — Beachcomber jest w Daily Express i co tydzień pisałem kolumnę o nazwie Beatcomber. A kiedy poproszono mnie o napisanie opowiadania o Beatlesach, było to w klubie Alana Williamsa Jacaranda. Napisałem z Georgem „człowiekiem, który pojawił się na płonącym cieście…”, bo już wtedy pytali: „Skąd wzięła się nazwa „Beatles”? Bill Harry powiedział: „Słuchaj, cały czas cię o to pytają, więc dlaczego nie powiesz im, skąd wzięła się nazwa?” Napisałem więc: „Była jedna osoba i pojawił się…”. Robiłem to w szkole, cała ta imitacja Biblii: „I pojawił się i powiedział:„ Jesteś Beatlesami z [literą] „a” ... i mężczyzna pojawił się z nieba na płonącym cieście, i powiedział, że jesteście Beatlesami z "a".

Bill Harry: „Poprosiłem Johna o napisanie historii o Beatlesach dla Mercy Beat i wydrukowałem ją na początku 1961 roku, skąd wzięła się ta historia o płonącym cieście. John nie miał nic wspólnego z tytułem kolumny. Podobał mi się „Beechcomber” w Daily Express i nadałem mu nazwę „Beatcomber” dla jego kolumny. Wymyśliłem również tytuł „Wątpliwe pochodzenie Beatlesów” Johna Lennona dla tego artykułu w pierwszym numerze.

Z wywiadu w The New York Times, maj 1997, dotyczącego tytułu tytułowego utworu z albumu „Flaming Pie”:

Piętro: Każdy, kto słyszy słowa „płonące ciasto” lub „do mnie” (do mnie) wie, że to żart. Z powodu kompromisu jest znacznie więcej, co pozostaje fikcją. Jeśli nie wszyscy zgadzają się z tą historią, ktoś musi się poddać. Yoko w jakiś sposób upiera się, że John ma pełne prawo do tej nazwy. Wierzy, że miał wizję. I nadal pozostawia nam to w ustach nieprzyjemny smak. Dlatego, kiedy wybierałem wierszyk dla słów „płacz” (płacz) i „niebo” (niebo), przyszło mi na myśl [słowo] „ciasto” (pie). „Płonące Ciasto” Kurczę!

Pauline Sutcliffe: „Oferta Stu została zaakceptowana przez Johna, ale ponieważ był założycielem i liderem grupy, musiał przyczynić się do tej sprawy. I chociaż John kochał i szanował Stu, kluczowe dla niego było to, że ostatnie słowo należało do niego. John zasugerował zastąpienie jednego z listów. Ostatecznie burza mózgów z Johnem doprowadziła do zmodyfikowanych Beatlesów (The Beatles, wiesz, jak w muzyce beatowej).

Cynthia: „Aby dopasować ich zmieniającą się osobowość sceniczną, postanowili również zmienić nazwę zespołu. Przeprowadziliśmy burzliwą burzę mózgów wokół poplamionego piwem stołu w barze Renshaw Hall, gdzie często wpadaliśmy na drinka.

PAUL: „Myśląc o nazwie „Świerszcze”, John zastanawiał się, czy są jakieś inne owady, które mogłyby wykorzystać ich nazwę i bawić się nią. Gulasz zaproponował najpierw „The Beetles” („Beetles”), a następnie „Beatals” (od słowa „beat” – rytm, rytm). Termin „beat” oznaczał wówczas nie tylko rytm, ale pewien trend końca lat pięćdziesiątych, styl muzyczny oparty na rytmicznym, hard rock and rollu. Termin ten nawiązywał także do grzmiącego wówczas ruchu „beatników”, który ostatecznie doprowadził do pojawienia się takich terminów jak „big beat” i „miłosierny beat”. Lennon, który zawsze był niechętny kalamburowi, zamienił go w „Beatles” (połączenie tych słów) „tylko dla zabawy, aby słowo to było związane z muzyką beatową”.

Piętro: John wymyślił to [nazwa] głównie jako nazwę, tylko dla zespołu, wiesz. Po prostu nie mieliśmy imienia. No cóż, tak, mieliśmy nazwisko, ale widzieliśmy, że mieliśmy ich tuzin tygodniowo, a nam się to nie podobało, więc musieliśmy zadowolić się jedną konkretną nazwą. Pewnej nocy John przyszedł z Beatlesami i wyjaśnił, że powinno być pisane przez „e-a”, a my powiedzieliśmy: „O tak, to zabawne!”.

Z wywiadu w 1964 roku:

Przeprowadzający wywiad: Dlaczego „Pszczoła” (B-e-a), zamiast „Pszczoła” (B-e-e)?

Jerzy: No oczywiście widzisz…

Jan: No wiesz, jeśli zostawisz to z "B", podwójnym "ee"... To było wystarczająco trudne, aby ludzie zrozumieli, dlaczego to było "B", nieważne, wiesz.

Ringo: John wymyślił nazwę "The Beatles" i teraz ci o tym opowie.

Jan: To po prostu oznacza The Beatles, prawda? Czy rozumiesz? To tylko nazwa, na przykład „but”.

Piętro: "But". Widzisz, nie moglibyśmy nazywać się „Butem”.

Z rozmowy telefonicznej w lutym 1964 roku:

Jerzy: Długo zastanawialiśmy się nad nazwą i po prostu robiliśmy sobie pranie mózgu różnymi imionami, a potem John przyszedł z tą nazwą „The Beatles”, co było świetne, bo w pewnym sensie dotyczyło owada, a także kalambur, wiesz, „b-and-t” na „bit”. Po prostu spodobała nam się nazwa i przyjęliśmy ją.

Jan: Cóż, pamiętam, pewnego dnia ktoś na konferencji prasowej wspomniał o [grupie] „Crickets” (Crickets). Wyleciało mi z głowy. Szukałem nazwy podobnej do „Świerszcze”, która ma dwa znaczenia ( około. - słowo „krzywica” ma dwa znaczenia, „świerszcze” i gra „Crocket”), a od „świerszczy” doszedłem do „pałkarzy” (Beatles). Zmieniłem to na "Pszczoła" (B-e-a), ponieważ [słowo] nie miało podwójnego znaczenia - [słowo] "chrząszcze" (chrząszcze) - " B-podwójne i-t-l-z„ nie ma podwójnego znaczenia. Zmieniłem więc na „a”, dodałem „e” do „a”, a potem zaczęło mieć podwójne znaczenie.

Jim Stos: Jakie są dwa znaczenia, konkretnie.

Jan: To znaczy, to nie oznacza dwóch rzeczy, ale wskazuje... To jest „beat” (beat) i „beetles” (żuki – robaki), a kiedy to mówisz, przychodzi ci na myśl coś przerażającego, a kiedy ty przeczytaj to, to muzyka beatowa.

Z wywiadu z Red Beard, KT-Ex-Q, Dallas, kwiecień 1990:

Piętro: Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy [zespół] Crickets... Wracając do Anglii, jest tam gra w krykieta i wiedzieliśmy o wesołym, powracającym krykiecie Hoppity ( około. - 1941 kreskówka). Pomyśleliśmy więc, że będzie genialny, naprawdę niesamowity tytuł o podwójnym znaczeniu, takim jak styl gry i błąd. Pomyśleliśmy, że będzie genialne, postanowiliśmy, no cóż, weźmiemy to. Więc John i Stewart wymyślili to imię, którego reszta z nas nienawidziła, z Beatlesami, które jest pisane przez „a”. Zapytaliśmy: „Dlaczego?” Powiedzieli: „No wiesz, to robaki i to ma podwójne znaczenie, jak świerszcze”. Wpływało na nas wiele rzeczy, różne sfery.

Cynthia: „John kochał Buddy'ego Holly'ego i świerszcze, więc zasugerował zabawę imionami owadów. To John wymyślił Garbusy. Zrobił z nich „Beatles”, zwracając uwagę na to, że zamieniając sylaby, dostajesz „les beat”, a to brzmi po francusku - elegancko i dowcipnie. W końcu zdecydowali się na nazwę „Silver Beatles” (Srebrni Beatles).

Jan: „I tak wymyśliłem: chrząszcze (chrząszcze), tylko inaczej napiszemy: „beatles” (Beatles to „hybryda” dwóch słów: chrząszcz- chrząszcz i pobić- uderzenie), aby zasugerować związek z muzyką beatową - taka żartobliwa gra słów.

Pauline Sutcliffe: „A po burzy mózgów z Johnem narodzili się The Beatles – wiesz, jak w muzyce beatowej?”

Hunter Davis: „Więc podczas gdy John wymyślił ostateczną nazwę, to Stu dał początek kombinacji brzmieniowej nazwy zespołu, która stała się podstawą nazwy zespołu”.

Pauline Sutcliffe: „Bez wątpienia, gdyby Stu i John nie spotkali się któregoś dnia, grupa nie miałaby nazwy The Beatles.

Royston Ellis (brytyjski poeta i powieściopisarz): „Kiedy zasugerowałem Johnowi, żeby przyjechali do Londynu w lipcu, zapytałem, jak nazywa się ich grupa. Kiedy to powiedział, poprosiłem go o napisanie tytułu. Wyjaśnił, że pomysł wzięli od nazwy samochodu „Volswagen” (chrząszcz). Powiedziałem, że mają styl życia „Beat” [Beat], muzykę „Beat”, że wspierają mnie jako poetę beatu i zastanawiałem się, dlaczego nie piszą swojego nazwiska przez „A”? Nie wiem, dlaczego uważa się, że John przyjął tę pisownię, ale to ja zainspirowałam go, by na tym poprzestać. Jego często cytowana opowieść o tytule mówi o „człowieku na płonącym cieście”. Jest to zabawne nawiązanie do nocy, kiedy zrobiłem na obiad mrożone ciasto z kurczakiem i grzybami dla chłopaków (i dziewcząt) w tym mieszkaniu. I udało mi się go spalić."

Pete Shotton: „Po ukończeniu szkolenia w końcu, mając prawdopodobną alternatywę, dałem się namówić na wstąpienie do policji. Ku mojemu przerażeniu natychmiast zostałem wysłany na patrol (jak myślisz?!) w Garston, miejscu „Krwawych Łaźni”! Co więcej, zostałem też przydzielony na nocną zmianę, a moją bronią był tradycyjny gwizdek i latarka - i tym musiałem bronić się przed dzikimi zwierzętami tych niesławnych podłych ulic! Nie miałem wtedy nawet dwudziestu lat i chodząc po swoim posterunku doznałem niesamowitego strachu, nic więc dziwnego, że po półtora roku rzuciłem policję.

W tym okresie miałem stosunkowo niewielki kontakt z Johnem, który z kolei był pochłonięty swoim nowym życiem ze Stuartem i Cynthią. Nasze spotkania stały się częstsze po tym, jak zostałem wspólnikiem właściciela Old Dutch Cafe, mniej lub bardziej szanowanego miejsca spotkań w pobliżu Penny Lane. Stara Kobieta była jednym z niewielu miejsc w Liverpoolu, które nie zostały zamknięte do późnej nocy i przez długi czas służyły jako wygodne miejsce spotkań dla Johna, Paula i wszystkich naszych starych przyjaciół.

John i Paul często zatrzymywali się tam na noc po występie zespołu, a potem wsiadali do swoich autobusów na stacji końcowej Penny Lane. Zanim zaczęłam pracować w Starej Kobiecie na nocnej zmianie, oni już przyjęli czarne skórzane kurtki i spodnie jako swoje mundury (? około. — najprawdopodobniej Pete w końcu zapomniał, że „skóra” pojawiła się po Hamburgu) i ochrzcił się w Beatlesów.

Kiedy zapytałem o pochodzenie tego dziwnego imienia, John powiedział, że on i Stewart szukali czegoś zoologicznego, takiego jak Cubs Phila Spectora i Świerszcze Buddy Holly. Po wypróbowaniu i odrzuceniu opcji, takich jak „Lwy”, „Tygrysy” itp. wybrali Żuki. Pomysł, by nazwać swój zespół tak niską formą życia, spodobał się pokręconemu poczuciu humoru Johna.

Ale pomimo nowej nazwy i stroju, perspektywy Beatlesów, a zwłaszcza Johna, wyglądały co najmniej ponuro. Do 1960 roku Merseyside dosłownie roiło się od setek rock and rollowych zespołów, a niektóre z nich, jak Rory Storm and the Hurricanes czy Jerry and the Pacemakers, miały znacznie więcej fanów niż Beatlesi, którzy nie mieli jeszcze stałego perkusisty. Ponadto w Liverpoolu, który zajmował dość skromne miejsce wśród innych miast, nawet Rory i Jerry nie mieli ochoty na osiągnięcie prymatu w rock and rollu jako celu samego w sobie. Jednak Jan przekonał się już, że prędzej czy później cały kraj, jeśli nie cały świat, nauczy się wymawiać słowo „chrząszcze” literą „a”.

Len Harry: „Pewnego dnia rozmawiali o zmianie nazwy zespołu na The Beatles i pomyślałem, że to dziwne. Od razu przypominasz sobie kilka pełzających stworzeń. Dla mnie nie miało to nic wspólnego z muzyką”.

Peter Frame: Od stycznia zespół występuje pod nazwą Beatals. Od maja do czerwca pod nazwą Silver Beetles, od czerwca do lipca pod nazwą Silver Beatles. Od sierpnia zespół nazywa się po prostu The Beatles.

Wspaniała czwórka Liverpoolu na początku lat 60. podniosła cały świat do uszu, ale żadnej hałaśliwej sławy nie można porównać z prawdziwą próbą czasu: najpierw Beatlesi pokazali, że ich sukces wcale nie był krótkotrwałym zjawiskiem, a potem ... po prostu zmienili świat muzyki i kultury rockowej, stając się jedną z najważniejszych i najbardziej wpływowych grup XX wieku.

Historia stworzenia

W 1956, prosty facet z Liverpoolu, John Lennon, usłyszał piosenkę „Heartbreak Hotel” Elvisa Presleya i natychmiast zachorował na współczesną muzykę. Wraz z królem rock and rolla do jego faworytów dostali się także inni pionierzy gatunku – amerykańscy śpiewacy Lat 50. Bill Haley i Buddy Holly. 16-letni energiczny młodzieniec po prostu musiał gdzieś wyrzucić energię - w tym samym roku zorganizował wraz ze szkolnymi kolegami grupę narciarską Quarrymen (czyli "chłopaków ze szkoły Quarry Bank").

Na zdjęciach z popularnych wówczas bijatyk pluszowych przez rok występowali na imprezach, a w lipcu 1957 roku na jednym z koncertów Lennon poznał Paula McCartneya. Chudy, nieśmiały facet po prostu zadziwił Johna swoją wiedzą na temat gitarowych umiejętności - nie tylko dobrze grał, ale także znał akordy i potrafił nastroić gitarę! Dla samouka Lennona, który słabo grał na banjo, harmonijce i gitarze, było to prawie jak sztuka bogów. Wątpił nawet, czy tak silny muzyk odbierze mu przywództwo, ale dwa tygodnie później zaprosił Paula do roli gitarzysty rytmicznego w The Quarrymen.

Z natury Paweł i Jan byli jak swoje lustrzane odbicia: pierwszy to znakomity uczeń i grzeczny chłopiec z zamożnej rodziny, drugi to lokalny chuligan i wagarowicz, który wczesne dzieciństwo porzucona przez matkę, a następnie wychowana przez ciotkę.

Być może w dużej mierze dzięki ich odmienności chłopakom udało się stworzyć jeden z najbardziej udanych duetów muzycznych na świecie. Od samego początku współpracy stali się zarówno partnerami, jak i rywalami. A jeśli Paul zaczął komponować muzykę od momentu, gdy wziął do ręki gitarę, to dla Johna ta aktywność początkowo stała się wyzwaniem ze strony jego utalentowanego partnera.

W 1958 roku do zespołu dołączył mający wówczas zaledwie 15 lat gitarzysta George Harrison. Później do grupy dołączył również kolega z klasy Lennona, Stuart Sutcliffe - początkowo kwartet ten był głównym składem grupy, a szkolni przyjaciele Johna szybko zapomnieli o swojej muzycznej pasji.

Po zmianie z kilkunastu różnych imion, w końcu ludzie z Liverpoolu zdecydowali się na The Beatles – John Lennon chciał, aby to słowo było niejednoznaczne i zawierało trochę gry. A jeśli w Rosji najpierw tłumaczono to jako „Garbusy” (chociaż inna pisownia jest poprawna w języku angielskim - „garbusy”), to dla członków zespołu nazwa odnosiła się również do grupy Buddy Holly The Crickets („Crickets”), która wpłynęło na nie i słowo „beat”, czyli „rytm”.

Główne etapy twórczości

Przez jakiś czas Beatlesi naśladowali swoich amerykańskich idoli, coraz bardziej zyskując międzynarodowe brzmienie. Po napisaniu ponad 100 kompozycji w ciągu dwóch lat gromadzili materiał przez kilka następnych lat. To wtedy McCartney i Lennon zgodzili się wskazać podwójne autorstwo piosenek, niezależnie od tego, kto wniósł wkład w dzieło.

To zabawne, że do lata 1960 roku Beatlesi nie mieli stałego perkusisty – a czasem pojawiały się problemy ze sprzętem i instalacjami do występów. O wszystkim zadecydowało zaproszenie na występ w Hamburgu, które chłopaki otrzymali, można powiedzieć, szczęśliwym trafem. Następnie pilnie zaprosili perkusistę Paula Besta, który gra w innym zespole. Po wyczerpującej trasie, podczas której Beatlesi grali dotychczas tylko covery lub improwizowali na scenie, wrócili do Anglii jako bardziej doświadczeni, „dojrzali” muzycy.

Spotkanie z Brianem Epsteinem i Georgem Martinem

Na sukces The Beatles złożyły się wszystkie główne składniki potrzebne do popularności, gdzie oprócz talentu, wytrwałości i charyzmy nie można obejść się bez kompetentnej produkcji i promocji. Można nawet powiedzieć, że na początku swojej kariery The Beatles stali się pierwszą grupą popową na skalę światową, choć zasady promocji w tamtym czasie pod wieloma względami różniły się od współczesnych.

O losach popularności Beatlesów zdecydował właściciel sklepu płytowego, prawdziwy entuzjasta swojego biznesu, Brian Epstein, który w 1962 roku został oficjalnym menedżerem grupy. Jeśli przed Epsteinem Beatlesi występowali na scenie rozczochrani, a nawet, jak powiedział, „brudni”, to pod wodzą Briana przebierali się w swoje słynne garnitury, zakładali krawaty i robili modne fryzury „pod garnkiem”. Po pracy nad obrazem nastąpiła dość naturalna praca nad materiałem muzycznym.

Epstein wysłał demo swoich pierwszych piosenek do George'a Martina z Studio nagrań Parlophone – Na spotkaniu z Beatlesami, które nastąpiło wkrótce potem, Martin pochwalił ich, ale poradził im, aby zmienili perkusistę. Wkrótce wszyscy jednogłośnie (Epstein i Martin zawsze konsultowali się z grupą) wybrali do tej roli uroczego i energicznego Ringo Starra z popularnego wówczas zespołu Rory Storm and the Hurricanes.

Szalony sukces: The Beatles World Tour

We wrześniu 1962 r. rozpoczęło się „zajęcie świata”: Beatlesi wydali swój pierwszy singiel „Love me Do”, który natychmiast stał się liderem brytyjskich list przebojów. Wkrótce wszyscy członkowie grupy przenieśli się do Londynu, aw lutym 1963 w ciągu jednego dnia (!) w pełni nagrali swój pierwszy album Please, Please me z odlotowymi hitami She Loves You, I Saw Her Standing There oraz Twist and Shout.

Beatlesi

Płyta była przepełniona radością, liryzmem i oczywiście rytmicznym rock and rollem, a czarujący członkowie The Beatles stali się dla fanów na całym świecie uosobieniem młodości i szczerości. Sukces ugruntował album „With the Beatles”, który ukazał się w tym samym roku. „Beetles” byli jednymi z pierwszych muzyków, którzy w prosty i nieco naiwny sposób śpiewali o miłości, związkach i prawdziwym romansie.

To wtedy narodziła się koncepcja „Beatlemania” – najpierw ogarnęła Wielką Brytanię, a potem wkroczyła do innych krajów i za ocean. Na koncertach Beatlesów fani wpadli w szał na sam widok ich ślicznych idoli. Dziewczyny piszczały tak, że muzycy czasami nawet nie słyszeli, co śpiewają. Ich sukces w Ameryce w latach 1963-1966 można porównać do triumfalnej procesji. Nagrania z The Beatles występujących w popularnym wówczas Ed Sullivan Show w 1964 stały się legendarne: szalone krzyki, niewzruszeni muzycy, podkłady głosowe.

The Beatles w Ed Sullivan Show (1964)

Albumy A Hard Day's Night (1964) i Help! (1965) zawierały nie tylko wspaniałe i już iście "Beatle" piosenki, ale także prezentowane były publiczności równolegle z filmami muzycznymi, które stały się prezentami dla prawdziwych fanów. , a potem "Help!" został już wynaleziony fabuła artystyczna, a Beatlesi próbowali nowych komicznych obrazów.

Legendarny utwór „Yesterday” Paula McCartneya z albumu „Help!”, według oficjalnej wersji, został po raz pierwszy nagrany bez udziału innych Beatlesów, ale z pomocą kwartetu smyczkowego. Ta kompozycja wraz z „Michelle” i „Dziewczyną” weszła do skarbca najlepszych piosenki liryczne i jest znany każdemu, kto nigdy nawet nie zaznajomił się z pracą Liverpool Four.

Po wyczerpujących światowych trasach koncertowych (niekiedy koncerty odbywały się codziennie) muzycy przeszli do pracy studyjnej w słynnym Abbey Road Studios. W tym samym czasie brzmienie The Beatles zaczęło się coraz bardziej zmieniać. Na przykład album Rubber Soul (1965) zawierał pierwszy sitar, grany przez George'a Harrisona w piosence „Norwegian Wood”. Nawiasem mówiąc, do tego czasu członkowie zespołu stali się już wirtuozami multiinstrumentalistów.

Nagrania The Revolver (1966) i Magical Mystery Tour (1967) z piosenkami „Eleanor Rigby”, „Yellow Submarine” i „All You Need Is Love” stanowiły znakomity pomost do wspaniałego „Sgt. Pepper „s Lonely Hearts Club Band" (1967), który ostatecznie wyniósł grupę na nowy poziom. The Beatles nie tylko stali się standardem w świecie muzyki, ale „zakradli się" do dopiero rodzącego się świata psychodelicznego i progresywnego rocka, po raz kolejny odzwierciedlając i jednocześnie tworząc W rzeczywistości Beatlesi stali się symbolem ery hippisów z ich antywojennymi protestami, eksperymentami z narkotykami i do pewnego stopnia propagandą wolnej miłości.

Beatlesi

W tym czasie Beatlesi przekształcili się już całkowicie z grupy kolekcjonującej stadiony w kameralną grupę nagrywającą na wpół eksperymentalne, na wpół akustyczne albumy. Na stadionie Wembley w 1966 roku Beatlesi pożegnali się ze swoją przeszłością, w tym z głośnymi fanami. Ta decyzja pomogła kontynuować rozwój w muzycznie bez rozpraszania się szumem lub promocjami.

Rozpad Beatlesów

Jednocześnie sprzeczności wewnątrz zespołu narastały coraz bardziej - George Harrison i Ringo Starr dosłownie musieli napisać do stołu: większość ich kompozycji, ich zdaniem, po prostu nie została przyjęta do rozważenia przez Paula i Johna. W sierpniu 1967 roku 32-letni Brian Epstein, który wraz z Georgem Martinem był „piątym Beatlesem” w grupie, zmarł nagle z powodu przedawkowania środków nasennych.

Pojawiało się coraz więcej czynników dzielących muzyków. Na początku 1968 roku postanowili spędzić razem czas w Indiach z nauczycielem medytacji Maharishi – to doświadczenie wpłynęło na każdego w różny sposób, ale Beatlesi wrócili do Anglii bez wzajemnego zrozumienia.

Po wydaniu dwustronnej płyty „The White Album” w 1968 roku grupa kontynuowała eksperymenty - płyta zawierała różne kompozycje, z których niektóre muzycy kontynuowali pracę nad dźwiękiem. W tym czasie w studiach Abbey Road Beatlesom stale towarzyszyła przyszła żona Johna Lennona, artystka Yoko Ono, która strasznie denerwowała wszystkich muzyków swoimi wybrykami - atmosfera stawała się coraz bardziej napięta.

Mimo wszystkich kontrowersji grupie udało się zebrać w studiu i wydać jeszcze trzy albumy – „Yellow Submarine” (1968) z muzyką do psychodelicznej kreskówki, „Abbey Road” i „Let it Be” (1970). „Abbey Road” z legendarną okładką, gdzie czwórka przechodzi przez ulicę o tej samej nazwie, została uznana przez krytyków za jedną z najdoskonalszych płyt kwartetu. W tym czasie George i John nagrali już swoje pierwsze albumy, a nagranie niektórych piosenek nie zostało przeprowadzone przez grupę w pełnej mocy. W 1970 roku Paul McCartney, nie czekając na wydanie „Let it Be”, wydał swój debiutancki krążek i opublikował oficjalny list o rozpadzie grupy, co wywołało lawinę oburzenia wśród fanów.

Skandale

12 czerwca 1965 r. wielu członków Zakonu Imperium Brytyjskiego było niezadowolonych z wręczenia honorowej nagrody Beatlesom „za wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Wcześniej żaden muzyk pop nie otrzymał nagrody od królowej. To prawda, że ​​cztery lata później John Lennon odmówił przyznania nagrody - sprzeciwił się więc brytyjskiej interwencji w wyniku wojny domowej w Nigerii.

Beatlesi są bardziej popularni niż Jezus

Po skandalu na trasie na Filipinach w 1966 roku (grupa popadła w konflikt z pierwszą damą), w Ameryce oburzyły słowa Johna Lennona, że ​​Beatlesi są „bardziej popularni niż Jezus” i uznanie, że muzyk był rozczarowany w chrześcijaństwie ze względu na swoich „głupich i zwyczajnych” wyznawców. Żaden z członków zespołu nie mógł się spodziewać, że te słowa spowodują masowe palenie płyt Beatlesów w południowych stanach, a nawet protesty Ku Klux Klanu. Następnie Brian Epstein musiał odwołać planowaną trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych, a Lennon musiał publicznie przeprosić.

Dyskografia

• „Proszę, proszę mnie” (1963)
• „Z The Beatles” (1963)
• „Noc ciężkiego dnia” (1964)
• Beatlesi na sprzedaż (1964)
• Pomoc! (1965)
• „Gumowa dusza” (1965)
• „Rewolwer” (1966)
• „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (1967)
• „Magiczna tajemnicza wycieczka” (1967)
• The Beatles (znani również jako Biały Album) (1968)
• „Żółta łódź podwodna” (1968)
• Droga Opactwa (1969)
• „Niech będzie” (1970)

Filmy o Beatlesach

• „Noc ciężkiego dnia” (1964)
• Pomoc! (1965)
• „Żółta łódź podwodna” (1968)
• „Niech będzie” (1970)
• „Wyobraź sobie: John Lennon” (1988)
• „Stając się Johnem Lennonem” (2009)
• „George Harrison: Życie w świecie materialnym” (2011)
• „The Beatles: Osiem dni w tygodniu” (2016)

Projekty solowe członków The Beatles

Paul McCartney

Paul McCartney wydał swój pierwszy solowy album przed rozpadem The Beatles, skromnie nazywając go „McCartney” (1970). Pomimo tego, że przepaść między członkami legendarnej wówczas grupy była już oczywista, dla McCartneya stało się to źródłem poważnych uczuć. Po pewnym odosobnieniu muzyk wydał album „Ram” (1971), którego kompozycja została nagrodzona Grammy. W tym samym czasie wczesne kreacje Paula zostały zniszczone zarówno przez krytyków, jak i jego byłego partnera, Johna Lennona.

Czując się niepewnie co do bycia solistą, McCartney stworzył The Wings, z którym wydał 7 albumów w latach 1971-1979. Solo Sir Paul nagrał 16 albumów studyjnych, z których wiele pokryło się platyną. Ostatni dzień ten moment ex-Beatle rekord - "Nowy" 2013. Światowe gwiazdy, takie jak Natalie Portman i Johnny Depp, wielokrotnie występowały w teledyskach McCartneya.

Johna Lennona

Być może najbardziej uderzająca, a jednocześnie ulotna wśród byłych członków Beatlesów była kariera solowa Johna Lennona. Wydaje się, że nie mogło być inaczej – Johna zawsze wyróżniał nie tylko złożony charakter, ale także chęć stworzenia czegoś kategorycznie nowego, a czasem awangardowego. Nie mniej istotne było dla niego wyrażanie stanowiska politycznego poprzez kreatywność. Wraz ze swoją drugą żoną Yoko Ono wystawiał różne spektakle, z których najsłynniejszym był „rozmowa łóżkowa” Give Peace a Chance (Daj temu światu szansę) w 1969 roku.

Przez warunkowe 10 lat solowej kariery (Lennon został zastrzelony 8 grudnia 1980 roku przy wejściu do swojego domu) legendarny Beatle wydał 9 albumów studyjnych, z których wiele zostało nagranych we współpracy z Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector i Yoko Ono. Po tragiczna śmierć Dzięki staraniom bliskich muzyk wydał jeszcze kilka płyt z niewydanymi wcześniej piosenkami.

John Lennon – Wyobraź sobie

Twórczość Lennona wywarła ogromny wpływ na kulturę, muzykę, poglądy ludzi zarówno za jego życia, jak i po śmierci muzyka. Jego najbardziej udane płyty to Imagine (1971) i Double Fantasy (1980).

Ringo Starr

Ringo Starr, podobnie jak George Harrison, podczas istnienia Beatlesów oczywiście pozostawał w cieniu Paula i Johna. Chociaż on, podobnie jak reszta członków, skomponował dużo muzyki, jego kompozycje praktycznie nie wchodziły w repertuar grupy. Nie wszyscy o tym wiedzieli najpopularniejsza piosenka To Ringo zaśpiewał Yellow Submarine. Jednak po rozpadzie grupy Starr natychmiast kontynuował karierę solową.

Do 2018 roku Ringo wydał już 19 płyt, z których wiele pokryło się platyną. Przez całą swoją karierę Starr kontynuował współpracę z byłymi Beatlesami, m.in. Paul McCartney brał udział w nagraniu jego najnowszego albumu „Give More Love” (2017).

W 2012 roku Ringo Starr został uznany za najbogatszego perkusistę na świecie - jego majątek w tym czasie wynosił już około 300 milionów dolarów.

George Harrison

Niskoprofilowy gitarzysta George Harrison również nie często dostawał zielone światło, aby wykorzystać swoje kompozycje w zespole, ale uznano go za jedne z najlepszych piosenek z ich ostatniego utworu „While My Guitar Gently Weeps”, „Coś” i „ Nadchodzi słońce” .

W solowej pracy Harrisona nikt nie mógł zwolnić tempa: na przykład nagrał w sumie 10 albumów studyjnych, z których najlepszym jest potrójny dysk „All Things Must Pass” (1970), wśród których kompozycji znajduje się ten sam utwór. Na szczególną uwagę zasługuje nazwa i piosenka „My Sweet Lord”. Harrison, który nawrócił się na hinduizm pod koniec lat 60., był pod silnym wpływem indyjskiej muzyki sakralnej i tekstów religijnych w swojej pracy. Muzyk zmarł na raka płuc w listopadzie 2001 roku.