Biografia. Walter Afanasiev: „Dorastałem w Ameryce, ale moja dusza jest rosyjska! Jaki jest twój sekret pisania piosenek?

Znany amerykański producent, uczestnik programu” scena główna”, szukam w Rosji przyszła gwiazda klasa światowa

Walter Afanasiev, dwukrotny zwycięzca prestiżowej nagroda Muzyczna Grammy urodziła się w Brazylii w rosyjskiej rodzinie. Studiował muzykę na Zachodzie, mieszka i pracuje w USA. Światowa sława dostał pracę u Amerykańska piosenkarka Mariah Carey - był nie tylko jej producentem, autorem tekstów, ale także występował z nią na scenie jako akompaniator. Afanasiev pracował z Whitney Houston i Barbrą Streisand, piosenki jego podopiecznych wspięły się na szczyty światowych list przebojów. Ameryka uznała talent Waltera jako producenta i został mianowany generalnym producentem największego firma muzyczna Sony Muzyka. Ale nawet praca administracyjna nie stała się przeszkodą dla kreatywności. Afanasiev został autorem ścieżek dźwiękowych do słynnych hollywoodzkich filmów „Bodyguard”, „Piękna i Bestia”, „Titanic”. A teraz bierze udział w nowym programie kanału „Rosja” - „Main Stage”. W wywiadzie muzyk i producent opowiedział, co myśli o projekcie, muzyce rosyjskiej i podzielił się swoim głównym marzeniem.

"Dla mnie wszystko jest bardzo jasne"
- Walterze, ty - słynny muzyk i producent, przyniósł ludziom wiele gwiazd światowej klasy. Teraz pracujesz z rosyjskimi kolegami nad projektem Main Stage. Czy są między wami jakieś różnice zawodowe?
- Rzeczywiście, wiele osób w Rosji zna mnie jako producenta. A tutaj w Ameryce producent pełni nieco inną rolę niż rosyjscy koledzy. Moim zdaniem to główna różnica. W Ameryce producent jest jak reżyser filmowy: jesteśmy bardziej kreatywni niż biznes. A twoja jest trochę inna. W Rosji wierzą, że producent muzyczny powinien tylko promować artystę, a on wcale nie musi być muzykiem - wystarczy, że jest po prostu dobrym managerem. Chociaż w ostatnie lata sytuacja zaczęła się zmieniać, a wśród rosyjskich producentów pojawili się prawdziwi muzycy – tacy jak Max Fadeev, Viktor Drobysh. Są brane pod uwagę znani producenci a jednocześnie są kompozytorami, autorami piosenek. Ale nawet oni potrzebują aranżerów lub autorów. I biorę na siebie wszystko, co wymieniłem: piszę muzykę, aranżuję, zajmuję się repertuarem artysty, jego promocją. Przez wiele lat pracował w tym aspekcie. Dlatego w spektaklu „Main Stage” jestem inny niż wszyscy. I nawet myślę trochę inaczej.

- Ale to nie przeszkadza ci w interakcji z kolegami w projekcie?
- Nie, nie ma. Cały zespół siedzi obok, a ja słucham zawodnika, wyciągam wnioski o jego potencjale, perspektywach, szansach na zostanie artystą - i decyduję o wszystkim za siebie. Dla mnie wszystko jest bardzo jasne.

„Szukam osoby”
- Wiem, że marzysz o znalezieniu w Rosji utalentowany muzyk by pomóc mu zrobić karierę na Zachodzie. Ale do tego chyba oprócz talentu trzeba mieć doskonały „amerykański angielski”?
- Oczywiście każdy ma potencjał, aby nauczyć się języka. I każdy może osiągnąć śpiewanie z małym lub żadnym akcentem. Ale pytanie brzmi: kto tego potrzebuje? W Rosji nikt tego nie potrzebuje i nikt tego nie robi. Więc jako producent muszę żyć i myśleć o potencjale młody człowiek kto chce np. wyjechać na Zachód, do Ameryki i zostać artystą. Ale oczywiście przygotowanie się do tego zajmie wiele, wiele lat, a najpierw musisz przeprowadzić się do Ameryki. Mówię to, ponieważ interesuje mnie znalezienie osoby, która wygląda „tako” i chce wejść na scenę tam, a nie tutaj. Nie chodzi o dobro czy zło. Wszyscy, którzy słuchają muzyki, uczą się muzyki, wszyscy muzycy, którzy chcą być najlepsi, zawsze będą słuchać muzyki zachodniej. To jest prawo, aksjomat. Zaskakuje mnie, że to normalne, że klasycznie wykształcony muzyk słucha i gra Bacha, Mozarta, Beethovena i współczesny muzyk Dla tych, którzy chcą zostać gwiazdą, słuchanie zachodniej muzyki jest trudne - widzisz, angielski z jakiegoś powodu mu przeszkadza. szukam tego rzadka osoba kto rozumie, że chce śpiewać na Zachodzie - ktoś, kto specjalnie na to pracował i jest gotowy do pracy przez wiele lat. A tutaj, na projekcie Main Stage, widziałem już kilku takich ciekawych facetów.

przyszłe gwiazdy
- Czyli znalazłeś już artystów, z którymi będziesz nadal pracować w tym samym formacie, co z Mariah Carey, Whitney Houston i innymi gwiazdami?
- Prawie go znalazłem. Może znajdę więcej... Szukam obiecującego artysty dla Ameryki, bo wciąż nie mamy piosenkarza z Rosji, który byłby bezwarunkową gwiazdą. A to bardzo utrudnia mi życie! Tak, wiem, że jest powody polityczne, jeść długie lata Zimna wojna i oczywiście sukces nie będą łatwe. Ameryka nie zaakceptuje po prostu Rosjanina. Ale musimy zaakceptować wszystkie te okoliczności i być gotowym do ciężkiej pracy. Musisz zrozumieć, że nie możesz po prostu przyjść, zaśpiewać kilku piosenek i zostać gwiazdą. To jak droga do złota medal olimpijski- zawsze jest trudna i długa. Ale niestety wielu tego nie rozumie! Spotkałem się z tym już wiele razy...

- Młodzi ludzie w Rosji coraz aktywniej i chętniej uczą się języka angielskiego. Może nasi artyści mają jeszcze szansę?
- Faktem jest, że akcent nie jest jedyną trudnością ... Rozumiem, że Rosjaninowi trudno jest dobrze nauczyć się angielskiego, że nie masz dźwięku „W” i wymawianie go jest niezwykłe. Sam prawie nie mówię po rosyjsku, ponieważ całe życie mieszkam w Ameryce. A teraz, kiedy do Ciebie mówię, myślę o każdym słowie... Chociaż akcent w Mowa ustna- w porządku, w Ameryce mieszkają ludzie z większości różnych krajach a wielu ma akcent. Z biegiem lat stabilizuje się i prawie znika. Ale w muzyce trzeba być bardziej ostrożnym i śpiewać bez akcentu!

Uprzejmy nauczyciel
- Czy to twoja rada dla przyszłych gwiazd, czy wymóg życia?
- Wiesz, to jest wymóg. Dotyczy to również muzycy klasyczni. Jeśli śpiewak śpiewa operę, musi to zrobić w oryginalnym języku i zrobić to idealnie czysto. Anna Netrebko śpiewa arie po włosku i francusku bez żadnego akcentu. Kiedy mój przyjaciel włoski piosenkarz Vittorio Grigolo śpiewa po niemiecku, francusku, a nawet po rosyjsku – robi to też bez akcentu. Kiedy zachodni artysta wykonuje arię z opery Książę Igor, śpiewa doskonałą rosyjską. Wszystko śpiewacy operowi znać tę zasadę. Dlaczego więc miałoby być inaczej w przypadku muzyki pop? Widać, że w Ameryce nikt nie śpiewa popularne piosenki po rosyjsku - jest to naturalne dla kraju anglojęzycznego. A w Rosji wręcz przeciwnie, od około stu lat wielu z nich wykonuje różne muzyka zagraniczna, śpiewać angielskie i amerykańskie piosenki. A przecież nie sposób znaleźć osoby, która śpiewa bez akcentu!

Wśród producentów muzycznych „Sceny głównej” jest gwiazda projektu telewizyjnego „Głos” Anton Belyaev. Nawiasem mówiąc, śpiewa tylko po angielsku. Czy znasz go jako muzyka?
- Bardzo lubię tę osobę. Anton gra bardzo dobrze i jest świetnym muzykiem. Ale bardzo źle śpiewa po angielsku, w ogóle nie rozumiem niektórych słów z powodu silnego akcentu. Dla Rosjan piosenka po angielsku jest jak sztuczka, ponieważ wiele osób słucha, nie rozumiejąc słów i ogólnej treści. I słyszę wszystko jako Amerykanin. Jeśli człowiek buduje swoje życie wokół Zachodnia muzyka- Marzyłabym tylko, żeby do mnie przyszedł! Teraz, gdyby Anton przyszedł do mnie osiem, dziesięć lat temu, zdając sobie sprawę, że nie śpiewa tak dobrze po angielsku… To jest główny paradoks.

Marzenie producenta
- Czy kontaktują się z tobą znani rosyjscy artyści?
- Tak, oczywiście. Nikołaj Baskow, Filip Kirkorow, Julia Naczałowa przybyli do Ameryki. Pracowaliśmy z nimi w studio, śpiewaliśmy po angielsku. Ale to było trudne: bo wszyscy myślą, że potrafią dobrze śpiewać język angielski, nagraj kilka piosenek i od razu zostań gwiazdami. I nie było ani jednej osoby, która powiedziałaby: „Wydaje mi się, że to nie zadziała dla mnie…”. Wszyscy artyści z Rosji myślą mniej więcej tak: „Zaśpiewam po angielsku, nagram album w Ameryce – i od razu zadzwonią do mnie ze studia Warner Brothers Music lub Sony Music, zaproponują kontrakt, a ja zostanę tutaj, żeby żyć pokoju, a wszyscy wokół będą słuchać mojej muzyki. Nie śmiej się, mówię absolutnie poważnie!

- A jak udało ci się tak dobrze nauczyć rosyjskiego, nigdy nie mieszkałeś w Rosji?
- Dorastałem w Ameryce w rosyjskim domu, mam rosyjskie korzenie i duszę. Uwielbiam rosyjską muzykę i melodię. Ogólnie rozumiem wszystko o Rosji, z wyjątkiem jednej rzeczy - tego, co już powiedziałem powyżej. A jeśli znajdzie się osoba dostrojona do mojej fali, z którą będziemy mieli pełne zrozumienie, odniesiemy sukces! Przyjechałem do Rosji, rozejrzałem się, zacząłem czuć, próbować, uczyć się, myśleć: jak zbudować ten most? Otwieramy Isina Music Academy w Los Angeles - to moja akademia. Wymyśliłem system, który różni się od systemu szkolnego: sześć tygodni intensywnego treningu i kursów mistrzowskich. Ten system jest przeznaczony przede wszystkim dla osób zawodowo, które naprawdę chcą występować na międzynarodowym poziomie i są gotowe do pracy nad tym. To jest mój plan.

- Co lubisz w Rosji?
- Kultura rosyjska. ty bogata historia malarstwo, muzyka, literatura, balet. I kiedy widzę negatywny obraz Rosja na przykład w kinie amerykańskim. Wszyscy bandyci tam są Rosjanami i bardzo mi to przeszkadza, nie chcę tego widzieć! Chcę oczyścić tę przestrzeń z gruzu, zniszczyć negatywny stereotyp o Rosjanach. Znajdź wyjątkowego rosyjskiego artystę - i pokaż go Ameryce i całemu światu. To jest moje główne marzenie!

Kompozytor, producent muzyczny, dwukrotny zdobywca nagrody Grammy » .

Walter Afanasieff / Walter Afanasieff

WalterAfanasieff (WalterAfanasieff, urodzony WłodzimierzNikitich Afanasyev urodził się 10 lutego 1958 roku w Sao Paulo w Brazylii.

Po szkole Vladimir (Walter) Afanasieff wstąpił do Konserwatorium San Mateo (Kalifornia), a następnie udał się do Europy, aby opanować muzyka klasyczna. Po powrocie do USA w 1978 roku został zatrudniony przez producenta jako klawiszowiec Narada Volden na wycieczka skrzypek jazzowy Jean-Luc Ponty. Później Walter zaczął pisać muzykę dla grupy Pontiego, a Narada zaczął przyciągać młodego kompozytora, którego, nawiasem mówiąc, nazwał „ twarz dziecka”, do pisania piosenek dla artystów pop.

Przez następną dekadę Afanasieff produkował, aranżował i grał instrumenty klawiszowe w studiu Waldena, który w połowie lat 80. stał się jednym z najbardziej utytułowanych producentów w Ameryce dzięki debiutanckiej płycie Whitney Houston i piosenkom jej powrotu na scenę Aretha Franklin.

Walter Afanasieff: „Myślę, że Narada był moim najbardziej najlepszym nauczycielem- to naprawdę niesamowity producent: bardzo utalentowany, prawdziwy twórca i improwizator... To od niego nauczyłem się pracować z wokalem.

Oprócz pracy z Houston i Franklin Afanasieff aktywnie angażował się również w projekty produkowane przez Waldena. Lionel Ricci, George Benson, Barbra Streisand .

Walter jest najbardziej znany ze współpracy z Mariah Carey, dla której pisał muzykę i działał jako producent przez kilka lat, począwszy od jej pierwszego albumu w 1990 roku. Ich wspólna piosenka Hero była numerem 1 na liście Billboard przez cztery tygodnie w 1993 roku.

W 1994 Carey wydał album Wesołych Świąt, dla którego Walter Afanasieff napisał najpopularniejszą piosenkę w USA All I Want for Christmas Is You, z 4 milionami sprzedaży i do dziś jest liderem pod względem liczby sprzedanych piosenek Mariah Carey. Od czasu do czasu Afanasieff towarzyszył Carey na scenie i został złapany przez kamerę, gdy asystował piosenkarzowi w programie MTV Unplugged 20 maja 1992 roku.

W 1990 Sony Muzyka zaprosił wybitną postać amerykańskiego show-biznesu Walter Afanasiev na pozycję generalny producent. Jego sukces został zauważony w Hollywood, gdzie był zaangażowany w tworzenie ścieżek dźwiękowych do takich słynne filmy, w jaki sposób " Piękna i Bestia», « Aladyn„(1992), „Bodyguard” (1992), „Tylko ty” (1994), „ Herkules"," Gra "(1997)", Kolejna siostra"(1999)," Pokojówka "(2002). W 1989 Walden był współautorem, producentem i aranżacją ścieżki dźwiękowej do filmu o Jamesie Bondzie License to Kill.

Podczas pracy nad filmem „Piękna i Bestia” Afanasieff napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Peabo Bryson, a później kontynuował współpracę z gwiazdorską parą.

W 1997 roku, z Davidem Fosterem i Lindą Thompson, Walter napisał piosenkę dla duetu Celine Dion i Barbra Streisand, który pojawił się na płytach obu wokalistów w tym samym roku.

Afanasieff działał jako producent słynny hit Moje serce będzie dalej działać wykorzystany jako ścieżka dźwiękowa do Titanica Jamesa Camerona, z muzyką Jamesa Hornera i tekstami Willa Jenningsa.

W 2015 roku okazało się, że Walter Afanasieff będzie członkiem jury konkurs muzyczny na kanale telewizyjnym „Rosja 1”

Co powstrzymuje rosyjskich piosenkarzy przed podbojem USA i dlaczego Amerykanie wyśmiewają się z Eurowizji, wyjaśnił producent Walter Afanasiev.

Autor przebojów Whitney Houston i Mariah Carey, amerykański producent rosyjskiego pochodzenia Walter Afanasiev (często też poprawnie pisany Afanasieff), od kilku miesięcy szuka w Rosji utalentowanych wykonawców. Marzył o zrobieniu rosyjskiego wykonawcy Światowa gwiazda. Czy Walterowi udało się znaleźć prawdziwy talent w Rosji? Dlaczego rosyjskim gwiazdom nie udało się podbić Ameryki? Co przeszkodziło Kirkorovowi w zostaniu światową gwiazdą? Czy Michael Jackson naprawdę nie żyje? Walter opowiedział naszemu korespondentowi o tym i wielu innych rzeczach.

Walter, spotkaliśmy się kilka dni po finale Main Stage. Nie wyjechał z Rosji i dalej robił interesy. W życiu jest taki sam jak w telewizji: uśmiechnięty, skromny i niesamowicie miły.

„Nie mam nic przeciwko zwycięstwu Sardor Milano” – mówi producent. - W tym konkursie było wielu dobrych artystów. Wybór był dla nas bardzo trudny! Inna sprawa, że ​​nie jest do końca słuszne, gdy do finału dociera pięciu wykonawców różnych gatunków. Moja uczestniczka – Ksenia Deżniewa – śpiewa w zupełnie innym gatunku niż „Mój Michel” czy Sasha Ivanov.

My w Ameryce jesteśmy do tego przyzwyczajeni trochę inaczej. Jeśli zostanie ogłoszony konkurs telewizyjny, wszyscy artyści muszą należeć do tego samego gatunku. I wybierają najlepszych z nich. A tutaj każdy jest inny. Część publiczności kocha rocka bardziej i głosowała na jednego, inni, którzy preferują muzykę klasyczną - na innych. Ale w zasadzie Sardor - dobry artysta.

- Jak rozumiem, nie opuszczasz swojego oddziału - Ksenia Deżniewa?

- Nie, nie odchodzę. Nie rezygnuję z pięciu wybranych przeze mnie wykonawców. Dla mnie „Scena główna” jest bardzo ciekawy projekt. Ale będę nadal szukał nowych wykonawców. Czy wiesz, co zauważyłem, gdy byłem w Rosji? Do konkursów telewizyjnych trafiają ludzie, których wszyscy znają od dziesięciu czy dwunastu lat. Niektórzy z nich już jeżdżą w trasy koncertowe i świetnie sprawdzają się w innych projektach. Nie lubię tego i nie wiedziałem o tym. Myślałem, że wszystkie są nowe. Ale naprawdę chcę znaleźć te, których nikt nie zna, i zacząć od tego. Zobaczymy. Może dam radę. Chcę znaleźć artystę, który by śpiewał dobre piosenki. W Ameryce melodia zniknęła nawet z filmów. To jest smutne. Ciekawe melodie przestały pisać.

Walter Afanasiev i Julia Nachalova / Anatolia Lomokhov

- Walter, na "Scenie Głównej" wielu zarzucało ci, że jesteś zbyt miły i lojalny!

- Słyszałem o tym. Uważam, że mój głos nie powinien być taki sam jak wszystkich innych. Szczerze mówiłem prawdę i nigdy nie ukrywałem swojej opinii. Kiedy jeden z wykonawców śpiewał fałszywie, mówiłem o tym. Albo kiedy nie podobał mi się wybór piosenki. Zwłaszcza, gdy wykonawcy śpiewali po angielsku. Oni mieli! Nawet nie rozumiałem słów. Czasami pytał swojego kolegę Wiktora Drobysza: „Wiktor, w jakim języku oni śpiewają? Po gruzińsku? Odpowiedział mi: „Po angielsku!” "Czym jesteś? Zastanawiałem się. - To nie jest angielski!” Więc nie zawsze jestem miły i uśmiechnięty, skrytykowałem. Ale moja postać nie jest taka jak inni mentorzy. Są mocniejsze.

- W projekcie regularnie wspierała Cię Julia Nachalova, z którą ostatnio wystąpiłaś w teledysku. Co ci doradziła?

- Julia - Wspaniała osoba. Była bardzo szczęśliwa, że ​​pojawiłam się w Rosji i brałam udział w tej wystawie. W końcu nie znam prawie nikogo z rosyjskiego show-biznesu. Znam Kirkorowa, Naczałowa, Baskowa, Aleksandra Kogana i Leonida Agutina. Nawet nie wiem, ile lat w Rosji pokazywano takie konkursy, jak „Main Stage”. W Ameryce takie programy pojawiły się czternaście lub piętnaście lat temu, a teraz nie są najpopularniejszymi programami. Są już zmęczeni wszystkim! Co zrobili w Ameryce? Dwudziestu czterech zawodników pojawia się w programie i jest pokazywanych w telewizji. Umowy są z nimi podpisywane od samego początku. Wiele osób uważa, że ​​kontrakty są zawierane, aby pomóc w karierze, aby dać artystom kontrakty na nagrywanie albumów. W rzeczywistości robi się to po to, aby nie mogli wziąć udziału w następnym sezonie, aby byli inni. Chociaż nadal uważam, że najważniejszy w muzyce nie jest głos, nie artysta, ale piosenka.

Philip Kirkorov / Rosyjski wygląd

- Walter, o ile wiem, kiedyś kilku rosyjskich wykonawców, którzy marzyli o podboju Ameryki, zwróciło się do Ciebie o pomoc. Na przykład Filip Kirkorow. Jak myślisz, dlaczego mu się nie udało?

Próbował, tak! Ale Kirkorov to artysta, który nie pasuje do kultury amerykańskiej. Nasza kultura tego nie akceptuje. Jest wspaniałym artystą, cudowną osobą, po prostu supergwiazdą w Rosji. Kocham go. Ale ma akcent i jest z Rosji. Każdy powinien zrozumieć, że mamy historię.

Od wielu, wielu lat Amerykanie i Rosjanie są wrogami, boją się siebie nawzajem. Zawsze tak było. Nie tylko dzisiaj. Tutaj, w Rosji, Amerykanie też nie są lubiani. Co więcej, teraz kryzys trwa, problemy są duże.

„Ale nie czujesz tu żadnego negatywnego nastawienia do siebie, prawda?”

- Oczywiście nie. Nie jestem tu nikim, to znaczy - nie politykiem. Nie mam do siebie negatywnego nastawienia. Ale od wielu lat traktujemy się napięte. Rosyjscy wykonawcy powinni wziąć to pod uwagę. Ponadto rosyjski akcent nam nie odpowiada: po prostu go nie rozumiemy. I te powody nakładają się na siebie.

- Pomimo tego, że Rosjanie i Amerykanie, jak mówisz, nie lubią się nawzajem, wiele naszych dziewczyn chce poślubić Amerykanów i aktywnie szuka ich na portalach randkowych. Dlaczego myślisz?

- Moim zdaniem rosyjskie dziewczyny są najpiękniejsze na świecie. To jest prawdziwe. Wierzą, że Amerykanie mają dużo pieniędzy. Wiem, że był okres, kiedy modelki w Ameryce odnosiły duże sukcesy. Pobrali się od razu i mieszkając tutaj mieli wszystko, o czym marzyli. Przyciągają dużo więcej uwagi. I nikt nie zwraca uwagi na muzyków i artystów.

Polina Gagarina / serwis prasowy Poliny Gagarina

Walter, wróćmy do muzyki. Już niedługo nadchodzi Eurowizja, w której Polina Gagarina będzie reprezentować Rosję. Jakie są jej szanse?

„Nie słyszałem jej. To dla mnie trochę dziwne, że Eurowizja jest tak szanowana w Rosji. Eurowizja nie jest uznawana w Ameryce. Dla nas to po prostu nieciekawy program. Jest wiele, szczerze mówiąc, nieciekawych, a nawet głupich piosenek, z których będziemy się wyśmiewać. W naszej kulturze nigdy nie było Eurowizji, ten konkurs też nie jest pokazywany w telewizji. Czasami w wiadomościach mówią: „Tak a taki kraj wygrał”. I to wszystko. Wiem, że Philip kocha Eurowizję. Ale dla nas ta konkurencja nic nie znaczy.

- Kiedyś grupa Tatu, która odniosła sukces w Ameryce, zajęła trzecie miejsce na Eurowizji.

- To prawda. Tatu miała bardzo udaną piosenkę. Pojawili się we właściwym czasie, kiedy wszystko się zbiegło. Pojawił się angielski producent, który z nimi pracował. Dwie dziewczyny, które zachowywały się nieprzyzwoicie na scenie. I wszystkie te czynniki się zbiegły. Nagle stali się naprawdę popularni. Nie mogę powiedzieć, że gdyby się nie całowali albo mieli inną piosenkę, a nie po angielsku, to by im się udało. Nie. Wszystko byłoby zupełnie inne.

- Niedawno Julia i Lena postanowiły się połączyć, ale im się nie udało. Czy uważasz, że nadal mają szansę odzyskać dawną popularność?

- Jeszcze raz? Nie. Nie będzie nic więcej. Minęło już dziesięć lat.

Michael Jackson / Global Look Press

– Walter, czy zdajesz sobie sprawę, że wielu w Rosji wierzy, że Michael Jackson naprawdę żyje?

- Słyszałem. Jednak . Pracowałem wtedy z nim: mieliśmy dwie piosenki. Mój prawnik był jego prawnikiem. Wszyscy wciąż jesteśmy zasmuceni jego śmiercią. Wszyscy jesteśmy w szoku. Po prostu miał taką słabość. Był lekarz i firma, która podążała za Michaelem Jacksonem. Okazało się, że nie podążają za nim bardziej, ale za jego pieniędzmi. Michael nie zrozumiał. Naprawdę był jak dziecko. Powiedzmy, że do kuchni wchodzi dziecko i zaczyna jeść lody. Gdyby w pobliżu nie było dorosłego, byłby cały rozmazany, ale zjadł wszystkie lody. Michael był taki sam. Lody w tym sensie były dla niego jak narkotyk. Wziął za dużo. To go zabiło. I wszyscy nadal myślą, że gdzieś jeszcze żyje. Jak Elvis Presley. Ale nie jest.

Tak jak Whitney Houston!

- Co, oni też myślą, że ona żyje? Absolutne kłamstwo. Wciągnęła kokainę i zmarła. Wszyscy to widzieli!

- Czy kokaina jest powszechna w Ameryce?

- TAk. Whitney była w wannie. Wszyscy widzieli jej śmierć.

- Walterze, zagraniczne gwiazdy tak kapryśny jak Rosjanie?

- TAk. Wszystkie są kapryśne, wszystkie diwy. Bycie sławnym i bogatym jest jak narkotyk. Osoba przyzwyczaja się do tego. Stoję teraz przed kamerami, dużo mnie fotografują. Ale wcześniej nigdy w życiu nie miałem takiego doświadczenia. Po prostu nie jestem przyzwyczajony do tego rodzaju uwagi. Ale wyobrażam sobie, że może mi się spodobać. Chociaż nie cierpię jeszcze na chorobę gwiezdną. Wręcz przeciwnie, nie czuję się zbyt komfortowo będąc w centrum uwagi. Jestem za szkłem. Siedzę tam całe życie i wszystko mi absolutnie pasuje. A na scenie nie czuję się zbyt komfortowo.

Walter Afanasiev / Andrey Strunin / "Rozmówca"

– Czy to prawda, że ​​zamierzasz kupić mieszkanie w Moskwie?

- TAk. Teraz, kiedy przyjechałem do Rosji, aby wziąć udział w projekcie, mieszkałem w hotelu. Ale marzę nie tylko o mieszkaniu. Marzę o wszystkim! Mieszkaj tutaj, miej tu mieszkanie! Mam rosyjskie korzenie i zawsze ciągnę do Rosji. Kiedy był mały, wychowywał się w rosyjskim domu i uczył się w rosyjskiej szkole. Tak zdecydował los i w końcu dotarłem do Rosji. Jestem tak podekscytowany, że tu jestem!

– Jakie pamiątki przywozisz z Rosji do Ameryki?

„Książki, krzyże, alkohol, trochę drinków… Peruki, zbieram je. Także broń i czołgi. Oczywiście żartuję (śmiech).

„Mam rosyjską duszę, ale jestem amerykańskim chłopcem”

Zdjęcie: Pavel Tantserev

Czekałam na Waltera w hotelu Hilton Moscow Leningradskaya i aż do jego przyjazdu nie wiedziałam, w jakim języku się porozumiemy - po angielsku czy po rosyjsku. Walter od piątego roku życia mieszka w Stanach, ale z pochodzenia jest Rosjaninem. „Wołodia” – przedstawił się Afanasieff z szerokim uśmiechem. A potem stało się jasne, że nie zapomniał swojego ojczystego języka. Rozmawialiśmy bez „trudności w tłumaczeniu”, czasami Walter w zabawny sposób osłabiał swoją mowę angielskie słowa.

Walter, urodziłeś się w Sao Paulo w rodzinie rosyjskich imigrantów. Co sprowadziło twoich rodziców do Brazylii?
Moja matka urodziła się w mieście Harbin w Chinach, gdzie na początku lat dwudziestych osiedliło się wielu Rosjan. A tata urodził się w Leningradzie. Tak się złożyło, że po II wojnie światowej ich rodziny wyemigrowały do ​​Brazylii. Właściwie to tam poznali się moi rodzice, zakochali się, pobrali i mieli dzieci. Mam dwie siostry. W Brazylii było nam bardzo ciężko i kiedy miałem pięć lat, mój ojciec i dziadek zdecydowali się przeprowadzić do USA. Więc wylądowaliśmy w San Francisco.

W jakim języku rozmawiali z tobą rodzice?
Zawsze tylko po rosyjsku. Pomimo tego, że wychowałam się w Stanach, nadal rozmawiam z mamą i tatą wyłącznie w ich język ojczysty. Oczywiście nie jest to dla mnie łatwe. Jeszcze bardzo czas komunikuję się z osobami anglojęzycznymi. Ale jak widzisz, dobrze cię rozumiem. (Uśmiecha się) Więc kiedy mam okazję mówić po rosyjsku, zawsze z niej korzystam.

Czy zauważyłeś w szkole, że różnisz się od swoich amerykańskich kolegów z klasy?
Oczywiście. Wszystko inne, wtedy w pełnym rozkwicie było " zimna wojna”. A my, Rosjanie, próbowaliśmy jakoś osiedlić się w Ameryce. W tamtych latach nie mówiłem zbyt dobrze po angielsku, więc nie mogę powiedzieć, że jako chłopiec miałem łatwe życie i wszystko było dla mnie łatwe. Był okres, kiedy musiałem uczyć się jednocześnie w trzech szkołach - po rosyjsku, angielsku i amerykańsku. Ale moje siostry i ja zawsze rozumieliśmy, czego chcieli dla nas nasi rodzice. lepsze życie, zrobili wszystko, abyśmy w przyszłości stali się ludzie sukcesu. Muzyka pojawiła się w moim życiu bardzo wcześnie, miałam zaledwie trzy lata, kiedy zaczęłam grać na pianinie. Więc ilekroć mam jakieś trudności, martwiąc się o coś, uciekłem ( "lewy". - Około. OK!) do muzyki. Tak jest teraz: kiedy źle się czuję, zamykam oczy i myślę o muzyce.

Kiedy napisałeś swoją pierwszą piosenkę?
Och, zacząłem pisać w wieku trzech lub czterech lat. Oczywiście nie były to symfonie, jak te Mozarta.

Czy rodzice zaszczepili w tobie miłość do muzyki?
Tak, wszyscy w rodzinie czujemy, rozumiemy i kochamy muzykę, ja jednak trochę bardziej niż reszta. Tata grał na skrzypcach, mama tańczyła i śpiewała. Rodzice mają niesamowite głosy.

A jak mama i tata zareagowali na twoją pierwszą własną pracę? Musieli być dumni z tego, że w rodzinie rośnie geniusz.
(Uśmiechnięty.) Tak naprawdę nie brali tego, co robiłem zbyt poważnie. Tata pierwotnie chciał, żebym został pianista klasyczny, zdecydował, że powinienem studiować na prawnika lub lekarza. Wiesz, te zawody były bardzo ode mnie. Żyłem dla samej muzyki. Kiedy coś komponowałem, zawsze dzwoniłem do mnie mamę, słuchała i mówiła: „Tak synu, to jest bardzo piękne”. A tata dużo pracował w tamtych latach, uczył się w szkole IBM i rzadko bywał w domu. Wygląda na to, że zaledwie dwadzieścia lat temu, kiedy byłem już zaangażowany w duże projekty, wyprodukowano znany artysta i zarobił niezłe pieniądze, tata powiedział: „Wreszcie zacząłeś robić coś poważnego…”

Walter, dlaczego wyjechałeś do Europy po ukończeniu konserwatorium w San Mateo?
Tata musiał wyjechać do Belgii na dwa lata do pracy. Zaprosił nas wszystkich do pójścia z nim, co zrobiliśmy. Bardzo się cieszę, że miałam taki okres w życiu. Mieszkałem w Brukseli przez dwa lata. Zawsze chciałem się uczyć Francuski naprawdęlubiłem muzyka europejska. Swoją drogą, w tym samym czasie po raz pierwszy odwiedziłem Leningrad i Moskwę. Myślę, że był to 1977 rok.

I jak się czułeś za pierwszym razem? historyczna ojczyzna?
W pewnym momencie pomyślałem, że byłem tu wcześniej. Generalnie myślę, że mam rosyjską duszę, ale w zasadzie jestem amerykańskim chłopcem. Szczerze mówiąc, pod koniec lat 70. nie bardzo cię lubiłem, wtedy wszystko było inne. Na przykład w tamtych latach nie mogłem po prostu usiąść z tobą i porozmawiać. Pamiętam, że wdałem się w rozmowę z jednym Rosjaninem, nagle podeszli do nas ludzie i powiedzieli do tego gościa: „Chodź, wynoś się stąd”. Nie chciał wyjeżdżać, był ciekawy rozmowy z Amerykaninem. A kilka minut później został aresztowany na moich oczach. Czułem się strasznie nieswojo. Ale nic nie mogłem zrobić.

Walter, mówisz, że muzyka zawsze była sensem twojego życia. Ale niestety kreatywność nie zawsze przynosi pieniądze, dzięki którym możesz żyć i wyżywić swoją rodzinę. Czy kiedykolwiek próbowałeś znaleźć pracę niezwiązaną z muzyką?
Miałem w życiu wiele kryzysów finansowych. Sędzia dla siebie, w wieku 19 lat wyszłam za mąż, bo moja dziewczyna zaszła w ciążę. Urodziła się nasza córka Christina. Wiedziałem, że muszę wspierać rodzinę. W piątki i soboty grałem na weselach, zarabiając 50 dolarów za noc. Tylko raz poszedłem do pracy, która miała niewiele wspólnego z muzyką - w wieku 21 lat dostałem pracę jako sprzedawca w sklepie instrumenty muzyczne. Garnitur, krawat… Horror. Trzy miesiące później zostałem zwolniony. Wiesz dlaczego? Tak, bo w ogóle nie umiałam kłamać, a żeby sprzedać, musiałam kłamać. I szczerze powiedziałem kupującemu coś w stylu: „Nie bierz tego instrumentu, nie jest on bardzo wysokiej jakości, idź do innego sklepu lepiej…” Ale wcale nie żałowałem, że straciłem tę pracę. Wkrótce odnalazłem swoje szczęście. W 1982 poleciałem do Los Angeles na przesłuchanie do jazzowego skrzypka Jean-Luca Ponty'ego, który w tym czasie szukał klawiszowca do swojego zespołu. Niesamowita liczba muzyków chciała z nim grać, ale on wybrał mnie. Grałem w jego zespole przez trzy lata, podróżując po całym świecie. Można więc powiedzieć, że to spotkanie było brzemienne w skutki. Ale to, co naprawdę zmieniło moje życie, to spotkanie z perkusistą/producentem Narady, Michaelem Waldenem, który w tym czasie pracował z Whitney Houston i Arethą Franklin. Mój pierwszy solowy projekt był album debiutowy Mariah Carey. Pod koniec lat 80. do naszego biura przyszedł Tommy Mottola, Dyrektor wykonawczy wytwórnią Columbia Records i zapytał Waldena, kogo mógłby polecić jako producenta Mariah. Narada Michael doradził mi, spotkaliśmy się z Mottolą i dał mi piosenkę. Pojawił się utwór Love Takes Time, który Tommy tak bardzo polubił, że zaproponował mi kontrakt.

I zdałeś sobie sprawę, że złapałeś szczęście za ogon?
Tak, byłem po prostu zdumiony. I nawet doświadczyłem czegoś podobnego do uczucia strachu. Wznieśliśmy się tak wysoko z tą piosenką, że nie mogłem sobie pozwolić na obniżenie poprzeczki. Więc za każdym razem musiałem wspinać się coraz wyżej i to jest w pewnym stopniu stres. Naprawdę szczęśliwy okres dla mnie to lata 1990-2000. Nasze piosenki cieszyły się największą popularnością, muzyka była bardzo piękna i co najważniejsze wysokiej jakości. To było niebo ("raj". - ok. OK!). Ale na początku nowego tysiąclecia wszystko zmieniło się dramatycznie w muzycznym biznesie, pojawił się hip-hop, a nasze piosenki zniknęły w tle.

Czy myślałeś o płynięciu z prądem? Rozpocząć np. współpracę z artystami hip-hopowymi?

Nie! Nie miałem najmniejszego pragnienia. Nie ma melodii, bardzo niegrzecznych słów, solidnego beatu, muzycy nie grają, komputer robi za nich wszystko...

Czy jest w tym coś dobrego?
Wróćmy do twojego okresu triumfu. W 1997 roku wyprodukowałeś piosenkę Celine Dion, My Heart Will Go On...

Tak i wszyscy byliśmy bardzo dumni z tej pracy. Nikt nie przypuszczał, że stanie się tak popularna. Oczywiście film „Titanic” bardzo pomógł. Szczerze mówiąc, na początku nie podobała mi się ta piosenka. Generalnie w swojej pracy często mam do czynienia z materiałem, który z jakiegoś powodu nie jest dla mnie zbyt interesujący. Ale jak widać, stał się popularny. Osobiście bardziej podobają mi się piosenki Hero czy My All Mariah Carey, Insatiable Darrena Hayesa. A jeśli mówimy o moich osobistych upodobaniach, to kocham jazz i muzykę klasyczną, interesuje mnie pisanie muzyki do filmów, do musicali na Broadwayu. Muzyka pop mnie karmiła, ale nie zrobiłem tego dla duszy.

Pracowałeś ze światowymi gwiazdami. Spotkania z którym z artystów są dla Ciebie najważniejsze?
W rzeczywistości takich spotkań było wiele... To była dla mnie wielka przyjemność i zaszczyt pracować z Michaelem Jacksonem... Ludzie tacy jak on to jeden na milion. Ogólnie rzecz biorąc, nie można wymienić wszystkich ... Whitney Houston, Darren Hayes, mój bliski przyjaciel saksofonista Kenny G, Celine Dion, Lara Fabian. Dla Lary napisałem bardzo piękna piosenka Złamane ślubowanie. Czy znasz taką piosenkarkę Larę Fabian?

Tak, oczywiście.
Mieliśmy bardzo smutną historię. Mieliśmy romans, prawie ożeniłem się z tą kobietą. Ale drogi się rozeszły. Trochę złamałem jej serce i przestała wypowiadać moje imię. Dziś, mówiąc o piosence Broken Vow, mówi, że sama ją napisała. Lubię to! Miałem kilka takich głośnych historii. Nie mówmy o tym. (myśli.) Ale wiesz, co jest interesujące – kiedy miałam romans z Fabianem, Celine Dion po prostu jej nienawidziła, a Lara chciała śpiewać jak Dion. Trudna sytuacja. Byłem między nimi. W końcu obie kobiety przestały się ze mną komunikować. Celine myślała, że ​​jestem najbardziej najlepsze utwory Piszę dla Fabian, że dzielę się z nią tylko swoimi muzycznymi tajemnicami… Swoją drogą, mniej więcej w tym samym czasie opuściła mnie Mariah Carey.

Złamałeś też jej serce?
Nie. Jej mąż, Tommy Mottola, był moim szefem. Po rozwodzie w 1997 roku zasugerowała, abym opuścił Mottola i pracował z nią. Ale nie mogłem, miałem kontrakt. Powiedziałem jej, że nie mogę spełnić jej prośby. Potem mnie zostawiła. Ale w tym roku najprawdopodobniej wznowimy współpracę.

W 2000 roku otrzymałeś nagrodę Grammy dla Producenta Roku. Ta nagroda w jakiś sposób wpłynęła na twoją twórcze życie ?
Mam dwie statuetki, jedną za piosenkę My Heart Will Go On, drugą - Producenta Roku, Non-Classical. Większa wartość dla mnie miał oczywiście nagrodę w kategorii „Producent Roku”. To było po prostu wow! Ale nie mogę powiedzieć, że to jakoś w szczególny sposób wpłynęło na moje życie. Co teraz? Teraz te „gramofony” w ogóle nic nie znaczą, są nikomu dane. Kim jest Taylor Swift? Co jest specjalnego w tej dziewczynie z gitarą? Czy jest poważną piosenkarką lub kompozytorką? Jest po prostu popularna. Jestem przeciwny takiemu podejściu. Mogę więc sprzedać swoje figurki za 50 kopiejek.

I bardzo tanio. Nad czym teraz pracujesz?
Nigdy nie siedzę bezczynnie. Teraz produkuję album Barbra Streisand, na którym każda piosenka będzie wykonywana w duecie z innymi muzykami: ze Stevie Wonderem, z Beyoncé, z Lady Gaga… piszę muzykę dla piosenkarka klasyczna Jackie Ivanko, która ma dopiero 12 lat, pracuje z młodym rosyjski wykonawca Aleksandra Kogana. W niedalekiej przyszłości planuję nawiązać współpracę ze wspaniałym rosyjski piosenkarz i kompozytor Gleb Matveychuk, myślę, że jest bardzo utalentowany. Właściwie to on zaprosił mnie do Moskwy i przyjechałem specjalnie, aby wystąpić z duetem Gleb i Olga Kormukhina w popularnym wśród was programie telewizyjnym „Dwie gwiazdy”. Wiesz, zawsze miałem marzenie do pracy Rosyjscy muzycy, chciałem napisać muzykę do piosenek po rosyjsku. I co myślisz? rosyjscy artyści przyjedź do mnie do Ameryki i nagraj anglojęzyczne albumy. Kiedyś spotkałem Philipa Kirkorova, ale nic z nim nie wyszło. Pracowałem z Julią Nachalovą, cudowną dziewczyną, świetnie śpiewa, ale znowu nie mieliśmy rosyjskiego projektu, nagraliśmy album po angielsku. Przyszedł Nikołaj Baskow, błagałem go: „Nagrajmy przynajmniej kilka piosenek po rosyjsku na świąteczny album”. On nie jest w żaden sposób. Kiedy w końcu go namówiłem, zaśpiewał: „W lesie narodziła się choinka” ( śpiewa.) Pomyślałem: dobrze, chodźmy ... Ogólnie mam nadzieję, że w niedalekiej przyszłości moje rosyjskie marzenie się spełni. ( uśmiechnięty.)

Nagrany nie tak dawno temu Następny problem pokaż "Dwie gwiazdki" który wkrótce pojawi się na Pierwszym Kanale. Jeden z uczestników spektaklu, Gleb Matveychuk, przygotował niespodziankę dla publiczności i zaprosił do projektu Waltera Afanasieffa, z którym przyjaźni się od siedmiu lat. „Byłem w studiu z Barbrą Streisand, kiedy zadzwonił do mnie Gleb. Więc ze względu na ten występ opuściłem Barbrę ”- żartuje Walter.

Mariah Carey